中国设计文化

中国设计文化（精选11篇）

1.中国设计文化 篇一

教案设计

一、课文资料原文：

中国著名酒类

酒是一种用果实或粮食经过发酵制成的饮料。

黄酒，这是一种古老的酒类，属于低度粮食酒。黄酒用糯米作原料，经过糖化、发酵、压榨而成。黄酒酿好后，要存放好多年才取出饮用。黄酒颜色黄亮，香气浓郁，味道很好。它的酒精浓度比较低，一般仅在10～20度之间，可是它的营养价值却是各酒类中最高的。著名的黄酒有绍兴的加饭酒、花雕酒、状元红等。

白酒，这是中国最有代表性的酒类，属于高度粮食酒。白酒以淀粉为原料，经过糖化、发酵、蒸馏而成。白酒没有颜色，酒精浓度比较高，一般在40度以上，有的高达65度，可以点火燃烧，所以又叫“烧酒”。著名的白酒有贵州茅台酒、四川泸州老窖酒、山西汾酒、贵州黄酒等。

蒸馏，是黄酒与白酒度数产生差距的主要原因。蒸馏器的出现，是中国酒历程中重要的一页。酒经过加热蒸馏，水分减少了，酒精度也就提高了。白酒出现的比较晚，至今只有800多年。

此外，葡萄酒、啤酒、药酒，也是很有名的酒类。

二、课程大纲

（一）教材：北语对外汉语精版教材《中国文化》

（二）教学目的与要求：

1、学生对中国主要酒类熟练掌握；

2、学生对各种酒名及产地有一定了解；

3、初步涉及酒文化。

（三）课文教学重点：课文词汇，酒的分类标准，酒类名称；难点：各种酒的名称产地，酒的制作过程。

（四）教学方法：词汇：举例法，对比法，图片展示，诱导法，联系实际，联系课文；课文：交际性问答，课文意思，结构仔细分析。背后的故事简单涉及。语言点：演绎法，解释意思，举例子，重复句子，请学生举例，情景展示等。

三、学生水平：中级 学生基本掌握甲乙级词汇

四、课时讲授共需时间预测：4 课时，200 分钟（第一二课时，三四课时一起）。

五、讲课内容及流程：

第一课时： 导入新课：（5分钟）

老师:同学们，早上好!大家上课都带着水杯，你们喜欢喝热水还是冷水啊?

同学：冷水/热水。

老师:那除了水，你们平时还喜欢喝什么？ 果汁？酸奶？啤酒？白酒？ 学生：······（五花八门）

老师：嗯，很多人喜欢喝啤酒，还有人喜欢白酒。酒是人类生活中的主要饮料之一，那你们对中国酒了解多少呢？今天我们就来学习中国酒重要的一个方面——中国著名酒类。下面我们来看生词.(二)讲练生词:（45分钟，讲解30分钟，读15分钟）

1、老师：跟我读：（读两遍）发酵：fā jiào

黄酒：huánɡ jiǔ

糯米: nuò mǐ

糖化: táng huà 压榨: yā zhà

浓郁: nónɡ yù

酒精浓度: jiǔ jīnɡnónɡ dù 营养: yínɡ yǎnɡ 绍兴: shào xīnɡ 加饭酒: jiā fàn jiǔ 状元红: zhuànɡ yuán hónɡ

花雕酒: huā diāo jiǔ，2、讲解生词:

发酵：老师：大家都吃过面包，那有没有人做过面包呢？是的，其中的一个步骤在面粉里加些东西，过段时间面粉就会变大，这个过程呢，就叫发酵。这也是做酒的一个必要步骤。一起读，发酵（加手势，下同）。黄酒：老师：黄酒是中国酒的种类之一。看这名字，应该能猜到它的样子呵。下面课文中会详细介绍。一起（读）。

糯米：老师：大家来中国的时间也不短了，有没有过过五月五的端午节呢？没有也不要紧，再过一个月就是今年的端午节了。谁知道端午要吃什么？ 学生：粽子。

老师：很好。那粽子里很像大米的白白的东西叫什么？ 学生：···没有吃过。

老师：那就是糯米。跟我读，糯米。没有吃的同学今年可以尝一下，很好吃。

糖化：粮食或者食物经过一些变化就变甜了，这个过程就是糖化。也是做酒的一个步骤。一起（读）。

压榨: 老师：有没有人自己做过果汁？是的，用力压水果让水果里的果汁流出来，就叫压榨。同样是做酒的一个步骤。一起来，压榨。

浓郁:老师：春天，到处是开着的花儿，我们可以闻到各种花的香味。这时候我们会说花香···怎么？ 学生：好闻，大，重，浓，厉害······

老师：嗯，很好。我们也可以说花香浓郁。一起读，浓郁。酒的香味也浓，我们可以说，酒味··· 学生：···浓郁。

老师：很好。大家学的很快。下一个是酒清浓度，喝过酒的同学举一下手。好，xx同学，你喝多少啤酒会醉？白酒呢？

xx学生：3瓶啤酒，白酒只能喝3杯。

老师：你比老师能喝啊。老师啤酒只能喝3杯，白酒都不敢喝。那同学们说为什么会这样呢？ 学生：·······

老师：这就要说到酒精了，高度酒里面酒精多，酒精浓度就高，人就容易喝醉；低度酒里面酒精少，酒精浓度低，人就不容易醉。啤酒酒精浓度低，白酒怎样？ 学生：酒精浓度高。

营养:一些食物里对人体好的东西。啤酒就很有营养，人们叫它“液体面包”。我们可以说，啤酒的营养价值很高。一起。

绍兴：中国南方的一个城市。那里的酒很有名。加饭酒：绍兴黄酒的一种，“加饭”这里是指酒里多加了原料糯米进去。

状元红：也是绍兴的一种黄酒，加饭酒就是在它的基础上多加了原料。状元呢，是中国古代文人考试得第一的人，庆祝状元时喝的酒就是“状元红”，但是第一肯定很少，而且古时候只有男人考试。所以状元红就用于庆祝男人娶媳妇了。那有的同学就想问：有没有庆祝女子出嫁的酒呢？有，真有，它的名字叫“女儿红”。

花雕酒：黄酒的一种。叫这个名字是因为它的酒坛外面画着一些彩色雕塑，看起来很漂亮。这里有图片

也有人说花雕酒其实就是状元红，也是女儿红，只是使用的时候不同，所以名字也不同。

3、讲解完了后再领读一遍，学生集体读一遍，单个学生抽查读，注意学生读音及音调，及时纠正，并加以鼓励赞扬。最后再集体读一遍。第二课时：

（一）讲解课文及语言点（语言点穿插在课文里面讲，40分钟）

1、老师：上节课我们学习了生词，下面我们来看课文《中国著名酒类》，今天我们只看一二段，了解一种酒—

—黄酒。请大家先自己读一遍课文。（5分钟）

2、好，大家听我读一遍。（······）

3、老师：我们一起来看第一段，酒是什么，酒是一种··· 学生：···饮料。

老师：对，饮料，什么样的饮料呢？

学生：酒是一种用果实或粮食经过发酵制成的饮料。

老师：很好，其实最早的酒就是野生的水果熟了没人摘，落下来堆在一起，慢慢发酵形成的。后来，聪明的人就根据这个现象做出了酒。接下来就是我们今天学习的重点，黄酒。它与啤酒、葡萄酒并称世界三大古酒，古酒呢，就是古老的酒，好多年前就出现了。那它究竟有多古呢？约在三千多年前，中国人发明了一种发酵法，开始大量做黄酒。所以，黄酒只有在中国才能见到。今天老师带了一些黄酒，大家想不想尝一下？ 学生：想！

（让同学帮忙，用一次性纸杯给每个同学分一些黄酒）

老师：怎么样？好不好喝？我们来请xx同学说一下自己的感受。xx学生：甜的，很好喝。

老师：嗯，好。那你觉得和白酒比怎么样？酒精浓度··· xx学生：黄酒和白酒比酒精浓度低。

老师：很好。非常感谢xx同学。黄酒属于低度粮食酒。这里有一个语言点，“属于”，它等于我们学过的“是”，“黄酒属于低度粮食酒”可以说“黄酒是低度粮食酒”；你们都是汉语中级学生，也可以说···我们，你们自己说要用“我们”，对，我们都是汉语中级学生；这本书是老师的，我们就可以说：这本书属于老师；那个杯子是xx同学的，我们可以说··· 学生：那个杯子属于xx同学。老师：非常正确！（找四个同学分别造句，注意纠错，并让同学们重复句子）好，大家做的都非常好。黄酒属于低度粮食酒。大家在课文里找一下，告诉我，黄酒的酒精浓度是多少？

学生：它的酒精浓度比较低，一般仅在10～20度之间，可是它的营养价值却是个酒类中最高的。老师：很好，大家找的很正确啊。那黄酒是怎么做成的呢？ 学生：黄酒用糯米作原料，经过糖化、发酵、压榨而成。

老师：嗯，是的。这是做黄酒最主要的三个步骤，除了这三个，还有经过很多很多步骤。好，这里出现了我们要学习的第二个语言点：“经过···而成”，我们用一些方法做出了某个东西，就可以说这个东西经过什么而成。比如，我们建造出了房子，就可以说，房子经过建造而成；面包经过发酵而成；衣服是怎么做出来的？学生：裁剪，编，设计······

老师：嗯，我们可以说，衣服经过裁剪而成；衣服经过编制而成；衣服经过设计而成。谁愿意造句？（引导学生造句，四个句子，并让同学们重复句子）现在，黄酒做出来了，但是不要急着喝，黄酒要存放几年或者十几年才好喝。它的味道怎样？书上怎么说的？ 学生：黄酒颜色黄亮，香气浓郁，味道很好。老师：是的，你们觉得呢？是不是这样？ 学生：是的，味道很好。

