诗歌鉴赏方法总结

诗歌鉴赏方法总结（共9篇）

1.诗歌鉴赏方法总结 篇一

四、鉴赏手法

在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情

赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)

1、修辞方法：

比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、点化(化用)、互文、反复、排比、双关、列锦等。

2、表现手法：

⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。

抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、近看）、以少总多、以小见大等。

⑵文艺表现方法 ：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系[欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、似褒实贬]、借古讽今或借古抒怀等

3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

1．鉴赏现当代诗歌知识储备

（1）主题：是指诗人通过丰富的乡下，用精粹的语言创造清新的意境，集中概括地反映社会生活，揭示社会生活深广的蕴涵，以及表现作者的思想和感情。

（2）意境：是指作品描写某种事物所达到的境界，是诗人的思想感情和作品的生活图景和谐统一的结果，它是诗歌感染人的魅力所在。它可以启迪人们联想，使人读后如见其人、如闻其声、如临其境，从而获得美的享受。

（3）意象：简单地说，就是诗人心中的物象。物象一旦进入诗人眼中，就会蒙上一层主观色彩，这就是古人说的“登山则情满于山，观海则意溢于海”（《文心雕龙·神思》）。因此，所谓意象，就是沾染成渗透了诗人情感而有所变形的形象。意象是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。如徐志摩《再别剑桥》中的词句：金柳、青荇、水草、剑桥等，已经不再是纯粹的客观物象，已经不再是纯粹的自然景观，全部浸染了诗人对剑桥的依恋之情，它们是主观情思和客观形象交融而产生的“新物”。诗歌是以形象来反映世界的。确切地说，诗歌是以意象来反映诗人眼里和心中的世界的。

（4）诗歌的抒情方式和表现技巧

2、诗歌阅读方法

（1）掌握诗歌特点：高度的概括性鲜明的形象性和谐的音乐性

（2）了解时代背景、作者情况

（3）展开想象：诗歌的跳跃性要借助想象补充

（4）推敲词句：用词造句的凝练、准确、抒情关键词语的表达作用

（5）品味音韵：韵律美节奏美

（6）体会意象

2.诗歌鉴赏方法总结 篇二

一、恰当的阅读方法是解答鉴赏试题的基础

要准确、全面答题, 就必须准确读懂诗歌的内容。像读一篇文章一样, 读懂一首诗, 也有它相应的步骤和方法。可以先局部理解, 然后是整体感知和把握, 最后在整体感知的基础上关注局部考点。对此, 应指导考生在阅读时注意以下5个方面:

1. 研究题目, 挖掘信息

题目是文章的眼睛, 是诗文信息最为凝聚的地方。它往往点出诗歌所抒写的人物和事件, 暗示着诗歌的类型与意境, 还可以从题目中得到写作的时间、地点以及相关信息。这些信息, 有时又是理解诗歌内容以及思想感情必不可少的提示。

如张继的《枫桥夜泊》, 从题目“枫桥”“夜”我们可以推知, 诗歌所描绘的是枫桥夜间的景象。从“泊”可以推知, 诗歌所表现的是一种漂泊情怀, 羁旅情思。根据题意, 再结合诗歌所描绘的景物和内容, 我们就可以推断出这首诗抒发了羁旅者孤独凄愁的情怀。

2. 关注作者, 知人论诗

阅读一首诗歌, 作者是谁, 他是什么样的人, 处于什么时代, 处境如何等, 对理解这首诗能起引导作用, 对鉴赏诗歌的语言和理解思想感情有一定的帮助。王维的诗歌, 语言清新自然, 诗中有画, 在内容方面主要写山水田园生活, 尤其是那些清静优美的自然景物, 如《山居秋暝》等。如果考试时选用的是王维的诗, 我们就可以朝这方面思考。

3. 利用注释, 掌握隐含信息

从高考诗歌鉴赏的试题来看, 后面加注解的少, 不加的多。难懂的词语加注解, 为考生扫除理解障碍;生僻的字加注解, 便于考生识别;典故标明出处或内涵, 便于考生理解;对前人有争议的列出双方的观点, 供考生参考。总之无论什么情况, 注解是诗歌的说明或提示。它往往隐含着写作的动机、背景等重要信息, 一定会对诗歌的理解有帮助的。所以决不能轻易放过, 要认真阅读, 好好利用。

4. 抓住关键词语, 理解诗歌内容

诗有诗眼, 句有句眼。品味诗歌的语言, 就要抓住那些关键词, 从而理解句子的含义, 进而理解诗歌的思想内容。特别是动词和形容词。如王维《过香积寺》一诗中“泉声咽危石, 日色冷青松”两句, 诗眼分别是“咽”和“冷”。这两句意思是:山间的流泉, 遇危石而发出的低弱声音仿佛呜呜咽咽的哭声;披洒在青松上的日色, 因山林的阴暗而显得特别阴冷。“咽”和“冷”二字, 绘声绘色而精练传神地写出了香积寺山中的幽僻和冷寂。

5. 品味诗歌意境, 把握作者情感

诗歌的意境是指作品通过意象组合所描绘出来的生活图景与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种艺术境界, 它包括作者的主观情感和客观景物两个方面。我们在阅读欣赏诗歌时如能正确把握诗歌意境, 就能深刻体味作者的感情, 从而准确地鉴赏诗歌的思想内容。品味诗歌的意境, 首先要展开联想与想象的翅膀。联想与想象是一种特殊的思维活动, 是进行创造活动的必要因素, 也是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。其次, 要抓住意象, 反复揣摩。再次, 要把握抒情主人公的形象和性格。

此外, 诗歌阅读还可以借助风格把握诗作的思想倾向和诗人的情感流程;分析并理解诗歌的艺术手法, 有助于披文入情或披象入境;利用前人的评点, 帮助我们打开诗歌的艺术宝库;调动知识积累, 如艺术技巧或表现手法包括那些等, 更能准确全面地把握诗歌的内容、情感和特点。

二、审清题干, 明确步骤, 采用恰当的方法是成功的关键

阅读是基础, 读不懂根本谈不上鉴赏。在读懂的基础上, 掌握恰当的方法, 是成功的关键。因为不同的考查角度, 不同的提问方式, 有不同的思考步骤和答题方法。《考试大纲》对古代诗文的鉴赏评价包括两个方面:鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧;评价文章的思想内容和作者的观点态度。研究近五年高考试题不难发现, 表达技巧和思想内容涉题最多。

1. 鉴赏表达技巧

这类题的提问方式往往是:这首诗采用了何种表现手法?这首诗运用了怎样的艺术手法?诗人是怎样抒发自己的感情的?有何效果?答题原则及步骤要点:原则是问什么答什么, 要什么给什么。步骤要点: (1) 准确地指出诗中运用了什么表现手法或表达技巧; (2) 结合诗句说说这个手法所表现的内容; (3) 分析作者选用这种手法的原因; (4) 这种手法表达了诗人怎样的感情, 表现出怎样的旨趣。例如:阅读下面这首唐诗, 然后回答问题。

山路见梅有感而作 (钱起)

莫言山路僻, 还被好风催。

行客凄凉过, 树篱冷落开。

晚溪寒水照, 晴日数蜂来。

重忆江南酒, 何因把一杯。

问题:这首诗的颔联在写景上有什么特点?诗中第六句“晴日数蜂来”, 历来版本有分歧:一作“蜂”, 一作“峰”。请你从具体表现的诗意来分析, 说说选用“蜂”或“峰”的理由。

第一步, 准确指出诗中主要运用了什么表现手法或表达技巧。这首诗的颔联在写景上主要运用的是寓情于景 (融情于景) 的手法。第二步, 结合诗句说说这种手法所表达的内容。第三步, 这种手法表达了诗人怎样的感情, 表现出怎样的旨趣。诗人借梅的寂寞冷落来表明自己的失落。依照上面的步骤要点: (1) 选用“蜂”, 着眼于表现梅花馥郁的香气。 (2) 梅花尽管是在山中冷僻之处开花, 仍然有蜜蜂光顾, 这就凸现了梅花的魅力, 表现出梅花的香气。 (3) 借此表达诗人认为只要有才华, 自有知音的意蕴。同样, 选用“峰”着眼于表现梅花高洁的品性;梅花生长在偏僻的山中, 自有山峰映衬, 超凡脱俗;诗人借此来抒发孤高自傲的情怀。

2. 鉴赏意境型

提问方式:这首诗描写了什么样的景物?这首诗为我们展现了一幅怎样的画面?这首诗营造了一个怎样的意境氛围。答题步骤和要点: (1) 抓住诗中的主要景物, 在忠实原诗的基础上进行联想和想象, 并运用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。 (2) 用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点, 或孤寂冷清, 或恬静优美, 或雄浑壮阔, 或萧瑟凄凉……注意要准确地体现景物的特点和情调。 (3) 根据意境氛围的特点来分析作者的思想感情。例如:阅读下面一首宋诗, 然后回答问题

梦回 (林景熙)

梦回荒馆月笼秋, 何处砧声唤客愁。

深夜无风莲叶向, 水寒更有未眠鸥。

问题:本诗的景物描写营造了怎样的氛围?抒发了诗人怎样的情感?

