中国武术文化赏析论文

2024-09-10

中国武术文化赏析论文（精选8篇）

1.中国武术文化赏析论文篇一

管理科学与工程学院物业管理092班鹿同 09066219

中国旅游文化与风景名胜赏析作业2

归纳总结自己家乡的非物质文化遗产及其保护情况我的家乡莱芜在第二批国家级非物质文化遗产名录中的非物质文化遗产传统戏剧类

序号编号项目名称申报地区或单位

720Ⅳ-119莱芜梆子山东省莱芜市

传统美术（民间美术）类

序号编号项目名称申报地区或单位

838Ⅶ-62锡雕山东省莱芜市

莱芜梆子

莱芜梆子原名莱梆，它的发祥地是山西。明朝，燕王扫北时，莱州{今泰安一代}的人因战争死亡过半。燕王建都北平后，敕令山西洪洞县人往山东莱州搬迁。洪洞县的地方戏剧于是在莱州安家落户，遂改名莱州梆子。莱州改名泰安后，建制出现了莱芜，莱州梆子便讹成莱芜梆子。莱芜梆子又称“莱芜讴”，亦称“泰山梆子”。音乐唱腔高亢激昂，豪迈奔放，风格独特，是中国戏曲中有地方独特风格的剧种之一。山东泰安、莱芜、新汶、宁阳、东平、蒙阴一带的人们，尤为爱听。

1790年（清乾隆五十五年），安徽的“三庆”徽戏班奉调入京献演，随后，“四喜”、“春台”、“和春”等徽班接踵进京，其它许多徽班也纷纷向此开拓。1850年（道光三十年）前后，徽班“老阳春”沿运河、顺驿道流入泰安一带，后来在泰安西南程子寨定居。在此前后，陕西、甘肃一带的秦腔经河南流传到汶上地区，形成了特色鲜明的本地梆子腔。这种梆子腔粗犷高昂，比徽戏更加符合当地人民的性格和趣味，因而影响不断扩大。面对这一严峻形势，为了争取观众，以利自身发展，“老阳春”便逐步全盘吸收梆子腔这个艺术形式，开始了新的探索。在相当长的演出活动中，历代班社都是徽戏和梆子戏同班并存，但不合二为一，演员既能演唱这一声腔的戏，又能演唱那一声腔的戏。随着时间的推移，本地演员越来越多，受当地方言、习俗和群众爱好的影响越来越深，便逐渐改为以演唱梆子戏为主，徽戏的成分日益减少，以致绝迹。而被徽班吸收的梆子腔也演变成为独具特色的莱芜梆子。清朝光绪末年到抗日战争爆发，为莱芜梆子的兴盛阶段，专业班社数量可观，演出活动十分活跃，流行区域不断扩大。莱芜梆子历史上属于民间艺术，以莱芜、泰安、新泰为主要活动区域，后来流行于东至日照，西至平阴，南到临沂，北抵济南的广大区域内，但以在莱芜、泰安，新泰、沂源影响最深。在当地流传着“跑断腿，磨破脚，还不知赶上磨旦子（莱芜梆子著名老艺人）出角不出角”的歌谣，可见其魅力之大，影响之广。

1954年1月山东省莱芜县成立莱芜县民艺剧团，1956年更名为“莱芜梆子剧团”，使该剧种得以进一步发展提高。1965年剧团晋京汇报演出《送猪记》，受到周恩来总理、朱德委员长、彭真、叶剑英和杨尚昆等党和国家领导人的亲切接见和高度评价；1975年又为庆祝建国26周年晋京献礼演出《三定桩》，1977年《三定桩》赴广交会为130个国家和地区的友人演出。1982年初又到怀仁堂和人民大会堂演出《红柳绿柳》，再次受到彭真、康克清等中央领导同志的接见。其中《三定桩》和《红柳绿柳》分别由上影厂、“八一”厂和山东电影制片厂搬上银幕，并先后有《借闺女》等几个剧目被省、市电视台录制，其中《借闺女》被中央电视台转播。现代戏《正月十五雪打灯》获1995山东省精品工程奖，1996年参加文化部在西安举办的全国梆子戏优秀剧目交流演出，荣获七项奖。1997年，现代戏《雪 1

野风情》获山东省第四届精品工程奖。现代戏《好儿好女》、《大山魂》、《钓鱼人》先后获山东省精品工程奖。《推媳妇》2000年12月参加全国部分省市农村题材小戏调演在长安大戏院演出，2002年参加文化部在北京举办的“全国群星奖”优秀剧目展演，国务院副总理李岚清前往观看，给予高度评价

莱芜锡雕（参与上海世博展览）

在中国浩瀚的民间工艺中，莱芜锡雕工艺堪称一绝。它不仅有普遍的生活使用价值，也具有较高的艺术观赏价值。可谓历史悠久，题材丰富，形式多样，土生土长，古色古香，风格独特，蜚声中外。

莱芜锡雕最早起源于清乾隆年间。和当地的独特的地方戏曲剧种“莱芜梆子”的起源几乎是在同一个时期，距今约有300多年的历史。莱芜锡雕主要流传在莱芜的广大农村，最早见于莱芜市莱城区杨庄一带的穷苦百姓中。他们为了谋生，利用掌握到的这一独特手艺作为混饭吃的本领，肩挑简易的加工工具，四处奔波，手工打制各种锡质家用生活器皿，如酒罐、酒壶、酒盅及卖洒用的酒提、酒漏斗等。据说，用锡制成的这些酒具，在盛酒的过程中可以保持酒的本来面目，不串味，不变质。另外，还可以检测酒中是否投毒。若是毒酒，锡制洒具器皿会有变色反应。如同银筷、银勺、银二叉子的功效。在酒具器皿中，锡酒壶最普及最实用。锡酒壶是用来烫酒和煮酒用的，不仅导热快，保温时间长，更主要的是不发生化学反应。由于酒具在人们日常生活中利用率较高，制作者们又从普通的锡质酒具加工，逐步向高层次探索和追求。他们在酒具上添置花样，提高酒具的观赏价值，先在洒壶的嘴与壶身的交接处焊接上十二生肖，又逐步增添花虫鸟兽，扩大锡制品的生活使用领域和艺术观赏领域。莱芜市莱城南关有一个王姓制锡世家，他们总结了历代他人的制锡经验，创造性地继承和发展了锡雕工艺。经过王姓家族五代人的创造革新，制出的第一批配套茶具、酒具器皿，飘洋过海，走向了世界。他们制作的古香炉，妙趣横生，别具一格。古香炉在香案前一摆，犹如生出“法鼓金铎，二月春雷响殿角；钟声佛号，半天风雨洒松梢”的佛堂仙境。这种锡香炉不仅在国内名声大噪，而且在1915年巴拿马万国博览会上获国际银牌奖。其后的几十年里，莱芜锡雕又有了长足发展，制作工艺更高一筹，其代表作为“仙鹤烛台”。这种锡器的主体造型是一只鼓翅欲飞的仙鹤，它单腿立于烛台之上，另一只腿抬起提高，爪抓灵芝，鹤颈挺伸，口衔仙草，仙草上高插红烛，当烛光点燃，细烟缭绕，仙鹤双翼鼓动，似腾空飞翔，被行内人士誉为特异之品。

