音乐新课标及教学建议

音乐新课标及教学建议（5篇）

1.音乐新课标及教学建议 篇一

一、先调动起学生的音乐欣赏兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”兴趣是人乐于去接受和认识事物的心理倾向, 中学生由于年龄小, 欣赏水平较低, 对一些乐曲的理解能力较差。针对这些特点, 可以把一些乐曲情感故事化, 让学生通过理解故事来欣赏乐曲。这种方法比较直观, 符合中学生的特点。只要有兴趣, 便有了积极性。调动学生兴趣的手段也是多种多样, 要具体情况具体对待。还比如在欣赏一首舒缓的乐曲时, 可以让学生自行起舞伴着音乐, 让学生的情感随着音乐动起来。又可以让学生找首诗, 随着音乐的情感去朗读。这些都有助于调动学生的积极性, 让每一位学生主动的参与到音乐欣赏的过程中来。从而激起他们欣赏音乐的兴趣。

二、对学生音乐能力的培养

对于音乐欣赏而言, 单有兴趣与激情还不够, 关键是要培养学生的欣赏能力。音乐欣赏如果只是让学生单纯地听或教师一味地讲解, 学生就不能很好地去理解作品、感受作品。为了使学生感受到乐曲深层的内容, 从而加深对乐曲的理解, 可利用先进的现代化多媒体教学设备, 通过视、听手段, 创设音乐情境。在这个过程中, 可以有意识地加强学生对音乐记忆力的培养。音乐记忆力的好坏, 标志着学生对音乐感悟的强弱。音乐记忆力包括对旋律的进行、音色、节奏、速度的变化、曲式结构等方面的记忆。其中, 特别要加强对音乐主题与主要旋律的记忆, 因为它是乐曲的核心, 必须要铭记于心。在音乐欣赏中, 如果能长期注意音乐记忆力的培养, 多背一些音乐片段, 那么学生的记忆中便有了大量不同的主题和片段, 学生的音乐欣赏能力也必然会得到提高。这样学生才能准确的欣赏音乐中的美。鉴于中学生的年龄特征, 如能背诵大量的音乐主题或片段, 这将使他们终身受益。

三、各种音乐欣赏方法并用

在音乐欣赏过程中, 面对不同的音乐作品和不同的学生特点, 自然要采取不同的欣赏方法。

(一) 对比欣赏

对比欣赏是使学生真正获得对音乐风格、形式特点等感性认识的重要手段之一, 它能把教师抽象的讲解变成学生自己直接的体验和感受。教师应有意识地选择对比性较强的音乐作品作为欣赏曲目, 可以是两首不同风格、情感的音乐作品, 也可以是一首乐曲在不同段落中情绪、节奏、速度等方面产生对比的音乐作品。在欣赏过程中, 教师要作启发式提问, 让学生比较音乐所表现的不同情绪:快乐与哀伤、庄严与幽默、雄伟与抒情等, 然后指出不同情绪的音乐在表现手法上的不同。通过对比欣赏, 学生会直观地在听觉上区分不同的作品, 了解音乐表现手段, 对音乐有更深刻的体会。

比如, 《唱支山歌给党听》这首歌, 全曲为三部曲式。欣赏时先要求学生按照音乐的情感分析段落, 然后分段细听并进行对比, 得出以下结论:第一段满怀激情, 抒发了对党的深情热爱, 节奏舒缓、平和, 旋律流畅给人一种积极向上的感觉。第二段突然出现的节奏型, 使人感受到一种如泣如诉、悲苦的情绪, 紧接着节奏变得紧凑, 速度加快、字字有力使人感受到了党的光芒和热量。第三段再现第一段的主题, 加深了旋律的印象, 把音乐推向高潮。通过这种对比欣赏法不仅使学生对作品有了进一步的感受和理解而且还提高了学生的分析能力和欣赏能力。