第一步, 抓住诗中的主要景物, 并用自己的语言描绘诗中展现的图景画面。诗中描写了“荒馆”“月”“砧声”“莲叶”“鸥”等景物。诗人在一个秋天的月夜, 借宿在驿馆之中, 捣衣的砧声撩起了诗人思乡的情绪, 深夜却无法入眠。“深夜无风”, 何来枯荷的响声, 原来未眠水鸥也辗转反侧, 弄得枯荷沙沙作响, 使人听了倍感孤寂伤感。第二步, 用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境氛围特点。诗中所描绘景物的特点可概括为:幽静, 荒凉, 冷清。情境的氛围特点可概括为:凄凉悲怆。第三步, 根据意境氛围的特点分析作者的思想感情。在此环境的人应是愁肠百结, 乡思无限的, 应是孤独、寂寞、伤感的。然后紧扣要求, 整理思路, 形成答案。

3. 鉴赏诗眼型

提问方式:某字 (词) 是全诗的“诗眼”, 为什么?全诗围绕某字展开, 请结合全诗分析。

答题步骤和要点: (1) 指出该字在表达主旨中所起的作用; (2) 结合诗句进行梳理, 列举全诗围绕该字写了哪些内容; (3) 指出该字在诗的结构上所起的作用。例如:阅读下面一首宋诗, 然后回答问题

葛溪驿 (王安石)

缺月昏昏漏未央, 一灯明灭照秋床。

病身最觉风露早, 归梦不知山水长。

坐感岁时歌慷慨, 起看天地色凄凉。

鸣蝉更乱行人耳, 正抱梧桐叶半黄。

诗人的心绪集中体现在“乱”字上, 全诗是怎样表达的?请简要赏析。依据上面步骤要点: (1) 本诗以“乱”为诗眼, 情景交融, 抒写了诗人的家国之思。 (2) 首联借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。颔联直写身体之病, 羁旅之困, 怀乡之愁, 点明“乱”的部分原因, 为进一步写“乱”蓄势。颈联写忧国之思, 以天地凄凉的色彩加以烘托, 使烦乱的心情更推进一层。尾联用衬托手法, 借疏桐蝉鸣将诗人的烦乱心境渲染到极致。 (3) “乱”实际是全诗的线索, 串联诗人所见、所感、所想, 使诗歌内容多而集中。 (4) 紧扣要求, 整理思路, 形成答案。

3.浅谈诗歌的鉴赏方法 篇三

我国有“诗言志”、“诗缘情”之说,认为诗歌“吟咏性情”,是“情动于中而形于言”的产物。无论是抒情、叙事,还是写景咏物,都或浓或淡、或隐或现地寄寓着诗人的主观情感,即使是具有理性色彩的哲理诗,也常常以情促理、融理于情。

“诗以情动人”,因此,我们在鉴赏诗歌时要做到:

一、运用想象,了解诗歌感情

想象,是一种创造性的思维活动,是利用我们头脑中所存储的信息,构筑新形象的心理活动。王之涣的《登鹳雀楼》共四句,前两句实写,后两句虚写。鉴赏时要抓住“白日”、“黄河”这两个意象,运用想象,呈现境界。作者站在二楼,观看雄伟壮丽的落日之景,意犹未尽,便撩起长衫,“腾”、“腾”、“腾”几步,“更上一层楼”去“欲穷千里目”了。在想象中,作者觉得自己高瞻远瞩,眼界超出了人世尘俗。从艺术表现看,作者把视觉反差运用到景物描写之中,以远处物体低小的感觉来反衬近处物体的高大,饶有意趣。从思想境界看,诗人自有一种清高、俊逸的情怀,志气凌云,而飘飘欲仙,大有出世之想。景以情见,物由志显,正因诗人胸怀高尚,才有“更上一层楼”豪情。诗人所状之景,有“眼中之景”——实景,亦有“胸中之景”——虚景,一“虚”一“实”,望见的是超拔尘世的景观,体现的正是胸中的万壑千山,凌云之志。

二、解读背景,把握情感脉搏

“歌诗合为事而作”意思是说诗歌是歌咏所遇见的事物。因此,我们在阅读和鉴赏诗歌时应该十分清晰地了解、解读诗歌的创作背景。朱光潜在《艺文雜谈》中说:“要读懂诗,一定要会知人论世,孤立地看一首诗词,有时很难把它懂透。”由此可知,他十分重视了解诗歌的创作背景。的确,单纯运用“联想”来把握诗情只能是“预测”、“猜想”,要“读懂”、“读透”,必须了解诗人的人生遭遇和创作的历史背景,包括时代氛围、地理环境和社会习俗,以便设身处地去揣摩诗人的心境,把握感情脉搏。

例如鉴赏《春望》时,首先要读懂《春望》的创作背景:唐肃宗至德元载(756)六月,安史叛军攻下唐都长安。七月,杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息,便把家人安顿在鄜州的羌村,去投奔肃宗。途中为叛军俘获,带到长安。因他官卑职微,未被囚禁。《春望》就是杜甫“安史之乱”期间在长安所作的。全篇先感时,后念家,再及己,显示了诗人一贯心系天下、忧国忧民的博大胸怀。这正是本诗沉郁悲壮、动慨千古的内在原因。从某种意义上说,创作背景为我们提供了“读懂”甚至“读透”这首诗的钥匙。

三、体验人生,达成心灵同感

情感阅历的深浅,将直接影响对诗歌的理解感悟,因为鉴赏诗歌不是一种照相式的反映和接受,而是一种能动的认识与创造。鲁迅先生指出:“文学虽然有普遍性,但因读者的体验不同而有变化,读者倘没有类似的体验,它也失去了效力。”这就是说,鉴赏诗歌是诗人人生经历与读者人生体验的“再生”创造,一方面诗人以艺术的描写引起读者的联想,一方面读者又根据自己直接或间接的生活经验去体验诗人当时的情感,以丰富诗歌的内涵。如果读者缺少人生体验,那么很难与诗人达成情感上的共鸣。例如,林黛玉体验《西厢记》曲词时,始觉感慨缠绵,接着点头自叹,后来竟心动神摇,眼中落泪,这过程便是用自己的人生体验感悟曲词的过程,是达成心灵同感的过程。

四、抓住“诗眼”,挖掘情感底蕴

文有文眼,诗有诗眼。“诗眼的所在,即在诗句中以一字为工巧的,如‘星垂平野阔,月涌大江流’中的‘垂’和‘涌’字,便是诗眼。”(《中国文学史初稿》)古典诗词大多受字数、句数等限制,因此写诗填词特别讲究遣词造句,力求达到一字传神的效果。大凡在节骨眼处皆炼得好字,画龙点睛,使全句游龙飞动,便是所谓“诗眼”。例如,王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸,明月何时照我还”一句,其诗眼便是一个“绿”字。正是这个“绿”字,成了锤炼字词的千古典范,使我们感受到了江南春意盎然,一片绿色的美丽景色。又如,叶绍翁的《游园不值》:“应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”其中“关”和“出”就是诗眼。细细品味一“关”一“出”,就感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力。