清咸丰年间，与莱城南关王姓制锡世家同步发展的还有莱城区韩王许村的韩姓制锡世家。当时，大埠头村一带乡间百姓的生活极端困苦，虽终日辛勤仍难保温饱，大多数穷苦人急于寻找谋生之道，纷纷前来拜师学艺，使锡制工艺逐步蔓延，达到局部性普及。至1903年，仅大埠头一村就有80多家锡雕户。每逢农闲时节，人们挑担推车，成伙结队，外出耍手艺，南至新泰、蒙阴、临沂、费县、郯城，直到江苏省的北部；北到章丘、历城、惠民、利津、青州一带。河北、江苏、河南等与山东交界乡镇县城，也有大埠头村锡匠艺人的足迹和制作的手工器皿产品。“打锡壶哟”，“打锡壶来”，锡匠艺人呼叫买卖的吆喝声，如同莱芜梆子上下两句的唱腔一样，脍炙人口，优美动听，至今回荡在人们的记忆中，年轻人和娃儿们动不动就吆喝上两句，过把瘾。大埠头村锡雕艺人制作的锡制品使用量大，销售面广，倍受用户欢迎的主要原因，是广大制作者群策群力，互相探讨，互相求索，专在结实、耐久、实用、美观上做文章，善于观察分析市场，靠信誉占领市场，扩大市场。

莱芜锡雕发展到当今，其造型、镶嵌、雕刻、磨洗等手段都有了较大的创造革新，使锡雕艺术日趋完美，大放光彩，不断攀登高峰。茶具、酒具、香炉等实用手工艺品，式样繁多，工艺精巧。除大部分在国内销售外，也有的打入国际市场。莱芜锡雕以精锡为原料，靠手工制作，加工分为化锡、制板、下料、焊、洗、磨、雕、镶嵌等十几道工序。制作者要首先确立主题立意，结构层次，待构思成熟后做出草图，制出模型小样，即可再化锡，制板，下料，焊接成型。其独到之处是烤焊，再把焊成的毛坯，分别用锉、粗糙的纺织品、绸缎等软纺织品，经过粗、细、精三个磨洗阶段，便可雕刻。雕刻分为阴阳两种，阴刻主要是字画纹饰；阳刻包括浮雕，主要是花、鸟、鱼、龙等动植物。然后镶铜嵌玉，最后装饰完成，有的还刻上诗词文字，既增妙趣，又表露出作者的心境。

莱芜锡雕从起源到兴盛，有黄金时代，也有衰败时期。目前，大埠头村锡雕业户已恢复到40多户，其他村庄也常有重操旧业者。由于原料缺乏，价格昂贵，工艺落后，工序繁多，至今形不成生产规模。但广大锡雕手工业者正在苦心求索，立志把祖辈传下来的民间工艺继承下来，发扬广大。在继承中不断改革旧工艺，吸取新技术，走现代化、科学化的新路，走与美术相结合的路子，在大型摆件、壁挂件上做文章，使锡雕工艺产品成为当代名副其实的珍品、精品。

中国旅游文化与风景名胜赏析作业3

《中国旅游文化与风景名胜赏析》是我这个学期的一门选修课，这门课主要介绍了中国各地的风景名胜、人文景观。通过了这一个学期的学习，我感觉从中得到了不少收获，真的是受益颇深。

大学的最大梦想就是能到全国各地转一转，虽然实现还有点困难，但这门课关于不同地区风景的介绍好像自己已经被老师在课上带到了全国各地！

经过了一个学期的学习，我在《中国旅游文化与风景名胜赏析》这门课中得到了不少收获，也让我明白了一个坚持的道理。上课时，从刚开始的全场爆满到之后人数越来越少。旅游课从表面上听起来时很浪漫很美好很风花雪月，似乎就是游山玩水啊。可是深入其中会发现它也有枯燥无味的时候，这需要我们有一颗真正从旅游中发现美的心，去领略其中的奥妙。旅游不是走马观花，而是从中放松身心，陶冶性情。这些，是我从这门课中学到的，这些对于我以后的学习生活也会是很好的指导。

这就是我的学习心得。在这里也对老师一个学期的辛勤付出表示感谢，让我们在这们课上学到这么多的知识，真的很谢谢！

2.中国武术文化赏析论文篇二

一、舞蹈内容实在, 通俗易懂

主要表现在服饰和动作上。舞蹈一开始便给大家交代了故事的时间、地点、人物、时代背景, 这些从老妈妈身上朴素的服饰、头上典型农村劳动妇女发髻、因辛苦劳作而略弯的腰背以及齐耳短发、身着和服的小姑娘就可以看出来。

其二表现在动作上, 一群老妈妈出场就用苍老有力的手坚定的直指前方, 那是对日本暴行的指控。她们用手捂住了嘴, 无声的嘶喊。身着和服的小女孩用膝盖跪行不时跌倒的身影简单而真切的表现出在战争中日本小孩子的无助、可怜。其中有一位母亲伸出手来, 慢慢的摸向她的头, 却被其她母亲们打了回来, 一个“打”一个简单的“退步”一个快速的“转身”, 把老妈妈内心对敌人仇恨和对小女孩母爱的复杂与纠葛清晰的摆放在了舞台上。她们的“指”“吐”“踹”几个简单的生活动作也将内心的愤怒推向了高潮。她们一层一层的拥抱小女孩, 展示出母爱的伟大最终超越了国界超越了生死。这些都是用简单易懂的肢体语言清晰的将舞者心理变化表达出来, 这既是舞蹈的魅力所在, 也是这部舞蹈作品广受欢迎的成功之处, 这是语言所无法取得的效果。

二、情感贯穿主线

《中国妈妈》的最大成功就是它所体现的感情, 那样深刻, 那样真实, 让人忍不住感动到流泪, 思想主题与艺术手段结合得十分自然。用老妈妈复杂、丰富的情感变化作为舞蹈故事的主线贯穿其中。憎恨 (抗拒) 、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的咬牙切齿、悲痛万分;接纳时的拒绝挣扎、怜悯拥抱;养育时的真情奉送、关怀备至;送行时的恋恋不舍、牵肠挂肚。表演者运用不夸张造作而又具有真实感的表情, 动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱, 一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤, 显彰出了女性的伟大胸怀。