老师：黄酒不仅好喝，它的营养价值也很高，超过了“液体面包”啤酒，所以人们叫它“液体蛋糕”。黄酒可以用来做药，治病，喝黄酒可以给身体很多种营养，让人更健康，也可以让人皮肤变好，看起来年轻。所以想让皮肤变好的女士们也应该喝一些。著名的黄酒前面我们讲生词时讲了一些，大家还记的吗？绍兴的加饭酒、花雕酒、状元红酒。（引导学生回忆一遍）。

（四）小结（10分钟）

老师：今天的课文先讲到这里，下面我们复习一下今天所学习的内容。我抽查一下，（选一些学生读生词）好，集体读两遍。·······好，下面是课文，一二段读一遍。黄酒是中国主要的一个酒类，在世界上也很有名，除了咱们学的那几种黄酒，还有很多种，有兴趣的同学下去可以了解一下。好，同学们，今天的内容就到这儿了。谢谢大家。第三课时：

（一）导入新课：（5分钟）

老师：同学们好!还记得上节课我们学了什么吗？对，黄酒，这是中国著名酒类的一种。让我们请4个同学在黑板上写一下新学的词语，下面的同学拿出一张白纸，我读一个，大家写一个，不要看书本，都要写，写好了给老师交上来。······好，下面，让我们一起读一遍上节课的课文。······大家读得很好，接下来我们要学习课文剩下的几段。下面先学习生词。

（二）讲练生词:（45分钟，讲解30分钟，读15分钟）

1、老师：跟我读：（读两遍）代表性：dài biǎo xìnɡ 淀粉：diàn fěn

蒸馏：zhēnɡ liú

燃烧：rán shāo 烧酒：shāo jiǔ

贵州：guì zhōu

茅台酒： máo tái jiǔ 四川：sì chuān

泸州老窖酒：lú zhōu lǎo jiào jiǔ

山西汾酒：shān xī fén jiǔ

贵州董酒：guì zhōu dǒnɡ jiǔ

2、讲解生词: 代表性：老师：“代表”这个词我们是学过的，它有一个意思就是“同一类里面的，最能体现这一类特点的其中一个”，这里“代表性”是一种性质，这个东西有可以代表同类的性质，就可以说，它在同类有代表性。比如说，故宫是中国的代表性建筑。大家知道Hemingway吗？ 学生：作家，美国的····

老师：对，他是一个美国作家，那大家知道他的哪一本书呢？ 学生：《海的女儿》。

老师：嗯，那是他最有名的一本书，那本书可以代表他的作品，所以，我们可以说《海的女儿》是海明威的代表性作品。哪位同学可以造个句子？（引导四个学生造句，并让同学们重复句子）

淀粉：一种食品原料，一般在谷类植物的谷子、土豆里，可以用来制造酒精、糖等。其实我们吃的粉条就是淀粉做的。一起读，淀粉。蒸馏：制作白酒的一个步骤。加热液体让它变成水气,再使水气变冷成为液体,这样可以去掉液体中脏东西。一起。燃烧：这是个动词，房子着火了，就可以说，房子在燃烧。xx同学把他的书点着了，我们怎么说？对，xx同学的书正在燃烧。（请四个同学造句，并让同学们重复句子）

烧酒：白酒的另一个叫法，就是燃烧的酒。为什么这样叫呢？下面课文里有，大家学了课文就知道了。一起读。贵州、四川：这两个都是中国的省，在中国的西南。这里还有一个省是“山西”，它在中国的华北地区。一起。茅台酒：老师：可以代表白酒的一种酒，我们可以说··· 学生：茅台酒是代表性白酒。

老师：非常好！贵州茅台镇制造出了这种酒，于是给它起名“茅台酒”。它在世界上也很有名，是世界的三大名酒之一。一起。

泸州老窖酒：泸州也是一个四川的地名，“窖”是存放酒的地方，“老”指时间长，大家都知道，酒放的时间长了才好，泸州的存放了很久的酒，当然是好酒啦！跟我读。

山西汾酒：产于山西汾阳市杏花村，这是中国最早的白酒，称为“最早国酒”。贵州董酒：白酒的一种，是中国八大名酒之一。

3、讲解完了后再领读一遍，学生集体读一遍，单个学生抽查读，注意学生读音及音调，及时纠正，并加以鼓励赞扬。最后再集体读一遍。第四课时：

（二）讲解课文及语言点（语言点穿插在课文里面讲，40分钟）

1、老师：上节课我们学习了生词，下面我们来看课文《中国著名酒类》，请大家先完整地读一遍课文。（5分钟）

2、好，大家听我读一遍。（······）

3、老师：我们都知道黄酒是低度粮食酒，只有大约20度。白酒是高度粮食酒，那它有多少度呢？大家找一下。学生：一般在40度以上，有的高达65度。

老师：很好，大家找的很正确。白酒还有一个特点，它是无色的，就像水一样。不过喝起来可差远了，白酒度数太高，老师就不给大家喝了啊。喝一点酒，对身体有好处，多喝就不好了，大家一定要注意这一点。那白酒是怎么制作的呢？

学生：白酒以淀粉为原料，经过糖化、发酵、蒸馏而成。老师：嗯，大家发现黄酒和白酒的制作哪里不同了？ 学生：原料，蒸馏······

老师：对，黄酒原料是糯米，白酒是淀粉。还有就是白酒经过了蒸馏。这里有一句话：蒸馏，是黄酒与白酒度数产生差距的主要原因。“A是B的主要原因”，意思是“因为A所以B。”比如，因为她昨晚没有睡好，所以她今天上课睡着了；就可以说，她昨晚没有睡好是她今天上课睡着了的主要原因。这个句子有点长啊，谁来帮我想了个简单一点的。（请四个学生造句，并让同学们重复句子）。那为什么经过蒸馏酒的度数就大了呢？ 学生：酒经过加热蒸馏，水分减少，酒精度提高。

老师：酒精浓度高了，酒就能燃烧，度数很高的白酒就可以燃烧。所以呢，白酒又叫做“烧酒”。黄酒出现已经有3000多年了，白酒没有那么九，只有800多年。著名的白酒有贵州茅台酒、四川泸州老窖酒、山西汾酒、贵州黄酒等。上节课和大家介绍过，还记得吗？（引导学生回忆一遍）。

老师：我们已经了解了中国酒中的黄酒和白酒，中国酒当然还有很多。有名的比如还有，葡萄酒、啤酒、药酒。葡萄酒是用葡萄汁发酵制成的，它的用处也有很多，比如美容，减肥，帮助消化等等。中国葡萄酒种类很多，生产的也多,但国外的品质更好一些，所以就不作为重点来讲，也可以说，它不是特别具有代表性。啤酒大家知道的肯定不少吧,中国的啤酒情况和葡萄酒差不多,生产量非常大,这里主要原因应该是中国人口大吧。药酒这又是让中国人得意的一个酒种，它在中国的历史几乎和黄酒差不多，后来才传到其他国家。药酒的药用价值很高，其中包含了中药的很多知识，对于大部分中国人来说都比较复杂，所以就不给你们多讲了。当然，有兴趣的同学可以下去了解，这是一门复杂但有趣又实用的科目。

（四）小结（5分钟）

老师：现在我们对中国的著名酒类应该有了一个大致的了解了。主要有哪几种呢？ 学生：黄酒，白酒······

老师：对，还有葡萄酒，啤酒，药酒。当然，这只是比较重要有名的一些，更多的在大家以后的学习中会出现，想了解更多的同学可以下去自己了解。平时喝中国酒时也可以注意一下，不过那些有名的酒一般都很贵。现在我们把学过的内容复习一遍吧，首先，集体读生词，两遍。然后，读一遍课文。

六、课后作业布置

1、所有生词一个10遍，下节课默写。抄一遍课文并熟读。

2、写一种自己国家的有名的酒，包括名称，度数，颜色，味道，历史等，120字左右，交上来。

3、自己设计一个表格，列出黄酒与白酒的不同；

七、反思、自己在教案设计中遇到的问题

遇到的问题：

1、每次讲或者解释词语时，总要想一想这个词以他们的水平理解不，如果不理解应该换哪个词，怎么讲才能够简洁又明了。

2、酒的制造过程太过复杂，尽量简化到几个主要步骤，但这几个步骤也太专业，比如蒸馏，压榨什么的，不好用通俗的语言来说。

3、涉及到地名，如贵州、山西等，扩展开来知识太多，又杂乱，占用时间太多，不扩展有太模糊，学生容易混淆，于是就只说了地点。

4、酒名解释还好，背后的历史故事涉及中国古代的一些知识，比如科举什么的（状元红，女儿红），又会提及古代只能男人参加科举，那就会扯出女人在那时的地位以及为什么······太多太多。最后就只说状元是古代一种只是男子参加的考试中的第一名。

5、某些词语意思不止课文中的这一个，就不知该不该扩展开来讲。

6、造句的时候，有些词能够联系学生实际生活或者课文的毕竟不是很多，以学生的能力造句有点困难。反思：应该充分了解学生的汉语水平，掌握的词汇量，针对他们的学习水平进行教学。对于酒的各种文化，不管给学生讲还是不讲，自己都应该非常了解，然后才能充分考虑各种情况给学生尽量全面简单地讲。讲单词造句等尽量联系学生实际生活和课文。

2.中国设计文化 篇二

从石器时代算起, 中国拥有着七千年灿烂的造物文化历史, 但是在当今设计界, 提到中国设计给人的印象却往往很模糊。作为现代设计师, 面对西方文化冲击, 怎样从中国文化的角度出发, 设计出具有中国风格的产品是个值得思考的问题。如何向世界展示中国, 关键也在于通过设计来表现中国传统文化内涵。解决这一问题最有效的方法之一, 就是努力从中国的传统文化中汲取养料, 形成中国风格的设计产品。灵活运用传统元素, 使传统造型元素传递出现代设计的观念, 符合现代社会的功用, 从而摆脱传统造型元素在使用上的局限性与偏差。