(二) 类比欣赏法

音乐是一门艺术性、综合性很强的学科。在音乐欣赏中音乐常常与其它一些相关的艺术及学科想联系。这时我们不能割裂的欣赏音乐, 要通过类比, 把音乐与其它艺术及学科联系起来, 这样有助于学生准确快速地欣赏音乐。如音乐与文学, 音乐与音乐与文学是姊妹艺术, 特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式。在音乐欣赏中, 让学生多朗诵几遍歌词, 可以增加对歌曲所表达的内容与思想的理解, 因为“歌词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵, 使欣赏者的联想、想象有更确定的范围。而“曲”又可以使词的情感色调变得更鲜明、更突出。如欣赏《春江花月夜》时, 先让学生熟读张若虚的诗歌《春江花月夜》, 有了对诗歌的初步了解, 再去欣赏《春江花月夜》曲, 便有了较好的理解。音乐与美术同样有相互衬托相互解读的作用。美术被称为“静止的音乐”音乐又被称为“流动的画面”通过美术作品的视觉欣赏, 可以让学生准确的捕捉音乐中的情感。这种听与看的结合, 能更深刻的理解音乐感受音乐形象。还有其它一些学科及艺术, 都有与音乐有着不同的相通之处, 都能很好的帮助我们欣赏音乐。

(三) 情景设置、联想法

利用联想思维进行创造的方法, 即为联想法。在实际的教学过程中学生, 学生在欣赏一首曲子时, 教师可以简单的引导学生, 在教学场所允许的情况下可让学生们根据曲风去设置一个故事场景, 学生参与到故事角色中进行表演。或是伴歌起舞, 抒情的可伴着慢三、慢四, 激情的可伴着拉丁等。这种方式是帮助学生深入理解音乐形象、掌握各种表现手段、提高音乐感受和创造才能的有效措施。学生们可以自由的发挥想象, 充分的去联想任何一点与曲子相关的东西, 这样作为音乐欣赏者——学生, 便直接的参与到了感知美、体验美、理解美、表现美的教学过程中, 有了直接的亲身感受、体会和反映。即使这些方法对学生理解音乐感受任然很肤浅, 但却活跃了思维, 发挥了想象, 满足了学生的心理需要, 陶冶了情操, 且学生通过亲自参与表演、分析、捕捉、判断、对比和争论, 就能获得对音乐较为正确的感受、理解和促进想象力、创造力发展的双丰收。

结语

2.音乐新课标及教学建议 篇二

关键词：新课程改革,农村初中音乐教学,生活化教学

在新课程改革背景下，注重与现实生活的联系是新课程标准的基本理念之一。新课程标准在内容上强调联系生活、社会及学生实际，在方法上强调探索、实践活动，实现课程生活化、社会化和实用化，用生活化的内容充实课堂教学，为新课程增添时代的源泉和生活的活力。农村中小学音乐教育由于设施严重不足等原因一直处于相对落后的状态，甚至有些农村小学毕业的孩子在小学阶段几乎没有上过音乐课。那么在农村初中音乐课堂中，面对音乐素质低下的学生如何开展生活化教学，促进学生的全面发展是我们所关注的问题。下面我结合农村初中音乐教学来谈谈自己的一些做法和体会。

1. 教学形式生活化

音乐课堂生活化教学需要丰富多彩的教学活动，多样化的教学是对教学回归生活的最好体现。教师要做一个有心人，经常收集一些与生活有关的教学资料，在教学时要认真分析教材，创设生活情境，将问题巧妙地设计到生活情境中，使学生学得有情趣、学有所得。初一学生正处在生理、心理的过渡期，我们要充分调动他们的天真、好奇心和学习兴趣，发挥想象，通过教学形式的生活化使他们愉快地学习知识。

1.1 营造意境，贴近生活。

在教学《摇篮曲》唱歌时，如何启发学生体验歌曲所表达的情感，想象歌曲的意境，是这一课的重点与难点。为了使教学更贴近生活，我引导学生回忆爷爷奶奶哄自己睡觉时经常唱的民谣。如：

师问：“小时候睡觉时，听过爷爷奶奶或爸爸妈妈给你唱过摇篮曲吗?”

生答：“没有。”(在农村孩子睡觉时，四十岁以上的人基本多会哼哄孩子睡的民谣，学生没有意识到爷爷奶奶哼的就是摇篮曲，所以回答很肯定。)

师：“是啊!爷爷奶奶给你们唱歌时，还是穿开裤裆的，肯定想不起来了。我唱一句让你们听，(温州方言)麦麦哦哦客0|阿爸阿妈摇日歌|……”(听到这里学生恍然大悟，早按捺不住激动的心情，笑呵呵地跟我一起往下唱。)

师：“现在能想象起你小时候，爷爷奶奶或爸爸妈妈是怎么哄你睡觉吧?他们一边唱手还会怎么做?”

