冰雪奇缘影评

冰雪奇缘影评（精选8篇）

1.冰雪奇缘影评篇一

《冰雪奇缘》影评

冰雪奇缘,一部对爱,对自由,对突破自身内心窠臼与世俗枷锁,对善与恶阐述的极其精准到位的影片.对于一个观影人而言,我在影院等待区等待开片时的期待-观影中对于附着绝妙三D视觉冲击的电影情节的无法自拔的只想不断追随着人物脚步、害怕溜掉一分一秒的心情-还有观影后难掩的内心激动与酣畅淋漓的影后感和我不自觉便拍起的掌声,三者极其自然微妙的融合为了一体,让我不自觉的便完成了一段美妙自然且有头有尾的完整心灵旅程,形成了一种属于我这个个体的观影文化,这一切都无法让我发出除了赞美之外的其他声音.首先我想分析一种世俗心态,那就是很多人对动画片与真人影片差别性的误解.在艺术性高度等同的情况下,受众在艺术幻想中,现实题材动画艺术给予的纯粹幻想更加强烈,这就是动画电影媲美同等艺术性真人电影的重要因素之一.就在年前腊月二十八号,我和我弟弟了同一家影院,看了一部名叫《一触即发》的好莱坞谍战片.我想说的是,即便这部真人电影里的女一号就是我深爱的女演员之一：凯拉奈特莉.不过,这部此电影依旧让我在走出影院之后感到我花的六十元电影票钱好像白开水一样在我的眼前花了近两个小时磨磨唧唧地流走了,更形象点说,顶多这白开水加了那么一丁点的味精而已.而我在正月十四再次来到这家影院,又再次走出来,我的心情就好似这部《冰雪奇缘》中角色雪宝的一句话：有些人值得我融化.没错,这就是一部值得让我内心为之融化的电影,而这次从我眼前流过的不再是价值几十元钱的白开水,而是看似冰冷却温暖人心的洁白冰花.说实话,就在片中女王爱莎冲出人群,独自跑向雪山,终于摘下手套,无所忌惮的施展自己与生俱来的却被世人不容的魔法并使一座巍峨的冰雪城堡转瞬矗立在我眼前之时,在她犹如呐喊的歌唱响起之时,若不是身旁一同观影的朋友肩膀靠在我的身上,在加上不愿打扰旁人观影的心思,否则我就真的一下蹦起来了,那种雀跃就像是一颗炸弹在心中‘嘭’地爆炸,炸的我粉碎,我却依旧感觉在所不惜.这就是这部名叫《冰雪奇缘》的影片.在我花了近半天的时间仔细的享受了这些这部影片带给我的值得享受的感受之后，我才网上再次查了查它的影评,我这时才发觉,本片是第七十一届金球奖最佳长篇动画的获奖者,以及最佳网友原创投递歌曲奖的提名者.同时获得即将在本月二十三号颁奖的奥斯卡金像奖的两项重要提名.所以,并非是这些获奖的噱头主导了我,因为我在观影时还不知这些.相反,是这部影片真正的打动了我,打动了这个冬天.并因它的真诚获得了就该属于它的东西,所以这些不重要,什么奖项也不重要,重要的是这部影片和它的自然魅力.还是雪宝的那句话：有些事物值得为她融化.所以,这样一部迪斯尼动画难道不是天生的好电影么,既然同是优秀影片,它与那些优秀的真人影片有何区别.就文学性而言,这部电影的剧本绝对无法与媲美那部《悲惨世界》,也无法拿来对比.但当它们都被拍成电影,并成为同样优秀的歌剧片,真人,动画,还有何区别？优秀的动画与真人影片是被两种对比因素塑造的两种不同的优秀,但却是同样程度的优秀.同样的打动人心.孟德斯鸠说过：不要怀揣渺小的梦想,因它无法打动人心.那我说,这部电影充斥着伟大的梦想,并将它们自然合理的展现在我们面前,所以它打动了我.因我只承认这种梦想的真实性,就我认为,并非不要怀揣渺小的梦想,而是那样的梦想就不应存在.不过,即便它存在了,我不会充满蔑视的对待它,因它只是不幸所埋下的种子罢了.我会正当的向它表明正确是什么,就像我为什么写这段话.若是现在,两张电影票摆在你的面前,一张一触即发,一张冰雪奇缘,你会选择谁？你可能还会选择一触即发,那是你的兴趣爱好,只要不是伤害人的,其他人就没权利不尊重,但是你选择的时候请记得给予冰雪奇缘的人同等的尊重,而且你没看过悲惨世界,他们看过.甚至拍它的人,以前就是搞动画产业的.成熟的人是突破内心枷锁,理清这个世界复杂逻辑伦理的人.相信我,这部影片定能在真正人性的问题上帮助到你.总之,只要是一部优秀的影片,那它就是一部优秀的影片,你可以说它不好,但你不能说因它是动画所以不好.这不叫成熟,这叫幼稚.那现在我们来谈谈这部《冰雪奇缘》给予她的顾客,这些观影人,上帝们的整体服务的质量究竟好在哪里吧.我们都知道,好莱坞,迪斯尼,大部分影片的主流核心路线基本上打得都是温情牌,不论影片讲的是友情爱情亲情还是萍水相逢的陌生人,他们经历的故事即便再曲折再不顺,最终都会实现这样一点：主人公们纷纷完成心灵的良性转变,每个人完成独立自由这样的心灵上的头等大事之后,最终再巧妙的或是相互化干戈为玉帛或是重温旧梦,结局大多都能够达成这样一个温情的画面.每个体的跳脱（成长）再到这些升级了的个体组成的温情结局.这就是一个基本线路.也就是因此,很多美国独立电影人都在贬斥好莱坞电影是爆米花电影,无聊至极.站在我的立场上,我也是一个独立运作的自由撰稿人,我非常了解他们的这种想法.觉得这样的小说也好,电影也好,都是只愿顺从大众的喜好,却毫无独立见解以及对于人性的深度挖掘的样板货,那么这样的作品就称不上是艺术品,而顶多算是披着艺术外衣的商业性极浓重的商品而已,毫无价值可言.可是当我再次沿着这个思路,对社会,对世界深度分析之后,就能得出另外一个答案.也就是我们每个个体通过文化艺术上的启蒙之后,我们就会在这个波诡云谲的世界中理清一个真正的思路,也就是生命就是由真理这个绝对的基础信仰之后的个人信仰延伸构成的.基础信仰不必多说,就是我们生命运转的恒久不变的必然也是必须的原则：独立自由完美以及对于众生的大爱.个人信仰呢,它就是在这个基础信仰完善之后的个人性格,个人的人生方向.这个脉络便是我们的生活的唯一真正顺序.我们在生活中会对真理进行剖析,对极限进行挑战,会创造一个又一个完美的艺术品,会释放我们内心的冲动,会不断满足自身对于自身认定的生活高度的追寻,会探索各种事物的真相,会悲天悯人.说白了,我们每个人都是一个奇迹制造机,会不断的创造各种各样的奇迹,而更准确的说,其实我们每个人都能释放它们.只不过我的精力在这里,你的精力在那里.我做出来的你就甭自己费劲了,拿用就好,你做的我也不是做不出来,我只是不再需要那么费力了.这便是独立的个体之间的艺术共享.那么有人会说,那你把版权法置于何处.如上所述,独立自由完美,这是不可侵犯的基础原则.以独立为基础之后建立的艺术共享才是真正的唯一的生活顺序.也就是说,你确实能自己做,但你不愿浪费精力在这方面,那你就得买我的版权,我的也不是不让你用,你可以用,但你得知道,这是我的.这种逻辑无需多谈,本来就全是无需多说的废话,却在不健全的市场环境中成了得时不时拿出来晒一晒不然大伙全忘了的废话.更不幸的是,即便是都记得,也无人搭理,便成了真正的废话.回正题.那么,好莱坞电影作为一种艺术品的类型,它的价值在何处呢.我要说,好莱坞的商业电影,我是说真正优秀的那些影片，无疑也是一种具有核心艺术价值的真正艺术品.它只是走了不同的艺术创造的方向,释放出的是不同于独立电影的另一种电影类型.其实好莱坞并未骗人,因为它的运作模式就是建立在商业性的基础之上的,所以这个方向是必然的.而重要的是,商业没有关系,核心价值（作为艺术品的真理性）必须要在.而不能因为这里全是傻子,你就拍傻子电影,看的人一定多,但你能说那是艺术品么？就像是那个叫什么《天机,富春山居图》的这部鬼片,我在电影频道莫名奇妙的对着它发了一个多小时的呆,看完之后一宿没睡着,可是真的吓坏我了.可它的票房呢？那更是吓我一跳.这就是纯粹的投机者,票房有了,但你能说它不是傻子么？它还是傻子.可是如果他的制作人用挣来的票房买了部玛莎拉蒂开到你面前,你还说他是傻子么？我绝不会说他是傻子.我会将眼睛挪到别的地方,因为我的眼里不容沙子.其他人呢？我管不着.（顺便说一句,阿汤哥我没意见,不过《碟中谍4》这部垃圾便是上述那部鬼片的直接领航者.）

这时候,我们就知道真正的商业电影也有它的可看之处.同时咱们也就对比出了,哪怕同样作为打着商业电影招牌的一些电影也是不能称作电影的.那么作为既对得起良心又挣得到钱,又能让懂的电影的人心甘情愿甚至一而再再而三的买票进影院的《冰雪奇缘》,它不论是构图,主线,造型,人物饱满性,对于观影者的心理判断上来说,它做的足够优秀.当然,对于这部优秀的影片来说,成就它的因素也少不了三D的视觉冲击力这样的电影产业新兴因素.首先,它的人物设定-