一、中国设计的现状与问题

以汽车设计为缩影, 各国的设计无不具有明显的差异化风格特征:德国车的规矩严谨, 日本车的经济细致, 美国车的豪华气派, 法国车的浪漫情调。这些无不蕴含着深厚的民族精神。而中国目前的产品设计多数是模仿国外设计作品, “山寨”文化大行其道, 即使是原创作品, 也多受西方现代主义设计文化影响, 很少体现中国文化的风格内涵。

那么什么是中国风格内涵呢?中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的, 并适应中国企业和产品在全球经济中发展整体形象。挖掘中国文化中的精髓, 顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流, 建立适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境, 是塑造中国风格的关键[1]。最近几年, 从工业设计、建筑设计到平面设计、标识设计等诸多领域, 都开始越来越关注中国元素的运用, 如何将传统的中国元素与现代设计合理结合是一个重要课题。但是, 在中国元素的应用过程中要拒绝符号运用的片面化和表面化, 从深层次来挖掘中国元素的内涵并将其与产品的造型、功能、材料等多方面有机结合。

目前, 国内对工业设计高度敏感的领域要属手机制造业。在手机制造行业, 融入中国元素的趋势正在悄然形成, 不同视觉效果的中国元素在手机外观上的应用带来了不同层次的认知。例如诺基亚推出的6108 (图1) , 凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能而成为了当年最受瞩目的手机, 其中中国元素的生动运用, 为手机的流行时尚带来了一股新风。而国产手机夏新A6 (图2) 上的龙型则显得过于表面化和形式化, 市场反响平平。诺基亚6108之所以在工业设计上比较成功, 就在于中国元素的应用紧紧围绕着消费群体的生活形态展开。手写输入更适合中国文字在数码产品上应用, 将手写笔的插拔方式设计成一个身背宝剑的战士造型, 目的在于强化手写输入的语义, 恰如其分地表达和诠释了这种功能, 内容和形式统一, 又具有鲜明的中国特色。这相对于手机上简单地贴上一个中国纹样则更能深入地体现中国文化[2]。

二、传统文化对现代中国设计的重要性

中国设计要想在世界上树立起自己的形象, 就必须要从研究中国传统文化入手, 建立起中国产品的差异性, 形成自身的风格。

中国传统元素的运用在于对传统设计元素的深层次挖掘, 通过设计细节之处来彰显传统文化的韵味, 同时企业应重视产品细节的处理, 促进生产加工工艺的改进, 使具备中国传统文化内涵的产品更好地满足本土消费者文化认同的心理需求。“只有民族的, 才是世界的”, 具有鲜明文化内涵特色的产品也能够满足他国消费者对于中国文化的向往心理。关注中国传统文化元素的研究挖掘, 可以使中国的设计水平逐渐得到提升, 产品的细节之美得到体现, 提高产品的信誉度, 逐步在世界上建立设计“中国风”。图3反映了传统文化对中国设计风格的建立有着重要的促进作用。

其实, 世界上其他国家的知名品牌也都在关注对中国传统文化的研究。例如, 肯德基在中国成立了“肯德基中国健康食品委员会”, 聘请十多位国内专家作为食品开发的后盾, 从如何适应中国人的口味、饮食结构、就餐习惯、消费特点等各个方面进行调研。目前更是推出了一个全新的品牌“东方既白”, 专门制作中式快餐。“相与枕藉乎舟中, 不知东方之既白”, 苏东坡《前赤壁赋》中“东方既白”这句话, 成为肯德基洋快餐品牌杀进中餐市场的第一块招牌。“东方既白”的标志及店面装修具有中国传统风格, 产品也都是馄饨、水饺、面点等清一色的中式食品, 但是经营和管理模式与肯德基相同。

三、如何将中国元素很好地应用到设计中去

将中国元素应用到现代设计当中可以分为三个层次, 第一个层次是对传统元素的照抄照搬, 对现代产品外观起到一定的装饰作用。例如现在很多家电产品, 空调、冰箱、洗衣机, 甚至煤气灶、微波炉上面都会印有一些中国传统的纹样装饰 (图4) , 仅仅起到一个美观的作用。这是传统元素在产品设计应用中的最低级层次。

第二个层次是对传统元素与形态的应用, 从设计的手法上来讲是从语言与指示的目的出发, 但并非仅仅停留在“装饰性”上。现代许多高科技支持下的产品, 造型已无需受到原有形态的制约, 于是设计师便将传统“与之相关”的元素加载在产品之上, 通过对传统造型的再创造, 以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用, 使其富有时代特色。将传统的元素运用到现代的设计中, 起到一种特定的指示作用, 在目前的设计表现中也是常用的手段。例如TCL高调推出以“旗袍”为设计元素的女性手机 (图5) , 让人不禁眼前一亮。锁定女性用户, 细分手机消费市场, 结合中国风, TCL的美人机将传统与时尚再次定义。这一层次较第一个层次更为深入一些。

第三个层次是指设计不单单停留在外观形态和装饰上, 更关注中国传统元素背后的“意境”。这一层次可以说是对传统元素的发展和提升, 而这种新的“中国风”的创造, 正是需要我们摆脱传统元素的物化表相, 进入深层的精神领域。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自西方的各种现代设计思潮的基础上, 兼收并蓄, 融会贯通, 寻找传统与现代的契合点, 才能打造出符合新时代特征的设计形式, 才能找到真正属于我们本民族的, 同时又能够为国际社会所认同的现代设计。例如北京2008年奥运会火炬 (图6) , 造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一, 通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。火炬上下比例均匀分割, 祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。

因此, 我们应当看到, 虽然高度科技化、信息化的现代社会对传统造型艺术带来了巨大的冲击, 同时也带来了新的发展契机。因为新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度, 而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多可能性。

国际著名汽车设计大师乔治·亚罗认为“设计的内涵就是文化”。设计不仅仅是一门视觉艺术, 还是一门交叉学科, 需要设计师具备多方面的知识和技能, 平时的文化素养的积累尤为重要。因此, 能否在设计中体现出文化的内涵, 能否将中国元素巧妙地融合到设计当中, 首先就是要看设计者的知识背景和对文化的理解能力[3]。既不能扔掉传统, 又不能闭门造车。我们只有在充分了解国外产品设计的来源及其承载的物质理念时, 才能根据自身的需求有益有效地对之进行取舍。中国的产品设计能否达到国际产品设计水平关键取决于中国的设计师是否对产品设计理念、对中国的传统文化以及国外先进设计有深刻的理解。

今天的人类不仅是生活在一个自然的世界中, 更是生活在“文化的世界”中。消费者的喜好是受所处的环境中各种因素影响的, 人的思维、判断、联想等能力都是被这个环境所塑造的。这个世界是人类历史上所创造的“人为事物”的总和。从居住的建筑到使用的器物, 从抽象的道德到具体的法律, 从艺术宗教到科学技术, 无一不和文化有关联, “文化就是你的生活方式”。所以, 对消费者的生活形态研究显得尤为重要。首先, 要进行深入的市场调查, 明确产品定位, 确定产品概念, 最主要的是要把握好消费者的心理需求;其次, 要研究深层次的文化特点, 结合产品的特点和功能, 提炼出某种文化的精髓和核心内容, 对其进行挖掘和创作;最后, 提出一个系统方案, 将“中国元素”潜移默化地融入方案当中, 体现出产品设计的整体感。

四、小结

中国加入WTO以后, 在和国外著名品牌的竞争中如何从“Made in China” (中国制造) 走向“Design in China” (中国设计) 显得尤为重要。解决这一问题最有效的方法之一, 就是努力从中国的传统文化中汲取养料, 形成中国产品的设计风格。灵活运用传统元素, 使传统造型元素传递出现代设计的观念, 符合现代社会的功用, 从而摆脱传统造型元素在使用上的局限性与偏差。

参考文献

[1]佚名.设计之中找寻“中国风”[OL].2011[2011-05-03].http://wenku.baidu.com/view/bb2ee5d249649b6648d747a8.html

[2]唐林涛.设计文脉.装饰[J].2002 (11)

3.标志设计与中国传统文化 篇三

关键词:标志设计;中国;传统文化

随着社会的发展,经济技术的进步,标志设计也逐渐进入设计的鼎盛时期。

新标志要具有与众不同的独特个性,创新精神和崭新形势。名牌标志也都跟上时代的发展进行变革和更新,以此来应对经济全球化带来的激烈竞争。另一方面,标志是企业经营哲学,生产技术,商品内容的特征,更是消费者心目中企业,品牌的同一物,因此标志设计又具备强而有力的诉求力和说服力。政治经济文化的飞度发展使社会分翻翻复杂的竞争变得更加激烈,信息的庞杂,是信息传送的手段也变得更加丰富多样,标志设计面临着新的挑战。许多标志在设计过程中不仅展现产品自身的特征,更体现了中国传统文化的博大精深。

我国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中,标志设计就是其中之一。许多具有代表性的标志设计中都有中国传统文化的影子。展现了中华的文明特色。

例如陈汉民先生设计的中国人民银行的标志。设计以三个古币对应构成一个“人”字形,整体地表达了中国人民银行的概念。标志的基本型中间的负形均为“人”字,三个古币也是“人”字形近似性,众多的形形成一种人民的意念。三个古币形成的对应结集形象,体现了银行的概念以及作为中央银行所具有的凝聚力,权威性的基本特征。标志不但融入流入我国民族文化的内涵,而且表现了时代的气息,把传统民族风格和现代银行行业特色有机的结合起来,在视觉的标记性和信息的感受性上具有强烈的识别力和诱导力,是一件富有持久生命力的佳作。该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感,可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。我想这主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识吧。

