农村美术教师的教学随想

农村美术教师的教学随想（共15篇）

1.农村美术教师的教学随想 篇一

高中美术欣赏课教学随想

录入者：jyz录入时间：2009-4-9 19:26:03点击数：399

当今我国的教育正处在一个巨大的历史转折期，学生经历着空前的观念撞击和文化震荡。新课程改革是中国教育发展史上一次伟大的革新，这对于我们每位教育工作者来说，即是一次挑战也是一次机遇。美术欣赏成为普通高中的一门必修课，在我国也仅有十年左右的时间，但它是中国美术教育教学方面的一项重大决策。作为一名新课程改革的先行者，我们必将肩负起对美术新课程改革进行探究与践行的义务。在长期的高中美术教学中，我曾经有过诸多迷茫和困惑，也有过太多慰籍与欣喜。以下本人结合自己的教学实践谈谈对高中美术欣赏教学的几点肤浅见解。

一、教师专业理论知识的贫乏

现阶段，美术教师的理论知识水平主要来源于师范院校的培养。多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、书法家、雕塑家、工艺美术家……等技术型人才为目的，更注重专业技能训练，忽视美术理论的学习。所以大多的高中美术教师也不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美术史、美学、艺术概论、教育学、心理学、教材教法……等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，却忽视了艺术人才的培养。

高中的美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身的体会，更需要教师具备全面的文化素养修养，他们应对美学、美术理论、中外美术史乃至文学、历史、地理、哲学等人文学科有深厚的认识和了解，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成传道、授业、解惑工作。国家规定高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而目前从大部分高中学校美术的师资配备来看，都远远不能符合标准。故而，教师的配备就成了制约高中美术欣赏课发展的“瓶颈”。

二、学生学习兴趣的缺乏

当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其负的程度。我们可以看到，在初中美术学习中，多数学生对美术的学习尚有着较浓厚的学习兴趣的。相对体育、音乐学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，胡乱涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足自己的兴趣和爱好，到了高中阶段则不然，目标只有一个，“挤过独木桥，走进象牙塔。”为了应对高考，他们已经没有多余的时间来满足兴趣了。沉重的课业压力只会让学生产生厌学、弃学的心理。故而，激发学生对美术欣赏课的兴趣，使其乐学、爱学是高中美术教师首要之举。

兴趣是最好的老师，是引导学生进入知识殿堂的向导，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。

例如欣赏《米罗维纳斯》时我是这样导入课题的：“在西洋美术史上有三双最美丽的手，请同学们猜猜是哪三双手？” 这设疑就如一石激起千层浪般大家都“骚动”起来了。紧抓住同学们迫切想了解的答案心理，屏幕上分别展示三幅作品中手的局部放大图，“下面请同学们猜猜，这三双手分别是谁的呢？”——“圣母玛丽亚、蒙娜丽莎、米罗维纳斯”。“再请同学们想想，为什么这三双手被誉称为西方美术史中最美丽的手呢？”——这三双手性质不同，感受也迥然有异。圣母玛丽亚的手，是一般的手，代表天下母性的手，具有着神圣、慈爱的共性；蒙娜丽莎的手，是个别的手，只属于达芬奇笔下十六世纪意大利贵妇人的手，有着“丰满”、“优雅”、“柔美”的个性；米罗维纳斯的手，则是想象的手，是肉眼看不到的，只有用心灵去想象。虽然维纳斯没有视觉的手，但我们相信，会在每一位站在她面前的观众的心目中，为她创造出一双最美丽的手……。

《米罗维纳斯》是许多学生都熟悉的一尊世界闻名的塑像，这从古代残迹中留下的艺术精品虽不完整，但在艺术上却又被看成是完美的典范，维纳斯究竟美在什么地方？这些知识学生似懂非懂。因此，面对这既熟悉又陌生的女神，学生从审美上会产生一种迫切想了解的“冲动”。为了引起学生对作品的关注，课堂讲解中可适当穿插一些与作品或作者有关的趣闻轶事。如：从19世纪以来，各国选美的标准均为据米罗维纳斯的尺寸。故而有人戏言，维纳斯是人类选美最早的“世界小姐”；维纳斯失去的两只手臂的原来姿势究竟是怎样的呢？“右手拿着苹果呢？还是拿着别的东西？”“左手举多高，伸多远？弯曲到什么程度？”“眼睛和手的关系如何？”“她的手在干什么？” 这么多的复原图中到底哪个复原方案是正确的呢？还是觉得无论哪个方案都没有现在的断臂维纳斯更美、更动人，更接近艺术本质。因为她是艺术家与大自然和时间共同创造的绝无仅有的杰作。

有的美术作品画面是情节性的，教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，学生是不太愿听的。此时教师可从美术作品的“情节”入手，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。

《最后的晚餐》是文艺复兴时期大师达芬奇的名作，学生大多知道犹大出卖耶酥的故事，壁画中13个神态各异的形象吸引了学生，谁是叛徒犹大？这是学生最关切的。教师可以引导学生观察作品中的各个人物，以“找出叛徒”为任务来进行展开。向学生说明作品画面紧紧地抓住了原来传说中耶稣对门徒说的一句话：“我实实在在告诉你们，你们当中有一个人要出卖我了”，来刻划十二个门徒听了这话后所表现出来的不同的神情和性格特征。作品中犹大的面孔整个是黑暗的，由于惊慌失措，犹大身不由主地向后倾，同时死死地抓住他的钱袋。与犹大恰成鲜明对比的是坐在中央的耶稣，态度安详，从他背后窗户中射进来的夕阳光辉，是他的形象更加突出。耶稣和犹大，一个崇高，一个卑鄙，对比十分鲜明。在欣赏地过程中如果教师再辅以介绍艺术家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。

应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。教师在教学中应懂得利用学生的好奇心理，通过多媒体手段或问题的设置创设各种有利于教学的情境，以各种新奇的手法去激发学生学习美术欣赏的兴趣。

三、教学手段的匮乏

美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人，打动人的。因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动。光凭教师的一支粉笔、一张嘴，是很难组织好高质量的美术活动的。虽然我们看到了一些老师能依据自己的特长进行教学，但课与课的差异仅仅是教学重点及内容上的差异，而不是教学风格与教学方法上的差异。教学方法的单一及缺少个人风格。

有些教师在授课时，是在背教材和教案，严格按照事先设计好的教学程序照本宣科地进行“授惑”。碰到各种“突发”事件时就显得措手无策，没有充分地利用好各种契机。比如在欣赏达·芬奇的作品«蒙娜丽莎»一课时，为了让学生充分感受到“蒙娜丽莎”的那永恒、神秘的微笑，我特意把《蒙娜丽莎》放大投射到屏幕上，在优美的音乐旋律中让学生默视一分钟，用眼睛和心灵去感受她那迷人的微笑……。此时，忽然有个声音从教室的一角传来，“我觉得一点也不美”。这种想法完全在意料之外，是该假装没听到糊弄过去呢，还是要正面应对学生的“异议”呢？！此时，脑海中灵光一闪，这不是一个对作品进行深入展开辨析的方法吗？所以，我决定先放下作品，暂不作分析，而是首先从对那个时代的介绍入手，让学生感受那个时代的社会氛围，了解作者是以怎样的胆识和勇气冲破笼罩欧洲中世纪所形成的宗教的牢笼，以一个普通的妇女形象代替以往的一成不变的以宗教为题材的作品艺术形象。同时可以把这一作品与文艺复兴以前的作品进行比较，让学生感受到作者对文艺复兴人文主义的提倡和对人类生命的歌颂、对人的本身价值的肯定。然后再让学生重新欣赏这一作品，此时，学生就不会再有开始时认识的偏差，而是带着新的认识、从新的审美角度来欣赏这幅作品。他们的感受也会因此更强烈、更深入、更持久了，对作品的感受也就更充分了。

有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力之所在。事实上，美术课本中大部分文字欣赏的叙述部分只能代表一家之辞，不是唯一的标准。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，它不象数学、物理那样只有唯一的标准答案，而是应该有差异性的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。

