元宵节美术画

元宵节美术画（18篇）

1.元宵节美术画 篇一

折纸画：奇妙的圆

活动目标：

1、在圆形上联想出简单的物体，并表现其主要特征。

2、感受圆形变化的美。

活动准备：

多媒体课件“奇妙的圆”、各种大小不同的圆、图画纸、记号笔、油画棒。

活动过程：

（一）感悟活动。

1、魔术游戏，出示课件，看看这些圆形变成了什么？

2、探索圆形的变化。

（1）幼儿与同伴讨论、把圆形变成什么？

（2）请个别幼儿说出自己想把圆形变成什么？

教师用语：你们真是一个聪明的魔术师，会把圆形变成这么多可爱的东西。

（二）尝试制作，进行圆形联想。

1、幼儿根据自己的想法进行制作。

2、注意画面的合理安排。

（三）展出幼儿的作品

请幼儿介绍自己把圆形变成了什么，并把它编成一个好听的故事。

活动目标：

1、在圆形上联想出简单的物体，并表现其主要特征。

2、感受圆形变化的美。

活动准备：

多媒体课件“奇妙的圆”、各种大小不同的圆、图画纸、记号笔、油画棒。

活动过程：

（一）感悟活动。

1、魔术游戏，出示课件，看看这些圆形变成了什么？

2、探索圆形的变化。

（1）幼儿与同伴讨论、把圆形变成什么？

（2）请个别幼儿说出自己想把圆形变成什么？

教师用语：你们真是一个聪明的魔术师，会把圆形变成这么多可爱的东西。

（二）尝试制作，进行圆形联想。

1、幼儿根据自己的想法进行制作。

2、注意画面的合理安排。

（三）展出幼儿的作品

请幼儿介绍自己把圆形变成了什么，并把它编成一个好听的故事。

中班美术教案：主题画-会变的树

活动目标

引导幼儿根据自己所讲故事的内容画连环画。活动准备

1．实物投影仪、录音机、钢琴曲磁带。

2．每位幼儿一本绘画练习本，上有第一天、第二天、第三天等字样。活动过程

1．讲述故事，用提问帮助幼儿记忆故事内容。

老师富有表情生动地讲述故事：“离我们很远，有一个奇妙的花果山，那里长着一种奇妙的树，会变的树。这种树种下去第一天，就会长成一棵大树，树上只有一片叶子。第二天的时候，这种树就开始变了，它会一下子长出各种形状的树叶：有的叶子像圆圆的苹果，有的像弯弯的月亮，有的像圆圆的轮子，有的像芭蕉扇，有的像葫芦，有的像小朋友张开的手……颜色也变得丰富多彩，红的像火，黄的像金子，绿的像青草，蓝的像天空……真是美极了。到了第三天，你猜，这种会变的树上会发生什么事呢？”（停顿一下后继续讲述）“每片树叶上都有一个树叶精灵，有的像在哭，有的像在笑，有的两片叶子靠在一起，两片树叶精灵手拉手好像在做游戏……到了第四天，这种树还会变下去，每天都会变出新模样。”

提问：这种树叫什么树它第一天是怎样的？第二天、第三天是怎样的？ 2．师幼一起讨论绘画方法。

组织幼儿讨论：现在请你们把这个故事画下来，你认为该怎么画？ 幼儿个别讲述。

师幼一起小结：可以把第一天树的样子画在写有第一天字样的那页纸上，依此类推。3．教师交代要求，幼儿作画，教师巡回指导。教师提醒幼儿画自己想出来的树，涂色要均匀。4．利用投影仪展示幼儿作业，并让幼儿相互评价。

孩子的讲述能帮助教师发现、理解他们的创作意图及创造性表现，也使其他小朋友学到同伴的优点。活动延伸

在美工区画自己听过的故事或创编的故事。

2.元宵节美术画 篇二

一、开展“诗画合一”教学的理论基础

首先,诗歌与美术具有共通性。一方面,诗歌和美术具有共同的来源,古语有云:“诗是有声画,画是有形诗”,写诗和作画的最高境界就是“诗中有画,画中有诗”,“诗者心声,画者心画”,也就是说诗歌和美术的来源都是意境,也就是情与景的结合,都是人的思想感情的外在表达形式;另一方面,二者的思维模式相通,对诗歌和美术的鉴赏都可以归于审美活动的范畴,并且对二者作品的理解与创作都属于一种创造性的工作,需要作者掌握一定的技术来进行表达,而二者最终的上乘作品中都是对作者感情的表达。

其次,“诗画合一”教学符合教育心理的要求。根据教育心理学的相关研究,小学这个特殊阶段决定了小学生存在着好奇心重、注意力持续时间短、形象思维占优势等特点。结合了诗歌的美术课程更能够运用想象来调动小学生的积极性,引导学生有学习美术和诗歌的兴趣,从而强化学生的认知、感悟和体验能力。

再次,“诗画合一”符合美术与语文的学科特点。中小学美术课程标准中明确提出了美术教学应与其他学科相综合,“诗画合一”教学就是跨学科教学的一个有益实践。现代教育学研究表明:跨学科教学有利于提高学生的学习积极性,有利于培养学生的创造力。美术教学的目标就是要让学生能够在老师的引导下感受美,并逐渐有自己对美的认识,从而能够创造美。对诗歌的教学是语文课程中的一部分,其在作品中表现出的优美意境很难在语文课堂中独立展示,如果能够与美术课程结合,则能够使诗歌和美术的双重教学很好的完成。

二、“诗画合一”教学的作用

“诗画合一”的美术教学方式对课程的重大改革试验,对美术课程的发展起着重要的作用。一方面,现近的小学美术课程设置的教学活动形式非常单调,多采用灌输式教学,利用的只是板书及教学媒体的辅助,不能充分利用课堂时间达到教学目标,而“诗画合一”教学模式尝试釆用“引+教+赏”模式,通过诗歌引发学生兴趣,再通过解构构思、色彩、线条等内容开拓学生思维,提升学生文化内涵,进而达到提升学生文化素养和审美情趣的目的;另一方面,每一种知识都不是独立存在的是可以通过学习融会贯通的,学校实行分科促进了对学科的深入,但是知识需要融会贯通,诗画同源为两科知识的掌握提供了便利的条件。“诗画合一”教学,诗歌与美术互相促进,使学生自发地思考,自主调节学习过程,使学生更好地掌握知识。

三、“诗画合一”教学的设计

1.营造诗画合一的教学氛围。对诗歌和美术的学习均需要一个轻松、愉悦的环境,只有在充满诗情画意的氛围中,该项教学活动才能使教师与学生平等地沟通交流,师生共同在美好的意境中感悟艺术的心境。环境对小学生的学习活动影响很大,营造一个“诗画合一”的教学氛围可以使学生潜移默化地受到艺术熏陶,为教学活动有序开展打下基础。因为小学生知识和经验的不足,无法理解和感受古诗中的意境,可以采用多媒体的方式,将古诗中的意境呈现在他们面前,在视觉和听觉上的影响下,自然能够体会古人的思想。

2.身临其境借画品诗。诗歌就是作者通过特定的方式对生活进行再现,因为经验不足的原因,部分小学生可能对诗歌中的景致不能想象和理解,这就需要教师安排学生身临其境地感受诗歌中的景致,从而通过形象直观的感受,借着自然之画的美妙,充分领略诗歌所表达的意境。

3.美术课堂巧用范画教学 篇三

我们把范画分为：步骤范画、启示范画、对比范画、课堂范画。前三类属于教师的课前准备，后者属于教师课堂示范，但在实践过程中不能千篇一律、无目标的运用范画，应该要变通使用。著名科学家钱三强说：“什么叫名师？并不是手把手就是名师，而是善于启发诱导，让你敢创。”绘画技能提高过程是从简到繁循序渐进的过程，教师就要善于启发诱导。笔者把美术教学分为三个阶段，根据实际情况在每个阶段运用不同的范画，对学生的要求、目地也不同，最大限度发挥范画的作用。

一、为感性接触阶段

在这阶段学生缺乏对绘画的认识，心也不能正确分析绘画对象的特征和结构。绘画时缺乏整体观念，钻入局部。在这种情况下要学生画出教师满意的画作，或者对绘画有什么深刻的理解是不可能的，针对这一情况，教师及时给予指导，肯定优点指出错误。笔者采用临摹步骤范画和观摩教师示范。

步骤范画和教师示范主要给学生最形象、最直观的作画技巧，教师应该挑选最适合的范画，以写实为主，学生最容易接受。教师示范时应该放慢速度，边画边讲，把每个步骤都解释清楚，当然也要启发学生去发现范画里的东西。在这个阶段不能操之过急，学生也不可能马上有多大的进步，应慢慢让学生消化知识，这样学生在绘画是才有可能有的放失。

二、理性思维阶段

在这一阶段，学生本身已经积累一定的绘画知识和经验，对范画已经有一定的解读能力，所以要尽量培养学生理性思维的能力，要求学生努力向触类旁通、举一反三发展，应该扩散新的思维，让学生在画画的过程中从“知其然”的感性认识飞跃到“知其所以然”的理性高度。所以这阶段笔者采用启示范画和教师示范的方法。

启示范画和教师示范的方法主要是“启示——引导”作用。要为学生选择优秀的范画，让学生解读，然后教师在补充解读，教师在示范的时候不要做到面面俱到，世道的将画面的结构和局部刻画的技巧展示出来，保留一部分让学生去思考。这样留给学生一个思考的空间，激发学生思考的兴趣，引导学生积极思考、探索，学生的绘画技巧才会在这个基础上有一个拓展延伸。

