《中国古代文学》B1相关教学重点及辅导四

《中国古代文学》B1相关教学重点及辅导四

1.《中国古代文学》B1相关教学重点及辅导四 篇一

中国古代文学B（1）教学辅导

中国古代文学B（1）课程说明

一、课程简介

“中国古代文学”课程是中央广播电视大学文科中国语言文学类汉语言文学专业开放专科的一门专业基础课程。

本课程主要依托中国古代文学史的框架，讲授中国古代文学从先秦至唐五代这一历史阶段的发展历程，并在此基础上重点讲授这一阶段在中国古代文学史上的代表性作家作品。中国古代文学（上）课的教学目的是培养应用型的语文人才，让学生通过教学，了解这一时期文学史的发展历程，培养学生欣赏和分析古典文学作品的能力，以期提高学生的文学修养和素质，提高学生的语文应用能力。

本课程课内学时为72，共4学分，开设一个学期。

二、课程教材

本课程的教材主要有以下几种：

1、《简明中国古代文学史》（上），韩兆琦、李道英编著，中央广播电视大学出版社，2006年7月第一版

2、《中国古代文学作品选》（上），韩传达、韩兆琦、李道英、隋慧娟选注，中央广播电视大学出版社，2006年8月第一版

3、中国古代文学（上）录像教材27讲，韩兆琦、李道英主讲，中央广播电视大学音像出版社（估计2006年12月出版）

4、中国古代文学IP课程11讲，韩传达主讲（将见“电大在线”）

三、中国古代文学（上）课程的重点

本课程讲述的内容是先秦文学、汉代文学、魏晋南北朝文学和隋唐五代文学。根据教学大纲的要求，其教学重点是：

1、《诗经》；

2、先秦诸子散文；

3、屈原与楚辞；

4、司马迁与《史记》；

5、汉代诗歌；

6、建安文学；

7、陶渊明；

8、李白；

9、杜甫；

10、白居易与新乐府；

11、韩愈柳宗元与古文运动。

五、中国古代文学（上）课程的考核

1、考核的依据

课程的考核是依据“中国古代文学（上）”课程的教学大纲以及课程文字教材《简明中国文学史》（上）（韩兆琦、李道英编著）、《中国古代文学作品选》（上）（韩兆琦、韩传达等编写）（以上两种教材均由中央电大出版社出版）和其他根据文字教材制作的多媒体教材。

2、考核方式

本课程的考核采取形成性考核与终结性考试相结合的方式进行。

1.形成性考核：主要采用平时作业（见形成性考核册）的形式,各省级电大也可以加上其它的考核形式。平时作业每学期四次，由中央电大统一安排布置；其他形式的考核内容和方式由各省级电大自己安排。

2.期末终结性考试：采取闭卷考试的形式。考试时间为90分钟。考试由中央广播电视大学统一命题，考卷的卷面分数为100分。试题类型有：填空题（约30分）、默写题（约10分）、简答题（约20）、分析论述题（约40分）等。

(注：默写题只限于“教学大纲”要求背诵的作品；分析论述题原则上限于重点讲述的内容。如果分析论述题是要求从思想内容和艺术上分析某篇作品，则附有作品原文；而所分析的作品将只限于中央电大出版社出版的《中国古代文学作品选》上册所选的作品。)

3、终结性考试要求

终结性考试对教学内容的要求分为三个层次：了解、掌握和分析。

了解是要求学生对教材中的所有知识点有一般的了解和认识；

掌握是要求学生对问题有深入的认识和理解，能够以所学理论和知识为指导，解释中国古代文学史上的文学现象和文学作品；

分析主要是要求学生通过所学的理论和知识，分析和鉴赏中国古代的经典文学作品。

4、计分方式

形成性考核成绩占学期课程总成绩的20％（其中形成性考核册的四次作业成绩所占比例不少于16％，各省级电大的其他形式的考核所占比例不超过4％）。期末终结性考试的卷面成绩占学期课程总成绩的80％。两者相加即为本学期本课程的总成绩，满分为100分，60分为及格。

《中国古代文学B（1）》单元辅导（1）

相关教学重点及辅导：

1、《诗经》的思想内容：

《诗经》的思想内容主要有以下几点：

(1)祭祀诗：祭祀诗是指《诗经》里歌颂奠祭周人祖先的祭祀乐歌，有着较浓厚的宗教气氛和道德说教。这些诗往往宣扬周王的美德和文治武功,即所谓“美盛德之形容”者和“以其成功告于神明”者。主要存在于《诗经》的“颂”诗里，前者的代表作有《周颂》里的《维天之命》、《臣工》等，后者有《周颂》里的《噫嘻》、《丰年》、《载芟》、《良耜》等。

(2)赞颂诗：赞颂诗是指《诗经》里赞扬歌颂的诗篇。其赞颂的对象较为复杂，有赞美祖先功德的，有歌颂将军出征武功的，有称颂某种品德或技艺的，也有称赞男女的美丽的。这类诗篇主要集中在二“雅”里。最有特色的代表作有“大雅”里的《生民》、《公刘》、《緜》、《皇矣》、《大明》五篇叙事性的诗篇。

(3)怨刺诗：由于西周末年政治黑暗，一些公卿贵族和中下层官吏写下了一批感叹时艰、揭露时弊、讽刺朝政的政治讽刺诗，这就是怨刺诗。《大雅》、《小雅》和《国风》里都保存着一些怨刺诗。如《大雅》的《桑柔》、《瞻卬》、《民劳》，《小雅》的《正月》、《十月之交》、《北山》、《巷伯》和《国风》里《魏风》的《伐檀》、《硕鼠》、《秦风·黄鸟》，《邶风·新台》，《陈风·株林》等。

(4)、婚恋诗：《诗经》的婚恋时就是歌唱男女爱情和婚姻的诗篇。《诗经》的反映婚姻和爱情的诗篇相当丰富多彩，几乎囊括了婚姻和恋爱的各个阶段和各个方面，其中有许多传世佳作，为历代读者所传诵。著名的婚恋诗有《周南》的《关雎》、《汉广》，《秦风·蒹葭》，《陈风·月出》，《王风·采葛，《召南·野有死麇》，《卫风·木瓜》，《邶风·静女》，《郑风》的《将仲子》、《女曰鸡鸣》、《风雨》、《溱洧》等。

(5)战争徭役诗：战争徭役诗就是表现战争与徭役给人民带来深重苦难和对生产造成巨大破坏的诗篇。这是《诗经》中最有现实意义的作品。优秀的代表作有《豳风》的《东山》、《破斧》，《小雅·采薇》，《唐风·鸨羽》，《邶风·式微》，《卫风·伯兮》，《王风·君子于役》等。

2、《诗经》的艺术成就：

《诗经》的艺术成就主要有以下几个方面：

（1）现实主义的优良传统。《诗经》中的诗篇具体而广泛地反映了当时的社会生活，表现了丰富的现实主义创作特色。如《小雅·十月之交》，《豳风·七月》等都从不同角度反映了当时社会生活的各个侧面，为我国文学中的现实主义奠定了优良传统。

（2）善于通过描写自然景物以抒情写志，刻画人物。《诗经》中的许多诗篇常常通过描写自然景物来刻画人物的心理和情志，往往达到借景抒情，情景交融的艺术境界。如《小雅·采薇》、《秦风·蒹葭》、《陈风·月出》等都是借景抒情、以景写志的佳作。

（3）以四言为主体的诗歌形式。

《诗经》中的多数诗篇常采用四言的语言形式。但是，《诗经》的语言形式又不是单一的，而是多样的。除了主体的四言之外，还杂有二言至八言的句子，这就为我国古代诗歌的语言形式的发展奠定了基础，提供了榜样。后来的五言、七言等形式的产生应该说都受到了《诗经》的启发和影响。

（4）重章叠句的形式。诗经是劳动人民自己唱出的，为了便于流传要采取重章叠句的形式，这种形式也是有多种形式的，有的是前后的章字句几乎相同，只改变了几个字；有的是第一、第二章是重章叠句，后面又不重章叠句。它采取哪一种重章叠句的形式，往往是跟内容相关的。关于重章叠句在此我们也不多讲了，大家可以看教材。

（5）赋、比、兴的表现手法。赋、比、兴的表现手法是古人对诗经艺术手法的总结。关于什么是赋、比、兴，以及赋、比、兴手法的具体应用，教材里面都有详细的讲述，在这里我们就不多讲了。