五、把握节奏,体会情感跃动

诗歌语言具有节奏美、韵律美和跳跃美。因此领悟诗的情感,可以从语言节奏入手,分析诗中蕴含的情感。因为不同的节奏能表达不同的感情。如马致远的小令《天净沙·秋思》:

枯藤老树昏鸦,

小桥流水人家,

古道西风瘦马。

夕阳西下,

断肠人在天涯。

这种短小的句子,节奏感强烈,很好地表达出一个游子思念家乡的悲凉的情绪特征。而现代诗人余光中的《乡愁》,同样表现思乡之情,但其节奏感就完全不同了:

小时侯

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

4.诗歌鉴赏解题方法归类 篇四

1、“理解、认识”类。包括字、词、句、段、章，要求你谈一谈读后的理解或认识。这类题目一般应该先作字面解释，然后再谈一点你个人的感悟或体会，这种体会应该是在原文基础上有所联想、有所延伸的，不可只是在原文上兜圈子。

2、“判断、分析‘手法’”类。一般包括表现手法、修辞手法、论证方法、说明方法、描写方法等。这种题目，一般应该先作判断，再答如何用这种方法?作用如何?这实际上也是一种赏析类题目，只要你按照这三个方面去答，就不会有遗漏了。而我们学生通常喜欢把“如何用”这一点答漏，难以得到全分。

3、“解释寓意”类。答这类题目时，应注意由此及彼、由物及人地去答，要充分发挥联想和想象，揣摩作者想说而没有明说的意思，不可就字面意思作答。

4、“指正”类。如“文中的‘这’指的是什么?表明中心的句子是什么等，这类题目相对而言是比较简单的，重点在于读上下文，从中寻找即可。

5、“体会含义”类。这种题目应该由表及里地去答，可先解释字面意思，再结合语境进行探究，答出它的语境义，这语境义也就是作者用在这里的含义了。

6、“分析表达作用”类。这种题目一般是考察学生对作者用词准确性的体悟能力的。应该先解释字词的意思、含义，再说明有什么作用。

7、“文章结构分析”类。

①开头文字起什么作用?一般说应该根据文体、文字特点作答。议论文、说明文中起总领全文的作用，在记叙文或小说中起交代环境、铺垫故事、设置悬念等作用。

②结尾文字起什么作用?一般说是总结全文，点明题意，深化主题、升华感情、呼应开头、启

发读者思考等作用。

③开头结尾文字一起有何关系?一般是首尾呼应，深化主题等。

④中间文字有何作用?一般是承上启下的过渡作用。或者是总结上文，或者开启下文。

⑤文中某段文字不要行不行?为什么?这种题目是考察学生运用材料或取舍材料的能力的，一般是回答不行，如果是插叙文字，它具有充实文章内容，帮助刻划人物，突出主题的作用。如果是举例论证或说明，那就是论证或说明是否充分的问题。如果是抒情议论的文字，那就可能是过渡的问题。答题时应该具体分析作出正确的判断。

8、“叙述方法优劣的分析”类。

①顺叙：按照事情发生发展自然顺序安排材料，脉络清楚，便于理解。不足的是太死板，无波澜，较平淡。

②倒叙：把故事的结局、或精彩片段放在开头，可起到设置悬念、吸引读者往下读的作用。但一定要与顺叙结合用，“倒”的部分结束时，语言上要有交代。

③插叙：在叙述一件完整的事件过程中，根据表情达意的需要，插入另一件事或某些交代性的文字，可以充实文章内容，有助于突出文章主题。但也需要作一定的交代，否则容易造成叙述混乱。

9、“叙述人称优劣分析”类。

①第一人称：给人真实感，令人信服，便于直抒胸臆。但限制了人的视野，叙述的空间狭小。

②第二人称：便于交流感情，给人予亲切感，便于抒情。但有环境限制，有明确的倾诉对象。

③第三人称：视野开阔，便于客观描述，但缺少真切感。

具体答题时，可根据题目要求，若是问为什么要用这种人称，那就答其优点;如果是问改成另一种行不行?那就应分析另一种人称的缺点。

10、“表达方式的分析判断”类。常见题型有：

①指出叙述的要素、线索、组材顺序等。这类题只须据有关知识答题即可。

②分析环境(景物)描写的`作用。一般来说就是交代人物活动的环境、背景，烘托人物的心情,为故事情节的发展作铺垫，突出人物性格等。

③判断人物描写的类型。人物描写从描写对象来分，可分为肖像描写、语言描写、心理描写、行动描写、神情描写等。一般是起刻划人物性格的作用。从描写角度来分可分为正面描写和侧面描写。侧面描写主要是烘托、突出描写对象。

④议论抒情的文字在记叙文中的作用是什么?一般是起画龙点睛、升华主题、或承上启下的过渡作用。

⑤指出说明方法及其作用。常见说明方法有：下定义、举例子、打比方、列数字、作比较、分类别、引资料、配图表等。其作用都是为了说明事物的某一特征。

⑥指出论证方法及其作用。最基本的论证方法有：摆事实、讲道理、既摆事实又讲道理。特殊的有对比论证、类比论证、推理论证、归谬论证、举例论证等。其作用都是为了证明某一个观点，答题时要把这个观点找出来。

11、“概括大意”类。先找其文或段的中心句，如果没有明显的中心句，就浓缩段意或句意。

12、“仿写”类。其题型有仿词、仿句、仿例;其要求有正仿、反仿、发散仿几种，所以答这类题时，首先应看清楚题目要求，再分析例子的特点，然后根据例子的特点来仿写。

13、“联想”类。这类题又有不同的要求，有的要求正面联想，有的则要求反面联想。其答题思路一般是先确立相似点，然后以相似点为出发点，展开联想，寻找正确答案。

14、想象写作题。这类应先找到想象的基点，在此基础上，展开想象，奋笔抒写。

15、“对联”题。应了解对联常识，注意对仗。

16、文章修改题。常见类型有：

①用词不当或不准。

②重复啰唆、语言不简洁。

5.现代诗歌鉴赏方法汇总 篇五

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明„„/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀„„这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的

特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

现代诗歌鉴赏

现代诗歌的主流是新诗,也包括现代人写的旧体诗(包括诗词曲).新诗是“五四”新文学运 动的产儿,反映新生活,表现新的思想感情.新诗形式上采用白话,打破了旧体诗的格律的 束缚,创造出不少样式,总的说来,一种讲究格律,谓之格律诗,一种比较自由,即自由诗.自由诗形式自由,诗行可长可短,行数可多可少,可以押韵也可不押韵,可用标点也可不用 标点;格律诗在格律方面比较讲究,但不是像旧诗那样有固定的格式,大体说来,诗行要求 有比较整齐和谐的节拍,双数诗行的末一字要求押大致相同的韵;有的诗不分节,有的诗分 为若干节,分节的诗,各节的行数要大致相等.诗歌的艺术概括力最强,鉴赏时,要从诗歌凝练含蓄的语言入手,进而把握关键词句的深层 含义,品味诗歌所抒发的情感,分析其多种艺术手段,把握并深刻理解作品所塑造的艺术形 象,感受诗歌的优美意境.具体说来,现代诗歌的鉴赏主要从以下几方面入手:(一)诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料,诗歌尤其讲究语言的运用,其艺术形象的塑造,意境的营 造以及情感的传达,都要借助语言.由于体裁的特点,诗歌的语言要求能用最简洁的词句来 传达尽可能丰富的内容,这就形成诗歌语言凝练,含蓄,跳跃性强的特点.相对来说,新诗 采用白话文写作,较少用典,从字面上较旧体诗容易把握,但要能正确评价一首诗,还是要 反复朗诵,尽力揣摩,抓住饱含作者深情的词语来仔细品味其深层含义.(二)诗歌的形象

