用倒叙手法的作文

用倒叙手法的作文（精选2篇）

1.用倒叙手法的作文 篇一

在我国民间民俗艺术中, 戏曲和绘画密不可分, 二者也因民间民俗而结缘, 戏曲、绘画与我们的民族记忆有着千丝万缕的关系。不论是民间剪纸、年画, 或是刺绣、瓷器, 我们都可以在其中找到戏曲题材的踪影, 而在仕族文人所作的水墨画中却很少见到。在中国水墨画的发展历程中, 真正将戏曲人物画作为其题材的另一类别, 并且达到了极高的艺术境界的当是留学日本的关良。

关良的油画作品深受野兽派的影响, 画风既泼辣又淡定、沉稳, 并且还融入了中西方绘画的各种不同性格。同时, 关良还是一个典型的戏迷, 能拉京胡, 曾专门学过戏, 这些都为其创作戏曲人物画做了准备。因其从西画入门的特殊身份, 在创作上亦不受花鸟、山水、仕女、道释等题材的羁绊, 通过由西入中的角色来表现自己熟悉的生活也显得自然而然。中国戏曲的高度程式化, 空间感觉的极端虚拟化, 以及脸谱、服饰的诡异装饰、审美情趣, 为关良的野兽派绘画语言的融入提供了造型上自由发挥的天然条件。关良的作品与传统文人的水墨画保持着一定的距离, 在它的生拙、恣肆、笔墨的精练上传承了中国传统水墨画的血统, 而人物开相的奇崛、用笔的刚毅, 又与西方的野兽派有所牵连。因此, 齐白石对他的作品赞誉颇高, 并亲自题写了“关良墨趣”四字。正是这种不是戏墨的墨戏, 让后来者乐于在戏曲绘画这块乐土上耕耘。

在关良之后, 出现了诸如韩羽、聂干因、朱振庚、丁立人等在戏曲绘画上颇有成就的杰出人物, 他们的画风闲适优雅, 还带有诙谐感。聂干因从戏剧脸谱出发, 通过解构以达到心灵间的映照。韩羽由于画过漫画, 所以其作品里充满了幽默和哲理, 让人哑然失笑, 回味无穷。朱振庚是写实写意、平面立体的高手, 其有着超人的造型感觉, 在创作中既崇尚现代又不入“洋味”, 立足于本土、民间, 涉猎中外时还能吞吐古今, 图式丰富的作品里充满了大智慧。丁立人深受民间文化的影响, 对戏曲虚虚实实的服饰、道具、背景做了最大限度的调动, 创作出独具风采的图式, 让人物活动于舞台或自然之间, 那生拙的造型可耐人寻味。

中国文化的内容和形式极其丰富, 中国最早的民间艺术能追溯到新石器时代, 并且还一直延续至今, 从未断代, 始终保持着旺盛的生命力。戏曲以及戏曲水墨画作为中国文化的一部分, 不但来源于民间, 而且在日后的发展中也将回归民间。

二传统的戏曲造型

中国传统文化以其旺盛的生命力和非凡的汇通融合力, 体现了天人合一、以人为本的思想内涵和人文精神。不论是春秋战国时期的百家争鸣, 还是汉唐时代的儒、释、道并存, 都体现了兼容并蓄的学术主张, 以及“万物并育而不相害, 道并行而不相悖”的文化发展理想。戏曲是东方表演艺术的瑰宝, 它的虚拟、写意的表现手法, 充分体现了中国古典哲学和传统文化的深厚背景。

从总体而言, 古今中外的戏剧演出都在讲究外部形式上的美感, 但具体到外部形式的形态、手法、方法等细节上却不尽相同。西方传统戏剧在人物造型上追求写实, 如实刻画现实生活中的人物造型, 而中国戏曲中的人物造型主张非写实, 与现实中的人物造型保持着一定的距离, 也因此刻意追求外部形式的美感, 使得中国戏曲外部形式的装饰性特征比较突出。无论是从纵向或是横向来看, 中国传统戏曲艺术都是一种极其丰富、精彩且相对平衡的艺术表现形式, 各持禀赋、各显其能、各有所为、各有好者的个性互补机制是其存在的前提, 因个性而独立, 由互补而共存。传统汇聚了一代又一代人民的创新成果, 今天的创新在凝聚后也将成为明天的传统。中国传统戏曲的造型艺术应包括整个发展历程中各阶段的艺术实践的成功经验, 既有老传统也有新传统, 要在遵循旧传统与创造新传统的过程中, 不断传承、递进, 追随时代前进。