爱莎女王,生具魔力,在孤独中度过童年,内心对于世俗偏见的恐惧加上后来与相依为命的妹妹安娜的分离再加上父母的不幸世,都让这个姑娘成为一个将柔软藏于内心,将坚强更多的流于表面的畸零之人.她需要爱,可是爱她的人走了,只留她一人和连她自己都感到恐惧的魔力.被她隐藏在蓝色手套下的不单是具有魔力的双手,更是她向往的,却永远无法真正释放的自我.可她已经学会了消极的隐忍,更何况她还是阿伦戴尔这个王国的女王,一个国家的希望.她只能选择将她对于自由的渴望更深的掩埋,硬挺起自己并非真正自信的背脊,用颤抖隐忍的双手托起宣誓成为女王的标志性王权手杖.而这时候,她再次见到曾经谈笑风生的妹妹安娜,她内心的喜悦其实是难以抑制的,两人从尴尬到释怀只用了几句话的时间,可是几句话之后,安娜依旧热情洋溢,而她已回归到看似坚毅的神情.这便是因她已经孤单太久,受折磨太久,她已很难真正释怀的重新绽放美丽的笑容.后来她的魔力被泄露出来,她慌张的,恐惧的,孤单的在人群当中四处躲闪,却不知躲向何处.我不禁想到,这份魔力是上天的礼物啊,可却只因世上庸人太多,真正的强者很轻易的就会变成因这种反差造成的不幸所殃及的无辜之人.当她独自的冲上冰冷严寒的雪山,坚毅的唱起那只仿佛呐喊一般的曲子,她脱下手套,肆无忌惮的施展着魔力,这时这部三D电影的视觉冲击力达到了高潮,音效,视觉,都让观影者得到真正的震撼,当她唱到‘终于能够真正自由释放’的时候,一座巍峨的冰雪城堡已被她矗立在雪山之巅,我想不只是我,当时的所有人都会感到内心有颗被自己隐藏了很久的炸弹‘嘭’的爆炸了,我的毛孔张开,我甚至想要呐喊.（当时影院后面有几个小伙,一到歌剧声响起他们就笑,还大声的说怎么又唱上了.我回头瞪了他们一眼他们放低了音量却依旧嬉笑.我想说,首先歌剧是最古老的艺术形式之一,其次,你如果不看你买哪门子票啊.三看电影的基本礼节都不知道么,你那破手机在外面就该调成震动,放电影时候‘哈喽摩托’都出来了,你砸不像黄渤在那个谁的电影里演的那样再扣扣脚啊.其实我想说,有些人不是为了纯粹观看哪部电影而来,可能是为了放松放松,娱乐娱乐,和朋友聚聚会.但你得分清了,聚会可以,但这是影院,在这儿聚会能和在饭点吃饭、在KTV唱歌时候一样么？这是看电影,不是看你们排话剧.每次都能遇上几个不靠谱男青年.我也不是对他们有多大气,或是觉得他们怎么样,只是有时候人们关注的点不在该在的地方,还说别人矫情,整个的大气氛总是不对的,这确实令人窝火.）

说回来,即便爱莎的歌唱得酣畅淋漓,可是依旧能够看出她的落寞.为什么,因为即便是当她真的能够真正的释放自己,她也已经失了她和妹妹之间的那种纯真的感情,她在这样的世界上要么孤独的活着,要么隐忍功利的活着,却始终无法真正的拥有她本该拥有的一切,可她依旧是纯洁的,所以她选择独自生活.可是这一切并非她的错,为什么她会落得如此下场,我想的是.在她小的时候,有个魔法师告诉她,她的能力可以是正义的,也可以是邪恶的.可却没有告诉她怎样才能控制这魔力不走向邪恶.所以她才一直戴着手套度过童年.直到影片接近结尾,答案出现了,那就是爱,爱是控制这种魔力的唯一方式,最终她的魔力达成了正义的结果.那么难道爱莎一开始并非正义么,当然不是,她甚至为了正义而以孤单的方式度过整个最美好的童年.既然如此,是什么造成了她的孤单呢？就是那些目光短浅的世俗之人.他们喜欢眼前的事物,喜欢他们理解的事物.当井底之蛙发现他的世界并非世界的真正全部,那么他的选择是什么？不是跳出接受,并寻找到在广阔天地中开放生活的方式,而是选择辱骂那个他所无法理解的世界.这是多麽愚蠢的做法.而正是这个做法使得有一些原本有益于人的事物因为受人排挤成为害人的工具.那么是什么使那些人难以接受新鲜事物呢？答案我想是有的,可我无法在这么狭窄的篇幅内全部清晰地说出来，在未来几年我希望竭尽全力地写出一本直面人性以及梳理这个看似复杂其实简单的世界的理论性书籍,如果有兴趣的读者可以关注一下我的博客空间等,咱们可以相互交流.而这时候就已经可以看出爱莎公主那天性中的善良与坚韧以及吹弹可破的柔软天性.她曾经迷失过,她使得整个国家冰天雪地,她曾希望忘记那个无情的世界,任其堕落.可她外露的坚硬并没能抵抗得过自己柔软的内心,在遭人非议之后,在痛恨之后,在远离尘世之后,当她发现爱能够帮助那些曾经伤害过她的人们之时,她还是选择以爱的方式拯救世人.这种爱并非是做给别人的,她无需证明,无须解释,别人对她的看法对后来的她而言早已不算什么,这爱,只是因为她自己,她只是非爱不可.当我写到这,想到这,我甚至感到难过,这份大爱其实并非专属于谁,而是人人生而具备,可当每个人来到这个世界之后,命运造就了正确与错误,它让一部分人忘记了本真的自己,错误就这么出现了.虽说只要回想起本真就能够摆脱错误,可是对于当局者而言,他们怎会那么容易跳脱出来.这是一个恶性循环,这是一个不幸,可这依旧是错误.即便是命运本身,它其实也只承认正确才是唯一的真实.有时候,我会觉得无能为力,一是人永远无法逃出自己的故事,也就是说只要这个世界是错误的,有的人就必然犯错.而庆幸的是,有的人犯了错,正确的世界也不会受到丝毫打扰.而这个世界就在每个真正的人自己的内心.只不过真正的人没有忘记一切只不过建立在内心世界之上而已.相信我,不管是哪种学术对于真理的解释都只不过是这个真实世界的变形而已,而论绝对根本,追踪溯源,你只会来到这,而这便是真理.接上所述,明确答案只有一个,而这答案并非告诉你什么是对的,而是告诉你如何在复杂的脉络中轻松行走,找出正确的逻辑,抛出错误.可即便依旧拥有如此能力,可面对这个嘈杂的世界,以及它们日新月异的错误错误再错误之后,我还是会在某些时刻感到筋疲力尽,索然无味.不过命运的高明就在这里,它仿佛在创造正确的那一天就在其中注入了一种因素,使得正确永远不会被消灭.这个因素就是真正的人性,它只是一种感受,可就是这种感受让我无法真正垮下.或许上一届奥斯卡颁奖典礼的本阿弗莱克说的：你可以倒下,但永远要站起来.我想给他修饰一下：即便倒下,也会站起,也必须站起,并一如既往的站得笔直.爱莎是本片的第二女主角,却是我最喜欢的一个.我想可能是与我们相似的身世与经历有关.限于本文篇幅,对于人物的分析我只谈了我最感兴趣的爱莎而已.而本片制作团队对其他人物的塑造也是极其自然饱满的,不然也不会成就我心中的爱莎的美.《冰雪奇缘》对于3D效果的应用非常到位,不论是开场的雪花与冰锯,还是贯穿始终的爱莎的魔法（魔法总是情节中的亮点与线路分割点）,都与3D效果配合得十分默契自然.而本片情节虽还是好莱坞温情片的基本路子,但是本片基调一直维持在一个相对高端的层次上,故事环环相扣,始终并未落入俗套,或许更加形象的说就是本片根本没有机会也没有时间落入俗套.举个例子.众多电影中都含有对于I want to fly.这种对独立自由的渴望再到真的飞出的内心万马奔腾的释放的心理情结的描述.但就我的印象而言,只有少部分优秀影片做到了将在这一冲破枷锁的过程清晰且具有对观影者内心平衡的良好掌控力地描绘了出来.并不会让人觉得它只是一种表演形式,一种三分钟热度,而不能激起能够扎根在人心中的对于真理的共鸣.可本片做到了,尤其是当爱莎女王摘下象征王权的发簪抛出之后,她的神情真实自然地表现出了对于i wang to fly到终于破茧成蝶这样一个心理过程的追思,以及即便获得自由也依旧对这个世界充满无奈和毫无安全感的心绪.这足以看出本片的精致程度.这种精致代表着深度,而这种不做作的深度会自然的带给观众一种莫名的神秘感,我叫这种神秘感为宗教性质的神秘色彩.我对于好莱坞动画类型的喜好有一种莫名的可拿捏感比如《花木兰》《宝莲灯》《狮子王》《超人总动员》《僵尸新娘》《冰雪奇缘》…我想这几部影片与其他的影片的区别因素之一就是她们均是具有一丝宗教神秘色彩因素的影片.而它们优秀就优秀在巧妙的处理了动画片与生俱来的轻快纯真与这一丝宗教神秘色彩的关系,并良好的使它们融为一体.这时候,这一丝并不突兀、融合得极好的、就像是从整体中不经意露出的那一丝宗教神秘色彩便必然的提高了影片的整体水平.所以,我一直认为,这一丝不起眼的宗教神秘色彩其实是所有艺术品绝对不可或缺的基础因素之一.这种神圣是必须的,是本该如此本就如此的,是无言无语的.就像,众生平等指的并非庸货的平等,而是真正具有大爱的贵族的平等.而这种贵族精神便是我们本真的天性的组成部分之一.是我们所有生命方向的必然的自然的也是必须的起点.本文是今天下午两三点左右开的稿子,当时我正决定我姥家过元宵节.我有个习惯,每次观影过后,只要不是《速度与激情》这类片子我总喜欢在有空的时候细细琢磨一会儿,否则我就会觉得落下了什么.毕竟在影院观影过程中情节紧密,没法让人较为仔细的分析其中脉络.我便打开,打算再看看影片信息浏览了几篇影评,可当我再次看过一段本片的片花之后,一股莫名的冲动涌上心头,一直以来,这都是我写作的起点,只不过近年来计划内的写作时间多了些,这股冲动有所消减,这是最令我感到消极的事情之一.不过当我写到此处,我再次感到了以往受创造冲动支配的创作的优越性与其带给人的真正的快感.总之,这部影片就像其他那些优秀影片一样,带给了我除了观影之外无穷的快感.依旧孤身一人,但这是个美妙的元宵节.现在要和家人吃饭,吃过饭出和朋友聚会,但这些都无法媲美这部影片以及我的创作冲动与过程最终再到作品出现,并且,此刻这份满足的心情将会让我以一种极其轻快的姿态前往聚会,而朋友家人又会因我的快感而感到舒心愉悦,他们也会将这力量传递出.作为一个艺术创作者和欣赏者,我要说,艺术是我们能够拥有和留下的唯一事物,而我对我自己要说,我为你感到自豪,这样的生活方式将一生伴随着我.本文最后一句还是留给本文的主人公,谢谢《冰雪奇缘》以及其创作团队,我的钱花的很值.