三、深化创新阶段

这个阶段学生已经会去理性思考，也知道对范画的解读，学生也具备一定的写生能力，所以应该是临摹和写生交替进行的阶段了。但是也应该让学生知道，现在范画的作用是参考，不可以用来照着画，要时刻避免“照搬照抄”“复印”等现象。笔者采用对比范画和教师示范方法。

对比范画和教师示范主要的作用是让学生辨别自己画面上的优秀之处和不足之处。范画可以有两类，一是优秀的范画，二是有典型不足之处的范画。用优秀的范画的作用是让学生对照自己的画面，找出范画什么地方比自己的优秀？怎么样的优秀？自己应该怎么样去理解？鼓励学生主动参考。用有典型不足之处范画的作用是让学生找出不足之处，来反思自己画作的里的不足，那些部位不理想？为什么不理想？怎么样改正？让学生自己多对自己提问，然后自己回答，进行反复的“认识——反思——再认识——再反思”，同时教师也要经常示范，并且和学生交流讨论，这样做的作用：一是向学生提示经常容易犯的错误，并且可以防范于未然；二是在比较中使学生对“优秀”和“不足”有一个比较明确的鉴别能力，对自己的水平有一个正确的认识。所以这阶段学生应该要学会独立揣摩、体会、解读范画，在反反复复的练习中体会到美术的奥妙。

范画教学是广大美术教师必不可少的教学手段，也是美术教学中必不可少的要素。可是范画也是有它的局限性，一旦准备了详细的范画，学生的潜意识就会跟着范画走，画出来的作品会受局限。但如果没有范画或示范的启示，学生就会不知所措，甚至无法下笔，学生的技能会长期处于模糊不清的状态，有的会“原地踏步”，更有的会失去信心或兴趣，出现退步的情况。所以范画必不可少。但教师要让学生明白范画是示范、是引导、是参考的作用，所以也不要去强调范画的标准性和权威性，不能强调临摹必须一丝不差，范画不能成为学生“复印”的样板。书法家孙伯翔说：带着“贼”脑子去临摹，做人要诚实，做艺术要“贼”。 所以临摹要带着脑子去做，借鉴优秀的作品，通过临摹学习，要消化并融如自己的思想，那范画的作用就会最大限度的发挥出来了。

教师的美术教学中要运用正确的教育方法去启发引导学生。范画教学是美术教学中不可替代的，学习方法没有固定模式，也没有一种万能的防止四海皆准的教学方法。在教学中广泛使用范画教学模式，需要不断探讨，不断提高范画教学的深度，这是我们美术教师不可推卸的职责。

参考文献：

[1]顾生岳编著.顾生岳人物速写选[C].杭州：浙江人民出版社，1978.

[2]魏水利,殷金山編著.美术技法理论[C].北京：高等教育出版社，1989.

[3]上海书画出版社 编著.素描学习-写生与临摹[C].上海：上海书画出版社，2002.

[4]金山石,陆琦编著.素描.美术卷[C] .杭州：中国美术学院出版社,2006.

[5]陆琦编著.色彩风景[C].长春：吉林美术出版社，2009.

4.美术画太阳教案 篇四

1、引导幼儿用各种线装饰太阳的光芒，并大胆表现太阳的表情。

2、通过绘画，培养幼儿想象力和创造力。

活动准备

音乐，作画工具(记号笔、白纸人手一份)，范画一张。

活动过程

一、律动：手指游戏。

运动会场真热闹，前门开，后门开，旁边开，侧门开，所有的门都打开，稍息，立正，齐步走，全体解散。

二、谜语导入：

1、师：今天我们请来了一位朋友，这位朋友呢藏在谜语里，我们一起来猜一猜它是谁?(一个球，圆溜溜。雨天不见晴天有。白天出现，晚上不见。又红又园，照亮地面。)

2、师：猜猜它是谁?小朋友们你们知道太阳是什么样子的吗?

3、：太阳是圆圆的，它的周围充满着光芒，每天从东边升起，从西边落下。有了太阳就有了光明，太阳对我们人类的好处多的数不胜数。

三、教师根据幼儿的回答，示范作画。

师：我们一起来画画太阳吧?先画什么?

教师示范画一个圆(示范作画时，把圆形画在纸的中间)，再画什么?(光芒)

师：你用什么线来表示它的光芒?(教师根据幼儿的回答把各种线条进行展示)

师：太阳公公，也和我们的小朋友一样，有开心有伤心的时候，请你来画画有表情的太阳吧。

四、幼儿作画，交代要求。

1、画一个大圆在纸的中间，要画的大一点。

2、用各种线条给太阳添画。

五、教师讲评。

5.美术教案 画汽车 篇五

汽

车

潼川四小 岳莉萍 教材分析：

本课是人美版小学一年级教材。

汽车是学生非常熟悉的一种交通工具，儿童对汽车有浓厚的兴趣，本节课通过引导学生对汽车的回忆、观察，大胆想象把外形各异、色彩丰富、功能多样的汽车设计表现出来，从而体验美术活动的乐趣。教学目标： 显性目标：

通过对汽车的观察分析，学习表现不同种类的汽车外形特点。在对汽车的观察、分析、表现过程中培养学生的感知和形象思维能力以及造型能力，发展综合学习能力。隐性目标：

培养学生的创新精神，提高学生的学习美术的兴趣，发展个性。教学重、难点：

观察、表现不同种类汽车的外形特点。教学过程：

一、创设情境，谜语导入新课。

二、分析研究，探究学习

1、同学们喜欢汽车吗？喜欢什么汽车呢？

2、观看不同种类汽车的图片，进一步了解汽车的外形特点。

3、学生观察分析：

①出示汽车玩具，从汽车的外表看，它们有哪些相同地方？（汽车结构：车轮、车灯、车厢、驾驶室等）

②看图片，寻找不同的地方。（颜色、形状、功能。）③生活中还有许多与众不同的汽车。（课件欣赏）

4、小组进行研究：

说一说，你还见过哪些设计独特的汽车？你喜欢什么样的汽车? 教师根据学生口述，出示几种汽车外形。

三、实践操作，拓展创新

1、师生共同分析课本上的学生作业：

同学们喜欢的汽车真多，怎样把这些与众不同的汽车表现在我们的画纸上呢？讨论：

哪些作业是表现生活中见过的汽车？

哪些是自己创造的汽车，有什么本领？

你喜欢哪辆汽车，为什么？

2、欣赏课件：小朋友的画。

3、思考：你想设计一辆什么汽车？怎样让它更漂亮呢？ 教师引导设计。（板书：装饰）

4、提出作业要求：发挥想象，画一辆你见过的或想象中的汽车。

四、学生作业，教师辅导

1、及时纠正学生画幅过小的问题；

2、及时展示表现夸张、功能创新的学生作品，引导学生用夸张的手法，大胆创新设计汽车；

五、展示、欣赏与评价

1、邀请创意较好的学生到讲台上介绍所画汽车的功能；

2、学生将画的汽车作品剪下来，贴在教师创设情境中。

六、课堂小结，课后延伸 通过这节课的学习，同学们都成了很棒的“汽车造型设计师”，不过，要当一名优秀的“汽车设计师”，可不那么容易哟，你还需要了解很多的有关汽车的知识。如：汽车为什么能在公路上行驶？汽车里面主要有哪些机器？汽车是谁发明的？等等。同学们，可以在课后查资料或和家长研究一下，再将你所知道的答案告诉老师。

6.大班美术：大师画牛 篇六

大班美术：大师画牛

活动目标：

1．通过欣赏了解毕加索《牛》的创作演变过程和特点。

2．尝试抓住事物的主要特征，学习用简笔画的方法来绘画。

3.喜欢简笔画，敢于用流畅的线条大胆表现。

活动准备：

经验准备：知道毕加索，欣赏过他的其他作品。

教具准备：PPT

学具准备：勾画笔、彩色纸。

座位准备：先前面四排后小组活动。

活动过程：

1.简单说说牛的主要特征，激发兴趣。

过渡：今天老师给大家带来了一位动物朋友，看看是谁？

提问：牛长的是什么样子的呢？

小结：牛有强壮的身体，头上长着一对尖尖的角，四肢短短的。

2.欣赏毕加索的作品《牛》的系列图片，了解其创作演变过程。

⑴欣赏作品《牛》：第一稿和第十一稿。

过渡：今天老师还带来了两个《牛》作品，我们一起来欣赏一下。

提问：你最喜欢哪一幅？为什么？（引导幼儿说出自己的想法）

小结：刚才小朋友都说出了自己对两幅作品的看法，其实两幅作品都有它们的精彩之处。上面的牛画得很生动、形象。下面的牛画得非常清晰、抽象，其实这两幅牛都是同一个画家画的，他叫毕加索，是西班牙的著名画家。

⑵按顺序欣赏所有绘画作品《牛》。

看整体的一幅，过渡：毕加索在画这头牛的时候一共画了十一次，刚才我们看的就是他画的第一稿和最后一稿。我们一起来欣赏一下他整个创作的过程吧。

按顺序一幅幅看，我们一起来仔细看看。

提问：从第一幅到最后一幅，你觉得毕加索画的牛发生哪些变化？最大的变化是什么？

小结：小朋友都发现了，最前面几稿的牛画得特复杂，慢慢地越来越简单。毕加索用不断删减的方法画牛，虽然线条很少，但是牛的主要特征都被他画出来了。这样的画也叫做简笔画。