三戏曲造型的绘画手法

绘画是造型要素的组合, 通过形、色、材展现造型, 以更好地从整体上把握造型及突出其特征;时、比、应是造型的内在结构, 着重于在空间、结构、层次、秩序和律动上的表现, 强调造型的意义和形式需要随着不同的文化、时态而不断变化。在上述六者的有机融合中, 突出了传统造型的构形特色, 即以意、以类、以比、以和, 在外部形式结构化的过程中实现了形象的实体化。意象是中国传统文化独有的思维方式, 也是创作中国传统艺术的基本方法, 如绘画、诗歌等就具有很明显的意象性。不论是追求传统戏曲中的意与象、意与境, 还是揭示书法或绘画的意在笔先、画尽意在, 无不以更突出的方式显示中国传统艺术的文化精神与意象思维。这种文化精神、意象思维不仅是中华民族传统文化的精华, 也是打造当代中国绘画文化、促进中国绘画发展不可忽视的重要因素。

传统戏曲文化是一种艺术语言形式, 将传统的戏曲人物造型在绘画中呈现, 会让戏曲更具有装饰性、意象性。戏曲人物造型作为绘画作品中的一个创作元素, 在整体表现上占有相当重要的位置, 人物造型不但是色彩和技法的创作重点, 也在很大程度上决定绘画作品表达的准确性。戏曲造型有着重要的作用, 可以揭示绘画作品的主题, 还能准确传达戏曲文化。在绘画艺术中, 绘画者的人物造型的艺术构思得统筹于总体构思, 并在自己的构思下进行创造, 保持一致性, 将艺术的完整性和综合性展现在画布上。另外, 还要采用触景生情、借景寄情、托物言志、景随情迁等艺术手法来描绘景物以求情景交融, 从而展现此人此时此地独有的情感。在绘画的表现上, 要做到渲染人物与情绪的和谐统一, 技法始终与整体创造同步进行, 并且可以形成戏曲化的风格画面, 做到与色彩相融合, 保留文化内涵综合创作的墨迹。

四戏曲造型的艺术表达形式

伴随着美学的演变, 人类的文化艺术也得以不断深化和发展。在开展学术研究及艺术创作的实践工作中, 继承与叛逆、传承与创新的关系很是复杂, 若处理不好, 很容易让这种关系变得对立统一, 进而影响学术研究和艺术创作。在艺术创作过程中, 为了探寻艺术的个性和独特性, 会出现部分偏激绝对的思想, 对于创作者来说, 该如何更好地表现人物造型的艺术形式呢?

戏曲本身所具有的高度程式化有着颇为高超的形式感, 加以在民间艺术中汲取了大量的视觉元素, 其独有的质朴、绚丽、诡异为再创造提供了广阔的创作空间和多种可能性。或宽大或紧身的戏服, 为造型的设计提供了天然多变的基因, 让创作者可以随心所欲地游离于腕下之线, 色彩上结合现代绘画的一些新技法来表现, 让作品达到更好的艺术效果, 使全新独特的艺术风格展现出来, 从而让我们更深入地了解和认识中国传统文化的精髓。在艺术表达时要避免过于强调面面俱到, 需将注意力集中于人的生命、时空和自然之间的相互呼应。可以借鉴传统文化中丰富多元的艺术表现形式, 并结合自己的创作要求进行传承与创新, 做好戏曲与绘画之间的对话工作。所谓对话, 则是将中国传统艺术文化中的戏曲与绘画进行交流和融合, 让人们更深入地了解和认识传统文化中的精髓。积极地发现戏曲人物造型和绘画表现所共有的艺术特征, 将两者有机地融汇于一体, 体现出一种艺术的审美情趣。

参考文献

[1]〔清〕陈季同.中国人的戏剧[M].桂林:广西师范大学出版社, 2006

[2]汝信主编.全彩中国雕塑艺术史[M].银川:宁夏人民出版社, 2000

[3]陈丹青.退步集[M].桂林:广西师范大学出版社, 2005

[4]张静娴.最撩人春色是今年[J].上海戏剧, 1999 (10)