2.冰雪奇缘影评篇二

一、铺垫与转折

铺垫, 是用细节或次要情节对出场人物和行将来临的事件进行的语境预设, 以此作为主要情节发生、发展的基础, 以便说明故事情节或人物性格发展的合理性和必然性。转折是人物命运关系的转化, 作品谋篇布局、格调定位、色彩设置方面的转变, 以及故事情节的变动1。铺垫与转折构成了作品矛盾和情节波浪式前进的态势, 好似大海涨潮时波涛拍打着沙滩礁石所发出的震憾人心的响声。没有铺垫、转折和变化, 几乎构不成故事, 那怕是最简单的故事。

《冰雪奇缘》在背景营造上做足了铺垫。短暂的开场将一个错落有致又紧张激昂的伐冰场面展现在观众面前, 营造了整个影片积极欢快、美好祥和的氛围。晶莹剔透的巨大冰块既是人们建筑冰屋的原料, 也是构建美好生活的收入渠道, 为后面的富丽堂皇的宫殿、气势恢宏的加冕大典做好情境铺垫。两位幼小的公主在王宫尽情玩耍, 刻画艾尔莎对安娜的疼爱以及安娜对艾尔莎的喜爱, 既是情节需要, 也是为日后艾尔莎不得已的冷漠做出了恰当的情感铺垫的需要, 同时为故事高潮部分安娜冒险营救艾尔莎给出了情理暗示。

铺垫是为主要情节发展蓄积能量的过程, 转折则是酝酿质变的结果。前者目的在于加强观众对故事情节发展的关注感, 后者则是加强观众的焦灼感。功能都是增加情节的张力, 让悬念发生, 使情节合理。铺垫有顺向铺垫和逆铺垫两种类型。王子汉斯与安娜在姐姐艾尔莎加冕大典空隙舞蹈、追逐和爱情表白, 是为了得到姐姐婚嫁许可而作出的顺向铺垫;在寻找艾尔莎的山路上, 克斯托夫重复询问安娜“你怎么能跟一个刚认识的人订婚?”与观众的心理预设“一见钟情有什么不可以”是相吻合的, 但是最后的结局与铺垫的方向形成巨大的反差, 完成了逆向铺垫。逆向铺垫的方向则与情节发展的潜在趋向完全相反, 但能让观众倍感意外和惊喜。这两种叙事手法让预示的方向和情节发展的趋向作对比运用, 为电影后半部的转折, 增强观众对反派角色的厌恶感, 和对安娜、艾尔莎等主要角色的忧虑感, 升华电影主题, 起到平铺直叙的作用。

电影中故事情节的发展, 特别是高潮的爆发, 实际上是因与果的交替连合。它们环环紧扣, 相互联接。某一环节的缺失, 都会让人感到突兀, 让真实感和完整性打折。一部影片的主要矛盾冲突必定基于一系列铺垫的过程, 成败于转折的关口。这里过程与关口的关系实质上就是原因与结果、根据与存在、铺垫与转折的关系。在《冰雪奇缘》中, 无法破解的魔法阻碍姐妹俩团聚。艾尔莎因为又一次误伤安娜, 充满自责, 逃避于山林。能解救艾尔莎的是释怀恐惧, 解救安娜的是真爱之吻。做好两者联系桥梁的是“雪宝”, 一个能够找寻的艾尔莎与安娜记忆的交叉点。这个标准的小雪宝, 具有双重隐喻之效:冷冰的身体像是艾莎冷冰冰的心, 乐观开朗的个性就像安娜外在气质形象。确切地说, 雪宝就是两姊妹之间手足情感的催化剂和润滑剂。雪宝那句“总有人值得为他去融化”算是醍醐灌顶, 让安娜懂得即使最后有冰冻的危机, 也要为了所爱的人赴汤蹈火。雪宝角色的过程性铺垫让艾尔莎的情绪转变、安娜的挺身而出、雪怪的恐怖凶猛等情节转折与发展, 显得合情合理, 水到渠成, 瓜熟蒂落。

当然, 只有铺得稳, 垫得平, 转折才有极其牢固的基础和条件;铺不稳垫不平, 那关键的变化就显得牵强附会、不可理喻3。回顾影片, 不难发现, 电影里几乎所有的动听配乐、精彩配角, 一丝一毫的人物关系设定, 都在为最后这个“真爱”的主题做平稳铺垫。从本质上讲, 铺垫与转折中明显地体现质变与量变的关系。但铺垫与量变, 转折与质变之间决不能划等号。铺垫里既有转折, 转折又可以取到铺垫的作用。在《冰雪奇缘》中, 公主与王宫大臣的争斗时而出现这一方获胜的倾向, 时而对方又加入一些力量 (如克斯托夫与麋鹿的返回, 给安娜以战胜邪恶的精神力量) , 使对方形成失败的趋势, 显示铺垫中有转折、量变中有突变, 突变中有转折性铺垫。

二、伏笔与照应

与铺垫相匹配的是伏笔。顾名思义, 伏笔是在前段为后段所作的一种“埋伏性”暗示或明示。貌似“闲笔”, 实质是为后续的情节发展埋下关子。从特征上看, 铺垫是“显性”的, 伏笔则很“隐性”。从目的和作用上看, 铺垫是对起陪衬作用的部分“稳铺平垫”, 渲染观众的情绪。伏笔是对将要在影视作品中出现的人物或事件, 作预设提醒或暗示, 常常与“照应”配合使用。尽管铺垫为主要情节的发生、发展、转折、突变提供条件和因素, 必须在主要情节中得到照应, 正如契诃夫所说:“如果在第一幕里你在墙上挂了一支枪, 那末在最后一幕里就得开枪, 要不然就不必把它挂在那儿。”

孤身寻找艾尔莎的安娜遇到了伐冰者克斯托夫。克斯托夫居住在雪山之巅, 以采集冰块销售给阿伦黛尔王国为生。克斯托夫不修边幅, 壮严又不失做人的原则, 陪伴他的是那忠心耿耿麋鹿斯特。想必此时观众都会恍然大悟, 感叹作者的独具匠心, 原来, 克斯托夫和斯特正是开篇几次出现的可爱的小男孩儿和小麋鹿, 前面的伏笔终于在此得以呼应。

与铺垫相关的照应, 更多地为高潮服务。与伏笔相关的照应则是为细节服务。伏笔注定是为照应而生, 如同设下包袱, 后面得抖开包袱。影片最后, 当观众所寄托希望的男主角能够阻止汉斯杀还艾尔莎的时候, 克里斯托夫却垂头丧气, 不料安娜却挺身而出, 化身为冰雕替艾尔莎挡下王子一剑。安娜的“死”感动了冷漠已久的艾尔莎, 绝望伤心下的一个不经意拥抱, 化解了冰封的安娜。十分巧妙的一个构思, 回应了一路走来多次伤害妹妹所作的情感性补偿, 照应了小时候艾尔莎不小心用魔法伤害妹妹而拥抱呼喊的那个伏笔细节。可见, 一些正面的形象和英雄, 通过可爱动画人物的展现, 观众在娱乐之余, 也能深切感受到动画电影的创作的立意中心, 引起共鸣。

一般而言, 影片前有所呼 (铺垫与伏笔) , 后面必有所应。常见的照应有:前后照应、细节照应、首尾照应和标题照应四种。无论哪种, 都得服务于故事情节的结构完满、环扣紧密和无懈可击。细节是指游离在情节之外, 极富表现力的动作和神态, 含蓄地映射人物的某种品格特点。《冰雪奇缘》影片镜头以千里冰封的北国风光为背景, 用一首浑厚喜庆的劳动长调“打破寒冰结境, 融化冰封之心”拉开帷幕, 歌曲中有四个词语为反派角色定了基调:Beautiful (美) 、Powerful (力) 、Dangerous (险) 和Cold (寒) 。从艾尔莎在电影中转折角色来看, 分别指代艾尔莎魅力端庄的仪表、魔力无边的能力、恐惧俱来的凶险法力、不断密闭乃至冷酷无情的内心。从王子汉斯在电影中转折角色来看, 分别代指汉斯英俊的外表、梦想成为最有力量的国王、对安娜和艾莎的邪恶诡计、到最后对艾尔莎的冷酷无情。编剧不着痕迹地预设好这一切, 是要在叙事细节上做到一气呵成。安娜谴责艾尔莎造成艾伦戴尔被大雪覆盖, 劝解她施以援手。但是艾尔莎任性的怀疑自己的能力, 并且坐立不安, 不断进阶加重的节奏把对唱推向高潮, 又瞬间以夹杂着冰刃击墙的碎裂声和冰怪卫士的打斗声, 真切再现姐姐冷酷的内心情感。这前中后照应的叙事手法让观众感慨编剧的独具匠心。另外, 开篇叙事中石兽精灵们跟随克里斯托夫嬉闹玩耍, 与后来想促成安娜与克斯托夫结婚的歌唱式表演, 呈现前后呼应;汉斯看似要救艾莎, 却把弓箭偏上一边打到冰灯, 欲至艾尔莎于死地, 险恶用心招致若即。这里每一个动作设计与前面汉斯对安娜“要造成一场意外, 让艾尔莎死亡”的说辞, 形成细节呼应;幼时两位公主亲密无间的戏嬉与影片结尾处姐妹俩溜冰欢笑, 承启首尾呼应。更令人叫绝的是, 主人公“悲伤、苦闷和责难”三种情感的渲染与片名“FROZEN (冰寒) ”形成主题呼应。

首先, 一首追问式的简单儿歌《你想堆雪宝吗?》, 干净利索的把艾尔莎和安娜从小到大的隔阂表现的淋漓精致, 这种用旋律带动的情感表达, 比起普通的对白, 更容易深入人心。影片采用蒙太奇式跳跃剪辑手法, 快速扫过姐妹的成长历程, 略过繁琐抵达主要剧情, 将两人间不断的寻玩与拒绝, 委屈与无奈、热情与冷漠的情绪变化表现的一览无遗。父母意外罹难、葬礼场面描写一带而过, 点名了片名“Frozen (寒冷) "源于姐妹两人的心里“寒意”和失去亲人的痛苦, 这是编剧想要表达主题呼应的第一层含义:悲伤之寒。

三年后, 艾伦戴尔王国为艾尔莎举行加冕典礼, 沉闷的生活似乎能够迎来一缕阳光。加冕典礼间隙, 安娜认识了南群岛王子汉斯, 两人一见钟情, 涉世未深的安娜三言两语便决定和汉斯结婚。王子的出现调和了姐妹长年不见而显得陌生的悲凉情绪。但是当他们把这件事告诉艾尔莎时, 却遭到了艾尔莎的反对, 无法说服妹妹的艾尔莎一时间情绪失控, 意外暴露魔法, 遭到众人排斥, 被不知情的王公贵族们当成是“巫婆”。于是艾尔莎孤愤出走城堡。在山林, 艾尔莎肆意施展魔法, 霎那间雪花漫天、冰封万里, 魔法所到之处, 冰晶绽放、雪浪翻涌, 冰宫隆起, 艾尔莎内心的寒意随之到达了顶点, 这正是编剧想要表达主题呼应的第二层含义:苦闷之寒。

在克斯托夫的帮助下, 安娜央求艾尔莎走出魔咒, 解救外面的冰雪世界。但艾尔莎内心也被对人类的寒意冰封着。内心早生绝望, 不愿改变, 争执中再一次误伤了安娜。这加剧了艾尔莎的恐惧。正如故事开篇, 地精对父王所讲, “恐惧是艾尔莎最大的敌人”。因为恐惧, 艾尔莎的冰雪魔法无法控制。让艾尔莎的恐惧萌生更深“寒意”的, 是安娜所钟情的汉斯王子谎称是她自己的魔法杀死了妹妹安娜。毕竟姐妹情深, 幼时无法常伴左右, 成年无能施以福祉, 悲痛之中, 艾尔莎瘫倒在雪地, 整个世界瞬间封冻。这正是编剧表达主题呼应的第三层含义:责难之寒。消除三种“寒意”的方式是释放真爱的能量, 战胜内在的恐惧。故事结尾颠覆以往王子与公主的爱情圆满结局, 出乎意料的赋予真爱基督式的诠释, 照应了片名所要表达的终结含义。