其实毕加索他在画第一稿的时候一点都不满意，他认为画得太像反而是单板的。他希望他画的牛可以给大家想象的空间。最后就有了第十一稿，虽然很简单，但是每个人看了都有不同的感受和想法。

3.尝试学习大师，用简笔画的方式绘画。

⑴欣赏其它简笔画。

过渡：其实我们生活中的简笔画非常多，一起来看看。

幼儿欣赏生活中常见事物的简笔画。

小结：原来画画首先要抓住事物的主要特点，这样画出来的画才会一眼让人看出来画的是什么，才会很深动。

（2）幼儿绘画。

提问：小朋友们，你们想学大师毕加索用简单的线条来画画吗？你想画什么？（生生互动）

要求：请小朋友来当小画家，用流畅的、简单的线条画出你想画的事物，要画出事物的主要特点。

请把画画大一点，画好后把作品拿上来展示，并相互欣赏。

⑵幼儿作画。

4.幼儿作品展示，体验简笔画的乐趣。（结束部分）

提问：猜猜好朋友画的是什么？

7.示范画让美术课更精彩 篇七

1. 示范画不在于多,而在于典型实用

综观许多长期从事美术教育的优秀教师,他们的课堂教学都广泛使用了示范画,他们设计的教学过程,安排的教学环节,无一抛弃示范画,而是都以示范画为主线展开多形式的课堂活动。示范画大多数准备于上课之前,那么是否示范画越多,就越有利于学生学习呢?如果课时充足,多准备些示范画也未尝不可,可是当课时不足,而美术内容很多时,要短时间内让学生掌握或提高,这似乎不大可能。那么即使在课堂上教师出示的示范画再多,也只是走马观花,学生过目即忘,到头来什么美术技能技巧都不能掌握。所以示范画不在于多,而在于典型性,能触类旁通。如在教学三年级课本中《红色的画》《黄色和蓝色的画》,让学生认识三原色,并且理解以红色为主的画和以黄色或蓝色为主的画,在讲解时,告诉学生世界上红色的画、蓝色的画很多,黄色的画千变万化,色彩的构成是不可能以十张、二十张或者更多的示范画就能说明问题的实质的,这就需要有典型性的实例。所以这时我出示色环,并示意可以在色环表上找出三个区域:暖色区、冷色区、中性色区。在这三个区内分别找出红、黄、蓝三原色以及在红、黄、蓝边上的复色,这里只需要三张示范画就能说明问题,学生也容易掌握,使原先长时间还说不清楚的内容,学生轻松地在片刻之内“过目不忘”,从而留下了比较充裕的时间供学生动手操作。

2. 示范画不在于局部精细,而在于整体效果

美术是一门绚丽多彩的艺术,它的发展需要创新,需要发展个性。如果单纯地去追求画面的精细,吸引学生的注意力而忽略了整体,这是不可取的。对于美术作品,学生有自己的思维,有自己的创新意图,如果教师的示范画过于精细、过于局部,反而会影响对于作品整体的把握,从而阻碍学生的创造性思维的发展。画面的局部过于细致完美,那么画面上可以改动或者可以发挥的余地就变得比较小,这时学生就只能按照教师的样本临摹,不利于他们的发展,这是很多教师认为的示范画的弊端,其实究其原因,是因为教师没有巧妙利用好示范画。相反,如果教师的示范画着重的是画面的整体效果,而不是纠结于局部精细的细节,留较大的想象空间给学生,这样既可照顾到学生个体差异,又可以培养学生的想象力等。如果学校的硬件设施有限,没有投影仪等多媒体设备,那么局部的细节只有前排学生可以看到,对于后排学生的效果几乎没有。例如我在教学《我与大树》这一课时,只是出示外形和制作方法不同的两片树叶,展示其中一片对称树叶时,教方法:“对折—从开口处剪或撕树叶的一半—展开成为完整的叶子”。学生讨论常见的树叶形状和颜色等,我并没有要求他们把树叶做得非常精细,而是用自己喜欢的纸张或方式来制作,这样学生就有充分发挥想象的余地了。试想,如果刚开始我就将示范画的内容做得很精细,那么学生就失去了一定的想象空间和创新思维,阻碍了学生的绘画技能发展。

3. 示范画不在于观察结果,而在于讲解过程

美术门类中,美术技能技法是相对来说技法性较强的,尤其是小学中高年级的美术技法,一定要注意示范画过程的讲解。示范要注意简练易学,突出重点,把握时间,而不是一味地去观察画面的最后结果,有些教师仅仅追求画面的最终效果,从而忽略掉了示范的过程,一幅画固然重要,有说不尽的美妙之处,但学生也很想知道它是怎么画出来的,如果不示范,不讲解示范的过程,那么就不能起到应有的效果。有时示范画可以画得不完整,如在教学《红色的画》一课时,在解决色彩问题后,水分的把握方法也是重点。这时需要教师及时示范,教师分别示范水分过多、水分适中、水分过少在画面上形成的效果,同时也让学生上台示范、感受,充分调动了学生的主观能动性。我在教学《动物的脸》一课时,重点要示范如何运用笔、墨、色表现物体的特征。示范勾染法(大象)、中锋破笔法(狮子)、破笔点染法(猴子)、勾线点染法(狒狒)、丝毛法(猫)。在分析国画《猫头鹰》时,我边示范边讲解,把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀,注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。在整个课堂中,我发现每个学生都仔细地观察我的画法,这比不加示范,而是单纯地分析这幅画的效果要好很多,这样一来,一堂艺术感染力很强的课就变得情趣盎然。

教学示范之所以成为广大美术教师必不可少的教学手段,是因为它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明,示范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。总之,示范画在美术课教学中的作用是重要的,运用得好可以达到事半功倍的效果。

摘要：美术课中运用示范画是最直接、最直观、最具体的教学方法。美术课不光要培养学生的创造和创新能力,而且也要让学生学习到美术基础知识。范画教学,集审美、直观、趣味、创造、实践性等多项原则于一身,可在美术课上灵活运用。

8.有关小学美术诗画合一教学探讨 篇八

关键词：小学美术；诗画合一；教学探讨

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-052-01

小学美术是学生美术素养的启蒙课程，在教学开展过程中，应用“诗画合一”的教学理念，能够让学生更加深刻的理解诗词作品所表达的意境，同时在理解诗词内涵的情况下，对绘画作品色调、笔触、构图也能有更加深刻的感知。“诗画合一”是美术教学行之有效的教学手段，认真实施好“诗画合一”教学内容，对于语文教学也大有裨益，同时有利于陶冶小学生的审美情操。

一、营造“诗画合一”的教学气氛

“诗画合一”教学课堂是否能够顺利开展，在很大程度上取决于教学氛围。小学美术开展诗画学习感知，需要教师放下严厉刻板的教学姿态，营造一个轻松、舒适、愉悦的学习课堂，只有在一个完全开放的课堂上，教师与学生之间才能够进行平等的沟通，真正进行艺术上的交流传递。为了营造轻松和谐的美术课堂氛围，教师可以尝试开放性的课堂，让学生自由结成小组，也可以尝试开展一些诗画比赛，提高学生参与的热情。在这样的教学环境下，教师才能够引导学生深刻感知诗与画间的紧密联系，感受诗中有画，画中有诗的意境，徜徉在诗人抑郁不得志，又或者是浓浓的思乡之情中，自由的想象画里画外是一副怎样的场景，品味画里的真情实感，感知艺术的魅力。

二、设计多样化的“诗画合一”课堂

美术课堂可以是多种多样的，随着教学的改革创新，小学美术也要跳出僵硬老化的局面，开拓多样化的教学形式，让学生在丰富多彩的教学中感受“诗画合一”的魅力。随着教学的研发，美术课堂延伸出了手工课、彩画、国画、剪纸课等不同的课程，这些各式各样的课堂对于“诗画合一”有着不同的意义。手工课主要训练学生的动手操作能力，通过手工制作，激发学生的创新思维；彩画是传统的美术课堂，通过彩笔、水彩原料来练习诗画绘作；国画主要应用的是毛笔和宣纸；剪纸是中国传统文化，剪刀、纸张的配合可以呈现出栩栩如生的花草树木。随着计算机的广泛普及，电脑绘画也成为了现代美术教学常用的手段之一，应用一些简单的绘图软件来实现美术创作也成为了现代教育的学习课程之一。各式各样的美术课堂开展能够深化“诗画合一”的教学开展，提高学生学习的兴趣，让学生通过不同的方式方法感知艺术的魅力。

手工课、彩画、国画、剪纸、电脑绘画等各式各样的美术课堂中，学生能够掌握多种美术表达方式，透过不同的工具、材料感知“诗画合一”的教学理念。除了多样化的学习课堂，设计一些有意义的课堂文化活动也更加有利于小学美术“诗画合一”教学。具体的文化活动项目多种多样，在这里给出三种类型，一是开展美术赏析课，通过赏析各类诗画作品，从视觉上感受诗画一体，透过教师的分析更深一层的想象诗里的意境，体会绘画里如诗般的感情；二是组织主题绘画比赛，可以由教师和学生一起选择一首比较有代表性的诗，动员全班同学积极参与，学生通过自己的作品表达出对于诗词的理解，将诗里面描绘的场景透过绘画的方式表达出来，当然诗词的基本感情基调是既定的，但是每个学生都可以有自己的理解，画出来的画也将是风格迥异的；三是自由习作课，美术教学不能像传统教学一样固步自封，勇于推陈出新才是出路，在掌握基本的美术尝试之后，可以让学生发挥自己的想象，开阔自己的视野去寻找自己感兴趣的诗词歌赋，认真体会字里行间的诗情画意，尝试用自己的方式将脑海中的画面表达出来。