生：“手会拍着屁股或肩膀。”

师:“是有节奏地拍, 还是乱拍?”

生:“有节奏地。”

师：“这个节奏的速度快还是慢?唱的力度强还是弱?用了怎样的音色?”

生：“速度很慢，力度弱，音色轻柔。”

师：“照你们讲的，我们用手拍着肩膀唱一唱。”

师：“《摇篮曲》都是哄孩子睡觉哼唱的，不管是中国的、乡土的还是外国的，他们都有个共同的特点，都是表达了伟大的……”

生：“母爱。”

师：“从哪里看出表达了母爱?”

生：“歌词中都是把最美好的东西送给了孩子。”

师：“是啊!母爱是崇高无私的。作为子女的我们应该怎样爱自己的母亲?”

生：“帮她干活。”

生：“不要与她顶嘴。”……

生:“在妈妈疲劳时, 叫妈妈休息一下。”

师:“妈妈生病了你们会怎么做?”

生：“我会照顾她。”

师：“同学们都很懂事，在妈妈感到疲劳时，在妈妈身体不舒服时，今天在这妈妈的节日里，我们以最优美的歌声来表达对母亲的爱。”

有了前面内容的铺垫，学生很有感情地完成了歌唱。课堂掀起了表现的高潮，更好地体现了音乐课程的情感价值。

将问题设计到生活情镜中，使问题显得简单易懂，不但提高了学生的学习兴趣，而且达到了教学目的。

1.2 创设情境，融入生活。

《阿伊亚———非洲的灵感》唱歌教学中c d段的教学为学生创设一个生活情境，既提高了学生的学习兴趣，又使学生很快学会了歌唱。

段的教学

师:同学们多知道猫叫吧?

生:喵喵喵喵喵??

(将学生日常生活中一些问题设计到教学情境中来，学生的兴趣马上就来了。)

师:如果我给它加上节奏, 效果会怎样? (xxxx 0 xxxx0|xxxx 0 xxxx 0|)

(学生马上有节奏地叫起来, 这部分乐句很快学会了。)

的教学

师:小时候玩过捉迷藏的游戏吗?

生:有。

师:假如我们捉迷藏我找不到你们, 你们用什么暗号?

生:咕咕??

师：我给“咕咕”加上音高你们试试。

(生跟着老师按的音高“叫”着，很有兴趣，很轻松就学会了这难唱的高音。学生通过对童年生活的回忆，进入新课的学习，既提高了学习兴趣，又解决了这首歌的一个难点。)

1.3 学习手段来自生活。

节奏练习对农村的孩子来讲是非常枯燥乏味的事情，学生们不肯积极配合，甚至连最基本的节奏型都念不准。教师可利用生活中听到的各种声音与节奏联系起来，如：爆竹声“砰啪”，鞭炮“噼里啪啦”，钟声“当当当当”等，最好的例子是让学生模仿敲门声“砰砰 砰，砰砰砰”、“砰砰砰砰”。与此同时，教师在黑板上写下这些节奏：xx x xx x、xxxx，学生会恍然大悟。于是，可以让学生想出各种敲门节奏并上来展示。接着，各种各样的节奏都会一一展现出来。

……

学生看到了自己的作品，个个都很兴奋，发现原来自己也能创编节奏。而且，在不知不觉中，他们把几个难点节奏的问题也解决了。

2. 教学内容生活化

美国教育家杜威提出“教学即生活”，生活世界成为课程的内容。事实上，教学的过程是一个“还原生活”的过程。因为知识既源于生活，又高于生活，音乐也不例外。以学生的现实生活为课程内容的主要源泉，从学生生活中普遍存在的问题生成活动主题，符合学生学习的规律。课堂教学内容应是学生喜闻乐见的，既贴近学生生活，又拉近师生间的距离。这就要求教师必须有充分的课前准备，作为山区音乐教师要全面了解农村孩子的生活，才能根据教材设计出符合学生的教学内容。