三、穿插与渲染

穿插是为了增加情节曲折性和衬托主题而加上的一些次要内容。渲染是为了刻画人物的性格特征和情感变化所作的交替烘托。穿插的目的就是使情节波澜起伏, 摇曳生姿。渲染的目的是激活气氛、强化冲突、凸显人物鲜明的个性特征。插穿与渲染的关系, 如同手段与目标、目的与结果的关系, 两者之间相互映衬。主要情节之中所穿插的景物, 曲目和事件, 必须与人物的身世、经历、命运转折相互关联、交替作用, 达到情景交融、托物言志、言曲互为心声的目的。

《冰雪奇缘》穿插大量奇幻的场景。姐姐艾尔莎的冰系魔法交替展现, 把人物内在心绪, 坦然呈现。艾尔莎的每一次情绪起伏跌宕, 总能伴随魔幻法术, 飞舞雪花, 叙说着主人公矛盾情感。童趣盎然时, 点雪成堆, 雪渣柔软细滑;畅快淋漓时, 它们是大片几何体组成的气势恢弘城堡;焦虑困惑时, 它们变成扭曲的冰柱和漫天飞舞的雪花;喜悦时, 它们清脆柔和, 装点着晶莹剔透的冰雪宫堡每一处景致;伤感时, 它们面目狰狞, 肆掠原野上每一块绿意, 最后在空中静止, 仿佛也为妹妹悲痛欲绝。所以这些情景交融描写与细节上的穿插, 可以看出整个制作团队认真负责的态度。他们知道穿插特效不是为了炫技, 而是为了叙事。3D技术的酣畅淋漓的发挥, 让绮丽多姿的冰雪世界与人物内在的心理变化完美交融, 向观众传达了一个信息:冰雪是爱尔莎自我防御的外在表现, 这种防御一层层累积, 开始可能是美丽的艺术品, 后来却变成尖锐可怕的冰箭, 唯有真爱才能解冻大地, 间接地呼应了主题。

《冰雪奇缘》背景音乐和歌曲在剧情中穿插也十分到位。所穿插九首歌曲, 交替出现在九中不同的场景, 歌词如诗, 感人肺腑。这些歌曲在塑造人物、渲染情绪或者推动剧情方面, 发挥了应有的作用, 达到了与影片的高度契合。比如, 歌曲《Let It Go》 (随它去吧) 通过相似的排比语句和旋律的重复, 干净利落地实现情绪转折, 实现内心压抑尽情的宣泄。强劲的配乐结合画面肆意挥洒的魔法、坚定的表情与开阔的步伐、冰封的桥梁与崛起的宫殿, 与旋律此起彼伏、相映成趣, 衬托艾尔崭新的形象。她不再受宫廷礼仪的束缚、不必为魔法隐藏绞尽脑汁, 只管尽情释怀。歌声落处是狠狠的关门声, 稳准狠地收尾, 一如现在的她, 冰冷无畏。再如穿插《Fixer-Upper》 (正待修葺的房子) RAP式的说唱曲调, 看似石兽精灵们在讽刺克里斯托夫浑身毛病, 好似急需修葺的老房子, 实则夸奖他内心的朴实无华。可以说, 正是在这首直白的“做媒曲”, 安娜和克里斯托夫才第一次真正意识到对彼此的喜欢。如没有此处的铺垫, 后面安娜在王子背弃后的醒悟以及克里斯托夫冒雪返回的营救, 就缺乏说服力了。

诚然, 音乐是电影艺术不可或缺的艺术语言, 它的穿插使用能将观众的视觉与听觉感受结合起来, 加深观众感官的刺激以及心灵的震撼, 帮助观众更加深入地理解影片所要传达的内涵6。《In Summer》 (在夏天) 是雪宝出场时唱的, 滑稽搞笑的唱词, 无疑突出了雪宝的调皮可爱。这种“横生枝节”式的悬念性穿插可能使整个歌曲突然和故事主线产生脱节, 使安娜本来惊险紧张的路途出现停顿, 但是却让观众紧张的情绪得以舒展, 雪宝的个性特点得以张扬、也让共同历险剧情产生交替推进的效果。

四、结语

迪斯尼动画电影能够赚足观众的眼球, 讲究的是谋篇布局, 追求构思的精妙、情节的曲折生动, 这一切情节构建手法得益于铺垫与转折、伏笔与照应、穿插与渲染的灵活运用。当然, 叙事艺术手法远不止这些, 深究《冰雪奇缘》的故事, 其实还大有可供挖掘之处。如对动画角色的塑造新颖独特, 主题表现颇具新意。为了体现的“追寻自我”“做回自己”“真情消融冻结的心”等主题元素, 影片中还运用反差对比手法, 特写寒意习习的冰花和暖意融融的亲情, 运用悬念、分合、误会、巧合等手段, 打造全新版的王子与平民、公主与姐妹、王子与公主的形象, 在人物关系、心理活动、故事情节等方面时不时的让观众迷惘焦虑、揣摩期待, 忽而柳暗花明、豁然开朗, 忽而复杂情绪交错融合, 在意想不到与恍然大悟中, 获得审美的满足, 确实是一部值得男女老少细细品味和赏析的影片。

参考文献

[1]陈斌程晋.影视音乐[M].杭州:浙江大学出版社, 2004.

[2]董立荣, 等.经典动画作品解析[M].上海:上海交通大学出版社, 2009.

[3]秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[4]孙立.影视动画视听语言[M].北京:海洋出版社, 2005

[5]吴冠英.动画造型设计[M].北京:清华大学出版社, 2006.

3.《冰雪奇缘》情节分析篇三

关键词：动漫；电影；故事情节

我喜欢动漫，喜欢那种另一个世界的感觉，我喜欢动漫，也喜欢那种色彩斑斓的感觉，我更喜欢动漫，喜欢那种，能给我带来不一样心情的艺术品。动漫带给人们生活的改变时触手可及的，是能感觉得到的。但在动漫行业里我最喜欢的动漫电影了，接下来我就带领大家走进我的动漫领域，走进我带给大家的不一样的动画片。通过中影与华夏全国发行，荣获今年奥斯卡的最佳动画片、最佳歌曲奖的两大提名的迪士尼电影工厂经典巨制《冰雪奇缘》已经在全国各大电影院上映，受到了前所未有的空前的好评。《冰雪奇缘》是迪士尼在大受好评的《魔发奇缘》《无敌破坏王》等热播后，又一次热力打造的全新经典巨作。讲述了王国因为一个咒语而被冰天雪地覆盖，乐观而且无所畏惧的安娜和热爱冒险的山民克里斯托夫组队出发，踏上一段魔法和魔力层出不穷、旅程峰回路转的破解魔咒之旅的故事。影片制作的主要人物由克里斯·巴克、詹妮弗·李共同执导。精彩但是不落俗套的感人故事、欢乐爆笑又可爱的主人公们、经典优美的音乐与歌曲、雪亮晶莹的场景等都令观众惊艳全场。但是对于我来说这部影片有我喜欢他的独到之处。这是第一次他们抛开了爱情的主线，从另一个角度就是亲情的角度去诠释“爱”，大家可能不太了解，但是心细的观众和对迪士尼喜欢的观众可能就会发现。

1 迪士尼爱的主题

迪士尼几乎所有作品的主题，永远是“爱”，当然并不例外冰雪奇缘也是讲述一片关于爱情，关于爱的优美故事。亲情在影片中占了很大一部分，安娜的童年在于姐姐艾莎一起玩耍的过程中意外的失手，将妹妹安娜跌落在冰面上，而更严重的是使安娜失去了魔法，这样的结果却使得姐姐艾莎的魔法更加的强大了，在精心的帮助照料之下，妹妹安娜渐渐地健康起来，艾莎为了保护自己的妹妹与她隔绝。很久都没见面了，直到长大了那天，是艾莎加冕皇后的日子，但是安娜却对关于姐姐的秘密什么都不知道，一无所知的情况下，在与小岛上的王子一见钟情之后，安娜却做出了草率的决定，他决定与这个所谓一见钟情的王子结婚了。但是她却不知道这个决定遭到了姐姐艾莎的坚决反对，也正因此彻底激怒了姐姐艾莎，而且艾莎的魔法也被激发起来。阿伦黛尔王国陷入了从未有过的冰天雪地的寒冷，其实亲情有的时候看起来并不是温暖的，更多的时候是充满争议和对抗的，但是这争议和对抗的背后却正是爱，正是因为爱，姐姐有强大的魔法，她不想伤害到妹妹，所以她选择与妹妹隔绝，也正是因为爱，为了不让妹妹草率的结婚而做出了激烈的举动，正因为这一次的喧闹，姐姐艾莎因为魔法的暴露而离开了阿伦黛尔王国，而安娜也正式开始了寻找姐姐的旅途。终于在山民克斯托夫的帮助下，妹妹来到了姐姐的宫殿，在去王宫殿的路途之中遇到了小的时候与姐姐一起推小雪人的奥拉夫，这也是一个非常关键的人物，艾莎自以为是的保护其实对于妹妹安娜来说更多的时候是一种冷漠，而在姐姐的宫殿中，安娜被姐姐的冰击中了心脏，如果不能得到传说中的真爱，便会冰封，而山民克斯托夫误以为真爱就是爱情之吻，结果在送受伤的安娜回阿伦黛尔王国时，小岛的王子别有用心的野心此时此刻也遭到了暴露，此时的安娜陷入危机，被关押了起来。英雄救美人的壮丽环节永远都不会陋俗。这时小雪人奥拉夫出现了，为安娜点燃了壁火，我本人比较喜欢这一段，这一段很有意思，小雪人代表了姐姐小时候一段很美好的童年，而点燃的壁炉代表了温暖和熊熊燃烧的希望，最后安娜逃了出来，而且得到了克斯托夫的帮助，当真正的亲情出现了裂痕的时候，小时候的玩伴，小时候的感情，和小时候彼此间美好的回忆，也唤回了他们之间的温暖纯真。故事中也有提到了一个情感的心里专家，其实真真正正的心里专家是爱情和温暖的回忆，也就是可爱的小雪人奥拉夫。

2 主人公的心理变化

当姐姐艾莎经历了痛苦的内心变化，她内心的那颗冰冷的心也慢慢地开始融化了，同时被魔法结冰的湖面也慢慢地开始融化，但是也有心又冻结的，就是被小岛的王子花言巧语欺骗的妹妹安娜，两个被亲情伤害的姐妹又在湖面上相见了，妹妹用自己最后的生命挡住了来自小岛的王子的伤害。此时的艾莎还没有反应过来，待到艾莎彻底反应过来的时候，死死地抱着冰冷的妹妹开始哭泣的时候，奇迹出现了，安娜的心居然开始融化了，活了过来，还有阿伦黛尔王国也开始解冻。