多媒体信息技术的发展和渗透使现代美术课堂的教学形式也趋以多样化与多元化。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，使学生真正爱学、乐学。

例如欣赏南宋画家马远的《寒江独钓图》，我首先播放一段《寒鸭戏水》乐曲，请学生观看作品，谈谈感受？逐渐引导学生进入画境，由此产生丰富联想和无穷想象。然后组织他们讨论，发表各自的看法。学生总结出有寒冷、空旷、孤独、荒凉、寂寞……等诸多感受。此时进一步分析技法特点，大面积空白表示什么呢？请学生展开想象的翅膀：雪、雾、雨、水、天、云烟……。当学生的情感被激发出来后，联想与想象是极为丰富的。画中因为天“寒”，才显得江中人“独”（孤寂）；也因为人的“独”（孤寂），才感到江面更“寒”……。画中“计白当黑”的手法给人予无限的遐想空间。继而深入剖析绘画意境的创设，使学生对作品内涵理解进一步升华。这时在典雅的古筝乐曲的伴随下，屏幕上作品上方的空白处徐徐出现柳宗元的诗句《江雪》，师生一同咏起古诗“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟簔立翁，独钓寒江雪……。”此集课美术、音乐、文学、诗歌为一体，充分体现了新课程理念下学科整合的特点，师生对于作品的理解也达到共鸣状态。此课打破了“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式。通过多媒体的引入，使教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于

接受，大大提高了课堂教学效果。

诚然，现代媒体作为一种新的技术受到美术教师们的青眯是应该的，但也不能过于迷恋于此。因为我们从现有的课例来看，媒体的操纵者主要还是教师，这样过多使用此种媒体，仍旧没有走出“教师中心”的老路，学生的感受依然没有被重视，学生的主动性依然没有得到发展。

总之，美术教学不是要把我们每一位学生都培养成未来的艺术家，而是一种艺术普及活动；是要提高我们每一位学生的艺术修养和审美能力，使其能兼顾全面而发展。做为高中美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念，让每位学生在艺术欣赏的“旅程”中拾得学习的快乐。

2.农村美术教师的教学随想 篇二

随着历史变迁, 艺术不断更新, 舞台美术设计在新的时代中重放异彩。融合现代科学运用多方位的艺术表现手法, 以特殊灯光对舞台画面进行扫描, 配以节奏旋律的独特音响, 把观众处置在特定的空间和时间中去欣赏和感受, 融汇创造综合性的艺术氛围, 从而产生强烈的艺术感染力, 使观众“如闻其声, 如临其境”。在欣赏中情绪为之激荡, 心魂为之振动。艺术不像真理那样希望人们信仰, 它只希望人们激动, 同样, 舞台美术设计不一定要像科学论文那样需要充足的参考资料, 艺术作品可以凝练和夸张, 灵感是最可贵的, 创作是自由的, 东方有东方的意境, 西方有西方的色调, 大千世界有形形色色的艺术作品。但是人们对艺术美的欲望和追求是没有止境的, 总是向往未来, 向往那更美丽更辉煌的艺术佳作。过去很多的革新, 那种平面的更换色泽的变移, 旧格局、旧观念内的改革, 已让人觉得跟不上现代科学和思维的飞速发展。随着科学新技术向各个领域的渗透, 音乐出现了电子激光音响, 文苑出现了有声有色读物, 绘画同样也出现了电脑五彩滨纷的喷绘, 所以说舞台美术设计领域在形式上进行新的开拓, 可谓势在必然。

舞台模型是舞台美术设计的方法和手段, 舞台空间的复杂化, 要求舞美设计必须借助模型, 单纯的平面草图不能达到目的。可以认为, 舞台模型的“立体”雕塑式, 包含两种意思:一是模型本身实际上存在的三维实体, 在造型思维的深度与广度上比二维的绘画更难把握;二是舞台模型作为视觉艺术, 是被人的视觉和知觉所感知的各个视觉面的总和。舞台绘画只是平面上表现出立体形象, 而舞台模型则要通过造型的所有可视面将模型的实体展现观众眼前。在掌握造型实体与舞台空间上, 设计师本身有其自身的难度。舞台场景空间是立体的雕塑式的方式来表达接近于现实, 是真材实料各种金属木料创造出雕塑形体式为主的布景, 以质感取代舞台气氛, 以形体与空间取代颜色装饰性, 运用舞台设计语言, 创造出诗意写实主义。所以只有在舞台空间中认识实体才是做舞台模型的正确的立体观念更新, 是设计师用这些具有三维特性的材料作为构成元素进行重新创造的结果。旧的画图设计方法, 不可能创造出新的艺术形象, 也表达不出整个舞台实际的空间效果。舞台美术设计方法是多种多样的, 根据剧目及性质可以是草图、正式图、模型。当然舞台模型的性质, 主要是设计过程的推敲之用, 是给导演各位参考评估, 也可以说是从舞台模型开始, 结束时才画正式效果图和最后表达模型, 舞台模型是一种高效率的设计手段之一。创作能力和表达能力的提高, 不能只靠演讲和讨论的方法, 而是靠实际的实践过程中, 这是真正行之有效的方法。通过尝试大胆创新从舞台模型艺术中得到启迪, 使舞台模型局部, 明白坦露, 开门见山, 空间透视, 虚实明暗, 使观众欣赏舞台时在另一层面更集中, 更直接, 极大地增强了“横看成岭侧成峰”, 充分发挥材料的可塑性。总而言之, 首先要专门培养丰富的感觉, 具备感觉能力敏锐, 及可视形象的感知能力和思维能力.对空间形体光线明暗和色彩变化的感觉, 还有时画面的更重要的感觉能力, 如将各种感觉上升到审美和诗意的境界, 使画面的感觉能力产生新的情感和立体意义, 这样才能使舞台美术创作具有别于审美特征。客观世界存在着各种各样的节奏韵律和结构, 生命万象以其充活力的感情形式打动我们的生理感官, 通过用心感悟和毕生实践, 从中寻找出具有视觉价值和审美价值的东西, 既有深刻的思想内涵, 又有强烈的艺术感染力, 达到认识、审美、观赏的有机统一, 也是舞台美术设计孜孜以求的。使舞台模型通过音乐、灯光、舞美的大胆创新及机械舞台的点缀, 大胆地将现代化的科技手段运用于传统的剧种创新, 将成为改造镜框式舞台并使之立体化提供了较为理想的舞台装置。舞台技术发展的今天, 也使种种的艺术设想有体现的可能。新材料、新光源、器材改革、激光电脑等技术在舞台上引进, 给舞台增添千姿百态的缤纷色彩, 与创造的空间, 综合、张扬、强化舞台艺术的整体魅力。新世纪的舞台美术事业已硕果累累, 并在不断发展与创新, 已经形成了自己的艺术风格。

3.农村美术教师培训心得体会 篇三

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创新

农村美术教师培训心得体会

短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境，我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。

短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。

“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。

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作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境，我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。

4.教师随想 篇四

一个学校，学生是主体，教师是灵魂。唯有教师精神愉悦，乐观豁达，内心充实，才能给学生一个轻松快乐的学习成长环境。才是构建和谐校园的有力保障和前提。

作为教师个体，我们每一位老师都要丰富自己的业余生活，无论何时，都要坚持有书为伴。书是最好的心灵慰藉，书中有着同悲欢，共命运的“知己”。得志与失意，都能从书中找到不同的答案，感悟生活中的喜怒哀乐。有书陪伴的日子，心中阳光灿烂。

教师还需一颗好奇的心。什么都想学，敢于尝新，无论最后成果如何，请尽情享受学习过程的愉悦，分享学成之后的惊喜与骄傲。世有三百六十行，隔行如隔山。而教师的职业又迫使我们必须懂得更全面。知识不仅仅来源于课本，更要为实践服务，从实践中习得，习得在社会上生存，发展，及创造价值的本领。不仅要教“学”，更要培养“学习”的能力。首先自己得具备和强化这一能力，才能潜移默化影响学生“自食其力”。