3、如何从思想内容和艺术上分析《诗经·秦风·蒹葭》？（说明：本段文字只是举例，其实各人有不同的理解。以下凡是此类文字，同此，不再说明。）

《蒹葭》出自《诗经·秦风》，是一首优美的爱情诗。古人对这首诗的主旨有许多曲解。《毛诗序》说：“刺(秦)襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。”朱熹《诗集传》说：“言秋水方盛之时，所谓‘彼人’者，乃在水一方，上下求之而皆不可得。然不知其何所指也。”他顾及到诗的内容，但不敢明指是情诗。清方玉润解诗一般比较通达，但也说这首诗是“惜招隐难致也。”并进而申其说曰：“盖秦处周地，不能用周礼。周之贤臣遗老，隐处水滨，不肯出仕。诗人惜之，托为招隐，作此见志。”（《诗经原始》卷七）他比朱熹更谨慎，干脆又回到了《毛诗序》的立场上去了。我们抛开古人的曲解和穿凿附会，细读全诗，无论是从诗的内容或情感上认识本诗，它都纯然是一首怀人的情诗。诗中反复咏叹的“伊人”就是诗人苦苦相恋相寻的心上人。虽然他“溯洄从之”、“溯游从之”，但由于“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”的客观环境的阻隔，“所谓伊人”总是“在水一方”。这种可望不可即的咫尺天涯之感通过反复咏叹得到了淋漓尽致的表现。根本没有一点“刺襄公”和“惜招隐难致”的意思。所以，我们认为这首诗只是写一位男子对他所挚爱的女子的反复追求，屡遭挫折而爱心不改，表现了他对幸福爱情的坚定执著和热情向往。

诗分三章，章八句。三章重叠复沓，写在一个“蒹葭苍苍，白露为霜”的秋季的一个早晨，太阳似乎已出山，只是白露尚“未干”，诗人在长满芦苇的水边，惆怅满怀地了望着对岸，仿佛看到他那位“伊人”站在水的那一边。他想“溯洄从之”、“溯游从之”，但却可望而不可即。

二、三章虽在意思上大体相同，只有几处字词的改动，但都在说明时间、地点和情感的变化。“白露为霜”的“为霜”改为“未唏”、“未干”表明时间的渐进过程，由太阳刚出到太阳正在晒干那“白露”。“在水—方”的“方”改为“湄”、“埃”，说明追寻地点的变迁，衬托追寻之久和追寻之苦。“水中央”、“水中坻”、“水中坻”的变化表示男子的一往情深，那“伊人”的倩影对于他似乎无所不在。“苍苍”、“凄凄”、“采采”写景而感情色彩渐浓。“苍苍”似客观写景，但寓苍凉之情于其中；“凄凄”则映照着感情的凄凉，景与情会；“采采”色泽鲜明，以乐景写哀情，倍增其凄凉意绪。

本诗不用比兴，纯用赋体是它艺术上的第一个特点。“叙物以言情，谓之赋”（胡寅《斐然集》），它是通过叙物的方式来抒情的。首章开篇“蒹葭苍苍，白露为霜”不仅是起兴，而更是诗人眼见之实景，它与下文的“叙物”的内容构成不可分隔的整体，是全诗“叙物”之赋的有机部分。这二句非仅写景，而且点明了时间，联系上二、三两章首句，点明时间的渐进过程。同时也点明了地点，芦苇多生水边，事情也就发生于此，所以下面说：“所谓伊人，在水一方。”人物——诗人与“伊人”也相继出场了。下面写他的追寻之苦和寻而不可得，正所谓“盈盈一水间，脉脉不得语”。这不正是“叙物以言情”吗!是赋法的妙用!景物描写更是本诗的另一个特点。它写景不是单纯地模范自然风物，而是借景抒情，融情入景，达到情与景水乳交融的艺术境界。“蒹葭苍苍，白露为霜”似纯然景物，但“苍苍”中寓苍凉之意，与诗人的落寞的失恋心境谐合无间，同时为全诗奠定了凄清幽惋的情调与氛围，又创造了凄凉哀怨的意境，真有一石三鸟之妙。王夫之说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”（《姜斋诗话》卷一）正说明了借景抒情，情景互生的重要。本诗开头四句的描写可与屈原《九歌·湘夫人》之“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”同是千古言秋之祖。其意蕴之含蓄，意态之朦胧，意境之悠远，抒情之隐约委婉似乎还稍胜屈子之作。写景至此，已入化境!《蒹葭》的另一特点是通过人物的具体行为表现其内心感受，塑造人物形象。男主人公是一位执著痴心的少年，他对爱情一往情深而勇敢追求。从每章开头的景物描写中我们仿佛看到他在朦胧晨曦中反复顾望，满目幽怨的身影。他克服着道路的悠长与艰险，上下求索，突出体现他的焦急、渴望与追求，以及求而不得的惆怅与失意。他的形象与性格就是在这反复的叙事中宛然若现。女主人公的形象则是从虚处着笔而化虚为实。诗中几无对她的着实描写，她总是若隐若现地飘渺在河边的晨曦之中。她的朦胧的仪态和隐约的情思犹如波光潋滟中的惊鸿之影，捉摸不定而又撩人心神。对于那男子的追求，她似乎在躲避，但又不是没有情义。她虽未让他接近，却又总是在他的望中。这是她的撒娇与调皮?抑或是她有难言的苦衷?诗没有写出，却给读者以无限的思索与想象。诗就是这样举重若轻地塑造了一个美丽、活泼、情致宛然的少女形象，令人向往，逗人情思。古人认为诗要有言外之意、韵味之致，于此篇可见一例。

4、试从思想内容和艺术上分析《论语·子路曾晰冉有公西华侍坐章》。

《子路曾晰冉有公西华侍坐章》节选自《论语·先进篇》。全文虽不长，但可分三个段落。第一段写孔子问志。孔子的问话说得很委婉，态度是平易亲切的，说明了孔子教育方法是循循善诱的启发，使学生能够各尽其言。下面第二段写学生们的述志。子路首先发言，而且大言其治理国家的能耐，表现得不谦虚，所以“夫子哂之”。“哂”是微笑，“哂之”略带贬义，可以看出孔子对子路骄傲态度的不满。第二个发言的是冉求，他说自己如管理方圆六七十里或五六十里的小国，三年可使民富足，但礼乐教化上自己能力不足，话说得很谦虚。其实，他本人有治理能力，孔子说他“千室之邑，百乘之家，可使为之宰也”（《论语·公冶长》）。第三个发言的是公西华。公西华在孔子弟手中有外交才能，孔子说他“束带立于朝，可使与宾客言也”（《论语·公冶长》）。他的发言也带有外交家的色彩，他说自己并不是就有能力，但愿在干中学，可以在祭祀和会盟时当个司仪。曾点的发言在四人中最具特色，文章也作为重点加以记写。先写他“鼓瑟希，铿尔，舍瑟而作，对曰：‘异乎三子者之撰。’”并不直接回答老师的问话。再写他在孔子的劝诱下，说出了自己的志向，也确与众不同：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”这似乎与治国安邦无关，但孔子却大有感慨地表示赞同：“吾与点也。”第三段写孔子评说各人的志向。孔于的评说是在子路、冉有、公西华离开后在曾晳请求下才说出来的，这很符合孔子大教育家的身份，对学生的评价是应该慎之又慎的。孔子首先肯定三人所言是各言其志，是可以的，应该的，接着对三人所言都作了评说。对子路有批评，但所批评的仅是他“其言不让”的讲话态度，而对其治国的志向从下面看还是肯定的。《论语·公冶长篇》中孔子曾说：“由也，千乘之国，可使治其赋也（治其赋，指管理兵役、军政工作）。”可见孔子对子路的军政才能是肯定的，只是治国要以礼，而子路本人“不让”，于“礼”略有欠缺（孔子曾说子路对礼义“升堂矣，未入于室也”）。对于冉求、公西华所言，孔子皆予肯定，特别赞扬了他们既治国且重礼义的态度。三人所言都是治国以礼的事，那为什么孔子对曾晰所言又特别地予以慨叹和肯定呢?孔子一生忙忙碌碌地周游列国以求实施自己治理天下的主张，这主张就是以礼治国，普施教化，但是，却终于一无所成，于晚年回到鲁国，从事教育学生的工作。四人言志都是对于孔子理想的实施，但其中曾点所言非直言其志，而是用形象化的语言描绘礼乐教化大施后万民同乐的美好和平景象。孔子不仅对曾点所言内容，而且对他形象化的语言本身也表示赞赏，以为深得己心，而这种教化大施的景象孔子知道虽追求至今也难以实现，所以在曾点言后，他“喟然叹曰：‘吾与点也。’”既赞同点的意见，又慨叹其难以实现。通过以上分析，可以看出，文章以问志、言志和评志表现了孔子以礼乐教化治国的政治主张，同时也赞扬了孔子循循善诱的教育方法。

这篇文章的艺术特点有三：一是围绕“言志”的中心进行记述，集中表达孔子治国以礼的主题，结构紧密，中心突出，作为语录体的文章，实难能可贵。二是人物描写生动细致，人物性格鲜明突出。孔子与四位弟子的性格主要是通过语言来表现的（这是语录体的特点），各人所言，如孔子的师道尊严和善于教人，子路的直言不让，冉求的谦逊谨慎，公西华的善于辞令以及曾点的委婉和言之有文都言如其人，但同时也描写了各人的动作行态，也都栩栩如生地反映了各人的不同性格。特别是曾点鼓瑟的几个动作，恰切地表现了人物悠然洒脱和胸有成竹的神态，生动至极。三是人物语言运用生动而灵活。如孔子的话一般都平平道出，体现了与学生坐而论道的长者形象，但文章最后一段“评志”连用几个反诘句，一气连接而发，气势磅礴，极具说服力，反映了孔子也有善于雄辩的一面。

