诗歌分析艺术手法

诗歌分析艺术手法（共7篇）

1.诗歌分析艺术手法 篇一

【母题来源】2016年高考山东卷第14题 【母题原题】

阅读下面的元曲，回答问题。（8分）

水仙子••舟中 孙周卿

孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船，朔风吹老梅花片。推开篷雪满天。诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠。一笑琅然。

（1）分析“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”使用的两种修辞手法。（4分）【答案】比拟、排比。“诗豪与风雪争先”，用“争先”“鏖战”把“诗豪”“风”和“雪”拟人化，“诗和雪缴缠”，用“缴缠”将“诗”拟物，把抽象的“诗”具象化，生动形象地描写风雪交加的壮美，表现作者迸发的诗情。“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”构成排比句，描写了作者的诗情与风雪难分难解的关系，渲染了气氛。

【试题解析】“诗豪与风雪争先，雪片与风鏖战，诗和雪缴缠”，运用了比拟和排比的手法，意思说诗人顿时诗兴大作，迫不及待要同风雪争先，表现出诗人高昂的诗兴。雪片与暴风搅作一团，诗人的诗句又同飞雪互相纠缠。排比的手法写出了风雪的劲猛，渲染了湖上风雪翻飞之景象，别具一种雄豪的阳刚之美，描绘出一幅壮观的江天风雪行吟图。【命题意图】这是一道考核评价诗歌的思想内容和作者的观点态度的题目，能力层级为鉴赏评价D。考核的是诗歌的修辞方式，属于艺术手法的考核。

【考试方向】近年来诗歌鉴赏题目，重点放在诗歌的内容的概括、情感的探究和手法的赏析上，诗歌的艺术手法的考核一般都给出答题的方向，如此题中明确考核修辞。【得分要点】这类题目的答题思路是：第一步明手法，准确指出用了何种修辞手法；第二步阐释运用，结合诗句阐释这种修辞手法在诗文中是如何运用的；第三步析效果，指出此种修辞手法有何效果，传达出诗人怎样的感情。答题模式：揭示修辞手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）。本题所考查诗句中比拟和排比的修辞手法比较明显，这两种修辞手法的一般表达效果也是考生所熟知的，只是把排比这种修辞手法放在诗歌鉴赏类题目中考查的题型并不常见，所以此题可能会对考生造成一定的困扰。【母题1】阅读下面一首宋词，完成文后各题。（11分）

围一片死寂。“寒灯”“漏声断”“月斜”，写出了环境的冷清凄凉，衬托出作者心境的凄苦悲凉，反衬出作者报国雄心的火焰却在熊熊燃烧。直抒胸臆。“有谁知，鬓虽残，心未死！”，又有谁知道，我虽然现两鬓发白，但壮志犹存。即使是死了，也念念不忘收复故土。直接抒发爱国热情，“有谁知”三个字，表现了作者对朝廷排斥爱国者的行径的愤怒谴责，也让人体味到壮士未酬、理想落空的伤感之情。（答出2种手法即可，每点2分）【解析】

【考点定位】鉴赏文学作品的表达技巧。能力层级为鉴赏评价D。【母题2】阅读下面这首宋词，完成文后各题（11分）

好事近

刘子寰

秋色到东篱，一种露红先占。应念金英冷淡，摘胭脂浓染。

依稀十月小桃花，霜蕊破霞脸。何事③渊明风致，却十分妖艳? [注]①露红：红色的菊花。②金英：精英，大自然精华英秀。③何事：为什么从事。10．从修辞手法的角度简要分析“应念金英冷淡，摘胭脂浓染”中的“念”“摘”两字。（5分）

【答案】 “念”“摘”两字运用拟人手法，（1分）这两句的意思是秋风肃杀，花木零落，而在此时却有这红色的菊花于群菊中率先开放，用它那胭脂般绚丽色彩给这冷寂萧条的季节带来些许光彩。“念”字赋予红菊以思维色彩，“摘”字赋予红菊人的动作；（2分）生动形象地写出了红菊傲霜、卓然不群的品格。（2分）【解析】

【试题分析】：本题主要考查炼字。但问的很明确，从修辞手法的角度简要分析，这给考生降低了难度。“应念金英冷淡，摘胭脂浓染”，金英，此处作“精英”解，作者将鲜花喻为大自然的精华英秀；冷淡，冷落、萧条之意；全句的意思是说：秋风肃杀，花木零落，空旷的山野间失去了春夏季节里的万物葱笼生意盎然的局面，而在此时此刻，却有这红色的菊花于群菊中率先开放，占尽秋色，用它那胭脂般绚丽色彩给这冷寂萧条的季节带来些许光彩，并统率群菊尽其薄力与将临的严冬作最后的抗争。至此，“先占”之疑已作冰释。词人流露出赞誉之情是明显的。“念”字赋予红菊以思维色彩，“摘“字

①

②

【解析】

试题分析：注意几个意象之间的关系，不是并列而是本体和喻体之间的关系。【考点定位】鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。能力层级为鉴赏评价D 9．这首诗尾联刻画了什么样的诗人形象？请简要分析。（6分）

【答案】尾联刻画了一个孤独寂寞的诗人形象。（2分）“君又暂来还径往”一句回忆贯之来时和离去时的情景，充满了怀念之情。（2分“醉吟”句直言友人离去后诗人诗酒无伴，知音难觅的孤寂。直抒胸臆。（2分）

2.诗歌分析艺术手法 篇二

一、对比手法

所谓的对比手法,就是用在语体的情感营构中,用辩证的手法,处理正反相对的概念的方式,以增强诗歌的张力,以强化诗人的某种情感、寓意、观念。刘频诗歌中,也运用了这一手法,如《站在一位少女殉情的大桥上》:

“目睹了一位少女高空旋转的侧影

死亡的芭蕾,古典爱情的凄美一跳

悠然闪过

一座大桥无法阻拦这梦的破碎和心的绝唱

一个人一生纯洁的泪水流向爱情

被一条河流将疼痛的盐份稀释得

不留一丝痕迹

一位少女内心的暴雨浇湿午夜的桥面

现在,我站在一个生命坠落的位置

看见一辆辆汽车轰鸣而过

在轻佻的夜色中朝着发光的地方冲去

一座大桥跨过现实主义的河岸

它更适合于喝完夜茶的情人散步

而那些香水味的爱情折叠在钱夹里

轻盈从容地走过了这座大桥”

诗中的“死亡的芭蕾,古典爱情的凄美一跳”中的偏正短语搭配,就是对比手法,“死亡”与“芭蕾”,“芭蕾”在诗人的诗歌创作中是代表正面、积极的美,“古典爱情”与“凄美”,“古典爱情”本是美好,而又怎能和“凄美”搭配 ;整首诗又是在营造一种强烈的对比氛围,“现实主义的河岸”、“喝完夜茶的情人”、“轻佻”、“轻盈从容”等又和殉情少女“纯洁”的、“破碎的心”形成鲜明对比。

又如《一个人踽踽走过黄昏的十里长堤》一诗中通过一个人走十里长堤,而巧妙地把这个人分成了少年和老年两时期,反映了一个人一生不同年龄的生理及心理变化,感叹岁月的无情。老年时“一张新药说明书”和少年时“春意盎然的信”形成对比,烘衬显得更加意蕴深邃。又如《反义词练习》中诗人罗列一系列反义词,“光明”与“黑暗”、“革命”与“反动”、“爱情”与“仇恨”等通过词义来形成对比,来达到诗人所要表达的一种万事都具两面性的哲学精神。

二、逆向思维手法

刘频认为写诗要“想象,还要力求新颖、独特、有审美力度。”因此,他在继承多家诗学的同时,也有自己独特的一面,这就是巧妙运用逆向思维手法。如《把钟声赶回一口铜钟》中的几句 :

“一波波钟声,继续在烦热的空气中消失

贮藏在一口古钟里的钟声愈来愈少

必须把钟声赶回铜,赶回那精美高贵的工艺

就像把滚烫的血,逼回内心

在喧噪的风里

必须让一口铜钟经得起外力的一次次撞击

在一次次撞击中

依然保持铜的缄默和自尊”

诗中从题目就可知十分吸引人之处,诗人要“钟声”回到“铜钟”是一种有悖客观规律的思维,作者在这里是要表达一切回归平静的思想。

又如《反镜头》:

“镜头一 :

一个警察似乎在练习倒车技术,从爆炸现场

慢慢地,一直倒车到郊区,他要回到那儿继续打网球 ;

镜头二 :

一颗射向玻璃幕墙的子弹,很抒情地,退了

回来

退回到黑暗中一支狙击步枪冰凉的枪管里 ;

镜头三 :

一个精神病患者,散漫地,返回到五年前的

海滨

那时他还没发病,一脸英俊,在黄昏的沙滩上和梅莎

久久亲吻。

——哦,他说他喜欢用反镜头看一部美国枪战片

让时间在反向运动里重构这个世界。喏,办法很简单,

只需在影碟机遥控器上轻轻按下‘慢退’键”。

这首诗则表现得更为形象,诗人的逆向思维在这首诗中得到更好的阐述,犹如按下“慢退”键,一切要往后退,诗人用其特到的、灵敏的诗人嗅觉,从这里捕捉到了诗的意韵。

《夏季的11次空间跳跃》“如何照亮光明内部的黑暗 /如何将玫瑰香水还原为玫瑰 / 如何从一只水龙头开始 / 沿着弯弯的水管 / 找到那夏天的河源”中的“玫瑰香水还原为玫瑰”、从“一只水龙头”找回“河源”是同样运用了逆向思维手法,同样,诗《钢琴高音师》中的“他把医生赶走 / 把园丁从花蕊中赎回”,《那摩河上即景》中的“河坐在一条船上 / 船坐在一块石头上 / 有人在河边上诵经文 / 木鱼飞快敲着一只手”,《老电影拷贝仓库》中的“那夕照缓然放大的孤独,把一个人的背影 / 从有声逼回默片,从彩色逼回黑白”,《巴黎香水》中的“而花园中的春天已开始萎谢 / 无力将一瓶玫瑰香水还原为玫瑰”等等,也是运用了这种艺术手法。

三、象征手法

刘频是一个热爱生活的人,他的诗大部分是以生活中所见一个物品、一种植物、一只动物、一部电影等为诗的题目,然后在一个诗里铺排若干表面上描述这个似无关联的事物。但实际上这些事物都有其深刻的寓意,这是刘频惯用的一种艺术手法,如《1976年的红薯》:

“我知道,一年就这些了

1976年的红薯

走了30里夜路

被大哥从肩上

狠狠摔到了地下

嘭的一声,浮起一片灰尘

在昏暗的灯光下

我看见知识

从一个青年黧黑的脸庞消失

很多年后

那嘭的一声,还在我的诗里震荡

1976年的一袋红薯

沉重,忧伤,经得起摔打”

这首诗中的“1976年的红薯”,则是象征一段特殊的历史情境,“红薯”在这里是一个载体,承载那些日子的艰辛,那段历史的沉重,以及那段历史的坚韧。

比如《香皂》:

“亲爱的,你的爱

就像一块香皂——光洁,小巧

在爱情的身体和时间的流水之间

轻轻洗沐着,散发出兰花的清香

它越洗越小,在岁月里

缓慢地耗尽全部的芬芳”

诗人以“香皂”,象征着“爱”,一开始的爱是浓郁芳香的,然而随着时间流走,它会越加芬芳,而最后是牺牲了自己,成全了别人,这和李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”同出一辙,诗人在这里表达了对爱的忠贞不渝之情。

《阿尔巴尼亚香烟》也是如此,诗人用“阿尔巴尼亚香烟”,象征那段历史,象征人类发展的历史学科本身,还有文学,包括诗歌。这首诗挑起了一个民族、一个国家历史身体中最重要的一根筋,这根筋足以散发出诗人强烈的历史意识,而这种意识已经牢牢印刻在曾经经历过这段历史的人的脑海中,无法挥去。

四、语言陌生化的手法

刘频的诗歌中,也有部分诗歌使用了陌生化的形式,在言语上避免常规的语法规则,对诗意语言进行加工处理,从而形成富有个性化的诗歌,加上诗人成熟的心智,品茶式地咂摸生活,很多诗句在精心安排下,呈现出出非同一般的韵味,体现出较强的个人化的写作技艺。

首先,刘频的诗歌中喜欢把日常生活语言中不能搭配、不合逻辑的词语按照他的审美视角进行重新组合。例如《夏天的美渐渐变小》中的“夏天的美渐渐变小 / 金属也矮了下来”,“夏天的美”照理是用“多”或“少”来形容,而诗人出奇新意地用“小”来形容,意味不变,却更显形象,把“夏天的美”看作一个空间、一个物体,一个容易感知的物体。《夏季的11次空间跳跃》中的“在空气中提炼黄金 / 从黄金中提炼青春 / 夏天传递的姿势使秋天提早成熟”,诗中的“空气”怎能“提炼黄金”,“黄金”又怎么能“提炼青春”,这样搭配,是为表达从粗糙中提炼精华的思想而服务,其中用了递进手法,诗性十足。而“秋天”与“成熟”搭配,则是跨了一层思想,“秋天”里的果实才与“成熟”搭配,但“秋天”与“成熟”搭配,又恰如人意。又如《芭蕾》这首诗,当时评价较高,其中也得益于想象、语言的新颖、独特,如“从春天里救出花朵 / 从镜子里救出美”,诗人在这里是一种特显个人化的写作,拟人式地把“花朵”与“美”看成是“春天”与“镜子”的俘虏,显得生动,与画面感。还有《我在杭州的哀愁》中的“春天就急不耐脱掉了内衣”,诗人把夏天比喻成春天脱掉内衣,在突兀感之余,又似乎合情合理,诗人为表达对生活的敏锐和惊奇,增加了语言的张力和弹性,而使用不合逻辑的组合与搭配,使家喻户晓的字取得新义。又如《清早起来,看到真理》这首诗中“‘真理!’/‘看,真理!’/……/ 就像一群孩子一抬头看见一架飞机”这里作者把“真理”比作“飞机”, 将那些无形的某些抽象事物“真理”,以孩子的角度,看成是的具体的事物,这样一方面可以将晦涩难解的“真理”变得清楚明了,另一方面营造出充满童真趣味的意境。又如《拯救》中的“从窗外口瞭望远处的大海/ 我看到翻腾的海面上 / 到处是落水的少年 / 我用望远镜把惊恐的孩子们 / 向我拉 ,再拉近 / 让他们一个个爬进我的窗口”,诗中一个夸张的手法,诗人用孩子天真的想法,拉近望远镜去救落水少年,让诗中充满童真的意味,也有一种科幻的效果,新奇而不落俗套。

3.诗歌分析艺术手法 篇三

杜牧是晚唐诗文兼擅的一代大家，是晚唐一位杰出的诗人，与李商隐齐名，并称“小李杜”。相对李白、杜甫而言，论及晚唐诗歌，则必言李商隐、杜牧。杜牧往往借助于巧妙的诗歌艺术构思，将现实生活中许多事物的复杂的形态和生动的形象，以及主观感受上丰富的感情波澜，集中而凝练地表现出来。他思路开阔，思接千载，视通万里，放得很开，不局限在耳目之前的狭小范围，但诗人又能百川归海，收得很拢。

一、以小见大，妙思入微，善于通过多向思维

诗人中后期时任黄州刺史的代表诗作《赤壁》，被前人多次引为“由小见大，妙思入微”之经典诗作。为便于作深入分析，再录其诗：

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

现实是历史的折射和影像，咏史诗在似与不似之间，在历史与现实的交融上、在史料的遴选和对历史的评价与认知上，都可看出一个诗人是否具有卓绝的史诗才能，杜牧正是这样能在难中见巧，难中出奇，剪裁一点，充分发挥艺术创造力的优秀诗人。杜牧的咏史诗几乎篇篇精彩，而这首《赤壁》更是典范之作。二十八字的绝句，从宏观历史着眼，从极微细处入笔，以小见大，曲径通幽，以今溯往，大开大合而集中透辟，字里行间洋溢着指点江山、品评历史的勃勃才气，耐人寻味不尽，可谓妙不可言。

一首二十八字的咏史绝句，要表现如此重大的一个历史事件，这确实是颇费周折的。如果直接写当年叱咤风云的人物和惊天动地的战争场面，因篇幅有限，自然无法容纳，所以诗人只好独辟蹊径。故而杜牧此诗乃从小处着眼，把当年烽火连天的这一重大战役，巧妙地概括在极为平常的叙述之中，写得别开生面。

杜牧正是不囿于传统思维之定势，善于通过多向思维，在《赤壁》中采用逆向思维艺术构思手法，才使其诗作成为传世之珍品。诗歌构思都要讲究避实就虚，虚实结合，往往不写正面，写侧面，或者写反面。就《赤壁》诗作而言，还有一点当为妙笔值得肯定，即善于从不同视角进行艺术构思。诗人通过多向思维包括逆向思维进行诗歌，尤其是咏史诗的创作，不仅有助于读者对历史人物和历史事件全面深入地认识，而且有助于推陈出新、言旨高远。

二、逐步深入地突出中心思想，层层深化主题

杜牧诗歌较为广泛的一类，是能从各个不同角度去丰富和体现作品的主题内容和知识。杜牧擅于根据不同情况，按照不同的需要，运用不同的构思，逐步深入地突出中心思想，层层深化主题。作者构思的时候，必须利用自己长期积累的知识宝库，善于辨明事理，以丰富自己的才华，还要按照生活中的体验，做出分析研究，以获得对问题的彻底认识，同时要经常培育自己的情致，以便恰当贴切地驾驭文辞。如他的七绝《奉陵宫人》：

相如死后无词客，廷寿亡来绝画工。

玉颜不是黄金少，泪滴秋山入寿宫。

这是一首政治讽喻诗，是批判唐朝的一种极为残忍、极不人道的守陵制度的。主题思想明确，艺术构思新颖。诗中不直说这种制度本身的残酷，而从“无词客”与“绝画工”的侧面角度切入，“诗意大抵出侧面”（《围炉诗话》），这是舍重就轻的构思角度之法，不直言事实本身，而是使用曲笔，言外见意。每个方面都包含有丰富的社会内容和历史知识，这些方面既各自独立，互不相干，又彼此连贯呼应，从各个侧面阐明和表现了要批判的中心问题。

三、引兴托喻、借物抒怀的艺术构思手法

诗人的咏物诗《柳长句》中所示：

日落水流西复东，春光不尽柳何穷。

巫娥庙里低含雨，宋玉宅前斜带风。

莫将榆荚共争翠，深感杏花相映红。

灞上汉南千万树，几人游宦别离中。

杜牧的诗歌创作，内容极为广泛，然而睹物起兴、抒发离情别绪的咏物诗，却占了相当比重，这首七律就是这类诗歌的代表作品。柳是初春的使者，柳在文学形象上又多为春天的象征。首联写的是“落日”、“流水”、“春光”和无穷尽的“柳树”，看上去好像是随意之笔，漫不经心，读来却给人一种烦恼的感觉。诗人正是从西逝的落日和东流和江水，以及一年一度的春光起兴，从而引到眼前一望无穷的柳树，发出了无限的感慨。

这样的引兴托喻、借物抒怀的艺术构思手法，在诗人的名篇《早雁》中亦有充分体现。

金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀。

仙掌月明孤影过，长门灯暗数声来。

须知胡骑纷纷在，岂逐春风一一回？

莫厌潇湘少人处，水多菰米岸莓苔。

诗人以巧妙的艺术构思，描写大雁提早南飞，向人们提示了北方战乱给边境人民带来的苦难，表现出强烈的爱国主义思想。苦于其“本求高绝”的艺术构思，在同类题材的作品中，此诗可以说是别具一格，不同凡响。从诗歌的寄托表现手法来看，“仙掌月明”和“长门灯暗”这两句具有高度的思想性和艺术性。诗中描绘孤雁飞越长安时的凄凉景象，固然刻画得非常真切，但其用意却并非仅仅在此五六两句，则反映了这诗的创作意图和诗人的殷切所寄七八两句，诗人驰骋想象的翅膀，飞到了祖国的南方，奉劝大雁权且在潇湘一带定居起来。杜牧诗末所表达的观点，实际是诗人的一种反跌构思手法，意在曲折地反映出他对朝廷的巧妙的讽刺，这也更充分说明诗人诗歌艺术构思手腕之高超。

参考文献:

[1]袁行霈编著.中国文学史纲要[M].北京：北京大学出版社，1998.

[2]陶瑞芝.杜甫杜牧诗论丛[M].学林出版社，2005.

[3]吴在庆.杜牧诗文选评[M].上海：上海古籍出版社，2002.