一颗永不疲倦，永不知足的心。知足常乐指的是对物质对环境的平和心态。精神上的追求是无止境的求索。不是为了某个职称而努力，一旦达到目标就会止步不前。教师的学习更应该是多元化的，除了常规的师训内容，文化课的学习，还要学习社会生存技能，甚至包括橱艺，驾车技能等。每个阶段都有不同的学习内容，当这些新鲜事物源源不断地补充进来时，生活就充满了乐趣和成就感。

一颗随时准备接纳新鲜事物的心。心有所思。头脑是一切思想观念的源头。不默守陈规，善于接纳新鲜事物，接受能力快。这是教师的必备素养，教师的观念要与时俱进。学生走了一批又一批，而教师还守侯在原地。在感叹我们与父母之间的代沟时，我们也该为自己上根弦了，我们的学生是否也在抱怨我们的落伍，不满观念的陈旧。时代在变迁，孩子的很多想法也在不断转变，我们能否理解他们的所思所想？

5.教师节感恩随想 篇五

九月金秋，丹桂飘香，柔风送爽，一年一度的教师节又如期而至。有人说，教师是蜡烛，燃烧自己释放光芒。正所谓春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。我认为教师是真正推动社会进步的精神巨匠，他们用柔弱的双肩承载着民族腾飞的希望。

回首这十几年的求学道路，我感慨颇深。“路漫漫其修远兮”，漫漫长路，充满了迷茫、困惑、挫折，而教师，一直是指引我前行的明灯。初入学校，老师教我识字、识礼，逐渐从点撇横竖到文采飞扬，从加减乘除到运算流畅。再入中学，老师引导我探索物理的奥秘，领略化学的多姿，回望历史的源远流长······让我感受到知识的海洋似乎无边无涯，唯有鼓足风帆，乘风破浪，才能到达金色的彼岸。在备战高考的日子里，老师是我们的指导员，更是与我们并肩作战的战友，与我们同喜同忧。我仍记得当初我的班主任，由于长期带毕业班，患上严重的胃病，却依然为我们呕心沥血。过了高考这个独木桥，我来到大学。都说大学是知识的殿堂，来到这里，感受着与从前截然不同的学习方式，很多人迷茫了。这时候，时常关注我们警醒我们的还是老师。在我所度过的两年大学时光里，遇到的老师都对我们非常关心，时常与我们畅谈，打消我们对专业的顾虑，为我们分析当今就业形势，提醒我们趁年轻多充实自己······这些话语无不令我受益良多。

6.美术教师的美术鉴赏教学尝试 篇六

美感、艺术行为成为治疗的核心,那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?

美育通过艺术教育,非艺术教育中的美育内容,以及艺术理论、美学理论学习实施。

美学(英语:Aesthetics),又称感觉学,是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美,即心理学的分支学科。而美的对象,即自然美、艺术美、社会美等,无论是主观,还是客观的研究,都是经过人的感性、理性作用之后的结果。

从心理学角度看,自制力是克制个人行为的一个重要因素,而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质,会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点——独立意向及求知欲强,思想单纯,自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点,开始尝试独立思考,分析判断身边的事物。

推动思考与探索,追寻美的本质与意义。

FILMCLUB案例,TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的,“技术正取得史无前例的发展,而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000 多所学校要求加入FILMCLUB,他们已拥有近25 万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中,心中的疑问激发他们通过影评来表述。

在很多人印象中,学生会更喜欢故事,但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材,人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。

教学案例:思考与探索,一个人面对两扇门,一条通往天堂,一条通往地狱。门边两个人,一个叫真实,一个叫谎言。只可以问一个问题,寻找天堂的路。

知识记忆是高中学习必须的环节,但是,在高中毕业后三至五年,高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有,剩下的是能力,思考能力与解决问题的能力。

由数据,到信息,到知识,到智慧。渐进的层级关系,逻辑思维是必须的纽带。

《美术鉴赏》课程教学尝试

在《美术鉴赏》课程中,用美的对象(即自然美、艺术美、社会美)作为教学引导,切合美育目的,引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。

1.由自然的感受开始,到本质与意义,自然美感。

自然美感与科学中的规则美感,由植物的自然美感,到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候,很多学生都感觉很神奇,去追寻答。自然,每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境,仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割,学生自然被导向数理的规则美感思考,加深对数学的兴趣。更深层的应用科学,也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构,仿生学案例,空间构成,艺术美感的抽象等。科学给予你们理念,去解析这个世界。艺术行为,艺术作品,需要用理念来创造。给美丽图片,赋予符号创意的创作。

2.由个人经验开始,到社会事物、生活、现象,社会美感

《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品,用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系,给你一个新的平台去思考。如果,你是其中一只小鸟儿……

《纸人》里,古董汽车、KTO海报、车站与报亭;办公室,眼镜,背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗?会滋生多彩生活的渴望吗?

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录,从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境,去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材,会成为学生最好的资料来源。另外,一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。

3.由科技开始,揭开神秘的商业面纱

虚拟技术的高速发展,越来越真实的光影模拟,让人身临其境,极具美感却并不神秘。图片的直观,到抽象的文字,尝试图片与文字的融合———插画(插图),到漫画。由摄影到胶片电影,到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论(马里奥兄弟),到红外线定位的体感游戏(xbox);“拟真环境动态群组”:*MASSIVE动态化任务面部动作模拟捕捉,这些都是影视动画作品量产的根本,看起来很真实确是程式化的量产。

例如,《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人,寻找生活中的乐趣,并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找,把这些乐趣分享给其他人呢?

结语

美育的灵活取材,美的本质与意义的思考探究,可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样,揭开神秘的面纱,认清其本质。

摘要：尝试引导学生正确面对“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题。以美的对象自然美、社会美、艺术美等展开美育教学,追寻美的本质与意义,发挥艺术类课程美育效用。

7.农村小学美术教学现状的困惑 篇七

莲花小学 李强

小学美术教学是把美术知识与创作乐趣传递给学生使学生学会表现美术形式完成美术创新创作。教师重点是引导学生对事物的观察、认识、理解再从中进行创作，找到美术创作带来的乐趣，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。不是教师单一的教学形式，而是各学科的协调融合，广大学生家长对学生学习美术的支持不断提高与教师的配合离不开的，新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生合作自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重美术学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。我在美术教学实践探索过程中，总结了一些农村小学美术课堂中存在的许多困惑是阻碍学生学习美术和教师有效开展美术教学的根源，希望能在困惑中进一步的完善小学美术课堂教学秩序，趋利避弊，使小学美术学习发挥更大的作用。

一、常规美术教学的教学方式单一，不能最大限度的发挥学生的个体优势

在美术教学中学生的观察能力有一定局限，多局限于课本和作品，参加写生、观察的机会很少，在作品创作中观察力和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，学生按照自己的主观意志忙于涂自己的画，画得多看得少，教师让他们有步骤，分层次地仔细观察，构图结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素常被他们抛之脑后。学生动手手工制作能力差，由于美术教材中许多手工制作材料在农村很不好买或准备，使教师在教学中除了自己准备的教具外一上美术课学生们都没有准备得齐备，使手工制作教学在教师面前束手无策，严重影响了手工课教学。在教学方式单一的美术教学下不能很好的发现个体学生的美术突出专场，使学生学习美术的积极性得不到提高。

二、美术学习用具缺乏，阻碍美术教学开展

美术教学所用的工具是美术教学过程中必不可少的学习物质资源之一，在农村小学中很多学生虽然对美术知识有很大的渴望，但有很大一部分学生因为家庭经济状况原因使学生所需的最基本的绘画工具缺乏，教师在上课时经常会遇到学生没有彩色笔、铅笔、图画纸，由于没有必要的创作工具使学生不愿去画或草率地去完成绘画作品，影响学生参与美术创作的兴趣。