3 分享爱是永恒

写到这，有好多感想想与大家分享，太多的时候我们认为很美很浪漫的爱情它真的可能是场阴谋，是场有目的、有欺骗的凄美爱情故事，而看起来很伤人，很气人让人有种再也不想见到的感觉时，这样的感情往往却是最珍贵的。放下彼此的伤害，用温暖去打动你爱的人，去爱吧，再冰冷的心也会得到融化，唯有爱情是永恒。无论是爱情的故事还是亲情的故事，结局还是让人感动的，有很好的愿望和寄托给予可爱的人们。我喜欢动漫，我喜欢动漫产业带给大家的快乐，每一份感动我都格外珍惜，我也是个动漫的制作者，我也知道，故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。增加自己不会的技能。我看了无数的动画片让我受益匪浅的不止这一个，每一个片子我都学到了很多知识，从中也得到了课堂上得不到的东西，一部102分钟的片子，浓缩了不知道多少的辛苦和汗水。本片凭借着流畅至极的节奏和极其简单的故事，使但凡经得起纯真的爱情考验的成年人看得极其认真、投入，看完这部电影的感觉就捧一捧山泉一饮而尽般舒畅。其实你不必记得里面具体有什么经典台词，你那颗成年人的心也不见得会因为一部动画片而改变什么重要的人生观，但在冬夜里行走，你不会去想着吃火锅用重口味舒缓自己一天的疲劳，你也可能会有冲动，在寒冷的夜里散散步，为童话世界里的故事做一点成人的幻想。这就是我觉得《冰雪奇缘》最厉害的地方，它有一股来自有欧洲文艺复兴以来便从没断过的人文水准，他是那么的高贵，但是他显得又是那么的亲民。

4 结束语

看完冰雪奇缘，真的让我有很多的想法，不只是剧情的唯美，更多的是从专业的角度来看这部片子，优雅的动作，丰富的表情，和美丽的场景，每一帧的操作室如何完成的，让人的内心有种想去学习幕后的感觉，很多年前我爱上了动漫，如今我依然喜欢动漫，它带给我的力量是无穷无尽的，自从上大学以来，接触了好多的动漫作品，自己也亲身参与制作了，觉得这个行业并不是想象中的那么简单，好多复杂到不能说的东西我也不用文字去表达了，但是无论多么复杂，一旦出了优秀的动漫影视作品让大家欣赏的时候，看到观众脸上扬起的微笑，制作人员在哭的心也值得了。为了心中的那个梦想，为了爱动漫的我，好多年我依然坚持着动漫，我爱艺术，我爱动漫，会一直爱着，现在会，以后也会。

参考文献：

4.《冰雪奇缘2》观后感影评篇四

玩了很多第一部的梗，看得出Elsa自己也已经被let it go烦死了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。贯串全故事的气火水土我没有办法不出戏到哲学课，是不是全球气候变暖太严重所以大家急着想要冰♀️本来担心Into the unknown时候林漫威地铁唱歌的声音还会挥之不去……电影渲染力到底是超过了他!!!!!谢谢!!!羡慕Elsa怎么每次冒险回来都能换很好看很好看的新衣服，谁看了她的新衣服不想跟着她into the unknown呢(害。)

然后作为Jonathan Groff亚太区亲妈粉头(我自己封的)第二部终于有的我们乔的solo真是……too much哈哈哈哈看在大卫芬奇那里拍戏给憋的，回迪士尼把失恋歌都搞那么好笑哈哈哈哈哈哈哈哈不愧是他迪士尼看著我眼睛，出真人版mv求你!!!!再来谁帮忙把Kristoff的求婚音频下来，这就是我每天的起床闹钟了happy ending万岁!

超出预期周末再来多刷

看完别走有olaf彩蛋!!!

《冰雪奇缘2》观看体会

今儿看完电影，屁股还没离开座位，我就已经开始在微信里四处呼号，太好看了!我是一个动画类型作品门外汉，真正的门外汉。逼着自己看漫画，屡屡失败。动画片，随大流儿，每一部都去贡献票房，但也只能在边缘感受点儿浅尝辄止的快乐。所以看完《冰雪奇缘2》我真的惊了。我第一次在电影院看一部动画电影看得心驰神往，小鹿乱撞。

《冰雪奇缘1》上映的时候，我是和一大群高中同学在电影院看的。当天同学聚会结束之后集体包场去看的。高中在外地上寄宿学校的不便，从上学的当时一直持续到了今天---上学的时候每次放假开学都千里迢迢，仿佛取经，毕业之后聚会每次来回赶场都舟车劳顿。所以当时电影没看完我就提前退场赶车回家了。后来大结局还是在车上收到看完的朋友的剧透才知道。在韩国看《寻梦环游记》，片头放了半小时的《冰雪奇缘1.5》(?)，全场小朋友都沸腾了。没想到，的今天，一个每每看动画片都仿佛置身事外，无比局促的我，像电影院里的小朋友们一样，沸腾了。

首先，真的很抱歉，一个动画类型的门外汉，我真的无法给出专业性的分析和见解。但作为一个还算是有判断能力，并且酷爱随大流儿为动画电影贡献票房的人，我真的愿意给《冰雪奇缘2》五星好评。

作为一个外貌协会观影者，我深深感觉剧中人物形象全面升级，我一度被双女主美到在心里惊呼。动画制作水平上我觉得是有超越的，人物肢体动作比之前更加协调流畅有美感。画面美绝，几个大场面美到我愿意穷尽形容词。音乐上，总体质量非常高，有很多首插曲我都觉得会有很高传唱度。故事方面是我觉得这部动画电影做得最出彩的地方。我对storytelling评价的几个亘古不变的指标就是能量密度，故事逻辑，节奏---一个好的故事应该能够在一定的时间单位内，讲出一个完整并且有细节的故事，而无论这个故事历经几场转折，都应该避免不均衡，并且能够完美逻辑自洽。这是一个无比理想主义的标准。但《冰雪奇缘2》的故事展开真的让我特别惊喜。整个故事能量密度很大，起承转合过程中填充了非常丰富的“馅料”，不再是一个用稀少故事情节，绝对正确的价值观和简单逻辑串联的’哄小孩的动画片’。同时，作为一个动画电影，它很好的履行了职能，将美好和童趣进行到底。很圆满，很包罗。甚至，《冰雪奇缘2》里大幅增加的戏谑成分让我很多次特别开怀地笑出声，让我作为一个成年人，感觉在儿童世界里被接纳，被照顾了。

5.冰雪奇缘2观后感影评篇五

《冰雪奇缘 2》的故事背景设定在了第一部结束后的第三年，Elsa已经是阿伦黛尔王国的女王，Anna和Kristoff的感情也很稳定。这次影片的主要情节不在王国内，而是Anna和Elsa一行人去到魔法森林里寻找Elsa身世之谜的故事。本作中会解释一些第一部没有解释的问题，比如Anna和Elsa虽然是姐妹，但为什么Elsa天生有魔法;以及Elsa和Anna的父母船沉大海，他们原本的目的地在哪里。

六年之后，女孩们长大了，从盛夏冰雪来到深秋密林，新的旅程却指向家族过往的秘密。Jennifer Lee聊起角色时有个很有趣的论点，她说Elsa是神话人物，超凡卓越，拥有巨大的力量，和悲伤宿命的底色，而Anna是童话人物，热忱勇敢善良的乐观主义者。第二部的结局也许会让人意外，或者释然。

被质疑像超长mv

《Let It Go》经典难以超越

当年《Let It Go》在全球范围内掀起了一场史无前例的翻唱风暴，成为当时年度最燃神曲和迪士尼史上最辉煌的音乐作品之一，甚至还拿到了当年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

此次《冰雪奇缘 2》的主题曲《Into The Unknown》还是由当年操刀《Let It Go》的克里斯汀安德森洛佩兹和罗伯特洛佩兹夫妇负责。音乐的部分，他们一起创作了 7 首歌曲。其中的主题曲《Into The Unknown》继续由演唱了《Let It Go》的 Idina Menzel 演绎，并加入了 Aurora Aksnes 的合作。

对于续作音乐能否超越经典，观众似乎有自己的看法：“一言不合就唱歌像MV”，“音乐的旋律不如上一部，不太好唱”，观影后，有观众表示歌曲超越不了上部，而且插曲太多。

不过也有观众表示，一如既往：“音乐一如既往好听。Elsa和Anna，依旧是本世纪银幕之上少有真正称得上榜样的女性角色。而男主的存在感依旧不如雪宝，只能和驯鹿平分秋色。”

Elsa造型惊艳全场

大型种草现场没错了

除了故事情节和音乐。最让人惊艳的应该就是冰雪姐妹花的绝美造型。第一部中，Elsa和Anna的服装造型大受全球影迷追捧。

第二部，最大的亮点就是挑战自己魔力极限的Elsa，无论是升级的法力还是全新的造型，都再次惊艳了全场!，这一次，《冰雪奇缘2》直接为大家准备了一场美出天际的“冰雪换装秀”。

先说Elsa，开场的浅紫色中式礼服衬托Elsa温柔气质，梅子色睡裙搭配紫色流苏披肩简直美炸天，还有延续官配颜色的浅蓝色裙子，以及电影结尾Elsa变身时那套白裙子简直就是九天仙女下凡尘，分分钟被美晕在座位上～～OMG，女生们赶紧买它!

“Elsa真的又美又飒又甜!”怪不得现场观众一次次惊呼。

Elsa公主穿裤子

秋裤公主你爱了吗!

值得一提的是，这次Elsa还穿上了裤装，被视为“顺应时代潮流”!秋裤公主你爱了吗!

打破了迪士尼一直以来对“公主”这个角色的形象设定——《冰雪奇缘 2》导演之一珍妮弗李(Jennifer Lee)之前在接受采访时就提到“公主是迪士尼的一切，迪士尼传统的公主都是穿裙子的”，但“由于电影的制作时间和想表达的内容不同，Anna和Elsa的服装风格有了改变”、“她们肩负着整个王国的重担，所以她们会穿上合适的衣服”。

“还是很美，很有女人味，穿上裤子之后，看起来更方便了。” 观众这样回答。而参与了《冰雪奇缘 2》配音的埃文蕾切尔伍德在之前的采访中也曾表示“这样的女孩子还是很美”。

除此之外，真的要手动点赞一波影片的细节，简直“精致到了头发丝”!像是Elsa的服装细节，天马行空的魔法元素，以及水马流动的鬃毛，无一不展现着最细致的冰雪美学~

裙子虽然同样是冰蓝色系，但明显和第一部的冰雪做的裙子不一样。用一个词形容就是无痕，无痕冰雪裙。几乎看不到裙子的边缘，因为冰雪裙完全的和肌肤融合。

而在发型方面，Anna和Elsa都有了变化，像是Elsa，她的发型时而编着辫子、时而散开“长发及腰”、时而又扎起可爱的马尾，真的太美了!

惊险至极，浪漫至极

守护每一个公主梦

“续作超越前作，太难得了”，“惊险至极，浪漫至极”，“更大气恢弘，美轮美奂”，“音乐直击心灵”，“绝美姐妹情，让人热泪含眶”，“雪宝浑身都是笑点”，“Elsa一键换装太惊艳了” ，“视效美得没话说!”