再如2008年奥运会的会徽,就是中国传统文化与现代设计的结合的一个最成功的例子。奥运会会徽是奥运会最有权威性的形象标志。中国奥运会会徽“中国印·舞动的北京”设计将中国特色、北京特点和奥林匹克运动元素巧妙结合。“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形,巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵,蕴含浓重的中国韵味。传达和代表三层含义:一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式,选用中国传统颜色——红色作为主题图案基准色,体现了中国文化的特点,代表着民族与国家,代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字,又似舞动的“人”张开双臂,充分反映了古老而又充满现代气息的中国,传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,强调了以运动员为主体和健康向上的精神,充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。国际奥委会主席罗格也赞不绝口,称其“既展现了中国的历史和文化遗产,又传递了一个前途光明的伟大国家青春和富有朝气的精神”。

还有许多现代设计融入了中国传统文化,譬如中国红,中国剪纸艺术和传统的手工艺品等等在现代设计中的运用。像奥运会会徽,中国联通的标志,中国银行的标志,都体现了中国传统文化在现代设计中有着不可估量的重要地位。

中国传统文化越来越被重视并且运用。标志的现代化也越来越体现了中国传统文化的博大精深。另外,虽说中国标志设计中蕴含的大量的中国传统文化,设计师在应对传统文化和现代文化的碰撞和融合现代设计中,在运用中国传统文化的基础上,设计图形也应注重修改,对传统文化、对民族文化的更深入的认识和探索,使传统文化在现代设计中展现的得心应手,游刃有余,从而设计一个可行的现代中国象征。在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。现代设计师应吸取中国传统文化的精华去其糟粕,使现代设计进入一个崭新的发展阶段,并且把中国传统文化发扬光大。

参考文献:

4.中国与西方的文化资源教学设计 篇四

【目标引领】

一、基础目标

1.掌握词语：别出心裁、琳琅满目、邯郸学步等。

3.了解中国文化与西方文化的优点与缺点、长处与短处，并把握处理两者关系的态度及其意义。

二、发展目标

1.理解中国文化与西方文化的优点与缺点，并举例加以说明。

2.理解文化在全球化背景下的中国文化的作用。

3.学习对比论证的手法，加以合理使用。

【过程记录】

一、预习

1.识记字音

慰藉(iè) 载体(zǎi) 有悖常理(bèi) 沉溺(nì) 上乘佳作(chéng)雕塑(sù) 宣泄(xuān) 匮乏(uì)

2.识记字形

别出心裁—才干 以偏赅全—以偏概全 声嘶力竭—厮打—撕毁—歇斯底里

3.识记词义

别出心裁: 独创一格，与众不同。

琳琅满目：南朝宋刘义庆《世说新语容止》：“有人诣王太尉，遇安丰、大将军、丞相在坐，往别屋见季胤、平子。还语人曰：‘今日之行，触目见琳琅珠玉。’”原谓所见皆名流。后以“琳琅触目”谓眼前所见都是珍贵的物品或美好的诗文。

邯郸学步：比喻模仿不成，反把自己原有的长处失去了。

以偏赅全：片面地根椐局部现象来推论整体，得出错误的结论。

雕虫小技：比喻微末的技能。多指刻意雕琢词章的技能。

匮乏：缺乏

2.预习过程中感到不理解的问题：

二、学习

1.摘抄文中表明中国文化的一些经典语句。

2.中国与西方的文化资源的优点与缺点各表现在哪里?

3.中国与西方文化差异巨大，我们就如何对对待两者差异?

三、质疑

1.思考：重视并弘扬中华民族感性与理性相结合的文化传统，在全救化进程日益加剧的历史背景下有何作用?

2.通过学习你还有哪些疑问，记下来认真思考，与同学、老师讨论交流。

四、训练

(一)知识识记

1.下列词语中加点字的读音全都正确的一项是 ( )

A.渗透(shèn) 载体(zǎi) 有悖常理(bèi)

B.玄思(xuán) 沉溺(niè) 上乘佳作(chéng)

C.躯壳(é) 慰藉(iè) 处世哲学(chù)

D.雕塑(sù) 宣泄(xuān) 日益匮乏(uì)

2.下列各组词语中，没有错别字的一组是 ( )

A.修养身心 相互交融 惟其如此 吐纳导引

B.声嘶力竭 不可思异 经世致用 地质戡察

C.息斯底里 别出新裁 知足长乐 无足轻重

D.弘扬国威 延年易寿 雕虫小技 以偏盖全

3.依次填入下列横线处的词语，最恰当的一组是 ( )

①我们要在宏观的视野下 不同民族文化的优点与缺点、长处与短处，并加以比较。

②作为理性生命的极度表现，西方人的科学事业是对人类理性生命力的探究，是一种精神的 。

③只重实践而忽视思辨的传统，有助于防止我们的民族陷入宗教神秘主义的精神 。

④我们不应将某种文化中的单一元素视为衡量文化的唯一尺度，更不能不加分析地用一种文化来 和取代另一种文化。

A.考察 沉醉 误区 统摄 B.考查 陶醉 误区 统治

C.考察 陶醉 错误 统治 D.考查 沉醉 错误 统摄

4.下列各句中，加点的成语运用不正确的一句是 ( )

A.中国式的武术不仅要打得准、打得狠，而且要打得漂亮，即要在花拳绣腿之中获得一种美的享受。

B.如果一味强调我们不仅在科学上要向西方学习，在艺术上也要向西方靠拢，其结果必然就像邯郸学步一样。

C.有人错误地以为工艺和艺术是属于有之不多、无之不少的雕虫小技，其实这恰恰是中国文化的强项。

D.一走进第十届上海国际时装展览会展厅，我们顿觉眼前一亮，各色各样的时装琳琅满目，令人目不暇接。

(二)佳句品读

文句：

理由：

(三)文段理解

如果说中国文化的弱点存在于感性与理性两极，因而其体育与科学均不够发达，那么，其“富矿”恰恰处在感性与理性之间的交融地带，因而其艺术与工艺特别发达。说中国是一个艺术和工艺的国度，不仅是由于我们的古人为我们留下了先秦的诗经、战国的楚辞、汉代的辞赋、六朝的骄文、唐之诗、宋之词、元之曲、明清时代的小说这些纯艺术的上乘佳作，也不仅是由于我们的祖先为我们留下了仰韶的彩陶、良诸的玉器、殷商的青铜、汉代的石像、唐代的三彩、宋代的泥塑、元代的青花、明代的园林、清代的宫殿这些泛艺术的工艺精品，而且是由于我们古人的思维方式和行为方式本身就浸泡在艺术之中。就在西方的经院哲学家们通过逻辑或数学的手段来揭示宇宙乃至上帝的奥秘时，自隋唐开始的科举制度却要将写诗和作文看成是每一个国家官吏所应具备的必要的素养。因此，与西方不同，中国古代的知识分子不必躲在幽暗阴森的教堂里去研究天文历算，但却必须以琴、棋、书、画来修养身心。儒家以忠孝安邦、以礼乐治国的传统，自然会把提到“经国之大业，不朽之盛事”的高度;道家“乘物以游心”的处世哲学更容易让人们以艺术的态度来对待全部生活。

1.文中加引号的“富矿”比喻什么?

答： 。

2.为什么说“中国是一个艺术和工艺的国度”?(不少于3点)

答： 。

3.中西文化各有什么强项?

答： 。

【收获整理】

课文内容

及其理解

5.中国设计文化 篇五

服务

哥本哈根世界气候大会的召开使得各大媒体纷纷关注报道，连普通的老百姓也都聊起碳排放等专业词汇，环境和气候变化不仅成为全世界关注的焦点，更成为国家战略中的一张牌。在未来节能减排的道路上，作为个人我们要懂得必须的节约、减少垃圾的制造，作为设计公司我们也有义务为气候的变化担当宣传者，诸如设计海报、招贴、宣传画、广告牌、小卡片等，使其深入到每一个人的生活中，尽管我们无法阻止全球的变化，但我们可以为绿色而努力！在这个时刻，设计师的价值将会更广泛的得到发挥，设计的力量也将更好的体现！设计为人民服务这句话也显得更加务实！

在哥本哈根世界气候大会召开的同时，2009年12月8日，国权威经济学家参与撰写的应对全球气候变暖的研究报告集在北京饭店发布，会上《走向清洁-中国低碳发展的经济学研究》的报告是中国经济50人论坛与斯德哥尔摩国际环境研究院共同发表，此报告书分为中英文两版，均有缔力设计制作完成。中国经济50人论坛由中国着名经济学家组成,有中国经济“智库”之称。目前已成为中国经济学家讨论经济和社会发展重大问题的一个重要场合。会上首次提出“国家间减排协作计划”(ICP),并建议可作为国际间合作减排的“第三渠道”。

同样的12月8日，第二届亚洲巨灾风险保险国际会议(2ICACI)在北京金融界的丽兹卡尔顿酒店召开，亚洲地区社会经济快速发展，各国所面临的巨灾风险日趋增大，诸如2008年中国汶川大地震、缅甸“纳尔吉斯”飓风，2004年东南亚海啸等自然灾害，均造成巨大的人员伤亡和财产损失。会议汇聚国

6.中国设计文化 篇六

关键词:传统文化;服装设计;教育体系;文化传承

中国 传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征,这些符号从原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样,构成了民族文化的符号系统。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐 发展 ,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些传统和特点无疑会在设计师的身上打下烙印,并将其注入自己的设计理念,必然会使设计获得强大的精神支撑,成为现代服装设计师展示中华文化的 艺术 特色和美感,塑造独特服装造型的重要手段。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。