5、《孟子》的思想：

（1）《孟子》的仁政思想：孟子的时代是战国中期，社会动荡，战争频仍，统治者残酷地压榨人民。孟子对此极为不满，他指责当时的现实是“庖有肥肉，厩有肥马，民有饥色，野有饿莩，此率兽而食人也！”（《孟子·梁惠王上》）他掊击当时的不义战争是“争地以战，杀人盈野；争城以战，杀人盈城，此所谓率土地而食人肉，罪不容于死”（《孟子·离娄上》）。主张省刑罚，薄赋敛，让人民安居乐业，实行仁政的统治。

（2）《孟子》的性善说：孟子的仁政学说是建立在他的性善论的基础上的。孟子认为：善出自人的天性，他说：“恻隐之心，人皆有之；羞恶之心，人皆有之；恭敬之心，人皆有之；是非之心，人皆有之”（《孟子·告子上》）。

（3）强调人的道德修养：孟子提出了一系列的道德修养方法：如尽心、养性、诚心、寡欲等。他说：“我善养我浩然之气。”（《孟子·公孙丑上》）所谓“浩然之气”就是通过“义”的积累而养成的，它“至刚至大”，“充塞于天地之间”，表现为“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的舍生取义的大丈夫气概。这种精神培养了中华民族历史上许许多多的民族英雄。如岳飞、文天祥、夏完淳，以及近代史、现代史上的许多的英雄人物。

（4）《孟子》的文艺思想：主要是提出了“知人论世”和“以意逆志”的说法。这些观点被后人引进文学理论和文学批评，对后来的文学理论批评有重大影响。

6、《孟子》的散文艺术：

《孟子》是和《庄子》同为先秦诸子散文中最有文学成就的著作，表现了很高的艺术水平。

（1）巧妙的论辩艺术：孟子生活在战国中期的百家争鸣时代，为了宣传自己的政治思想观点，他不得不和其他诸子家展开论辩，他说：“予岂好辩哉？不得已也。”（《滕文公下》）在论辩中，孟子善于抓住对方的心理，因势利导，逼其就范。如《孟子·梁惠王上》的“齐桓晋文之事章”、《滕文公上》的“有为神农之言者许行章”、《公孙丑下》的“天时不如地利章”、《告子上》的“鱼我所欲也章”等都是《孟子》散文中论辩的名篇。

（2）宏放、豪迈的文风：《孟子》散文感情充沛，气势实强劲。孟子有远大的志向、强烈的救世责任感，他说：“五百年必有王者兴，其间必有名世者。„„夫天未欲平治天下，如欲平治天下，当今之世，舍我其谁也。”（《公孙丑下》）这种宏大的志向、远大的理想，使他的文章具有了豪迈的气概、奔放的激情。《滕文公上》的“有为神农之言者许行章”、《滕文公下》的“外人皆称夫子好辩章”、《梁惠王上》的“齐桓晋文之事章”、《公孙丑下》的“天时不如地利章”、《告子上》的“鱼我所欲也章”等都表现了《孟子》文章的大气磅礴、势不可挡、一泻千里的豪迈风格。明代李贽评“鱼我所欲也章”说：“全是元气磅礴！此等文字都从浩然气中流出，文人哪得有此？”（《四书评》）其实，李贽的话几乎完全可以用来评《孟子》的所有文章。

（3）善用比喻：《孟子》书中的寓言俯拾皆是。它们大都取材与现实，平易通俗而又发人深省。如“缘木求鱼”、“揠苗助长”、“齐人乞食”等。

8、《庄子》的思想：

（1）提倡率情任性的自然人生：所谓“自然”，是指天然而成，自在自为，不受外界干预的状态。《庄子》书中常把自然称作“天”，他的“天”是和“人”（实则是“人为”）对立的。《庄子·秋水》篇说：“何谓人？何谓天？”回答说：“牛马四足，是谓天；落（络）马首、穿牛鼻，是谓人。” “落（络）马首、穿牛鼻”是人为的违反自然的行为。人怎样才能任性自然呢？《庄子》认为人类最理想的生活状态就是符合自然的状态，就是回归无知无识的文明未萌的蒙昧时代。庄子追求的最高人生境界是“逍遥游”，即所谓的“乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷”（《逍遥游》）的绝对自由的境界。

（2）奉行全性保真的贵生主义：珍惜个体生命，避免伤生害性，这是庄子人生哲学的基本出发点。《庄子·骈拇》篇说：“自三代以下者，天下莫不以物易其性矣。小人则以身殉利，士则以身殉名，大夫以身殉家，圣人则以身殉天下。故其数子者，事业不同，其于伤性以身为殉，一也。”所谓“以物易其性”，就是为了追逐外物而伤害自己的本性、天性。他所追求的只是仅能容身、没有欲望和奉献、保全人生真性、保全生命于乱世的人生。

（3）对现实黑暗的深刻批判：《庄子》书中指出：“今世殊死者相枕也，桁（háng）杨（刑具，即枷锁）者相推也，刑戮者相望也。”（《在宥》）批判了所谓文明进步的宗法社会的统治者对人民的迫害。他认为，当时的社会颠倒黑白、是非，《胠箧》篇说：“世俗之所谓至知者，有不为大盗积者乎？所谓至圣者有不为大盗守者乎？”“彼窃钩者诛，窃国者侯，诸侯之门而仁义存焉。”总之，他认为，现实社会的一切罪恶都是所谓文明进步造成的恶果。

（4）《庄子》的辩证思想：老子、庄子是我国先秦时代最具思辨特点的真正的哲学家。庄子发展了老子的辩证思想，但又把它发展为相对主义和诡辩论。他认为，矛盾的双方既相互对立，又相互依存，统一于一体；事物都处在不断变化中，且朝着相反的方向转化。但他由此又抹煞事物间的区别，得出“万物与我为一”的结论。说什么“是亦彼也，彼亦是也。彼亦一是非，此亦一是非。”这就否认了真理的客观存在，把人引向了不可知论。不过，他的这些新鲜的观点，启发了人们思想的解放，打破了一切事物都是万古不变的教条。

9、《庄子》散文的艺术：

在先秦散文中，《庄子》的艺术成就最高。鲁迅在《汉文学史纲要》中说：“其文则汪洋恣肆，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”《庄子》散文的艺术成就主要表现有以下几点。

（1）哲理与诗意的交融：庄子哲学的核心人生问题，他在讲述哲学道理的时候，笔端常带有强烈的主观感情和抒情意味，使哲理和诗意水乳交融。《逍遥游》里写藐姑射山神人一段曰：

藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子，不食五谷，吸风饮露；乘云气，御飞龙，而游乎四海之外，其神凝，使物不疵疠而年谷熟。

这一段的描写，不仅把藐姑射山的神人写得风姿绰约，而且写出了他们的脱离尘俗的仙风道骨，连读者都似乎有遗世独立之感。另外，像《逍遥游》中写大鹏的展翅高飞、翱翔于天地之间的情景，不仅诗意盎然，而且境界壮丽辽阔，饱含哲理，具有浓郁的抒情性。

（2）异彩纷呈的寓言故事：《庄子》书中有大量的寓言故事。庄子认为，他的至高无上的大道难以用一般的语言表达，所以他的文章很少纯理论的表述，而是常借用寓言故事，使抽象的哲理具体化为生动的艺术形象。《庄子》书中的著名寓言有《朝三暮四》、《网两问景》、《庖丁解牛》、《庄周梦蝶》、《叶公子高》、《螳臂当车》、《佝偻承蜩》、《匠石运斤》等都具有丰富哲理。清代刘熙载《艺概·文概》说：“庄子寓真于诞，寓实于玄，往往见寓言之妙。”

（3）意出尘外的想象：《庄子》书充满了奇幻而丰富的想象，创造了光怪陆离、波谲云诡的艺术世界。《逍遥游》中的藐姑射山神人，不仅景象奇异，而且意境优美奇特，出人意表。《庄子》书中大量借用已有的神话故事的浪漫情节，创造了许多具有浪漫精神的寓言故事，使文章充溢着浪漫主义，开创了我国古代最具有文学意味的浪漫主义散文。

（4）汪洋恣肆的文章形式：《庄子》书中的文章已经具有了较完整的篇章结构，往往篇幅较长、主题明确、结构完整。论述时则常常信笔而来，洋洋洒洒，不拘一格，常常把叙事、议论、抒情融为一体。不仅一篇之内波澜起伏，时而如急流涌进，时而又舒缓流淌，而且篇与篇之间也变化多端，不见雷同。《逍遥游》、《秋水》、《齐物论》等篇都能见出这种特点。

10、屈原作品的思想内容：

（1）爱国主义精神：屈原的作品中，表现了强烈的爱国主义精神。他的诗篇正是一位伟大的爱国志士的伟大人格和高洁志行的集中表现。如《橘颂》、《离骚》、《涉江》、《哀郢》等都表现了他对楚国的深深眷恋之情。