这场一路向北的冒险旅程，从秋收的阿伦黛尔，走向迷雾重重的魔法森林，还有更远的极北之地，等待着Elsa与Anna一行人勇敢探索。冬景与秋色混搭，海水与陆地交融，一路奇境美景，编织出一场银幕冒险绮梦。

对于一部作品的续集来说，超越前作是一场冒险，但是我觉得敢于面对从前就已经是一件很冒险和勇敢的事。遇到《冰雪情缘》，给每一个女孩子一个关于童话和公主的梦，没有什么比这更好的，也无须用什么比较。

久别重逢，这份喜悦，就能让我开心好久。

6.冰雪奇缘影评篇六

2019《冰雪奇缘2》观后感

《冰雪奇缘》艾莎如何克服内心恐惧拥抱拥有惊人魔法的自己这整个心路历程，伴随着那首《随它吧》深入观众内心。电影的最后，艾莎成为内心坚强的女王后，与妹妹安娜公主还有安娜的对象克斯托夫从此在阿伦戴尔的城堡中幸福地生活。经典童话的模式，从来不会告诉大家“幸福生活”之后的故事，作为续集的《冰雪奇缘2》也算是打破这一“惯例”，告诉观众幸福生活不可能“永远不会变”，但只要用勇气与爱面对自己以及“未知的真相”，更强大的自己与更幸福的生活都会出现。这部电影将于11月22日上映，早前记者已经在上海首映礼提前观看该片，喜欢前作的观众会更喜欢《冰雪奇缘2》，因为这部电影不仅音乐、视效等“硬件”在前作基础上升级，而且在故事主题、人物塑造方面也更加宏大和细腻。

公主们从哪来会到哪去?都讲清楚了

《冰雪奇缘2》中，已经真心拥抱自己的魔法和使命的艾莎，与妹妹安娜生活在阿伦戴尔的城堡。在前作中与安娜擦出爱火花的克斯托夫在麋鹿伙伴斯特的助攻下，准备把自己和安娜的关系再推进一步。而在艾莎魔法保护下生活的雪宝，继续贡献笑点之余，也开始思考成长的话题。

当生活美好又平静地持续了一段时间之后，艾莎突然开始听到一段歌声。这段歌声只有她能听到，饱受困扰的她发现这与童年时候母亲跟她和安娜讲述的“魔法森林”故事有关，而且如果不解开这个“歌声”之谜，阿伦戴尔王国也将有被毁灭的危险。

2013年《冰雪奇缘》大获成功，它让观众认识了一对充满魅力的姐妹、一个迷人的野外生存者和一个令人难忘的喜欢拥抱的雪人。但是应该很多观众都有疑问，譬如当安娜拥有了曾经想要的一切，她还将做些什么?艾莎和安娜的父母船沉大海，但他们原本的目的地是哪里?还有终极谜题：为什么艾莎天生就拥有神奇魔法呢?

《冰雪奇缘2》中，观众会随着冒险故事，寻找这些问题的答案。艾莎和安娜从哪里来?她们最终将去哪里?过上怎样的生活?这部电影全都讲清楚了。

用幽默“说教”：挫折虽不会消失，但你会更强大

《冰雪奇缘》中，观众看到了艾莎如何克服恐惧，真实面对自己的正能量故事。而《冰雪奇缘2》则继续推进主题，告诉观众：生活从来不会停止给你设置考验，挫折永远不会消失，当你“看不到未来的时候，做好下一步正确的事情”，一步一步走出困境，你会更强大。

整部动画片向观众，尤其是小朋友传达的是，要用勇气而不是悲伤情绪去面对、困难克服苦难。片中安娜一度认为幸福生活永远不会变，但生活就是爱和大家开玩笑，续作将主要讲述这些人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。这些看似“说教”的内容，在电影以流畅的故事和好笑又温暖的方式传达出来，再加上诸如《未知的真相》《终会找到》《永远不会变》《展示自己》等一首首自带感情与故事的金曲透过角色的歌声传达出来，会非常容易引起观众共鸣。

另外，这部电影比起前作有更多“大片”场面。进入“魔法森林”后，艾莎一行人与诸如风、火、土、水相关精灵博弈对抗的过程，也都拍得华丽又刺激。当然，艾莎的好几款造型以及裙子，都会让小姑娘们看得心花怒放。电影上映后，艾莎和安娜的新裙子应该又会成为“爆款”了。

2019《冰雪奇缘2》观看有感

5年之后，艾莎姐妹即将回到大荧幕，在2014年，迪士尼在中国上映《冰雪奇缘》，冰雪公主艾莎凭借着动人的歌声，不仅让大人们听得陶醉，更是让孩子喜欢上了这位迪士尼的美女。这下国内的小女孩们近乎被洗脑的都想“起房子”，穿纱裙，可见《冰雪奇缘》对国内的小女孩们影响力有多大。

迪士尼如今已经走过近百年历史，在动画领域创下了许多的第一，《冰雪奇缘》在国内上映后，也获得了巨大的反响，成为了迪士尼史上票房最高的动画，同时获得了奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲奖，足见其迪士尼在此片上花费的苦心。

《冰雪奇缘》的故事源改编自安徒生的童话《冰雪公主》，迪士尼曾经多次启动过《冰雪公主》的改变计划，但都以失败告终，直到后来才将《冰雪奇缘》制作出来，其中历经破折。但《冰雪奇缘》也没有辜负创作者和影迷们，动画以极其精良的制作和优秀而且庞大的音乐原声，给了影迷们一个奇幻的冰雪世界，用丰富的想象力讲了一个好故事，同时又做到了老少咸宜，不得不感叹迪士尼制作团队的强大。

在《冰雪奇缘2》中，艾莎和她的朋友们故事会延续下来，在此前的预告片中，可以看到故事走向了更深的旅程，预告片给我们展现的制作力也是十分之高，最重要的是，这次的主题曲能否再次对粉丝们洗脑，达到当年人人都是“let it go”场面，让我们拭目以待。

2019《冰雪奇缘2》观看心得

2013年上映的《冰雪奇缘》创下动画电影史上最高票房纪录，至今仍未打破……这对迪斯尼或者好莱坞动画来说都是一部伟大的作品。

这部电影获得了奥斯卡最佳动画片奖，主题曲《Let it Go》获得了奥斯卡最佳原创歌曲奖。

《冰雪奇缘》中给人印象最深的是晶莹剔透的冰雪王国。

为了展示冰雪世界的生动景象，电影摄制组去挪威取景。他们在雪中玩了两天，堆雪人，尽情的享受。

在电影中，公主穿着裙子在雪地里行走。动画师们为了这一画面还做了一件厚衣服，在雪地里蹒跚前行。

他们说：雪应该是这部电影的角色，而不仅仅是背景。如此严谨的态度最终呈现出如此美丽的梦想和温馨的画面。

除了音乐和画面，《冰雪奇缘》的主题最受赞赏，从某种意义上说，这是一部反迪斯尼的动画电影。

例如，它嘲笑“一见钟情”:一见钟情是多么不可靠。

艾莎脱下手套、斗篷、和皇冠，象征着女性摆脱束缚，追求自我。

不像公主和睡美人，等一个男人来救她，她可以自己拯救自己。

正如一位网友所说，依靠父母的是公主，依靠男人的是王妃，依靠自己的是女王。

今天《冰雪奇缘2》已经上映了，仅预告片就有1.16亿次点击，创下了电影史上动画电影预告片24小时观看的新纪录。

可能是期望太高，老实说，我认为续集的整体感觉不如之前的作品，尤其是在故事情节方面，主题是不完整的。

然而，作为一部商业动画电影，它是值得的，也有一些亮点。

不剧透了，可以告诉大家的是，主题曲仍然很棒。

《Into the Unknown》可能不会像《Let it go》那样广为流传，因为它确实很难唱!但是，相信我，听了后，你会不禁跟着哼的。

画面更加酷了，冰雪特效令人惊艳。

电影的色调不仅限于冬天的白雪公主，还增加了秋天森林中的红色和黄色以及神秘的雾色，非常漂亮。

艾莎和安娜的造型从服装、发型到妆容都更加成熟和精致……

在这部续集中，第一部挖的坑被一个接一个地填满：为什么艾莎生来就有魔力，为什么她的父母远行……将会得到解释。

雪宝和驯鹿仍然很有趣。在这部电影中，最有趣的部分实际上来自克里斯多夫。

值得一提的是，安娜在这部电影中成长了很多。她不再是困惑和愚蠢的小女孩，而是真正成长为一个负责任和勇敢的女王。

然而，遗憾的是，女性独立自主的主题本来可以得到更充分地表达，而目前的处理过于简单。

第一部的成功有很多偶然因素，比如火遍大江南北的《Let it go》。

这对续集创作团队来说是一个巨大的负担，因为不管你怎么努力，都不会太好。

我们仍然可以看到迪士尼精致的细节、自嘲的幽默、奇妙而华丽的想象力。

同样，那些共同的和有意义的价值观，那些已经重复了很多年的价值观：善良，天真，勇气，也有体现。

这就是迪士尼的魅力，童话比现实好多了。

2019《冰雪奇缘2》观看体会

2013年上映的《冰雪奇缘》(Frozen)叫好又叫座，成了目前的动画片票房榜冠军，确定制作续集后，受到的期待自然不低。近期刚上映的续集《冰雪奇缘2》(Frozen II)，就质感而言相信绝对能对得起粉丝们长达6年的等待，继上集之后再度成为迪士尼史上最成功的动画电影之一。

本片的故事设定在上集的3年后，艾伦岱尔王国在女王艾莎的统治下一片欣欣向荣，不过艾莎此时却不时听见不明的呼唤声，为此感到困惑与困扰。此后不久，艾伦岱尔王国更突然受到不明魔法力量侵扰，王国与人民的安全面临重大考验，于是艾莎便与安娜、阿克、雪宝、斯文等亲友组成探险队，前往北方展开冒险。

《冰雪奇缘2》与上集最大的不同，在于多了魔法森林这个新舞台，此一进一步拓展世界观的安排，自然也保证了续集的新意。魔法森林的设定本身也相当有趣味，数十年前艾伦岱尔人民与当地原住民发生武装冲突后，当地的魔法突然失控，将魔法森林变得与世隔绝，外头的人进不来，里头的人出不去;当地还拥有石头巨人、水马等独特生物。种种元素，都让《冰雪奇缘2》的奇幻色彩比上一集更为浓厚。两个国度的纠葛，也让故事格局变大、更有史诗感。

同时，魔法森林这项设定的登场，则归功于艾莎、安娜的父母安格纳国王、伊登娜王后对她们的介绍。两位女主角的双亲由于过世得早，在上一集的戏份并不多，角色的形象也较扁平。本片透过回溯过往时光的情节，让这对双亲的人物塑造得以进一步变得饱满，观众们得以首度了解他们是如何相识并结下姻缘。