2.用倒叙手法的作文 篇二

就近代史看, 福建历史上人才荟萃, 涌现出一批在中国历史上有影响的杰出人物, 如天文学家苏颂, 世界法医学鼻祖宋慈, 思想家、文学家李贽, 音韵学家陈第, 学者、书法家黄道周、蔡襄, 文人严羽、杨亿、柳永, 史学家郑樵、袁枢, 民族英雄郑成功、林则徐, 思想家、翻译家严复、林纾等。

厚重的福建历史是一份财富, 但长期以来媒体对于历史文化的新闻报道基本处于一种不冷不热状态, 最多也是处在一种时政“宣传”层面, 或者是“标签”式地展现福建的历史, 而没有一个相对集中、相对规模的报道, 更没有以此形成有影响力的态势。

而其他的行业如图书出版界、影视界、网游界等都把历史题材作为重要题材加以深化和量化, 由此形成了以历史题材为核心的产业, 并得到了很好的社会效应和经济效益。

新闻媒体是一个庞大领域, 有着人数众多的读者, 在现代新闻理论中, 人们已经将新闻领域看成一个市场, 受众是消费者, 新闻是消费品, “传媒内容主要着眼于公众物质消费和精神消费需求欲望的创造, 受众是作为消费者进入信息的接收活动”。[1]由此可见, 历史题材如果成为新闻的一种资源、就可以用来创造新闻产品, 就可以被读者用来消费, 就像市场经济一样, 有需求就有产品、有市场就有消费。

如何将人们认为枯燥的历史题材演化为新闻报道的对象, 这需要我们有一个新视野、新认识和新方法来表达。

一、历史与现实是一条线上的两头

意大利史学家克罗齐说过“所有的历史都是现代史”, [2]这也就说明了历史是一条线, 即使是今天发生的事, 到了明天就成为了“历史”, 新闻中的“新”只能是相对时间而言, 不能只是今天发生的事才是新闻, 应该是任何时间“发生”或者“发现”应该都是新闻。

以此类推, 在这条线上任何一点都是历史, 所以历史可以不分久远, 当然人们约定俗成的历史, 一般都泛指较为久远, 而我们讨论的也基于这个概念。从另一方面讲, 历史过程中所发生的人和事也有大小区分, 大的固然影响大, 但小的未必就不重要, 它们两者之间不是矛盾的两方面, 而是一对互相依存共同体, 历史就是由这些大大小小的人物和事件构成的, 因此新闻在选择历史题材时, 既可以选择大, 也可以选择小。

《福建侨报》在开展历史新闻题材的报道时, 并没有刻意要求题材的大小, 而是力求在其中找到新的素材, 新的观点, 新的感受。如果达到了这些, 无论题材大小, 都可以进行报道。如福州的十番古乐这个题材相比其他就显得很小, 但它是福建省仅存的古代“燕乐”, 自清朝道光中期就流传在福州市区及闽侯、福清、长乐等周边县 (市) , 但如今这个民间传统文化已经到了最低谷状态, 以往有着百余支的乐队, 现在仅存连江拱屿村一支队伍, 而且在十多人的乐队中, 年纪最大的是94岁, 年纪最小的也有60多岁。

从这里看, 这个看似小的题材, 却有着“大”的厚重, 当记者知道这种情况后, 觉得这是一个很好的历史题材的新闻, 于是《福建侨报》2014年1月10日刊出了《十番古乐今安在?》的报道。

文章向受众发出对十番古乐保护和传承的呼声, 传达关心爱护中华文化人关注, 并挖掘出“文化志愿者”身上的故事, 以及在两岸文化交流中、国际交流中十番古乐对其产生的影响。

这篇以一个历史问题而演发出诸多新闻元素的报道, 较好地将过去与现在、希望和问题、观察和思考融为一体, 从而产生出许多的亮点, 更重要的是将历史的时间跨度与现实衔接起来, 让人感觉到了“新”, 进而引导人们对这历史重新思考。

