动画电影视听语言分析

动画电影视听语言分析（精选10篇）

1.动画电影视听语言分析 篇一

对商业电影《全城热恋》的视听语言分析

1.视听语言的概念

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的观赏习惯。

2.《全城热恋》中光线和色彩色调

“光线（lighting）作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。”

然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。”“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。”

《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。给影片带来了一种明显的影调。在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。

而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。在表现过去时空的那段爱情故事时，细心的人就会发现，整个画面笼罩着一层黄色色调，给人一种与其他几个现在时空的故事形成了对比和区别。暖暖的色调不仅给人一种怀旧的感觉，还有一种温暖，温馨的感受，也从故事表达上，预示着这是一个美满的结局。而在大S与谢霆锋那段爱情故事里，基本上都是蓝色的色调，虽然与故事内容大部分是晚上有关，但是我觉得它主要也是给人一种悲伤的气息。整体的蓝色调给人一种莫名的忧郁，虽然其中充满了幽默和调皮，这也预示着这是一个悲剧结局的故事。影片中色彩色调在表达情节渲染气氛表现情绪上有很巧妙的运用。

3.对《全城热恋》中蒙太奇的运用分析

在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果，值得我们去分析和欣赏。叙事蒙太奇跟表现蒙太奇中较常运用的手法都有所体现，整部影片以天气的炎热中的“热”字来影射恋爱中的“热”，用这一外向的意向把恋爱具体化、生动化。

3.1.开篇中平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇的灵活运用

平行式蒙太奇就好比小说中的“话分两头”的叙述方法。开篇就是几组独立的情节，分别将几段即将上演的爱情分别独立的呈现给观众，没有具体的某一位或两位主人公，而是一群主人公。让故事情节在几个爱情片段相互交织中表现出来，丰富了故事情节。这几组独立的没有交叉的爱情故事就是平行蒙太奇成功运用的比较好的例子之一。

而表现每一段故事中的男、女主人公各自生活的部分就是运用的交叉式蒙太奇的手法，交叉式蒙太奇的主要特点是把同一时间内，在不同空间发生的两种或三种动作线交叉剪辑，以此造成悬念，使剧情逐步趋于紧张，推向高潮。

3.2积累式蒙太奇的成功运用

“积累式蒙太奇是利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而在这一类画面里所表现的主体是不同的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种紧张的场面，造成预想的气氛和节奏。或是将几个主体形象相似的的镜头组接在一起，造成一种效果积累。它具有渲染气氛、强调情节的作用。”

片中在01：04分的时候响起了一首很宁静悠长又带有一丝伤感的英文歌曲，然后相继出现了所有主人公的在燥热的白天过去之后，在自己的小空间里思念着对方的镜头。有的叹气、有的凝视远方、有的扇着扇子痴痴地盯着手机、有的看着乌龟发呆等等一组类似镜头，虽然在不同的场景，不同的人，却都表达了事情发展当时各对恋人对彼此的想念，与当时的情节相映衬，恋人们的感情发展都到了一个瓶颈，大家心里的情绪复杂、苦涩。通过这些镜头的积累，产生了一种与燥热的夏天相反的舒缓节奏。强调渲染了一种忧伤的气氛。

3.3其他蒙太奇在影片中的运用

心理式蒙太奇又叫“情绪式蒙太奇”或“过去与未来式蒙太奇”，即给人物的心理活动作画面造型，可以直接生动的展示人物的心理活动和精神面貌，经常用来叙述过去的事件或未来的想象。心理蒙太奇的运用在影片中的成分不是特别突出，主要在片尾的部分有所体现。

隐喻蒙太奇又叫“象征式蒙太奇”，即通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。画面的比喻是在上、下两幅画面的冲击中产生的。片中也用到，就是小女孩生命消失，墙壁上出现蝴蝶飞走的影子。虽然没有直接拍摄小女孩的死，但是蝴蝶的飞走，就给观众预示了一个小小生命的消失，带来一种伤感。

4.《全城热恋》视听中商业性特点分析

4.1商业电影

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。不过，商业电影同样注重影片的商业性、观赏性和艺术性，注重精良制作与丰满的故事情节，是艺术与商品二元属性的融合。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。

4.2《全城热恋》给观众带来的视觉享受

在画面效果上，该片打造了一种比较唯美的效果。色调，灯光加各种美妙的视觉元素，给观众一种激动人心的享受。影片中每个主人公在光线造型上都塑造得很细致，通过自然光打底加人工光的修饰还有柔光以及后期的处理，使得每个主人公都非常鲜活漂亮，各具魅力，焕发着光彩。人物的肤质、面部层次、灵动的眼睛，还有场景的柔美、温馨、炎热但又不让人觉得刺眼的夏日表现等等都让观众得到美的享受。

还有不少明星养眼，不少桥段搞笑，不少场景让你记忆犹新。其中张学友、刘若英、谢霆锋、大S、徐若瑄、吴彦祖、井柏然、杨颖等等靓丽的明星，凸显了该片的商业性，确实可以牢牢地吸引住观众的眼球。尤为明显的是大S，短发造型以及坏坏的黑烟圈眼影，演绎不良少女纹身、飚车、游夜泳等等这些元素，和之前她饰演的一些长发淑女的角色形象形成巨大的反差，这些都是能调起观众兴趣，吸引大众眼球的因素。4.3影片节奏和叙事引人入胜

4.3.1影片的节奏把握

总体感觉是影片以快节奏的蒙太奇手法来体现高温炙烤下的躁动和激情，就像现在微博的速食文化能够为更多人所接受一样，几段热恋也在快速切换的时间和空间的镜头中展开，精心雕琢的影像，简短利落的对话，朴素真挚的细节，轻松幽默的动画，浓烈跳跃的色彩，巧妙而得体地呈现出一幕幕爱的奇迹。让观众在不断地奔驰而过的跳跃和切换中体会到爱的暖流正在缓缓地凝聚和流动，在寒冷的冬夜里温柔地抚慰一对对恋人的心。

影片也有柔情舒缓的时刻，当刘若英和张学友在局促的小屋里享受期盼已久的凉爽的时刻，它慢下来，两人手拉手娓娓而谈，破旧的藤椅好像浪漫花园里的秋千轻轻摇荡。其实，摄影师的故事也是调节气氛的一曲略带悲情柔板华尔兹。

4.3.2影片的叙事商业性特点

从叙事上来说，《全城热恋》一共有六个小单元，有四个是一对一的异性恋纯爱故事，一个是伤害与弥补外加意外收获的爱情故事。它的叙事支点是爱情,让观者品砸爱情的五味杂陈。影片里设置了一些有趣的小细节，例如某段爱情发生的时间、张学友和徐若瑄故事的交叉点、谢霆锋与吴彦祖故事的交叉点等等，这些足够巧妙又不落俗套的小细节让整部影片可供回味的地方多了许多。尤为值得一提的是本片里某位六年没演戏的大牌的出现，因此看到那里的时候和全场的观众一起在惊呼，乐趣也不少。

之所以说本片意外且惊喜，意外是指本片的质量令人意外，惊喜则是指本片的故事在俗套中依然坚持了一些与众不同的风格。像谢霆锋的段落和张学友的段落，都没有交代他们的爱情结局，留给观众自己去想象。还有井柏然和杨颖这一段，把最大的悬念放在最后，而且是观众完全没有意识到的情况。这些叙事的表现都让观众在观看期间不会感觉乏味，从而体现了它强烈的商业效果。

2.动画电影视听语言分析 篇二

我觉得这部电影感人的地方是那种含蓄的并没有说出口的关怀, 电影跨越两个国家, 将这两个国家的环境以蒙太奇的方式剪辑在一起, 电影以吉蒂跟随沃特到达瘟疫区并开始回忆故事的方式开篇。

接下来我从镜头、构图、景别、运动、照明、色彩、声音、影视调度与轴线以及蒙太奇剪辑等角度来分析电影中的视听语言, 电影开始以近景的方式拍了海面上的一些船只的局部, 并不断的移镜头, 接着拉镜头, 给了一个海面上船只的远景, 天色灰暗像是暴风雨要来临, 接着是一些鲜花开放闭合的特写和快速推动镜头描述中国当时街头的车流、人流等的全景, 通过叙事蒙太奇的手法剪辑在一起来交代故事发生的时代和环境背景, 并给人联想的空间。

镜头拉动, 再次给出了一个远景来交代环境因素, 风景优美的中国山区, 这不禁让观者猜想这样优美的地方会发生什么“暴风雨”呢?

镜头继续移动, 由远景到全景的马车离去, 镜头摇到一男一女的背影全景以及行李, 说明他们刚从离去的马车上下来, 镜头推动, 由全集到中景主要拍摄男子, 以女子为背景, 男子女子以及行李构成了稳定的三角形机位布局, 男子转过身, 近景, 移镜头到女子肩部以上特写表情, 透露出她无奈、不可思议、不喜欢这个地方的心情。再摇镜头到一群山区的劳动中的中国农民的全景, 他们一动不动的盯这两个外国人, 虽没有表情, 但他们定住的动作很好的说明了他们的情绪——讨厌的外国人来这里干什么呢。继续农民的特写和吉蒂的特写剪辑连续, 表情透露着不理解, 再连续几个当时周边环境的全景和农民以及沃特、吉蒂的全景。

接下来我们分析几个片段, 当吉蒂回忆如何与沃特相识, 沃特又如何在花店出人意料的求婚时, 这时镜头在吉蒂和沃特之间利用特写镜头近景越轴, 交代吉蒂和沃特的心情同时也反映出两个人的性格, 善感迷人的吉蒂和直率单纯理性的沃特。这时的光

卡瓦菲斯要回到前基督教时期, 爱情只是两情相悦的肉体感官的温暖和欲望, 欢娱或悲伤。不是但丁之后的西方文学中那种具有了精神观念性价值的爱情。卡瓦菲斯摆脱了浪漫主义和象征主义这种观念文学, 他的诗不再是一种抽象的、永恒的、理想性的本质的表达。卡瓦菲斯唱出了但丁的爱情诗之外的强烈的肉体感官之诗, 没有那种精神向永恒的存在飞升接近, 只有强烈的肉体感官的欲望。对这些注定要失去的感官之乐的投入, 对这种注定要随生命一起消失的高涨狂热的爱欲的珍视, 这种竭尽全力的追求, 回荡着希腊悲剧之中那样的英雄主义气概。希腊诗人卡瓦线有自然的窗户射进来的光线也有人工光的痕迹, 使人物轮廓柔和清晰。

电影接下来的发展中有很多次吉蒂的回忆与她现在在瘟疫山区生活场景的穿插, 一点一点的交代了故事发展的原因和继续发展的进程, 这里很明显是叙事和抒情的蒙太奇, 具体运用了交叉蒙太奇的技巧。