三、音乐舞蹈融为一体

这部舞蹈的音乐大致也可以分为五段, 而且每一段之间都有着一个过渡的静止场景, 又把每一段的故事情节与音乐完美结合在了一起。刚开始, 音乐中弥漫着硝烟, 扣人心弦, 沉重有力的节奏带来了一群中国妈妈步履蹒跚, 手指前方, 让我们似乎回到了那不堪回首的硝烟岁月。音乐在中国妈妈一层一层的拥抱后转变为清新活泼, 跳跃的节奏, 展现出小女孩的娇俏可爱, 快乐的童年和中国妈妈嬉戏的场景。随后音乐节奏转化为越来越慢, 基调也越来越深情, 不但把小女孩的逐渐长大的场景在短时间内展现在舞台, 又体现出小女孩长大后很孝顺。此时音乐中出现了那一首感人至深的童谣:“老玉米, 金黄黄, 养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望, 地里站着的是我娘……”, 童谣的出现, 是故事主题的突出再现, 成功的把观众的情感带入了舞台故事剧情中, 让观众不禁掉下泪来。

一片静默中, 气氛变得沉重起来, 舞台上只剩下小女孩的插秧动作, 带有东北特色的民间小调《摇篮曲》的出现, 把中国妈妈抚养小女孩的千辛万苦呈现在了舞台上, 不用任何语言, 这一首简单的童谣就是最好的表现形式。当年的小儿郎已经长大了, 可是中国妈妈却并没有为了一己之私就这样让孩子留下, 而是一步一步蹒跚着拿出了当年的和服, 那一挥手, 那狠心的一推, 再次使舞蹈的主题思想得到升华。

四、巧妙编排, 首尾呼应

巧妙处一, 小女孩出场的巧妙安排, 开头的音乐沉闷中愤怒, 老妈妈们怒气满面的手指前方, 痛诉着日本侵略者造成的深重灾难, 就在这时, 突然一个日本小女孩的出现, 让老妈妈的恨即可有了实质的目标, 小女孩的可怜无助, 又让老妈妈怜悯之心顿生, 矛盾的心理就这样产生了, 小女孩出现的时刻更可以显示出中国妈妈宽广的胸襟。

巧妙处二, 在第一段音乐结束, 就是中国妈妈经过矛盾的心理斗争, 最终还是以温暖的拥抱接受小女孩时, 编导用一层一层的拥抱将小女孩围在中间, 在散开时小女孩的装束就变成了一个地道的中国小姑娘, 红头绳扎的小辫, 花布上衣, 这个动作的编排既富含深刻的含义——中国妈妈用超越国界的慈母之心接受了小女孩, 并将她视为己出, 给她快乐的童年生活。同时又用众妈妈的拥抱动作遮挡住小女孩换服装的动作, 避免了舞台上动作的拉杂, 又让观众的情感随着演员的情感没有一丝的中断。

巧妙三, 舞蹈中唯一的一件道具——和服, 和服在刚出现时它穿在小女孩的身上, 把她的身份表现了出来, 也把这种中日的矛盾突出在舞台上, 让中国妈妈面对国仇家恨和一条无辜生命的选择变的异常艰难, 越是艰难越展示出母爱的伟大和中国妈妈博大胸襟。故事从这一件和服开始, 也从这一件和服结束。所以, 这个和服是舞蹈的亮点, 把一个本来无法表现的主题用道具非常巧妙的表达出来了。

《中国妈妈》是中舞蹈中的精品, 它情节简单、思路清晰、过度自然、情感表现真实, 演员动作不拖泥带水, 以卓越的主题意境和独特的艺术表现形式, 展现了中国妈妈这一伟大形象, 使中国妈妈的形象上升至伟大的中华民族, 从而体现出舞蹈源自生活, 表现生活, 它能够用肢体语言艺术来表现人们的内心情感世界。

参考文献

[1]雪天:《舞蹈欣赏》, 人民音乐出版社, 1989.1

[2]刘小标:《〈从中国妈妈〉剖析舞蹈的点子》, 《大众文艺》。

3.中国二胡名曲赏析篇三

关键词：中国二胡；名曲；赏析

二胡又名“胡琴”，唐代已出现，称“奚琴"，是北方的民间乐器。一般认为今之胡琴由奚琴发展而来，现已成为我国独具魅力的拉弦乐器。它既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。

二胡集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，时尚广大人民群众喜爱。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。二胡不但是一種重要的独奏乐器，而且是大型合奏乐队中的弦乐声部的重要乐器。下面我们就从二胡名曲中对二胡优秀的代表曲目进行赏析。

一、二胡名曲《二泉映月》赏析

《二泉映月》是我国民族器乐曲中不可多得的传世之作。曲中二泉，即江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者华彦钧（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、家清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的人生。作者运用二胡五个把位的演奏，配合多种弓法的力度变化，流露出压抑悲怆的情调，继短小的引子后，旋律呈微型流动，恰似作者端坐在泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中出现六次，它从高八度音上开始，围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。进入第三句时，旋律在高音区上流动，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉而转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏各种技法的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪。这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引申和展开，所表达的情感得到更加充分的挥发。此曲缠绵情深，如泣如诉，具有深厚的民族风格和强烈的艺术感染力，在大江南北广泛流传，深受喜爱。

二、二胡名曲《良宵》赏析

《良宵》原名《除夜小唱》，民族音乐家刘天华创作于1928年。《良宵》是作者除夕与学生、友人欢聚时的即兴之作。在除夕之夜欢乐情绪感染下，作者兴致颇高，边拉边记谱，顷刻而成。此曲音乐形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感。乐曲充分发挥二胡各把位演奏的性能特点。全曲分三段，第一段主要在上把上演奏，旋律流畅、浑厚如歌；第二段主要在中把演奏，旋律明亮，激情有力；第三段主要在下把演奏，旋律昂扬、华彩多姿。全曲短小精悍，一气呵成。作者通过轻盈柔和、洒脱自如的旋律，生动描绘了他与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。六十余年来，此曲仍充满了旺盛的生命力，曲中表现出的欢乐和激情，达到乐器性能的极致发挥，是二胡曲中的精品。

三、二胡名曲《听松》赏析

《听松》系华彦钧（阿炳）曲。相传宋朝时候，金兀术被岳飞打败、狼狈逃窜至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马喊声震天的声音。此曲便是描写这个故事，所以又名《听宋》。这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作此解。作者通过松涛借物咏怀，在赞扬民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力、跌宕起伏；结构前后对称、主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。前半部以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，后半部采取不拘一格的自由变化重复。全曲速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大都采用一字一弓，就是在极快速度的十六音符时也字字清楚有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。此曲结构严谨，层次分明，情感强烈而气势磅礴，是一首难得的佳作。