三、学生独立绘画创作能减退，失去了儿童画中的童真和创造

在每一堂美术课教学中，学生们对教师的依赖性特别大，总是希望老师在黑板上把要学习的内容示范临摹。在这种传统教学模式中，美术的多种技法单纯靠临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常准确牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的想象创造力减退，依赖别人已有的东西，造成学生画的公式化。如：让学生临摹一只小狗，如果教师不加引导只叫学生照着画，那么学生就会认为小狗就是这样画的，使这个形象被固定死，以后只要画小狗，学生的头脑中就只会出现他临摹过的小狗的样子，不会有大的创新。这就影响了儿童天性的发展，使孩子的童真被死板扼杀，想象被临摹褪化。教师的范画在美术教学中不可缺少，但是教师是以成人的眼光去绘画，可在学生眼中是最好的，他们会去盲目地模仿，失去了儿童画中的童真和创造性。

四、学生较易忽视了教师的指导作用，使美术作品质量不能提高

学生在美术学习中，很多学生遇到美术问题时怕问老师，怕老师观望、辅导、评价总是对自己的美术作品遮遮掩掩，有时老师要让学生展示指导，学生不愿拿出，是教师无法及时找到创作中的不足，降低了美术作品的质量，真能让每一个学生在美术课中轻松愉快又有良好的效果是离不开老师的精心指导的。美术课要让学生出好成效要让学生大胆的学会自我欣赏和对自己的作品进行大胆的交流，所以要求教师在课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个别个性辅导、多样评价以及课后的评价反思一样都不可少，都需要美术老师下工夫。，要达到这样的目标，需要学生提高教师指导作用的意识。

五、其他学科排挤占用美术学科教学严重

由于其他科目科任老师认为美术课是“副科”，对美术教学的认知度不高和重视度不够再加上美术师资不足，多数由不是专业美术老师的语、数教师兼任美术课教学，使美术课常常被用作上其他课程，使学生渴望学习美术知识的愿望得不到满足。

六、注重评价方式，切实激励，课堂教学出成效

由于小学生年龄小，自控能力、稳定性差，课堂中的表现很大程度上取决于老师在课堂中的过程指导与多样性评价，适当的激励评价学生，能够激发学生学习的兴趣、提高课堂效率。在课堂中让学生讨论、制作是很容易的，但是如何调动他们主动学习美术是关键，主动探索的积极性，如何让他们围绕老师的问题积极开动脑筋，如何让他们在规定的时间内完成讨论、结束制作都比较难，在上课的过程中还会出现学生不认真听课的情况，特别是在结束制作作品阶段，由于有的学生还沉浸在自我创作的乐趣中，或者还没有完成作品，就会对老师的话放在一边，使教学的效果大打折扣；有时还会出现学生因为某些问题争执不休，大吵大闹的情况，严重影响课堂纪律；有时一节课学生虽然能基本完成要求，但是整个过程当中表现不够积极，一个小组只有一两个学生在积极行动，其他同学无动于衷，学生把美术作品带回家，家长看了孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！但不知，儿童绘画天然童真、自然天成，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光点。根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。因此教师在教学中要正确引导学生的画针对家长对画的评价的认知，只有通过对比评价、展示评价、奖励性评价，提高学生学习兴趣，激励创作热情。

七、学生家长对学生学习美术知识的理解支持度不够，导致学生学习美术兴趣下降。

在美术教学开展中许多家长认为孩子学习美术课程会影响主要课程的学习孩子学好语文、数学课程将来有用，学习美术课程没有作用，如何改变学生家长对小学美术课程的看法？让家长了解美术课程我认为作为美术教师应该让学生创造出几件高水准的作品，让学生家长认同，而不是让他们觉得美术课学不到什么东西。指导学生画出较好的作品，让家长发现美术课给孩子带来的丰富多彩的生活让家长更多的了解美术在生活中的作用。要提高家长的认识，取得家长对孩子学习美术课程的支持。

农村小学美术教学需要多重社会力量的配合，在教学中我觉得我们应该注意

采用更加符合小学生心理的手段来激励学生，激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，需要提高家长与学校更加重视和参与的意识，力求达到美术教学的协调统一地开展，以取得最佳的教学效果。只有解决好阻扰学生学习美术课程的种种不利因素，才能使美术课程教学从真正意义上得到一片天空。

8.农村美术教师的教学随想 篇八

本是春暖花开的大好季节，新闻的评论却让人心寒，每条新闻下对教师的指责和喷击，人民教师已经和人民产生了不小的矛盾。这些说法句句戳的人心痛，有时真的想说一句，好都是我们的错，都是教育的锅，我们干不好了，我们不干了，您来试试。

我本以为尊师重道在当下社会已蔚然成风，可从教来才发现有时老师这个职业的难堪。他们常常被道德绑架，同样的错误他们常常被放大百倍，并刻意强调。他们更不应该追名逐利，甚至应该放弃自己的人权，去全身心关照孩子，教育孩子。他们常常成为背锅侠，孩子学好了，不是他们的功劳，是孩子本身的好，孩子学的不好了，全是他们的错，甚至不只是学习，发生在寒暑假期间的远离学校十万八千里的暴力。都要归咎于老师，归咎于教育。中国的教育目前是存在一定的问题，但我觉得大趋势还是在往好的方向发展的，如此动辄得咎，如此被一些不懂教育的人指手画脚，教育还能发展吗?最终利益受到损失的还不是您的孩子，和祖国的未来。

的确，为人师表，教师当身为人师，行为示范，可毕竟这是一个大群体，林子大了什么鸟都有，哪个行业也会有职业素养低的人，也会有道德品质差的人。可对待教师总是要双标，就偏要把个别的错放大到群体之上。女老师拦了高铁，试想如果这个女性是其他职业，新闻标题肯定就是某女性拦高铁，可不知道为什么是老师就要刻意突出一下她的职业，然后让众人有一种感觉老师们都这样不守规矩，自私自利。明明真的只有极个别存在所谓什么上课不讲让学生去补课的事，就归结为什么现在的老师上课不讲课下补，个个都考补课收礼成了富翁。现在课堂是按素质教育的要求，可考试绝大多数还是应试的来，素质的培养课程占了一大堆，有的老师紧赶慢赶还是会有一些东西讲不到，所以就成了所有的老师都藏着掖着。学校对老师难道没有要求吗?如果老师就上课不讲留着补课学校没有规章约束，领导会坐视不管?可就是这么简单的道理，许多人就是想不通。

再有就是一说起老师就好像有着多好的福利，多高的地位。两个寒暑假的确令人羡慕，可你不知教师的日常都是披星戴月，哪有什么朝九晚五。都觉得多大的领导，多富的土豪，孩子在人家手里都得对人毕恭毕敬，殊不知，表面的毕恭毕敬其实是如履薄冰，哪天哪句话说错了或者产生了矛盾分歧全部归咎于教师，管的严了不对，管的松了不好，胆敢让孩子受点儿气，甚至受了伤，绝对毁了你的执教生涯。是，打骂学生，体罚学生不可取，那学生骂老师，打老师，骑在老师头上又真的奈他如何，老师被逼急了，上火了，骂几句就真的收拾东西回家吧。还有就是有人总觉得教师工资待遇高，比公务员高，实际上，都知道，提高教师工资待遇，超过公务员，从温总理的两会提到了李总理的两会，可举国的教育投入不过gdp的百分之四，别说超过公务员待遇一直是张空头支票，这不，刚刚结束的两会稍有点儿对教育教师的呼声就有人站出来指责反对，还说什么吧教师列入公务员那是不清洁工也该成为公务员了?不是说瞧不起清洁工的职业，但这话让老师听来为实心寒。

呜呼!师道之不复可知矣。太阳底下最光辉的职业，人类灵魂工程师，这桂冠我们真的背不起了，我们真的只想当个普通人，不求尊师重道吧，什么锅都由他们来背吧。那样，真的不会对教育有任何的鞭策和促进，只会让教育者更加蹑手蹑脚，举步维艰。