（2）为实现政治理想而坚持奋斗的精神：在群雄纷争的战国时代，楚国作为一个大国，完全有统一中国的可能。屈原为了实现这一理想，政治上坚持重德政、重法制的“美政”主张。他的“美政”主张在《离骚》里有极为鲜明的表现。

（3）高尚的道德情操与独立不迁的光辉人格：屈原在《离骚》等作品里常以香花香草修饰自己，以此象征自己高尚的品德和光辉的人格节操。同时在《离骚》、《九章》等作品里表现了他洁身自好、视死如归、不与小人同流合污的品格。例如在《离骚》里他说当时的情景是：“众女嫉余之娥眉兮，谣诼谓余以善淫。„„世溷浊而不分兮，好蔽美而嫉妒。”而楚王却“荃不察余之中情兮，反信谗而齌怒。„„初既与余成言兮，后悔遁而有他。”但诗人明知自己将会受到迫害，却反复表示为了国家的利益，即使献出自己的生命也在所不惜：“岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”（《离骚》）、“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。”（《离骚》）“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也。”（《离骚》）

（4）对传统观念的大胆怀疑精神：屈原不相信天命，不相信上帝、鬼神，所以他在《离骚》、《招魂》等作品里，敢于独闯天门、畅游天国，任意驱遣着那些神灵为自己服务，并且敢于指斥天庭也与人世间一样黑白颠倒、是非不分；在《招魂》里更是描写了天国与地狱的黑暗，呼唤楚王舍弃天国，回归人间。在《天问》里他对历史和天文地理都表现了强烈的怀疑态度，对所谓的“天”，提出了许多问题，更是表现了诗人的怀疑和探索精神。

11、屈原作品的艺术成就

屈原是我国文学史上第一个知名的伟大诗人。他的作品表现了积极的思想内容与高度的艺术水品的完美统一。屈原作品的主要艺术成就表现有以下几点。

（1）成功塑造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象：屈原的作品第一次在我国文学史上，塑造了诗人自己的完整形象。在那里我们看到了诗人的人格、品德、理想、追求以及他一生的生活道路。诗人的性格、形象完整地通过作品呈现在读者面前。

（2）具有浓郁悲剧色彩和强烈的的抒情性：屈原的作品反映了他一生的奋斗与追求，而他的奋斗与追求又终于以失败告终，这就决定了屈原作品的悲剧色彩。《离骚》、《招魂》里描写了诗人上天入地和周游四方的追寻，但却无路可走，只能抱以身殉国的决心，《离骚》结尾写道：“已矣哉！国人莫我知兮，又何怀乎故都？既莫足与为美政兮，我将从彭咸之所居。”《惜往日》从现实写到历史，反复表达“忠而见疑，信而被谤”的悲愤，最后写道：“宁溘死而流亡兮，恐祸殃之有再。不毕辞而赴渊兮，惜壅君之不识。”

同时，屈原作品中对所描写的事物、人物、事件，都不是纯客观的描写，而是饱含爱憎的感情，鲜明地表达了自己的主观感情。这就使他的作品表现出了强烈的抒情性。屈原的作品标志着我国抒情诗的真正成熟。

（3）浓郁的浪漫主义精神：在我国诗歌史，屈原是第一个有意识地将浪漫主义的艺术手段运用到自己的诗歌创作中来的诗人。具体地说，屈原的浪漫主义手法表现为以下几点：首先，想象的手法的运用。例如屈原在《离骚》里描写了天庭，在那里，天国与人间一样有黑暗不明，有是非的颠倒和言路的阻塞；而四方的周游，却想象出了各种神灵的出现和被驱遣；其次，夸张的手法的运用。屈原在《离骚》里描写的周游，不仅有想象，而且运用了夸张的手法。如其周游的神速，“朝发轫于天津兮，夕余至乎西极。”而那些被诗人驱遣的神灵也被想象为带有人类感情。另外，屈原还运用了比拟的手法，塑造了他诗中的光怪陆离的世界。例如香草美人和恶禽臭物的比喻，不仅使描写对象形象鲜明，而且带有诗人的爱憎感情。总之，屈原作品创造了一个无比辉煌、无比奇特的神话境界，而这个神话境界又处处与诗人的现实世界息息相关。所以说屈原作品不仅具有浪漫主义，而且屈原的浪漫主义是积极的浪漫主义。

（4）发展了赋、比、兴的表现手法：赋、比、兴的表现手法早见之于《诗经》，但《诗经》的比、兴比较单纯，往往很容易划分出“以某物比某物”。而屈原的楚辞作品却大大发展了比兴手法，屈原将比和兴融为一体，化作了一个完整的水乳交融的形象，我们很难说，诗里某处是以某物比某物。屈原的比兴手法更为后世诗人所重视，成为我国古典诗比兴传统的重要组成部分。

（5）创造情景交融的艺术境界：屈原作品常常用季节气候的描写来衬托诗人的心情、心境，从而使诗人的主观感情更鲜明突出。例如《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”相思的愁苦同秋风、秋水和落叶联系起来，更加突出了湘君的悲哀与孤寂。再如《山鬼》：“表独立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”极写山中雷电交加、云雨变幻、猿啼风鸣的景象，有力地衬托了山鬼的相思之苦和迟暮之感。

《中国古代文学B（1）》单元辅导（2）

相关教学重点及辅导：

1、《史记》的主要思想内容：

《史记》广泛地记载了数千年的历史，反映了那个时代的经济、政治、军事、社会生活，具有无比丰富的思想内容。

（1）对于经济问题的卓绝认识：

《史记》一方面强调了发展经济的重要性，指出了经济繁荣是人民生活安定、国家强盛的基本条件。另一方面这里又提出了工、农、商、虞并行发展，四者缺一不可的主张，从而与传统片面的“重本抑末”形成对立。

《史记》的《平准书》与《货殖列传》都是我国古代经济史上的杰出作品，是我们今天研究汉代社会经济的宝贵资料。

（2），主张民族平等，反对侵掠的进步民族观：司马迁提出了各少数民族都是黄帝的子孙，都是一家人的看法。既然大家都是黄帝的子孙，那就不该有孰贵孰贱之分。这种思想对我国这个多民族大家庭的形成，有着极其重要的意义。

汉武帝一生发动的战争除其前期对匈奴进行的战争属于正义的自卫反击外，其他大都属于非正义的扩张掠夺。《史记》记载这些战争时同情显然是在被侵略、被掠夺一方的。

（3）鲜明而强烈的民主性与批判性：

司马迁在《管晏列传》赞赏晏子不愚忠愚孝的态度。在《伍子胥列传》里毫无保留地颂扬伍子胥对一国之君的复仇举动。

司马迁重视下层人民，重视并歌颂下层人民的力量，敢于为被汉代统治者杀害的下层人物树碑立传，表现了一种封建社会中所少有的民主精神和勇敢无畏的求实态度。如《陈涉世家》把陈胜写入“世家”，又在《太史公自序》中又把陈胜和汤、武、孔子等大圣人等量齐观，这在整个封建社会里是空前而又绝后的。

在《史记》中，司马迁写了《游侠列传》、《刺客列传》等表现中下层人士的传记肯定了许多下层人物，如游侠、刺客、日者、商人、卜医、滑稽人物的历史作用，歌颂了他们的优秀品质。

（4）歌颂积极豪迈的，为了追求理想，不惜牺牲生命的人生观、生死观和百折不挠的奋斗精神：

司马迁在他的《报任安书》中曾说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋异也。”他赞扬陈胜在“亡亦死，举大计亦死”的关头，断然地采取了造反的态度；在《廉颇蔺相如列传》中赞扬了蔺相如在秦廷、在渑池会那种危急形势下能大义凛然，针锋相对地痛斥与回击秦王的举动。项羽的乌江自刎、屈原的汨罗投江，以及侯嬴的“北向自尽”等，在司马迁看来，也都是死得其所，重于泰山。

司马迁在《太史公自序》和《报任安书》中非常突出地表现了自己的奋斗精神，他总结了许多历史人物在艰难困苦的环境里“发愤著书”，也激励自己著作《史记》。

2、《史记》的艺术成就：

（1）刻画了丰富多彩的英雄人物画廊：

《史记》向人们展现了一道丰富多彩的历史人物画廊，这些人物形象有许多是具有非凡的感染力，两千年来一直被人们所传颂的。即使到了今天，《史记》所描写的廉颇、蔺相如、屈原、陈胜、吴广、项羽、韩信、李广等人物还在人们心中留下了栩栩如生的人物形象。

（2）司马迁写人物运用了许多生动鲜活的艺术方法

其一是注意刻画细节，极力描摹人物的神情口吻。例如《项羽本纪》的开头在介绍了项羽的家世之后，写到项羽少时学书、学剑、学兵法和观秦始皇出游两个细节和项羽的两句个性特点非常鲜明的话，但项羽这位豪放不羁、才力过人、胸怀大志的贵族后裔的形象就已经清晰地展现在了读者眼前了。