四、二胡名曲《空山鸟语》赏析

《空山鸟语》刘天华历经十年做成此曲。标题采唐代王维诗句“空山不见人”之意。作者以富于民族性的旋律，在民间传统演奏手法的基础上，运用专业创作技巧、构成一首结构完整、富有诗意的乐曲，表达了对大自然的热爱。乐曲描写了深山幽谷中群鸟欢鸣，生气盎然的景象。乐曲以拟声手法模仿百鸟啁啾声，在音乐中深深渗透了作曲者的情感。结构上共五段，另加引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，意境深远、静穆，引人神往。接着，非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯串始终，时而单独出现，时而与鸟鸣结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情与自由自在的鸟语交织融会。乐曲中使用了轮指（左手无名指、中指、食指依次快速按同一音）、大幅度滑音演奏手法和旋律上大三和弦的分解，表现了作者在创作上的革新精神，使二胡这一古老的乐器面目一新。

五、二胡名曲《寒春风曲》赏析

《寒春风曲》是华彦钧（阿炳）作曲。乐曲的一部分曲调、演奏手法与《二泉映月》相近，但曲调较多地在明亮音区进行，更为活泼流畅，舒展宽广，使听者感觉到明媚的春天正在走近。阿炳（1893-1950），是我国著名的民间音乐家，江苏无锡人。曾一度沦为街头流浪艺人，饱受苦难，双目失明。阿炳作品很多，是我国音乐宝库中的一份珍贵遗产：琵琶曲《昭君出塞》、《龙船》；二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》等。其作品渗透着传统音乐的精髓，情真意切，感动人心，充满艺术的生命力。

六、二胡名曲《月夜》赏析

《月夜》刘天华作曲。1918年夏天，刘天华在月下纳凉，不禁触景生情，信手操起二胡望月抒怀，乐思如流。写成了此曲的初稿，六年后定稿。乐曲旋律舒展柔美，委婉质朴，在以级进为主的旋律进行中，不时出现六度、七度和八度的大跳音阶，跌宕生姿、不拘一格。全曲分三段，主要采用展衍的旋法，如春蚕吐丝，连绵不断；每断尾句是固定终止型，具有一唱三叹的特点，好似作曲家由衷的赞叹声。全曲有月白风清的意境，但更多的则是感情的抒发、志趣的流露，不禁使人想起唐代诗人刘方平的《月夜》诗：“更深月夜半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”

4.茶文化诗词赏析篇四

【唐代】元稹

茶。

香叶，嫩芽。

慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。

洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。

这是一首宝塔诗，饶有趣味，香叶嫩芽的楚楚形态跃然眼前，结尾处，茶的神奇妙用在于可以洗尽古人今人之不倦，饮茶之时，应是夜后陪明月，晨前对朝霞，真是享受着神仙般快乐的生活，可谓“睡起有茶饴有饭，行看流水坐看云”。

《山泉煎茶有怀》

【唐代】白居易

坐酌泠泠水，

看煎瑟瑟尘。

无由持一碗，

寄与爱茶人。

“坐酌”与“看煎”的对偶，“泠泠”与“瑟瑟”的对偶，这是描述煮茶的情景，可见诗人在选词上颇为用心，给人一个非常生动具体的意象。白居易还常赴文人茶宴，茶助文思，茶助诗兴，以茶修德，吟诗品茗，人生难得清欢。

《与赵莒茶宴》

【唐代】钱起

竹下忘言对紫茶，

全胜羽客醉流霞。

尘心洗尽兴难尽，

一树蝉声片影斜。

唐代崇尚茶当酒，设茶宴。诗中除了令人神往的竹林外，诗人还以蝉为意象，使全诗所烘托的闲雅志趣愈加强烈。一幅雅境啜茗图，人们试图在自然山水的幽静清雅中拂去心灵的尘土，舍弃一切尘世的浮华，与清风明月、浮云流水、静野幽林相伴，求得心灵的净化与升华。

《琴茶》

【唐代】白居易

兀兀寄形群动内，

陶陶任性一生间。

自抛官后春多梦，

不读书来老更闲。

琴里知闻唯渌水，

茶中故旧是蒙山。

穷通行止常相伴，

难道吾今无往还?

这首诗于白居易辞官归隐后所作，无早朝之扰，无为搏功名而读诗书之累，听《渌水》更觉逍遥惬意，与琴茶相伴，任性一生，但诗人却又心怀家国，尾联难掩诗人壮志难酬的幽思。

《西陵道士茶歌》

【唐代】温庭筠

乳窦溅溅通石脉，

绿尘愁草春江色。

涧花入井水味香，

山月当人松影直。

仙翁白扇霜鸟翎，

拂坛夜读黄庭经。

疏香皓齿有馀味，

更觉鹤心通杳冥。

品茗，自古以来，不仅是一种生活艺术，在文人雅士间，更能触发灵感，创作出绝妙的作品，引人入胜。晚唐诗人温庭筠也喜好品茶，曾著《采茶录》一书。诗写西陵道士在山洞里饮茶读《黄庭经》，神思更接近仙界的情形。

《山花子》

【宋代】李清照

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。

豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

终日向人多酝藉，木犀花。

词人大病初起，白日以观书、散诗、赏景消磨时光，此词格调轻快，心境怡然自得，语言朴素自然，情味深长。自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

《望江南・超然台作》

【宋代】苏轼

春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上看，半壕春水一城花。

烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。

休对故人思故国，且将新火试新茶。

诗酒趁年华。

通过描绘斜柳、楼台、春水、城花、烟雨的春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了词人对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，词情荡漾，曲折有致，清新自然。

《品令・茶词》

【宋代】黄庭坚

凤舞团团饼。

恨分破，教孤令。

金渠体静，只轮慢碾，玉尘光莹。

汤响松风，早减了二分酒病。

味浓香永。

醉乡路，成佳境。

恰如灯下，故人万里，归来对影。

口不能言，心下快活自省。

5.中国舞蹈赏析篇五

飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。

—— 白居易《霓裳羽衣歌》）

跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软

——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》

从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。

——王暕《咏舞诗》

情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。

管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。

—— 何逊《咏舞妓诗》

舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。

而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。

我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的：不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。

中国的古典舞是圆形的艺术，“圆、曲”、“拧，顿”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠，如同圆形给人的感受一样，是完美与不可挑剔；中国古典舞是形神兼备的艺术，强调“手到，眼到，步到，身到”相互配合连贯，还要给人一种“形未动，神先领，形已止，神不止”的感觉，这才算真正的形神兼备；中国古典舞是刚柔相济的艺术，动作讲究跌宕起伏，有动有静，看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。

喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济，神韵飘逸洒脱，超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。

有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是：“扇起襟飞吟古今，虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。” 仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩。与以往女子古典舞相比，它打破了阴柔为主的风格，增加了“刚”的表现。“拧、倾、圆、曲”一收一放都可以感受到舞者身体中的力量。作品所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。此时仿佛舞者已不是站在舞台上表演，而是站在了混沌的天地间，超然物外，遗世独立。