有关魔法森林的魔力，则主要体现在地、水、火、风四大元素上，在当地失控前，这项元素的展现显得较平易近人与富趣味性，失控后则变得颇为危险。艾莎、安娜一行人在进入魔法森林前后，便几度遇到这些魔法元素的考验，电影对此的展现也颇具张力，艾莎的努力过海就是其中的经典情节，为故事带来紧张刺激的一面，同时也让艾莎的魔法能力得到不少发挥空间，保证了电影的娱乐性。

了解艾伦岱尔被魔法侵害的原因及召唤艾莎的不明歌声为何?是主角们此行的目的，这也让这场冒险多了几分解谜色彩。《冰雪奇缘2》毕竟不是侦探类作品，因此不会塑造得过于悬疑或让观众太耗费脑力，不过真相最终的揭开仍有不小的震撼效果，是成功的安排。同时，在艾莎、安娜们所处的时间线中，严格说来并没有像上集的汉斯王子那样的反派，因此危机的解决，其实是设法弥补几十年前的人所犯下的罪过。至于是什么角色的罪过，电影的设定也称得上大胆，足以跟上集将英俊王子变成反派相提并论，看得出来系列的导演、编剧有意为迪士尼童话故事寻求突破的雄心。

本片也能看到艾莎的明显成长，上一集的她，遇到危机时选择以逃避与放逐自我的方式来应对;来到续集后，可看出艾莎的勇气与决心已不亚于妹妹安娜，面对困境毫不退缩，甚至知难而进;加上本集的她，已能充分掌握魔法能力，运用时的表现称得上得心应手。心态与技能的双重成长下，也让艾莎显得十分有女英雄的架式，对喜欢艾莎的粉丝来说，观赏她在本片的表现绝对是一大享受。

艾莎与安娜的姊妹手足情深是前作的重要看点，不过由于上集对此已有几近完美的诠释，因此本片能再对此进一步发挥的地方就较为有限。不过，电影对姊妹亲情的刻画仍能让人感受到温暖，姊妹俩对彼此的保护欲显得温馨又讨喜。而在上一集偏向支线性质的爱情戏码，在本片也有了新的进展，安娜与阿克的感情线尽管地位并未提升到与姊妹情同等，但仍被塑造得颇具看点与趣味，绝不会显得多余。

《冰雪奇缘2》身为迪士尼的公主歌舞片，片中的歌曲自然是观众们会对此有所期待的元素。电影缴出的成绩单也称得上相当亮眼，歌曲每首都悦耳动人，从多位角色的大合唱到角色的单人独唱应有尽有。上一集歌唱机会极少的阿克一角，在本片得到的机会明显增多，有效弥补了以往的缺憾。此外，歌曲安插的时机点也有显着提升，上一集明显有头重脚轻的问题，本片就显得均匀不少，有针对性地进行改善。

艾莎在上一集主唱的《Let it Go》堪称公认的经典名曲，在本片中艾莎的主题曲则增加为两首!两首新歌《Into the Unknown》与《Show Yourself》的曲风差异不小，前者显得气势澎拜，为电影增添史诗感;后者则显得较为细腻，同时与艾莎在一处魔法秘境的探索相搭配，并结合了艾莎的再度变换造型，是一场视觉与听觉的双重盛宴。哪一集的歌曲更出色或许见仁见智，但本片的艺术成就绝对不低。

《冰雪奇缘2》是一部颇能展现企图心的作品，除了故事格局更大、更有史诗感，片尾的安排更是在传统童话美满结局的基础上，尝试进行新的突破，为艾莎、安娜姊妹寻求新的成长空间。或许本片不见得是水准最好的续集作品之一，但绝对称得上是最具诚意的，相信大家也有理由期待本片进一步刷新动画片票房纪录，乃至获得奥斯卡大奖。

2019《冰雪奇缘2》观看感想

迪士尼制作一部出色的动画电影，需要花费好长的一段时间。因为动画师们不仅要构建电影中的人物，在电影的开发过程中，有些故事的想法会被反复构建和解构，这也是为何每当我们等到下一部迪士尼动画电影的时候，总是要等上个许多年。

考虑到制作动画电影是种复杂的工作，这让动画师们在制作电影的过程中，也会寻找一些乐趣，毕竟每个人在忙碌之中，总是想解压一下。在制作《冰雪奇缘2》的过程中，安娜的配音演员克里斯汀·贝尔忍不住吐槽，动画师们总爱搞一些恶作剧。

在《冰雪奇缘2》的洛杉矶新闻发布会上，安娜的配音演员和她的搭档伊迪娜·门泽尔(艾尔莎的配音演员)坐在一起，讨论了演员们是如何参与到电影的开发过程中的，安娜的演员透露了在拍摄《冰雪奇缘2》的拍摄期间，那些有趣的动画师们是如何开她的玩笑的。

对此，克里斯汀·贝尔说道：“一开始，动画中的人物都是没有颜色的，安娜和艾尔莎只是穿着吊带裙，动画师们总会和我说‘要给她们上色吗，里面有很多颜色是吧，反正不会是黑的或者白的。”

显然，《冰雪奇缘2》的动画师们，在电影的制作期间，很喜欢乱涂电影中人物们的颜色，特别是女主角安娜和艾尔莎的衣服配色，除此之外，克里斯汀·贝尔还谈到了他们常做的一个恶作剧：“动画师们总是玩得很开心。他们总是喜爱用电脑软件中的手，将人物进行各种各样的旋转。当我在旁边的时候，他们经常做一些这样的恶作剧。这只是一个愚蠢的事情，但是动画师们很喜欢。”

看来，在《冰雪奇缘2》动画电影的制作幕后，那群本该规规矩矩的动画师们都是一些有趣的人物。当然，他们的恶作剧绝对不止于此，安娜的演员还谈到，《冰雪奇缘2》的幕后工作人员也很喜欢为电影设计一些“另类结局”。例如，在完整的剪辑中有一个场景，克里斯汀·贝尔饰演的角色安娜从悬崖上跳下，但却安然无恙。

《冰雪奇缘2》的制片人多次谈到，在制作电影期间，每个人都必须按时完成任务，这让许多动画师们当时觉得压力特别大。但是这些忙碌的动画师们，在负责完每天的任务之前，显然会给自己添加一些额外的乐趣，这一点是很酷的，即使他们总是爱拿安娜这个角色，开着各种各样的玩笑。

正如克里斯汀·贝尔所描述的那样，虽然是电影中的配音演员，但是她们早在《冰雪奇缘2》制作的初期阶段，她们就参与了这部电影的制作，而且对电影制作过程中发生的所有变化都了如指掌。显然，这让她们对这部电影有了更多的参与感，了解电影幕后的每一个人是如何为一部电影所工作的。

7.冰雪奇缘影评篇七

《冰雪奇缘》改编于童话精品《安徒生童话》之《白雪皇后》, 影片讲述了艾伦戴尔王国艾莎女王举止优雅得体, 妹妹安娜则活泼率真。姐姐艾莎拥有控制冰雪的能力, 小时候和妹妹安娜玩耍时不小心击伤妹妹, 后来一直紧闭房门, 将妹妹拒之门外, 怕再次伤害到亲爱的妹妹。艾莎成年后必须接下统领王国的重任, 闭关多年的城门不得已再次开启。艾莎一直守护着她拥有冰雪魔法的秘密, 压力甚大。在她的加冕会上, 一场争吵使艾莎压抑的情绪爆发, 愤然离家。艾莎一时气愤使出的魔法让整个王国变成冰封的雪国。安娜为了解除魔法, 只得冒着风雪寻找姐姐, 在路上碰上了喜爱冒险的登山人克里斯托夫及天真搞笑的雪宝, 四人一同携手踏上伟大的旅程, 他们必须挑战冷峻的雪山及一路上种种险境才能拯救面临灭亡的王国……这部童话作品完美地诠释了人类美好的亲情和爱情可以拯救世间万物, 化解一切误会和矛盾。

一、童话的基本特征

童话是以现实生活为基础构造出幻想世界的文学作品, 最基本的特征就是富有幻想色彩。幻想是童话的灵魂, 用幻想反映现实生活是童话独有的特征。影片幻想艾莎拥有呼冰唤雪的超能力, 却因此受到世人的诅咒、歧视和排挤, 逃离之际误将世界陷入冰封, 她凭借爱的伟力, 挣脱束缚, 学会自如地掌控能力, 重新赢回子民的理解、尊重和热爱。幻想是整部影片的主体、核心, 缺少了幻想就构不成童话。诞生于雪地的可爱雪宝也是幻想的产物, 这个幻想的角色使影片增色不少。幻想比现实更加活跃多彩, 雪宝向往盛夏, 行为搞怪;极限滑雪、装酷卖萌、口吐莲花, 有雪宝的地方就有捧腹笑声, 可见幻想比现实更加富有乐趣。

童话的另一特征是美。童话的美既包含意境美、形象美, 又具有语言美。

安徒生《海的女儿》里描写了海底世界的神奇明澈, 极富意境:“在海的深处, 水是那么蓝, 像最美丽的矢车菊花瓣, 同时又是那么清, 像最明亮的玻璃……不过你千万不要以为那儿只是一片铺满了白砂的海底。不是的, 那儿还生长着最奇异的树木和植物。它们的枝干和叶子是那么柔软, 只要水轻微地流动一下, 它们就摇动起来, 好像活的一样。所有大鱼小鱼在这些枝子中间游来游去, 就像天空的飞鸟。”美人鱼成人之美的牺牲精神就孕育于这片明净而澄澈的大海。

二、《冰雪奇缘》的亮点

《冰雪奇缘》里的雪宝因为从没有见过夏天, 内心充满了对夏天的渴望。他用热情营造了惬意而欢畅的夏天意境“小蜜蜂们东奔西忙, 孩子们吹散蒲公英的绒毛。而我将在夏天随心所欲地做着雪人该做的事儿, 手中一杯饮料, 我靠在热热的沙子上, 在夏天可能还能晒得一身古铜色的肌肤”。热爱生活的雪宝沉醉于夏日的闲适时光, 一派怡然自得的模样不知羡煞多少人。

影片中每个人物都形象鲜明, 野外生存者克里斯托夫不修边幅, 强壮而威严, 有着自己的生活原则。汉斯王子看似聪明、善解人意且彬彬有礼, 实际另有企图。尤其是主人公艾莎女王和安娜公主更加引人瞩目。姐姐艾莎优雅、矜持、有王者之相。妹妹安娜勇敢无惧, 有点一根筋, 同时充满乐观, 非常关心他人。童年的安娜与艾莎嬉戏玩耍, 是一对亲密无间的姐妹花, 但一次意外险些害死妹妹后, 艾莎将自己活泼的一面与超能力一并封存起来, 姐妹间的隔阂逐渐加深, 并酿成疏远和误解。当冰雪巨灾降临后, 安娜的使命不仅包括拯救王国, 更要主动修复与姐姐的关系, 姐妹情的弥合是影片最牵动人心的感情线索。艾莎为了保护妹妹, 不惜封闭内心, 离群索居, 受尽孤独的煎熬, 而安娜则为了姐姐勇闯天寒地冻, 屡遭挫折不离不弃, 甚至不惜牺牲自己拯救姐姐。这两个形象无疑是美丽的最佳代言。姐妹亲情作为真爱的完美注脚, 让无数观众感动得热泪盈眶。