诗歌是通过艺术形象来反映生活抒发感情的.鉴赏诗歌必须准确把握诗歌中的艺术形象.有 些诗,通篇描绘具体鲜明的形象,借形象来抒发感情;有些诗,虽没有描绘具体形象,但能唤起读者想象,在想象中形成具体形象;也有些诗,既描绘了具体形象,也抒发了自己的思想感情,尽管诗歌刻画形象的方式有所不同,但鉴赏诗歌都必须把握诗歌描绘的形象.要把握诗歌的形象,就要抓住形象的特征.有些诗歌描绘的形象较多,我们应该对众多的单个形象进行组合加以想象,构成整体形象;有些诗歌描绘的形象并非实指,而是有比喻或象征的内涵,把握这类作品的形象就不能从字面上理解而应结合时代背景,作者遭遇等,通过想象,联想来挖掘形象的内涵.总之,理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握,不能望文生义,浮于表面.诗歌塑造形象的手法很多,可以对形象直接描写,也可以间接描写;可以是白描,也可以是浓墨重彩;可以铺垫,衬托也可借助想象,联想塑造形象.只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌所抒发的感情.(三)诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体,鉴赏时,须深切体会诗歌的感情内涵.可以通过诗歌的形象,意境 中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感.一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻,象征意义来体现的.理解这类诗歌的思想感情 ,首先要准确把握形象的内涵,进而展开联想和想象加深对感情的理解,要避免形象把握上 的实指性.诗歌是一定时代生活的反映,理解诗歌的感情不能忽略时代的特征.同一题材的作品,由于诗人的理想志趣,生活经历,所处时代不同,会表现出不同的思想感情.理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁,风格,流派等因素.现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别,豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同.诗人抒发感情的方式是多种多样的.可以直抒胸臆,可以借景或借物抒情.许多诗歌是情景交融,寓情于景.(四)诗歌的艺术特色

艺术特色主要是抒情手段,用典,构思和表现手法.在诗歌鉴赏中,要能掌握诗歌常用的表 达手段与艺术技巧,如拟人,比喻,借代,夸张,对比,象征,以动写静,小中见大,虚实 结合,衬托,托物言志等.诗歌欣赏是一种艺术的认知活动。读者要借助诗歌的语言为媒介，把握艺术形象，感受作品蕴含的思想感情，产生思想感情上的共鸣。

（二）诗歌欣赏一般从以下几方面进行：

一、捕捉诗歌深邃的意境美。意境被称为诗歌创作的最高境界。欣赏诗歌时，要善于借助丰富的想象和联想，捕捉到诗的意境(即作者的主观感受和客观世界的融合)，也就是将诗的语言化为生动具体的画面，进而唤起自己的情感。

二、品味诗歌含蓄之美。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味”。诗歌讲究的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意象表现出来，给人以回味，这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心体会的地方。

三、感受诗歌的音韵美。郭沫若说：“节奏之于诗是它的外形„„没有节奏的便不是诗。”因此，欣赏诗时要善于通过反复吟诵等手段，很好地感受诗的音韵之美，领略其节奏之感。古诗的节奏很有规律，一般说来，五言诗每句三顿。

体会诗歌的意境美、含蓄美和音韵美，能使我们更好地理解和欣赏诗歌。

（三）现代诗歌欣赏

首先：应该先理解其表达的意思。

其次：斟酌其用词及句法构成。

再次：考虑“平仄”的分配是否合理，是否顺口或是通顺。

最后：以自己的观点及认知，综合自己对诗歌的理解，领会及具体章法；逐一点评。

针对第三及第四点个人意见讲解如下：

如何考虑“平仄”，先总体考虑其整首诗歌是否蹩脚，是否读起来不顺畅，那么肯定是其用词或是句子构成间存在矛盾之处。然后再逐句进行斟酌，推敲具体是哪里存在问题。

注：一首好的诗歌，不仅是给人一种美丽的氛围和意境，更是读起来都让身心愉悦，与内心深处产生共鸣效应，给读者以新的视角及态度。

（四）如何鉴赏现代诗

诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，现代诗则反映了现代生活和现代人的思想情感，包括了“五四”时期始创和发展起来的新诗和现代人写的旧体诗。阅读大量的现代优秀诗篇，对于提高我们的文化修养和文学鉴赏水平大有裨益。那么，如何鉴赏现代诗呢？

一要知人论世。读懂一首诗，首先要了解诗歌产生的时代背景、作家的生平经历和创作风格。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，都有一个契机激发诗人创作的灵感。如《大堰河，我的保姆》（见《语文读本》），是艾青1933年因为一次被捕，一场大雪，想起了身世凄凉的大堰河，从而引起对她的怀念，一口气写下了这首自传体抒情诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然并非所有的诗歌都要了解其创作背景，主要还是从诗歌本身内容出发，这需要根据具体情况而定。

二要把握形象。现代诗是通过鲜明生动的艺术形象来反映生活抒发感情，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，感受诗中的意境，从而体会诗人的情感。如徐志摩的《赠日本女郎》：“最是那一低头的温柔/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重/ 那一声珍重里有蜜甜的忧愁/——沙扬娜拉！”抓住诗的开头这两个令人难忘的形象很重要：“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，实际上是以构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。我们读到这样的艺术形象，就感到一股朦胧的美感沁人心脾，仿佛吸进了水仙花的香气一般。接着诗中写一遍又

一遍互道珍重，那萍水相逢、执手相看的朦胧情意，被诗人淋漓尽致地发挥出来。让读者与作者身同感受那悠悠离愁和那千种风情。我们抓准了诗中的形象，也就能从整体上把握了作者的情感或诗歌的主旨。

三要理解情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀„„无一不浸透在诗的字里行间。只有很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。在阅读中我们可以从诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。如99年高考阅读鉴赏艾青的《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

四要品味语言。诗人十分重视锤炼语言，使诗歌表现出形象、凝练，富有色彩、节奏和动态，且以最恰当的字句生动而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》，每节开头分别用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。品味语言还要善于抓住关键的词语进行品析，并借助想像和联想，才可能进一步读懂其深层含义，领略诗歌语言的魅力。如李瑛的《雨中》：“一朵云／拧下一阵雨／匆匆地掠过车篷。”一个“拧”，一个“掠”，多么生动传神，给人无限的想像空间。品味语言一般包括遣词造句、语句含义和语体色彩等。

五要分析技巧。分析诗歌的艺术技巧重在体会修辞手法和诗歌表现手法在诗歌中的妙用，如常用修辞手法有比喻、比拟、夸张、反复、排比、对仗、对比等，常用表现手法有情景交融、直抒胸臆、托物言志、动静结合、虚实相生、渲染、象征及映衬等。如上文所举例子中，《赠日本女郎》运用比喻和反复，《乡愁》运用比喻和排比，《雨中》运用拟人；《我爱这土地》前部分情景交融，最后直抒胸臆。由此可见，诗人是通过运用多种修辞手法和表现手法来抒发丰富的情感的。