喜欢中国古典舞所表现的风韵祥和欢乐，女子婀娜妖娇之美。这一点在孙颖编导在经过几十年潜心钻研后编出的《踏歌》中展现的淋漓尽致。

《踏歌》以民间形态、古典形态交融共同诠释了始于汉代的一种歌舞相结合的民间自娱舞蹈形式。“春江月出大堤平，堤上女郎连袂行。唱尽新词看不见，红霞影树鹧鸪鸣„„新词宛转递相传，振袖倾鬟风露前。月落乌啼云雨散，游童陌上拾花钿。”连唐人刘禹锡也按捺不住自己的诗情，面对“带香偎半笑，争窈窕”的南国佳人赋上一首《踏歌行》

“敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯”是《踏歌》所要求的基本体态。舞者在动作的流动中，通过左右摆和拧腰、松胯形成空间上的“三道弯”体态，显出少女之婀娜。松膝、倾胯的体态加上匠心独具的顺拐必然会使重心下降，但恰倒好处的翘袖、搭袖、打袖、抛袖这4种水袖技法又对整体动作起到了缓急相溶的作用。成就了古拙、典雅而又活络、现代的特点。诗、乐、舞三位一体的美学观念，处处充盈于作品的举手投足间。汉魏风浓郁的《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐。“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。例如，有一组起承转合较为复杂的动作，分别出现在第二遍唱词后和第四遍唱词中，舞者拧腰向左，抛袖投足，笔直的袖锋如“离弦箭”，就在“欲左”的当口，突而转体右行，等到袖子经上弧线往右下坠落时，身体又忽而向左，袖子横拉到左侧，“欲右”之势已不可挡，躯干连同双袖向右抛撒出去。就这样左右往返，若行云流水，似天马行空，而所有的动作又在一句“但愿与君长相守”的唱词中一气呵成，静态中含着一种自然的动感，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。

喜欢中国古典舞所承载的厚重历史背景和灿烂文化积淀。这也是在我看了古典舞《秦俑魂》和《孔乙己》之后印象最深刻的地方。

陈维亚导演以他独特的思路和丰富的想像塑造出一个标新立异的秦俑的形象，演员黄豆豆也把他刻画得有血有肉，惟妙惟肖，剧目中所展现出的中华英魂的勇士气概和千年古韵的威武之躯让人们观后久久不能忘怀。它给观众显示的不仅仅是技术技巧的精彩，而是华夏英雄昂扬的斗志，坚韧的信念和满腔的热血，这正是此舞蹈最引人人胜和难能可贵的地方。《秦俑魂》将中国古典精神的精神发挥到了极致，使在整个舞台弥漫的浓烈的民族情感的神话世界之中，观众们被不灭的民族精神、民族灵魂所震撼。

《孔乙己》这个舞蹈对观众有文学上的要求：欣赏舞蹈之前，必须深刻理解鲁迅的文章《孔乙己》的内在涵义。孔乙己，一个既穷又懒、有着偷盗恶习却无比好面子的可怜书生孔乙己。一个在麻木不仁的环境中，尝遍冷漠的孔乙己。一个在畸形的社会中，逐渐畸形的孔乙己。

作品选材独特，没有局限于风花雪月，王公贵族或名士将军而是从经典文本中挖掘一个熟悉且“陌生”的形象。动作的运用也少见古典舞的拧、倾、圆、曲，而是从人物的内心情感出发，为人物戏剧化表演服务，每一个动作不会显得多余，都是因情而发。主体动作的密集发展，井然有序、高度统一。舞蹈与文学有许多相通之处，如创作目的、艺术形象等，都是创作者自我表达的不同媒体形式，而不同之处在于艺术表现形式上，舞蹈是肢体语言，文学是文字语言。舞蹈《孔乙己》就是将两者有机地联系起来，并加以相互融合，使舞蹈艺术与文学语言完美地结合。

“人之初，性本善，苟不学，性乃迁”孔乙己这个人物形象的存在，真的只是社会教育的问题吗？对于这个问题，舞蹈《孔乙己》与文章《孔乙己》都是欲言又止。正是这样的留白，给了观众很多思考的空间。借着这个舞蹈我们或许可以想想，在古典舞的舞台上，除了贵妃怨妇，武士将军，还应该有些什么。

6.中国古典诗词赏析篇六

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

（《琵琶行》白居易）

【释义】像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

中国古典文化赏析之古风诗词

（一）姓名：

一、卜算子·我住长江头

李子仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

【诗作简介】

《卜算子·我住长江头》是宋代词人李之仪的作品，被选入《宋词三百首》。上片写相离之远与相思之切。用江水写出双方的空间阻隔和情思联系，朴实中见深刻。下片写女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。用江水之悠悠不断，喻相思之绵绵不已，最后以己之钟情期望对方，真挚恋情，倾口而出。全词以长江水为抒情线索，语言明白如话，句式复叠回环，感情深沉真挚，深得民歌的神情风味，又具有文人词构思新巧，体现出灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。【词句注释】

⑴卜算子：词牌名。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。⑵思：想念，思念。⑶休：停止。

⑷已：完结，停止。

⑸定：此处为衬字。在词规定的字数外适当地增添一二不太关键的字词，以更好地表情达意，谓之衬字，亦称“添声”。【白话译文】

我居住在长江上游，你居住在长江下游。天天想念你却见不到你，共同喝着长江的水。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能停止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。只希望你的心思像我的意念一样，就一定不会辜负这互相思念的心意。【背景赏析】

北宋崇宁二年（1103年），仕途不顺的李之仪被贬到太平州。祸不单行，先是女儿及儿子相继去世，接着，与他相濡以沫四十年的夫人胡淑修也撒手人寰。事业受到沉重打击，家人连遭不幸，李之仪跌落到了人生的谷底。这时一位年轻貌美的奇女子出现了，就是当地绝色歌伎杨姝。杨姝是个很有正义感的歌伎。早年，黄庭坚被贬到当涂做太守，杨姝只有十三岁，就为黄庭坚的遭遇抱不平，她弹了一首古曲《履霜操》，《履霜操》的本意是伯奇被后母所谗而被逐，最后投河而死。杨姝与李之仪偶遇，又弹起这首《履霜操》，正触动李之仪心中的痛处，李之仪对杨姝一见倾心，把她当知音，接连写下几首听她弹琴的诗词。这年秋天，李之仪携杨姝来到长江边，面对知冷知热的红颜知己，面对滚滚东逝奔流不息的江水，心中涌起万般柔情，写下了这首千古流传的爱情词。【作品鉴赏】

全词以长江水为贯串始终的抒情线索，以“日日思君不见君”为主干。分住江头江尾，是“不见君”的原因；“此恨何时已”，是“不见君”的结果；“君心似我心”“不负相思意”是虽有恨而无恨的交织。有恨的原因是“不见君”，无恨.的原因是“不相负”。悠悠长江水，既是双方相隔千里的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。这样新巧的构思和深婉的情思、明净的语言、复沓的句法的结合，构成了这首词特有的灵秀隽永、玲珑晶莹的风神。