再来分析另一个场景, 吉蒂和沃特在瘟疫地区渐渐开始了解对方, 卸下排斥情绪开始真心的交谈, 这时给出的是全景和中景以及特写的剪辑, 利用改变视线的方式合理越轴, 煤油灯昏暗的灯光加上一点人工的散射光, 使人物仍能清晰呈现, 这里观者能看见的是明显的三点布光——两盏煤油灯的光和天花板上小吊灯的光。场面调度中分别以被摄人物身旁的煤油灯为主光, 另外两盏灯为副光。这里被摄对象相对的并不运动, 而是摄影机在运动, 构图基本是对称构图和对角线构图的运用, 色彩是暖色调, 也含蓄的隐喻着他们谈话的内容在剖析着自己和对方, 是在互相表达接受的过程中, 而这个过程是温暖的。

接下来分析另一个片段, 由于瘟疫地区近处的水源已被污染, 沃特在当地不懂医学的村民的反对下仍然坚持封闭了近处的水源, 也因此他想把远处的水源通过竹子引过来, 这时他向当地的人们购买竹子, 讨价还价的场面, 摄影机的机位在高处吉蒂的视线处拍摄出一些微俯视的影像, 摄影机又在低处拍摄吉蒂的近景, 仰视的机位角度, 仿佛是从沃特这边发出的视线, 用视线转移的方式合理越轴, 当吉蒂走过来之后场面调度运用特写近景越轴。

沃特带吉蒂乘坐木筏回家, 欣赏着沿途的风景, 这时的背景音乐是轻柔的钢琴曲, 而镜头在推、拉、摇、移的转变交换中呈现出远山近水, 以及木筏上两人的全景、特写, 这时呈现着两人交谈的场景, 却用背景音乐代替了两人的谈话内容, 让人享受着瘟疫压抑的生活里片刻的平静柔美。

构图上主要被摄对象一般处在画面的中间偏左或偏右, 使画面不会呆板, 有时看似无意的拍摄其实也透露了拍摄机位的刻意讲究, 越是随意的场面可能越是经过深思熟虑精心安排营造的, 下面的远景中处在近景位置的树枝的貌似三角形的形状使整个画面不再简单, 并且有稳定的感觉。而接下来的长镜头从山谷的夹缝后面由下而上的推移, 光线也由若变强, 最终看见蓝天白云, 明亮清爽的颜色与近景中的深色的山谷形成对比, 并且映衬的更加生动唯美。

通过这些片段的分析基本上涵盖了主要视听语言的运用、表达, 好的视听语言是一部好电影所必备的内涵, 我认为这部电影是一部好电影!

菲斯因此获得了祖先的灵魂。

参考文献:

3.动画电影视听语言分析 篇三

影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。玛丽•丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的8岁小姑娘；马克斯•霍尔维茨是一个居住在纽约的肥胖的患有自闭症的44岁犹太人。两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人们展示了这两个人的精神世界、诉说了人类的本源。事实上，这也是导演半自传的影片，故事取材于导演本人的生活，他也有一位交往了20多年的笔友。

导演亚当•艾略特对影片画面整体的节奏、色彩、光线把握的都极其完美到位。影片的颜色以黑白两色为主，这样一种悲剧色彩的格调一直贯穿着影片的始终。场景的切换，镜头的剪接长度控制、剪接手法，都处理得十分流畅自然，再加上优美委婉的音乐，使整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉，观众在不知不觉中融入电影，心情随着主人公玛丽与马克思的喜怒哀乐而波动。

二、画面

（一）角色

影片中的角色并没有像以往动画电影中的男女主人公一样漂亮潇洒，它打破了传统的观念，人物造型极其普通，甚至有些笨拙。玛丽与马克思只是人群中普通平凡的两个人，这种人物造型的方法更能够拉近观众与影片的距离，更能够打动观众的心。

玛丽的造型肥胖，额头上有块褐色的胎记，脸上布满了大小不一的斑点，头上红色的发卡并没有给她增添几分美丽。而同样是肥胖身躯的马克思，头顶黑色小帽，身穿一身灰色的服装，把他44岁中年人的形象表现得淋漓尽致。

影片的设置过程中使用了212个黏土人，每一个黏土人身上的各个关节都是可以活动的。角色的瞳孔都和小瓢虫差不多大小，完全由手工制作，每个瞳孔制作出来都会被画上一个闪亮的小白点。另外，玛丽的结婚礼服是按照已故的戴安娜王妃的结婚礼服设计的。艾维的连体衣取材于摄影师安妮•蕾伯维茨母亲的连体衣。可以看出在人物造型方面，为了给观众留下最美的视觉效果，导演在这方面下了不少的功夫。

（二）画面构图与效果

构图是画面的精髓，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中，以形成一定的画面形式。为了表达影片的主题，对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置，直接决定影片效果的营造。

构图处理的首要任务是突出主体形象，在影片构图中，导演大量运用了将画面主题放于中央位置的构图方法。这样的构图方法不仅吸引了观众的注意力，而且能使整个画面看上去沉稳有力。在影片的开始，玛丽给马克思写的第二封信中，问马克思有没有被人戏弄过，马克思回忆小时候被打后的场景，在这场画面的构图中，背景是一个破旧的小屋，地面上的果皮和垃圾隐约可见，主人公马克思畏缩在墙角边抽泣，主人公的位置正好处于画面偏左的地方，在视觉上吸引了观众的注意力，使观众深深体会到了马克思的悲惨遭遇，制造出了画面的隐喻效果，好像在对观众传递着主人公的脆弱、受委屈的感觉，营造出了富于冲击力的受威胁效果。在玛丽穿着学士服站在讲台上的这个场景构图中，画面的主题人物偏上，仰拍的镜头使玛丽看上去是那样的自信和高大。

同时，还有当马克思生病出院后又一次给玛丽写信，说自己没有办法解读人们的面部表情，回忆到了自己小时候，当有疑惑时，都用笔记录下来的这个场景，俯拍镜头中的马克思显得是那么的渺小无力，而对面仰拍的女人却显得格外的强悍，使观众对马克思禁不住生出怜悯之情。

（三）光线和色彩

“光影是光线投射到被拍摄主体上所构成的亮部，光影的处理是影片造型的一种基本手段，它直接参与塑造面画的空间感，决定场景气氛效果。”影片中光线与色彩的设计非常讲究，不同场景的光线与色彩有着不同的区分，且相互间协调统一，共同衬托主题。如玛丽成年后与马克思通信中断，玛丽放弃了比较健康的家庭生活准备自杀的那组场景中，导演采取了顶光的效果，黑暗中投下来的一束光，照射在玛丽的身上，脚下的投影在灯光下隐约可见，周围的黑暗并没有因为灯光而变亮，充分显现出了玛丽内心复杂的情绪。

影片以悲情的格调贯穿故事的中心，色彩上很少用到明快的色调，大部分画面以黑白两色为主。如马克思所住的城市纽约，和他自身的穿着打扮都使用了黑白灰色系，沉闷、阴暗的色调预示着马克思结局的悲惨。而玛丽所住的城市墨尔本和玛丽本人的服饰都使用了淡淡的褐色，不太明亮的褐色系列，真的如回忆与想象中的颜色一样，慢慢地诉说着玛丽童年的遭遇。两种色调完美的结合恰恰把两个不同地区不同角色所处的不同环境很好的区分开来，用画面展现给了大家。即便是最后，马克思梦想他们见面的时候，玛丽所处的场景依然是温馨的浅褐色，而马克思则是冷冷的黑白灰色调，一直到结尾处，他们俩人的手握到了一起，但色彩的设定依旧是这个样子，像是在告诉观众，他们依然没有真正意义上的见面。

片中除了大量的黑白、灰、褐色之外，还使用了极少的鲜艳色彩来进行陪衬，如玛丽头上的红色发卡、玛丽妈妈的红色嘴唇和玛丽送给马克思，马克思别在帽顶的红线球，这些鲜艳色彩的使用，打破了沉闷的画面效果，好似万绿丛中一点红，起到了画龙点睛的作用。

（四）景别

“景别是摄影师在创作中组织，结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一种视觉结构。镜头画面中景别的处理，既是导演艺术创作的重要组成部分，也是摄影师创作的重要造型手段之一。”

影片中多运用了特写与近景画面，这样的处理不仅从视觉上最大化的吸引了观众的眼球，而且还营造了画面的隐喻效果。如看信时信的特写镜头、马克思打字时双手的特写镜头、马克思愤怒时眼神的特写镜头，都从视觉上吸引了观众的注意力。再如，两人友好谈话时多用近景，镜头似乎在有意识拉近两人间的距离。

三、镜头

（一）空间调度

在影片中，为了表现画面开阔，景深悠远，导演大量运用了展示空间的大全景画面，此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，渲染气氛、创造意境。同时在展现空间的时候又经常会把镜头调度到人物或物体的近景或特写上来体现一种凝视的恬静。

片中城市纽约与墨尔本之间的切换，主人公现实与回忆之间的切换，导演都采用了写信叙述的方式来达到空间以及场景之间的调度。如玛丽第二次写信给马克思，叙述式的话语把玛丽写信时手的特写转到了过去回忆的场景，又从写字笔的特写镜头转到了马克思读信时的全景镜头中，这样两地之间反复的转场切换，通过叙述式的语言，使镜头之间表现的自然流畅，没有一丝的跳跃感。

（二）镜头运动

片中大多数镜头是平视拍摄的，除此之外，导演还大量运用了仰拍、俯拍镜头和推、拉镜头，影片通过这些镜头之间的切换、衔接来完成画面与画面之间的过渡。如当玛丽提着行李向Damien道过再见后，镜头用平拍来完成，接下来玛丽捡起地上的信，慢慢打开时，镜头也在渐渐向她推进，看到信封中打字机的“M”键时，玛丽愣住的表情，镜头慢慢向上摇起，然后由上而下俯拍全景，这时感觉一下子把玛丽甩到了千里之外，周围的景物把她衬托的如此渺小，同时也把她难过、悲伤、孤独的感淋漓尽致地表现了出来。

再者，影片从大全景到局部特写，再由局部特写到大全景，多次运用推拉镜头来进行两个场景的切换。此处镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。同一动作的多次切换，能表达出不同的含义。如玛丽急切希望得到马克思回信的这个场景中，导演采用开信箱镜头的重复切换，虽然只是打开关上信箱这样一个简单的动作，但是通过重复切镜头的运用，却表达出了主人公当时急切的心情。结尾处，镜头从两主人公身上，由下而上慢慢摇镜头到墙壁上，由上而下的俯拍，外加优美的音乐，画中的遗憾渐渐感动着每个观众。镜头随之慢慢摇出窗外，远处城市的灯光逐渐变亮，这时镜头又自下而上轻轻摇起，慢慢带观众离开了画面。总之，运动镜头的运用不仅仅是为了强化视觉冲击力，而更重要的是在营造场景的气氛，突出主人公变化的心情。