例如，在教学《采茶舞曲》时，我充分联系生活实际帮助学生理解，让采过茶的学生演示采茶动作、谈谈采茶的情景、一起体验采茶比赛(游戏)。将这些现实中常见的农村生活情景搬到课堂中来，激发了学生的兴趣，促使学生很好地感受、体验了这首歌曲的情绪。在教学《伏尔加船夫曲》时，我让学生寻找生活中人们是怎样搬重东西的，如众人抬水泥板等。再让学生表演纤夫拉船，一次表演失败，让大家帮助找出失败的原因，讨论怎样才能拉动船，然后二次表演，其他学生为他们用“哎哟呵”伴奏。这一创编活动既是表演能力的训练，又是相互合作的训练，最终达到了感受、体验的目的。

3. 利用生活中的音乐丰富教学资源

音乐与人和人生紧密联系着，社会生活中的许多音乐资源都可为音乐教学所用。我国是一个历史悠久、幅员辽阔的文化古国，有着宝贵的文化遗产和结晶。音乐是人类文化传承的重要载体，祖先给我们留下了丰富多彩的民族民间音乐。但在不断加快的现代化进程中，这些乡土音乐却在加速消失。学校作为文化传承最重要的领域，理应担负起保存发展这些民族至宝的重任。把乡土音乐引入农村中小学音乐课堂可以说是一举两得的好事情，既丰富了中小学音乐教育资源，又为子孙、民族、国家、人类保存了民族文化资源。在音乐教学中可配合综合实践活动，让学生走出课堂、融入社区，组织学生开展对家乡民间艺术的调查、采风。音乐教师可把搜集到的优秀民间音乐作品适当地融入课堂中。此外，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，视听技术声像技术日新月异、层出不穷，大大扩展了音乐教学的容量和空间，极大地丰富了教学手段和教学资源。

如：在学习第三单元“长江两岸”时，为了让七年级学生更好地理解、把握民间音乐的内涵，我让学生搜集家乡的音乐。比如我们楠溪江的音乐种类有哪些?(有山歌(道情)、花鼓、劳动号子、永昆等)这些音乐有什么特点?跟村里会唱的老一辈学唱。在单元结束时，安排时间让学生展示自己的搜集结果。这样，既拓展了学生的文化视野，又提高了学生的音乐素养。

在当今信息时代，网络、视频、音频对学生的冲击可说是无处不在。校园生活与社会生活是息息相通、紧密相连的，社会的影响与渗透是注定的。为了了解山区的孩子在校外的音乐学习情况，帮助学生提高对流行音乐的认识，提高对流行音乐的审美能力，我校在每个学期开一到两节流行音乐课。所引入的流行音乐必须是思想健康、积极向上，关爱人类和平、友好，保护地球维护环境等对中学生有思想教育功能的内容，如《懂你》、《红旗飘飘》、《阳光总在风雨后》、《家乡》等。在学习欣赏流行音乐的过程中要对某一首作品、某一时期的音乐作品客观辩证地分析其积极与消极面。

当今，大部分学生崇拜周杰伦，并模仿他的演唱。有一次我在课堂上有意识地探讨“你们为什么喜欢周杰伦?”学生一听到周杰伦非常激动，都积极地举手回答。他们说：“周杰伦帅。”“周杰伦酷。”“周杰伦能作词作曲并能边唱边跳。”“周杰伦有才华。”“周杰伦勤奋，每年都能做一盘新专辑。”等等。

我又问他们：“周杰伦有什么不足呀?”有的学生说：“没有。”有的学生说：“他唱歌总是咬字不清。”

通过讨论，给予总结，学生意识到：一个成名的歌手，并不是没有缺点，我们在接受他们的音乐时，应该辩证地去对待和思考，不能盲从。

4. 结语

真正的音乐是最贴近生命本质的声音，它来源于生活。因此，“音乐课堂教学要回归生活”是新课标提出的重要理念。音乐首先应该是生活而不是枯燥的理论概念，要让音乐充满生活，让生活充满快乐。音乐课堂生活化教学把学习的主动权还给孩子，让他们变被动为主动学习，变接受学习为探索学习，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，让学生时时保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验。音乐课程是活动性、实践性最强的课程之一，只有进一步密切联系生活，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、愉快地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，才能实现音乐课程改革的目标。

参考文献

[1]王安国, 吴斌主编.音乐课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.5, 第一版:3.