二、江城子·乙卯正月二十日夜记梦

苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。【诗作简介】邵老师语文工作室

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出词人对亡妻王弗永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。【背景赏析】

苏门六君子之一的陈师道曾用“有声当彻天，有泪当彻泉”评赞此词。读此词，确实能看到它字字都浸着血泪，听到作者锥心裂肺的恸哭之声宋神宗熙宁八年（1075），苏轼在密州（今山东诸城）任知州。此时诗人四十岁，题目上“乙卯”，指的就是这一年。题“记梦”，是梦后记事，内容是“梦亡妻”。“十年生死两茫茫”，词一开始即点出夫妻死别的时间--十年。苏轼的妻子王弗死于治平二年，距诗人写此词时正好十年。王弗死后，迁葬于四川眉山（苏轼的家乡），而此时苏轼则在密州任所，不止千里之隔。死者在千里之外，没有昔日的伴侣近在咫尺相陪，九泉之下若有灵，连诉话凄凉的地方也没有。这该多么孤寂清冷！王弗生前，不但是苏轼生活上的伴侣，而且是文学上的知音，事业上的贤内助。不幸的是王弗二十七岁时就谢世了。这无疑在生活上、感情上对诗人都是一个沉重的打击。正是由于与妻子的情笃，生者的思念才是那样的持久。这点在《江城子》词中，表现得淋漓尽致。【作品鉴赏】

纵观全词，诗人用朴实无华、近似白话的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。诗人选用《江城子》词调写悼亡之作，恰如其分。《江城子》词调，凡是有韵脚的地方，皆为平声，三、五、七言间用、迭用‘这样音韵谐协而又起伏不平。从内容上看，所表达的正是深沉而又复杂的感情。如上阕“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，由于句式参差，虽明白如话，却韵味醇厚，使人倍感沉痛。苏轼在其后的一首与其胞弟子由久别相见的诗中曾有“犹胜相逢不相识，形容变尽语音存”，显然没有达到此种的意境。再如诗人化用“欲知肠断处，明月照松岗”，填出“料得年年断肠处，明月夜，短松岗”，与上阕中“千里孤坟，无处话凄凉”相呼应，充分利用词中长短句的长处，使人读后有一种回味无穷的感受。

以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。这在词的内容的开拓上有它的独特意义。

三、蝶恋花·伫倚危楼风细细

柳永

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

【诗作简介】

《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是宋代词人柳永的作品。此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个思念远方亲人的女性的形象。【词句注释】

⑴伫（zhù）倚危楼：长时间倚靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。⑵望极：极目远望。

⑶黯黯（ànàn）：心情沮丧忧愁。生天际：从遥远无边的天际升起。⑷烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。⑸会：理解。阑：同“栏”。⑹拟把：打算。疏狂：狂放不羁。

⑺强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。

⑻衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗十九首》：“相去日已远，衣带日已缓”。⑼消得：值得。【白话译文】

我伫立在高楼上，细细春风迎面吹来，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。夕阳斜照，草色蒙蒙，谁能理解我默默凭倚栏杆的心意？

本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。【作品鉴赏】

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。

上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。邵老师语文工作室

下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。

至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。

四、离思（其四）元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

【诗作简介】

《离思》是唐代著名诗人元稹所著的一组诗，其中《离思》第四首是一首悼亡诗，主要表达诗人对已逝妻子韦氏的深深思念之情。【诗词注释】

曾经沧海难为水，除却巫山不是云：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。【白话译文】

经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你。【诗作欣赏】

原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。诗人的这个“心上人”，据说是双文，即诗人所写传奇《莺莺传》中的莺莺，诗人因双文出身寒门而抛弃她后，有八九年“不向花回顾”（《梦游春七十韵》）。又有人说此诗是为悼念亡妻韦丛而作，韦丛出身高门，美丽贤慧，27岁早逝后，诗人曾表示誓不再娶（《遣悲怀·之三》）。两句诗化用典故，取譬极高。前句典出《孟子·尽心上》“观于海者难为水”；后句典出宋玉《高唐赋序》“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨”。后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。这两句诗还简缩为成语“曾经沧海”。

五、无题（节选）李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【诗作简介】

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。【白话译文】

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聚首多么不易，离别更是难舍难分；暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽；红烛自焚殆尽，满腔热泪方才干涸。清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色；夜晚对月自吟，该会觉得太过凄惨。蓬莱仙境距离这里，没有多少路程;殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。【诗作赏析】

就诗而论，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。然而历来颇多认为或许有人事关系上的隐托。起句两个“难”字，点出了聚首不易，别离更难之情，感情绵邈，语言多姿，落笔非凡。颔联以春蚕绛蜡作比，十分精彩，既缠缅沉痛，又坚贞不渝。接着颈联写晓妆对镜，抚鬓自伤，是自计；良夜苦吟，月光披寒，是计人。相劝自我珍重，善加护惜，却又苦情密意，体贴入微，可谓千回百转，神情燕婉。最终末联写希望信使频传佳音，意致婉曲，柳暗花明，真是终境逢生，别有洞天。春蚕两句，千秋佳绝、传诵千古。

六、鹊桥仙秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

【诗作简介】

《鹊桥仙》作者秦观，原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。【诗词注释】

1.《鹊桥仙》：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。

2.纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。3.飞星：流星。一说指牛郎、织女二星。4.银汉：银河。

5.迢迢：遥远的样子。6.暗度：悄悄渡过。

7.金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。8.忍顾：怎忍回视。

9.朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。【白话译文】

云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。

这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？

【诗作欣赏】

《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此传说。

借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。

显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。

这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。

七、君生我未生唐代铜官窑瓷器题诗（沧月改编）君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。

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我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。

【诗作简介】

驰名中外的唐代长沙铜官窑，不仅首创釉下彩瓷新工艺，而且别开生面地把诗题写于瓷器上，既达到当时用以装饰的目的，又给今人留下了宝贵的文化遗产。

唐代长沙铜官窑，是未见于史籍记载的民间瓷窑。在已发现的几百件器物上题写的各种诗句数十首，基本属于流行在市井巷里的歌谣，唐代潭州的民俗风情全凸现在这些瓷诗里。素以收诗最全著称的《全唐诗》中未见这些瓷诗，尤显其珍贵。

八、雨霖铃柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好（或“美”）景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！

【诗作简介】

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永[1] 的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句。【诗词注释】

1．此调原为唐教坊曲。相传玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零二字(《雨霖铃》词牌当为一百零三字，“留恋处”应为“方留恋处”。)，仄韵。这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作《雨淋铃》。这首词抒发了跟情人难分难舍的感情。2．寒蝉：蝉的一种，又名寒蜩（tiáo）。