尤其是在这篇的报道结尾处, 记者做了这番表述“……有时, 人们很容易忽略身边的东西, 只有当它们即将消失, 才会大梦惊醒。所幸若大个福建省还有一个村的乐队完整地保留着‘十番古乐’, 所幸至今还有几个人会吟唱‘工尺曲谱’, 所幸的还有那么多人关注。虽然‘十番古乐’今天还在, 但明天呢?以后呢?”使得报道更具感情色彩, 有着一定的感染力。

二、历史新闻的通俗化

不可否认, 在新闻报道中经常将历史贯穿其中, 但仔细看, 其着眼点大都停留在新闻背景的使用, 比如在介绍某地时, 冠上某某历史人物的故乡, 或者将历史作为文章的“链接”, 这样做不仅简单, 而且容易, 但后果却是将历史感念化、标签化, 有时其实就是资料的堆砌, 让人深感乏味和枯燥。

历史题材的新闻离不开原有的资料, 但有时一篇报道却常常因为过多地使用资料, 用资料证明资料, 结果适得其反, 作者的感觉, 前因后果的推理, 都会被资料所淹没, 所以在历史题材的新闻报道中, 慎用历史资料是一件值得注意的事。

即使在使用历史资料中, 不仅要避免标签化, 也要进行通俗化, 把资料语言转化为通俗的语言, 复杂的历史关系, 也要处理成通俗易懂的关系, 但这需要作者认真消化这些历史资料, 不要在通俗的过程中出现原则错误。

关于将历史变为新闻的一个内容, 电视媒体比平面纸媒要做得好, 比如中央电视台就专门开设如《百家讲坛》、《历史传奇》、《走遍中国》、《世纪回眸》、《新中国第一》、《见证亲历》等, 即使不是在其栏目里, 其他的专栏也会有系列的历史报道。还如《凤凰卫视》中也有大量的历史节目, 其中最为观众喜爱的是《凤凰大视野》, 这在于他们将历史题材的新闻进行通俗化, 同时又加入新的新闻元素, 比如人物访谈、主持人归纳等, 使得这个原本打入冷宫的历史素材运作成了财源滚滚的“摇钱树”, 可见在新闻领域中, “新”是一种消费点, “旧”同样也是另一个消费点。

《福建侨报》是一张周报, 在做好时政新闻同时, 把历史题材当作一个新闻的重要资源来看待, 早在2004年就开设了《归侨故事》栏目, 因为福建是一个侨务大省, 有着数目庞大的归侨侨眷, 华侨是社会资源, 华侨也是历史, 从中央到地方, 有着许多研究华侨历史的机构, 但都仅是学术界的, 而将侨史转变为新闻, 这也是福建侨报的首创。

将他们的经历写成故事, 使其将每个人的自然属性变为了社会属性, 使其零散的故事汇集成一个历史洪流, 不仅研究侨史的学者喜爱, 读者更是喜爱。该栏目为此被评为福建新闻界十佳栏目之一。这个栏目成功的根本原因就是将文章中涉及的历史通俗化, 即使没有经历过印尼排华历史的人, 也能感受到其中故事的真实。

也是因为有了这个通俗的故事, 让读者对历史有了贴近的感觉, 对当事人的经历有着似曾相识的熟悉感觉。

三、写出史实写出史趣

历史题材的新闻报道是传承文化的重要形式, 这对新闻工作者来说, 其意义非常重大。这也是说, 面对历史首先应该有一个正确的历史观, 对历史的来龙去脉有一个客观的认识, 在这个基础上再去进行挖掘、观察、研究和思考。

应该承认, 媒体工作者不是智者, 更不是权威, 自身应该是“无知”, 或“知之甚少”的人, 这就需要媒体工作者在面对某一个历史事件时, 要做“扫盲”, 要做“功课”, 由此才有一个比较正确的观点, 而历史题材的新闻首要的条件就是作者必须有正确的观点, 否则就有可能偏离了方向, 走向“炒作”、“娱乐”、“虚构”等违背历史的方向, 因此在历史面前, 记者的政治思想、价值观点、业务水平都很重要。

在《福建侨报》的《归侨故事》中, 出身在上世纪的归侨们, 他们经历过帝国主义侵略, 经历过当地国的排华, 经历过中国的土改、人民公社、经济困难、“文化大革命”等, 但面对这些经历, 记者的态度就显得尤为重要, 比如他们当年在侨居地生活比回国的好, 但我们要探究其中的问题, 结果他们是不忍排华的欺辱才回国, 因此文章可以从人的尊严方面切入;又比如一些归侨因“海外关系”, 在国内生活工作受到了影响, 但后来国家改正了这个错误, 这个过程本身就是一个很好的故事。