9.农村美术教师的教学随想 篇九

在日本, 每当大地震来临时, 一幕幕生动的画面无不让世界赞许:孩子从容地站在母亲身边;在免费酒店住宿后, 孩子们自觉收拾好衣物, 整理好床铺。丹麦被称为世界上最幸福的国家, 而它建立的教育互助运动体系, 无疑是其居民幸福感形成的重要因素之一。面对这些鲜活的案例, 我会禁不住再次叩问自己:日本孩子在灾难面前的从容和淡定从何而来?丹麦良好的教育秩序因何而生?我们需要什么样的小学教育和教育者?这让我更加坚定地认为, 小学教师的看家本领亦即职业素养可以提炼为三个词:爱、责任、智慧。

一、无私地倾注———全心爱

爱是人类一种基本的能力, 也是人类一种基本的情感。小学教育应该教会学生去爱、会爱。要教育出这样的学生, 教师就必须拥有仁爱之心, 用爱去付出, 用爱去包容, 用爱去感动。

全心爱的教师, 应该拥有良好的心态。如果只将教育等同于教学, 一味地追求学习成绩与排名先后, 必将被“功利”所主宰, 极易产生职业倦怠感。基础教育本该“平淡无奇”:该上学时就上学, 不必披着星光进校门;该放学时就放学, 可以“忙趁东风放纸鸢”。评比、奖状、奖金都被淡化, 大家都只是自然地把地扫干净, 把操做好, 把字写端正, 把人做好。认可平淡无奇, 自然就有好的心态, 多些生活的味道, 多些爱的能力!

全心爱的老师, 总是带着快乐去上班。真正的幸福源于内心, 马克·吐温在《汤姆·索亚历险记》中叙述了工作与玩乐之间的区别仅仅是个态度问题。同一件事把它当作工作的话, 会感到疲惫和不快乐, 假如把它当作玩的话, 就会乐此不疲。带着快乐去上班, 能让自己更投入、更忘我, 这是一种真正的幸福感, 一种工作的至高境界。

全心爱的老师, 是宽容的老师。人与人相处需要宽容, 师生之间更需要宽容。班上曾经有一个女生一周内连续多次迟到, 我很生气, 当着全班同学的面点了她的名。她虽然不再迟到, 但情绪却十分低落。后来, 我了解到她因为父母离异, 和奶奶一起生活后离学校太远, 为等公交车总是早早起床。我十分内疚, 当着全班向她道歉, 并特许她可以晚点到校。她不再迟到, 成绩也不断上升, 后来考入了北京外国语大学。从那以后, 我对于犯错误的学生, 总是点到为止, 尊重他们的人格, 宽容他们的过失, 耐心引导他们反思, 教育他们好好做人。

二、紧贴着地面行走———担责任

“学高为师, 身正为范”, 言传身教就是教师的责任。从我们踏进校门, 走上讲台的那一刻起, 便对每个学生担起了责任。

担责任的老师, 应该面对全体, 对全体学生负责。学校教育面对的是全体学生, 应该公平、公正地对待每一个学生, 让全体学生都得到发展, 让每一个学生全面发展, 个性化成长。

担责任的老师, 应该对学生的未来负责。教师进行着大量平凡琐碎的工作, 日复一日, 年复一年, 备课、上课、批改作业……重复性的劳动会让人疲惫。但教师的责任让我们以苦为乐, 甘于寂寞, 勤勤恳恳, 甘为人梯, 为学生的未来着想, 担起百年树人的责任!

担责任的老师, 应该甘于平凡, 用一种平静的心态对待教育、对待课堂、对待学生。身边的诱惑太多, 名利便是其中之一。试想, 如果教师只为追名逐利, 那会教育出怎样的学生?我们的国家将会成为怎样的国度?我们需要的是有定力、在平凡的岗位上坚守, 始终坚持教书育人的责任与使命的教育者。

三、让教育入“心”——有智慧

教育是一门智慧之学。有智慧的老师, 首先是拥有人格智慧和教学智慧的老师。他们尊重学生、关注个性, 追求教育工作的幸福境界, 用自己的人格魅力打动学生, 打动家长。

有智慧的老师, 应该是拥有成长智慧的老师。他们爱读书, 向书本学习;他们爱钻研, 向他人学习;他们爱创新, 向网络学习, 向案例学习, 并自觉提升自我修养——提高专业素质。这样的智慧型老师有理智的情操, 有从事教育的光荣感和使命感;这样的智慧型老师有道德情操, 有责任感和义务感。

世上很少有像教师这样的职业, 承载着万千家庭的希望和梦想, 这就决定了我们的工作虽然充满艰辛, 但必须在大爱中默默奉献;世上很少有像教师这样的职业, 与民族的兴衰息息相关, 这就决定了我们的工作每时每刻都不敢有丝毫懈怠, 责任重于泰山;世上很少有像教师这样的职业, 需要用良心和智慧去塑造人的心灵, 这就决定了我们必须不断地完善自我。

10.生本理念下的农村美术教学 篇十

陈永宁

近年来，随着升本教育不断的蓬勃发展，很多薄弱学校也因此改变了面貌。升本教育认为教学就是学生在老师的组织指导下的自主学习。在教学组织上，生本教育鼓励先学，以学定教，少较多学，直至不教而教。下面就谈谈升本理念下的农村中学美术教学。

农村学校的美术教学，由于受到学校的条件、学生的经验、地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里的孩子有较大的差距。但是如果针对乡村特点，能充分利用当地丰富的美术资源，开展有特色的美术教学模式，那么将有助于提升农村中学美术教学的活力，让更多的学生参与到美术活动中来，培养学生健康的审美情趣和增强对大自然、人类社会的热爱及责任感。

一、生本理念下农村中学美术教学的优点 1.学生的整体学习积极性较高

如今的美术课是一门综合学科，有设计、手工、制作、欣赏等。学生们对美术课的热情表现出前所未有的局面，对美的需求越来越高，兴趣也越来越浓厚。

2.新课程资源较为丰富

传统的农村美术教学中，往往是教师讲、学生听；教师示范、学生临摹。抑制了学生想象力与创造力的发挥，造成学生想画但画不好，甚至产生厌画的情绪。而且教师在教学过程中往往也忽略了山区丰富的自然素材得应用。如：树叶粘贴画、稻草人、剪纸、泥雕、农村特

色的服装设计、乡俗文化等等。就这一点，我想足可以令城里的孩子们望“农”兴叹。我们有如此丰富的课程资源还怕上不好课吗？

二、生本理念下农村中学美术教学的缺点 1．家长的不重视

农村孩子由于所处的家庭条件有限，在这几乎只看重语文、数学、外语三门，从而忽视了孩子美育培养。

2.教师对生本教育的认识不足

很多情况下教师并没有充当好一个合格的组织者、引导者。如：任课教师只讲了几分钟，便让学生自己看书、讨论，最后又用了几分钟总结，全课结束。整节课空洞、单调而又乏味。

三、存在问题的解决方法

由于种种原因，久而久之，很多学生在美术课上就出现了厌学厌画的情绪。也就是对一堂课失去了兴趣，试问这堂课又怎么会达到好的效果呢？更谈不上培养学生的美育。那么究竟如何发挥升本理念下的农村美术教学，培养学生的美育呢？我认为有下面几点可以作为参考。

1.教师的教育观念的转变

打破以教师为中心的教学模式，以学生为本的教学理念，体现学生在课堂教学中的主体作用。改变“一言堂”的做法，引导学生自己去研究、分析、解决问题，提高学生的认识兴趣和求知欲望。激发学生兴趣，在快乐中学习

夸美纽斯曾说：“兴趣是学生学习的动力和源泉。”在美术课堂教

学中，有效地激发学生的学习兴趣是形成基本的美术素养，发展美术实践能力。激发兴趣对于调动学生学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用。