四、音乐音效

音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。“音乐与影片中的形象交替在一起，具有明确的所指。而电影中的音响效果尽管主要是产生某种气氛，但也能成为影片含义的确切来源。因此，高亢的声音往往用在有悬念的场景中，而低沉的声音也能暗示焦虑和神秘。”在影片《玛丽与马克思》中，导演选用《Perpetuum Mobile》（无穷动）这样的快节奏音乐来慢慢拉开序幕，这种轻快、跳跃的节奏伴随着旁白把观众渐渐引入了玛丽的生活世界。

影片中针对不同的场景和人物，所运用的背景音乐也是不一样的。例如，当玛丽出现回忆时，背景音乐是悠扬悲伤的小提琴声，而当马克思出现回忆时，背景音乐却是低沉、凄凉的大提琴声。这样的处理能够烘托场景的气氛、突出人物的不同性格特征。当玛丽决定离开这个世界，当她踏上板凳，把头伸进系好的布绳圈里时，背景音乐《Que Sera Sera》响起，悠扬美妙的曲调，好像是玛丽内心的倾诉。在影片结尾处，随着镜头的渐渐上摇，音乐也随之慢慢变淡，带领观众离开画面。

五、结语

《玛丽与马克思》是动画电影视听语言上的典范之作，影片镜头、画面、音乐的完美结合，是导演全方位的设计安排与工作人员的努力合作共同打造的结果。片中长焦镜头、特写镜头、推拉镜头、摇镜头的多次运用，使画面语言丰富流畅的同时，也让更多的动画从业者明白，做好一部动画片，并不仅仅是绘画手法上的熟练，而更重要的是画面镜头的转换与表现，我们应该从中吸取更多的经验。

［1］邹建：视听语言基础，上海外语教育出版社2007年4月版。

［2］杨猛 朱月：视听语言（现代动漫教程），印刷工业出版社2008年11月第一版。

4.《中国合伙人》视听语言分析 篇四

新义方编导阿伟 咨询交流【742827793】

电影《中国合伙人》自2013年5月17日上映以来，票房已突破5亿，得到观众极力追捧，引发强烈的观影热潮。该影片由陈可辛执导，讲述了中国改革开放浪潮下燕京大学毕业生成东青、孟晓骏、王阳为改变命运，一起为梦想打拼，共同创办英语培训学校的故事。视听语言是“指影视作品中以画面和声音为质料所创造的视听形象，并由人们的视觉和听觉进行感知的符号、语言符号和非语言符号所构成的表述系统。”(刘迅：《从视听语言的形式美感谈起——影视文化的表层解读》，载《理论界}2005年7期)视听语言是影像艺术的重要载体与介质，它完成了影像艺术的情节叙事、人物塑造、揭示主题等重要功能。影片能够唤起观众的强烈观影体验与审美渴求是借助了视听语言的逼真传达才得以实现的。下面将对该片的视听语言进行三方面的分析：

一、镜头语言的变换运用

李·R波布克在《电影的元素》中提到：“一部电影的质量，归根到底取决于影像各方面的质量。镜头是看见影像的眼睛，是摄影机的焦点。要产生符合要求的精确影像就需要选择精确的镜头。决定选择什么镜头，是把影像转移到胶片上的关键因素。”(《电影元素》，李·R波布克克著，伍涵卿译，中国电影出版社1992年版，157页)镜头语言的变换运用对于影片基调、细节、质感的把握，刻画人物细腻的情感十分重要。《中国合伙人》中采用的不同镜头语言的变换运用来表现人物和叙说故事。在《中国合伙人》开头部分，成东青站在万人会场中演讲的场面，多次运用摇镜头大场景拍摄，将整个会场热情激烈的气氛衬托出来，直接提升了主人公的气场，展现“新梦想”公司的发展盛况，拉近观影距离，使受众感同身受。特写镜头是电影语言中一种重要的表现手段，是电影区别于戏剧的主要标志。《中国合伙人》中善于运用特写表现三人在不同时期的面部特写，通过面部特写将他们创业过程中的喜怒哀乐、酸甜苦辣表现出来，展现三种不同的性格。例如孟晓骏机场送别，三人依依不舍的痛哭的面部特写，深入解读友情，彰显人物真性情。影片善于运用包含深意的镜头语言进行叙事。例如玻璃在《中国合伙人》中有多次出现，模糊不定的玻璃反射既没有镜面的直接暴力，又能巧妙地进行构图和隐喻。影片中打乒乓球的镜头处理的极为巧妙，前景一直是玻璃，右侧一直是王阳，镜头和对白都采用了交叉剪辑的表现手法，让两个人的场景有了三个人的对抗，模糊的背影一来一去的球路，让我们看到了友情与现实的博弈与碰撞。在孟晓骏与成东青提及公司上市时，成东青终于对好友孟晓骏说出了不，这时镜头微微平移，一道细细浅浅的白色光线在前景的玻璃上逐渐变宽变大，将两人分在两侧，暗喻两人的隔阂已经出现了。影片中的镜头语言变换运用替代了叙事，推动了故事情节的发展。

二、光影色彩的巧妙运用 “光的亮度和光调也是影视画面造型的重要手段，这样可以塑造成为受众的审美对象刻意追求或独具匠心的亮度处理和光调变化，在利用光影给人的不同心理效应来渲染情绪氛围方面和借助于蒙太奇的形式构成原理来实现某种隐喻或象征方面所表现出来的美学意义，也是凸现于形式层面的外在构成。”(刘迅：《从视听语言的形式美感谈起——影视文化的表层解读》，载《理论界))2005年7期)例如，《中国合伙人》中当成东青在船上向苏梅表白的时候，光线很暗，等他们相好时，在长廊里，阳光明媚。光影的对比作用十分明显，给观众带来不同的心理效应，符合影片的叙事和情景塑造。

色彩在电影中担负着渲染气氛、深化主题、增加吸引力的作用。“在各种不同的作品中，线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我们称之为有意味的形式⋯.有意味的形式，是对某种特殊的现实之感情的表现。”(《电视艺术美学》，高鑫著，文化艺术出版社2005年版，281页)《中国合伙人》在色彩运用上十分巧妙，具有强烈的时代质感，给人以强烈的视觉冲击。色彩的运用很符合当时的背景，前半部分对80年代大学校园生活的刻画，主要是一种泛着淡黄的暖色调，这种怀旧的暖色调勾起了观众对大学生活的集体回忆，画面唯美淡雅清新，阳光中夹带着淡淡的忧伤，很有青春的感觉。后半部分进人21世纪则采用彩色的背景，画面明亮，与前面形成色彩对比的同时，也彰显时代的进步和社会节奏的快速。

三、声音元素的契合运用 声音是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象塑造。(茹惠：《声音在影视作品中的分类及作用》，载《电影评介>>2008年21期)《中国合伙人》中运用恰到好处、符合情感的人物语言和具有时代气息的经典音乐来完成叙事、交代时空、刻画空间、渲染气氛、增强影片的真实感。

影片中的人物语言，处处都彰显着鲜明的人物风格，将人物真实的心理传达给观众。例如：王阳婚礼上有一番对白：“千万不要跟丈母娘；千万不要跟想法比自己多的女人上床；千万不要和最好的朋友开公司”。这是当时人物真实的心理表白，把长久以来积压的内心情感倾吐出来，让银幕内外的人都能直观地了解其情感处境，同时不失幽默，具有极强的感染力。还有经典的对白语句，例如：“如果额头终将刻上皱纹，你只能做到皱纹不要刻在你心上。你还很年轻，可以走很远”。“有些事情只有停下来才能看清楚，总有些更重要的事情赋予我们打败恐惧的勇气”等等，既感人又励志。

影片音乐的运用达到了与画面的完美契合。音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。崔健的《新长征路上的摇滚》、苏芮的《一样的月光》、beyond的《光辉岁月》、齐秦的《外面的世界》、罗大佑的《光阴的故事》等经典歌曲结合剧情不时响起，让观众不由自主地跟着宣泄情感，缅怀青春。崔健的《新长征路上的摇滚》，嗓音里吼出的躁动的青春仿佛就是成东青、王阳、孟晓骏三个年轻人改变命运，实现中国式梦想的序曲。齐秦的《外面的世界》的那一句歌词“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”，把孟晓骏的“美国梦”的精彩与无奈、王阳因美国女孩而放弃出国的选择、成东青的一无所有的状态通过歌词展示得一览无遗。王阳失恋后，《海阔天空》更是成为影片的一大催泪点。影片片末，伴着罗大佑《光阴的故事》的响起，柳传志、马云、张朝阳、王石等成功人士出现在银幕上，使虚构的故事一下：子有了些时代意义和现实落点。总之，影片中契合的音乐用于诠释那个年代的故事，同时音乐的运用贴近影片的剧情，听到这些经典音乐，更容易勾起人们对电影的共鸣，给观众以听觉震撼力。

5.动画电影视听语言分析 篇五

摘  要本文分析语言环境对于儿童英语语言学习的作用，认为英语动画片在各种教学资源中能够提供相对全方位的三维语言环境，有利于儿童的英语语感的形成和初步英语交际能力的培养。作者提出基于课本+录音带的听说课堂教学模式（text-based audio-lingual classroom model）和基于英语动画片的听说课堂教学模式(cartoon-watching based audio-lingual classroom model)的概念，并且认为英语动画片将是小学英语教学中不可忽视的宝贵的教学资源。

关键词语言环境    英语动画片      听力沉浸   语言孵化

On Cartoon-watching based Audio-Lingual Classroom Teaching Model for Primary School English

1Liang Wenwu ,  2Wu Chunfu (Faculty of Business and Foreign Languages, Shanxi University of Finance and Economy, Taiyuan,Shanxi, 030006 China; The 3rd Affiliated Primary School of Taiyuan Teachers College, Taiyuan,Shanxi, 030006 China)

Abstract: This paper starts with a discussion on the role of language environment in teaching young English learners. It maintains that instead of text-based audio-lingual classroom teaching model, a more efficient model which is based on cartoon-watching should be introduced into the classroom as one of best teaching and learning resources. Key words: Language environment; English Cartoons; Listening immersion; Language hatching