六要重视诵读。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。

情的形象。“意”即思想感情．“象”即形象物。这也就是说，作者的思想感情往往附着在一定的物象上，二者必须保持高度的一致，物是情感的载体。所以，通过诗中物象的分析．可以正确把握作者的写作意图．也可以正确解答诗歌的一些鉴赏题。请看现代诗人艾青的<礁石)：一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开„„它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋„„要分析这首诗的主题，我们就不能不重视所咏之物——礁石。礁石的特点是坚硬的，作者把它放到一个又一个的浪中，但礁石依然含着微笑看着海洋。礁石已不是一种简单的物，它已蕴涵了作者的情和志，象征了中华民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神。抓住了礁石这一物象，中华民族那种不向命运低头，对前途充满希望，百折不回的形象就突现出来了，诗歌的意境之美也就抓住了。同时，我们也可以概括出这首诗的主题，即本诗表现出了一种不怕厄运，坚定不移，顽强不屈的反抗精神。4．以理解诗。有些诗歌，我们可以从推敲作者所表达的哲理或事理方面来鉴赏。如阅读臧克家的<有的人)这一首诗，我们只要弄清为什么“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”这个问题，全诗的主旨就明确了。在高考现代诗歌鉴赏中，以理解诗也是一种方法。例如1999年第lO题，分析B这个备选项是否正确，就可以从抓事理方面人手。诗中作者用“被暴风雨所打击着”这几个字来修饰限制“土地”，可见诗人所写的“土地”并非和平时期的土地，而是正在遭受着磨难的土地。因此，我们可以想象得到：生活在这样的土地上的人民．也就生活在苦难之中。挣扎在苦难中的人民能逆来顺受，一点都不愤恨吗?道理非常明确：他们一定又悲又恨。加上诗中用“悲愤的河流”“激怒的风”来象征这种情感，用“温柔的黎明”来象征对光明 的向往和追求，这样，我们就可以判定备选项B是恰当的。又如要判断这一题的C项是否正确，我们也只需弄清，作者为什么愿意“我死了．连羽毛也腐烂在土地里面”这一原因。通过下文的阅读，我们发现，作者之所以愿意这样，是“因为我对这土地爱得深沉”．既然爱得深沉，为她献身也是情理中的事，所以，我们可以判定C项也是恰当的。5．以文解诗。文学性强也是现代诗歌的主要特点。现代诗歌虽然在形式、押韵方面比古诗自由，但现代诗歌也同样具有语言委婉、概括，运用多种修辞手法的特色。所以，鉴赏现代诗歌．不得不注意它的文字特点。例如分析纪念与“四人帮”作坚决斗争而惨遭杀害的张志新烈士的<重量>一诗：“她把带血的头颅，／放到生命的天平上，／让所有的苟活者，／都失去了——重量。”分析这首诗，我们就要抓住这首诗的文学语言来看。这首诗最突出的特点，就是用了鲜明的对比手法。作者把英勇献身的烈士和“苟活者”进行了对比，表达出了自己强烈的爱憎之情．充分揭示出了革命者与“苟活者”生命价值的巨大反差，前者重如泰山，后者轻如鸿毛．从而达到了歌颂烈士的目的。又如判断1999年高考第lO题D项分析是否恰当，我们也要注意分析这首诗的文学特点。诗人用生动贴切的比喻，描绘出了一幅激情而又深沉的意境。所以，我们要抓住比喻手法的运用情况来分析。诗中诗人把自己比喻为一只鸟，表达出了要为土地歌唱．即使死了也要腐烂在土地里的深情。通观全诗，比喻句到“连羽毛也腐烂在土地里面”这句为止，最后两句已不是比喻的内容，诗人回到了直抒胸臆上。通过这些分析，我们可以判定．D项的说法是不恰当的，D项是该题的答案。最后，需要说明的是．现代诗歌的鉴赏是高考的一项新内容，我们应该给予高度的重视，不断地探索和灵活地把握各种鉴赏方法，以达到现代诗歌的鉴赏和审美目的。

（一）测试要点 诗歌是一种最集中反映社会生活的文学体裁，阅读诗歌对提高文化修养和文学鉴赏水平都有很大的好处，因此，高考十分重视有关诗歌鉴赏的测试。那么，鉴赏现代现代诗歌要注意哪些问题呢？ 首先，要了解诗歌产生的背景。可以说，每一首诗的产生都是有背景的，如《大堰河，我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加革命而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。当然对有些诗歌背景了解得不特别细致也不会影响对其内容的理解，这要根据具体情况而定。

第二，要把握诗歌的形象。现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象，阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味，理解和把握这种形象，从而去感受诗人的情感和诗中的意境。如2000年试题诗歌鉴赏题，阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。“金黄”指稻束的成熟，那么，“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想，由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义，表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。理解了这一点，也就从整体上把握了诗歌的主旨。

第三，要理解诗歌的情感。感情是诗歌的生命和灵魂，诗人的思想感情，或喜悦，或忧伤，或愤怒，或悲哀„„无一不浸透在诗行间。所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调，才能准确理解诗歌的主旨。如99年高考试题阅读艾青诗歌《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的形象，使人体味到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题了。

第四，要品味诗歌的语言。诗歌的语言要求凝练而概括，用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段：少年、青年、中年、老年。所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又具有丰富的内涵。其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了作者思念祖**亲的情感，也给人以韵律美的感受。高考现代诗歌鉴赏的考点主要也是设在以上几个方面的。

《双桅船》

作者：舒婷 雾打湿了我的双翼

可风却不容我再迟疑 岸啊，心爱的岸 昨天刚刚和你告别 今天你又在这里 明天我们将在 另一个纬度相遇

是一场风暴，一盏灯 把我们联系在一起

是另一场风暴，另一盏灯 使我们再分东西 哪怕天涯海角 岂在朝朝夕夕 你在我的航程上 我在你的视线里

《双桅船》赏析

所谓舒婷诗歌的“低音区”部分，是指那些采用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感的作品。如《自画像》、《往事二三》、《童话诗人》、《双桅船》、《北戴河之滨》等等。这部分作品由于内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

《双桅船》是诗人运用朦胧诗的写法，采用象征、意象来表达人的主观情绪，从而伸张人性的佳作。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。

本诗的一个重要艺术特点是象征。在朦胧诗中，象征多是用某种具体的事物和人们能直感的形象来替代人的某种主观情绪和某种社会态度。简言之，就是用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念边在一起。

意象的运用，是本诗的另一个重要艺术特点。所谓意象，就是借用外在的景致来表现诗人的主观心态。它与传统诗歌中的“意境”不同。意境一般是触景生情并借景抒情，从而达到景中含情的艺术目的。而在朦胧诗中，诗人多以主观情绪和人的各种心态为表现对象，从主观情绪出发，想象并构造成某种具体的画面与景致，从而使抽象的情感形象化，以达到艺术表达的效果。诗人在《双桅船》中所要表达的是一种心态，一种情绪，一种感情历程。而落在语言上，却是“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象，并把这些具体形象加以组合，形成一幅完整的有动态过程的画面。而在画面之下，隐含并跳动着作者的心，作者的真情实感。全诗意象清新，组合自然，使诗人内在强烈的情绪得以自如的表达。

另外，本诗的语言自然流畅，诗中所蕴含的情凝重而又细腻，既有浓浓的个人感叹，又有开阔的时代情怀。诗的最后四名：“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕/你在我的航程上/我在你的视线里”，被人们当作警句加以广泛流传和引用。

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建厦门石码镇，朦胧诗派的代表作家之一，<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一,与北岛、顾城齐名。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福建省文联工作，从事专业写作。著有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》、《秋天的情绪》、《硬骨凌霄》、《露珠里的“诗想”》、《舒婷文集》(3卷)等。诗歌《祖国，我亲爱的祖国》获1980年全国中青年优秀诗歌作品奖，《双桅船》获全国首届新诗优秀诗集奖、1993年庄重文文学奖。

（一）现代诗歌的写作特点

一篇优秀的诗作，一般应具备四个方面的写作特点，即：诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。

第一，诗歌的个体性。写作诗歌，要有自己的诗风和自己的风格。有的人擅长于写柔情诗，有的人擅长于写抒情诗，有的人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等。不管怎么说，一个写诗的人应该把握好自己的特点，写出具有鲜明风格的作品，这样才能给读者留下深刻的印象。

第二，思想的内涵性。一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想，应该完全体现在诗歌之中，这是毫无疑问的。如《民族的血》这样的一首诗，诗中既有个性化的色彩，又能以抒情的风格来表达思想内涵，给人以悲壮的激情，带有民族的忧患意识和社会的责任感，热爱自己的华夏民族，他写到；

民族的血/是一首无尽的诗/低沉徘徊/吟咏着千古至今苍凉的岁月/ 民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱着万里无际壮美的山河/ 民族的血/是神州的脊梁/震撼着江河的横流呀/