2.贴近生活，培养创造实践能力

将美术学习与学生的生活经验联系起来。在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如在上八年级《标志的设计》一课时，我以比赛的方式请小组为自己班里设计班徽,15分钟后上台展示，比比哪组做的好。结果大大出乎了我的意料，小组都你争我抢的上台展示。我想原因有三：一是每个生本小组之间本来就是一个竞争集体；二是设计的内容符合班里的利益，都想让自己所在的班级与众不同；三是更贴近生活。这些都激发了学生参与活动的积极性，并能应用于生活实际，通过实践活动提高了审美能力和创造能力，同时提高了作业质量和学生的动手创造能力。

3.多媒体的应用

传统美术课，教师往往是在黑板上直接示范。其后果是，既费时，又很难在短时间内表现出应有的效果。如教学生齐白石的《虾》时，究竟应该怎样画？先画什么，后画什么，怎样才能给学生讲解清楚，这些都是以往教学中所谓的难点。我应用展台和投影仪把画虾的步骤一步步的投放到大屏幕上，这样学生弄清了绘画步骤，体会到了作品的美感，学生再去画也就事半功倍了。

4.合作交流，提供展示平台，培养自信心

在美术课堂教学中，我常常运用小组合作模式，共同创作一幅作品或草图。由于时间关系，班里小组竞争上台展示加以解说，然后在由他组评价。其结果是小组都踊跃上台，互相交流。通过组织这样的绘画活动，不仅能够体现出学生的创新思维、绘画技巧和风格，更重要的是能给学生一个展示自己绘画技能和向他人学习的平台。

11.农村美术教学论文题目 篇十一

农村基础美术课堂教学改革探索

初中综合美术教学的实践研究

美术课堂引导学生主体参与的教学研究

美术创造性教学的理论与实践探究

高中“美术鉴赏”教学目标设计探究

现代教育技术对中学美术教学的影响

小学美术课堂教学评价标准的研究

普通高中美术“X合一”教学策略研究

美术欣赏教学的新探索

论兴趣在儿童美术教学中的多重作用及运行策略

回归美术的视觉起点

义务教育初中阶段美术教学策略与美术课堂作业研究

通过直觉训练促进儿童美术教学发展

高中《美术鉴赏》教学的有效性策略研究

美术教学中的情和理

世纪新主题

高师美术教育专业工作室制教学模式探析

建筑美术课程体系理论教学研究与思考

论美术类院校英语教师信念和课堂教学实践之间的关系

了解鉴赏内容 研究鉴赏方法

高中美术鉴赏有效教学心理学的策略研究

新疆高等师范院校中国画教学研究

人文视野下的中学美术教学评价

互动式教学在小学美术教学中的实践与探索

普通高中美术鉴赏课教学创新模式研究

手工课在农村中学美术教学中的理论与实践探索

安徽省寿县高中美术特长生专业课程与教学的研究

高师美术专业教学改革初探

幼儿园5-6岁儿童美术欣赏教学创新研究

四川美术联考生专业课教学管理问题及对策研究

小学美术课程中“故事教学”实施策略的探索

论初中美术课堂的优化教学

计算机辅助教学在中学美术教学中的应用

民间美术在当代义务美术教育教学中的策略研究

叶县农村初中美术教学现状研究

中外美术史课程比较教学方法的研究

依据《全日制义务教育美术课程标准》改革高师中国画教学

中学美术鉴赏教学内容与方法的研究

初中美术人文素养教学策略探究

诗歌在中小学美术教学中的运用

在中学美术教学中融入美术治疗理念

枣强县高中美术人文教学研究

美术教学中的三种评价方式

高中美术生地理课堂有效教学策略研究

民间美术走进中学美术课堂之教学实践探索

高中美术教学中的地方资源开发与教学设计

小学美术教学中合作学习的运用与探究

初中生活美术教学实践研究

初中美术差异教学策略研究

新课标形式下中学美术教学的研究

基础美术教育综合教学研究

中学美术教学语言研究

“最近发展区”理论在高中美术鉴赏教学中的应用研究

初中美术课堂示范教学的问题与对策研究

图形联想在美术教学中的应用研究

影响高中美术鉴赏教学的因素与对策研究

基于建构主义理论的高中美术鉴赏教学

高中美术鉴赏课教学的情境创设研究

小学美术新课程标准教学现状研究

高校美术史论课程教学资源数据库开发探索与应用研究

培养多元文化态度与美术鉴赏教学实践研究

从学生的美术学习兴趣思考中小学美术教学

初中美术欣赏教学的理论与实践研究

儿童美术教学中创意思维的理论与实践研究

临沂市城乡中学美术教育教学条件的调查研究

新疆中小学美术双语教师教学能力培养及教师专业化发展研究

九江职业大学美术类课程课程教学系统的.研究与开发

网络技术支持下的中学美术课堂教学系统研究

读图时代学校美术课程中插图教学的研究

新课程理念下农村美术教师课堂教学研究

中学美术“对话”式教学研究

中学美术装饰画的“趣味性”教学研究

美术特色高中思想政治课体验教学研究

银川市中小学民间美术教学的现状调查与对策分析

高中美术特色学校语文课堂教学研究

通过中学美术教学培养学生的审美观

建构主义教学设计在高师理论教学中的尝试

关于中学民间美术教学的探究

中学美术课堂教学设计的主题思考

小学美术双语教学研究

基于网络的中学美术教学系统的研究与实践

初中新课程美术教学现状调查与对策研究

建构主义美术教学模式下的欣赏课研究

初中美术教学大纲与美术课程标准的对比研究

上海市小学美术双语教学研究

土山湾美术教学策略析微

小学电脑美术有效教学策略探究

初中美术欣赏教学中学生自主性学习的教学探索

新课程标准下美术课堂教学现状分析及其发展策略探究

高师本科美术教育中的美术史课程与教学改革探究

浅谈高职建筑类专业美术基础课程教学

网络环境下的小学美术教学研究

创意美术活动在幼儿园的主题教学研究

试探美术类课外读物在小学美术教学中的作用

新课改下周口地区中学美术教学资源共享现状调研与对策研究

小学美术课堂互动教学模式的探究与实践

小学美术“诗画合一”教学研究

中学“综合·探索”学习领域下的美术综合性教学

中学美术教学中情感教育的实践研究

新课改背景下贫困地区高中美术课程教学改革探究

儿童美术教育中教学素材多样性的研究

“自然发展”视域下的学前美术教学探索

PBL高中美术欣赏教学研究

分组选项自主学习

邢台农村义务教育美术教学现状调查及对策研究

小学美术教学中探究性学习方式的探索与实践

小学美术个性化教学策略研究

教学组织形式视角下多媒体辅助美术教学的问题研究

社会美术教育中儿童绘画教学的发展现状与趋势研究

中学美术课堂CAI课件辅助教学实践研究

我国初中美术教科书中欣赏教学内容的研究

美术高考的教学现状调查研究与策略

对话式美术欣赏教学的理论与实践探索

高校《美术技法理论》课程实践性教学研究

初中美术课对话教学的实践研究

小学美术欣赏教学课堂对话的案例研究

通感审美模式在初中美术教学中的应用研究

高职院校动画专业美术基础课教学探索

“基于项目的实践关联型”幼师美术教学模式初探

新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究

我国中小学民间美术教学的现状、问题及对策

小学美术教学中的情感教育研究

中学美术欣赏教学在素质教育中的作用研究

游戏精神与美术教学理论研究

传统美术教育中国画教学探究

高中美术欣赏课教学现状调查及对策研究

地方资源在美术教学中的应用研究

12.农村美术教师的教学随想 篇十二

一、走近农村自然资源, 激发学习兴趣

俗话说“生活即教育”, 生活中蕴涵着永不枯竭的教育资源。生活为幼儿的发展提供了很多契机, 欣赏大自然的景物能为幼儿开启了想象的大门, 他们在受到大自然的熏陶后, 会对大自然的美有自己的认识, 自己的观点。而对于广大农村地区幼儿园的孩子来说, 这无疑是我们的最大优势。因为, 大自然就在我们的身边, 只要走出校门, 蓝蓝的天、白白的云、绿绿的草、娇艳的花、挺拔的树……一切都触手可及。所以, 作为一名农村幼儿园的教师, 我们一定要不失时机地将幼儿带出校园, 让幼儿走向生活, 走进大自然, 在亲身体验中感觉外部世界, 在无拘无束的活动中, 观察周围的环境和事物的变化发展;让幼儿在跑跑、跳跳、说说、笑笑、看看、 摸摸、闻闻的动作中, 感知事物的外部形态和内在结构, 从而为他们在平凡的生活中发现美、寻找美、创造美打下坚实的基础。