引言

儿童时期是语言学习的关键时期，而这个语言学习关键时期的关键又取决于儿童所能够接触到的语言环境。语言环境的质量决定了儿童语言交际能力生成的结果。

夏谷鸣通过一个生活在以色列的中英混血

6.视听语言的心得体会 篇六

学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班学号：091064015

这学期，我们开设了视听语言这门课程，通过这门课程更加深了我对数码设计这门课程的了解，以下是我对视听语言的认识：视听语言就是电影的语言，视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言是用画面和声音传达信息的语言，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一，形象的思维方法所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，抽象的说他是由画面 声音 时间 空间构成的。视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。视听语言是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。起初对于视听语言这门课程十分的不了解,基本上只知道应该是关于影片的表现手法,和如何观赏影片.但是上了冯波老师的课之后对于视听语言有了新的了解.也知道了自己起初认识的肤浅和无知.对于冯老师的教学方法,我觉得的是很新颖,很成功的.比起那些枯燥的学习理论来说,先理论再实践等方面着手能够让我们更加快捷深刻的明白这其中蕴涵的道理,和我们需要学习的地方.让枯燥无味的理论课变的生动,对它充满兴趣.正是这种兴趣,鼓励着我们夜以继日的拍片子,剪辑,合成.虽然拍出来的东西漏洞百出,但是我知道这是无法避免的.因为我们就是要从这些漏洞中学习,和掌握技巧.这门课让我明白了,我们起初对电影认识的肤浅,对电影制作了解甚少.任何一部电影,一个短片,一首歌的MTV,甚至一个小小的FLASH!也都灌入了制作者的全部心血,它们同样是不简单的.过程一样的复杂,繁琐的.只有我们掌握了这些技巧再加上将他们合理的运用在作品中.我们将会受益非浅.视听语言这门课程老师通过让我们实际操作,自己动手,让同学自己从中去体会。而不是按教科书上来教课。我们通过自己的动手和动脑从中学到了从来没有学到的东西……从这样的教学方法来学习让我体会很深,在学习过程中很轻松,也很开心,很轻松的学到很多东西。在拍摄中有很多东西是在书上学不到也感受不到,只有在实际的行动中才能学到,体会到和感受到。拍摄中需要一组成员在一起商量,这是一个团体,必须互相团结一起，才能做出一部好的作业。

7.动画电影视听语言分析 篇七

一、影视动画中视听语言的特点

影视动画中的视听语言是观影者对于影视动画作品最直观的感受, 观影者通过眼睛和耳朵这两种感觉器官, 对看到的图像和听到的声音进行综合的思考, 进而得出对影视动画作品的感知, 这就是视听语言在发挥作用。与其他影视片类型相比, 影视动画受到观影者年龄层、制作工艺、发行方式以及经营模式等方面的影响, 有着诸多的特殊性。首先是虚拟性, 影视动画创作的原型或者故事框架可以来源于现实但绝对不会等同于现实。人们常常会把影视动画和童话甚至是梦境相联系, 这是因为影视动画中的视听语言会让观影者看到一个天马行空的梦幻世界, 为了烘托气氛、渲染情节, 视听语言的运动甚至可以违反自然规律, 视听语言就是通过这样一种更为夸张、更为主观的方式来表达影视动画作品的主旨。其次是预设性, 与实拍电影不同, 影视动画作品需要更为复杂繁琐的前期准备工作, 拍摄的角度、镜头的衔接、画面的展现、音乐的运用都要前期敲定好后期严格执行。

二、视听语言在影视动画中的重要性

影视动画是一种深受广大人民群众喜爱的艺术形式, 它在带给观影者欢乐的同时, 也传播者影视动画创作者想要通过影视动画作品表达的积极、健康的社会正能量。灵活多变的视听语言赋予了影视动画一种新鲜的质感, 迎合了观众的欣赏心理, 使影视动画具有了更强的表现力和感染力。视听语言具有特殊的艺术功能, 其在影视动画中有着其他艺术表现形式无法比拟的优越性, 因此, 研究影视动画中的视听语言具有非常重要的意义。只有把握好视听语言在影视动画中的应用, 提高影视动画创作人员对视听语言的运用能力, 才能不断提升影视动画作品的质量, 使影视动画这一艺术形式得到长远的发展。

三、影视动画中视听语言发展的现状

首先, 影视动画与其他的影视类型相比虽然相似但还是存在较大的差异, 由于是影视类型中的一个分支, 长久以来并不受重视, 也没有形成一套完整的对影视动画中视听语言运用模式的理论体系。以至于在影视动画产业飞速发展的今天, 创作者们仍在沿用电影及电视当中视听语言运用的理论模式, 影视动画中视听语言运用理论的系统性、专业性和推广性根本无从谈起, 亟待重视和解决。

其次, 由于没有完整的理论体系作为支持, 在专业人才的培养上仍然按照传统的影视视听语言的教学系统来完成, 没有区别性和针对性, 对于专业从事影视动画的人才是一个基础理论上的极大局限。按照目前的视听语言教学体系, 无论是教学内容还是教学效果都无法满足影视动画行业的发展对于专业人才的需求, 严重限制了影视动画行业的长足进步。培养更多更优秀的适应市场需要的影视动画人才迫在眉睫。

四、视听语言在未来的影视动画中的发展前景

从另一个角度分析, 视听语言作为一种新兴的、极富创造性的语言表现形式, 其在影视动画中的运用发展还是要有一个循序渐进的过程。影视动画能够成为影视类型中独树一帜的表现形式也是经历了艰辛而漫长的发展的。影视动画中的视听语言不是单纯的为了满足观影者的视听快感以及作品的商业价值, 而是通过更开放也更深层次的表达将有效的信息通过这种声音和画面完美融合的形式传递给观影者。视听语言发展的历程实际上是影视动画创作者与观影者之间不断深入活动的过程, 其展现出的独特的视听效果也是这一真实的互动过程产生的结果, 而这种结果又推动了视听语言在影视动画作品中的生机与活力。因此, 即便视听语言的理论和应用还有待完善, 但只要我们秉承严谨的科学态度、客观的分析实证、深入的学习研究, 运用新思维, 使用真确的方法指导实践, 影视动画的视听语言的可研究和可探索空间还是非常广阔的。况且, 无论是国内还是国外对这一领域问题的研究都属起步阶段, 相信当代语境下的影视动画视听语言的发展还是具有极大的潜力。

结束语

新时期影视动画产业得到了前所未有的快速发展, 同时也面临着新的机遇和挑战, 研究新时期影视动画视听语言的规律特别是当代语境下影视动画视听语言的规律和运用, 是一种极为有用的尝试, 希望能使新时期的影视动画焕发更强的光彩, 实现其价值。

参考文献

[1]米高峰, 刘子建.当代语境下的影视动画视听语言.电影评介[J].2007 (11) .

[2]李娜.影视动画视听语言研究分析[J].艺术之窗304.

[3]宋杰.视听语言——影像与声音[M].中国广播电视出版社, 2002.

8.动画电影视听语言分析 篇八

动画专业的学生通过《视听语言》课程的学习，了解影视语言的经典理论，培养视听语言的专业意识，掌握动画剪辑的基本技巧是非常重要和必要的。而作为传统的影视类专业基础课程的《视听语言》，针对动画专业的特色教学改革与实践同样是个非常命题。

一、课程地位与认识误区

影视艺术（含动画）是视听的艺术，无声电影时代，影视艺术是纯粹的视觉艺术，一切都要通过可见的形象（即画面）来表现内容。而有了声音之后，改变了电影单纯的视觉性特点，影视艺术成为了真正声画结合的视听艺术。视听语言是影视作品的基本元素与语言。人类语言的基本规律是由字组词，由词造句，由句成段。与此类同，影视语言也是由一个个小的单元来组成大的段落，只不过在影视中这个“字”变成了一个个“镜头”。影视类专业学生在《视听语言》课程理论学习与运用实践中培养起专业的“镜头”意识，即理解和掌握运用“镜头”来传达思想是最基本的。

影视动画中的视听语言，是将以文字形式存在的文学语言转换成影像元素和声音元素，综合表现在一起形成视觉与听觉感官上的一种新的语言表达。研究影视动画视听语言，是对影视动画深度美学含义的探析解读，也是对影视动画艺术表达潜力的发现开掘。视听语言已然成为学生体现自身审美水平与表达个性积极思维的重要素质，《视听语言》课程在专业教学中的重要地位亦日益凸显。然而，在实际教学中还存在许多的陈旧观念与认识误区：

首先，学生们普遍性的认为本课是一门单纯的影视基础理论课程，从而忽略了理论学习与创作实践的结合，更意识不到其对于科学正确的专业创作观树立的积极意义。实际本门课程需要学生通过学习影视语言的经典理论与现代观念，结合实际影视动画作品案例的分析研究，头脑中逐步形成自主的“镜头感”专业意识，同时掌握影视动画剪辑的技巧规律，最终能够潜移默化的指导专业影视动画创作。

其次，许多专业教师都认为本课是一门非常初级的专业基础课程，随便一名教师都可以教好本课。而事实上，本课需要授课教师具有很高的艺术修养与综合素质，具有扎实的影视经典理论和经典作品的研读经验，以及丰富的影视动画项目的创作和制作实践。否则，流于概念陈述的照本宣科或者空泛简单的作品赏析就在所难免了。火车头跑偏了道，火车出轨似乎就不难预料了。另外，本课与剧作、创作、制作类课程之间的密切关系也应引起专业教师的足够重视。因为未来创作作品的专业性不只是炫技性的技术铺陈，最直观的反映往往是视听语言的运用。

第三，具体教学中无视动画与影视在同源基础上的微妙差异，教条的照搬影视语言的理论与经验。动画由于自身创作方式的独特性，其真正的视听语言创造主要集中于前期创意阶段，即动画文学剧本到文字分镜脚本，再到画面分镜台本的过程。创作者在前期阶段时就必须充分确定作品未来的整体结构及对剪辑诸因素与技巧的设计等，动画的前期分镜台本就等同于电影拍摄记录本（即完成台本）。动画剪辑是“规定于前期分镜，依赖于中期制作，定型于后期剪辑”，这种带有强烈预见性的“先剪后接”工作模式，也是动画作品与实拍影视在创作方式上的最大区别。显然，动画后期剪辑就不能像实拍影视那样可对作品整体结构做颠覆的处理，因为动画剪辑时是基本没有“片比”这个概念的。实拍影视作品中演员多“NG”几条的备剪素材镜头在动画制作中是不允许存在的，由于前期创意中没有充分考量而在后期被剪的手工绘制或电脑制作镜头将造成极大的人力物力资源浪费。因此，动画专业学习视听语言对培养科学专业创作观的意义就不言自明了。

二、特色改革与创新实践

动画专业《视听语言》课程的特色教学改革与创新实践，除了结合新型教学手段（多媒体等）的传统影视语言经典理论研习之外，主要还可从以下几个方面着手：

（1）经典案例拉片解读

依托大量经典案例的拉片解读来消化相对枯燥的理论，深刻理解记忆稍显抽象的概念，割裂或整体的分析一部影视动画作品中视听语言运用技巧与风格特色，能够更好的帮助学生将理论和实际结合，使其真正从视觉、听觉和感觉思维诸方面了解和熟悉视听语言。