[4]张金海编.杜牧资料汇编[M].北京：中华书局，2006.

4.《岳阳楼记》艺术手法分析 篇四

岳阳楼记

宋·范仲淹

原文：

庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废具兴。乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。属予作文以记之。

予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯;朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎?

若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空;日星隐曜，山岳潜形;商旅不行，樯倾楫摧;薄暮冥冥，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷;沙鸥翔集，锦鳞游泳;岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极!登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。

嗟夫!予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉?不以物喜，不以己悲;居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐乎。”噫!微斯人，吾谁与归?

时六年九月十五日。

【翻译】

庆历四年的春天，滕子京被降职到巴陵郡做太守。到了第二年，政事顺利，百姓和乐，各种荒废的事业都兴办起来了。于是重新修建岳阳楼，扩大它原有的规模，把唐代名家和当代人的诗赋刻在它上面。嘱托我写一篇文章来记述这件事情。

我观看那巴陵郡的美好景色，全在洞庭湖上。它连接着远处的山，吞吐长江的水流，浩浩荡荡，无边无际，一天里阴晴多变，气象千变万化。这就是岳阳楼的雄伟景象。前人的记述(已经)很详尽了。虽然如此，那么向北面通到巫峡，向南面直到潇水和湘水，降职的官吏和来往的诗人，大多在这里聚会，(他们)观赏自然景物而触发的感情大概会有所不同吧?

像那阴雨连绵，接连几个月不放晴，寒风怒吼，浑浊的浪冲向天空;太阳和星星隐藏起光辉，山岳隐没了形体;商人和旅客(一译：行商和客商)不能通行，船桅倒下，船桨折断;傍晚天色昏暗，虎在长啸，猿在悲啼，(这时)登上这座楼啊，就会有一种离开国都、怀念家乡，担心人家说坏话、惧怕人家批评指责，满眼都是萧条的景象，感慨到了极点而悲伤的心情。

到了春风和煦，阳光明媚的时候，湖面平静，没有惊涛骇浪，天色湖光相连，一片碧绿，广阔无际;沙洲上的鸥鸟，时而飞翔，时而停歇，美丽的鱼游来游去，岸上的香草和小洲上的兰花，草木茂盛，青翠欲滴。有时大片烟雾完全消散，皎洁的月光一泻千里，波动的光闪着金色，静静的月影像沉入水中的玉璧，渔夫的歌声在你唱我和地响起来，这种乐趣(真是)无穷无尽啊!(这时)登上这座楼，就会感到心胸开阔、心情愉快，光荣和屈辱一并忘了，端着酒杯，吹着微风，那真是快乐高兴极了。

唉!我曾经探求古时品德高尚的人的思想感情 ，或许不同于(以上)两种人的心情，这是为什么呢?(是由于)不因外物好坏和自己得失而或喜或悲。在朝廷上做官时，就为百姓担忧;在江湖上不做官时，就为国君担忧。这样来说在朝廷做官也担忧，在僻远的江湖也担忧。既然这样，那么他们什么时候才会感到快乐呢?他们一定会说：“在天下人忧之前先忧，在天下人乐之后才乐”。唉!没有这种人，我同谁一道呢 ?

写于庆历六年九月十五日。

【艺术手法】

就艺术而论，《岳阳楼记》也是一篇优秀的文章。

第一，岳阳楼之大观，前人已经说尽了，再重复那些老话没有意思。范仲淹就是采取了换一个新的角度，找一个新的题目，另说他的一套。文章的题目是“岳阳楼记”，却巧妙地避开楼不写，而去写洞庭湖，写登楼的迁客骚人看到洞庭湖的不同景色时产生的不同感情，以衬托最后一段所谓“古仁人之心”。范仲淹的别出心裁，让人佩服。

第二，记事、写景、抒情和议论交融在一篇文章中，记事简明，写景铺张，抒情真切，议论精辟。议论的`部分字数不多，但有统帅全文的作用，所以有人说这是一篇独特的议论文。《岳阳楼记》的议论技巧，确实有值得借鉴的地方。

第三，这篇文章的语言很有特色。它虽然是一篇散文，却穿插了许多四言的对偶句，如“日星隐曜，山岳潜形。”“沙鸥翔集，锦鳞游泳。”“长烟一空，皓月千里;浮光跃金，静影沉璧。”这些骈句为文章增添了色彩。作者锤炼字句的功夫也很深，如“衔远山，吞长江”这两句的“衔”字、“吞”字，恰切地表现了洞庭湖浩瀚的气势。“不以物喜，不以己悲”，简洁的八个字，像格言那样富有启示性。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，把丰富的意义熔铸到短短的两句话中，字字有力。

5.鉴赏诗歌手法 篇五

【难点攻略】

一、掌握常见类型，避免“无米之炊”

无论是平时考试还是高考，古诗表达技巧鉴赏题都是考生失分非常严重的一类考题。除客观因素外，主观上考生相关知识的匮乏，是导致丢分的重要原因。因此，做好相关知识的积累和储备工作，应是解答表达技巧鉴赏题的前提和关键。古诗表达技巧的类型尽管种类繁多，但我们还是可以从某些角度给它作个大致的分类。如：

表达技巧 修辞手法 常见修辞：比喻、比拟（拟人、拟物）、借代、排比、夸张、对偶、反问、反语、双关、用典、互文、设问、顶针（多出现在曲或词中）等，其特点和用法跟现代文学作品中的修辞大致相同。表 达 方 式 记叙、描写、抒情、议论等。其中重点是抒情和描写。抒情：1直接抒情（直抒胸臆）；2间接抒情【“景”（事、物、史）与“情”（喜、怒、哀、乐）“志”（志向、情操、爱好、愿望）】描写：点与面、正与侧、动与静、虚与实、明与暗、乐与哀、工笔与白描、细节描写等 间接抒情：借景抒情（寓情于景、情景交融、情因景生）、托物言志（感物抒怀）、讽喻（借古抒怀、借古讽今）、用典抒情

艺 术 手 法 赋（铺陈）比兴、对比（烘托、衬托）、渲染、借景抒情（寓情于景、情景交融、情因景生）、托物言志（感物抒怀）、讽喻（借古抒怀、借古讽今）、象征、抑扬、借古讽今、虚实相生、动静结合、对比、反衬（以动衬静、以乐景衬哀情或以哀景衬乐情）、白描（语言简洁，不加渲染烘托）、用典（化用前人诗文句子，引用神话故事，化用历史故事）、细节描写、对面落笔等等 篇章

结构 叠词、卒章显志、重章叠句、照应、倒装、曲笔入题开门见山、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。以上分类有的有交叉现象，如 “直接抒情”是 “直抒胸臆”的另一种说法；艺术手法中的 “借景抒情（寓情于景、情景交融）、借物抒情、借事抒情、寓理于景”则都属于表达方式中的“间接抒情”。鉴赏时如果题目中没有规定明确的鉴赏类型或角度，我们只需根据其中一种类型或站在其中的一个角度表述即可。

根据近几年高考命题情况我们可以发现：借景抒情、对比、烘托、反衬、虚实相生、动静结合、借古讽今以及比喻、比拟、对偶等表达技巧是高考考查的重点

二、明晰思路，规范解题步骤

提问方式：这首诗歌采用了何种表现手法？

提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法（技巧）？ 诗人是怎样来抒发自己的情感的？

正确解答：这类提问，着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。常见错误：解答这类提问时，很多学生常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述，这是不对的。但在阐述具体某句诗时，是可以谈及修辞手法的运用的。

[答题范式]明手法（用一两个词准确指出用了何种手法）+阐运用（结合诗句阐释说明诗人运用了这种手法的依据）+析效果（此手法表达了诗人怎样的感情，或刻画了什么形象，或表现了什么主旨）【叙——析——评】

【是什么——为什么——怎么样】

三、细致审题，强化四个注意

1、细读题干，注意辨析不同的说法。如“艺术手法”多侧重艺术构思和创造，“写作特色”要多从描写方法和篇章结构来考虑；

2、鉴赏表达技巧，注意必须和具体的诗词形象、语言和诗词内容主旨等结合起来；

3、注意表达技巧具有多样性，不同诗词可能各有侧重，要根据题干要求，选取具体技巧作答；

4、注意回答技巧时要具体、完善，特别是要结合诗词的具体诗句来分析，不要仅罗列术语，搞“空对空”式的分析。

四、以课文为依托，引入“源头活水”

古诗的数量可谓恒河沙数，我们不可能有很多时间来对其“大面积”鉴赏，因此，精心选择重要而又有代表性的诗歌进行重点赏析，应是我们高三古诗鉴赏备考行之有效的手段和方法。在选择此类诗歌的时候，不应忽视教材中那些经典性的课文诗歌，它们应该成为我们的首选对象。

其实，古诗中一些重要的表达技巧类型在教材中几乎都能看到，借景抒情、寓情于景最为常见，其他类型也并不鲜见，如李清照《声声慢》中的“直抒胸臆”（这次第，怎一个愁字了得），杜甫《登岳阳楼》中的“对比”（昔闻洞庭水，今上岳阳楼），王维《山居秋暝》中的“以动衬静”（明月松间照，清泉石上流），姜夔《扬州慢》中的“比拟”（自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵），李煜《虞美人》中的“比喻”（问君能有几多愁，恰似一江春水向东流），苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中的“烘托”（上片写大江，写江山如画，写豪杰，写乱石穿空，旨在为下片写周瑜功业），刘禹锡《石头城》的“借古讽今”等，不一而足。鉴赏时我们可把它们作为“样板”诗歌加以细心体会，精心揣摩。

当然，我们还可在此基础上再做进一步的工作——把教材中那些表达技巧相同的诗歌“钩连”在一起鉴赏，如《石头城》和同样采用了“借古讽今”手法的《桂枝香•金陵怀古》等篇目，《山居秋暝》和一样采用了“动静结合”手法的《李凭箜篌引》等篇目；也可从课文诗歌联系到课外诗歌，如杜甫的《旅夜书怀》采用了“以乐景写哀情”手法，而苏轼的《蝶恋花•花褪残红青杏小》等一些课外篇目也同样采用了这种手法，我们就可以把它们“合并同类项”——这种“钩连”课内联系课外、通过对同类表达技巧在不同诗歌中运用情况的分析和了解的赏析方法，可以使我们的复习工作取得“小投入”而“大产值”的效果。