二、利用农村作物资源, 开展手工教学

在农村, 一年四季都有不同的农作物, 这些农作物都可以成为幼儿美术创作的天然材料。例如, 星期天可以让幼儿跟随家长收集不同的树叶, 然后将其粘贴成各种美丽的图案或制作成精美的书签;秋收后, 让幼儿将苹果、洋芋、黄瓜、辣椒等带到学校, 制作成各种玩偶或装饰成各种小动物, 将鸡毛、雉羽等各种美丽的鸟禽羽毛制作成精美的羽毛画和好看的饰品, 将玉米粒、豌豆、小麦、莜麦、 大豆等运用到装饰中去, 通过贴贴、画画、粘粘等形式, 将它们做成漂亮的衣服、挂件、小包等, 用麦秆做成好看的麦秆画或编织成各式各样的蝈蝈笼……总之, 农村的作物种类很多, 只要我们充分挖掘它、利用它, 可以说每一样都有着极好的价值。利用各种农作物进行美术创作, 既能培养幼儿的想象能力和操作能力, 又能激发他们的创造力, 同时还可以促进幼儿养成废物利用的习惯, 形成节约资源的意识。

三、结合农村景色资源, 进行美术创作

农村的景色是非常美丽的。峭拔的高山、潺潺的溪水、高大的杨柳、广阔的原野、蔚蓝的天空、碧绿的田野、金黄的麦浪、累累的果实……这些景象不仅能使人赏心悦目, 而且对于身处此情此景中的农村幼儿来说, 也是一个美术创作的大好天地。农村幼儿园的教师可以通过引导幼儿观察、体验一年四季身边景色的不同风貌来进行美术创作。

春天, 冰雪融化、万物复苏, 小草萌发、杨柳吐穗、百花争艳、蝶飞蜂舞, 在这春回大地、姹紫嫣红的季节里, 领着幼儿, 带上画板, 让他们徜徉在大自然的怀抱里, 寻春天、看春天、摸春天、听春天、 触春天……在与大自然亲密接触后, 再让他们画春天, 相信幼儿一定绘画出栩栩如生的春风图、春草图……

夏初, 田野里到处充满了生机。嫩绿的包谷茁壮成长, 早熟的小麦拔节灌浆, 豌豆在吐丝, 苜蓿在扬花……这时候将幼儿带到田野里, 对于充满好奇的小宝宝们来说, 一定会用他们的小眼睛去观察周围的事物, 如果这时候我们鼓励他们用图画来一个现场大比拼, 结果肯定会超出你的想象。

秋天, 小山上的树叶红了, 放眼望去像一片美丽的火烧云。这时候, 将幼儿带到山上, 他们一定会像飞出笼子的小鸟, 自由地飞翔着、叫喊着、欢呼着……他们疯够了, 再把他们聚拢在一起指导他们仔细观察秋天的树叶、小草、昆虫……有理由相信他们一定会画出一幅幅真实而又生动的“秋之神韵”。

冬天来了, 西北风呼呼地刮着, 树叶脱落了, 小河结冰了, 冬小麦披上了厚厚的棉衣, 冬爷爷穿上了结实羊皮袄……这时, 领着幼儿来到小河边、大路旁、原野里, 在这“千里冰封, 万里雪飘”的白色世界里, 幼儿又会创作一幅幅各具特色的冬景图。

四、挖掘农村文化资源, 拓宽教学外延

俗话说:“五里一个乡规, 十里一个风俗。”每一个地方都有很多民俗民风文化, 这些各具特色的非物质文化也是十分宝贵的美术教育资源。例如, 我的家乡会宁就有许多富有地方特色的民风文化, 如, 会宁剪纸、会宁皮影戏、会宁刺绣、铁木山庙会、桃花山庙会、送灶神、过大年、嫁新娘等, 这些幼儿所熟悉而又喜闻乐见的乡土文化, 就是进行乡土美术教学的活教材。因此, 教师一定要及时搜集整理这些宝贵的资源, 并与国家课程资源结合起来, 丰富自己的美术课堂教学, 让幼儿在重温这些熟悉的民风民俗、民间工艺、民间活动中不断迸发出美术创作的兴趣和灵感, 教师再加以及时的启发指导, 相信幼儿一定会根据自己的所见、所闻、所感创作出一幅幅、一件件精妙绝伦的绘画作品、手工制作。

13.美术教师的教学课堂工作计划 篇十三

美术教师的教学课堂工作计划一

一、教学工作:

在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。

(一)力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。

(二)注重去激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。

(三)在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

二、自身素质:

课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

三、工作目标:

1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。

2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。

3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。

4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。

四、主要措施:

(一)加强业务学习，潜心教学研究利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。

(二)积极参加特长活动中与学生的互动。根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。

(三)开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣

五、其他方面:

配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。

总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

美术教师的教学课堂工作计划二

一、指导思想

以推进素质教育为中心，以市教研室有关精神和区教研室制定的学期工作要点为指导，结合我校实际，把工作重点放到一线教学研究上，坚持以提高课堂教学质量为目标，以生为本，务实教学。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高教师的专业素质和教学水准，提高学生的知识面，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、工作要点

(一)抓好规范化教学管理，加强常规教学工作研究与实施，以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。

(二)提倡自我理论学习(美术教育、学科知识、专业发展);明确中小学美术教育的本质，明确美术教师的职能和作用;自我学习《美术新课程标准》(修订版)，在领会新课标精神下，重新审视教材、理解教材、用好教材。

(三)培养特长生，抓好美术兴趣班、培优班培训工作，积极组织学生参加各级各类绘画比赛，并选拔优秀作品向有关组织部门投稿。

(四)根据中海康城小学“体育艺术2+1项目”实施方案，制定艺术类绘画、书法项目的评价标准及实施办法。

(五)倡导教师教学专业性、绘画专业化发展;鼓励教师学有所长，用有所长;即培养“综合型”美术教师又培养“专业型”美术教师、倡导美术老师向研究型教师、专家型教师发展。

三、每月具体工作安排

9月份

1、抓好学生课堂教学常规。

2、配合学校做好橱窗更新工作。

3、内容：参观xx广东青年美术大展 时间： xx年9月14日 周五全天 地点：广州艺术博物院 主持：秦元

4、专题讲座《从问题开始——中外当代艺术概览》

地点：先烈东小学分校 主讲吴伟鹏;

5、全市中小学美术教研活动;

6、市活动xx国际和平海报设计评选活动启动仪式及专题培训(培正中学，执教初一，五、六年级的美术教师参加);

7、区教研活动 异地示范教学观摩课 地点待定 授课人 陈瑶;

8、科组研讨并制定本学期专科工作计划。

10月份

1、加强常规教学研究与实施。

2、提前备课，写好教案及边教边悟，做好批注。

3、全区中小学教研活动 专题讲座 《论古琴作为一种意义模式在中国画中的功能》 地点：广州市南国学校 主讲 邓野茅;

4、专科备课组教师集备、听课。

5、区小学调研：珠村小学/科组建设验收

6、区小学调研： 冼村小学/科组建设验收

7、小学美术学科基地开放日 地点：体育东路小学 主持：陈瑶

8、教学领域进一步深化素质教育专项工作现场会(荔湾区)

9、30日前各区交“xx～xx和平海报评选”作品到各分区服务队

10、全市义务教育艺术教研活动(具体事项通知待定)