三、构建行之有效的美术教学模式

1、引入诗歌

小学美术课堂“诗画合一”教学开展伊始，需要教师向学生们引入诗歌，一般在这一环节需要挑选一些学生比较熟悉或者相对浅显易懂的诗歌作品，通过引入诗歌激发学生的情趣，营造诗情画意的美术氛围，逐渐将学生的注意力引入到诗词上来。

2、讲解诗歌

在引入诗歌之后，教师需要对于诗歌与绘画之间的联系作出细致的讲解。针对简单的诗歌，学生在理解诗歌字面意思之后，教师需要对于诗歌进行分析，将诗与画对照起来，向学生示范作画的方法，指导学生尝试诗画合一的创作模式。讲解诗歌是“诗画合一”的重点内容，只有真正理解了诗歌的内涵，才能对诗歌的已经感同身受，真情实感是将诗歌转化为画的基础，因此，教师的讲解一定要富有感染力，情感充沛，循序渐进。

3、展评诗画

通过对学生的作品汇集起来，放在展示平台上向大家展示，供各位同学进行赏析点评。在学生欣赏各幅作品的时候，教师可以提出一些改进意见，同时对于优秀的作品给予奖励，鼓励学生美术创作。通过展示诗作可以不断提高学生美术鉴赏的水平，相互取长补短，增加课堂的趣味性，活跃美术课堂氛围。

4、诗画拓展

小学生美术课堂上，为了培养学生“诗画合一”的意识，教师应该适当的拓宽学生的知识范围，不仅仅局限于课本上简单的几首诗歌的理解。当然美术作为一门艺术，不能仅仅局限于课堂学习，为了能够提高自身的美术修养，理解诗中有画、画中有诗的真正含义，适当的课外拓展是必须的。教师应该鼓励学生的课外学习，社会也应提供相应的教学资源，学生可以通过更多的课外拓展去感知艺术的魅力，培养美的生活体验。

小学美术作为新课标改革的重点教学内容，有关“诗画合一”的教学需要教师与学生相互配合，积极参与。在具体的教学实践中，“诗画合一”教学不能一成不变，需要结合学生的实际情况设计开展多种多样的教学课程，让学生在美术课堂中品味诗歌，在赏析诗歌的同时感知诗歌的意境，真正达到“诗画合一”的境界。

参考文献：

[1] 李超香.小学美术“诗画合一”教学研究[D].山东师范大学，2011.

[2] 王圆圆.试论小学美术“诗画合一”教学实施[J]. 读与写（教育教学刊），2012，08：228.

9.中班美术指纹画课件 篇九

1、学习在指纹图案上添加简单的线条，使之成为有趣的形象。

2、体验用创作的快乐。

二、活动准备

1、白纸、记号笔、颜料，湿纸巾、PPT。

三、活动过程

1、 通过手指游戏导入

孩子们，伸出你的小手跟我一起来做个游戏吧!

(1)知道指纹的作用

提问：1、刚才我们做了一个手指游戏，那么孩子们，我们来看一看，手指头上有什么呢?

我们手指头上有指纹，看这就是指纹，我们每个人的指纹都是不一样的呢，那指纹可以用来做什么呢?(可以用来抓坏人，上班记录……还可以用来画画)那今天我们就来看一看用指纹可以画出怎样的画?

2、，出示指纹画

(1)请幼儿仔细观察，大胆判断。

师：这些画呀就是用指纹画出来的，我们叫它指纹画。

3、了解指纹的印制方法，幼儿动手印制指纹。

师：那指纹画该这么画呢?看老师示范一遍

首先拿出准备好的纸，然后用手指头沾一点颜料，用力按在纸上，这样指纹就能印在纸上了，再给指纹添加线条，把它变成各种各样的东西

4、启发幼儿想象，将指纹变成各种各样的东西。

师：你看有这么多指纹，你们想把它变成什么呢?

(2)幼儿动手印制指纹。

师：指纹可以变出这么多有趣的东西，你们想不想也来画一画呢?老师为你们准备好了，大家都去试试看吧。

幼儿自由选择座位，印制指纹。教师巡回指导。

5、幼儿自由创作，教师巡回指导。

四、活动延伸

10.《画螃蟹》美术教案 篇十

1、在已经了解螃蟹外部特征的基础上，利用螃蟹壳制作工艺品。

2、能与同伴两两合作，完成作品。

3、以愉快的心情欣赏自己和同伴的作品，并用简洁的语言介绍自己的作品。

活动准备

收集洗净晒干的螃蟹壳;制作材料：自粘纸、彩纸、皱纹纸、彩泥;画框两人D个;工具：剪刀、胶水、双面胶、勾线笔;作品展示台;范例一张;人手一张贴纸。

活动过程

1、交代任务，引起兴趣。

师：今天我们D起来制作一种特殊材料的画。不用油画棒，不用水粉颜料，用什么呢?(师举起蟹壳)

幼：是蟹壳。

师：对，用蟹壳制作“蟹壳画”。

2、讨论制作方法。

(1)师：用蟹壳怎样来制作“蟹壳画”呢?

(举起背壳)这是螃蟹的背壳，看看像什么?可以变成什么?依次出示蟹钳、蟹腿等

：老师还准备了一些辅助材料，它可以让你变出的东西更生动逼真。

(2)师：今天，我们是两个人一起完成D件作品。等一会儿，我们找个朋友商量讨论一下，可以用蟹壳变成哪些东西，来完成一幅画。

(3)师：和你的朋友一起来说说，你们想用蟹壳怎样变东西。

3、幼儿制作蟹壳画。

(1)师：接下来我们要把刚才的设想变成行动了，在制作前先选D个画框，商量好，你做什么，我做什么，分别贴在画框的什么位置才合适。

(2)完成后为自己的作品起个好听的名称。

4、展示欣赏介绍作品。

11.如何不用范画进行幼儿美术教学 篇十一

对此，笔者结合《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中针对艺术领域提出的“不宜用范画进行美术教学”作为教研重点进行探索，将理论与实践相结合，对不用范画的美术课进行解读剖析，就如何更好地发展儿童的审美能力和创造美的能力深入探索实践，以利于运用到实践中，促使儿童身心全面健康发展。

一、幼儿美术教学中使用范画的利弊

1.使用范画的益处

教师范画可以让幼儿较快地初步掌握绘画技巧，有利于他们日后过渡到画写生画、写意画、命题和创作画等。它让幼儿更直观地明白画的内容，懂得绘画的步骤。因此，在幼儿园美术教学中，使用范画是培养幼儿美术能力的有效途径。

2.使用范画的弊端

教师示范画让幼儿“依葫芦画瓢”，阻断了孩子们的想象力和创造力的发挥。有些孩子在拿掉范画后就无从下笔，不会画画了；有些孩子们的画虽然“很像”教师的范画，但却缺乏个性，很难让他们体会到不同绘画形式所带来的创造性和童趣，其素质能力也很难得到锻炼提高。

二、美术教学中不用范画的思考建议

笔者曾经指导一节美术课程“节日礼仪”，课上简单地让幼儿仔细观察灯笼、鞭炮等图画，之后让幼儿自由创造一幅具有情境的作品。在那堂课中，孩子们画出了富于想象力、独具特色的作品，有的画出了包含烟花、糖葫芦等物品的过年景象，有的画了动物过春节的场景，精彩纷呈。所以，不用范画教学有时反而能取得意想不到的效果。在不用范画的美术教学中应重点把握好以下几个方面。

1.加强学习，充分发挥引导作用

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》和《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件中明确了教育的方向，特别强调了要注重素质教育。因此，幼儿教师在进行美术教学时，也要时刻注意幼儿审美能力和创造美的能力提升，尊重幼儿的想象，要积极引导幼儿去理解艺术，努力提升幼儿的审美能力与创造力。例如，笔者结合幼儿美术教育目标开展的“送给妈妈的贺卡”绘画活动，就不采用范画的方式，而是让孩子们自由发挥，注重发散思维、即兴发挥、艺术表现等，并给予他们适当的指导，结合幼儿实际情况提升他们的创作水平，引导他们去创造属于自己的作品。

2.鼓励自主创作，充分发挥幼儿主体作用

幼儿教师在不用范画进行美术教学的情况下，要时刻牢记充分发挥幼儿的主体作用，让他们自主创作。比如，笔者在上主题为“春天来了”的美术课时，首先引导幼儿描述春天的景象，然后就让孩子们根据自己的想象和思考创作作品，幼儿兴致很高，并自由创作了关于春天的画作。如孩子们把太阳画成了太阳公公、太阳公主、太阳宝宝，而把柳树画成柳树姑娘、柳树妈妈，还在柳树上画了燕子等小动物，而蝴蝶、蜜蜂、小蝌蚪这些小动物在孩子们笔下更是充满了生机和活力；他们还画了潺潺的溪流、五彩缤纷的野花、嫩绿的青草……把春天的景象淋漓尽致地表现了出来。他们真正实现了在没有范画的帮助下，独立地创造出属于他们自己的作品。不论画工如何、色彩表现如何，这都是一种艺术创作的尝试。因此，要多鼓励幼儿自己去观察发现、理解分析、构思创新，这样创作出来的作品内涵就会更丰富、生动，更有艺术感染力。