五、探究高考设题，寻求答题启示

古诗鉴赏表达技巧类的设题角度大致可分为两大类：一类是“小角度”设题，一类是“大角度”设题。

1．“小角度”设题。此类设问的“切入点”较小，考查的针对性强，题干要求上明确规定了从表达技巧中的某一个具体方面鉴赏。如：

①2008年四川卷：这首元散曲主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。

②2008年江西卷：请从“虚实”关系的角度赏析这首诗。

③2007年全国卷Ⅰ：请从“景”和“情”的角度对这首词作一赏析。

④2006年湖北卷：《暮春浐水送别》是怎样融情于景的？请作简要赏析。

此类题目的考查目标非常明确，题干明确告诉考生须从“修辞方法”、“虚实”、“景”和“情”、“融情于景”等角度鉴赏，答题时我们只要根据题干所要求的相关表达技巧知识，并结合诗歌的具体内容作出分析说明即可。

2．“大角度”设题。此类设题往往“泛泛而谈”，没有具体的角度要求，出现在题干中的关键词通常是“表现手法”、“表达效果”、“艺术手法”或“手法”等较为宽泛的概念。

此类题目较之上一类鉴赏难度要大，因未规定表达技巧的具体类型，所以答案的不确定性因素很大，答案有可能是表达技巧中的任何一种甚至几种类型。如：①包含了比喻和对比；②包含了对比、寓情于景、用典和议论等；③包括了对比、比喻和象征；④主要是借景抒情。这种题型往往给考生的答题带来很大的盲目性。

考场上，导致考生古诗表达技巧鉴赏题失分的原因有很多——或答非所问，或张冠李戴；或说明不到位，或分析不透彻；或程式不规范，或要素不齐全。尤其是解答“大角度”类型的题目时，考生出现的问题相对更多，有时甚至“一招不慎，满盘皆输”，即一旦表达技巧的类型答错，往往导致后面的分析说明也“牛头不对马嘴”。

要解决这些问题，平时复习注重对高考题目进行分析和探究，从中获得一些有益的启示和帮助，应该是一种行之有效的方法。我们不妨多考虑一些，多写一些。谨记：

表达效果是为内容服务的。诗词中的表达技巧都是为了抒发作者的思想感情服务的,要围绕表情作用来答题。

1、为形象服务。写出形象的特点，使他(她它)生动逼真、形象可感、形神兼备。

2、为意境服务。能营造出一定的意境，从而传达出作者的思想、精神境界。

3、为主题服务。反映作者的思想感情。【具体知识讲解】

【表达技巧（I）】之表达方式 诗词中主要运用记叙、描写、议论、抒情四种表达方式，其中重点是抒情和描写。记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”

描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。

议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？”

抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为表现手法）

描写：点面结合、正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、工笔细描、粗笔勾勒、乐景写哀、哀景写乐、诗画结合、渲染衬托、对比烘托等。常见的角度有：形、声、色、态、味。“形”、“色”是视觉角度；“声”是听觉角度；“态”分为动态和静态；“味”是触觉角度（景物描写）题型一：赏析表达方式

提问方式：这首诗运用了何种表达方式？ 变式提问：诗人是怎样来抒发情感的？

答案构成：首先判断其运用了何种表达方式。对于描写，先确定运用了何种描写手法； 对于抒情，先确定运用了何种抒情方式。（明方式）然后结合诗句加以具体分析。（阐运用）最后指出这种手法的表达效果。（析效果）【抒情方式】

1、直接抒情 登幽州台歌 陈子昂

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

◆诗句开门见山，直叙登上高台后，“前不见古人,后不见来者”的怆凉意境,这意境引发了诗人感时伤事的情怀，想着天地悠悠之大，而人之渺小，不禁“独怆然而涕下”。

2、间接抒情: ①借景或借物抒情

在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。赋得古原草送别 白居易

离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情

◆作者借“原上草”的顽强抗争，尽情发出对自然规律不可抗拒的感叹 ②寓情于景(或物)好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。◆写景之中包含着对春雨的喜悦之情

◆柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。

③乐（哀）景哀（乐）情 《谢亭送别》 唐代谢诨

劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。日暮酒醒人已远，滿天风雨下西楼。◆上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。④托物言志（借物抒情）蝉

虞世南

垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

◆托物言志，诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。

诗中三四句借蝉声远传的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。

⑤叙事抒情：通过记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化的过程，抒发作者的内心感受。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”（陆游《书愤》）用叙述的方式写自己亲临抗金前线值得纪念的往事，暗示南宋人民有力量保卫自己的国家，表达抗金复国的决心。

⑥借景抒情（寓情于景，以景结情，缘情写景。）：诗人把要表达的思想感情，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。一般情况是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水犹如对友人的不断思念。唐朝李华的《春行即兴》：“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐写哀，以闹写寂，写出了诗人对时代的感慨。⑦用典抒情：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。如曹操的《短歌行》：“周公吐哺，天下归心。”陆游《书愤》：“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》等； ⑧引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。⑨借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。” 王安石的《桂枝香 金陵怀古》：“登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如簇。征帆去棹残阳里，背西风，酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。”

⑩托物寓理：古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。★归纳总结

从高考试题来看，抒情方式中以考查间接抒情方式为主，试题类型或指明鉴赏的角度，要求考生结合诗歌内容来分析这种抒情方式是如何体现的；或要求判断诗歌的抒情方式是什么，并评价这样写有什么样的表达效果。

这类命题着重点是诗歌整体的艺术表现特色，主要应该从诗歌的整体构思、诗歌整体的艺术技巧方面来解答。答题时首先要注意诗歌写了什么景或用了什么典或该物有什么样的特点，然后指出其用的是哪一种抒情方式，结合诗歌内容作具体分析，指明其表达效果如何，最后指出表达了作者怎样的思想感情。概括起来——

赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+主旨情感)【描写】

一、诗歌描写的角度

（一）知识连接

1）正侧 描写有正面描写和侧面描写之别。对所描写的对象进行正面的直接的描写就是正面描写；而对能使描写对象更鲜明、更突出的周围事物的描写，则是侧面描写。如在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。

“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”（白居易《杨柳枝词》

“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”（王昌龄《从军行》）

白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。王诗第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

2）动静：

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。

如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写

【表达技巧之表现手法(艺术手法)】

1、动静结合 指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。(查慎行《舟夜书所见》)(全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态。)

2、以动衬静 属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写、渲染、反衬出静态，也就是在动态描写中显示出动态。

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维《鸟鸣涧》)(诗歌中所写景物如花落、月出、鸟鸣等都是动景，同时又通过这些动景，更加突出显示了春涧的幽静。“鸟鸣山更幽”，动中见静，愈见其静，这里面包含着辩证法。)

3、乐景写哀 属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

《孔雀东南飞》文中写迎娶刘兰芝的场面，“交语速装束，络绎如浮云„„从人四五百，郁郁登郡门。”其场面写得越热闹，其悲情越强烈。

4、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。缭乱边愁听不尽，高高秋月照长城。(王昌龄《从军行七首》)(诗歌的前三句均是就乐声抒情，说到“边愁”用了“听不尽”三字，那末结句如何以有限的七字尽此“不尽”之情呢?诗人这时轻轻宕开一笔，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象；古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉，更加深了诗人的思想感情。此时征戍者内心是浓浓的乡思，还是渴望建功立业?是对现实的忧虑，还是对祖国河山深沉的爱呢?„„不得而知，给读者留下了无限的想像空间。)

5、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。高考资源网w.w.w.k.s.5.u.c.o.m “„„五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角。„„”(杜牧《阿房宫赋))(文章在这里多角度地写出阿房宫楼阁之多、构造之奇、布局之巧，体现出阿房宫的气势雄伟)

6、渲染 我国传统画技之一，后借用来指文艺创作中为突出人物形象和环境所采用的强调、反复等多方面着意的铺叙等写作技法。

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。薰笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。(王昌龄《秋词》)(首句破题，以描写秋景来渲染深宫寒夜的气氛。)

7、烘托 衬托中的正衬，原是我国传统画技之一。亦称“烘云托月”。后借用指一种写作技法，即指通过特定的环境气氛的描写，以突出人物某种心绪或突现人物形象的技法。具体说来就是不说本意，只说与此有关的事物，达到烘托本意的目的。此种手法常与渲染手法结合起来使用，易混淆。

„„新来瘦，非关病酒，不是悲秋。„„(李清照《凤凰台上忆吹萧))(要说的明是相思的苦，却不直说，而用“非关病酒，不是悲秋”来烘托)

8、点化(化用)对前人书面作品的语言和群众的口头创造，进行再加工再创造，赋予它新的内容和意境。可分三种：字词点化、内容升华、意境开拓。①碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，总是离人泪。(王实甫《西厢记》)②江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。(毛泽东《沁园春》)③回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易《长恨歌》)(①句点化了范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地”的字词。②句点化了苏轼名句“江山如画，一时多少豪杰”的内容。③句点化韦应物的“西施且一笑，众女安得妍”的诗句意境。)

9、用典 也叫用事。它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。用典有明用，也有暗用。

辛弃疾(永遇乐?京口北固亭怀古》：千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

一词中用了孙权、刘裕、刘义隆、霍去病、廉颇等五个历史故事的典故。借“怀古”赞扬了孙权、刘裕的抗敌业绩；批评南宋当政者像刘义隆那样的仓猝冒险行动；以廉颇自比，表示自己虽老却不忘为国效劳的忠贞之情。

10、实虚结合 实写，指对人物或事件进行直接的、正面的叙述和描写。虚写，指采用侧面交代或烘托性的叙述与描写。虚实结合，即两种手法在叙述、描写中同时使用。

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。„„(王建《十五夜望月》)(诗人开始写“地”、写“鸦”，而不写月，但却让我们分明感到月亮的存在，因为“地白”、“栖鸦”是月亮朗照的结果，既然地白如霜，栖鸦可见，可知诗人虽没有明写“月明”，但我们却处处感到“月明皎洁”，因此它是实写“地白”、“栖鸦”，虚写“月明”，暗扣“望月”这一诗题。)

11、抑扬：我们在表扬或批评某一事物的时候，为了使别人信服，或预先防止别人的反驳，往往把要表扬的先从某一缺点加以批评，把要批评的先从某一优点加以表扬，这种修辞手法就叫做抑扬。抑扬可分两种：

①欲扬先抑法：欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。例：应怜履齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁《游园不值》)(诗前两句写诗人乘兴游园，被拒之门外；后两句却写出诗人另有所得，看到了满园春色，前后感情有个落差，前面遗憾，后面高兴。这里采用了欲扬先抑法。)②欲抑先扬法：欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。例： “闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