3.音乐新课标及教学建议 篇三

关键词：新课标,音乐教学,人文精神

一、教材钻研, 深入挖掘人文因素

构建人文课堂首先要深入钻研教材, 挖掘教材中的人文因素。音乐作为核心人文课程之一, 凝聚着浓郁的人文精神。音乐教育工作者的责任不仅在于把“美”传递给学生, 更要让学生很好地理解和感悟人类的生活本质以及人生的意义, 让他们懂得热爱生活, 并在思考中逐渐提高自我, 在潜移默化的人文关怀中完善自我。

第一, 要关注作品本身所蕴含的情感。学习音乐首先应对音乐所表达的情感有一个准确的把握。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动, 使学生充分体验蕴含于音乐中的美和丰富的情感, 与之产生强烈的情感共鸣, 从而为他们正确的人生观、世界观、价值观、道德观的形成与树立, 产生潜移默化的影响。

第二, 要充分挖掘作品的文化内蕴。音乐艺术是人类精神文化的结晶, 包含着人类文化的共性与个性, 充分展现作品的深刻文化蕴含不仅可以使学习内容呈现得更丰满而富有吸引力, 升华学生对音乐情感的理解与把握, 还能够拓宽学生的人文知识视野, 并以艺术化的方式促进相关学科的学习。

二、目标指向, 全面提升人文素养

人文课堂需要具有人文精神的教学目标。对于音乐教育, 我们关注的应该不仅是音乐, 更多应是精神上的探讨。正如德国哲学家雅斯贝尔斯说:“教育是人的灵魂的教育, 而非理智知识和认识的堆积。”所以, 我们在制定教学目标时首先要把学生看成一个活生生的人, 以学生现实生活和未来生活作为依据, 处处从发展、成长的角度去关注学生, 关注学习者与课程各因素之间的联系等, 既要满足学生现实生活的需要, 又应立足学生未来生活的构建, 并将学生的发展视为课程的根本目标, 体现人本位的音乐教育观。

达成这样的教学目标, 学生在音乐课上学到的不仅是音乐方面的知识和技能, 更重要的是他们通过音乐学习懂得了感受美、鉴赏美, 并在这种过程中学会思考, 懂得透过音乐作品去理解人生、品味人生。

三、教学过程, 自然渗透人文精神

蕴含人文精神的教学目标的达成, 充满人文精神的课堂的组织是其根本保障。

首先, 要创建一个民主、宽松的学习环境。音乐教育以审美为核心, 主要作用于人的情感世界, 音乐教学应是师生平等交流, 共同享受美、创造美的过程。实践证明, 学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下, 才能最大限度地发挥其潜能, 而且, 在这样的课堂氛围中, 不仅学生感受美、创造美的能力得到了提高, 更培养了他们尊重、关心、友善、合作、分享等人文素养, 丰富了学生的情感和精神追求, 促进了个性的完善与身心和谐发展。

其次, 要尊重学生, 善于鼓励学生。音乐作为一种听的艺术, 具有非语义性、非具象性和不确定性, 正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 同一首作品, 有多少听众就会有多少种不同的感受与理解。教师要善于引导学生通过观察生活、感受生活, 把自己的生活体验和作品相联系, 并与之产生强烈的情感共鸣, 鼓励学生发表自己的见解, 表达自己的感受。

再次, 教师上课要“进入状态”。在教学中, 要强调音乐的情感体验, 不仅是指学生, 更应该包括教师。所谓“进入状态”, 即教师上课一定要感情投入、进入角色。因为, 教师感情投入的教学行为, 本身就是对学生最好的人文熏陶。我们都知道情绪具有一定的感染性, 很难想象一个自己都没被作品感动的教师会使学生对作品有多深的感受。

四、课堂管理, 自觉浸润人文情怀

实际上, 课堂不可能是十全十美的。再美的音乐、再好的教学设计, 也不能保证所有学生都表现得令人满意, 课堂上总不免会发生一些违反纪律的事情。怕得罪学生视而不见, 或是严格管理、批评学生, 造成师生之间的情绪对立, 都不是我们想要的结果。我认为正确的处理办法应该是以人文理念进行课堂管理, 要从理解学生、爱学生的角度出发, 不要用过激的行为和语言去要求学生。

4.音乐新课标及教学建议 篇四

作为一名中学音乐教师, 我深深体会到, 音乐教师既要有音乐艺术素养, 更要有教育艺术素养。多年来, 在平时的音乐教学工作中, 我坚持以审美教育为核心, 通过更新教育观念, 改进教学手段, 提高音乐教学的质量, 促进学生的全面发展。特别是对学生兴趣的激发与培养方面进行了有益的探索, 在此, 与同行交流探讨。