3.合理优化教法，着力创新教学方法手段

12.从软木画的兴衰看工艺美术的传承 篇十二

一、软木画的特点

福州软木画是以南欧、北欧及阿拉伯等地产的松软柔韧、富有弹性的栓皮栎树皮为材料, 大量吸收和融合了中国传统雕刻手法中的圆雕、浮雕、透雕、微雕以及中国民间刻纸、剪纸等传统技法。用快刀做笔在一大块软木上取材切片并精心雕镂成的各种形态各异的花草树木、亭台楼阁、栈桥船舫和栩栩如生的人物, 加之通草点缀的白鹤、孔雀等鸟兽。再使用白胶粘贴在衬纸上成为立体或半立体的木画, 再装在玻璃框中形成的独特工艺品, 具有轻便、不变形、不脱胶、抗腐蚀等优点。软木画吸取了我国古典园林建筑艺术的精华, 使用园林“框景”的手法和国画深远的意境, 利用画面构图在分寸之间展示万千世界, 达到“丛山数百里, 尽在一框中”的艺术效果。令人叹为观止。

二、软木画的起源

软木画源自于我国传统的木雕工艺, 也是我国民间工艺与欧洲西方文化相结合的产物, 具有很高的社会价值与艺术价值, 相传清末民国年间, 福建巡按许世英从欧洲带回一张内镶雕刻有精美异国风景的贺卡, 交给福州工艺传习所的总传习师陈春润仿制。陈春润召集福州木雕名师吴启棋、专门雕刻木制牌匾的技师郑立溪三人一起研究。吴启棋偶然发现马尾海军轮船上的救生圈垫衬水松木、民间隔音用的软木、西药店里药瓶的塞子, 就能雕刻出类似的作品来。于是他就运用传统雕刻、剪纸的手法, 在木片上精雕细镂, 再拼贴成一张张精美的贺卡, 软木画就此诞生了。

吴启棋师傅在制作出软木画后便回到故居市郊西园乡开设手工艺作坊, 开始授艺教习软木画。

三、软木画的发展

20世纪三十年代, 福州城内的总督后 (现省府路) 立起了“启棋木画店”的金字招牌, 自此软木画这一新兴的手工艺品踏上了辉煌之旅。1953年后软木画行业进入了黄金时代, 吴启棋、陈锟、陈庄、吴学宝等工艺美术大师能人辈出。福州市工艺木画厂、工艺美术厂、环城工艺美术厂等生产单位平地而起。许多加工户更是依靠软木画的加工收益盖起了新房, 许多家庭式的手工作坊更是多如牛毛, 一时间软木画成了西园村的支柱产业。在软木画发展的鼎盛时期, 西园村几乎人人都是“一把手”, 只要会使用筷子的就能做软木画。

在经济文化方面软木画也很好的诠释了自身的价值。五十年代初, 软木画产业的产值只有十几万元, 从业人员不到百人。到了八十年代初期, 软木画已经畅销全球60多个国家和地区, 出口产值高达五千万元以上, 从业人员更是高达一万五千多人, 是当时我省外贸出口创汇率最高的产品之一。在新中国成立后, 软木画工艺的发展一直受到党和国家领导人的关心和支持。朱德、董必武等国家领导人参观福州工艺木画厂后分别留有“继承和发扬祖国的艺术遗产, 发展工艺美术事业”“日新月异、精益求精”的题词。同时期软木画的创作也取得了很高的艺术成就, 《平湖秋月》《苏州园林》《万里长城》《颐和园》《桂林山水》《寒山寺》《园林华润》等各类大型作品在中国工艺美术百花奖的评奖中也大放异彩。《武夷风光》《福州西湖》《鹭岛风光》《泉州东西塔》等一些优秀作品还被选中装饰北京人民大会堂福建厅和台湾厅。软木画还一度被作为外交国礼馈赠给基辛格、金正日等外国领导人和国际友人, 带着中国人民对世界和平的期盼远赴海外走向世界, 对中国的外交做出了巨大的贡献。至今日本博物馆、台北故宫博物院、福建博物院、福建省工艺珍品馆、福州博物馆等还收藏有当时的软木画作品。

四、软木画的现状

在软木画产业走向繁荣鼎盛的同时, 致命的市场危机也种下了软木画行业衰败的种子。20世纪80年代末到90年代初, 西方对我国实施的经济制裁导致了外贸市场遭受重创, 主要依赖出口的软木画自然也随之萧条。加之一些生产厂家和经销商利欲熏心, 为了利益, 粗制滥造、偷工减料, 相互压价打乱市场价格, 一时间质量下乘的次品在市场上大量泛滥, 对软木画的信誉造成了毁灭性的打击。软木画产业因此急剧衰退。相关的职能部门没有及时对软木画的生产经营予以有效的监管, 致使一段时间内软木画成了劣质低俗商品的代名词, 在一些东南亚的国家里软木画甚至作为祭祀先人的火化祭品。老艺人们都感叹“艺术软木画自此蜕变成了江湖软木画。”这不能不说是软木画发展史上的败笔。

1995年以后福州工艺木画厂等单位相继倒闭, 多名国家级工艺大师也封刀转业。在软木画的发源地福州西园村里, 软木画的从业人员也由巅峰时期的上万人骤减为现在的不到百人。软木画行业陷入了从未有过的困境。

伴随着强大的商业浪潮席卷而来, 各种廉价的商品充斥着福州原有的手工艺品市场, 给极富地域特色的福州本土工艺美术产业链带来了近乎毁灭性的打击。闻名已久的福州纸伞无人问津, 曾经辉煌一时的工艺三宝已经淡出了我们的视野, 甚至于时下的年轻人都已不知道软木画工艺的存在, 市面上还在售卖的作品多数是一些小作坊粗制滥造的廉价旅游工艺品。从事软木画行业的艺人中也都鲜见年轻的血液, 软木画行业面临着传承中断, 后继无人的危险。

五、对于软木画行业的思考

作为福州传统工艺美术大家族的一员, 福州的软木画行业应该何去何从?

福州的软木画深刻地融合了中国的传统地域民俗文化, 是多种文化形式沉淀的产物。我们不能只把它当作巧夺天工的艺术品来看待, 更应该认识到它所承载的传统文化, 认识到它本身所蕴涵的珍贵价值。不仅仅只是作为传统工艺美术界所关注的焦点, 应该把它融入福州人民的生活中, 作为一种本土的文化发扬光大。当今软木画视软木画产业, 在近期还召开了相关的工作会, 还提出了振兴思路, 要建立软木画艺术馆, 邀请大师出山, 走学院化的路线, 积极寻找市场, 开拓市场, 不断创新, 走好品牌路线, 与时下流行元素相结合。利用福州乃至全国的地域文化特色和旅游资源, 以各地的旅游景点为题材, 结合旅游文化来推广软木画工艺品, 走出一条具有福州特色的振兴之路。毕竟只有走向市场, 软木画产业才能发展和壮大。

纵观整个软木画行业的发展兴衰史, 也体现了我国地域工艺美术的发展现状, 工艺青黄不接, 人才缺失等种种问题严重影响着整个工艺美术文化的传承。而改变它的唯一方法, 只有让传统工艺文化走进我们的生活, 从而形成一种文化的自觉, 而不仅仅是工艺美术界所关注的焦点。

我们可以从旧石器时代的岩画中找到中国绘画艺术的源头。那时的绘画艺术, 是作为向后人表述生活经验的一种方式, 不能概述为当时人们绘画的审美取向, 更谈不上美术教育。

到了封建社会, 绘画艺术多是为了抒发个人情感与之联系在一起的。近代的中国, 外来入侵, 不仅体现在武力上, 对中国文化也带来了巨大的冲击。战争使得整个教育时断时续, 美术教育也是如此。新中国成立后, 政府鼓励倡导艺术百家齐放, 对中国教育展开了一轮又一轮的大讨论。美术教育在其中也得到了蓬勃的发展。

纵观国内外美术教育, 关于美术教育的大讨论与社会大环境是相一致的。杜威的教育理论是工具主义美术教育观的主要思想基础;争霸世界的需要使得美国在60年代进行了一次大规模的课程改革运动, 改革的理论基础是由布鲁纳 (J.S.Bruner) 倡导的以了解科目基本结构为主旨的结构主义理论, 在此理论的基础上, 美术教育逐渐形成和发展了本质论。

在人类发展的历史长河中, 认识世界和改造世界始终贯穿其中。美术教育在特定的历史环境中被赋予了特殊的使命与内涵。学生在学前教育, 小学教育, 中学教育阶段, 本人认为美术教育是帮助学生认识世界、完善自身必不可少的工具。而大学美术教育则是我们用来影响与改造世界的工具。

和普及的作用。虽然大学美术教育不同于科学的声势浩大, 卓见成效。但其对文明的传承与影响是在漫漫历史长河中体现出来的。我国的大学美术教育, 起步较晚, 多以苏联为模本开设, 重绘画, 不重设计。在理论研究方面也教薄弱。建国后, 关于大学美术的学科开设, 分段教育, 虽一直改进, 取得了很大进步, 但仍需不断努力。

张道一在《设计观念———工艺美术教学的一个关键问题》中说:“教学目标不明确, 便不可能制订有力的教学措施和合理的教学结构, 遗憾的是, 我们现在的教学情况, 就其整体来说, 仅仅是百衲衣式的碎片连缀, 还看不出完整的体系。”本人结合自己工作多年的经验提出以下几点弊端:

一、学校追求就业率与招生效益, 不具备条件, 匆忙开设课程

最近几年, 全国很多高校合并, 中等学校升格, 学校为了扩大招生提高经济效益, 在专业软件与硬件都不成熟的条件下, 不能脚踏实地, 发展自身特色, 匆忙开设社会上比较热门的新专业课程, 使得学生素质不高, 一时间某专业良莠不齐, 市场饱和。近几年, 设计类专业比较受欢迎, 美术教育的市场需要趋于饱和, 纯艺术类学生在短时间内看不出经济效益。因此, 许多学校不顾多年教学特色, 纷纷改专业, 美术教育学生与纯艺术类学生, 也迫于就业压力, 按捺不住, 纷纷改行, 大大挫伤了这类学生的积极性。此外, 由于匆忙上马, 有些具有职业如, 中国画专业的开设, 在课程设置上是通过花鸟、山水、人物等内容循序渐进, 在技法上, 从工笔到写意逐步深入, 如同搭积木般相互支撑, 相互渗透。这是一门课程的开设。由此类推, 一个专业的开设, 其架构也是如此。我们开设了新专业, 但设置的课程却没有大的变动, 只是简单的进行了删减。课程的内容, 与教学的方法一如既往, 没有因为新专业的开设而有重有轻。应该说假使教师不能转变教学观念的话, 我们的课程设置只能是“拉郎配”, 如同一盘散沙, 对本专业毫无给养。例如, 素描课程的开设, 在纯艺术院校里, 比较侧重造型, 明暗调子, 但在设计专业中开设的素描课, 就要侧重于设计素描, 更注重结构。因此, 教师根据专业设置, 及时转变教学观念, 非常重要。

三、不能与社会需求相协调

大学美术教育在社会主义各阶段分别有着不同的历史使命。在社会主义初级阶段, 生产力低下, 物质匮乏。美术在这个特殊的时期作为宣传的工具, 对缺乏美育的中国人民起到了很好的鼓励与普及作用。但如今, 生产力逐渐提高, 物质丰富, 艺术也不同程度的走进人们的生活, 因此, 我们对艺术、艺术教育又提出了新的要求, 即紧抓时代的脉搏, 让艺术使我们的生活越来越美好, 让艺术改变生活!

参考文献:

1.赫伯里德著, 吕廷和译.通过艺术的

对现今大学美术教育的一点建议

平莉行业陷入低谷, 产品受到社会商业化大潮的巨大冲击, 工艺美术管理机构体制和市场机制出现问题, 从事软木画加工销售的人员锐减……面对如此严峻的生存危机, 为了避免它遭受到和其他民间工艺品一样消亡的噩运, 我们应该从根本上对软木画行业进行发掘和保护, 为福州、为中国、为世界保留住这笔宝贵的财富。

令人欣喜的是福州晋安区政府非常重

摘要：纵观整个软木画行业的发展兴衰史, 也体现了我国地域工艺美术的发展现状, 工艺青黄不接, 人才缺失等种种问题严重影响着整个工艺美术文化的传承, 而改变它的唯一方法, 只有让传统工艺文化走进我们的生活, 从而形成一种文化的自觉, 而不仅仅是工艺美术界所关注的焦点。

13.中班美术《树叶拼贴画》 篇十三

活动目标：

1.观察秋天树叶的形状和色彩，并尝试用语言来表述。

2.尝试大胆的拼贴树叶，并能添画，丰富画面。

3.体验创作的乐趣和成功的快乐。

活动准备：

1.收集大小不一、形状和颜色各异的树叶，纸，剪刀，固体胶，记号笔。

2.树叶拼贴画若干。

活动过程：

一、展示收集来的树叶，引导幼儿观察、欣赏树叶的形状和色彩

1.教师：秋天到了，秋风吹来，很多树叶宝宝纷纷飘落了下来，离开了树妈妈的怀抱，老师今天就带来了很多树叶宝宝，让我们一起来看一看吧！

2.依次出示树叶并提问：这些叶子是什么形状的？像什么？它是什么颜色的？

3.教师总结：“有的树叶像一把小扇子，到秋天它就从绿色慢慢变成黄色的`，有的树叶像一只小手掌，到秋天就从绿色慢慢变成红色了，有的树叶细细长长的，到秋天它的颜色还是绿绿的。所以，秋天的树叶是最美丽的。

二、欣赏树叶贴画作品，了解树叶贴画制作方法

1.教师：秋天的树叶不仅美丽，它们一个个都是神奇的魔术师呢？让我们一起来看看它是怎么变魔术的吧！

2.教师：我们的魔术师变魔术还需要几个小助手帮忙，我们把它的助手也请上来吧（剪刀、胶棒、记号笔）。

3.教师示范完成一幅作品并提问：我们这位魔术师把自己变成了什么？它是怎么变得？

4.我这里呀还有很多魔术师的画呢，我们一起来看看吧！出示各种树叶贴画请幼儿欣赏。你喜欢这些画吗？它们还有一个好听的名字，叫树叶拼贴画。

三、幼儿制作树叶贴画，教师巡回指导

1.教师：我们也来用这些漂亮的树叶制作一幅美丽的画吧!

2.教师讲解要求，幼儿制作树叶贴画。

四、作品展示

1．将幼儿作品进行展示。

2．让幼儿向大家介绍自己作品，体会成功的乐趣。

14.元宵节美术画 篇十四

如何指导幼儿画命题画

摘要:命题画是由教师根据纲要要求,选择固定的教材,有目的、有计划地对幼儿进行美术教学,表现一定的主题,带有一定的情节,也称主题画,是幼儿园绘画教学的一种重要形式。根据内容的不同,习惯上将命题画分为物体画和情节画。

关键词:命题画;指导;阶段;色彩;主题

命题画是由教师根据纲要要求,选择固定的教材,有目的、有计划地对幼儿进行美术教学,表现一定的主题,带有一定的情节,也称主题画,是幼儿园绘画教学的一种重要形式。如:小班美术教材上的《小花园》、《可爱的小白兔》;大班的《放风筝》、《小鸟音乐会》、《猪妈妈和小猪胖胖》都属于命题画。根据内容的不同,习惯上将命题画分为物体画和情节画。物体画就是教师先确定一物体,后示范给幼儿关于物体的形状、色彩、结构的画法,是绘画活动的起点。情节画是将相互关系的各个物体恰当地安排在一个画面上形成一个情节,我们一般把物体画和情节画放在一个活动中。

一、物体画教学的指导

先要引导幼儿认真观察,把握物体的基本特征,把复杂的物体形状简画为简单的基本形,即就是我们所说的简笔画。小班的幼儿要求在教师的指导下观察物体的大致轮廓:中班幼儿就要观察到物体的基本组成部分及其形状、大小、着色、结构等;大班幼儿则要求能比较全面、细致地观察物体的形状、动态、着色、结构等,再通过必要的示范,教给幼儿表现物体的基本方法。按照由浅入深,由简到繁的原则可分三步进行教学指导:

第一步,目标侧重于绘画基本技能的学习和运用,培养幼儿的审美感受。设计为四个逐步递进的学习内容。

1.线条阶段:基本包括条纹、格纹、螺纹、弹簧线、锯齿线、波浪线等,如画长发、卷发、绕毛线、漂亮的围巾、手娟、盘子、伞、裙子等。

2.形状阶段:由简到繁画单一物体。如画圆形物体(太阳、花儿朵朵、眼镜等)、几何图形及组合(正方形、长方形、房子、车、动物等)、正面动物、人物(各种动物、人物的简笔头像、全身像等)。

3.构图阶段:在小班基础上,适合中大班幼儿的主要有如下四种构图方式:散点构图(如大花园、热带鱼)、中心构图(如各种单一的动物、静物画)、上下位构图(如画天空、花儿朵朵向太阳)、并列构图(两个以上形象的简单主题画,如马路上的车、我的好朋友)。

4.色彩阶段:到了中大班阶段,主要学习对比色、同种色和渐变色在作品中的运用,感受色彩变化的审美效果,如花越开越大(渐变色运用)、树上的苹果(对比色的搭配)等。

第二步,采用“一题多画”的方法,让幼儿对同一题目保持多次作画的兴趣。

1.一题画数次:以画画评评的模式,让幼儿在前次经验的基础上重新思考并再次作画,自己比较赏析。

2.一题多画法:分别用油画棒、铅笔、彩笔等不同方式反复画同一命题,在不同方式变换的过程中加深理解、比较效果。

第三步,以系列式教程强调对命题的兴趣和探究,最大可能实现各领域知识、情感的渗透和想象的拓展,并通过启发引导,尽可能丰富画面相关内容,形成一定的主题张力。

1.类别系列:将同一类别的物体在相对集中的时间阶段内命题作画,目的在于让幼儿主动寻找绘画形象的变异性和独创性,如:画花和树时可一节课画一种或两种花和树,用几节课学会画各种各样的花和形状不同的树;画车时也用几节课,如:画公共汽车、小轿车、警车、救护车、消防车,方角的、圆角的、双层的、单层的等等;画人物时先教给幼儿画表情各异的头像

如:微笑、大哭、愤怒、惊讶等等,然后教各种姿态的如:站立的,跳的、跑的等等,最后画一些各民族小朋友等,这样幼儿在以后画意愿画和装饰画时就有素材和经验了,只要想出主题拿起笔就会有下笔如有神的感觉。