③[似贬实褒]：对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬[似褒实贬]：对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。例：《红楼梦》中《西江月》无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨袴与膏粱：莫效此儿形状！“这两首词用似贬实褒、寓褒于贬的手法揭示了贾宝玉的性格。” 《过泰论》对陈涉的描写也是贬陈涉行军用兵不及向时几国，实则褒其用兵出奇制服。

12、叠词 为了表达的需要，把同一的多音词接二连三地用在一起，这种修辞手法，叫做叠词。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。„„(李清照《声声慢》)(开头十四个叠字为全诗定下了一个残秋和孤独的感情基调，渲染了词人晚年孤苦无依的生活情景以及内心深处的凄凉。)

13、意象组合(蒙太奇式的画面组合)蒙太奇是电影艺术的表现形式和方法，主要是指由镜头组接成生活的片断和场景。场景随着剧情发展而时时在变化，给人以鲜明的形象感。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《秋思))(此首词出现了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等9个并列的名词组成的不同景物意象。它们巧妙地组织在一个画面里，渲染出一派凄凉萧瑟的晚秋气氛，从而含蓄地烘托出旅人的哀愁。)

14、对面落笔：诗歌创作中的一种技巧。诗人在写人叙事时不从自己角度着笔，而从对方入手，进行联想揣测，从而曲折达意，收到委婉旁衬得艺术效果。例： 月夜 杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？

安史之乱，杜甫妻离子散，自己身在长安，妻儿却远在鄜州，两地相隔，生死莫测，牵肠挂肚，何时相逢，诗人的内心情感激荡，他从对面落笔写妻子儿女思念他。

15、烘托和渲染

烘托和渲染原都是中国绘画的一种技法，前者是用水墨或色彩在物象的轮廓外面烘托，使物象的特征更加突出；后者一般在需要强调突出的地方浓墨重彩，使画面中的形象更鲜明突出。这是两种为突出事物特征的迥然不同的描写手法。烘托主要指用乙物来托甲物，使甲物的特点更加鲜明突出，是侧面描写的一种方式。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗的前两句通过对冬天恶劣环境的描写——远处峰峦耸立，万径纵横，然而山无鸟飞，径无人踪，烘托钓叟的清高脱俗、兀傲不群的个性特征。白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人和弹者的高超技艺。

渲染在文学创作中主要是指通过对环境、场景或人物的行为、心理等细节描写以突出形象，加强艺术表达效果，它主要是从正面来描写对象的。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。

16、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。正衬就是利用同主体事物相类似的事物作陪衬。以乐景衬乐情，以哀景衬哀情。如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。

反衬就是从反面衬托，利用同主体事物相反或相异的事物作陪衬。以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情等，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使环境显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。

17、对比（对照）：就是把两种不同事物或同一事物的两个方面，放在一起相互比较的一种辞格。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》：“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

18、借古讽今 《绝句》

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。这是一首借古讽今的怀古诗。作者通过赞颂楚霸王项羽的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为；简洁而有意味，颇显豪气。★总结

从高考试题来看，描写角度设题，往往给出鉴赏的角度，答题时只需根据所给的角度结合诗歌内容和情感来具体分析；描写手法设题，则要求准确判断所使用的手法，因此在分析思路上应熟练掌握“是什么”(叙)——“为什么”(析)——“怎么样”(评)这一答题思路。具体说来，有以下步骤：

（1）必须准确的指出用了什么表现手法或何种技巧，其次才是对相关表达技巧的具体的鉴赏

（2）结合相关诗句说说这个手法的内容，在诗歌中的具体运用；

（3）解释这种手法表达了诗人怎样的情感，传达怎样的旨趣，运用该手法的好处是什么。

同时，要注意在鉴赏过程中的语言表述必须是将诗歌的意境解释和形式技巧的鉴赏结合在一起的流畅优美的赏析。【表达技巧之三修辞手法】 ★总结

（一）在高考语文试题中，修辞是一项重要的测试内容。《考试说明》要求：“正确运用常见的修辞方法。”所以高考对修辞的考查一般和其他试题类型结合在一起。而与诗歌鉴赏的联合，一直是一个常见题型。其命题方式主要有两种形式： 1、直接考查。也就是命题方式比较直接，题干中直接涉及修辞手法。考查角度主要有以下两种：

（1）、辨认并具体分析诗句中常见的修辞方法。例如2005年高考全国甲卷《春行即兴》第1小题：这首诗 “芳树无人花自落，春山一路鸟空啼” 两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。

（2）、对修辞手法表达效果的分析。例如2005年高考上海卷《望庐山瀑布》15小题：诗句“飞流直下三千尺”“千古长如白练飞” 都运用了修辞手法，它们的表达效果是什么？

2、隐性考查。有的高考诗歌鉴赏试题，题干上并没有出现修辞字眼，但是在答案上却体现了修辞手法，考查的比较隐蔽，具体表现在：（1）、通过炼字考查修辞。（2）、通过意象考查修辞。（3）、通过诗句考查修辞。

（4）、通过不同版本的评点考查修辞。

（二）解答此类试题时，应注意以下三点：

1、注意区分以下几种相近修辞格的不同点，以便准确答题。

⑪借喻与借代：前者突出事物间的相似点，后者强调事物间的相关点。⑫比喻与象征：比喻常限于诗歌局部，而象征带有全局性。

⑬ 对偶、排比与对比：对偶重在上下句的整齐，一般为两句；排比强调句式的相同或相似，一般为三句，这两者均侧重形式，而对比意在比较两者的好坏等，侧重内容。⑭设问与反问：前者是自问自答；反问是问而不答，答案已寓含在问句之中。

2、掌握诗歌中常见修辞格的表达效果，并结合诗歌答题。（详见【知识归纳】）当然，对于修辞表达效果的分析，不能只引用空洞的理论，还应该回归到具体的诗歌中，结合诗歌中的具体诗句加以详细赏析。

3、注意诗歌的隐性考查。也就是我们在分析炼字、意象、诗句以及不同版本的优劣时，不妨从修辞格的角度加以思考，以免在答题时丢分。

（三）答题思路

赏析修辞方法：手法+分析表达作用(句意+主旨情感)【知识归纳】

常见的修辞手法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；鉴赏修辞手法要辩识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价其对塑造形象、表现感情和体现主旨的作用。

1、比喻

作用：1）化平淡为生动 2）化深奥为浅显 3）化抽象为具体 4）化冗长为简洁

可体现出意象的情态特征。

2、拟人

作用:1）描绘形象 2）色彩鲜艳 3）表意丰富

3、夸张 夸张即故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格，以增强话语的表现力。夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度,或褒或贬，或肯定或否定，从而激起读者强烈的共鸣，也可以引发人们的联想与想象，有利于揭示事物的本质。如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”用夸张的手法，表现了瀑布飞泻而下的壮观景象，饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂。《长亭送别》中“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”“听得到一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知”等。

4、对比 对比即把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较。运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。如高适的《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。再如“四海无闲田，农夫犹饿死”(李绅《悯农》)，“无闲田”与“犹饿死”形成惊人的对比，揭露出尖锐的阶级矛盾.。

5、设问 设问即故作无疑之问，然后自己回答，以引导读者去思索体会。如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”《长亭送别》：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”

6、反问 反问即用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）

7、借代 借代即不直接说出要说的人或事物的本来名称，而借用和该人或该物密切相关的人或物的名称去代替。用借代的手法可以突现描写对象的特征，引发读者联想，使其获得鲜明深刻的印象。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。如“知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

8、对偶 对偶也叫对仗，是指把字数相等或大致相等，结构相同或相似，意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起。对偶可以使表达的意思更加充分，更加明确；使音律显得抑扬顿挫，节奏鲜明，和谐悦耳。从结构上看，对偶分为严对和宽对两种。严对要求上下句字数相等，结构相同，词性一致，平仄相对，不能重复用字；.宽对要求不那么严格，宽对不用在律诗中，而是用在散文和骈文中。如 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》），王维《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”等

9、互文上下文中相对举而独立的两个词语在意义上互相补充、互相渗透，共同表达一个完整的意思，这种修辞方式就叫互文。互文的形式常见的有当句互见和对句互见两种。翻译时容易译错，应特别注意。秦时明月汉时关(王昌龄《出塞》)(正确翻译是：秦朝和汉朝的明月与关城。容易误译为：秦朝的明月与汉朝的关城。)此外，还有一些现代汉语中常用的修辞格如比喻、拟人、夸张、借代、对比等，在古诗词中也常常使用，这里不再一一列举。

10、排比 排比是一种最常见的修辞。它是用三个或三个以上音节数目和结构类型相同或相近、语言一致、意思密切关联的短语和句子排列起来的表达方式。排比修辞简洁而富有节奏，整齐统一的语句格式，读起来既构成了一种和谐的整齐美，又增强了语势的作用。如《哀江南》：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！”

11、隐语（谐音）、双关是在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼的一种修辞方式。在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用双关的修辞手法，如：刘禹锡《竹枝词》“杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴”中“晴”即“情”义；李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中“丝”即“思”的意思等。在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

12、象征

咏 柳(贺知章)碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

◆早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化实为虚，形象更生动了，情感更浓郁了。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。【表达技巧之篇章结构】

中国古典诗歌尤其是近体诗因其篇幅的短小和字数的限制，在起承转合的结构上，诗人为了表情达意的需要，探索出了许多结构形式，常见的有首尾照应、开门见山、层层深入、重章叠句、先景后情、卒章显志等。

篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

1、首尾照应 照应是指诗歌篇章间的伏笔照应，又叫呼应，是古典诗歌常见的一种结构形式。一首诗不论律诗还是绝句，都应有头有尾，前后内容就要有内在联系，前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待，形成一个有机的整体，这样，诗歌前后才能贯串，情节连贯、脉络清晰、结构紧凑，使读者容易掌握全诗的脉络。

首尾照应，即开头与结尾的照应，这样照应使诗歌在结构上有浑然一体之感，能更加突出主题，起到良好的表达效果。在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我照应的方式，来抒发自己或他人情感。

2、开门见山、是指诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角。如杜甫《蜀相》：“丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。„„”开头一句，以问引起，祠堂何处？锦官城外，数里之遥，远远望去，早见翠柏成林，好一片葱葱郁郁，气象不凡，那就是诸葛武侯祠所在了。这第一联，开门见山，洒洒落落，而两句又一问一答，自开自合。