一、实施音乐新课程应先培养学生的音乐兴趣

兴趣对于学习的重要意义, 早已被人们所认识, 爱因斯坦的“兴趣是最好的老师”, 也是一句至理名言。关注和重视兴趣培养, 发展学生的音乐兴趣与爱好, 既是学习的重要基础和基本动力, 也是学生在音乐上持续发展, 终身热爱音乐的根本保证。《音乐课程标准》把培养音乐兴趣置于一个十分突出的位置, 不仅充分阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力, 是学生与音乐保持密切联系, 享受音乐, 用音乐美化人生的前提”的课程理念, 而且把“培养音乐兴趣, 树立终身学习的愿望”列为音乐课程的目标之一, 足见对其重要性的高度重视。因此, 我们在音乐课的传授过程中, 要针对学生的心理特点, 运用直观的、形象的、创新的教学方法, 乐教乐学, 感之以情, 激发学生的学习兴趣和求知欲望, 从而达到培养、提高音乐能力的目的。

二、实施音乐新课程应积极探索新型教学方式

传统的学习方式是把学习建立在学生的受动性和依赖性的基础之上, 忽略了学生的主动性, 能动性和独立性。转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、被动的学习方式, 提倡和发展多样化的学习方式, 培养学生的创新意识和实践能力。在音乐新课程的实践中, 应怎样在教学中采用这种新型的教学方式呢?

三、实施音乐新课程应渗透德育教育

新课程强调德育在各学科教育环节的渗透。音乐教学怎样育人?它作为素质教育的一个重要方面, 通过生动、直观的感性途径去感染人、影响人, 并将这各审美情感转化为理性认识, 从而产生一种积极向上的精神力量。由此可见, 在音乐课中渗透思想素质教育是培养学生良好人格、首先是品质的好途径。

歌曲以其鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、明了的歌词内容来表情达意。因而对学生的情感世界、思想情操、道德观念的感召和影响是很大的。因此, 教师要让学生从歌曲中认识人生、认识真善美, 歌词是学生认识作品的重要途径。

现在的中学生受社会不良风气的影响, 再加上青春期处于一个叛逆的阶段, 所以在这一时期通过教学就要加强他们的思想教育, 今年新课程的编写特别注重对学生的品德思想教育。第十四单元《文人情致》中的第24节《高山流水志家国》, 课本上选的内容很少, 两首古琴曲子对古琴的一点介绍, 但是它所包含的知识是非常丰富的, 它里面包含有“高山流水遇知音”的故事, 我就教育学生要选择正确的朋友;通过对古琴现状的了解, 我就教育学生保护中国古代文化遗产是我们每一个人应尽的责任。

新课程改革给音乐教学注入了全新的生命力!音乐课堂教学应当以学生为本, “以审美为中心”, 以音乐为主线, 以音乐学科为基点, 构建平等、民主、和谐的新型的师生关系, 缩短音乐与现实生活之间的距离, 立足于音乐学习方式的改变, 关注于学生人格的和谐发展。为了让学生得到生动活泼的发展, 音乐教师应及时更新教学理念, 采取适当教学策略和方法, 通过赏识激趣、表现激趣、乐器激趣、音画激趣、比赛激趣等方法来激发学生的学习兴趣, 精心组织开放而有活力的课堂教学, 努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会, 构建一个自主、和谐、互动的真情空间, 使音乐课成为学生心目中一门充满魅力的课程。

总之, 广大音乐教师只有以新课程理念为指导, 积极投身教学实践与研究, 在教学实践中努力地探索, 充分考虑学科的特点和学生的实际情况, 认真分析, 巧妙设计, 然后通过适当的教学方法, 切实地调动学生学习的积极性, 变被动为主动, 才能让音乐课堂充满魅力。

摘要：新课标的实施对广大教师来说如何适应它, 尽快成为“新课程”的有效执行者和积极建设者, 将关系到“新课程”实施的成败。首先, 实施新课程应先培养学生的音乐兴趣, 其次, 应积极探索新型的教学方式, 在音乐课中渗透德育教育。不管是以前的传统教材与教学方式, 还是现在的新课程, 都应该以学生为本, 采取形式多元化的教学方法, 从学生的实际出发去摸索适合自己的教学思路, 培养学生对音乐的兴趣是关键, 这样才能有效达到新课程目标实施的前提和保证。