以国产红色经典影片《闪闪的红星》为例，片中米店老板在革命胜利的洪流中担心自己的大米被充公，想偷偷将其运走，并挂出“今天无米”的牌子。这一秘密被潘冬子发现后，其偷偷把挂牌上的字改成“今日售米”，从而导致了穷人抢米的风潮。米店老板气急败坏，怒火难平，责问“这是谁干的？”紧接一个镜头是另一个场景中老汉的夸奖：“这是潘冬子干的。”电影中“这是潘冬子干的”的这个画面本身本不能完成一个完整叙事，在这里之所以能使之产生一个相对独立的完整意义，是因为这个画面不仅承接了上个镜头“这是谁干的？”的一种对应关系，而且它也承接了上面几组镜头所表达的情节内涵的关系。这两种关系内涵同时在“这是潘冬子干的”这一画面中被延续。教师在学生一边看影片的同时，一边细致讲解影视视觉和听觉的“语言”常识和技巧。这样的观摩与解析，有助于学生运用自己的理解想象力和蒙太奇意识去发现和挖掘作品中的视听语言艺术。当然，推荐典型又全面的视听语言拉片案例片目，以及拉片过程中的屏蔽音轨“看默片”、影视段落画面分镜临摹、撰写拉片分析报告等都是非常有效的手段。

（2）素材拍摄剪辑训练

研习视听语言的重要目的就是让学生在头脑中逐步形成自主的“镜头感”专业意识，同时掌握影视动画剪辑的技巧规律。一般剪辑被认为是前期拍摄镜头的整治过程，即挑选、删除、组合和排列，它最终给人的不仅是视觉心理上的流畅，更让人从中获得一种积累性的效果。动画涉及到的剪辑主要是指运用视听语言将艺术性和技巧性的完美结合，使得镜头在组合排列中完成其叙事功能，并传达出丰富多样的意义。剪辑决不仅只是再造，更是一种创造，一种意识。

为了提高实践运用能力，可考虑适当的给学生提供现成或学生自己原创拍摄的影像素材，让其运用自己的艺术构想来剪辑组合镜头，把所学的视听语言理论与视听文化修养在剪辑中展示体现出来。对于教师提供的现成素材，可要求学生做多片种剪辑练习。既尝试把同样一堆素材在训练寻找动作、情绪、节奏、声音剪辑点等基础上，重点把握动作剪辑与声画剪辑，又按照不同类型的片种（例如剧情片、MV、广告片、预告片等）进行剪辑配音制作。从而使学生掌握剪辑技巧的同时，探索发现不同类型作品视听语言的不同规律。对于学生自己的原创拍摄，会要求学生在拍摄前做好详细的案头工作，从剧本创意、画面分镜，到现场机位调度草图等都严格审查。正式剪辑之前学生须反复对原始素材进行鉴别，并对素材做文字记录，然后设计剪辑提纲，看其是如何构成一个符合影视语言语法的可以完成叙事或表意的意象群落。最终零散杂乱的镜头被剪辑排列成一个有意义的有机整体。通过素材剪辑，学生会进一步地实践熟悉剪辑操作，并逐步开始有自己的思路去创造和把握视听语言在成片中的运用。另外，多画面静帧电影拍摄与电影预告片剪辑也都是很可取的训练。

（3）作品项目创作实战

在视听语言理论学习、案例分析及剪辑实践之后，学生已具备了一定的初步视听知识与创作意识，这时能进入真正的“实战”创作是非常可取的方法。学生可在手绘动画、新媒体动画、定格动画、角色动画、建筑动画、游戏动画、原创DV等短片的实际视听运用中，更加丰富和巩固理论联系实际的创作理念，加强和成熟学生自己的创作思路和艺术感觉。学生也会更深认识到影视动画中的时空处理不是随意的，需要符合蒙太奇的心理基础和视听语言的艺术感，这样才能根据自己的经验和想象去联结镜头语言中的时间空间结构，从而创作出更专业更具想象力的作品。

具体教学实践中，这一教学理念既保证了《视听语言》课程的教学质量，同时也紧密了本门课程与其他相关课程的内在联系，最终反映在学生的具体创作中。近年来陕西科技大学动画专业教师指导学生创作了《浊恶》、《谁动了我的耳朵》、《瓶子》、《学生证》、《夜店惊魂》等一批优秀视听艺术作品，在国内外专业赛事中先后获奖，得到了社会的认可，也为学校争得了荣誉。

（4）专业理论梳理写作

通过理论学习与实际操作，在教师指导下，学生再把自己的所学所想所得加以总结梳理，以专业论文写作的形式来巩固认识与创新理论，使其从一个起点走向另一个新的起点与高度，也为将来更高层次的求学之路奠定了基础。真正做到了理论指导实践，又从实践中总结出新的经验并升华为理论。

本此精神，陕西科技大学动画专业近年来在专业期刊上发表了《动画的“影视感”与“动画感”思辨》、《动画中的表演：奔跑在现实与虚拟间》、《试论游戏的故事情节与视听语言》、《动画艺术短片<秦殇>：兵马俑之舞》、《解析新疆民族题材动画短片<玛依拉>》、《水墨动画短片<大唐芙蓉园>创作谈》等一系列论文，开创了本校动画专业在西北甚至全国理论联系实际创新的新局面，动画科技理论研究高度的提升已成为本校动画的另一大特色。

三、教改成果与未来展望

陕西科技大学动画专业根据行业特点，结合本校实际，提出“以动画素质教育为基础，以动画技术教育为重点，以动画市场发展为导向”培养具有较强实践制作能力的应用型动画人才的专业培养模式，制订“以实训基地为平台，以课程设计为依托，以专业赛事为契机”的实践教学体系，强调对动画工业化生产流程各环节基本程序的训练，强调对学生自主创新能力的训练，以规范的商业化动画制作方式，锻炼学生的社会适应能力，从而推进了有特色的动画素质教育。2007年，陕西科技大学动画专业获批“国家级特色专业建设点”。

在此方针指引下，《视听语言》课程教学团队也在积极改革教学与实践，通过不断加强对学生影视思维意识和动画创作技巧的培养，为其在今后学习中进一步提高创作能力并产出佳作打下坚实的基础。本课程的教学改革开创了师生理论探索和创作实践的全新局面，也必将在动画专业的人才培养中发挥更大的积极作用。

[1]王川，武寒青.动画前期创意[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]吴起.当代电影理论电影创作思辨[M].北京：北京希望电子出版社，2001.

[3]米高峰，刘子建.当代语境下的影视动画视听语言[J].电影评介，2006（18）.

9.动画电影视听语言分析 篇九

钟 瑶 111202034

前言

《傲慢与偏见》电影根据简•奥斯汀同名小说改编，05年电影在英国上映，英文名为《Pride and Prejudice》。简•奥斯汀的《傲慢与偏见》是我最为欣赏的一部名著之一，反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情，电影里面情节扣人心弦、画面精美、音乐动人，就一整部电影讲起来，每一个部分都是优美的。

故事主要说的是十八世纪在英国发生的四门婚姻。其中最主要的，自然是发生在女主角伊丽莎白•班纳特与男主角费茨威廉•达西之间的爱恨情仇。伊丽莎白是个勇于追求爱情、漂亮聪明、坚强可爱的中产阶级女子。故事主要以她对达西先生从一开始的厌恶到尊敬，再到爱慕为线索，达西代表着“傲慢”，伊丽莎白代表着“偏见”，他们一开始都被自己的情绪所牵引。同时也穿插了在几个发生在她身边的幸福或不幸的婚姻。

一、音乐运用

提到这部电影，不得不说她的音乐，这部电影获得奥斯卡最佳配乐提名奖，例如一首《Dawn》。Dawn中文意为黎明、开端，一种阳光与希望的味道。第一首《Dawn》与是在电影开拍前写就，其中“Dawn”更成为女主角伊丽莎白的主题，在音乐发展中不断被用到。这里举两处：

1、第二次运用，在电影1个小时左右，伊丽莎白到闺蜜的家中做客，随闺蜜一起拜访达西的姑母凯瑟琳夫人，恰巧达西也在，凯瑟琳夫人让伊丽莎白谈钢琴，伊丽莎白弹钢琴时，也是这是《Dawn》,不纯熟的音乐慢慢响起，达西随音乐慢慢站起，与伊丽莎白简单的交流。

Dawn似乎是女主的代表，轻柔中不失倔强，伊丽莎白被迫于无奈之下演奏的旋律也正Dawn，此时的Dawn是不流畅的，尽管琴技并不娴熟，但让人看出正是这种勇敢、不轻易低头的性格深深吸引了男主角达西，其顽强自尊的个性在这一场景中展露无余。让我们也随着男主被伊丽莎白所触动，期待接下来的发展。

2、最后一次运用，电影结尾前6分钟，达西因为伊丽莎白对他姑母所讲的话，再次有了信心，跟伊丽莎白求婚，当达西的誓言讲出时，Dawn响起，伊丽莎白同意了求婚，Dawn一直在奏着，时而急一些，时而轻柔，从达西跟伊丽莎白求婚到他告诉伊丽莎白父亲，再到伊丽莎白跟自己父亲袒露心迹，再到答应，一直到伊丽莎白走出画面，故事结束，片尾出现。都是Dawn的旋律在流淌。首位呼应，有了一个完美的结局。

二、镜头的运用

这部电影多处运用到了转场的效果，展示人物与周边的关系，突出主要人物。

开头部分女主缓缓走出，从草坪到家门口到进屋，镜头随着女主的行动，故事中女主的背景、家庭环境等一一展开，开始时女主在晾晒的布之间行走，到一个门口时，女主出画，从门里展现出女主的姐妹。此时镜头固定，先是两个叛逆的妹妹上楼，再是大姐姐叫人，镜头再推进到屋子里，内向的妹妹在弹琴，镜头再环视屋子，展现故事的背景与女主的家庭情况。镜头再从窗户推出去，画面里有女主的父母亲，人物关系慢慢展现完了之后，故事开始了。

在宾利先生邀请班奈特一家（即女主伊丽莎白一家）参加私人舞会时，一方面，其中伊丽莎白找维克先生时，镜头开始慢慢转动，随着伊丽莎白的眼线，镜头不断在伊丽莎白与她视线所看的场景进行互相的转换，展现了女主的焦急及让人感觉到维克先生可能不在的情况。另一方面，在导演的有意安排下，镜头随着房间的布局展现了伊丽莎白一家在舞会上不雅的仪态，这一切达西先生看在了眼里，引出了后面剧情的发展，为后面埋下铺垫。

三、影片处理有特色的部分

女主伊丽莎白与男主达西先生，他们之间的矛盾越来越大，随着达西先生对伊丽莎白感情的增加，达西开始邀请伊丽莎白跳舞。在表现伊丽莎白与达西跳舞的时候，刚开始整个场景他们随着大家一起跳舞，镜头在他们之间转动，将周围的人虚化，运用近景清楚的看出两位的面部表情及表情下的感情，他们一句句的谈话，声音、音乐、镜头都为他们之间的矛盾渲染。

后来矛盾升华，彼此眼里只看到对方，周边的一切都不见了，整个跳舞大厅只剩下他们两位，影片将两位突出出来，突出主要矛盾，两者之间的谈话也越来越激化。当二者谈话谈崩掉的时候，接近结束，周围的场景又回到最初的样子，一支舞蹈也结束了，伊丽莎白生气的走了，达西在后面看着。在这里，运用全景固定镜头，伊丽莎白从达西身边走向镜头、走出镜头，变小了，周围很多的人物都虚化了，只剩下达西清楚的身影跟眼神看着伊丽莎白走远。