可以说, 《归侨故事》中的每一个人都是一个历史, 每一篇故事都有一个闪亮点, 每一篇都有让人感动的地方, 从创办这个栏目到现在已经有10年, 这是福建报刊栏目为数不多的栏目, 就是因为读者十分喜爱这种历史性的新闻报道。

实践证明, 历史性的新闻报道深受读者的喜爱, 这不仅要创新, 而且还要延续性, 有的报纸也有类似的栏目, 如《发现档案》栏目等, 仅是简单介绍一些“发现”, 作者只是满足复述性地报道, 并没有做更多的挖掘和加工, 在“趣”上没有下更多的功夫, 而“趣味”恰恰体现对史料的二次加工, 对史料的提炼, 赋予文章生命和灵魂。

2005年《归侨故事》采写一篇归侨黎碧莲的文章, 文章叙述了当年她在印尼读书时热爱新中国, 几十年后当再次遇到当年由于政治立场不同而产生纷争的同学, 此时大家相聚一起怀念因排华而被关闭的学校。如果文章一直这般平铺, 不过是一种复述, 但作者抓住同学相聚的这个时间点, 深挖他们的感受, 得出了一个很好的思想意境, 那就是在面对中华文化的民族大事前, 任何人都会放弃“前嫌”, 聚合成一个共同理想和目标, 于是作者抓住了这个亮点, 写出了《简写繁写中国字》文章。文章刊出后, 立即被《人民日报》等国内外重要媒体转载, 黎碧莲印尼母校的校刊更是将此文当作重要校史予以收藏。

四、历史题材新闻报道中的多元素

历史主题的新闻报道以客观史实为基础, 而又不止于对“客观”史实的记录, 其中包含着记者历史的认识、理解和判断, 因此在其中需要有多样的新闻元素, 比如:采访、分析、观察、思考等, 有了这些元素的加入, 文章才能有多面, 才能立体地凸现出来。

纵观一些平面媒体的历史新闻报道, 很多都基于资料的铺垫, 有时洋洋千字的文章, 找不到除资料以外的东西, 所以历史题材的新闻报道难就难在没有“自己”的东西, 与其说是历史题材的新闻报道, 还不如说是一篇似曾相识的论文, 或者是资料堆积的文字。因此说, 历史题材的新闻报道不能没有资料, 但要谨慎使用资料, 别以为资料越多文章越有分量越重, 有时使用得过多, 反而成为了累赘, 很有可能将其他元素湮灭掉了。

采访是历史题材新闻报道最重要的一环。因为有了采访这个环节, 文章才有真实的距离感, 才有鲜活的现场感, 才能区别于资料的复述, 才区别于用电脑进行的文字剪辑文章。而采访又可以进行多面的采访, 既可以采访当事人, 也可采访这方面的专家学者。《福建侨报》2013年5月31日刊登的《明朝皇帝在福建?》一文中, 作者在现场发现宁德建文帝研究小组组长王道亨带着一批学者到疑似建文帝墓的地方进行考察。于是对他进行了采访, 不仅采用了他的说话, 还描述了他在现场一些动作, 使得文章具有流动性, 有画面感。

分析、观察、思考在历史题材新闻报道中起着增色加彩的作用。分析能起到拨开迷雾, 让人尽可能看到事物的本质;观察能起到视野的作用, 让人从抽象走到具象前;思考能起到启发作用, 让人从被动的接受, 到主动的联想。

例如《福建侨报》2013年5月17日刊登的《邓家有女初长成》, 虽然采写的对象是邓小兰, 但邓小兰的父亲是著名作家邓拓, 邓拓是福州人, 是“文化大革命”中第一位被害身亡的人, 因此这篇新闻报道有着很强的历史氛围。文章借邓小兰之口, 讲述邓拓一些鲜为人知的事, 如“……父亲自从离开福州后, 就一直没有回来过, 但他从来没有忘记过自己的老家和家乡的父母。新中国成立后, 邓拓写信给在福州的父母, 请他们到北京住住, 并说自己的媳妇丁一岗也是福州人。但父母到了北京后, 看到了邓小兰的母亲后, 多少有点失望, 因为他们想看的儿媳妇, 虽然祖籍是福州, 但由于出生在外地, 并不会讲福州话。”但这不是文章想表现的亮点, 通过观察, 记者发现只要提及到父亲邓拓时, 邓小兰的眼睛里总是挂着泪花, 于是就将这个细节写进了文章里, 使得文章因有了“感情”, 而生动起来。