3．对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。长亭：古代供远行者休息的地方（类似于今天的公交车站)4.骤雨：阵雨。

5．都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。都门：京城门外。6．兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。后用作船的美称。7．凝噎：悲痛气塞，说不出话来。即是“凝咽”。

8．去去：重复言之，表示行程之远。烟波：水雾迷茫的样子。9．暮霭：“霭”读aǐ,傍晚的云气。[3] 10．沉沉：深厚的样子。

11．楚天：战国时期楚国据有南方大片土地，所以古人泛称南方的天空为楚天。12．清秋节：萧瑟冷落的秋季。

13．经年：经过一年或多年，此指年复一年。

14．千种风情：形容说不尽的相爱、相思之情，风情：情意。情，一作“流”。15．无绪：没有心思，心情不好。16．更：一作“待”。17．纵：纵然，即使。18．那堪：怎能承受。【白话译文】

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在邵老师语文工作室

何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，（相爱的人不在一起），我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？!【背景赏析】

《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声：“快上船吧，要开船了！”两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里。【诗作欣赏】

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都(汴京，今河南开封)时写的，是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

九、上邪汉乐府民歌

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

【诗作简介】

《上邪》（“邪”读作“yé”）出自于汉乐府民歌。《上邪》是一首情歌，是女主人公忠贞爱情的自誓之词。女主人公自“山无陵”一句以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想。《上邪》情感真挚，气势豪放，感人肺腑，表达欲突破封建礼教的女性的真实情感，被誉为“短章中神品”。【诗词注释】

① 上邪(yé)：上天啊。上：指天。邪：语气助词，表示感叹。② 相知：结为知己。

③ 命：古与“令”字通，使。衰(cui)【也可读作shuai】：衰减、断绝。这两句是说，我愿与你相爱，让我们的爱情永不衰绝。

④ 陵(líng)：山峰、山头。⑤ 震震：形容雷声。

⑥ 雨(yù)雪：降雪。雨，名词活用作动词。⑦ 天地合：天与地合二为一。

⑧ 乃敢：才敢,“敢”字是委婉的用语。【白话译文】

上天呀！我渴望与你相知相惜，长存此心永不褪减。除非巍巍群山消逝不见，除非滔滔江水干涸枯竭。除非凛凛寒冬雷声翻滚，除非炎炎酷暑白雪纷飞，除非天地相交聚合连接，我才敢将对你的情意抛弃决绝！【背景赏析】

《上邪》为《铙歌十八曲》之一，属乐府《鼓吹曲辞》。

《上邪》是一首民间情歌，是一首感情强烈，气势奔放的爱情诗。诗中女子为了表达她对情人忠贞不渝的感情。她指天发誓，指地为证，要永远和情人相亲相爱。【诗作欣赏】

从艺术上看，《上邪》的抒情极富浪漫主义色彩，其间的爱情欲火犹如岩浆喷发不可遏制，气势雄放，激情逼人。读《上邪》，仿佛可以透过明快的诗句，倾听到女子急促的呼吸之声。《上邪》是一首用热血乃至生命铸就的爱情篇章，其语言句式短长错杂，随情而布。音节短促缓急，字句跌宕起伏。

《上邪》对后世的影响很大。敦煌曲子词申的《菩萨蛮》在思想内容和艺术表现手法上明显地受到它的启发:“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂。水面上秤锤浮,直待黄河彻底枯。白日参辰现,北斗回南面,休即未能休,且待三更见日头。”不仅对坚贞专一的爱情幸福的追求是如出一辙的，并且连续用多种不可能来说明一种不可能的艺术构思也是完全相同的。

十、青玉案·元夕辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

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【诗作简介】

《青玉案·元夕》为宋代大词人辛弃疾的作品。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后，不愿与世俗同流合污的孤高品格。全词采用对比手法，上片极写花灯耀眼、乐声盈耳的元夕盛况，下片着意描写主人公在好女如云之中寻觅一位立于灯火零落处的孤高女子，构思精妙，语言精致，含蓄婉转，余味无穷。【诗词注释】

⑴青玉案：词牌名。“案”读wan，第三声，与“碗”同音。

⑵元夕：夏历正月十五日为上元节，元宵节，此夜称元夕或元夜。⑶“东风”句：形容元宵夜花灯繁多。花千树，花灯之多如千树开花。⑷星如雨：指焰火纷纷，乱落如雨。星，指焰火。形容满天的烟花。⑸宝马雕车：豪华的马车。

⑹“凤箫”句：指笙、箫等乐器演奏。凤箫，箫的美称。⑺玉壶：比喻明月。亦可解释为指灯。

⑻鱼龙舞：指舞动鱼形、龙形的彩灯，如鱼龙闹海一样。

⑼“蛾儿”句：写元夕的妇女装饰。蛾儿、雪柳、黄金缕，皆古代妇女元宵节时头上佩戴的装饰品。这里指盛装的妇女。⑽盈盈：声音轻盈悦耳，亦指仪态娇美的样子。暗香：本指花香，此指女性们身上散发出来的香气。⑾他：泛指第三人称，古时就包括“她”。千百度：千百遍。⑿蓦然：突然，猛然。⒀阑珊：零落稀疏的样子。【白话译文】

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。【诗作欣赏】

这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭。——读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切都没有意义与趣味。

7.军事新闻中呈现的战斗文化赏析篇七

1 军事新闻呈现之敢打必胜的战斗文化

敢打必胜的精神是我军战斗文化的最重要部分之一, 建设一支能打仗、打胜仗的人民军队, 坚定我军敢打必胜的信心和决心, 就必然要求我们树立敢打必胜的战斗文化。1952年冬天的朝鲜战场上, 我志愿军正与以美国为首的联合国军展开艰苦卓绝的上甘岭战役。在这场著名的战役中, 正是敢打必胜的战斗决心使我军在极其艰难的条件下战胜了强大的对手。许钊群这篇《英雄的志愿军空军大队长王海》的人物通讯, 从作者等待王海返航开始, 将人们焦急等待飞行员返航的场面生动传神地表现出来, 简单明快地为主要人物的出场渲染氛围。王海是以一名凯旋的战斗机飞行员的形象出现在读者面前的, 这样一个形象十分契合当时全国人民期盼听到朝鲜战场传来胜利消息的愿望。接下来作者以转述的方式介绍了王海这次战斗的经过, 并很快引出了表现文章主题的对话:“祖国人民都在盼望我们什么呢?”“大家都希望你们胜利!”这两句看似简单的对话, 对于当时艰苦战斗在朝鲜战场上的志愿军官兵却是莫大的精神鼓舞。接下来作者又写到了另一场王海和他的战友打胜多于他们四倍的敌人的一场战斗, 作者采用了许多传神的细节描写, 生动再现了当时激烈的空战场景, 突显出这名战斗机飞行员敢打必胜的战斗文化。