在这个场景中，虚化、想象，影片都做了特殊处理，我认为很有特色，将矛盾升华，彼此有傲慢有偏见。

在影片结尾，在音乐烘托中，伊丽莎白答应达西求婚时，黎明的太阳随着伊丽莎白的亲吻慢慢升起，在她的吻到他的手之间，再到他们头与头相抵之间，太阳的光芒越来越大、越来越明亮，充满希望。环境都跟女主一样，当然也和我们观众一样，心潮澎湃。

最后的部分，让人想起了伊丽莎白刚开始时从清晨的光芒中缓缓走来，到最后达西黎明时分从远方过来，他们在一起了，他们破开了自己的傲慢与偏见，让故事有了丰满的架构，同时感动了我。

尾声

我喜欢《傲慢与偏见》，无论从什么方面看，情节、画面、人物等等，在紧张中又不失缓和，无奈中夹着温暖。《Dawn》起到了很好的作用，无词且反复的应用，并不枯燥，反而是一种人物的代表，女主的性格就像这首钢琴曲，音乐之美，伊丽莎白与《傲慢与偏见》的融合之美！镜头的转场展现、特殊场景的处理，为整个故事做了很好的渲染。

10.经典动画电影简介 篇十

现在的动画片成本越来越高，一方面是cg技术的广泛应用，另外还加上了3d的放映技术也越来越普及(同时，3d格式放映也提高了票价)。目前，前十名里仅有一部二维动画片，即是迪士尼1994年的《狮子王》。在传统二维动画渐渐衰落之际，皮克斯、梦工厂、蓝天工作室为首的新晋动画工作室的作品，则占据了票房榜的前列，《玩具总动员》、《怪物史瑞克》、《冰河世纪》系列各领风骚，同时，他们与大制片厂的合并或合作也为影片的推广提供更大的保证。皮克斯/迪士尼、梦工厂/派拉蒙、蓝天工作室/二十世纪福斯的联手已成金字招牌。

作为动漫大国，日本影片虽然在海外的票房不能和北美影片相提并论，但在本国也有着强大的的票房，日本动漫大师宫崎骏就有《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》、《悬崖上的金鱼姬》4部作品入围。另外，《宠物小精灵》系列曾在美国红极一时，票房大卖，也得以进入top100。

另外，值得说明的是，一些cg角色因逼真度过高，且与真人共同出演，而更被认为偏向于真人电影，如《精灵鼠小弟》、《加菲猫》、《猫狗大战》等，虽然票房都很高，但并没有列入此榜单。

1.《玩具总动员3》toy story 3(2010)

导演： 李·昂克里奇

主演： 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2010.6.18 美国

成本：2亿美元

全球票房：10.63亿美元

北美票房：4.15亿美元

剧情

小男孩安弟长大成人，准备离家前往大学，他妈妈错把玩具送到幼儿园。玩具们惨遭蹂躏，于是它们决定展开一个伟大的逃跑计划。

本片的导演李·昂克里奇曾经是《玩具总动员2》的副导演和《玩具总动员》的剪辑师。在本片确定公映日期之后，《玩具总动员》和《玩具总动员2》重新以3d的形式在2009年进行了3d版重映。这些3d版是通过迪士尼拥有的专利技术“disney digital 3-d”重制而成的立体电影，而《玩具总动员3》则一开始就按照立体电影的要求制作，代表当今电脑动画最先进的水平。

2.《怪物史瑞克2》shrek 2(2004)

导演： 安德鲁·亚当森 凯利·阿斯博瑞

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品、发行：梦工厂

上映日期：2004.5.19 美国

成本：1.50亿美元

全球票房：9.20亿美元

北美票房：4.41亿美元

剧情

延续了第一集的风格，继续对经典童话进行善意的颠覆。史瑞克与菲奥纳公主回到公主的老家，但公主的父母很难接受这位女婿„„

本片是梦工场使用新logo的首部影片。剧情方面比前作稍显薄弱，毕竟前作所实现的突破和创新为续作留下的创意空间确实太小了。梦工厂因此下大力强化配音阵容、对社会时尚和时事的模仿和原声音乐三个卖点，收效巨大。本片在北美收获4.41亿美元，是动画片中目前最高纪录，但其全球票房比《玩具总动员3》少。

3.《冰川时代3》

ice age: dawn of the dinosaurs(2009)

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈 麦克·特米尔

主演： 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫

出品：蓝天工作室

发行：二十世纪福斯

上映日期：2009.7.1 美国

成本：9000万美元

全球票房：8.87亿美元

北美票房：1.97亿美元

剧情

树懒希德无意中捡回几只恐龙蛋，结果让霸王龙掳走了。为此，它的好友长毛象曼尼、剑齿虎迭戈来到了一个神奇的地下世界„„

《冰河世纪》系列第三集，该片国内上映时定名为《冰川时代3》。本片由卡洛斯·沙尔丹哈和麦克·特米尔共同执导，其中卡洛斯·沙尔丹哈是三集《冰河世纪》的导演，而麦克·特米尔参与了前两集的动画设计，第三集则升级成为导演。

4.《海底总动员》finding nemo(2003)

导演： 安德鲁·斯坦顿 李·昂克里奇

主演： 艾伯特·布鲁克斯 艾伦·德詹尼丝 亚历山大·古尔德

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2003.5.30 美国

成本：9400万美元

全球票房：8.68亿美元

北美票房：3.40亿美元

剧情

活泼好动的小丑鱼尼莫，不幸被人捕捉，变成鱼缸中众多观赏鱼的一分子。心急如焚的老爹决心要远度重洋试图找到尼莫„„

《海底总动员》便是迪士尼与皮克斯作室继《玩具总动员》

1、2集、《虫虫危机》和《怪物公司》之后，合作推出的第5部影片。《海底总动员》这个感人至深的亲情故事，是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。影片获第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

5.《怪物史瑞克3》shrek the third(2007)

导演： 许诚毅 克里斯·米勒

主演： 麦克·梅尔斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亚茨

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期： 2007.5.18 美国

成本：1.6亿美元

全球票房：7.99亿美元

北美票房：3.23亿美元

剧情

史瑞克原本应该在费欧娜公主的父王过世后继承王位，但是史瑞克却不想，于是他开始出发寻找适当的继承人选„„

梦工厂和迪士尼是死对头，《史瑞克》系列基本上就是为了恶搞迪士尼的经典动画人物而生的。影片中，白雪公主、灰姑娘、睡美人都不再是楚楚动人的淑女，她们变成了爱唠叨但是很勇敢的女战士，各自还有着一大堆的毛病——比如灰姑娘有强迫症;白雪公主超级八卦;睡美人则变成了一个患间歇性睡眠的病人，做什么事都慢人一拍。但是在面对坏人的进攻时，她们却勇敢地站了出来，组成了“娘子军”——白雪公主优美的歌喉，灰姑娘的水晶鞋，睡美人睡眠的功力都成了武器。相反的，善良的莴苣公主变成了一个和敌人同流合污的坏人，但最后她长长的假金发被别人拉下，成了秃头公主。

6.《狮子王》the lion king（1994）

导演： 罗杰·艾勒斯 罗伯·明可夫

主演： 乔纳森·泰勒·托马斯 马修·布罗德里克 杰瑞米·艾恩斯

出品、发行：迪士尼

上映日期：1994.6.15 美国

成本：4500万美元

全球票房：7.84亿美元

北美票房：3.29亿美元

剧情

小狮子王辛巴在众多热情的朋友的陪伴下，不但经历了生命中最光荣的时刻，也遭遇了最艰难的挑战，最后终于成为了森林之王。

影片原本以大段的对话开场。作曲汉斯·基默(hans zimmer)在创作他的《生生不息》(circle of life)时，特意制作了较长版本以便根据影片内容调整。结果动画师们听了他的作品后都深受感染，最后决定调整画面以完整保留基默的曲子，也就出现了现在我们所看到的开头。

片中那句著名的“hakuna matata” 是一种非洲语言--斯瓦西里语，用于坦桑尼亚、肯尼亚等国，可以用来形容无忧无虑的少年生活，也可以表达一切平安的祝福。所以在小辛巴

的流浪生活中，丁满和彭彭常对他讲这句话。《hakuna matata》这首歌后来在《玩具总动员》中也被用过。

7.《怪物史瑞克4》shrek forever after(2010)

导演： 迈克·米歇尔

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2010.5.21 美国

成本：1.65亿美元

全球票房：7.52亿美元

北美票房：2.39亿美元

剧情

史瑞克与精灵签订了一份协议，使自己和菲欧娜公主都陷入了困境。在认清事实后，史瑞克终于决定踏上怪物斗精灵的险恶之路„„

《怪物史瑞克4》是第一部在imax 3d影院和reald 3d影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品，同时也是该系列中唯一一部采用2.35:1比例进行制作的电影。前两部史莱克电影续集所采用的片名都是跟数字有关的(《《怪物史瑞克2》——《shrek2》、《怪物史莱克3》——《shrek the third》)，而《怪物史瑞克4》的片名则是第一次采用全新的命名方式(《shrek forever after》)。

8.《飞屋环游记》up（2009）

导演： 彼特·道格特 鲍勃·彼德森

主演： 爱德华·阿斯纳 乔丹·长井 克里斯托弗·普卢默

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2009.5.29 美国

成本：1.75亿美元

全球票房：7.31亿美元

北美票房：2.93亿美元

剧情

一个名叫卡尔的老人，一生都梦想着能环游世界。在他生命的最后阶段，仿佛在命运的安排下，与8岁的罗素一同踏上了冒险的旅程。

2008年一部《机器人总动员》让全世界的观众都痴迷于wall-e与eva的感情，而创作出这个让万千影迷感动的故事的人就是《飞屋环游记》的导演彼特·道格特，他还曾担任《玩具总动员》、《玩具总动员》的编剧和《怪兽电力公司》的导演。同时，《飞屋环游记》是皮克斯第一部用3d格式制作的动画片。

9.《冰河世纪2：冰川融解》

ice age: the meltdown(2006)

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 雷·罗马诺 约翰·雷吉扎莫 丹尼斯·利瑞

出品、发行：二十世纪福斯

上映日期：2006.3.31 美国

成本：8000万美元

全球票房：6.55亿美元

北美票房：1.95亿美元

剧情

地球上的冰河期就快要结束了，大大小小的动物们都在欢天喜地的庆祝水世界的即将来临，一片歌舞升平。然而迭哥(丹尼斯·劳瑞 配音)、希德(约翰·莱格扎莫 配音)和曼尼(雷·罗曼诺 配音)在享受和煦阳光的同时却发现大势不妙，溶化的雪水即将湮没她们的村庄，他们必须承担起警告所有居民从灾区撤离的艰巨责任。同样简单不复杂的剧情，带来了我们的全球超重量级英雄人物，全身毛茸茸、心地善良的长毛象曼尼，嗜吃的树獭希德和凶暴的剑齿虎迭哥。

拿到奥斯卡动画短片的腕级人物克里斯·韦奇在《冰河世纪》大获成功后便将精力投入《机器人历险记》中，同是蓝天工作室的另一领军人物、同克里斯·韦奇合作过《冰河世纪》的卡洛斯·沙尔丹哈此次被“扶正”，挑起《冰河世纪2》的大梁。

10.《功夫熊猫》kung fu panda(2008)

导演： 约翰·史蒂芬森 马克·奥斯本

主演： 杰克·布莱克 达斯汀·霍夫曼 安吉丽娜·朱莉

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期： 2008.6.6 美国

成本：1.3亿美元

全球票房：6.32亿美元

北美票房：2.15亿美元

剧情

一只滚来滚去的大熊猫，性子温吞，慢条斯理，如此一个肥胖过度、行动迟缓的家伙，真的可能成为行动敏捷、雷厉风行的武术大师吗?