民族的血/是华夏的精魂/激荡着子孙儿女的心魄„„

这些句子回肠荡气，一气呵成，震撼人心，在悲鸣中又给人一种积极向上的精神力量。尤其需要说明的一点是，诗的思想内涵性，最好能给人以积极的心态，诗原本是给人一种愉悦和美感，我们力求每一篇诗作都能这样，这样一来，诗歌的整体水准也就得到了提升。

第三，诗句的技巧性。一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击力，这样的诗作才会有力度，以《苍鹰》中的几句为例：

在田鼠仓皇的眼球里

用身体拉出一道直线

一抹灰色的伤口印在夕阳唇边

狂风的呐喊中，你将乌云啄碎

自己也被染成深灰

以胜者的姿态，以乌云的眼泪

冲洗战斗的疲惫

这种意象描写很有力度，语感厚实，文字精炼，技巧也相对的有所体现。如从诗歌的语音角度中分析，节奏感和立体感一样重要，一般来说，诗句的技巧性，初学者很难把握，写的不好，就会弄巧成拙。在这里要强调的一点是，现代的抒情诗和现代前卫意识较强烈的诗（或朦胧派、或探索派、或先锋派等等），在用词的技巧上是有区别的，前者以听觉产生审美艺术效果，它适合上口朗诵，故用词不要欧化，尽量避免“文字游戏”.而后者是以视觉产生审美艺术效果，尽量少用连词和副词，词根可以适当变形，换言之，算是在文字上做“游戏”，以意象取胜。

第四，诗意的画面性。一首好诗，除了掌握以上写作特点外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。

比如这一首《葡萄架下》

一堆忘了生辰的碎瓷片，守着/ 那乌黑里沉睡多年的根/

新枝随着院墙蜿蜒，行进中张望/ 知了唱着泛黄的歌谣，歌声/ 出自何处，风儿也不知道/

几把蒲扇倚靠着，把夏天摇到冬天/ 陈年旧事，从老人耳朵里缓缓流出/

此段清晰的勾勒出古朴的家乡一景，画面绵绵的意境，让人产生联想的画面美学效果。

又如一首《轻烟淡水的江南》，画面语感也很出色，诗中写到：

再次追寻遥远季节的歌声/ 长橹绿水，游向朦胧的江南/ 祁一片心灵的绿地/ 幻作白色飞鸽/

连同你那苍茫的笑容/

飘摇在——江南水乡的上方„„/

整篇诗中，画面清新、明丽、素雅，不时还流露出淡淡的江南芳香，就像让人步入世外桃源，心旷神怡，神采飞扬，有点像印象派的绘画艺术，使人身临其境。

另外，诗贵含蓄也很重要。它会有一种犹抱琵琶半遮面的别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人。需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。

现代诗歌赏析方法

一、初读，了解诗的内容

1、了解题目背景

首先我让同学注意题目。诗歌的题目就像全文的窗口一样，透过题目能知道诗人所写的内容物，题目是切入点。古诗的题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等., 象杨炯的《从军行》，题目交代了事件背景，杜甫的《春夜喜雨》既交待了时间节令，又表明了事情、情感，让我们未读诗句就已经明白了诗歌的情感主旨——喜悦。

其次看“注释”。试卷中的短短一二句注释，却是给你的暗示。有时介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有时介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或意境。有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，我们一定要仔细研读注释！

2、初步感受作者在这首诗中表达了什么样的思想感情

首先是不同方式反复诵读。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感被深刻地品味出。读之同时，还要求学生展开想象。想象是引发情感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情。然后我让学生用散文化的语言概括这首诗的大意，通过对字词句的解释来初步感受作者在这首诗中表达的思想感情。因为诗词是语言的艺术，当然要弄懂了语言才能欣赏到艺术。

二、细读，分析作者是如何写的，主要从表达技巧上鉴赏

1、寻找意象，体味意境。

意象是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象(或说是指经作者运思而成寓意深刻的

客观物象)。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观感情的流露，因此，鉴赏诗歌时，抓住意象并反复揣摩、体味意象，是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键。意象对于意境的形成起

着至关重要的作用。想象是文学的主要表现手段之一。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。谢冕老师说：“文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。

如艾青的《我爱这土地》。

“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和那来自林间的无比温柔的黎明„„/——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉„„”

我们在读这首诗的时候就应该从这些问题入手：诗中写了哪些意象，这些意象有何含义？诗歌表达的主旨是什么？为什么用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉？这些问题的解决，离不开想象，离不开诗歌语言环境。

《我爱这土地》写了鸟、土地、河流、风、黎明等意象。核心是鸟，借此表达作者对热爱受苦受难的祖国和人民主旨。从诗中“这被暴风雨所打击着的”“土地”，“这永远汹涌着我们的悲愤的”“河流”，“这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明„„”从修饰语可以看出，大地遭受着苦难，人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀„„这些结论的得出，无不是通过想象，依据诗歌本身的语境解读出来的。读者进入诗歌的意境总是从感受意象开始的。

2、分析写作手法，体味表达技巧。

诗歌贵形象思维，且讲究含蓄。当诗人描绘什么事物时，他的目的往往不在于说这事物怎样，而在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗 歌语言的表述，如果我们能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨。感悟诗歌文字表达的技巧，了解借景抒情、象征、拟人等诗歌常用的艺术表现手法及其表达效果。抒情小诗篇幅短小，内涵丰富，鉴赏时要从诗歌表达的特点出发。诗歌语言的精炼、含蓄，诗意的跳跃与哲理性，象征、比喻、铺排的运用，结构与用语的独特等，要靠我们不断地去进行赏读训练。

3.抓住关键词语，感悟形象所蕴含的深层意义。

诗歌往往借形象与形象的组合来传情表意。阅读时，先要辨别诗中所绘形象，再抓住关键词语，细细玩味，挖掘形象的内在意蕴。如《夜》一诗通过对静谧、美丽的夜景的描绘，表达了诗人对大自然的热爱，抒发了作者安适、宁静的心境。

本诗以海为喻，揭示日常所见与文化想象之间的反差和我们与世界真实联系的空缺。

诗的开篇就指出了全诗的中心话题：“见”和“想象”这两种与大海发生联系的方式，及两者间可能存在的冲突。“见”即亲历，是日常生活的直接体验；“想象”是虚构，是一种文化参与意义生成的方式，然后诗歌写到我们一般体验大海的方式，先想象，后亲见。从第九行开始，诗歌的叙述从两种与大海的联系方式转到主体与大海的关系，由于我们只能想或看大海，由于我们只是与大海建立了一种外部的和虚构的联系，所以我们终究无法像水手那样接近大海，因此我们也无法更多地说出大海。这样，主体与大海就构成这样两种关系，一种是见和想，它使大海成为一片审美的风景——“也许你还喜欢大海”；一种是进入大海，但结局是被淹死，事实上又形成了对大海的另一种想象，这种想象比见和想更恐怖，因为它是接触到真实就意味着死亡。所以，我们与大海之间事实上不存在任何真实的关系。

6.诗歌鉴赏总结 篇六

1、明确说出表现手法是什么。

（如借景抒情，白描，工笔细描，拟人，动静结合等，给1分）

2、该种手法在诗歌中的体现。

（要求：结合关键词句描述，给1分）

3、分析该手法所达到的描写景物的效果。

（如燕子的活泼可爱，充满情趣，自然和谐等，2分）

4、指出诗中所蕴含的诗人情感。

（如闲适，愉悦，乐观，郁闷，烦恼，凄苦等，2分）

广义的“表现手法”相当于“写作技巧”、“艺术手法”、“写作手法”、“表达技巧”等。包括抒情方式、修辞技巧以及表达方式。

二、题型：分析语言特色

提问方式：这首诗在语言上有何特色？

提问变体： 请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。

答题步骤：

(1)准确点明语言特色是什么？

（2）用诗中有关词句具体分析这种特色在诗中何处体现。

(3)指出表现了作者怎样的感情。常用词:

1、清新、自然（淡雅）

2、平淡、质朴（朴实无华）

3、华丽、绚烂（辞藻华美）

4、简洁、明快(言简意赅)5 委婉

含

蓄

6沉

郁

顿

挫

春怨 金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特色是清新、质朴、口语化。（步骤一）“黄莺儿”是口语化，显出女子的纯真娇憨。