从客观的条件上看, 我军在朝鲜战场上面临着许多前所未有的困难。美军在空军方面拥有非常明显的优势, 那时我军的空军刚刚建立不久, 无论是武器装备还是飞行员素质都落后于美军。然而这篇通讯十分明确地告诉人们, 中国军队靠着敢打必胜的战斗信念与英勇顽强的战斗作风是可以战胜对手的。对于当时的读者来说, 这篇先进典型报道和精彩的空战描写无疑是非常鼓舞人心的。

2 军事新闻呈现之甘于奉献的战斗文化

军人往往意味着牺牲与奉献。上世纪八十年代, 我国开始实行改革开放, 全国呈现出一片欣欣向荣的景象, 人民的生活水平开始逐步提高。同样是在这个时候, 中国与越南两国关系十分紧张, 从1979年到1989年的近十年间, 中越边境军事冲突不断。有这样一群中国军人, 他们坚守在艰苦而又危险的前线, 奉献自己的青春和热血, 保卫祖国的安全与繁荣。1984年中国军队在中越边境地区进行了轮战收复老山、者阴山、八里河东山的战役。贾永作者正是在这样的历史背景下写出了这篇感人肺腑的《追踪一首战地诗》战地通讯。作者采用的题材非常生动新颖, 他以法卡山前线流传的一首战地诗为线索, 通过深入细致的采访, 生动刻画出广西前线的这支部队为祖国甘愿吃苦的战斗文化。这篇一千余字的通讯线索清晰, 引人入胜, 每一段事情都环环相扣, 每一个采访的人物都很典型, 人物语言与情感表达都很生动、鲜活、真实。这篇通讯中出现的每一个人物都具有很强的典型性, 直接作用于甘于奉献的战斗文化塑造。作者采访的第一个人物韩同洲这样说到:“甘愿吃亏的精神在法卡山阵地上比比皆是。老兵如此, 新兵如此, 指挥员也如此。战斗中如此, 平日生活更是如此。大家有句富于哲理性的话:‘军人的牺牲, 何止在战场。’”正是因为这种为祖国甘愿吃亏的精神在这支部队是很普通的, 所以作者也许很难找到这首战地诗的真正作者。但突显出“为祖国甘愿吃亏”这个中心的正是追踪这首战地诗的过程, 这支部队独特的战斗文化内核也得到了很好的体现。在这支部队的战斗文化中, 对祖国的忠诚、对人民的奉献永远是放在第一位的。正是这样的甘于奉献的战斗文化, 鼓舞激励着他们在边境危险和艰苦的环境中, 始终守护着祖国的神圣领土, 为祖国的发展与繁荣提供坚强保障。

3 军事新闻呈现之不畏牺牲的战斗文化

军人这个职业往往与牺牲是联系在一起的, 尤其是在战争时期和危难关头, 而一名军人的价值常常也体现在这些时候。不畏牺牲, 是我军战斗文化中的又一重要组成部分。我军在以往的战斗中充分发挥着这种战斗精神, 依靠着顽强的战斗意志, 在对敌军事斗争中敢打必胜、不畏牺牲, 鼓舞和激励着我军官兵勇往直前, 取得了辉煌的战绩。

2003年我国爆发了“非典”疫情, 中央组织各地的医疗队伍展开了抗击“非典”的战斗。在江宛柳在《特殊战场见英雄——三○二医院姜素椿教授抗击“非典”纪实》这篇报道, 叙述了302医院姜素椿教授抗击“非典”的事迹, 作者通过写姜教授三个生死攸关的选择使整篇文章跌宕起伏、扣人心弦, 通过细致的描写使人物变得鲜活、立体。面对高传染性的病魔, 74岁曾患过鼻咽癌的姜素椿教授并没有临阵退缩, 而是选择了将个人的生命安危置之度外, 毅然决然地投入了这场抗击“非典”战斗, 然而却不幸感染。接下来是第二个生死攸关的选择, “在生死攸关的时刻, 姜素椿镇静地表示:作为医生, 我不能为患者服务了;但作为病人, 我愿以自己的身体作试验, 为防治‘非典’闯条路!”为了找到有效的治疗方法, 姜教授选择冒着生命危险尝试注射“非典”痊愈者的血清, 并成功地闯出了一条治疗“非典”的道路, 自己也战胜了病魔的威胁。接下来是第三个生死攸关的选择, 姜教授“在病床上, 他也没有停止战斗。住院23天, 他组织撰写了9篇关于防治‘非典’的文章”, 刚刚脱离了生命危险的他再次投入到抗击“非典”战斗的第一线中, 继续根据自己的治疗过程撰写关于防治“非典”的文章。通过这样一篇典型人物报道, 使姜素椿教授在抗击“非典”战场上不畏牺牲的英勇表现, 鼓舞和激励了无数当时坚守在这场没有硝烟的战斗中的人们, 最终取得了抗击“非典”战斗的胜利。

4 军事新闻对战斗文化宣传与塑造

军队新闻工作中重视军事新闻作品对战斗文化的宣传作用, 就是要充分利用部队新闻工作的优势与特长, 展开关于优秀战斗文化的典型宣传, 将我军优秀的战斗文化通过新闻作品的形式报道出来, 让更多的部队去学习, 使这种战斗文化的影响更加广泛, 意义更加深远。如《人民武警报》2012年1月15日2版登载的《敢打必胜的战斗文化植入心灵》一文, 这篇关于武警天津总队五支队用文化手段锻造官兵“精气神”的报道, 从“彰显阳刚之气”“熔铸勇士气魄”“锻造打赢利剑”三个方面, 在报道该部工作成绩的同时也对该部战斗文化作了诠释和阐述, 很好地宣传了这支部队“敢打必胜”的战斗文化, 对其他部队学习这种战斗文化有很强的示范作用和指导意义。

新闻作品对战斗文化的塑造作用, 就是将一种具有战斗文化基本潜质的战斗精神、集体意识, 通过军事新闻工作者加以总结、概括、提炼、升华, 使其成为一种完善的成熟的战斗文化, 最终用新闻作品的形式表现出来。要发挥新闻作品对战斗文化的塑造作用, 既要求我们用理性的思维进行分析思考, 又要运用好新闻作品的文学特质, 对具有战斗文化基本潜质但还不完善的战斗精神、集体意识进行加工处理, 将其塑造成为成熟的战斗文化理念, 最后通过新闻作品的方式报道出来。如《人民武警报》2012年1月15日2版登载的《战斗文化:催生官兵潜能的助推器》一文, 作者结合该部的事例对交通七支队的战斗文化作了很好的归纳概括, 将该部队的战斗文化归纳塑造为“传统文化”“施工文化”和“火线文化”, 使这种看似漂浮的战斗文化变得形象具体。