不管是想找回自己做人应得的权利的绿色怪物——《怪物史莱克》，还是一群被不幸转移出动物园、努力想寻找回家的路的动物们——《马达加斯加》，梦工厂的动画部门一直致力于制作这种各个年龄段的观众们都喜欢的“笨蛋变英雄”的动画故事，因为每一个人都有过相似的经历、或相似的梦想。

11.《超人总动员》the incredibles(2004)

导演： 布拉德·伯德

主演： 格雷格·t·尼尔森 霍利·亨特 塞缪尔·杰克逊

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期： 2004.11.5 美国

成本：9200万美元

全球票房：6.31亿美元

北美票房：2.61亿美元

剧情

鲍勃曾经是这个世界上最伟大的超人特工，一提起他的大号“不可思议先生”，当年简直无人不晓。告别了惩恶扬善的生活15年后，中年鲍勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已经拥有了平民身份，还搬到郊区和他们的三个孩子过起了平淡的普通生活。现在，鲍勃是一名保险公司理赔员，每天朝九晚五闲极无聊，优裕的生活更使他大腹便便。鲍勃十分渴望重温以前那种出生入死的超人生活。

布拉德·伯德与皮克斯的创意领袖约翰·拉塞特是加州艺术学院的大学同窗，两人在大学毕业后各自闯出一片自己的天空，布拉德·伯德进入电视界称为《辛普森一家》的导演，约翰·拉塞特则创造出世界上有史以来第一部电脑动画电影《玩具总动员》。接下来，布拉德·伯德转向大银幕发展并在1999年推出自己第一部自编自导的传统动画电影《钢铁巨人》，影片虽然好评如潮但却票房不佳，布拉德·伯德对于当时合作的华纳公司对《钢铁巨人》像对待“继子”的态度心灰意冷，再加上约翰·拉塞特这位大学同窗也为伯德这位大学时前途最被看好的同学叫屈，因此两位惺惺相惜的同窗一拍即合，决定要携手合作。

12.《美食总动员》ratatouille(2007)

导演： 布拉德·伯德 简·皮克瓦

主演： 帕顿·奥斯瓦尔特 卢·罗曼诺 伊安·霍姆

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2007.7.29 美国

成本：1.5亿美元

全球票房：6.24亿美元

北美票房：2.06亿美元

剧情

即使是再微不足道的小人物，也有怀揣梦想的权力，哪怕他只是一只生活在阴沟里的老鼠呢，而它的梦想则是做一名顶级大厨„„

奥斯卡最佳导演获得者布拉德·伯德继《超人总动员》之后，发挥他无限的想象，把人人喊打的过街老鼠摇身变为他摄影机前的主角，在巴黎这个浪漫的美食之都上演了一次充满快乐幽默的冒险之旅。

13.《马达加斯加2：逃往非洲》

madagascar: escape 2 africa(2008)

导演： 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2008.11.7 美国

成本：1.5亿美元

全球票房：6.03亿美元

北美票房：1.80亿美元

剧情

那几只可爱的狮子、斑马、长颈鹿和河马又回来了，奇妙的旅程将在广袤而又神奇的非洲草原展开，他们将遇到更多的困难和挑战。

14.《魔发奇缘》tangled（2010）

导演： 内森·格里诺 拜恩·霍华德

主演： 曼迪·摩尔 扎克瑞·莱维 唐娜·墨菲

出品、发行：迪士尼

上映日期：2010.11.24 美国

成本：2.6亿美元

全球票房：5.88亿美元

北美票房：1.99亿美元

剧情

虽然拿经典童话改编，迪士尼并不是第一次，但这次《魔发奇缘》的改编的确是一次很大的颠覆：这次长发公主成为了一个和侠盗一起上天入地进行冒险的女英雄。

本片是迪士尼的第50部动画长片，以经典童话外衣包住一个颠覆性故事内核，同时也少不了迪士尼传统动画辉煌时期的歌舞音乐桥段。

15.《卑鄙的我》despicable me(2010)导演： 皮艾尔·柯芬 克里斯·雷纳德 主演： 史蒂夫·卡瑞尔 杰森·席格尔 拉塞尔·布兰德 出品：照明娱乐 发行：环球 上映日期：2010.7.9 美国 成本：6900万美元

全球票房：5.43亿美元

北美票房：2.51亿美元

剧情

大坏蛋格鲁策划着偷走月亮的大阴谋，并打算利用三个孤儿小女孩，没想到小女孩们却改变了他的生活，他还能完成他的偷月计划么?

本片由照明娱乐公司(llumination entertainment)制作，这也是他们的第一部3d作品。导演之一克里斯·雷纳德曾凭短片《松鼠、坚果和时间机器》(2006)提名了奥斯卡最佳动画短片。

16.《马达加斯加》madagascar(2005)

导演： 埃里克·达尼尔 汤姆·麦克格雷斯

主演： 本·斯蒂勒 大卫·休默 克里斯·洛克

出品：梦工厂

上映日期：2006.5.27 美国

全球票房：5.32亿美元

北美票房：1.93亿美元

剧情

亚利克斯、马蒂、麦尔曼以及格洛丽亚是在纽约中央公园动物园里的好伙伴。在寻找故乡的诱惑下，四位好友来到了马达加斯加岛„„

《马达加斯加》是梦工厂和pdi继《怪物史莱克2》之后的又一野心之作，在编导埃里克·达尼尔和汤姆·麦克格雷斯的带领下，影片电脑动画团队不但运用顶尖技术打造出了生动绚丽的影像，还赋予影片以独特的怀旧元素，从而向查克·琼斯和特克斯·艾弗里等传奇动画元老致以崇高敬意。

17.《辛普森一家》the simpsons movie(2007)

导演： 大卫·斯沃曼

主演： 丹·卡斯泰兰尼塔 朱莉·卡夫娜 南茜·卡特莱特

出品：二十世纪福斯

上映日期：2007.7.27 美国

成本：7500万美元

全球票房：5.27亿美元

北美票房：1.83亿美元

剧情

荷马·辛普森做了件这辈子最愚蠢的事，使得家乡斯普林菲尔德即将遭受灾难性的毁灭，无能加白痴的荷马能挽回他闯的大祸吗?

18季，400集，数不清的荣誉和奖项--包括23项艾美奖和由《时代》杂志颁发的“20世纪最伟大的电视剧”，伴随着如此让人触目惊心的数字，电视版本的《辛普森一家》终于登上了大银幕，因为能够全面地捕捉到荷马那超越一切的愚蠢，没有比这里更好的地方。

18.《怪兽电力公司》monsters inc.(2001)

导演： 彼特·道格特 大卫·斯沃曼

主演： 约翰·古德曼 比利·克里斯托 史蒂夫·布西密

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2001.11.2 美国

成本：1.15亿美元

全球票房：5.25亿美元

北美票房：2.56亿美元

剧情

该片是皮克斯继《玩具总动员1&2》和《虫虫特工队》之后推出的第四部全cg动画片，也是迪斯尼自创建之日以来，首次起用“反派怪物”担当主角。

本片以“儿童睡觉怕鬼上门”为出发点，探索了恐惧这一心理状态的相对性，对非理性恐惧作了善意的嘲弄，并做出“欢笑才是动力源泉”的结论。影片的人物刻画相当成功，千变万化的表情、妙趣横生的对白，更别说完全凭想像发明的造型。影片最精彩的一场戏是把门当作过山车，在逃避坏人追捕的同时，尝试一个个不同的多层次空间。

19.《机器人总动员》wall·e(2008)

导演： 安德鲁·斯坦顿

主演： 本·贝尔特 艾丽莎·奈特 佛莱德·威拉特

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：2008.6.27 美国

成本：1.8亿美元

全球票房：5.21亿美元

北美票房：2.24亿美元

剧情

wall·e已经在地球上孤独地生活几百年了，他爱上了自己遇见的第一个机器人伊芙，并跟随着她展开了一场充满奇幻的太空之旅。

《wall-e》是《海底总动员》导演安德鲁·斯坦顿执导的第二部动画片。主角wall·e的名字其实是首字母的缩写，即waste allocation load lifter--earth-class——地球废品分装员。

20.《阿拉丁》aladdin(1992)

导演： 罗恩·克莱蒙兹 约翰·马斯克

主演：斯科特·维格 罗宾·威廉斯琳达·拉金

出品、发行：迪士尼

上映日期：1992.11.13 美国

成本：2800万美元

全球票房：5.04亿美元

北美票房：2.17亿美元

剧情

阿拉丁在宠猴阿布及通灵魔毯的帮助下，与邪恶的巫师贾方展开一场对决，阿拉丁的第三个愿望面临抉择，是要继续假扮王子身份以追求茉莉公主，还是要信守诺放精灵自由呢? 这部改编自《天方夜谭》故事的影片具有迪士尼动画片的所有优点，但它多了一样东西，那就是罗宾·威廉斯配音的蓝色妖魔。这个原本插科打诨的配角一点也不守“规矩”，它的笑料多半是现代的，使影片多次“出戏”，也成为真正的出彩点。

21.《驯龙高手》how to train your dragon(2010)

导演： 迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯

主演： 杰伊·巴鲁切尔 杰拉德·巴特勒 亚美莉卡·费雷拉

出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2010.3.26 美国

成本：1.65亿美元

全球票房：4.95亿美元

北美票房：2.18亿美元

剧情

维京小男孩小嗝嗝一直梦想着能像父辈那样屠龙，他击落了一条小龙，却最终和小龙成了朋友，他的世界也从此彻底改变。

影片改编自克蕾熙达·柯维尔的同名儿童图书。本片导演克里斯·桑德斯在2006年末因为在《闪电狗》创作上与《闪电狗》的监制约翰·拉塞特产生分歧而离开迪士尼动画部，后来改投梦工厂，本片是他在梦工厂的第一部导演作品。影片里的无齿龙的角色设定，部分灵感来源于2002年的《星际宝贝》，而这部动画片的导演正是《驯龙记》的导演克里斯·桑德斯。