7.读懂诗歌是鉴赏诗歌的前奏 篇七

一、读懂诗人

文学鉴赏讲究“知人论世”，用于古诗词鉴赏，就是指要了解诗词的作者及其写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想创作道路和艺术风格；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。

诗歌是现实生活的写照，一首诗总是与作者对特定的历史事实的感悟有关，所不同的是其表现方式的差异。诗中所表现出来的作者对社会生活中的某人、某事、某种现象的或褒或贬，或肯定或否定，或赞美或嘲讽，总是带有时代的烙印。因此，分析诗中作者的态度，要尽量注意联系诗人的生平事迹和创作风格，结合诗歌的具体内容做细致、全面的分析。

以杜甫的《春望》为例，我们了解了杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读懂诗歌。杜甫具有治国安天下的理想，他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中表白：“致君尧舜上，再使风俗淳。”其诗往往与社会现实紧密联系在一起，因而有“诗史”之美誉，诗歌的总体风格是沉郁顿挫。《春望》作于安史之乱中，诗人住在安禄山叛军统治之下的长安城。了解了诗人及此诗的写作背景，我们也就不难理解为何连本无感情的花也会“溅泪”，鸟也会“惊心”；为何“家书”如此珍贵，能“抵万金”；为何诗人年仅四十余岁就已成“白头”，而且“搔更短，浑欲不胜簪”。这一切都是“安史之乱”所致。

对于诗歌鉴赏而言，知人论世非常重要，但一定要注意具体诗歌具体分析，不能搞“一刀切”。我们知道杜甫是忧国忧民的大诗人，鉴赏时是不能用这把“刀子”套他的一切诗歌。对于陌生的作家，学生可以借助题干、标题、注解等信息解读。因此，要因人论诗，还要因事论诗，因诗论诗，防止想当然地搬用某些现成的词语，对诗歌的解读似是而非、言不及义，应认真体味，仔细分析，依据特定的诗、特定的作者、特定的时代作出特定的分析。

二、读懂语言

诗的语言，古人称为“诗家语”。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。作者炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想。读懂“诗家语”包含以下一些内容：

1. 读懂诗句。

即了解古人写诗的语言习惯，读懂古代诗歌的语言。诗歌的语言以简约取胜，跳跃性强，想象空间大，隐含意义多，要理解诗歌的思想内容，必须首先读懂诗歌的字面意思。诗歌语言不但会有词类活用、倒装语序的特点，而且会涉及到古代人名、地名、官职名等专有名词。此外，诗歌省略成分较多，需要适当补充才能理解，有时会出现名词铺排的现象，形式简洁但寓意丰富。学生必须了解古人作诗的语言习惯和古代文化文学识，学会借助题目、注释展开联想和想象，在脑海中形成一幅图画并准确理解其整体的意境。诗词中名词铺排的如陆游《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”；词类活用的如王维《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”；语序倒装的如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“故国神游，多情应笑我，早生华发”；叠词、拟声词如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等，这些语言现象都需要我们合理想象，整体把握。

2. 读懂“空白”。

作为“诗家语”的诗歌语言，与一般语言的不同就在于“跳脱”：或突兀而起，或省却联络。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，就无法进入鉴赏的阶段。诗词中多用省略、倒装与跳跃手法，造成许多“空白”，需要分析句与句之间或词语之间的内在联系，补出“空白”处的内容。如《扬州慢》中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”，从字面看，写的是“废池、乔木”这些没有知觉的东西都“厌兵”，由此，我们可以展开联想：连没知觉的东西都“厌言兵”，何况是人呢？战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象深深刻印在人们心中，人们怎能不痛恨侵略战争呢？

3. 读懂典故。

诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”。因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故则可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。学生应尽可能多读书，了解一些历史故事，以便更好地理解诗歌中的典故和所包含的感情。

三、读懂语境

欣赏诗歌时，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情。对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。如杜甫的七绝《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”对这里的“落花时节”一语怎么理解呢？有人联系第三句“江南好风景”，说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人联系第一、二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的“落花时节”了。又有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这“落花时节”实在是对自身不幸的感叹。还有人认为，仅从李、杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地、景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，开元时代的歌舞升平已经一去不复返了，所以“落花时节”还包含对国家残破、民生凋敝的无限感慨。更有人主张把以上几种理解结合起来，说这里写李、杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出“落花”一语，更让人体会到感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同，原因是对语境的体会和挖掘不同。有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。

四、读懂景物

抒情性是古诗词最大的特点。《尚书·舜典》中说“诗言志”，陆机在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡”的观点，其实，不论是“言志说”还是“缘情说”，诗歌都是表达情感的。“一切景语皆情语”，诗人的思想情感无不是借助景物描写来表达的，情与景虽名为二，而实不可分离。写景抒情是古代诗歌最普遍的一种内容，只有读懂诗歌中的景物，方能参悟作者的命意。那么，诗歌中的景物又是怎样呈现的呢？

1. 动静结合。

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如，王维的《鸟鸣涧》用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静。又如，他的《山居秋暝》描写皓月当空、青松如盖，是静景描写；泉水清冽、流泻山石，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

2. 虚实相间。

诗歌中的“实”是正面写，直接写，写眼前所见所闻；“虚”是侧面写，间接写，写想象中的所感。写实时，以实带虚；写虚时，以虚传实，这样虚实相间，相辅相成，就避免了表述的刻板平直，往往更能传情达意，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。例如，李白的《梦游天姥吟留别》中“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”等就是用想象中美好的仙境来表达自己的追求，反衬现实的黑暗。

8.古代诗歌阅读鉴赏方法探究 篇八

方法一：古诗阅读鉴赏“三读法”

“书读百遍，其义自见”。读是理解的基础，是领悟欣赏的前提。因此，指导学生阅读鉴赏诗歌应把“读”作为突破口。不过，读的时候要带着任务去读，要边读边思考，反复推敲，融会贯通。其方法步骤归纳起来有：

（一）读懂。就是读懂诗意。其过程是：

1.读标题。从体裁或题材、题眼或关键词等方面推知全诗内容。如《秋思》《越中览古》《茅屋为秋风所破歌》等。

2.读注释。或题意解说，或背景介绍，或作者简介，或诗文生词、典故解释，等等，都可成为我们对诗歌全面、深入解读的“钥匙”。如2006年辽宁卷考苏轼《东坡》就有两条注释——①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。仔细阅读，我们就可以从中了解作者的写作背景以及题意和诗意，进而了解诗歌的思想内容。

3.读诗文。一是抓关键词（情词/诗眼），二是抓关键句（情句/诗骨）。据此认真推敲，“以意逆志”，体会作者的情感，理解诗歌的主旨。

（二）读透。就是在读懂诗意的基础上挖掘隐藏在诗句字里行间深沉的意蕴，深入透彻地理解诗歌深刻的内涵和作者的思想感情。可从以下几个方面着手：

1.了解作者。从作者所处的时代背景、作者的生平经历、作者写作时的心境以及作者一以贯之的创作风格等方面，“知人论世”，推知本诗将要表达的思想感情以及写作特点等。

2.知晓典故。诗人用典故，往往借古喻今，此为直接寄托。如果作者正面直接引用故事。李商隐“庄周晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”（《锦瑟》）诗中就是借庄周、望帝来写自己。杜甫“出师未捷身长先死，长使英雄泪满襟”（《蜀相》），这里写的不仅是孔明的丰功伟绩，更是诗人对自己壮志难酬、功业未就的感慨。因此，我们要正确理解这些典故的内涵以及诗人运用的意图。

3.体味意境。古诗的意境是诗人用极为凝炼的文字创造的，是由作者主观感受和客观景象融合而成的。在指导古诗阅读鉴赏中，既要引导学生入“境”，又要启发学生会“意”。而“意”往往蕴含在“境”之中，因此，我们就要随流溯源，引发想象，进而悟出其中的意境美。