2.主题系列:一是以集合的方式界定主题间的联系,旨在引导幼儿学习观察生活中细节、捕捉绘画小“镜头”的过程中,要求幼儿主动、有意地与目标达成联系,即要学习“不离题”地作画。如提出大命题“我的家”,再引出各个小命题“我的爸爸”、“我家的电视机”、“妈妈洗衣服”,“家里来客人了”等等。二是通过连续的、综合的主题活动,选择相关的命题让幼儿作画,既要发挥命题画与其他领域学习的渗透与互动作用,又要建立与相关系列作品的联系,如欣赏了《三只小猪》的故事后,将故事切成有顺序的小主题:“猪妈妈和三只小猪”、“小花猪的草房”、“小白猪的小木房”“小黑猪的小砖房” “大灰狼来了”等。

二、情节画教学的指导

1.引导幼儿感知物体间的空间关系,形成相关的表象。物体间的关系是情节画中情节表现的重要方面,如主要形象与次要形象的大小比较、主要形象的位置关系等。教师可以通过欣赏、观察画面帮助幼儿提高对画面空间关系的认识。例:哪天如果下雨了,可以带邻幼儿观察操场上的情景,引导他们看天空、地上、人的变化然后作画。

2.学习观察的方法,提高幼儿观察的能力。在幼儿进行观察活动时,教师用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例:带幼儿去操场观察树,采用对比观察法,先引导幼儿比较说出各种树的大致形状,如问:“松树远看像什么?柳树像什么?槐树像什么”这样在比较中幼儿很快注意到对象的主要特征。再启发幼儿比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察,从整体观察到局部观察的学习。

15.元宵节美术画 篇十五

古今中外名家的美术作品数不胜数, 古画有韵, 新画有神;中画有意境, 西画有色影。自改革开放以来, 中西画虽有各自的特色, 但两者的界限似乎越来越模糊, 总地来说, 可以从以下几个方面引导学生欣赏美术作品。

1.了解作品的作者、年代、社会背景及要表现的思想内涵。如北宋张择端的代表作《清明上河图》, 描绘了北宋首都对京清明时节以对河为中心繁荣的社会生活景象, 真实地反映了当时市民阶层的生活;王式廓的《血衣》是对伟大的土地革命的形象概括, 表现了地主与农民两个阶级的生死决斗;18世纪法国华托的《向爱情岛出发》反映的正是当时没落封建贵族男女的饱食终日, 寻欢作乐的腐朽生活;而列宾的成名之作《伏尔加河的纤夫》是当时俄国资产阶级民主运动处在高潮的时候, 它反映了奴隶般的强制的劳动, 对帮助人们正确地认识现实, 鼓励人们的斗志是有重要意义的。

2.分析画面的色彩、线条明暗及其所要事, 曾掀起轩然大波, 并引起一场教育观的讨表现的格调。如董希文之作《开国大典》, 他主张大色块对比的色彩感情, 这大块色彩, 通俗易懂, 看来似乎简单, 却是有意安排的, 他把白玉栏杆画得比较暖, 画得特别结实厚重, 而且调进了浅棕、金土黄一类朴实的颜色, 使汉白玉有古老稳重的感觉, 这就和碧蓝的天空、崭新的大红地毯、廊柱等, 既相融合又成对比, 显出古国新生的气象。

3.体会作品新颖的内容和特色的构图。如北宋范宽的《溪山行旅图》采取大山大水的全景式构图, 客观地描绘自己熟悉的北方地区自然景象;拉斐尔的《雅典学院》在气势宏伟的构图中, 反应鲜明性格特征的各种人物形象, 同时也充分体现了拉斐尔在壁画创作上达到的新成就;德加的《舞台上的舞女》采取了一个前所未有的乌瞰式构图, 突破了欧洲传统绘画惯用的对称平衡法的构图, 描绘了正在舒臂旋转的芭蕾舞女的动作姿态。

学生基本上懂得了一件美术作品应从哪几个方面欣赏之后, 对于怎样去表现自己的内心世界, 便有所依附, 教师便可轻松地进行儿童绘画创作的练习。

二、怎样表现内心世界

1.精心构思创作内容。

在创作内容的设计中, 教师要结合小学生的心理、生理特点, 创作而多样性地选择一些学生比较熟悉、喜爱的事物, 并留有丰富想像的余地, 这种创作内容必将收到事半功倍的效果。如果幻想画《世界地球日》, 有个同学说:我仿佛看到了将来的世界, 空气被污染了, 人们出门只能戴着厚实的口罩;水污染了, 人们不轻易喝水;森林被破坏了, 各种动物灭绝了, 我想画一幅画表达自己的忧患之感。

2.认真设计造型与构图。

画是一种语言, 是对客观世界的态度和认识, 是我们交流的工具, 我们要努力去理解并认识其意义。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品, 不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准, 否则学生会失去学习美术的兴趣, 失去创造中的自由意识。有的学生的创新精神比较明显, 比较突出, 这就需要教师及时地去扶植, 促其开花, 促其结果。教师可以先引导学生了解一些基础知识。例如, 构图的对称与均衡, 布局的主次、远近、虚实以及前后遮挡的组合关系, 但这些知识需要教师运用实例、循序渐进、有计划地渗透, 经常反复地提醒, 而不能一次性地灌输给学生, 造成思维上的束缚。这样学生在充分表现自己具有想像力的作品的同时, 又能在潜移默化中注意到画面的造型和构图。

3.曾强对色彩的认识。

不同色调的画面给人的感觉是不同的。暖色调的画面给人热烈、宏大、温暖的感觉, 而冷色调的画面给人一种凉爽、冷静、沉寂的感觉。不同色调的画面带给人的联想也是不同的:画面颜色纯度高的刺激;纯度低的忧郁;明的亮丽;暗的幽深;对比的强烈, 统一的和谐等。所以教师也要因势利导地让学生体会, 不同画面应有不同的色彩, 不同的感受等基本的色彩知识。

三、鼓励学生学会学习

在艺术教育里, 艺术只是一种达到目标的方法, 而不是一个目标, 艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力, 而不管这种创造力将施用于何处。 (罗恩菲德语) 学生只有学会了学习的方法, 才能增强能力。具体应从这几个方面练习:

1.多观察, 多思考。

绘画是一种视觉艺术, 它首先必须借助于观察抓果没有观察, 记忆和想像便成了无源之水、无本之木, 绘画创后造便是无从谈起。著名画家达·芬奇曾说:“一个人对他自己能力毫无怀疑的人获得的东西很少, 他的作品胜过他的判断力时, 这个艺术家就会学不到东西, 然而当他的判断力伏于他的作品时, 他就会永不停留地进行改善。”所以教师要多鼓励学生平时多观察开阔眼界, 思考和研究每种事物的特点和规律, 从而提高自己的判断力, 这样收集在大脑中的生活事物, 才会在绘画之时成为了创作的素材字典。

2.多写生, 多练习。

众所周知, 写生训练时提绘画能力的重要途径, 我们应该多搜集、开发一些有利于学生写生的课程资源。例如, 图片写生、实物写生、录像写生等, 只有在多观察、多写生、多练习中, 学生的眼、手、脑等多种感官才能协调并用, 统一发展, 从而提高其他各方面能力。

3.多探索, 多创作。

学生在多看、多练、多想的过程中, 逐步形成了一个自身潜在的绘画能力与表现欲望, 教师要善于把握时机, 引导和激励学生在探索中多创作。有了创作灵感应及时地记录和表现下来, 最终逐步修改完善, 成为完整的美术作品。久而久之, 这种积累便是可贵的发展历程和艺术财富。

总之, 对创作画教学, 我们应从实际出发, 引导学生学会欣赏美术、感悟美术、亲历美术, 教师传授美术基础知识的同时也要培养学生的美术创新能力。美术教学改革还任重而道远, 为了下一代, 为了社会的进步, 还需我们不懈地努力、探索。

摘要：在美术教学中, 经常发现在绘画创作课上同学们热情高涨, 争先恐后地说出自己的想法, 有的还非常有新意。但一到翻开了作业本, 就犯了难, 不知道如何把自己的想法表现出来, 不知道什么样的画才是真正的好作品。由此, 对创作画教学做了几点初步的探索。

16.元宵节美术画 篇十六

小学美术沙画艺术独特性趣味性美术大师罗丹曾说过：“生活中并不缺少美，缺少的是发现。”美术课是培养学生掌握美术基础知识，培养学生动手动脑能力，同时又热爱生活懂得欣赏美的一门学科。为了让教育创新能够很好地进入美术课堂，为了让美术基础与学生的动手能力和学生的高尚情操能够完美地结合起来，我尝试把近几年出现在文艺晚会、文化节等活动的现场创意节目——沙画融入小学美术教学中。

沙画，顾名思义，就是用沙子作画。在一个透明的表演台上，以手为“画笔”，以沙子为“颜料”，绘画过程通过投影投射在大屏幕上供人欣赏，如同一场光影盛宴。仅仅用几捧沙子，在一个装饰有灯光的箱子上用手涂涂抹抹，日月星辰、风土人情都能“画出来”，惟妙惟肖，这就是时下最流行的沙画表演。如此，新型的绘画技法我们为什么不运用到小学美术教学中呢？

一、儿童沙画的产生

沙画现在主要分为两种，一种是景泰蓝嵌丝沙画，主要用于装饰收藏；一种是影响范围比较广的儿童沙画。比如，炫彩沙画是属于精品沙画，主要在国内各大公园、百货商场、儿童游乐场等场所销售，在各个公园经常看到广受欢迎的那种沙画，就是精品沙画。