其二是善于通过矛盾冲突集中、尖锐的场面来表现人物。如《刺客列传》写荆轲刺秦王的中心一段，通过秦舞阳作对比，把荆轲那种从容镇定，以及整个秦庭在事变突然发生时的那种张惶失措，一切都乱了套的样子表现得异常生动明晰，同时也流露了作者对荆轲由于剑术疏而导致大功不成的无比惋惜。

《项羽本纪》中最精妙的场面描写是鸿门宴，在这里，矛盾的尖锐激烈，性格的鲜明对比，以及人物语言的高度个性化，都达到了极其少有的程度。

其三是善于通过渲染气氛来烘托人物，增强故事的感染力。如《项羽本纪》写到项羽被韩信打败，最后困于垓下的情景，兵败被围，四面楚歌，一个叱咤风云的英雄人物竟落到了这步田地，这已经够使读者为之感慨嘘唏了。在这样的气氛中，项羽再慷慨悲歌，“美人和之”，“左右皆泣，莫能仰视”，这就更加构成了一种无限悲凉的气氛，寄寓了作者对历史人物的惋惜之情。

（3）强烈的抒情色彩

鲁迅先生曾盛赞《史记》为“无韵之《离骚》”，这句话的含义之一就是指这部著作的强烈抒情性而言。

《史记》中有的作品通篇像一首抒情诗，《伯夷列传》、《屈原贾生列传》就是这类篇章的代表。

《史记》中这种全篇都像一首诗的作品虽然不多，但一篇之中有一个或几个抒情段落的篇章则是很多的。有些段落中，作者还特意引入一些歌谣谚语，特别是那种让作品人物“自己”的即景作歌，突出地增强了文章的抒情性。如《刺客列传》中描写燕太子丹为荆轲在易水送别的情景就突出地表现了悲壮的气氛。风声萧萧，水寒欲凝，送行者一色素白的衣冠；悲壮的乐声，战士的瞋目发指，特别是荆轲那两句即景吟出的歌词，这些都给读者的心灵以巨大的震撼。

《史记》的文章常常夹叙夹议，这些议论往往带有强烈的抒情色彩。如《廉颇蔺相如列传》写到廉颇失势时，作者借廉颇与宾客的对话抒发了他对世态炎凉、人情淡薄的感慨。

3、汉代乐府民歌的思想内容：

现存的汉代乐府民歌主要保存在宋代人郭茂倩的《乐府诗集》的《相和歌辞》、《鼓吹曲辞》、《杂曲歌辞》里，《杂歌谣辞》里的一些汉代民谣虽未入乐，严格说来，不能算是乐府，但在思想内容和艺术上与汉乐府民歌是相通的。

（1）反映劳动人民生活痛苦和反抗，以及揭露统治者残酷剥削和压迫的诗篇，代表作有《妇病行》、《东门行》、《相逢行》、《平陵东》等。

（2）反映战争和徭役给人们带来深重灾难和痛苦的诗篇，代表作有《战城南》、《十五从军征》、《饮马长城窟行》（青青河畔草）、《古歌》等。

（3）反映男女婚姻、爱情的诗篇，这类作品有《上邪》、《有所思》、《上山采蘼芜》等。

（4）反映社会**给知识分子文士们造成忧惧和漂泊之痛的诗篇，如《悲歌》、《枯鱼过河泣》、《乌生》等。

4、汉乐府民歌的艺术成就：

（1）生动的故事性：汉乐府民歌与《诗经》民歌的不同之处，在于《诗经》民歌主要是抒情诗，尽管有少数诗篇带有叙事性；而汉乐府民歌则主要是叙事诗。它们往往有情节，叙述故事时又常常注意其生动性。代表性的诗篇有《孤儿行》、《妇病行》、《十五从军征》、《艳歌行》等。而《陌上桑》、《孔雀东南飞》更是汉乐府民歌中故事完整、情节生动的杰出诗篇。

（2）鲜明的人物形象：汉乐府民歌因多是叙事诗，所以刻画了许多鲜明的人物形象。如《陌上桑》中的罗敷、《上山采蘼芜》中的“故人”、《十五从军征》中的归乡老兵、《孔雀东南飞》中的刘兰芝和焦仲卿等等，都为广大读者所熟悉。

（3）句式自由多样：汉乐府民歌与《诗经》民歌的另一不同之处是：《诗经》民歌主要是四言句式，汉乐府民歌则多表现为杂言，表现为句式变化多端，如《妇病行》、《东门行》、《孤儿行》各种句式纷呈于一诗之中，一、二、三、四、五、六、七、八、九言都有。但是汉乐府民歌中已经有完整、整齐的五言诗，如《陌上桑》、《上山采蘼芜》、《十五从军征》、《孔雀东南飞》等。

（4）语言朴实凝练，善于叙事言情：汉乐府民歌相较《诗经》民歌，语言朴素自然，即使现在读来，多数夜几同口语，如《江南》、《长歌行》、《上山采蘼芜》等都是“矢口成言，绝无文饰”，如话家常。

5、试从思想内容和艺术上分析汉乐府民歌《上邪》

《上邪》是《汉铙歌十八曲》的第十五曲，也是表现爱情的民歌。全诗均为女子自誓之辞，自誓的内容是表示对男子不可遏制的爱情，但也有人认为是表示与所爱的决绝，但决绝的原因没有说明，所以认为它与《有所思》应合为一篇，《有所思》在前是说之所以决绝，《上邪》在后是自誓决绝，虽是臆测之辞，权可作一家之言。我们仍视作爱情的誓言。

《上邪》没有描写他们的爱情是如何热烈，而是全篇都是女子的自誓之辞，而其爱之深于中可见。“上邪”是指天自誓，古人敬畏天地，指天为誓，表示其庄重严肃。“我欲”二句是正面作誓，表示两人的爱情的长无衰竭，感情强烈而直率。“山无陵”以下是以假设作誓，一连用几个比喻证明这个感情的永无变化，除非是高山变成平地，江水枯竭，冬天打雷，夏天下雪，天地相合，爱情才会消歇。既然这五种情况都不可能，那么爱情也就永不消歇了。诗全用口语，长短句杂陈，且不加修饰藻饰，但却感情强烈奔放，极富感染力。博喻的运用使语气奔腾而下，语势跌宕，有不可阻遏的气势，与女主人公的热烈奔放心潮起伏的感情相谐无间。这首诗对后世爱情诗词有所影响，如敦煌曲子词中有一首《菩萨蛮》无论是立意和语言明显与本诗一脉相承。

6《古诗十九首》的思想内容：

东汉中期以后，文人们受乐府民歌中五言体制的影响而开始学作五言诗，文人五言诗的代表作就是无名氏的组诗《古诗十九首》。

（1）表现征夫游子的思乡，和家中妇女怀念远出未归者的痛苦之情。如“行行重行行”、“涉江采芙蓉”、“明月何皎皎”等，都是名篇佳作。

（2）表现男女之间的相思相恋。这类作品如“庭中有奇树”、“迢迢牵牛星”等。

（3）表现文人士大夫的孤芳自赏，怀才不遇之情。如“西北有高楼”等。这类诗客观上反映了知识分子仕路不通的苦闷。

（4）反映了一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。这类作品如“驱车上东门”等。

《古诗十九首》的思想内容比较单薄，它没有能够反映更广泛的社会生活，更没有反映劳动人民的疾苦，但是我们通过这些文人士大夫的个人嗟叹，还是可以曲折地看到一些那个时代的影子，能够隐约地体味到一些那个时代的气氛。

7、《古诗十九首》的艺术性：

《古诗十九首》的艺术性很高，钟嵘说它“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”(《诗品》)。仔细分析有以下三点：

（1）是抒情、议论与叙事、写景的高度融合。《古诗十九首》全部是抒情诗，但带有较多的叙述性。如《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《西北有高楼》就都是如此。诗中抒情、议论都融合在这种具体的叙述与描写之中，四者达到了水乳交融的高度的统一和谐。

（2）是善于抓取生活中的典型活动、典型细节来表现人物的思想感情。如 “客从远方来”有“置书怀袖中，三岁字不灭”两句，在表现人物的心理上可以说是精彩极了。沈德潜说：“置书怀袖，亲之也；三岁不灭，永之也。作意措词，微而婉矣。”(《古诗源》)只有对人爱敬到了极点，才有可能对他所赠的东西珍重系心到如此的地步。

（3）是语言的浅近凝练，韵律和谐。《古诗十九首》是文人的语言，但它不是那种僵化呆板的书面语，而是经过千锤百炼的一种口语。它让人读起来完全感觉不到有任何人工造作的痕迹，让人感到无一处不生动，无一处不妥帖。明代胡应麟说：“蓄神奇于温厚，寓感怆于和平，意愈浅愈深，词愈近愈远，篇不可句摘，句不可字求。”(《诗薮》)

《古诗十九首》的出现，标志着一个五言诗的时代已经开始了。

《中国古代文学B（1）》单元辅导（3）

相关教学重点及辅导：

1、“建安风骨”及其影响：

建安作家直承汉乐府民歌的现实主义精神，真实而广泛地反映了**的社会现实和人民的苦难，展示了广阔的时代生活画面；表现了作家建功立业的理想壮志和积极进取精神；也流露了人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。这些作品意境宏大，笔调明朗，风格雄健深沉、慷慨悲凉，具有鲜明的时代特征和个性特色。后人把建安诗歌的这种独特风格称为“建安风骨”。