语言美也是本片的一个亮点。雪宝在安娜快要冻死的时候说出了爱的真谛“爱就是把某个人看得比你自己重要”, 这是多么掷地有声的爱情定律。艾莎在雪山上的一曲高歌唱出了生命在甩掉思想包袱、摆脱恐惧之后的盛情绽放:“随它吧, 随它吧!回头已没有办法。随它吧, 随它吧!一转身不再牵挂, 白雪发亮, 铺满我的过往, 没有脚印的地方, 孤立国度很荒凉。我是这里的女皇, 漫天飞霜, 像心里的风暴一样……”歌声响彻冰天雪地, 句句震人心魄、催人泪下。闪耀着智慧与人性光辉的语言像一张巨大的天网牢牢地捕获了人心。

三、童话的表现形式

童话还有一种美质即新异与怪诞, 它能给童话带来全新的面貌和神奇的艺术魅力。怪诞是对正常规则的反叛和突破, 会激发儿童不落俗套的想象。新异除依靠塑造奇幻世界和主人公令人眼花的本领外, 还往往喜欢采用一种“模糊”的开头, 如时间、地点虚拟、不确定, 背离现实逻辑, 使儿童有一种因距离而产生的“新鲜感”。

童话构造幻想世界需要借助艺术想象, 艺术想象主要通过夸张、拟人、象征、神化、变形、怪诞这些艺术手法表现。《冰雪奇缘》将这些各具特色的手法巧妙地熔于一炉, 塑造了经典的人物形象, 创造了新时代的童话精品。

夸张是借助想象, 对描写对象的某些特点进行扩大或缩小, 以强调、突出其本质特征, 增强艺术效果的一种艺术手法。童话的夸张是一种强烈的、极度的夸张, 目的在于营造浓烈的幻想氛围, 突出描绘的形象和环境的主要特征, 同时使作品产生诱人的美感、趣味感和幽默感。北山上的冰与雪经过夸张手法都美得透心凉, 就连艾莎的裙子摇摆起来的褶皱、漾起的波纹和驯鹿角上毛茸茸的质感都很惊艳地呈现。艾莎建造的壮美的冰宫殿更让人叹为观止。

拟人指赋予人类以外的种种事物以人的思想感情, 使之“人格化”。拟人形象具有独特的风格:他们是人, 又非人;是物, 又非物;拟人手法要具有人、物双重特点, 既有“人性”, 又有“物性”。雪宝具有双重特点, 它不是人却像人一样充满爱心, 到处制造各种欢乐, 把快乐的种子播撒在艾伦戴尔王国的每一寸土地。

象征是借助具体事物表现抽象情感或他类事物, 利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系, 使被象征的内容得到鲜明、集中又含蓄、形象的表现。雪宝并非单纯的逗笑配角, 它是姐妹情的象征, 是艾尔莎与安娜小时候堆出雪人的成精变体, 性格上颇有两姐妹的影子, 这个姐妹情感的结晶体最终成为消融两人冷漠关系的催化剂。雪宝在剧中会闻一朵可爱的番红花。番红花绽放的时候, 常被白雪覆盖, 所以象征春天和重生。艾莎建造的冰宫建筑会根据心情改变颜色:紫色代表悲伤, 蓝色代表快乐, 红色代表恐惧, 琥珀色则代表愤怒。

童话由神话演变而来, 神化就是运用神话的艺术手法进行创作, 赋予童话形象以超自然的力量。前苏联作家卡达耶夫的《七色花》中的七色花能满足小女孩提出的要求、愿望, 阿拉丁的神灯也是如此, 它们都运用了神化手法。“神化”手法的使用要按照一定的逻辑, 不能信手乱写。七色花只能满足七个要求, 戒指与神灯之类的宝物一旦易主, 忠实服务的神灵转瞬就会与你为敌。艾莎在北山间的一首《Let It Go》动人心魄, 当艾莎失去一切自己在乎的东西, 暴露出苦心隐藏的自我, 反而释然了、轻松了、无牵无挂了。她扔掉手套放声高歌, 轻柔地变出第一朵冰花, 嘴角微微上扬, 那一刻她的心经过漫长的封闭再次为自己绽放。她终于敢于面对自己并承认自己, 那曾经令自己恐惧的力量成为她热爱的魔法, 晶莹剔透、美丽非凡, 展露出自己内心单纯的美好。艾莎在旭日中升起, 光芒穿透雄伟又纯净无瑕的冰城堡。神化的一切显得异常强大, 势不可挡。

童话创作中还常常运用幻想、夸张等艺术手段把人形变做其他各种物体。运用变形手法可以营造浓郁的幻想气氛, 更好地寄托寓意。《格林童话》中的“青蛙王子”与《木偶奇遇记》中的“匹诺曹”都运用了变形手法, 把人变成青蛙或者木偶。

童话为了激发儿童的阅读兴趣, 丰富儿童的想象力, 还会利用怪诞化平淡为神奇。怪诞是运用极度夸张, 使现实中的形象、现象具有离奇怪异的形式。当艾莎因超能力被别有居心的坏人视为妖怪时, 她的恐惧使艾伦戴尔王国陷入了天寒地冻的境地, 厚厚的大雪覆盖了整个国家, 人们即将被严寒冰冻。安娜公主为了救姐姐一命, 奋不顾身用血肉之躯挡住了汉斯王子的剑, 就在这危急时刻, 安娜凝结成一座晶莹剔透的冰雕, 凛然不可侵犯。姐姐艾莎见状痛不欲生, 抱着安娜的冰雕失声痛哭, 艾莎的真情融化了冰雕, 唤醒了冻死的妹妹。《冰雪奇缘》中的现象、形象看起来是那么荒诞离奇, 出离现实, 但新奇的艺术形式与深刻的主题和谐统一, 影片最终赢得了绝佳的口碑, 获得了永恒的艺术生命力。

参考文献

[1]王杰, 杨红霞, 周杏坤.儿童文学[M].北京师范大学出版集团, 2011.

[2]徐增敏.儿童文学应用与实践[M].北京师范大学出版集团, 2011.

[3]方卫平.儿童文学教程 (第2版) [M].高等教育出版社, 2009.

8.济南人的“冰雪奇缘” 篇八

冰淇淋的营养逆袭

几桌卡座，装修简单明快到几无特色。产品有手工冰淇淋、酸奶双色杯、冰淇淋披萨和意式冰淇淋面等，二十余种冰淇淋蛋糕，还有多款当季饮品。

一款“心心相印”特别讨喜，有桃红色外皮，看起来烛泪，吃起来则味道酸甜。表皮下面是酸奶冰淇淋，中间夹有薄薄的水晶糕和抹茶冰淇淋，清淡可口，底部还有薄薄一层面包。

在恒隆广场的爱茜茜里意大利手工冰淇淋店，“一个冰淇淋球等于一只苹果”的理念令走过的女士驻足。据店员介绍，爱茜茜里选用世界公认的“草原氧吧”新西兰天然乳品、4°C7天的新鲜酸奶、百里挑一的进口新鲜水果等精细加工，坚持少量、手工、每日、新鲜生产，保证每批产品口味。

“意式冰淇淋对新鲜度和细腻度，以及更低糖分与更低脂尤为强调。意大利冰淇淋强调不以添加奶油的手法来增加口感浓稠度，制作时不需要打入过多空气，要求每天现场手工制作，并保持其更低脂含量和低的膨胀率，所以分量厚实，入口香滑绵密，如丝绸柔顺。

实际上，在各种冷饮当中，除了酸奶之外，冰淇淋可以说是其中营养价值的佼佼者。冰淇淋里含有丰富的维生素，而100克最普通的香草冰淇淋当中含有128毫克钙，这比纯牛奶还要高一点；另外，优质冰淇淋的蛋白质含量，相当于市面上“高蛋白牛奶”一类产品的水平，比酸奶还要高。

从皇室御用到手工定制：

冰淇淋的尊贵回归

中国很早就开始食用“冰酪”。宋人杨万里对“冰酪”情有独钟，有诗词：“似腻还成爽，如凝又似飘。玉来盘底碎，雪向日冰消”。公元1295年，在中国元朝任官职的马可·波罗从中国把一种用水果和雪加上牛奶的冰食品配方带回意大利，于是欧洲的冷饮才有了新的突破。

西方的冰淇淋传说可追溯到公元前4世纪左右，亚历山大大帝远征埃及时，将阿尔卑斯山的冬雪保存下来，将水果或果汁用其冷冻后食用，从而增强了士兵的士气。还有记载显示，巴勒斯坦人利用洞穴或峡谷中的冰雪驱除炎热。

在很长一段时间，享用冰淇淋是貴族特权，对这种清凉美味的向往则推动着人们不断研究生产出新的冰淇淋制作技术。1851年，在美国马里兰州的巴尔的摩，牛奶商人JACOB FUSSEL实现了冰淇淋的工业化。他在美国巴尔的摩建立工厂，最早开始大量生产冰淇淋。借助于1899年的等质机、1902年的循环式冷藏机、1913 年的连续式冷藏机等的发明，冰淇淋的工业化在全世界得到迅速发展。

冰淇淋在更大程度上扮演着抚慰剂的角色，其滑腻的口感、为人们带来的清凉感官享受使其成为拥趸对象。第一次世界大战期间，政府对糖类实行配给制，但是美国冰淇淋业使政府相信冰淇淋属于“要素食品”。所以，冰淇淋工厂获得了糖类配给，生产得以继续进行。

如今，冰淇淋的尊贵化卷土重来，制作工艺也回归手工为主。同时，冰淇淋开始成为人们创意的集合关键点。美国加利福尼亚州的吉尔罗伊市每年都会举行大蒜节，节日期间众多由蒜制成的食物纷纷亮相，其中还包括蒜香冰淇淋。一家日本公司也毫不逊色，推出了名为“德拉库拉冰淇淋”的蒜香冰淇淋。最新奇的要数在一期日本厨艺节目——《铁人厨师》中，一名厨师准备制作鳟鱼冰淇淋。虽然最终以失败告终，但给冰淇淋创作人员提供了更多灵感。

链接

济南美味冰淇淋

不完全推荐

爱茜茜里意大利手工冰淇淋

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优质乳品、天然果蔬、新鲜原料，当然这些都比不上“一个冰淇淋约等于一个苹果的热量”的幸福感。

Baskin Robbins

推荐单品：无糖冰淇淋、圣代、奶昔、香蕉王、小丑甜等

美国最具知名度的冰淇淋品牌之一，风味浓郁，品种丰富。其店面设在百丽宫附近，你可以根据电影选取合适的味道。

玛莲娜

推荐单品：吕宋芒果

位于银座地下的玛莲娜提供济南老牌手工冰淇淋，点一杯奶茶饮品，坐在室外露台，加一份吕宋芒果，这样的一天才叫惬意。