3、层层深入

层层深入就是指诗歌在内容由浅入深，环环相扣的结构形式，使全诗结构严谨，条理清楚。如《古诗十九首•迢迢牵牛星》采用了层层深入的结构方式，表达织女隔着银河遥思牵牛的愁苦心情，表现了爱情受折磨时的痛苦。诗歌从遥望中的牵牛星、织女星写起，由远及近，视线移到织女星，织女织成布才能与牛郎相会，可是终日织不成，急得泪如雨下。相隔浅浅的一道银河，就是不能相会。诗歌由事而人，再到人的感情。情景交融，声情并茂，哀怨动人。

4、重章叠句 重章叠句指上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种结构方式。如辛弃疾的《丑奴儿•书博山道中壁》：

少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道‘天凉好个秋’。

诗的上片写的是年轻时候无所事事，无病呻吟的“闲愁”，下片写的是而今关怀国事报国无门的“哀愁”。上下两片采用了重章叠句的结构形式，“爱上层楼”“爱上层楼”，“欲说还休”“欲说还休”，在这样反复咏唱中，使语言具有音乐美，又在内容上形成鲜明对比。

5、先景后情

写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。触景生情的诗，往往先景后情。

如辛弃疾《菩萨蛮》：先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。进而结合写景，抒写思想感情活动：“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。再如杜甫《登高》：前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。情是景中之情，景是情中应有之景。

6.诗歌描写手法 篇六

诗歌表达技巧是一个很庞杂的概念，为便于大家区分、识记、判断，我把它分为五大版块：修辞手法、描写手法、抒情方式、除描写手法和抒情方式外的其它表现手法、结构艺术。以下是诗歌中常见的几种描写手法。

一、细节描写

常言道:一滴水能反映出太阳的光辉,一片枯叶能显现出肃杀的清秋。大多具有生命力的作品都有精到的细节描写,从某种意义上说,细节是文学写作的出发点,或者说是文学写作的触发点。,因细节描写具有见微知著的效果,鲜明的艺术形象和它总是分不开的,长篇大论的小说是如此,短小精悍的古典诗词亦如此。活生生的细节如小小水珠折射出的太阳光芒，给古典诗词以飞动凝练、摇曳多姿的神韵。

【例1】： “长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”（杜牧《过华清宫》）【析】诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢？“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。

【例2】： “寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”（元稹《行宫》）【析】此诗寓引古鉴今之意，抒凭吊今昔之情，向来极负盛名。诗云《唐诗别裁》说它：“只四语已抵一篇长恨歌矣。”《养一斋诗话》称它：“一十个字，足赅《连昌宫词》六百字，尤为妙境。”究竟妙在何处？在于“小处寄慨，倍觉嗟叹有情”（纪昀）。诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说这些宫女从红颜到白发，在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开了许多激烈的事情不用，只是让这些宫女，闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去，像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而，厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！所以，沈德潜赞曰：“只说玄宗，不说玄宗长短，佳绝！”

【例3】：[例1]诗经·邶风·静女

静女其姝,俟我於城隅。爱而不见,搔首踟蹰。

[分析]我们看其中的第一章:有一位闲雅而又美丽的姑娘,与小伙子约好在城墙角落会面,小伙子早早赶到约会地点,急不可耐地张望着,却被树木房舍之类的东西挡住了视线,于是只能抓耳挠腮,一筹莫展,徘徊原地。“爱而不见,搔首踟蹰”这一细节,极富表现力,很好地刻画了人物的内在心理,栩栩如生地塑造出一位恋慕至深、如痴如醉的有情人形象。

由此可见,艺术的特质在于它的形象性,文学作品中真实生动的细节描写,能收到“见微知著”的效果。

【例4】

点 绛 唇

李清照

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗青衣透。见客人来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。

[分析]这首词描写的是一个天真烂漫而又情窦初开的贵族少女形象。表现了词人李清照对爱情的强烈追求和对自由的渴望。我们看下阕,少女忽然发现有人来了,她匆匆忙忙地连鞋子也顾不上穿,光着袜子,害羞地朝屋里跑去,头上的金钗也滑落了。但她害羞地跑到门边,却没有照常理立刻躲进屋里去,而是“倚门回首,却把青梅嗅”。“倚门”,在于以门为掩护,似露不露,“犹抱琵琶半遮面”,这才好回首一看;看,又不敢正眼看,还要装作赏花闻香,而眼中余光却早落在那人身上。“倚”、“回”、“嗅”三个动作,就像电影中的特写镜头一样,不仅如画般折射出主人公的动作、神情、姿态,而且准确地描绘出主人公既爱恋又羞涩、既欣喜又紧张、既兴奋又恐惧的微妙心理活动。通过细节,把一个情窦初开,又受着封建礼法约束的少女的复杂情感,十分清楚而委婉、真切而自然、细腻而生动地展现在读者面前。

看看高考怎么考：

【例5】2008年山东高考诗歌鉴赏第二小题。

阅读下面这首宋词,回答问题。(8分)

画 堂 春 秦 观

落红铺径水平池,弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼,无奈春归。柳外画楼独上,凭栏手捻①花枝,放花无语对斜晖,此恨谁知?

【注】①捻(niǎn):持取,捻弄

“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句主要使用了什么表现手法?表现了词中人物怎样的感情变化?(4分)

[分析]词的下片,侧重写人。一个女子独自登上冒出柳树枝头的画楼,斜倚栏杆,手捻花枝。她信手捻着花枝儿,一会儿又放下花枝,默默无语凝视天空,弄晴的小雨也不下了,只见远处一道残阳从云缝露出来,把霞辉洒在她满是愁容的脸上。其中“凭栏手捻花枝”“放花无语对斜晖”两句运用细节描写,用捻花、放花两个细节(动作)表现了词中人物由爱春、伤春(惜春)到无奈春归的感情变化,从中我们分明看见她面对春归景色,正在慨叹春光速人易老,感伤人生离多聚少,青春白白流逝。真是义蕴言中,韵流弦外,具有言有尽而意无穷的余味

【例6】2004年全国卷甲卷16题。

阅读下面这首诗,然后回答问题。(6分)

秋思 张 籍

洛阳城里见秋风,欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽,行人临发又开封。

王安石评论张籍诗歌的风格是:“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节?表达了他什么样的情感?

[分析]诗中写游子长年客居洛阳,见到秋风之中一片凄凉萧条的景色,不可避免地勾起对家乡和亲人的悠长思念。思念久久萦绕心头,挥之不去,自然就想提笔写家信,可是在铺纸研墨之际,一时却又涌起千头万绪,无从说起。但是捎信的“行人”出发在即,时间匆匆,于是千言万语无法细加考虑。及至捎信人就要上路,却又疑惑和担心刚才因为匆忙,是否漏写了什么,这种疑惑和担心越来越强烈,促使游子出现“又开封”的举动。

此诗撇开游子写信的具体过程和具体内容,只剪取家信即将发出时又觉得有话要说,故“又开封”这样一个细节,非常真切而细腻地表现了长年旅居在外的游子对家乡亲人的怀念关切之情。

【例7】2000年全国高考题。

约客 赵师秀

黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。

本诗赏析中的C项为判断正误:“第四句描写了‘闲敲棋子’这一细节,生动地表现出诗人此时的闲适恬淡的心情”。

[分析]从画面上看,前面两个镜头较为阔大,是远景、全景;后一个镜头较为细小,是近景、特写。在这一特写镜头中,通过对“闲敲棋子”这一细节动作的渲染,只见主人失望,而仍然不无期待地频频敲着桌上的棋子,灯花开了又落,落了又开„„而客人则迟迟不至。一“敲”一“落”,表现时间之久,怀念之深,企盼之殷。全诗写出了约客未到的一种怅惘的心情,“闲敲棋子”这一看似闲适的动作恰恰反映出诗人当时内心的焦燥。而非题中所说“闲适恬淡的心情”。而这种情感的体验是通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作而体会出来的。

二、白描手法（与工笔相对）

1、概念：

白描也是诗歌表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。它要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌。诗歌中的白描多为人物白描和景物白描。人物白描又以描写外貌和描写动作为主。于直白平淡中寄寓含蓄深情,这正是白描的魅力所在。

2、“白描”在古诗中的运用：

A、刻画人物，不绘背景，只突出主体。

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖,溪头卧剥莲蓬

此处纯用白描,直陈三儿形象,此三子呼之欲出,情状非常生动。农家以劳作为根本,故常人如以此为标准,小儿实是“无赖”,但辛弃疾又坦言“最喜”小儿“无赖”,迥异常人。

用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。

B、叙写事件，不求细致，只求传神。（白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。）如聂夷中的《田家》：

父耕原上田，子属山下荒；六月禾未秀，官家已修仓。

这首诗表现田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简炼，诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，图个日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家”早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地提示了农民深受苦难的根源。

用白描手法用于叙事，使人感到线条明晰，言简意真。

C、描写景物，不尚华丽，务求朴实。（所用语言要省俭、概括、传神。）如马致远的《天净沙·秋思》：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。

用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。白描，有别于细描。细描是对事物的主要特征作细致入微的刻画。这种描写，文字绚丽，色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美。常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法。白描则是强调简单质朴，不重词藻修饰与渲染烘托。

总之，白描手法就是不用浓丽的形容词和繁复的修辞语，也不精雕细刻、大加渲染，而是抓住描写对象的特征，用准确有力的笔触，简炼的语言，寥寥数笔就写出活生生的形象来，表现出自己对事物的感受。鲁迅先生曾把这种手法概括成十二个字，即“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。

三、动静结合

王安石曾集诗两句，组成对联，上联是“风定花犹落”，下联是“鸟鸣山更幽”。风息声静，然而花儿还在悄然落下；鸟鸣有声，深山却更显幽静。王安石深谙前辈诗句中动静结合手法的意趣。动静结合是古代诗歌中最常见的表现手法。

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意对事物特征做动态或静态的描写，两者互相映衬，形成一种情趣。在运用时或以动衬静，或以静衬动，或化静为动，或化动为静，或一动一静相辅相成。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。动静手法大致有下列具体情形：

1、动静结合

动静结合是指在诗歌中既有对动态的描绘，又有对静态的刻画，这两者结合，往往是作者笔下的景物显得丰富多彩，而且对比辉映，相得益彰。如2005年高考全国卷Ⅲ考查了《雨后池上》一诗：

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

诗中要求考生从动与静的角度对这首诗进行赏析。诗歌前两句以“水面平”“明镜”“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽静迷人的静态；后两句用“忽起”“垂杨舞”以及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