建安风骨是我国文学史上一个进步的传统，对后世文学的发展产生了广泛而深远的影响。建安之后，许多作家继承了建安文学的传统，他们在反对当时的柔靡文风时常常标举“建安风骨”。至于受到建安风骨影响的作家更是代有其人，像阮籍、左思、刘琨、陶渊明、鲍照、、陈子昂、李白等人的创作都受到了建安文学、建安风骨的影响。

2、曹操诗歌创作的思想内容：

曹操今存诗20余首，兼有四言、五言和杂言，且全用乐府古题。曹诗虽数量不多，但内容广泛，风格独具。

（1）作为建安时期政治舞台上的核心人物，他写下了不少感时之作，反映了汉末社会之**和民生之多艰。这类诗多为五言，且多具“诗史”性质。例如《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《却东西门行》等。《蒿里行》就被明代钟惺誉为“汉末实录，真诗史也”(《古诗归》)。

（2）曹操的另一类诗则主要表现了自己的理想、怀抱、积极进取的精神和深刻的思想矛盾。这类诗多为四言，如《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》，这类诗具有“志深笔长”、“梗概多气”的特色。

3、曹操诗歌的艺术特色：

曹操诗在艺术上独具特色。其重要诗作多为政治抒情诗，善将叙事、描写和抒情融为一体，具有鲜明的抒情性和时代感。其诗形式自由，语言质朴自然，苍劲有力，兼有浓郁的民歌情味。其诗境界之开阔，气象之雄浑，又明显表现了一个杰出政治家的心胸与气魄。钟嵘称：“曹公古直，颇有悲凉之句。”(《诗品》)敖陶孙说：“魏武帝如幽燕老将，气韵沉雄。”(《诗评》)都十分精当地概括了曹操沉雄、悲凉的诗风。

4、试从思想内容和艺术上分析曹操《观沧海》。

《观沧海》是组诗《步出夏门行》的第一篇。《步出夏门行》又名《陇西行》，属乐府《相和歌·瑟调曲》，古辞写游仙，曹操改写时事。曹操《步出夏门行》共四解，实是四首，而前有“艳”（实相当于组诗的序）。《观沧海》是其中的第一篇。诗是建安十二年（207）曹操北征乌桓凯旋途中（也有人认为是出征途中）路经碣石时所作。诗人通过登山观海的描写抒发了统一国家的雄心大志。

这首诗的写法是由远到近，再由近到远，由写实到想象。站在碣石山上望海，总的看去，远处是“水何澹澹，山岛竦峙”，而近处，诗人所立的山上是“树木丛生，百草丰茂”。“秋风萧瑟，洪波涌起’’二句则是由近到远。“秋风”句是近的感觉，“洪波”句是远的视觉。但是诗人不止于写登高所见之景，而是由此进一步展开想象。“日月”以下四句用极夸张的语言写出了海的大，仿佛吞吐日月，含孕宇宙。借海的形象抒发诗人囊括四海之志，包孕天下之心，是借景抒情法。海的形象中被赋予了诗人的形象，单纯中蕴藉着丰富。这首诗重于写景，以景抒情，对后世山水诗当有一定影响。

5、曹植诗歌创作的思想内容：

曹植的诗歌创作明显地分为前后两期，表现了不同的思想内容。

（1）前期诗歌：其前期诗歌的重要内容之一是抒写自己的理想怀抱。如《薤露篇》、《鰕鱓篇》、《白马篇》；其次，在其前期诗中，也有不少描写宴饮游乐的诗歌，如《公宴》、《侍太子坐》、《名都篇》等；此外，还有一部分赠友诗，如《赠徐干诗》等，表达了朋友间的真挚感情；也有少量反映社会现实的诗篇，如《送应氏》其

一、《泰山梁甫吟》等；

（2）后期诗歌：其后期诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷、备受迫害的无限压抑和悲愤。如《杂诗》其

五、《赠白马王彪》等；此外，《美女篇》抒写了自己美人迟暮之感慨；《吁嗟篇》描写了自己“十一年间三徙都”的处境和心情；而《野田黄雀行》和《七步诗》更表现了他对所受迫害的愤怒与反抗。

总之，有志难申的苦恼，无可奈何的愁怨，对迫害的愤怒与反抗，对生存的忧思与恐惧，共同构成了他后期诗歌悲愤的基调。

6、曹植诗歌艺术特色：

（1）曹植是第一个大力写五言诗的诗人，其诗虽脱胎于汉乐府和古诗十九首，但由于他努力提高用词造句的工夫，使五言诗在文人化的道路上大大前进了一步，表现出了全新的风貌。他广泛利用乐府诗的形式，却变乐府诗以叙事为主而成为以抒情为主，如《美女篇》之仿《陌上桑》，《赠白马王彪》之仿乐府诗的分章形式，都大大加强了诗歌的抒情色彩。

（2）他的诗描写细致，语言绮丽，迥异于汉乐府诗的古朴浑厚。我们把《美女篇》和《陌上桑》进行对读比较就可以明显看出二者的不同。

（3）他又善用比喻，甚至通篇用比，如《鰕鱓篇》、《吁嗟篇》、《野田黄雀行》、《七步诗》等，从而大大增加了诗歌的形象性和生动性。

（4）曹植又特别注重诗歌的炼字、对偶，讲究诗的色调和音韵，如“始出严霜结，今来白露晞”(《杂诗》)；“孤魂翔故域，灵柩寄京师”(《赠白马王彪》)；“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝”(《公宴》)。

（5）此外，他还工于起调，善为警句，讲究诗歌的谋篇布局。

曹植之诗，形式和内容完美统一，形成了“骨气奇高，词采华茂”(钟嵘《诗品》)的风格特色，对后世诗歌发展产生了深远的影响。

（6）曹植的辞赋和散文也很出色。他的抒情小赋《洛神赋》为其辞赋名作。此赋词采流丽，具有浓厚的悲剧气氛和强烈的抒情色彩。它不仅是曹植赋的代表作，也是建安时期抒情小赋最负盛名的代表作之一。

7、陶渊明诗歌的思想内容：

陶渊明诗题材广泛，其中最重要的是田园诗和咏怀诗。

(1)陶渊明的咏怀诗:陶渊明的咏怀诗内容丰富，既有他中年的游宦行役之作，又有晚年退隐后的抒怀之作。这类诗继承汉魏以来诗歌抒情言志的传统，真实地表现了诗人不同时期的理想、志趣和人生感受。如《始作镇军参军经曲阿》、《庚子岁五月中从都还阻风于规林二首》、《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》，以及《杂诗十二首》、《咏贫士七首》、《述酒》、《读山海经十三首》、《咏荆轲》等。

（2）陶渊明的田园诗：陶渊明的田园诗田园诗内容极为丰富。

其一，对田园优美自然风光的描绘，歌颂田园生活的自然淳真，表达自己对田园生活的无限热爱。如《归园田居五首》其一其

二、《饮酒二十首》、《移居二首》等。

其二，描写自己的躬耕生活，表达自己对劳动和劳动人民的认识和感情。如《癸卯岁始春怀古田舍二首》、《归园田居五首》其

二、其三等。

其三，描写自己生活的困顿和农村的荒凉残破，表达自己守节固穷的品德和困苦中的慨慷不平。如《戊申岁六月中遇火》、《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《丙辰岁八月中于下巽田舍获》等。

其四，《桃花源诗并记》中，为人们展示了一幅新的社会蓝图，真实地反映了灾难深重的人们一种普遍的心理和愿望，是诗人思想的升华。

8、陶渊明诗歌的艺术成就：

陶渊明诗歌在艺术上具有独特的风格和极高的造诣，历来已有定评。

（1）陶诗给人最突出的印象是平淡自然，亲切淳真。诗人在真率的叙写之中，自然而然流露出旷达的胸怀，读其诗，如见其人，如见其心。萧统《陶渊明集序》称其诗：“语时事则指而可想，论怀抱旷而且真。”

（2）浑融完整，意境高远，是陶诗的又一突出特点。他的田园诗中多有精彩的景物描写。但并不重自然实景的工笔描绘，不拘于眼前实有，只取与自己心境相合之景入诗，既有客观实景，又有意中之景，而重在写意中之景，使自然景物都渗透着诗人的主观感情色彩，如“暧暧远人村，依依墟里烟”(《归园田居》)，“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)等，自然界的景物只是作者内心感情的“外化”。

（3）陶诗不仅善以白描及写意手法勾勒景物，点染环境，而且常常带着一种特有的理趣，如“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”(《归园田居》)；“人生归有道，衣食固其端”(《庚戌岁九月中于西田获早稻》)；“先师有遗训，忧道不忧贫”(《怀古田舍》)等，都含有一定的哲理意味。