11月份

1、备课组开展集体备课与听课的教研活动。

2、区小学调研：先烈东小学珠江新城校区/科组建设验收

区小学调研：体育东路小学花城校区/科组建设验收

3、参与学校宣传栏、班级文化、黑板报评比活动。

4、准备学校艺术节方案及相关工作。

5、做好美术兴趣班培优工作。

6、全区中小学美术教研活动 专题讲座 《 》(题目待定)地点89中学 主讲：温友新

12月份

1、区教研活动 专题讲座 《漫谈漫画》 地点第十八中学 主讲：蔡联。

2、科组内课堂教学观摩研讨。

3、继续准备学校艺术节相关工作

4、美术兴趣班考试与总结。

1月份

1、参加区美术教研活动，做好科组和个人学期总结工作。

2、组织学生参加美术学科期末考试及成绩认定工作。

14.幼儿教师教育随笔:陶艺随想 篇十四

但是它还不单单只是一门艺术，它还可以作为一种载体发挥其教育的价值，让孩子们在“捏捏、玩玩”中获得各方面的发展。

孩子们做陶艺首先是他对泥土的兴趣。就如著名的物理学家杨振宁所说：“成功的秘诀是兴趣，对少年儿童所从事的活动有着巨大的推动作用。兴趣已经形成，它就会磁石般地吸引少年儿童去认识某种事物或从事某种活动。”孩子们天生对自然界的一些东西有着不可割舍的情感，而且泥土有着极强的可塑性，它到了孩子们的手里以后，孩子们可以随意的根据自己的想象将其创造成各种形状。而当一个个栩栩如生的动物、人物出现在孩子眼前时，孩子们会从自己的作品中感受到成功的乐趣。

在做陶泥的过程中，你可以发现即时平时不太说话的孩子也是非常的投入。因为这个时候，泥土就是他最好的伙伴。他将它想象成一只小狗，于是在捏捏揉揉中一只小狗就真得出现了；他需要一只小猫，于是小猫也会在他的手中逐渐地显现出来。虽然这些小猫、小狗都不会说话，但那又有什么关系呢？这可是他自己做得哦！

当然做陶艺还可以发展孩子的动手能力。就拿做泥条来说吧，看起来就是把泥搓成一个长条，但它对中班初学陶泥的幼儿来说可不是一件容易的事。在手里搓得时间长了，泥就会因为手吸收了泥巴太多的水分而变得过分干燥，甚至会断裂。如果你用两个手搓呢，那可更不行，这样会让你的泥条一头长一头短。所以在搓泥条时既要孩子们搓得快，又要掌握一定的技巧才行。

陶艺还可以发展孩子的想象力。每个孩子心目中的物体形象都是不一样的，同是一只动物，它可能是站着的，它也可能是躺着的，甚至可能是跑着的。就像有一次孩子们在做小猪时，有一个孩子在小猪的鼻子下面放了一个长长的泥巴，问他这是什么，他告诉我说这是小猪流出来的鼻涕，让人不禁为之一笑。再看那只小猪，似乎因着这一条鼻涕变得与众不同起来。

所以让孩子们学陶泥吧，他们会获得快乐，也会获得发展。

15.农村教学应重视美术教育 篇十五

美术教育能培养学生动手动脑的能力。7周岁以后的儿童,思维能力、语言、视觉、动作都有迅速的发展。这一时期儿童表现为有强烈的求知欲望,对形状已有了初步的认识和理解,已经能够画出形状的雏形,如圆形、横线、坚线等。他们学绘画兴趣非常浓厚,想象力和创造力都会随着画画迅速发展,是教孩子画画的最佳时期。在这方面,如果教师对受教育者施加系统的影响,那么他必定会得到全面的发展,否则,受教育者所得到的知识是具有局限性的。小学美术教材第九册《工艺贴画》、《挂饰鱼制作》,第十册工艺———泥塑面具,十一册的工艺———包装盒设计,第一册《纸拉花》等教学内容都在无形间培养了学生动手动脑的能力。在教师的指导下,学生经过认真思索,动手实践,还会设计出别具一格的手工制作。这就说明美术对培养学生动手动脑的重要性。

美术教育能发展学生思维,增强学生的空间感。现代教学不仅培养学生思维的概括性、严谨性,还培养思维的独特性、批判性。正是将认识与情感、指导与非指导、抽象思维与形象思维、能动与受动、个体与群体等诸因素加以协调与平衡,从而使得课堂教学成为一个完整的认识与发展过程。如教学生画大老虎时,会把牙齿画得非常锐利,采取的是夸张的表现手法;如把太阳画出鼻子、眼,像人脸一样,采用的是拟人的手法。然而,如果学生在美术方面没有得到发展,就不存在物体的空间思维。一个物体,摆在学生面前,他可能知道是什么,没有什么特别。但从美术的角度讲,它具有空间和深度的概念。从五年级的静物写生教学中,学生就知道物体能占一定的空间和深度。通过透视知识,能了解到物体的各个面在视力的作用下会产生近大远小,近长远短,近宽远窄的变化现象。因此,美术教育既增强了学生的空间感,又培养了学生的观察能力和提高学生对物体之间的认知水平。

就美术而言,它既是单项的,然而它又与其他学科紧密联系。一年级第二册第一节的方位教学,五年级长方体、正方体认识及表面积、体积计算等都与美术空间教学有紧密联系。如果有了物体空间和深度的概念,长方体和正方体的表面积与体积计算在授课过程中学生就容易接受。语文教学更是离不开美术知识。如六年级第十一册第十四课古诗两首之《泊船瓜洲》一课教学,通过简笔画就能使学生简单地了解了京口、瓜洲和钟山的位置。第十一课《长征》中通过简笔画就可以让学生了解“五岭逶迤”的样子,从而使学生很容易地弄清楚这一词的意思。因此,美术教学能使学生知道学科与学科之间的联系,能让学生知道所谓的主科与副科同等重要,从而激起学生对各科知识的求知欲。

美术教育能培养学生正确的审美观点,发展他们感受美、鉴赏美和创造美的能力。美,就是课堂教学富有情趣。通过生动有趣的绘画,完美的教态,合理的教学手段,充分展示教学艺术的魅力,在教学美术的感受中激起学生的共鸣和高度的求知欲。文章是作者通过无声语言来反应现实生活及对事物的认识和看法,而美术是作者通过形象语言把现实生活再现给读者。从五年级美术教材第十册教学内容外国作品欣赏中(意大利的波提切利作品《春》、法国夏尔丹的作品《静物》和十一册《北京天安门》等),就可使学生认识到不同国家、不同时代的灿烂文化及艺术特点,从而培养了学生感受美、欣赏美和鉴赏美的能力。小学第十册陶艺制作———《陶版画》及中国画———《写意小品》的教学就能培养学生表现美和创造美的能力。

美术教育能丰富学生的学习生活,能把学生从枯燥的学习中解脱出来。根据小学生好动、喜新、爱美、模仿及接受新事物能力较强等这些特点,如果只重视语文和数学教育,会导致学生觉得学习生活的单调和枯燥。我的孩子现在六岁,读小学一年级。开始老师没有上美术课,放学后把作业做完没事做,显得无聊,无所事事。后来老师上手工课,放学后,自己会做飞机、小船、剪拉花,每做一件他都给我看。这时我发现我的孩子已找到课余时间的乐趣。美术课,既能培养学生动手动脑的能力,又能丰富他们的课余生活。

美术教育能使有艺术特长的学生展示自己的才能,走向自己的“天堂”,改变自己的命运。教师的责任是教书育人,培养人才。现在提倡素质教育,教师不能认为主科才是挡门锤,应使学生在该发展的潜力之内得到发展,在所能发展的潜力范围内充分地得到发展,不应使有艺术特长的学生毁在我们具有教学偏见的教师手里。因此,我们应抓住小学阶段这一时期美术的萌芽教育,引导好学生的学习方法,达到他们的追求目标,使他们今后能很好地服务于国家,服务于社会。这样,我们教师才真正做到教书育人、完成伟大教育的使命。