关键词：音乐兴趣,教学方式,赏识激趣

参考文献

[1]朱慕菊主编:《走进新课程——与课程实施者对话》, 北京师范大学出版社, 2002年。

5.音乐新课标及教学建议 篇五

一、高职音乐教育专业的人才培养目标

(一) 培养目标

在高职院校中, 音乐教育专业的人才培养方案各有不同, 但归纳起来其培养总目标为:培养本专业德、智、体、美全面发展, 具有九年义务音乐教育所必备的音乐舞蹈基本知识和基本技能, 具有较强的教育教学能力、创新能力和竞争能力, 适用于九年义务音乐教育改革发展需要的教育教学人才。

(二) 音乐教育专业的舞蹈职能

在这个总培养目标下, 可以进一步明确音乐教育专业的舞蹈素养:

1. 在职业能力方面, 除了要求具有较扎实的专业基础理论知识和艺术素养, 具有良好的普通话口语表达能力之外, 还要具有良好的音乐舞蹈教学能力。

2. 职业拓展能力:具有从事学校文艺活动组织与策划能力, 具有“一专多能”的表演能力, 具有音乐舞蹈节目编创能力。

(三) 职业方向和社会要求

高职院校培养的学生主要以小学音乐教师 (一部分乡村教师) 为就业目标, 多以音乐的启蒙教育为主。音乐教育专业的学生选择就业范围是小学及初中音乐教师, 且就业岗位多数是义务制教育教师和教育管理工作者。

二、小学音乐课《新课标》对音乐教师舞蹈素养的要求

既然职业教育的核心竞争力就是职业能力和职业素养, 而高职音乐教育专业培养的人才大部分是小学教师, 那么, 让我们一起来看看, 现代社会对小学音乐教师提出了哪些新的要求和素质。

(一) 新课标解读

《新课标》在总目标中指出:“培养学生对音乐的持久兴趣”, “发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力, 形成基本的音乐素养”, 其中在音乐的表现能力上还新增了综合性艺术表演, 如:1-2 年级:儿童歌舞表演;3-6 年级:儿童歌舞剧。而《标准》的“内容”部分分别从“感受”、“表现”、“创造”角度对舞蹈提出了相应的要求, 大致如下:

1.能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。 (1—2年级)

2. 能够通过律动和打击乐对所听音乐作出反应。 (3—6 年级)

3. 能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。 (1—2 年级)

4. 能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。 (1—2 年级)

5. 能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。 (1—2年级)

6. 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈、并参与表演。 (3—6 年级)

7.能够用简单的形体动作配合音乐节奏。 (1—2年级)

8.能够用简明的表演动作表现音乐情绪。 (1—2年级)

9.接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式, 认识音乐在其中的作用。 (3—6年级)

这些意味着小学音乐教育的课程改变了原先以唱歌、欣赏为主的音乐课堂教学内容, 当前的社会对小学音乐教师有更新、更高的要求, 并且要有一定的舞蹈素养。

(二) 新课标视域下小学音乐教师应具备的舞蹈基本素质

小学音乐教师具备一定的舞蹈能力和素质, 能直接给学生带来美的享受, 能够更好地把握音乐作品, 并能在活动中加以引导, 那到底小学音乐教师应具备哪些舞蹈基本能力和素质呢?

1. 舞蹈基础知识

舞蹈基础知识包括:基础的手型 (芭蕾与古典) 、脚位 ( 芭蕾与古典) 、基本舞姿的名称、舞台方位、基本软开度的训练方法, 还有儿童常见的舞步的掌握。

2. 了解掌握常见民族民间舞和风格性舞蹈基本体态动律

掌握民族民间舞蹈的基本风格、基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律的特点等, 如:藏、汉、傣、蒙、维、彝。外国代表性等风格性舞蹈能掌握其基本体态、手位脚位等。

3. 具备儿童歌舞创编素质

对照《标准》中提出的具体要求, 要求学生结合歌曲、乐曲做形体动作, 创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈, 因此, 教师应具有一定的观察、收集、创编反映儿童生活情趣的舞蹈动作素材的能力。