（4）精工而本色的语言，是陶诗的又一特色。陶诗语言朴素、真率，毫无斧凿之痕：“相见无杂言，但道桑麻长。”“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”(《归园田居》)“微雨从东来，好风与之俱。”(《读山海经》)不作任何修饰，简练朴素，明白易懂，但风采韵味深厚。陶诗的语言平淡、本色，但绝不浅薄粗俗,而是能于本色中见精工，于朴素中见华采。苏轼称其诗：“质而实绮，癯而实腴。”(《与苏辙书》)实为中肯之论。

汉语开专《中国古代文学》（B）（1）期末复习资料

说明：我们根据教学大纲和教材编写的辅导仅供参考。辅导由于时间关系，只能讲这些内容，而且每个问题的辅导内容也只是该问题的答案要点，同学们再做作业或考试回答问题时应该展开论述。总之，同学们千万不能只看这些辅导材料，而应该全面复习教材。1．《诗经》的《风》、《雅》、《颂》

《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分，关于“风”、“雅”、“颂”，古人有很多解释。

一、现在一般都承认“风”是乐曲的名字，所谓“国风”就是各国的乐曲，犹如我们现在说的山西调、河南调等等。《诗经》里的国风有十五种，就是有十五个地方的乐曲。

二、“雅”也是乐曲的名称。“雅”就是 “正”的意思。“雅”乐 是京畿附近的乐曲，是相对地方音乐而言。“雅”里又分“大雅”、“小雅”，大约它们的区别是它们的音乐产生的时代的先后，“小雅”中的诗在时代上比“大雅”晚，风格上比较接近国风，可能正是音乐上受到“风诗”的影响而有所变化，不同于旧的雅乐，因此才做了大、小雅的区分。

三、“颂”也是因音乐而得名。根据朱熹等人的解释，“颂”是祭祀宗庙时的乐曲。

现在，《诗经》的《风》、《雅》、《颂》里共有305篇诗歌。2．简述《诗经》的思想内容。

一、祭祀诗：祭祀诗是歌颂祖先的祭祀的乐歌。《诗经》的祭祀诗全部收集在三“颂”里。例如“周颂”31篇，有名的《臣工》、《噫嘻》、《丰年》、《载芟》、《良耜》等是“周颂”，也是整个“颂”诗里最优秀的诗篇。

二、赞颂诗：赞颂诗是指赞美祖先功德、征战胜利、品德、技艺，甚至俊男靓女的诗。大部分集中在二“雅”里。例如“大雅”里的《生民》、《公刘》、《緜》、《皇矣》、《大明》等，“小雅”里的《出车》、《六月》、《采芑（qǐ）》等都是赞颂诗中的名篇。

三、怨刺诗：怨刺诗是揭露时弊、感叹时艰、讽刺时政的诗歌。它们多出现在二“雅”里，作者多为贵族、朝臣，“国风”中也有一些劳动者创作的民间讽刺诗。如“大雅”里的《民劳》，“小雅”的《巷伯》，“国风”中“魏风”的《伐檀》、《硕鼠》，“秦风”中的《黄鸟》等都是名篇。

四、婚恋诗：婚恋诗是婚姻、恋爱为题材的诗。这类诗的绝大部分保存在“国风”民歌中。爱情诗最著名的有“周南”的《关雎》、《汉广》，“秦风”的《蒹葭》，“陈风”《月出》，“邶风”《静女》等。描写婚姻生活的诗著名者有“周南”《桃夭》，“郑风”《女曰鸡鸣》，“卫风”《氓》，“邶风”《谷风》等。

五、战争徭役诗：这类诗主要描写战争徭役给劳动者带来的深重苦难和对生产生活造成的巨大破坏。著名的有“豳风”《东山》，“小雅”《采薇》、《何草不黄》，“魏风”《伯兮》、“鄘风”《载驰》，“秦风”《无衣》等。3．《诗经》的艺术成就。

一、现实主义的优良传统。《诗经》作品具体而广泛地反映了当时的社会生活，形成了我国诗歌的现实主义的优良传统，显示出鲜明的现实主义的创作特色。如 “豳风”《七月》以素描式的手法描写了农夫一年四季的辛劳，是一幅色泽鲜明的风俗画。“邶风”《谷风》真实地记载了弃妇的复杂的感情世界。

二、善于通过描写自然景物一抒情写志、刻画人物。例如“小雅”《采薇》以乐景写哀，把主人公悲喜交加的心理刻画得细致动人。《蒹葭》、《汉广》、《月出》、《东山》等都是描写景物、借景抒情的佳作。

三、赋、比、兴的表现手法。赋、比、兴和风、雅、颂合称“诗六义”，实则风、雅、颂是《诗经》的分类，赋、比、兴则是《诗经》作品的表现手法。著名的运用赋的手法的有《静女》、《溱洧》、《七月》等。用比的诗有《相鼠》，以及一些诗歌里的一些运用比喻的句子，如“邶风”《柏舟》的“我心非石”、“我心非席”等。“兴”的最著名的例子是《关鸠》开头的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，用关鸠的鸣叫兴起对淑女的联想。《桃夭》用“桃之夭夭，灼灼其华”，兴起对新娘容颜美好的歌咏。

四、以四言为主体的诗歌语言形式。（例子很多，不再举例了）

五、语言准确、生动、丰富多彩，表现出高度的艺术性。表现在双声叠韵字词的运用等等。

4、什么是《诗经》的“赋、比、兴”？

《诗经》的“赋、比、兴”和“风、雅、颂”合称“诗六义”。其实“风、雅、颂”是《诗经》的分类，“赋、比、兴”则是《诗经》的表现手法。

一、简而言之，所谓“赋”就是不用比兴的直话直说，把所见所感平铺直叙地表达出来。著名的运用赋的手法的有《静女》、《溱洧》、《七月》等。

二、所谓“比”就是打比喻，用别的事物比喻此种事物。用比的诗有《相鼠》，以及一些诗歌里的一些运用比喻的句子，如“邶风”《柏舟》的“我心非石”、“我心非席”等。

三、所谓“兴”就是触景生情，借别的事物引起所咏之辞。最著名的例子是《关鸠》开头的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，用关鸠的鸣叫兴起对淑女的联想。《桃夭》用“桃之夭夭，灼灼其华”，兴起对新娘容颜美好的歌咏。5．结合教材，试论《孟子》散文的艺术成就。

《孟子》散文的艺术成就大致可归纳为以下几点：

一、《孟子》文章具有巧妙的论辩艺术。孟子好辩，他的辩辞曲折深入，使人不得不被折服。例如《滕文公上》的《有为神农之言者许行章》等是著名的例子。

二、宏放豪迈的文风，文辞常常滔滔雄辩，气势旺盛，是《孟子》文章的另一特点。例如《滕文公下》的回答学生关于“夫子好辩”的提问时的一段话，就气概豪迈，激情奔放。

三、《孟子》还善于运用比喻。例如“缘木求鱼”、“揠苗助长”等比喻都成了脍炙人口的寓言了。

四、语言浅显自然而又明快畅达，所以郝敬说：“（《孟子》）七篇之言，近而远，浅而深，疏畅条达而详允精密。不为钩深索引，而肯綮盘错，通会无迹。”（《读孟子》）6．试简要论述《庄子》散文的艺术成就。

《庄子》散文的艺术成就主要表现在下列几个方面：

一、哲理与诗意的交融。例如《逍遥游》中的“藐姑射山神人”的描写，说明了“逍遥游”的哲理境界，而又诗意流淌，意境悠远。

二、异材纷呈的寓言故事。《庄子》里寓言据专家统计共有180多篇，著名的有“朝三暮四”、“庖丁解牛”、“叶公好龙”、“东施效颦”、“井底之蛙”、“蛮触之争”等。

三、意出尘外的想象。例如《逍遥游》中的想象。

四、汪洋恣肆的文章形式。结构完整，主题突出，语言奇峭富丽。7．什么是“楚辞”？它是受到什么影响而产生的？

一、“楚辞”是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌，是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。“楚辞”具有鲜明的地方特色，鲁迅说它“以原楚产，故称‘楚辞’。”（《汉文学史纲要》）“楚辞”的名称最早见于汉代的刘向，汉成帝时，刘向整理古籍，汇集了屈原、宋玉等人的作品和汉代人的仿作，编成专书，名之曰“楚辞”，后代才正式把这一体裁的作品称为“楚辞”。“楚辞”又称“骚”或“骚体”。

二、“楚辞”的产生，首先是受到南方民歌的影响，如《越人歌》、《沧浪歌》的音调、风格、意境、形式都对《九歌》有明显的影响。其次是受到楚国的巫风和地方音乐的影响。这在《九歌》、《招魂》中有明显的表现；另外，对“楚辞”的产生发生重要影响的还有楚国的语言和地理环境。如其大量运用楚地方言，并大量描写楚国的地理和楚国的民风民俗。