又如王维的名篇《山居秋暝》中的颔联：明月松间照，清泉石上流。前一句写山上一尘不染的松树，皎洁的月光以及月光穿过树叶的缝隙在林间留下的班驳的影子，都给人以明净清幽的感受——这是通过静态描写来突出山中的静谧。第三句写山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声——这是动态描写，以动衬静，更反衬出山中宁静。

2、以动衬静

以动衬静，属反衬手法的一种，即通过对动态的描写，反衬出静态，也就是在动态描写里显出静态。如王维的《鸟鸣涧》一诗：

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

这首诗以动衬静，以有声写无声，使人联想到春山的空旷，桂花的清新，月光的明朗，鸟鸣的悦耳，从而体会大自然的静美。又如05年高考全国卷Ⅰ考查的唐诗《春行即兴》：

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳草无人花自落，春山一路鸟空啼。

这是唐代诗人李华的一首景物小诗。作者春天经过宜阳时，因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。诗前两句直接写景，为下文铺垫，后两句更进一层，“花自落”“鸟空啼”表面上刻画了“花落”“鸟啼”的热闹景象。但是“自”和“空”却透出了无人欣赏之意，从而显出了山中的宁静、荒芜，以动衬静，更透出一丝伤春、凄凉之情。

夏 意 苏舜钦

别院深深夏席清，石榴开遍透窗明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。注：别院，即正院旁侧的小院。

此诗以“夏意”为标题，着眼点在“意”，写诗人于炎热盛夏中的一种心境。（1）这是一种什么样的心境？

答：诗中虽写炎热盛夏，却句句显清凉静谧、清幽朦胧的气氛，表现了诗人悠闲旷达的心境。

（2）“时一声”的“流莺”与这种心境是否和谐？为什么？ 答：是和谐的。园林深处不时传来的一两声婉转的黄莺鸣啼，反衬出这小院的幽深静谧。

3、化动为静

化动为静，是将动态之景化为静止之状，从而收到出人意料的新奇效果。如2005年普招统一考试上海卷考查了李白的《望庐山瀑布》一诗：

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

考题要求以李白诗中的“挂”字为例，加以赏析。此题实际考查炼字。一个“挂”字，化动为静，描绘出遥看瀑布飞泻时的景象。在李白的另一首诗歌《访戴天山道士不遇》中，也有类似的意境。诗歌的第三联“野竹分青霭，飞泉挂碧峰。”前一句化静为动，使人可联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹梢头飘过的情景。后一句化动为静，使人联想到山峰的陡峭和山泉垂直落下的景象。

4、化静为动

化静为动，将本来是静止的景物加以刻画，使之具有动态感，静物写活，从而使作品富有生气，充满活力，情趣盎然。如王安石的名句“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，一个“绿”字，将静态的视觉形象动态化，写出了春风的气势，力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。又如2005年高考福建卷考查的《与夏十二登岳阳楼》一诗：

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。

李白这首诗写于乾元二年，当时流放途中遇赦，回舟江陵。诗中第二联“山衔好月来”一句，十分巧妙。它运用拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这句诗写君山有情为诗人衔来好月，化静为动，与上句大雁有意为诗人带走愁心，愁去喜来，互相映衬，使诗人的喜悦心情表现得更加突出，且富有新意，耐人寻味。

幽居初夏 陆游

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。[注]箨龙，就是笋。木笔，又名辛夷花。两者都是初夏常见之物。（1）诗人写景是从哪几方面突出表现一个“幽”字的？试作简要分析。（2）这首诗抒发了诗人哪些复杂的思想感情？

答：（1）①以景写“幽”（“湖山胜处”“槐柳阴”“野径斜”“水满”“草深”等意象写出环境之幽静、初夏景色之幽美）②以动衬“幽”（“下鹭”）③以声衬“幽”（“鸣蛙”）（3分，每点1分。意思对即可，思路不清楚，语句不通顺，酌情扣分）

（2）①前六句借“幽居初夏”之景，抒发了怡然自得之乐（闲适之情）（1分）②尾联“叹息”，一是叹志士空老，报国无成；二是叹往日旧交零落殆尽，顿感寂寞惆怅（2分，每点1分。意思对即可。）

四、虚实结合（另一资料见黄皮书18页，更好。）

1、导入

有一首《军港之夜》的歌是这么唱的： “年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑”，有人对此提出责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？”这个故事告诉我们：艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板了。

还有一个故事，据说宋徽宗出了《深山藏古寺》一题来考画师，令他满意的只有一幅。画中画了跳珠溅玉的泉水，旁边有一位老态龙钟的和尚在打水。这个故事说明：只有虚实结合，才会有美感。

2、什么是虚和实

在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。

具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

①、.虚幻世界和梦境——反衬现实

例如《江 城 子 •乙卯正月二十夜记梦》： “十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”中的“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行”。（上片先写入梦前的思念，属于实写，接着写设想相逢的情景，属虚写。下片先写梦中相见的悲喜，属虚写，后写，梦醒后的感慨，属实写。这样由实而虚，由虚而实，充分表达了词人对亡妻的思念之深之苦。）

《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”。

②、.想象和回忆

《虞美人》中的“雕栏玉砌”。《念奴娇.赤壁怀古》中的 “公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发,羽扇纶巾.谈笑间，樯橹灰飞烟灭” ③、设想之境（虚拟未来之境）

这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。《雨霖铃》中的“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔„„今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。

在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。《虞美人中的“春花秋月”“小楼”。《念奴娇.赤壁怀古》中的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。

3、“虚实相生”的作用（效果）

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量加大。为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

如：李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”全诗先写客中实景，以“何当”化实为虚，引出一片新境界。用未来的乐反衬今夜的苦，又想象今夜的苦将增添相聚的乐，含蓄隽永，余韵无穷。

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【2011安徽卷】阅读下面这首诗，完成8-9题。琅琊溪【宋】欧阳修

空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎②。

不知溪源来远近，但见流出山中花。

[注] ①此诗写于作者被贬滁州（今安徽省境内）期间。琅琊溪在滁州狼牙山。②槎（chá）：这里指拼扎而成的简易木桥。

9.青葱虚实结合的角度对诗中三、四两句进行解析。（4分）

【参考答案】实写山花随溪水流出的景象；虚写山中的春意。以及溪源之远、溪流的曲折。虚实结合，激发了读者的想象，丰富了画面的内涵。

五、正面描写和侧面描写相结合

正面描写是把镜头直接对准描写对象进行刻画，或写肖像，或写语言，或写动作，或写心理。侧面描写，又叫间接描写，是从侧面烘托人物形象，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，去表现人物的性格、品行和技能。但有时恰当地借助一些侧面描写，常常可以起到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。

清人刘熙载在《艺概·诗概》中说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。”说的就是这个道理。

主要形式 1．正面与侧面描写相结合，以侧面烘托为辅

如白居易的《琵琶行》在正面描写琵琶女的精彩弹奏后，用了“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。

2．侧面描写完全超出或取代了正面描写。

优秀的汉乐府民歌《陌上桑》，塑造了一位美丽出众、机智善斗的农家姑娘秦罗敷的形象。“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦”，直接铺写了罗敷的穿着打扮，正面抒写了她那光彩照人的动人形象。但实际上作者并没有去写秦罗敷的发、脸、身材等，诗中最具表现力的却是侧面描写。“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”，诗中通过长者、少年、耕者、锄者的不同动作、神态、表情，烘托出了罗敷的美丽。真可谓是“不着一字，尽得风流”，收到了正面描写达不到的艺术效果。

又如

吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。

江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。

昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。

十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。

女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。

梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

——67为比喻，属正面描写。8为痛感，其余均为侧面描写 艺术魅力

1、侧面描写更能激发人的想象力

侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以丰富的联想。接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。

2、侧面描写是对正面描写的有益补充

侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。

3、侧面描写有利于表现人物的性格或事物特征。（有些形象不宜用正面描写，如音乐，《李凭箜篌引》）

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六、点面结合（一般不考查，判断时先不考虑）万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。

例1：柳宗元《江雪》：“蓑笠翁”在画面上显得比较小，但处在非常显眼的位置，是诗的中心，“孤舟蓑笠翁”属于点的描绘；前两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”属于面的铺陈，诗句从“鸟飞绝”、从“人踪灭”写尽了人物处境的苦寒与孤寂，并在“山”“径”前冠之以数量词“千”“万”，突出了人物坚忍不拔、卓然而立的品格。

七、对比衬托

衬托：诗歌创作中，为了突出主要的人物或事物，而用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬的一种表现手法。

对比:把两种对立的事物或者同一事物的两个对立方面放在一起相互比较，形成强烈反差，从而突出或思想的一种表现手法。

相同点:对比、衬托都有两种事物。不同点：两种事物地位不同 区分对比和衬托的方法：

1、找出用于对比（衬托）的双方

2、分析双方关系：突出一方得是衬托；不分主次，造成强烈反差的事对比。

3、注意双方隐现、类属。

对比：用来对比的双方都要出现，而且双方类属相同。衬托：被衬托的事物（主体）可以不出现，而且双方类属可以不同。（如以景衬情）

4、衬托的主要在于突现正面或反面事物，表达强烈的思想感情，深化文章的中心思想。即俗话所说的“红花还须绿叶扶”。对比的修辞效果主要是用比较的方式提示事物的本质，使好的显得更好，使坏的显得更坏。让人们在比较中鉴别，给人们留下深刻而鲜明的印象。

当堂练习： 越中览古 李白

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。请分析这首诗的艺术手法。

1、找出双方：过去“战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿”的热闹繁华景象和现在 “只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象。

2、分析关系：不分主次，形成了强烈反差。

这首诗使用了对比手法。拿过去“战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿”的热闹繁华景象和现在“只今惟有鹧鸪飞”的凄凉景象进行对比，形成了强烈反差。抒发诗人盛衰无常的感慨。练习二：望江南 李煜 多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

这是南唐后主李煜入宋后写的词，有人说这是一段凄凉无限的吟唱，请联系写作背景，分析本词的艺术手法。——反衬。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境作反面衬托，在梦中，“车如流水马如龙，花月正春风。”梦境写的繁华热闹，反衬出梦醒的悲哀和凄凉，表现作者对昔日繁华的眷恋以及现实中的亡国之痛。

反衬手法

准确指出下列诗句的表现手法

1、人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。——

以动衬静 以声衬寂

2、江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

——乐景衬哀情

3、风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江衮衮来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