22.《玩具总动员2》toy story 2(1999)

导演： 约翰·拉塞特 艾什·布兰农

主演： 汤姆·汉克斯 蒂姆·艾伦 琼·库萨克

出品：皮克斯

发行：迪士尼

上映日期：1999.11.19 美国

成本：9000万美元

全球票房：4.85亿美元

北美票房：2.46亿美元

剧情

牛仔伍迪因为年久破旧，失去了跟随小主人参加夏令营的机会;更不幸的是，他被一个收藏玩具的商人偷走，将被卖到日本。巴斯光年带领其他玩具前去营救，不料伍迪已经改变主意，不愿返回小主人家„„

有1995年第一集成功的压力，本片导演约翰·拉塞特十分坚持续集的故事、人物必须更为有趣才行，所以在《玩具总动员2》中，故事重心摆在描写玩具被主人抛弃时的心路历

程，因此创造出女牛仔 jessie 这个新角色。片中许多创意桥段的设计更是让人会心一笑，营造出更胜第一集的精彩内容。

23.《怪物史瑞克》shrek(2001)

导演： 安德鲁·亚当森 维姬·詹森

主演： 麦克·梅尔斯 卡梅隆·迪亚茨 艾迪·墨菲

出品：梦工厂

上映日期： 2001.5.16 美国

成本：6000万美元

全球票房：4.84亿美元

北美票房：2.68亿美元

剧情

该作品改编自知名童书作家威廉·斯泰格的同名绘本，影片笑点在于嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。

本片在用声音塑造人物方面取得了极高的成就，尤其是艾迪·墨菲配音的驴子。另外，电脑技术也有突破，使得视觉真实性达到空前的水平。这是第一部荣获奥斯卡最佳动画长片的作品。

24.《赛车总动员》cars(2006)导演： 约翰·拉塞特 乔·兰福特 主演： 欧文·威尔逊 邦尼·亨特 保罗·纽曼 出品：皮克斯 发行：迪士尼 上映日期：2006.6.9 美国

成本：1.2亿美元

全球票房：4.62亿美元

北美票房：2.44亿美元

剧情

时髦拉风的赛车闪电麦昆梦想在route 66道路上展开的赛车大赛中脱颖而出，成为车坛新偶像。但不料他在参赛途中却意外迷路，闯入一个陌生的城镇，展开一段超乎想像的意外旅程„„

《赛车总动员》是皮克斯公司成立20周年的纪念之作。期间，迪士尼公司正式收购皮克斯，“强强联手”终于走向稳定的发展之路。

25.《人猿泰山》tarzan(1999)

导演： 克里斯·巴克 凯文·利玛

主演： 托尼·戈德温 明妮·德里弗 布耐恩·布莱塞得

出品、发行：迪士尼

上映日期：1999.6.16 美国

成本：1.30亿美元

全球票房：4.48亿美元

北美票房：1.71亿美元

剧情

在非洲原始森林成了孤儿的婴孩在猿猴家族的照料下长大成人，人类探险和出现打破了他宁静和平和世界，也使他认识到他是人类的一员，他在决定归属哪一类家族问题上的思考因为他对美丽的珍妮姑娘的感情进而变得更加复杂，而人类将对猿猴家族的伤害更使他进入了进退两难的境地。

26.《里约大冒险》 rio（2011）（仍上映中）

导演： 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 杰西·艾森伯格 安妮·海瑟薇 杰米·福克斯

发行：二十世纪福斯

上映日期：2011.4.15 美国

成本：9000万美元

全球票房：4.46亿美元

北美票房：1.32亿美元

剧情

蓝天工作室与福斯《冰川时代》后再出新作，这次的主角是鹦鹉，地点则选择在了阳光明媚的巴西，是一部轻松、娱乐性十足的动画。

27.《鼠来宝：明星俱乐部》(2009)

alvin and the chipmunks: the squeakquel

导演： 贝蒂·托马斯

主演： 贾斯汀·朗 马修·格雷·古柏勒 杰西·麦卡尼

出品、发行：二十世纪福斯

上映日期：2009.12.23 美国

成本：7500万美元

全球票房：4.43亿美元

北美票房：2.19亿美元

剧情

三只花栗鼠为了帮助戴夫的侄子赢得校园的音乐比赛而走进了校园，在那里它们遇见了另外三只同样热爱音乐的女花栗鼠„„

在开拍本片的同时，第三集的拍摄计划也已经确定。因此《鼠来宝》将会是继《狮子王》、《怪物史莱克》等的又一个系列动画电影。

28.《快乐的大脚》happy feet(2006)

导演： 乔治·米勒 warren coleman

主演： 伊利亚·伍德 布莱特妮·墨菲 罗宾·威廉斯

出品、发行：华纳

上映日期：2006.11.17 美国

成本：1亿美元

全球票房：3.84亿美元

北美票房：1.98亿美元

剧情

玛宝是帝企鹅家族中的另类分子，经常受到排挤歧视——不会唱歌是一件丢人的事情，而玛宝恰恰是这样的企鹅。但是，他格外擅长舞蹈，舞技超群的绝艺却没有带给他幸运，铁面领袖把他赶出了族门。玛宝在外面的世界流浪，却碰上了另一个族群：阿德利企鹅。他们惊叹于玛宝的舞步，邀请他前去舞会狂欢。在前往舞会路上，玛宝遇到了一个踩着摇滚舞步的流浪者，他指引玛宝去解开心中的谜团：为什么企鹅食物会越来越少，为什么海平面有大型的铁皮船，为什么船上的人对企鹅残暴不仁。于是玛宝追踪一艘铁壳船，闯入了人类的世界，展开一系列探险。

导演乔治·米勒，以动作片起家，却奇迹般的在98年执导了大受欢迎的《小猪宝贝》电影，把一头聪明的小猪拍得人见人爱，让人见识到了米勒在暴力画面之外的童心。事实上米勒是一名非常有爱心的导演，在印尼海啸之后，他执导了一部名为《大海啸》的纪录片，并将票房收入全部捐给了赈灾机构。《快乐的大脚》是他执导的第二部儿童可以观看的影片，也是第一部动画片。

29.《冰河世纪》ice age(2002)

导演： 克里斯·韦奇 卡洛斯·沙尔丹哈

主演： 雷·罗马诺 丹尼斯·利瑞 约翰·雷吉扎莫

出品：蓝天工作室

发行：二十世纪福斯

上映日期：2002.3.15 美国

成本：5900万美元

全球票房：3.83亿美元

北美票房：1.76亿美元

剧情

在冰河纪这个充满惊喜与危险的蛮荒时代，因为一名突如其来的人类弃婴，让三只性格迥异的动物不得不凑在一起，尖酸刻薄的长毛象，粗野无礼的巨型树獭，以及诡计多端的剑虎，这三只史前动物不但要充当小宝宝的保姆，还要历经冰河与冰山各种千惊万险护送他回家。

《冰河世纪》是一部由蓝天动画工作室制作的完全数字化的动画电影，由20世纪福克斯电影公司出品。电影由奥斯卡最佳动画得主克里斯·韦奇与卡洛斯·沙丹哈(carlos

saldanha)联袂执导，克里斯·韦奇是蓝天动画工作室的创始人之一，卡洛斯也是工作室的核心主创人员。

30.《大战外星人》monsters vs.aliens(2009)导演： 罗伯·莱特曼 康拉德·弗农 主演： 瑞茜·威瑟斯彭 塞斯·罗根 休·劳瑞 出品：梦工厂

发行：派拉蒙

上映日期：2009.3.27 美国

成本：1.75

全球票房：3.82亿美元

北美票房：1.98亿美元

剧情

加州女孩苏珊无意中被一块外星物体击中，随后她神奇的开始疯长，最后竟长到了49英尺11英寸那么高。军队立刻采取行动将其逮捕，并带到了秘密基地进行研究。在那里，苏珊遇见了许多形状各异的怪物，它们也是过去的数年中被政府逮捕以至于逗留在此的。不久外星人突然袭击地球，人类拼命抵抗仍不见成效，于是轮到苏珊和怪物们出马，为了拯救这个星球而战斗„„

罗伯·莱特曼2004年亲手打造的动画大作《鲨鱼故事》，让梦工场动画瞬间成为好莱坞动画战场中一支最强悍的力量;而康拉德·弗农在同一年执导的《怪物史莱克2》更加巩固了梦工场做为动画新贵不可动摇的地位。这两位导演的强强联手使得本片看点颇多。

31.《美女与野兽》beauty and the beast(1991)

导演： 加里·特洛斯达勒 柯克·维斯

主演： 罗比·本森 佩吉·奥哈拉 安吉拉·兰斯伯瑞

出品、发行：迪士尼

上映日期：1991.11.22 美国

成本：2500万美元

全球票房：3.77亿美元

北美票房：1.71亿美元

剧情

本片为传统故事注入了新的生命，这是第一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。迪士尼公司在30年代和50年代曾试图将《美女与野兽》搬上大银幕，但终因难度过大而无能为力，法国名导让·谷克多于1946年执导的同名影片更让本片的筹拍压力重重。数十年后，随着1988年《谁陷害了兔子罗杰》的一炮走红，迪士尼公司开始重新启动《美女与野兽》的筹备工作，而负责本片的正是曾效力于《谁陷害了兔子罗杰》的动画子公司。虽然打造兔子罗杰的动画指导理查德·威廉斯因忙于制作《阿拉伯骑士》而无暇抽身，但他推荐了英国同行理查德·普尔敦任影片导演。

32.《鲨鱼故事》shark tale(2004)

导演： 毕鲍·鲍格朗 维姬·詹森

主演： 威尔·史密斯 芮妮·齐薇格 罗伯特·德尼罗

出品、发行：梦工厂

上映日期：2004.10.1 美国

成本：7500万美元

全球票房：3.67亿美元

北美票房：1.61亿美元

剧情

海底黑帮老板之子被一艘大船上扔下的铁锚砸死，但一条名为奥斯卡的鱼稀里糊涂地成了目击者，因而卷入了黑道纠纷中„„

梦工厂和老对头迪士尼的cg动画曾先后多次闹过“双胞胎运动”，先有讲昆虫的《蚁哥正传》和《虫虫特工队》，后有以怪物为主角的《怪物史莱克》和《怪物公司》，这回则轮到《鲨鱼故事》和《海底总动员》。不过《鲨鱼故事》似乎把海底世界拟人化得更彻底，情节亦颇具创意，各种海底族群之间的弱肉强食完全被比拟成人类黑社会的帮派斗争。与《海底总动员》主打儿童、青少年观众的风格迥然不同。

33.《虫虫特工队》a bugs life(1998)导演： 约翰·拉塞特 安德鲁·斯坦顿 主演： 达夫·弗雷 凯文·史派西 朱莉娅·路易斯-德利法斯 出品、发行：迪士尼 上映日期：1998.11.20 美国 成本：1.2亿美元

全球票房：3.63亿美元