8.屈原是怎样发展了《诗经》的赋比兴的表现手法的？

一、屈原的诗歌继承和发展了《诗经》赋比兴的表现手法。但楚辞对《诗经》的赋比兴手法有很大的发展：首先，《诗经》的赋多用来铺写描绘实际存在的事物，而屈原则根据塑造形象的需要，用赋的方法铺写想象中的境界。其次，楚辞的比兴比起《诗经》也有重大的发展。《诗经》中的“比”、“兴”比较单纯，其界限比较容易划分，而楚辞的“比”、“兴”已经融为一体，很难将它们分开。另外，从摄取“比兴”的范围来说，楚辞用作比兴的事物已从《诗经》的山川河流、花木鸟兽扩展到人类社会，由现实扩展到历史，从人间扩展到神鬼的超人世界。

9．举例说明《史记》文章的抒情性。

一、描写历史人物，融入了作者深挚的爱憎感情：歌颂明主贤臣、忠臣良将、仁人志士；批判鞭挞暴君昏主、奸臣贼子、贪官酷吏、势利小人，例如„„。这就使《史记》的文章带有强烈的主观色彩，充满激情。

二、史记》中有不少作品通篇像是一首抒情诗，像《伯夷列传》、《屈原贾生列传》等；有的文章虽然未能全篇如此，但其中有的段落也有较强的抒情性，像《刺客列传》中太子丹易水送别荆轲、《项羽本纪》中“垓下之围”里项羽作《垓下之歌》一段等。

三、《史记》的文章常采用夹叙夹议的写法，这些议论往往带有强烈的抒情色彩，例如《廉颇蔺相如列传》里作者借廉颇与宾客的对话抒发了作者对世态炎凉、人情冷暖的感慨。不少人物传记的结尾，作者也用“论赞”的方式抒发自己的一番感慨，也使文章带有较强的抒情性。

10．就汉代文学而言，什么是乐府和乐府诗？

乐府本来是个音乐机构，早在秦代就有。汉武帝发展壮大了乐府这个机构，以管理统治者祭祀天地、祭祀宗庙和朝会大典等的音乐,汉代乐府机构的职能，一是写词配曲，演习排练；一是派人到各地去采集民间歌谣。后人把乐府机关制作和采集的歌词称为乐府诗，或简称为“乐府”、“汉乐府”，而把其中从民间采集来的作品简称为“汉乐府民歌”。

顺便提及，后来晋南北朝一些诗人仿照汉乐府古题写作的诗歌，一般不配乐，称之为“拟乐府”；唐代元稹、白居易等诗人提倡并写作的关注时事、批评时政的作品，被称为“新乐府”；宋代发展起来的词、元代盛行的曲，由于也要配乐歌唱，也称为“乐府”。不过，这些已经不是汉代意义上的“乐府”了。11．简述汉代《古诗十九首》的思想内容。

一、表现征夫游子的思乡，和家中思妇怀念远出未归者的痛苦心情。如“行行重行行”、“涉江采芙蓉”、“明月何皎皎”等；

二、表现男女之间的相思相恋之情。如“庭中有奇树”、“迢迢牵牛星”等；

三、表现文人士大夫的孤芳自赏、怀才不遇之情。如“西北有高楼”等；

四、反映了一种颓废心理和及时行乐的心情。如“驱车上东门”等。12．试从思想内容和艺术上分析《古诗十九首》“迢迢牵牛星”。

一、思想内容：诗通过织女和牵牛两情阻隔的故事，表达了人世间男女爱情不得相谐的痛苦；

二、艺术手法：①通篇用比体，写织女就是写思妇，写牛、女的两情阻隔，就是写人间男女的离别相思；②语言婉转浏亮，谐美动人，富于节奏感和音乐美；③反复运用叠字叠词，使形象鲜明，情思宛转，让人回味；④诗人善于用远和近的不同空间距离来表达抒情主人公的主客观感觉的不同。诗开头用“迢迢”写相隔的辽远，但后面又说“河汉清且浅，相去复几许!盈盈一水间，脉脉不得语。”说出了爱人间咫尺是天涯的心理感受.13．根据教材的论述，谈谈什么是“建安风骨”。

“建安风骨”古今学者有多种理解和解释。教材认为，建安诗人的诗歌作品，一方面反映了社会的**和民生的多艰，另一方面真实地表现了诗人们自己拯救天下、建功立业的豪情壮志，具有鲜明的时代特色。因此，形成了刘勰《文心雕龙·时序》篇所说的“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗概而多气”的特征。这一特征，后人称之为“建安风骨”或“汉魏风骨”。

14．试从思想内容和艺术上分析曹操诗《步出夏门行·观沧海》。

一、思想内容：诗是建安十二年（207）曹操北征乌桓凯旋途中（也有人认为是出征途中）路经碣石时所作。诗人通过登山观海的描写抒发了统一国家的雄心大志。

二、艺术手法：①写法之一是由远到近，再由近到远，由写实到想象。站在碣石山上望海，总的看去，远处是“水何澹澹，山岛竦峙”，而近处，诗人所立的山上是“树木丛生，百草丰茂”。“秋风萧瑟，洪波涌起”二句则是由近到远。“秋风”句是近的感觉，“洪波”句是远的视觉。但是诗人不止于写登高所见之景，而是由此进一步展开想象。②语言夸张。“日月”以下四句用极夸张的语言写出了海的大，仿佛吞吐日月，含孕宇宙。③借景抒情。借海的形象抒发诗人囊括四海之志，包孕天下之心，是借景抒情法。海的形象中被赋予了诗人的形象，单纯中有蕴藉。诗重于写景，以景抒情，对后世山水诗当有一定影响。15．简述曹植前期和后期诗歌的不同思想内容。

曹植的生活和思想以曹丕称帝可以分为前后两期，前期他受到曹操的宠爱，过着安定和富裕的贵公子生活。后期由于曹丕的猜忌、迫害和打压，屡遭贬抑名为王侯，实则无异于囚徒。前期他虽过着贵公子的优裕生活，但他一向关心国事，渴望建功立业，表现了高扬的政治热情。后期虽然政治上不得意，但仍然雄心不减，多次要求报效国家，建功疆场，但均遭拒绝。前后期的政治遭遇和经历的不同，使他的诗歌创作的思想内容和风格特征也明显表现为前后两期的变化。

一、其前期诗歌的重要内容之一是抒写自己的理想怀抱。如《薤露篇》、《鰕鱔篇》、《白马篇》都是他前期诗歌的代表作。强烈地表现了他的建功立业的理想和报效国家的愿望。而《公宴》、《侍太子坐》、《名都篇》等，均为他邺下时期生活和情趣的真实反映。此外，还有一部分赠友诗，如《赠徐干诗》等，表达了朋友间的真挚感情；也有少量反映社会现实的诗篇，如《送应氏》其

一、《泰山梁甫吟》等。

二、其后期诗更多地表现了壮志不得施展的苦闷、备受迫害的无限压抑和悲愤。《杂诗》其五集中体现了其壮志难酬的激愤不平；《赠白马王彪》集中抒发了诗人对骨肉相残的满腔悲愤，深刻反映了封建统治集团内部尖锐的矛盾和残酷的斗争，揭示了统治阶级为争权夺利而冷酷无情的本质。此外，《美女篇》抒写了自己美人迟暮之感慨；《吁嗟篇》描写了自己“十一年间三徙都”的处境和心情；而《野田黄雀行》和《七步诗》更表现了他对所受迫害的愤怒与反抗。《七步诗》说：“煮豆持作羹，漉豉以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”表现的更为直接和惨烈。

有志难申的苦恼，无可奈何的愁怨，对迫害的愤怒与反抗，对生存的忧思与恐惧，共同构成了他后期诗歌悲愤的基调。

16．试从思想内容和艺术上分析陶渊明诗《归园田居》其一（少小无俗韵）。

一、思想内容：本诗写对“误落尘网”的往事的回忆和对 “归园田”后的景物和生活情境的描写，表现了诗人弃官归隐后的欣喜、舒畅的心情。

二、艺术特点：①对比的手法。开头几句把“少小”的“性本爱丘山”与“误落尘网中”对比。又把归园田后的生活与“误落尘网中”的30年的“羁鸟恋旧林”对比。②新颖的比喻。以“尘网”喻官场。以“羁鸟”、“池鱼”喻为官的拘束生活。以“旧林”、“故渊”喻旧日的园田生活。③情景交融的描写。“方宅十余亩”以下对归园田后的描写，景中含情，意境优美。④议论中含有哲理。如“羁鸟”两句的比喻就含有朴素深刻的哲理。17．试从思想内容和艺术上分析陶渊明的《饮酒二十首》其五（结庐在人境）。

一、思想内容：陶渊明的《饮酒》诗共二十首，这是组诗的第五首。这组诗题名《饮酒》，实则咏怀，正如萧统所说，是“其意不在酒，亦寄酒为迹”（《陶渊明集序》）之作，本诗更与饮酒无涉，只是写其村居归隐之悠闲和自适的情趣。

二、艺术特点： ①形象鲜明而意境优美。“采菊”四句是景句，但情寓其中，透露出村居归隐的闲适和快乐。而“飞鸟”句意境悠远，形象鲜明且有比喻象征意味。②语言朴素而寄意深远。对话语言如话家常，而其中“采菊”一联更是千古名句而为后人乐道不疲。③叙述议论而富有哲理。“结庐”四句是叙述，但寓议论于其中，富有哲理。