一、我国服装设计教育过程中对本民族传统文化的传承情况

我国少数的的一些服装院校，在服装设计教育中已开始注重对本民族传统文化教学，在课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。但更多开设服装设计教育的院校对传统文化的教学是薄弱的，特别是在一些 经济 发达的城市服装院校，一味的追求快速的市场效率，甚至是对传统文化的轻视，崇洋媚外现象也是相当普遍！一些设有服装专业的院校因《服装史》教学的课时不够，对学习《中国服装史》的认识不够，其实我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程，有的院校虽安排了专业写生课程，却没有明确其写生大纲主要是针对民族传统文化的考察。目前服装设计教育长期面临着艺术与技术之争，为了迎合中国的设计市场，课程的安排上多偏重技术课程方面，忽视了对学生开展民族文化的学习，面临着拓展艺术专业的适应性与专业学习深入的矛盾，面临着毕业就业的重大压力。国内大多数服装院校，对本民族传统文化艺术的教学总是显得那样的苍白无力。多年的服装教育发展也很难体现出本民族的服装教育特色。这种现象若长期如此，我们培养的服装设计师缺乏深刻认识本民族服饰文化的民族精神，在服装设计过程中又怎样去体现本民族的精神和特色，又怎样在世界舞台上与西方的服装设计师一争高低！我国的服装产业又怎样立足于世界舞台！这是我们服装教育界同仁值得深思的问题。

二、国外设计大师运用中国传统文化情况

7.基于中国传统文化的家具设计 篇七

一、中国传统文化中的家具设计

中国传统文化是中华民族几千年来智慧的结晶, 同时也是中华文明不断演化、不断融合、不断汇集而形成的民族特质与风貌, 是历史上各个时期的思想文化、观念形态的集合。中国传统文化博大精深、历史悠久, 我们应当将其继承与发扬。中国元素蕴含着中华民族的精神, 其种类多样, 丰富多彩。中国传统文化除了儒、道、佛等文化内容外, 还包括陶器、瓷器、青铜器、漆器、历代纹样 (如意纹、回纹、雷纹、巴纹等) 、刺绣、蜡染等物质文化。面对全球经济一体化与全球文化逐渐融合的态势, 我们要努力寻求文化的差异性, 唯有如此才可提高我们民族设计意识, 才能成为世界设计的浪潮之中的弄潮儿。设计与我们的文明进程紧密相关, 提取中国文化“元素”运用到设计中, 不断实现带有中国风的设计, 要求我们全面认识和了解我们的传统文化。

回首家具设计的历史, 不难发现, 家具是伴随着人类文明的发展而发展的, 它反映了不同时代人类的生活状况和生产力水平, 更反映了当时的社会风貌和审美情趣。在这个历史过程中, 技术、材料和艺术融于一体, 设计师技艺的提高和对家具重要性的理解不断加深, 以及技术的进步和新材料的发掘, 都使家具设计水平不断达到新的高度。纵观整个家具发展史, 家具的发展与建筑、雕塑、绘画等艺术形式是同步发展的。家具的发展是不同国家、不同历史时期文化艺术、建筑风格、审美情趣、科学技术和生活方式的综合体现。

中国家具是中国文化的一种体现, 凝聚着千百年来中国人的智慧。在历史的不断发展中, 中国人以自己的睿智创造了独特的家具体系, 其中也反映了我们特有的哲学观、文化观、设计观。拿太师椅来讲, 它并不是按照外形特征或功能特征来命名的家具, 椅形的发展变化更多地受到了当时社会礼制、习俗文化的影响。“太师”是官名, 是尊贵、高雅的象征, 在同时代的椅类家具中, 能被尊称为“太师椅”的, 一定是椅类家具中的翘楚。因此, 坐在太师椅上的人也一定地位尊贵、受人敬仰。这是一个针对特定身份的家具设计。由此看来, 中国家具的民族性是不容忽视的, 不论是文化上的礼仪之道还是哲学上的天人合一, 都体现在中国家具设计中。中国家具设计讲究“精于事因、巧在物缘”。中国是一个崇尚传统的国家, 几千年的传统文化积淀, 对现代设计有着极其深远的影响。中国家具文化与艺术博大精深, 尤其是明清时期的家具设计艺术更以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰令人陶醉。

二、中国传统家具的发展阶段及明清家具

中国家具经历了由“低”到“高”的坐型转变。根据生活的习惯, 中国家具在品类上创造了独特的坐具、卧具、承具、庋具、屏具和挂类家具等。中国传统家具在每个时代都有自己不同的风格, 比如商周家具的“礼仪”, 汉魏家具的“庄重”, 隋唐家具的“华贵”, 宋元家具的“典雅”, 明式家具的“简秀”, 清式家具的“繁缛”等。中国传统家具工艺历史悠久, 但是种类并不是很多。唐代以前人们大多席地而坐, 宋时才渐渐采用桌椅。生活方式的改变促进了家具工艺的发展, 家具工艺在明代达到鼎盛。

中国家具在唐宋两代得到了重要的发展。唐至五代时期权贵们对奢侈豪华生活的追求, 促进了这一时期家具的发展, 也为以后的家具设计打下了基础。宋代家具设计为明代家具的繁荣奠定了基础。没有“前人”的不断努力, 就不会有后来的鼎盛。明式家具代表了我国传统家具的最高成就, 在世界范围内得到了广泛的认同和赞赏。它恰当地呈现了中国传统哲学思想和造物观, 体现了超越时空的魅力。了解明式家具并将其设计理论运用于现代家具设计中, 有着重要的现实意义。在设计上, 明式家具具有意匠美、材料美、结构美、工艺美。

明代家具同中国古代其它艺术品一样, 不仅具有深厚的历史文化底蕴, 而且具有非常实用的功能。明代家具的主要特色是注意材料质地, 充分体现木材的自然纹理与色泽;注意家具造型, 采用木构架的结构, 与中国传统建筑的木构架很相似。明代家具造型落落大方, 不繁琐;形象浑厚;做工精细, 曲直转折, 严谨准确;风格曲雅, 十分耐看, 具有很高的艺术格调。明代家具设计所达到的水平, 对以后的家具设计产生了重大影响。清代家具在造型与结构上继承了明代的传统, 但同时又存在繁琐堆砌、格调低下的情况。由于木家具中装饰与雕刻的增多以及镶嵌技术的运用, 破坏了家具的整体形象, 这不仅对我国后世的设计, 而且对西方洛可可设计风格的产生也有一定影响。特别是晚清时期的装饰设计, 总体上说格调不高, 这正是王权衰退走向没落的一种反映。

三、中国家具设计与北欧家具设计

现代家具种类繁多、丰富多彩, 外来文化的融入和现代审美取向的转变, 使家具有了更加丰富的表情。除此之外, 在现代社会, 我们需要用更加多样的形式来表达民族的精神文化以及个人的喜好、情绪、追求等, 于是家具已不仅仅是生活的必需品, 更成为精神的寄托。设计师应当以此为根本, 设计出具有民族特色、样式新颖、符合人们内心诉求的家具产品, 更好地服务于人们的生活。材质的丰富、技术的进步、人们生活习惯、行为模式的改变, 都为家具设计提出了更大的发展空间。

我国家具设计历史悠久, 是我们民族文化的一个重要组成部分, 对世界家具设计也产生过不可忽视的影响。明清家具以独特的设计风格成为中国古典家具的代表, 自此以后, 我国家具设计由于受外来设计的影响而未能形成自己的风格。我国家具历来以手工生产为主, 进入工业化生产时间相对比较晚。我们对自己的传统文化未进行仔细、深入的研究, 而是一直效仿国外的家具产品设计, 这样就缺失了自己的时代与民族特征, 未能形成真正意义上的中国现代家具设计风格。

中国几千年的传统设计文化精髓, 在为我们提供设计方向的同时, 还为我们提供了“精神食粮”。面对如此优秀的民族文化遗产, 如何借鉴并应用于我国当代的家具设计领域, 是我们现在急需解决的。现代社会的新技术、新材料、新工艺, 以及高度信息化带来的新观念、价值追求、新精神需求等, 为中国家具设计提供了更多的可能性。面对如此多的可能性, 我们应该更加努力地追寻传统家具设计中的精华, 深入研究文化内涵, 寻求更有价值的设计风格, 并将其融入未来的家具设计之中。在现代家具设计中, 我们具备足够的科技手段, 这是我们的“硬件”基础;在文化多元化的今天, 我们在探索传统奥秘、汲取传统精华的同时, 要努力构建现代风格, 在设计观念上具备纵深度, 从而达到“软件”上的出类拔萃。

人们对家具的潜在需求主要是接近于纯粹精神性审美的需求, 在人们思维方式呈现多元化的今天, 我们应该赋予家具一定的文化内涵, 并坚持以人为本。

北欧家具设计造型简练、风格质朴, 蕴藏着浓厚的民族情味。它强调人与自然相和谐的朴实之美, 强调功能、理性、简洁、稳重、舒适的理念, 这与我国传统哲学中以“无”、“淡”、“自然”为美的艺术精神不谋而合。北欧的家具设计同时也受到了中国明清家具的影响, 其中丹麦设计师汉斯·韦格纳1945年设计的“中国椅”系列就汲取了中国明代椅设计的精华。韦格纳于1949年设计的名为“椅”的扶手椅 (如图) , 使得他的设计走向了世界, 扶手椅也成了丹麦设计的经典之作。

北欧家具设计对我国现代家具设计有三点启示:一、传统思想文化的继承和发扬;二、对设计师的教育与培养;三、设计创新与对人性化设计的关注。北欧的家具设计令人折服, 每件家具都让人感受到家的气息。设计来源于生活, 北欧的家具设计完全体现了该理念。北欧家具目前受到世界各地的重视, 最主要的原因是“以人为本”的设计思想的运用, 满足了现代生活方式对家具设计多样性的要求。中国传统文化历史悠久, 许多都值得我们去研究与学习, 其中人本思想、天人合一、无为而治等都对我们现代的设计提供了宝贵的设计理念。我们应对传统元素合理汲取, 并有效地运用到现代设计中。