4. 具备舞蹈自学的素质

教师具备的舞蹈能力中很重要的一点就是舞蹈自学能力, 只有具备这样一种素质, 才能跟上时代对职业的要求, 才能在不断学习中获取自己所需要的相关知识, 提升自己的舞蹈欣赏水平, 接受最新的舞蹈科学理念。

三、高职院校音乐教育专业舞蹈课程建设

如果我们培养的学生不具备这样的舞蹈素养, 将来任教后就不能指导学生进行队列表演、为歌曲编舞, 也不能对学生的动作加以规范, 提高其表现力, 因此, 高职音乐教育专业的舞蹈课程建设应有针对性地提高学生的舞蹈素养, 以下是本人在小学音乐课新课标视域下就高职音乐教育专业舞蹈课程如何提高舞蹈素养提出的几点建议:

(一) 在舞蹈课程设置方面

建议舞蹈课程在音乐教育专业开设两学年, 共四个学期。开设舞蹈基础训练, 包括民族民间舞学习、儿童歌舞创编及自选小舞蹈学习等, 自选小舞蹈渗透在每一个学期。

(二) 教学内容方面

第1 学期:基础知识的学习及形体训练综合。包括:基础的手型 (芭蕾与古典) 、脚位 ( 芭蕾与古典) 、基本舞姿的名称、舞台方位、基本软开度的训练方法, 还有儿童常见的舞步训练, 要掌握其动作和舞蹈名称。

第2 学期:三个民族 (藏、傣、汉) 民间的小组合学习。以儿童歌舞为主要元素, 掌握这几个民族民间舞蹈的基本体态、基本动律、风格、基本舞步、舞姿造型、动作基本的特点等。

第3 学期:三个民族 (蒙, 维, 彝) 民间小舞蹈的学习。要求同上。

第4 学期:儿童歌曲 (小学音乐教材) 创编与情境模仿。要求学生结合歌曲、乐曲做形体动作, 创编同歌曲风格一致的律动或舞蹈, 培养学生观察、收集、创编儿童生活情趣的舞蹈动作素材的能力。在情境模仿方面, 根据教学内容和目的要求, 仿照真实情境, 创设人为情境, 让学生表演各种舞蹈人物或进行舞蹈形象 (动物、植物、器物等) 训练, 熟练运用儿童舞步。

(三) 在教学方法和拓展学习方面

1. 丰富的教学手段

在教学方法上, 除了基础的言传身教之外, 还可利用多媒体对常规教学进行“弥补”和辅助。如:通过大屏幕将所学舞蹈的历史文化与地理环境再现, 使学生不但对舞蹈的风格特点、舞姿韵律获得丰富的感知, 身临其境地受到艺术的感染, 还能促使学生对舞蹈所展现的环境、生活习俗、服饰等有具体的了解, 加深了对教学内容的理解、记忆, 并产生学习热情, 这对学生大有裨益。

2. 灵活的教学方式

学生的学习不仅仅在课堂上, 教师可以充分利用每周的学科活动时间以及假期来督促学生自学相关的小舞蹈, 以弥补课时和内容上的局限, 让学生在自习课上互相观摩、互相教授、互相学习, 这样可以培养学生舞蹈的鉴赏力、自学能力和教学能力。

3. 舞蹈的拓展

在每学期期末考完的那节课, 和学生一起探讨先进的舞蹈理念, 也可简单地教授学生一些国外有代表性的基本舞蹈动作, 鼓励有兴趣的学生在寒暑假运用现代化的设备自学舞蹈, 参与相关专业的学习和职业证书的考试, 为毕业上岗做好充分、有益的准备。

摘要：高职院校音乐教育专业的舞蹈课程设置, 无论是在学时上还是课程设置上, 都处在一个较弱的地位, 因此不利于人才培养和学生素质的提升。本文就高职音乐教育专业的舞蹈课程建设提出建议, 也就高职音乐教育专业舞蹈课的职业能力进行分析与探索。

关键词：高职,音乐教育,舞蹈课程建设,职业能力

参考文献

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]孙国荣, 余美玉.大学生舞蹈教学指导[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

[3]於平.高教舞蹈综论[M].北京:北京文化艺术出版社, 2004.

[4]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育, 2005 (4) .

[5]杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷, 2009 (13) .