——哀景衬哀情

4、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——乐景衬乐情

衬托手法

1、正衬：乐景衬乐情

哀景衬哀情

2、反衬：以动衬静

以动衬静

乐景衬哀情 练习：寒食 寒食-【唐】孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。贫居往往无烟火，不独明朝为子推。孟云卿曾流寓荆州一带，过着极为贫困的生活，在一个寒食节前夕，他写下这首诗。寒食节是用来纪念介子推的，在这一天，人们不做饭，只吃凉食。试分析本诗的艺术手法。——反衬。乐景衬哀情。首句一个“满”字描绘住江南二月百花齐放的景象，景物虽好，但作者却贫居他乡。繁花似锦的景象把“堪悲”之情衬托得更加强烈，表现作者客居他乡，生活困窘的无奈和辛酸以及对现实的不满之情。

注：子推，贤人也！曾救过皇上。

后来晋文公也不知赏罚了多少人，最后才想起他来。子推不愿觍颜求赏，要跟母亲深山隐居。后来万岁爷不干了，放火烧山逼他出来面圣，结果他不愿出山，竟然抱着树活活被烧死，晋文公追悔莫及，便将他死的那天定为“寒食节”，不准明火，以纪念介子推的忠节。——“二月江南花满枝，漂泊他乡的日子里，眼看就要到寒食节了，每逢佳节倍思亲人，岂不更添悲凉？贫穷的人家往往没生做饭的烟火（没有饭吃），难道仅仅是明天在因为纪念子推而缺衣少食吗？

07年湖北卷 华清宫

阅读下面两首唐诗，然后回答问题。（8分）华清宫 吴融

四郎飞雪晴去端，惟此宫中落便干。绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。过华清宫 李约

君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

（1）两首诗描写了不同时期伯华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。（4分）

．（1）[答案]①两首诗都运用了对比（或对照、映衬）手法。②第一首诗宫内宫外（或空间）对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树掩映，温暖如春。第二首诗今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。

（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？（4分）

[答案]第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。第二首诗通过咏史感怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。

[解析]考查鉴赏诗歌思想感情的能力。注意抓住诗歌中的表达感情的词语、意象等内容。吴融的《华清宫》以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难；李约的诗主要写君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。结合这些内容，考生不难发现诗歌中的思想感情。

画眉鸟

欧阳修

百啭千声随意移，山花红紫树高低。始知锁向金笼听，不及林间自在啼。请分析本诗的表现手法。

答：这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比。表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。

白梅

王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。作者运用了什么写作手法来写白梅？——作者运用了衬托的手法来写白梅。首句中“冰雪”可见梅的生长环境极其恶劣，衬托出梅的耐寒品格和坚韧风骨；第二句用“混芳尘”的桃李反衬白梅不同流俗的高洁性情；三四句写梅的报春，体现其奉献精神。诗人通过衬托，塑造白梅这一形象，表现了自己坚持理想操守，不慕荣华、高洁脱俗的志趣及无私奉献的精神。

小结： 衬托手法

1、正衬：乐景衬乐情

哀景衬哀情——借景抒情 以英雄衬英雄、鲜花衬美女、美女衬英雄

2、反衬：乐景衬哀情、以狗熊衬英雄、以动衬静

以虚衬实

八、渲染烘托

渲染烘托两种手法常结合使用。

1、渲染，本指国画一种技法，一般是在需要的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出。文学创作中是指对环境,景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象，营造意境。如： 约客

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。其中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种凄冷寂静的气氛，烘托主人公约客不来的烦躁心情。

——因渲染是指对景物环境做多方面的正面描写，写景抒情诗歌绝大多数都用到渲染手法，所以，表达技巧一般不会在这设题，但要掌握这一术语的运用，即：渲染了一种什么样的环境或气氛，烘托人物什么样的心情。

2、“烘托”是指通过渲染环境或通过对周围人物的描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。（就是侧面描写，也叫间接描写、侧面烘托）分两种情况：

①通过渲染环境烘托人物心情或心境。（以景烘托人）——渲染烘托（一般不做考查）

如《诗经·秦风·蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。

②通过周围人物的描写烘托主要形象，使主要形象更加鲜明。——侧面描写（会考查）

7.诗歌分析艺术手法 篇七

关键词：意境；国画艺术；运用要点

1 国画艺术“意境”的内涵

谈到国画艺术的“意境”，不得不提我国的思想流派。在千百年的发展中，我国形成了以儒家为中心的文学流派，儒家的思想重在达到天人合一，以“自我完善”作为最终的目标。这就要求人们在修行的过程中，不仅要重视外在的修养，更要重视内心的淡泊明志。在这种哲学思想的引导下，对我国的国画艺术创作产生了重要的影响，使创作者不仅重视国画创作形式的生动，更要重视国画的创作内涵，这就是国画意境的培养。站在儒家哲学思想的层面来说，我国的哲学思想强调对人生、社会乃至宇宙的领悟，并将这种领悟用语言或者其他形式表现出来，给人以启迪，这正是国画中意境的深刻内涵。从美学角度的意义来说，意境就是超出具体的表象，能够引导人们在具象的事物下进入一个无限遐想的空间，引发人们对于整个作品、人生乃至宇宙的无限感慨。因此，国画中“意境”的内涵与儒家的哲学思想是想通的，但是其表现各不相同。

在国画的“意境”表现中，“意境”的内涵主要表现在两个方面：第一，作者在国画的创作过程中，通过借物抒情，将自己对于生活的态度、对于自然美景的倾叹以及对于人生的感悟，在国画中表现出来，最终营造出一种超出绘画本身的艺术氛围，引起观赏者的共鸣。第二，在国画创作过程中，作者并不是将自己的感情强给观赏者，而是对现实美景或者其他事物的进行描摹，让观赏者了解到作品蕴含的思想。这就需要创作者重视对国画的细节描写，巧妙地运用浓墨重彩、线条等绘画因素，使不同的观赏者有不同的理解，引发观赏者无限的想象力。这就是国画艺术的深层魅力，也是国画艺术“意境”的独到之处。

2 国画艺术“意境”的运用要点

结合国画作品的“意境”内涵，我们可以看出，如果说绘画形式是国画的肉体，那么“意境”则是国画的灵魂，是真正体现国画艺术思想的部分。因此，在国画作品的创作中，追求“意境”是十分必要的，也是十分基础的要点。然而，“意境”并不是靠观赏者遐想就能营造的，要创造良好的“意境”，艺术家要充分运用多种绘画的技巧，这些绘画技巧也是国画艺术的“意境”表现手法。结合我国国画艺术的创作现状，运用“意境”表现手法主要包括以下要点。

2.1 国画的“动静结合”

在国画艺术的创作中，动与静对表现“意境”十分重要，也是国画艺术“意境”表现的基础形式。表面而言，国画所表现出来的艺术形式是一个静态的艺术创作，平鋪直叙，丝毫感觉不到动态的因素。然而，国画作品的“意境”正体现于此，创作者在国画的创作中，运用了“动静结合”的表现手法。例如，在创作山水画的过程中，幽静的山林里添入一只嗷嗷待哺的小鸟，让我们在看到山水画的那一刻立即感受到了小鸟嗷嗷待哺鸣叫的画面，为静态的山水画增添了众多动态的元素。正是这种“动静相生”的艺术表现特点，让人们在看到国画的同时，能够从图画中感受到画中的故事和作品要表达的情感，这正是国画艺术创作中画由心生、心随画动的艺术手法的体现。

2.2 国画的“线形统一”

结合我国国画的创作渊源。在最初的国画创作中，我们将线条作为表现意境的主要方式，这与国画的发展背景是分不开的。在古代的国画创作中，人们的国画创作主要集中在岩壁等形式上，我国的传统文化讲究四方得体。因此，在国画的创作中对于线条十分重视，事实也是如此。线条至今仍然是国画中体现“意境”的重要手法，通过线条的勾勒国画才能展现出生动的劳动画面和生活状态，并反映出一定的生活哲理。近年来，简笔与素描成为国画的重要代表，这种简笔与素描的生动之处在于寥寥几笔却意境无限。在国画的创作中，艺术家往往通过线条的凸显，或者昂扬肆意，或者尖锐形象，将作者内心要表达的情感表现得淋漓尽致。

2.3 国画的“虚实相生”

“虚实相生”我们并不陌生，这种表现手法在国画“意境”中十分常见。一般而言，“实”主要表现的是眼睛能够看到的具象部分，“虚”是难以用肉眼看到的抽线部分。在国画的“意境”体现中，只有“虚实结合”才能营造出一个引人入胜的意境。结合国画创作的特点，“实”主要指的是国画在创作中的绘画技巧，如常见的绘画技巧、色彩的描绘、绘画的比例等，这些技巧保证了绘画的完整性。在这个基础上，“虚”则是通过具象的绘画表现出来的“意境”。比如国画中的渲染技巧，作者擅长运用色彩的浓墨画出一个似有似无、若隐若现的境界。在国画的“意境”表现中，虚实是相互结合、相互协调、相互补充的，只有在“虚实结合”的创作，才能使国画的意境得到具体的体现。

2.4 国画的“浓墨重彩”

在国画的“意境”表现中，不可忽视的一个部分则是画面的震撼感。在很多国画中，就算只是匆匆一瞥，便受到了视觉的震撼，继而引发我们进一步深入了解国画作品，这就是国画的“浓墨重彩”。这种表现手法在中国的山水墨画中十分常见。中国画的“浓墨重彩”兴起于唐朝，作者主要采用原料清水，少量地使用浓墨、淡墨、焦墨、湿墨等，形成浓墨重彩之势，来实现写意的目的。这就要求画家在创作的过程中首先要融入到创造的意境之中，只有这样才能创造出动人心弦的作品。例如，在著名的《金河畔秋意浓》这幅国画的创作中，作者将火红的枫叶、远处的青山、点点渔船描绘得恰到好处，放佛作者亲身在渔船中、在江边欣赏此情此景，意境唯美。

3 结语

“意境”不仅是国画的精髓，更是国画艺术思想的重要表现手法。在国画的创作中，艺术家常常运用“动静结合”“虚实相生”“线形统一”“浓墨重彩”的表现手法衬托出国画的意境，赋予国画创作更深层次的内涵。然而，艺术是没有定论的，艺术的创作来源于作者的内心，画由心生、心随画动，这也是我国国画“意境”的独特之处。

参考文献：

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