四、结语

中国文化博大精深, 设计人才层出不穷。中国的设计师应该对传统文化有全面理解, 应该了解我国古典家具的美学特征与实用性, 寻找潜在的设计观念及要素。家具设计不仅是一个关于未来的话题, 同时也是一个关于过去的话题, 它需要对过去进行探索、思考及经验总结。但是, 继承是为了进一步的发展, 如若我们一味地模仿与照抄, 就不会产生好的家具设计, 更不会形成中国家具设计风格。只有在继承中不断创新, 才能形成现代中国家具设计的风格, 创造中国现代家具设计的经典。

参考文献

[1]何人可.工业设计史[M].北京:北京理工大学出版社, 2000

[2]刘文金, 邹伟华.家具造型设计[M].北京:中国林业出版社, 2007

8.浅谈中国古代器具纹样设计与文化 篇八

关键词：纹样设计；青铜器；漆器；中国古代文化

原始社会时期：

原始社会的图形纹样以陶器为主，几种具有代表性的文化是仰韶文化、红山文化、河姆渡文化和马家窑文化。这些文化以地域命名，广泛分布在华夏大陆版图的各个区域。其纹样设计根据地域与生活习惯的不同各有特色。

在原始社会早期：食物的来源以狩猎为主，这时候人对自然的感觉是依赖与惧怕的，一方面其食物和御寒物品都来源于自然，另一方面其最大的威胁也来源于自然。这个时期陶器开始发展，其造型根据地域的不同各有特点，在纹饰方面多以几何造型和自然界存在的动物造型为主，比如狩猎的野猪，禽鸟，鱼类等，很多壁画也在描绘狩猎的场景。这是人最原始的对食物的喜爱和对力量的崇拜。

在原始社会的后期，畜牧业与农业开始出现，食物有了剩余，陶器艺术也更丰富。这时出现的图案较之早期更加丰富和精致，但也都与现实密不可分。从纹饰造型上看，生动灵活，淳朴浑厚，最具代表性的是新出现的舞蹈纹样（舞蹈纹彩陶盆——马家窑文化），描绘的是丰收时候人们的庆祝，当然也有学者认为描绘的可能是祭祀祈祷等场景。当时的人类对自然认识很少，对于一些解释不透的自然现象，人们存在着畏惧，也对自然界的伟大之处存在崇拜之感。人们假想出一种存在于自己之上的力量，并对这种力量进行奉献与祈祷，寄托的是人们自己的愿望，祭祀和巫术开始兴起。而且随着生产力发展，人们不再为食物疲于奔波，又不满足于当前所有的，氏族社会各个部族之间就开始了兼并与争斗，每个部落都有属于自己的图腾，一般都是具有力量的猛兽，這时的彩陶纹样开始具有了现实性与社会性。原始社会人们对自然的敬畏和对生产力的渴望，使得当时的美术具有现实与精神两层含义，有的很无厘头，比如几何纹样，有的很直观，比如动物纹样，有的有很理想，比如丰收与人面纹。但陶器的人面纹样，有的也是人兽共存的形式，这表明动物在当时对人类至关重要。

随着部族的合并，大聚居，小杂居的生活状态被打破，部族之间的技术，文化开始融合，更大的部落开始形成，生产力发展更快，推动了社会的进步，中国开始进入到了崭新的时期——奴隶制社会，从原始社会到奴隶制社会是一个飞跃，社会结构发生深刻变化。这个时期的手工业更加进步，青铜器开始发展，随着技术而来的还有青铜器的纹样设计。

夏朝的建立标志着奴隶制社会的形成，因为人有了阶层，高层除了组织管理生产，祭祀神明成为一种文化并不断发展持续。

夏商周的奴隶社会时期：

青铜器纹样也根据用处的不同表现出不同的形式，并且随着社会的发展不断趋于复杂化，繁缛华美，密集紧凑。动物的纹样分为自然界存才的现实动物和想象的非自然存在的动物。这时起龙纹兴起，在古代传说中龙是部落之间合并的产物，部落之间相互吞并，其图腾也随之融合重组。从最早单个部族的现实动物开始，逐渐演变成想象中不存在的生物，具有多种现实动物的部分形象，和一些人们赋予的超自然力量，比如龙无翅会飞等。这些超自然纹样多用于统治阶层的祭祀器皿上，表现庄严，神力与野性，除了龙纹，还有螭纹，夔纹等，虎豹，象等凶猛的野兽造型也被很好提炼与简化作为装饰纹样使用，另外一些代表高贵的纹样如鸟类，凤凰也被用于青铜器上，祭祀用的方鼎等青铜器，多出现二方连续的纹样，配合鸟兽纹形成复杂古朴精致的纹样，给人肃穆之感。而作为食器的青铜器，其纹样比起狰狞的礼器来更具有观赏性，一些生动的鸟纹，鹿纹、象纹更加常用，还有常用的几何连续纹样如：云雷纹、绳纹和环带纹等。作为最常出现的兽纹，多位于器皿正中，腹部突起之处，兽面纹造型左右对称，鼻部突出，并以鼻部为中心，有眼有耳；而常用的龙纹或为单只的盘龙盘踞成圆形或方形以头为中心，或对称的出现两条和多条龙首尾盘踞或对称存在；鸟纹的造型一般都以长尾鸟为主，眼部圆，而头部出现花冠的则为凤纹，龙凤的图案都出现但并没有盛行；其它纹样如象纹龟纹鹿纹等，或着重刻画其形体，或着重刻画其纹理，或着重刻画其神态，诠释出洪荒之感；而几何纹样多以二方连续或四方连续为主，做成回旋之状，或做成波浪、打结等形状。主要用来作为辅助衬托器皿上的主要花纹，也有单独作为装饰纹样存在的；从西周开始出现了新的蚕纹，乳钉纹等，器皿的设计活泼华丽。

西周的毛公鼎就非常出名，其口沿方折，口沿下装饰一条简单的重环纹，三足做成兽蹄型。又如西周后期厉王时期的胡簋， 两侧的双耳布满夔龙纹，口沿和圈足上装饰窃曲纹，腹部和方坐上有直立平行的条纹，整个纹饰庄重典雅，灵巧生动。

夏商周时期的青铜器无论造型还是纹样都以兽纹和几何纹为主，人形纹样极少出现，这个时期的统治者需要以神受之名和暴力来统制国家。

半封建半奴隶社会和封建社会：开始出现人物活动的纹饰

春秋战国时期是奴隶制社会过渡到封建社会的关键时期，此时生产力发展，战乱四起，群雄割据的局面打破了奴隶社会统治阶级对青铜器的垄断，诸侯纷纷自己建立工坊、铸造器皿，青铜器礼器的功能大大减弱，各种工艺也得到进步，发展出了新的雕刻铸造方法。青铜器更加华丽灿烂，其纹样表现的更加丰富和具有社会性，除了最早的庄严兽面晋升到了表现农桑、戈射、狩猎、舞蹈、宴饮、征战等的纹样。其装饰也一扫前代的凝重沉闷。此时的青铜器更注重装饰性，复杂的造型，繁琐的纹样极力体现华丽之感，做到富丽堂皇。此时除了青铜器，开始出现漆器。

文化的繁荣也是春秋战国时期纹饰发展的重要原因，诸子百家的兴起，各种思想的较量与融合，崇神思想发展和制作技术的提高都让纹样设计发展进入到一个新的高峰。此时的纹样开始出现龙凤纹，四方神：青龙、白虎、朱雀、玄武。各个诸侯国也都有自己的标志图腾，造型或简单古朴，或威严神武，或繁复华丽。具体体现在青铜器和漆器上更为明显。漆器为新出现的器皿，颜色红黑为主，绘制各种纹样，精致，大方，奇异，具有图腾特点。无论是青铜器，陶器，还是漆器，在春秋战国时期都完美的体现出汉文化的儒雅与古朴，宁静与争斗在成为纹样设计的内在主题，一方面，社会的动荡，战乱，诸侯的逐鹿让这个时代充满硝烟气息，充满了权斗，谋略，血腥；另一方面，文化的繁荣是人们在战乱中寻求和平，寻求真理，寻求济世安人之法的必然之路，而这些文化又往往被統治者用于治国，治民中，用于权术与战争中。春秋战国的思想可以说是空前的繁荣自由，这些文化造就了汉族特有的纹饰艺术，从纺织业到铸造业的纹样，无不透出对文化的崇拜，对胜利的崇拜，对安宁的崇拜。是的，此时的设计给人感觉是安宁的，尽管在一个不安宁的年代。这时的纹样以连续纹样和大方圆润的鸟兽纹为主，各国的图腾旗帜上也印有属于自己国家的纹样，或体现出端庄儒雅，或体现出君权神授，或体现出力量崇拜。

值得一提的是，此时的器物和纺织纹饰中，开始出现了人物活动场景，或采桑，或出游，或三五成群配合风景，描绘了一幅幅鲜活的画面。将人们的生产生活形象化。总之，这是一个突破，也体现出了文化的发展进步和思想的解放，也为历史研究提供了依据。

中国古代艺术灿烂辉煌，在器物纹样设计上体现出各种奇思妙想，这与古人的天人思想有着直接关系，古人的自然观，世界观，对野兽的敬畏、对生产力的渴望、人性与兽性的纠结，对性的追逐与羞涩，一切的一切都体现在有形的艺术设计上，音乐至多绕梁三日，香气终究会弥散，而绘画和雕刻艺术却可以长久记录和保存，让后人们了解中国古代辉煌灿烂的思想文化和手工创造力，纹样的出现不是偶然，是人类文化发展史上的一个个足迹，记录了中华文明一代一代的发展与演变，传承，融合，成就了今天中国纷繁多样的纹样设计。