五、赋予历史题材新闻报道一个鲜活的灵魂

一篇好的新闻报道不仅要有血有肉, 还要有骨架, 更需要有灵魂, 历史题材的新闻报道更是如此, 否则的话很容易流于一般, 流于平淡。

作为一个民族最为宝贵的文化资源, 历史中蕴藏着我们取之不尽的精神财富。既然是精神的, 就有必要将这种精神凸显出来, 这种精神的来源首先是作者的心灵感受, 其次是这种感受的提升, 最后由此转化为文章中的“点金”之作。

例如, 《福建侨报》2013年7月5日刊登的《霍童小镇》的新闻报道, 文章在讲述这个古老小镇曾经的辉煌, 以及如今遇到困境时, 记者没有仅是摆问题, 而是带着这个问题询问有关专家, 然后将他们的回答和建议融进文章中:“曾经设想一下, 如果霍童镇的这条小街摆满着各式各样的传统手工艺, 就能吸引游客驻足观赏;如果手工艺店的楼上开发成‘家庭旅社’, 游客结合‘学艺’, 就能住店过夜, 甚至留驻‘拜师’;如果将手工艺品做些改变, 成为“小巧玲珑”的旅游产品, 加上由游客参与制作而成为‘纪念品’, 手工艺产品就不愁没有市场, 不愁卖不出去;如果真把小街的手工艺重新整合起来, 不仅能有效保护好传统文化, 也能给霍童镇带来新经济增长点, 带动旅游业, 带动就业, 让年轻人能留下来。”由于有这段文字, 使得文章有着一个起伏, 从以往的繁荣, 到眼前的衰弱, 最后看到了希望之光。

再例如, 《福建侨报》2013年11月29日刊登的《福州“双杭”抹不去的记忆》, 文章讲述了上下杭鼎盛时期, 百业俱兴, 行栈林立, 聚集了260多家商行, 经营物资多达500多种, 特别是木材、茶叶、纸张、菇笋四大商品名闻海内外。一时之间, 这片不大的街区成为辐射全省、沟通省外及港澳台地区、东南亚各国的商品集散地。与商业兴盛相伴的是金融业兴旺发达, 整日里算珠飞拨, 流银溢金。但现在的“双杭”却是福州最破旧的地方, 文章在此处话锋一转, 点出了“历史总是弃旧迎新”, 现实的福州双杭只不过是“鼎盛之后是沉寂”, 而福州市对它的改造是按照历史文化街区的要求来做的, 届时一定会重现曾有过的繁华景象, 让“双杭”成为抹不去的记忆。”使得文章不是一味的怀旧, 不是一味的愤青, 而是客观看待历史的变迁, 点燃其希望的火光。

六、结语

历史是镜鉴, 虽已尘封却并不凝固, 无论是古代、近代或是现代, 不管时光多么久远, 我们总能从中汲取自己需要的文化养分, 找寻到我们前行的不竭源泉。因此, 学习、传承自己民族和其他民族优秀的历史文化, 是当代人的文化担当与文化自觉。

作为新闻工作者, 有责任和义务要把历史融进我们的新闻中, 但要有新视野、新作为、新思想、新方法, 既要严肃认真对待历史, 又要创新思维写历史, 只有这样, 我们在获取原生态历史的同时, 能树立唯物主义的历史观, 做一个真正的历史文化传承者。

摘要：历史题材近年来成为了图书出版界、影视界、网游界追崇的题材, 也开始成为了新闻界的主题。如何更好地认识这个新闻源、严肃而认真地运用这个新闻源, 让这个新闻源成为新的信息消费点, 这是一件值得研究和探讨的课题。

关键词：历史文化,新闻资源,信息消费

注释

1[1]秦志希, 刘敏.新闻传媒的消费主义倾向[J].现代传播, 2002 (1) .