（三）读化。就是在反复诵读的基础上，充分发挥联想和想象能力，将诗歌中的境界化为鉴赏者心中的境界，“置身诗境”，融会贯通，并突出表现为完成鉴赏文字的表述或鉴赏题的解答。具体抓好以下两个环节：

1.入“境”。就是进入诗境，“设身处地”，把自己想象成诗人（或“诗中人”），从而更深入地理解诗歌的内容，更真切地体会诗人的情感。而且，要学会总结、归纳，举一反三。

2.比较。包括：古今比较，了解古人和今人在生活习惯和情感表达等方面的异同；作者比较，比较不同诗人在背景、经历、风格等方面的差异和相似，同一诗人在不同时期、不同心境下其作品内容、情感和风格的变化；作品比较，比较不同作品在题材、主题、技巧以及语言等方面的异同。

方法二：古诗篇章结构“四看法”

古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重诗歌（尤其是律诗和绝句）的“起承转合”。我们在引领学生阅读鉴赏古诗时，可从诗歌的起承转合入手，通过对缜密结构的梳理，就能实现对作品意旨的领悟。在方法运用上重点要注意“四看”：

一看内容——抓“起”与题目。看诗歌的开头是如何联题起事的，进而推知要写的内容。例如：《悯农》起句“锄禾日当午”，其“农”可“悯”——既扣题，又可推知诗的主题；承句“汗滴禾下土”，其情可哀——承接起句，并有扩展，从而引出后面的主旨。

二看主旨——抓“转”/“合”。“起”“承”往往是铺垫、引起下文的，而“转”“合”则往往是作者情感所向、诗歌主旨所在，此所谓“卒章显志”法。例如：“谁知盘中餐”，诗人便从田野转到家中餐桌，转到人心中去写；而“锄禾”到成熟的“粒粒”，辛苦是贯穿全过程的——合题。因此，我们通过细读并认真分析“转”“合”两部分内容就能推知诗歌的主旨。

三看意境——抓“起”/“承”。诗歌当中不同的意象往往表示着不同的情感，尤其需要注意一些特殊意象。因此鉴赏诗歌必须看诗歌中有哪些意象，这些意象构成什么画面即意境，这个画面（意境）有什么特点，对中心﹑感情的表达起了什么作用。

四看技巧——“起承转合”都有。诗歌的表达技巧主要表现为表达方式、表现手法和修辞手法等，而诗人总会根据表达的需要运用不同的技巧。譬如，开头的“起”“承”部分多为写景或叙事，运用的表达方式多为描写和叙述，表现手法多为动静结合（或以动衬静）、远近结合、虚实结合、融情于景以及比兴、烘托、渲染、衬托，等等；而“转”“合”部分多为总结或点题，运用的表达方式多为议论或抒情，表现手法则多为托物言志、借史咏怀、卒章显志等。

方法三：古诗鉴赏意象“五析法”

阅读鉴赏诗歌，最重要的就是领悟诗歌的意境，而要领悟意境就必须从分析意象入手。客观的物象被赋予了人的主观意念、情感倾向，并通过一定的组合关系形成一种让读者得之言外的语言形象，就成了意象；意象的精心建构便形成了意境。因此，运用意象分析法指导诗歌阅读鉴赏更能让学生“置身诗境”，更真切地体会诗人的思想感情，更透彻地理解诗歌的意蕴。

我们可以从以下五个方面分析入手：

1.析“象”。诗歌中“象”繁富众多，但主要的是客观实在的物象，在诗歌中表现为景物或景象；其次包括一些“虚在”的或心理上的“象”。我们在阅读诗歌时首先是把这些物象找出来，然后思考分析这些物象有什么特点，诗人为什么选它们。如阅读马致远的《秋思》，我们就应首先找出“枯藤”“老树”“昏鸦”“古道”“西风”“瘦马”等物象，然后通过分析比较即可发现，它们具有共同的特点——色调灰暗阴冷，意韵苍凉孤寂，而这与“断肠人在天涯”的心境恰好吻合。由此，我们就可理解诗人为什么会精选这些物象，同时也能理解这些物象为什么能成为诗歌中富有特定意味的意象。

2.析“意”。“意”即作者的思想感情、观点态度等。诗歌中的物象附着有诗人的主观意愿和情感，也就是已经成为了意象。譬如，《秋思》，制约全诗的“意”为“断肠人在天涯”，这便决定了诗人所选之象必然带有因“秋思”而“断肠”之人的感伤痛楚的色彩；同时，单个的意象中，我们仍能“看”得出诗人“刻意”追求的“意”之所在。

3.析组合。单个孤立的意象是难以形成意境的；意象只有通过作者精心的建构（组合）才能形成画面，才能形成意境。譬如，《秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马”这三句，诗人精选了9个名词性意象，但任何一个都不能单独形成意境；诗人在此将众多的意象巧妙地叠加在一起，画面感更加鲜明突出，意境更加深邃沉郁。

4.析意境。诗歌意境是诗人所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合形成的一种艺术境界，是情与景、意与境的统一。在意境中主观与客观的统一具体表现为情景交融。因此，我们通过分析意象及其建构特征入手，就能领悟诗歌的意境，进而理解作品的主旨。

9.·高考诗歌鉴赏题应对方法（一） 篇九

（一）

诗歌鉴赏题应该侧重考查考生文学鉴赏的能力。综观高考命题，它依循《考试说明》，一般是从作品的内容、语言、表达技巧三个方面——概括地说，是从内容与形式两个方面入手检测考生的诗歌鉴赏能力。我们发现，无论是在整体空间，还是在局部层面．甚或是在个别字、词处设问，这些选项尤其是答案所在的选项均指向于对读物的整体理解，在采点时突出了鉴赏的整体性。

首先说内容理解。

第一，就整体空问的欣赏读物而言，诗歌的意境、主旨、感情基调等，需要考生着眼全诗整体揣度。例如，1999年高考古代诗歌鉴赏的第2小题，要求考生从所给的四个选项中选出与读物一样，写了四个景物且构成一个统一意境的选项。这典型地体现了从全局整体理解诗歌的要求。原读物主要借月、灯、鹭、鱼等四个景点描绘了——幅恬静美妙的图画。表达了杜甫对平静、安宁生活的向往之情。所给四个选项中有三项或只有两个景点(A项)，或只有三个景点(B项)，或表面虽有四个景点但又是局部有两个景点合作成一景，实则仍是三景(D项)。它们均不符合题目要求。如果没有对全诗的全方位的“扫瞄”“滤析”，考生是不能准确得到以上结论的。

第二，就局部层面的欣赏读物而言，某些关键词、句往往就是所在诗歌的“诗眼”，或是所在诗歌的语言障碍。分析这些词、句的含义，也要求考生拥有整体思考的意识、能力。例如，1999年试卷中有关艾青的一道现代诗歌鉴赏题中，D选项将结尾处“为什么我的眼里常含泪水?／因为我对这土地爱得深沉…”这两句诗中的“我”解释成喻体“鸟”，而不是“诗人自己”。从整体上看，这两句是全诗(节选)的点题之句。此前，诗人以“鸟”作喻，从多个侧面间接抒发了对祖国的深情，而作结时，这两句诗恰恰是在向读者直抒胸臆，“我”已不再指喻体“鸟”，而是指“诗人自己”了。此例表明，高考诗歌鉴赏试题，即使是在理解细小的词、句内容方面设题，也对考生提出了整体思考要求。

其次说形式欣赏。

第一，就整体空间的欣赏读物而言，有些诗歌全篇以某种表达方式(方法)见长，命题者常于此设题，要求考生予以整体思考。仍以1999年试卷为例、杜甫的《漫成—首》诗，典型地运用了以动写静的反衬笔法——诗的第二、四两句所写的江风吹打桅灯，大鱼跃出水面的动景反衬了一、三两句的静景。命题者故意将其说成“对比”，如此理解便不能突出诗歌的安谧的意境。此题巧妙地引导考生在思考反衬与对比的修辞功用时，很好地欣赏了诗歌的整个意境。