参考文献：

[1]马金玲.《中国古代漆器纹样研究》. 2006年

[2]蓝凡.《中国史前彩陶生活导论》. 2009年

9.中国设计文化 篇九

秦子轩201008061042

齐鲁工业大学商学院人管10-2班

研究的目的：

我国的历史文化源远流长,博大精深。儒家、墨家、道家、法家等思想,都是我国传统文化的有机组成部分,其中蕴藏着许多管理思想和道理,对我国管理有着极其重要的影响。我国现代化企业管理应该深挖中国历史文化的资源宝库,吸收中国传统文化的“合理内核”,促进我国管理的发展。

研究意义：

中华民族自古就“有以诚为本、以和为贵、以信为先”的优良传统，2000多年前，中国先行思想家孔夫子就提出了经济合而不同的思想，和谐人又不千篇一律，相辅相成合而同是社会事物和社会关系发展的一个重要规律，也是人们处事、行事应该遵循的一个准则，是人为各种文明协调发展的真题。

现代企业以能适应新经济浪潮，并能充分利用新秩序为主要的特征，但万事以人为本，组成企业的专家团队与企业所挖掘开发出的良好的客户关系，是现代企业两个最重要的资源，良好的客户关系是现代企业利润增长的绝对的途径之

一。在市场化的今天产品同质化的增强，使现代企业对客户关系和的关注继续升温，如何发现并获得潜在客户，提高客户的忠诚度，挖掘客户的价值，成为企业提升核心竞争力的焦点。现在企业对于客户的看法可以从中国的传统文化中找到一些精辟的思想根源，如果对中国传统文化中德关于对人本身的认知进行了解，对我们理解现代企业的客户关系，以客户价值大有裨益，提出以人为本的思想，最有名的孔子的“和为贵”，如果我们用心体会，就不难从中发现传统文化思想，对客户关系的深刻阐述，“民本”思想要求我们尊重客户，“和和”思想要求我们正确处理好与客户的关系，“共富共达”思想，更是创造客户价值，才能与客户实现共赢的真谛。

中国人企业的客户价值观必须从中国的传统文化思想中吸收营养，这样的做法既符合国家现代化发展历史需要，也符合有中国特色的社会主义市场经济的应用规律。

研究内容：研究的课题是传统文化对不同类型的企业的影响，以及传统文化在企业中的应用情况，以及在企业文化中的融入。

研究理论的假设：

通过对各种不同类型不同规模的企业调查，探究现代企业与传统文化的关系，以及传统文化对现代企业的影响。基本依据：

1、中国各种类型、性质的企业发展得很迅速，形成以公有制为主题，多种所有制经济共同发展的局面，近来有调查显示，国企虽然占有大部分资产，但小企业的数量在不断增长，成为国民经济的重要组成部分。

2、中国传统文化的继承不仅仅局限在人民生活文化中，中国博大精深的文化财富对于现代企业管理也有很大的指导作用。

研究的分析单位和抽样对象：

分析单位是企业，企业的自身性质决定了他们所采用的企业文化制度等方面的不同，同样对于传统文化在企业中的应用也不同。抽样对象是不同类型企业的员工，采用概率抽样法，及不同性质，不同规模的企业采用一定的比例研究调查。

研究资料的收集方法与分析方法：：

1.采用调查研究中的访谈问卷调查。通过对国企，民企，外企，中外联合企业的调查，研究他们对传统文化的认识，看法和运用。2.采用定性访谈法，通过不同的企业方面的交谈，了解传统文化对他们的影响。

资料分析方法：采用定性资料的分析方法，对所收到的问卷和录音记录进行考察和解释，探讨传统文化与现代企业管理的关系。

研究人员的组成、组织结构、培训安排：研究者在进行访问调查前必须了解问卷问题的目的，与被调查者交谈的方法等。

研究时间进度：

1.准备阶段

查阅相关文献和最新的统计数据；

向负责人你定详细的研究计划和研究目的；

2.调查阶段

挑选必要的、典型的企业

在于企业员工交谈过程中加以进行实地考察，在定性访问中并对其所在的企业作出初步评价；

3.分析阶段

对原始资料的整理和审核，进行归类；

将原始资料与其他文献资料加以比较；

通过统计，将问卷调查的评价进行归类，分析每项的比重；

4.总结阶段（第11~13个星期）

与当地的工作人员探讨实地研究的成果；

讨论研究调查中出现的社会问题；

进行统计分析，评价问题的难易程度；

调查问卷

万分感谢您在百忙之中挤出一点时间为我们填写这份问卷，您的认真作答是对此此问卷最大的支持，谢谢！！

在五千多年的积淀下，中华民族拥有着雄厚的文化底蕴，这是作为一个文明古国所有的宝贵财富，也是全人类的财富，博大精深的中华文化对现代企业管理产生了很大的影响，但是还有一些人对传统文化提出了质疑。此次调查在于了解人们对于传统文化与现代企业管理的认识和看法。

1、您的性别：

A.男

B.女

2、您的年龄：

A.18~30

B.31~40

C.41~50

D.50岁以上

3、您的教育程度：

A.初中以下

B.高中/中专

C.大专

D.大学本科

E.研究生以上

4、您所在的组织的性质：

A.民营企业

B.国有企业

C.中外合资企业

D.外资企业

5、您所在组织的规模：

A.50人以下

B.50~100人

C.100~500人

D.500~1000人

E.1000人以上

6、您在该组织的的时间：

A.1年以下

B.1~5年

C.5~10年

D.10年以上

7、企业文化的重要性在公司里是否得到大多数人的认可

A.完全认可

B.基本认可

C.一般

D.不认可

E.不清楚

10、您认为塑造的企业文化中有没有中国传统文化的影响

A.有

B.没有

C.不知道

11、您认为传统文化与现代企业管理之间是否有关系

A.有很大的关系

B.有关系

C.有一点关系

D.没有什么关系

E.不知道

12、您认为贵企业文化中有没有体现中国传统文化的部分

A.很多

B.一部分

C.小部分

D.基本没有

13、您认为该公司现在的企业文化制度是否需要改进

A.很必要

B.需要

C.一般

D.不太需要

E.不需要

14、你对中国传统文化中的管理经营思想是否了解

A.非常了解

B.了解

C.一般

D.不太了解

E.不了解

15、如果将中国传统文化注入现代企业管理文化中，您是否支持

A.非常支持

B.支持

C.不支持

D.无所谓

16、在企业的日常学习中，有没有涉及到中国传统文化的内容

A.非常多

B.有一部分

C.有一点

D.没有

17、你对中国传统文化中与现代企业管理的结合的意见

10.中国设计文化 篇十

作者刘珍

单位 亳州职业技术学院 城市 安徽省亳州市 邮编236800 摘要：

随着中国经济的飞速发展，中国元素也成为设计界的热点话题，在当代室内设计中中国传统文化以其独特的魅力在设计界掀起了一阵“中国热”，而在当代室内设计中应用中国传统文化，就必须对其进行全面审视、深刻理解，再结合现代理念的提炼与重组，形成真正属于中国的现代室内设计风格。本文就针对当代室内设计对中国传统文化的继承与发扬进行分析。关键词：室内设计；中国传统文化；继承与发扬

一、传统文化与当代室内设计的必然联系

尽管设计领域对“传统文化”的使用频率非常之高，但是其定义一直比较模糊。所谓的传统文化是指通过历史沉淀与承传保留下来的文化综合体，其包括知识、风俗、思想、道德、制度、价值观、生活方式等多个层次，是物质文化与精神文化的复合体。传统文化具有一定的沉淀、传承机制，使其得以在时间长河中得以延续，使得社会内在精神特征得以保存与实现。对当代室内设计而言，传统文化是其发展基石，室内设计也是社会文化的一部分，无论哪种设计风格均会体现出特定的精神与文化心理结构，均是基于特定的文化语境来实现，所以其也是不同价值观与审美观的体现。并且无论哪个时代的设计均与其当时的社会文化背景密切相关，设计的母体正是文化，是人们参照历史与传统进行存在印象的加工，因此，从某种程度上讲，历史的设计即设计的历史。

二、当代室内设计中中国传统文化的体现

在当代室内设计中，主要通过以下几个方面体现出中国传统文化的内涵：

首先，自然观。中国经历了几千年的农耕经济，因此中国人的骨子里就对自然充满了崇敬、依恋的情结，而在室内设计中自然观的体现也处处可见：内外环境与空间的关联，比如北京传统的“四合院”，其设计格局对外封闭、对内开敞，而庭院连接四周的廊、厅、室、堂。室内经常引入自然景物，在有限的景物中寓无限意境；而门窗除了具备采光、通风的基本功能外，还具备“借景”的作用。此外，中国传统室内设计对“宛若天成”的理念极为推崇，设计风格朴实、知然，所用材料也多选择自然纹理和本色。

其次，伦理观。儒家思想对中国伦理观的影响十分重要，而作为重要的生活环境，传统观念对室内设计装修的影响也处处可见，比如室间范围、结构形式、斗拱形制等均体现出严格的等级界限，甚至色彩应用也有严格规定，比如黄色只能用于帝王之家。并且设计过程体现出明确的秩序感，布局严整，一些主要空间与家具通常位于轴线之上，突出轴线的中心作用。

再次，人文意识。传统中国文化中重道德、注人伦、敦教化是人文意识的集中体现，其最高标准则是儒家的“齐家、治国、平天下”，因此这种人文意识通过室内设计体现出来，或多或少均体现出一定的教化意义，比如文房四宝、壁画、书画、铜镜、楹联、匾额等，特别是匾额与楹联，不仅起到供人观赏的作用，而且其中的内容还有警世、自勉、点题的作用。

最后，审美习惯。一直以来中华民族的审美习惯均体现出完整性、含蓄性、情节性的特点，其在室内设计中的体现也处处可见。比如空间组合大多形成序列，不规则形状应用很少；空间分隔利用虚拟手法表现出“隔而不断”的特点；装饰图案多有寓意，并且很多建筑的开间数、踏步数也遵循文化习惯而崇尚“阳数”。设计过程中要基于大环境对这些因素进行全面考虑，体现出室内设计的节奏感与秩序感。