二、沙画的艺术独特性

沙画是一门独特的艺术，就是艺术家在特制灯光沙画台上用一掬细沙、一双妙手，瞬间变化出种种图案，惟妙惟肖，绘出美丽动人的画面，一朝入画、梦回千年的沙画不仅仅是作画，更是一种洒脱、自信的表达，使美术这种静态艺术变成动态的表演呈现，使沙画更富生命力。

儿童沙画在继承传统意义绘画的精华之外，还有很多新的突破。首先，在作画的原料上，中国画、水彩画、油画采用的都是需要用水或者油来稀释的液体颜料，作画方法比较复杂，限制条件多，而沙画用的是固体颜料—沙子，随处可见，应用起来也比较方便。其次，沙画与雕塑又可以完美地结合，它具有雕塑的严谨造型能力要求，与沙雕有异曲同工之处，这一点使沙画的表现形式比较丰富。再次，沙画的颜色掌握与调色过度方面，比国画水彩油画更容易掌握，小孩子学习起来入门很快。

三、沙画的趣味性

兴趣是最好的老师。俄国教育家乌申斯基说：“没有任何兴趣的学习是被迫的，被迫地进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”沙画教学具有较强的趣味性，它以“快乐”为主线，通过选择趣味课题板块，创设开心的学习情境，使学生树立了创作的目标以及自信心。通过师生之间的趣味体验活动，运用快乐交流点评作品的形式，激发了学生美术创作与学习的持久兴趣。在沙画教学中要以“学生为本”，关注美术知识与技能、学习过程與方法，使学生逐步形成良好的情感态度和价值观，并始终以激发学生的美术兴趣为前提，密切课堂教学与生活的联系，创设和谐的教学情境，让孩子们在情感体验的同时获得创作的乐趣，潜移默化中培养实践能力和创新精神。

四、沙画的易操作性

当今美术大体分为纯美术学与艺术设计学，纯美术学分为国画、油画、版画、雕塑等以造型基础为主导的专业，艺术设计分为平面设计、环艺设计、动画设计等以服务生活的设计理念为主导的专业。当然，这些东西对于小学生来讲，太过抽象、复杂、难学，但对于小学生来讲，沙画就有些与众不同了。沙画操作上简单、有趣、富有变化，受到所有孩子们的欢迎。它把学生的生活经验与美术创作有机地结合起来，让他们把平面的构想立体化，锻炼了学生对形体的把握，培植了学生创新的实践力，并在创作中感到了快乐。

17.画房子美术说课稿 篇十七

尊敬的各位评委老师，大家上午好!我是xx号考生。今天我说课的内容是《画房子》，下面我将从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程等几个方面来阐述我的教学设计。

首先，我将说一说我对教材的理解。

《画房子》是赣美版教材小学二年级下册第二单元神奇的笔当中的一课，是一节关于房子的造型表现课。儿童对于房子很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是让学生通过观察、比较、组合图像等的方式，用线描勾勒出心中的房子，激发学生丰富的想象力与创造欲望。

根据对教材内容的理解和新课改理论的指导，我制定了如下目标；

知识目标：了解房子的外形特点、构造，并画出一副房子的作品。

能力目标：通过房子的绘画提高学生的观察能力，形成学生热啊生活，积极向上的美好情感。

情感目标：体验绘画创造的乐趣，形成热爱生活，积极向上的美好情感。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了；

重点是:用线条的方法描绘一栋或几栋外形独特、美丽又好看的房子。难点是：领悟房子的前后关系，体现画面的层次感。

以上是我对教材的理解与把握，接下来我来说一下学情分析；

对于二年级的孩子来说，思维比较活跃，想象力比较丰富。这个学段的学生经过一年的绘画学习已经有了初步的绘画能力，能用简单的线条描绘单个物体，但对图像摆拼和重组的能力还不是很强，不能捋清物体的前后关系。在学习《画房子》这一课时，我将力求创设愉快的氛围，引导学生多观察，多动手，让学生在课堂中敢说敢创作，从而提高学生的绘画能力和创造能力。

针对这些具体情况，我设计了了如下教法：

在本课中我主要运用了创设情景法、直观演示法、自主探究法，以更加直观的形象引导孩子们积极观察，感受物体组合和绘画的乐趣。

学生是学习的主体，要充分发挥学生的个性。所以我主要采用学与练相结合的方法，使学生逐步形成问题意识、达到良好的学习效果。与此同时，我还鼓励学生大胆探究，为学生的创新能力和个性发展提供广阔的空间。

新课程标准指出，教师应充分利用课程资源。因此，我设计了如下教学过程： 首先，我们进入第一个环节

欣赏图片，创设情景

古圣人孔夫子说：知之者不如好之者，好知者不如乐知者。这“乐知”则趣也。兴趣是学生最好的老师，于是上课开始我就通过课件展示全国各地造型独特的建筑物图片，同时向学生提问“同学们你们看到了什么？”学生会兴奋把看到的尖顶的、圆顶的房子统统说出来。这时，老师伤心的说这些漂亮的没有一栋是老师的，学生们愿不愿意为老师设计一栋最漂亮的房子呢？同学们会欢呼雀跃的答道“想”从而揭示本课课题---《画房子》。

课件导入单个建筑物图片赏析，创设情景，来引入第二个环节自主探究 合作交流 此时，学生对本课的学习内容有所了解，然后让学生们分组讨论看到的图片，然后派代表说出你印象很深的房子是什么颜色，再说说它的形状。让学生在听和说的过程中对房子的构造形成一个初步的认识，了解房子的基本结构。这是，我将示范房子的绘画方法和过程，告知一些绘画技巧，然后请同学们简单描绘一栋房子。这一环节主要是为了提高学生的观察力和合作意识。

接着我来说说第三环节

大胆创作 自由表现

此时，同学们已经兴趣浓厚，想要尝试的进行表现。这时教师出示一组房子组合图片，请同学们说说，这组图片跟原来的图片的房子有什么不一样。学生经过思考后回答;“之前看到的房子都是一栋一栋的，现在有好多房子，而且叠加在一起，后面的房子有的只能看到一点点”对，同学的观察非常细致。现在，我将创作的主动权交给学生，让他们尝试运用刚才所学知识、绘制一幅房子的作品。创作时我会巡回指导，及时发现大家容易出错的地方，并及时表扬一些优秀作品，从而帮助他们树立学习的自信心，保持美术学习的持久兴趣。

在完成学生的作品后，我们便进入了第四个环节 展示欣赏

评价作品

家是温馨的港湾，看黑板上，老师已经设计了一条繁华的大街，但大街两旁空空的，这是我请同学们用你们的作品装饰一下大街，让它变成一个多彩的世界。装饰好后我让同学们互相谈谈你对作品的看法并进行点评。最后，我将根据激励性评价的原则，结合学生不同作品的特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的创新意识和积极态度，让全体学生都成为学习的主人。

然后是课堂小结

拓展延伸

我认为好的课堂能起到“课虽尽但趣无穷的效果”在这堂课即将结束时，我总结到，同学们今天的表现都非常的好，因为你们不仅绘制了一栋房子更构想了一座城市。希望以后你们在生活中，多多动脑，多多动手，创造出更多有趣的房子。

最后请允许我介绍本节课的板书设计。

18.画太阳美术教案 篇十八

背景：小班幼儿的绘画技能尚处于涂鸦阶段，在日常学习活动中我发现许多幼儿喜欢画圆，而太阳是圆形的又是幼儿最熟悉的事物。因此，我决定让幼儿画太阳，从幼儿的兴趣入手，提高幼儿的绘画技能。

实录一：

师：小朋友，你们知道什么是太阳吗?

枋武小朋友马上站起来回答：“太阳红红的像灯笼在天上。”说着用手指了一下天空。

钰娜小朋友发表了自己的看法：“我看到的太阳圆圆的、红红的`像个红气球。”

正扬小朋友也站起来说道：“太阳就是烟花。”

师：“为什么说太阳是烟花?”

正扬小朋友歪着头想了想说：“我妈妈说太阳红红的、圆圆的还会发光，我看到烟花就是这样。”其他……

反思：不少幼儿的想象力非常丰富，观察也十分仔细，能大胆表达自己的想法。但是在谈话过程中，我发现幼儿对太阳的认识都不是很全面，甚至有的幼儿根本不知道该怎么回答，这需要让幼儿通过图片、录像等手段来增强，使幼儿能全面地、正确地认识太阳。

实录二：

师：太阳到底是什么样子的呢?老师用摄像机把太阳拍下来，小朋友注意看，看看太阳是什么样的，是不是跟你们想的一样呢?(播放动画引导幼儿认真观看)。

师：你们看到的太阳是什么样的?

幼儿：太阳是圆圆的、红红的会发光的。

师：嗯真棒!冬天的时候，老师带你们到外面晒太阳，你们想想太阳照在身上感觉是什么样的?

幼：太阳照在身上暖暖的。

师：真棒!我请一个小朋友完整地说说太阳长什么样。

看看谁坐得最漂亮!炀扬小朋友，你来说说。

炀扬：太阳是圆圆的、红红的，会发光，照在身上暖暖的。

看到幼儿能较完整地表达出太阳的基本特征，我以为这一下幼儿应该能正确地画出太阳吧。

于是我继续往下提问。

师：你们喜欢太阳公公吗?

幼：喜欢。

师：那你们想不想帮太阳公公打扮得更漂亮点呢?

幼：想。