三、室内设计中传统文化的继承与发扬

（一）应用传统符号

中国传统符号包括图案与纹样，体现出传统的象征内涵与比喻意义；古代图腾纹饰与传统宗教纹饰符号等。在室内装饰中对这些传统符号加以合理应用，可以打造一个具有传统文化意境的室内环境。应用传统符号的方法包括以下几种：首先进行抽象简约处理，利用艺术加工提炼与抽象简化对传统形式的整体或局部进行处理，注意传统之形可失而传统之韵不可失，以现代设计功能与技术为基础，融入中国传统的儒、道、禅文化。其次进行符号拼贴，针对一些传统构件进行抽象、裂解、变形，使其转变为独具象征意义的符号，拼贴应用于室内装饰中，完成新与旧、今与古、现代与传统的联系。最后，进行移植与嫁接，将儒、道、禅的文化移植到室内设计理念中，展现出一种全新的艺术形象。

（二）传统空间分隔形式的应用

典型的中式空间对“隔断”设计非常讲究，隔断主要起到指示、过渡、提醒的作用，因此追求“隔而不断”。在空间分隔设计中采用虚拟分隔，利用碧纱橱、落地罩、屏风、博古架等传统装饰品取得“似隔非隔、似断非断”的效果。现代空间中利用这些传统的分隔形式不仅可以装饰空间，而且具备丰富空间、分隔空间的功能。在中国传统设计中莲花、梅花、竹子等自然图案的应用十分普遍，而当代室内设计更有将小桥流水、参天大树、人工瀑布等室外景观引入室内的做法，使得整个空间环境表现出浓郁的闲情逸致，置身其中既能陶冶情操，又能进行室内分隔。

（三）传统装饰图案在室内界面中的应用

中国传统室内设计运用了丰富的、富于变化的装饰纹样，而基于整体装饰布局而言，这些装饰仅应用于比较重要的局部，比如室内门窗、梁枋、家具、陈设等均是装饰重点，其它大面积的背景则崇尚简洁，比如大面积的素墙。但众多装饰均在大面积的背景中融于一体，因此整个设计看上去尽管装饰繁多，却不显累赘。同样，当代室内设计也可以借鉴传统设计中的布局形式，通过大面积、大块状的造型语言营造一个拔地而起、简洁有力的造型感，创造更加强烈的视觉冲击；而在平静规正的立面构图上则可以采用传统的纹样装饰，比如万字纹、十字纹、冰裂纹等，通过“动静”的节奏对比唤起人们对传统风格的记忆与认知，实现传统与现代的有机融合。

（四）传统家具陈设与室内环境的融合当代室内环境设计更加侧重于装饰的作用，而不是一味的通过装修来提升环境品质，人们越来越重视室内家具及陈设品的作用。现在市场上的家具种类数不胜数，但是无论家具市场如何风云变幻，传统样式家具总能占有一席之地，这也是人们对传统的怀念与传承。传统家具与传统建筑很自然就能够融为一体，当代室内设计中，室内界面几何纹样、传统花窗、门楣梁枋的应用随处可见，摆设敦厚古拙、淳朴厚重的传统家具恰好与之相呼应，使得整个设计格调显示出厚重之感，体现出深厚的文化底蕴。当然，也可以采用变异的家具设计造型，使之更加适应现代化的局住环境与人们的生活方式。不过变异的家具同样吸取了传统家具的造型元素与文化符号，只是在家具设计中采用了现代的人体工学理论，再结合板式家具、实木家具的现代生产工艺，不仅使得现代家具保持传统家具幽雅清秀的艺术效果，而且兼具现代家具简约的风格与实用的功能。

参考文献：

[1] 马建华.中国传统纹样与现代室内装饰设计[J].延安大学学报(社会科学版),2009(4):44-45

[2] 王莉.论中国古典园林设计思想在室内景观中的运用[J].盐城工学院学报(自然科学版),2013(2):29-30.[3] 李瑞君.室内设计创作思想中的地区主义[J].室内设计与装修,2012(6):10.[4] 杨春雪,李赐生.现代室内设计与传统文化的交融方式[J].家具与室内装饰,2011(4):9.[5] 吴涤.浅谈中国传统风格的室内设计[J].山西建筑,2012,34(7):46-47

11.中国设计文化 篇十一

一、礼乐文化的渊源

春秋时期，学术思想十分活跃，使得社会思潮与文化也达到空前繁荣的地步， 是一个文化开放的时代。中国

文化的礼乐成分非常突出，它深层地规范着中国美学思想，影响着中国设计艺术的发展。那么，“礼乐”是什么呢？相传它是在周初确定的一整套的典章、制度、规矩、礼仪，是原始巫术礼仪基础上的晚期氏族统治体系的规范化和系统化。作为早期宗法制的殷周体制，仍然包裹在氏族血缘的层层衣装之中，它的上层建筑和意识形态直接从原始文化延续而来。一方面，它有上下等级、尊卑长幼等明确而严格的秩序规定，原始氏族的全民性礼仪已变而为少数贵族所垄断；另一方面，由于经济基础延续着氏族共同体的基本社会结构，从而这套“礼仪”一定程度上仍然保存了原始的民主性和人民性。

二、礼乐文化在设计中的体现

在人们的日常生活和祭祀中，如方位、位置尊卑、服饰、酒食、器皿、乐师、庆典词章等，都能在其设计安排中既体现出礼法，又有特定的文化习惯，这种礼乐文化符合中国人的特定习惯思维、审美趣味，是中国设计的早期形态。“人而不仁，如礼何？人而不仁，如乐何？”这都说明人的行为是以礼乐为准绳的，我们东方人的审美思想、设计艺术都无时无处不受这“礼乐”文化的支配。无论是家具、建筑、服饰、审美大众文化行为，还是园林建筑等诸方面，都受到礼乐文化的影响。例如很多明式家具存在着浓厚的封建士大夫的审美趣味，为封建统治阶级所占有使用，椅子坐面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级要求“正襟危坐相一致”。如果我们考察中国建筑的材料结构，会发现其基本上也是木质材料，形成一种独特的木质结构体系。它满足了中国人的含蓄、质朴的风格，几千年的建筑特征总是如此。所以，中国建筑体现出高超的艺术成就，显示出与西方建筑语言截然不同的特点，自始至终保持着手工艺操作手段，是我们中国设计美学的理念，它古朴并具有生活味，体现了我们的血缘文化特点。

（一）在城市布局上的体现

作为一个典范，北京故宫的严格对称布置，层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群，把封建“君权”抬高到无以复加的地步，这种极端严肃的布置是中国封建社会末期君主专制制度的典型。《考工记》中对周代的城市建设制度有明确的记载，城的大小因受封者的等级而异，城内道路的宽处、城墙的高度和建筑的颜色都有等级的区分。中国古代的城市，特别是都城和地方行政中心，往往是按照一定的布局进行规划和设计的，以保证帝王的使用和安全为目的，体现了国君的尊严。居民被限制在四周有方高墙封闭的“里”或“坊”里，“里”、“坊”置于街道围城的一个个的方格里，市场集中在少数特定的坊内，住宅和商店只能面朝“坊”内开门，坊的开关都是定时的。这一切都着力渲染皇权礼乐的审美意识，体现着尊卑等级秩序。这种影响在民用住宅中也存在着。

（二）在民居建筑上的体现

建筑物通常都是人主要活动的场所，这一点可以从空间的变化看出来。其设计原则是内向含蓄的，多层次的，力求多方面的均衡对称。由于建筑群是内向的，因此，想清楚了解中国建筑的完整形象就必须从组群院落整体去认识。四合院在家庭生活上充分体现出古代社会的长幼有序、上下有分、内外有别。在家族制度深厚的中国，四合院维系着亲情，并体现了不同家族成员的不同地位。北京四合院形制尽管基本一样，但在封建时代，其规模、样式以及装饰都有严格的等级差别。

清代四合院大体上可分为四个等级：亲王、公侯、品官和百姓。大小也因地位尊卑而分单院、前后重院和多重院。亲王府规模最大，样式和故宫大体相同，但面积和规模要小得多，分前后两个部分，前部分有3重殿堂。公侯宅第有前厅、中堂、后堂为7间，大门为3间，门上有金漆兽面锡环。一、二品官，厅和堂各有7间，大门为绿油兽面锡环；三、四、五品官，厅和堂为7间，大门为黑油锡环；六、七、八、九品官，厅和堂只能有3间，大门为1间黑色，用铁环。一般平民住宅只可建10到30所房屋，但每所正房不得超过3间。由此可见礼乐文化深刻的影响。

大门是建筑的出入口，也是人的脸面，无论在建筑样式、建筑等级、建筑装饰上都有着深厚的文化内涵。建筑的大门除了提供出入的物质功能外，它所具有的标志与象征作用也很重要。同时它所表现出的传统礼制的思想，所反映出的等级制度以及文化内涵，可以说是建筑文化中很重要的部分。即使是官居一品的大学士，他所居住的四合院的宅门，也只能是一间，与普通百姓没有区别。但是，在大门的样式上，却做了严格的等级限制。只有一定品级的官员才可以使用广亮大门与金柱大门，一般百姓是不可以采用的。四合院的大门因此由于等级可分为王府大门、广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门、墙垣式大门等形式。王府大门是屋宇式大门中的最高等级：通常有五间三启门和三间一启门两等,这种大门建在宅院的中轴线上，宏伟气派。在民宅中，墙垣式门最普遍，它的样式尽管很多，但基本造型相同，主要由腿子、门楣、屋面、脊饰等部分组成，一般都比较简单朴素，所以采用者也不在少数。

参考文献：

[1]李泽厚，中国古代思想史论[M].天津：天津社会科学院出版社，2003.

[2]彭德，中国美术史[M].上海：上海人民出版社.

[3]杨先艺，设计艺术历程[M].人民美术出版社，2004.