鲁迅小说中的温情

鲁迅小说中的温情（精选8篇）

1.鲁迅小说中的温情 篇一

论鲁迅小说《祝福》中的女性形象

《祝福》女性形象的社会时代性体现

在文学创作中，鲁迅一方面十分注重作品的文学性，另一方面，他也时时刻刻将其作品当作一把利剑，直击当时社会的心脏。

体现了时代对婚姻及贞操观的认识。在中国旧社会，对妇女的“节烈”是要求非常严格的。当妇女在她的丈夫死亡之后，他们便不能改嫁，否则就是大逆不道，不守妇道，这就是节。烈有两种，一是不管是已嫁还是未嫁，只要是所许配的丈夫死了，妻子也要殉情。另外一种烈指的是当面临污辱或受到污辱之后，要么自尽要么死亡，没有其他的选择。正如鲁迅在《坟

我之节烈观》所说，在中国封建社会，女人一旦失去了丈夫便面临“节”的选择，寡妇必须宣扬“以贞励天下”和“饿死事小，失节事大”，这才是她们唯一的出路。

《祝福》里的祥林嫂，由于对生活充满了热爱，也敢与追求新生活，所以，她选择了在失去丈夫丈夫之后苟活在这个世界上，她的这种行为是被当时人所不耻的，其二，她还在失去第一个丈夫之后改嫁了他人，更加加重了她失节的罪恶。在当时的社会背景下，没有人为祥林嫂的勇敢而鼓掌，这也就注定了她是一个悲剧性的人物，人们都视她为不祥之物，甚至到最后祭祀的活动都不让她去参与准备，这对于以佣人身份来谋生的祥林嫂说是一大打击，最终，这位勇于失节的女性也难也摆脱悲剧的命运，在新年中默默死去。

表达了时代对金钱的理解。在小说里，金钱二字虽然没有明显的出现在文字当中，但是，我们可以看出金钱二字的隐形存在。首先，祥林嫂一次次回到鲁镇做工，她的目的就是为了得到金钱，虽然她经历了那么多的事情，但是，为了生活下去，她必须自己去赚取生活赖以生活的金钱，当最后，她发觉自己已经失去了存在的意义，再也赚不来金钱的时候，精神与物质的双重压力下，祥林嫂崩溃了，最后在一年中最热闹的时候去世了。

另外一个人物形象，卫老婆子的身上，我们也可以看到强烈的金钱观。小说中，卫老婆子是一个在金钱利益驱使下显得毫无人情味的人，她为了获得金钱，将祥林嫂送到鲁老爷家打杂，最后间接的成为了促使祥林嫂死亡的人物之一。但是，卫老婆子在做这些事情的时候，她丝毫没有感到不合适，因为，她的灵魂正如礼教吞噬灵魂一般，被金钱所吞噬了

反映了时代对社会风俗的认同。在封建社会里，玉皇大帝、阎罗王等神灵在人们的眼里是神圣不可侵犯的，他们不仅在低位上是至高无上的，而且，人们的一切举动以及命运都掌握在他们的手中。在鲁迅的这部小说的人物身上，也体现了一种对社会风俗的认同。

柳妈可以说是小说中受这种思想比较典型的女性形象，比如，她对祥林嫂说阴司里的事情，甚至为祥林嫂死去之后还会受到两个丈夫的争夺而担忧，最后，她得出结论，为了公平起见，阎罗可能会选择将祥林嫂只锯开，然后将她一半一半分给两位丈夫。柳妈的这段分析在如今看来是十分的愚昧，但是祥林嫂选择了相信，一方面是此时的祥林嫂精神已无寄托，另一方面，也反映出那个时代对社会风俗的认同。

从女性形象角度分析鲁迅对待女性的态度

呼唤思想解放。从鲁迅众多的作品中，我们可以发现“哀其不幸，怒其不争”是他对愚昧弱小者的态度。在他的小说《祝福》里也是如此，对于祥林嫂等一系列女性人物形象，他的态度也是“哀其不幸”的。

《祝福》是深沉的，当读者读完这部小说，很容易就会感受到鲁迅在这部小说中所寄予的精神力量。小说里，鲁迅以笔为刀枪，与封建社会作斗争，希望以微薄之力帮助女性觉醒。在他的小说中，以祥林嫂为代表的人物形象是麻木的，虽然其遭受了很多的不幸，但是，她们始终没有勇气反抗封建制度，因为这才是造成她们的悲剧的最重要、最根本的原因。

?l展健全人格。中国自古以来就是崇尚美德的礼仪之邦，然而，在鲁迅所生活的那个社会，面对着社会的各种冷漠，他在思考着：中国人到底怎么了？表现在小说创作里，即是鲁迅先生通过笔下的丰富的女性人物形象呼吁女性应该建立健全人格。

祥林嫂的人生悲剧，一方面是当时社会造成的悲剧，但是，读完整部小说，我们可以这样说，从某种程度上来看，亦是其人格缺憾造成的悲剧。不仅是祥林嫂，小说在《祝福》中，那么多普普通通的看客都是有着人格缺憾的人物形象。她们或如同柳妈一般愚昧，对封建风俗趋之若鹜，或如同卫老婆子般势力，一心只知道为了钱财进行奔波，完全没有任伺的人情味，这些具有人格缺憾的人们在面对祥林嫂的悲剧的时候所表现出来的虚伪、保守、无知等，正是鲁迅所心痛的，他希望社会能尽快帮助人们健全完善人格，如此，民族才有发展的希望。

礼赞母性伟大。正如鲁迅在杂文《小杂感》中对母性发出的感叹：“女人的天性中有母性，有女儿性；无妻性。妻性是逼成的，只是母性和女儿性的混合。”从句感叹可以看下出鲁迅先生对母性的认可。

在小说《祝福》里，祥林嫂身上散发出人类最原始的母性，是人们歌颂和赞扬的善良的母亲。小说《祝福》里，最为读者所引用的就是祥林嫂叙述阿毛是如何死去的情节。那么一大段的描述，将阿毛失踪的过程描写的请清楚楚，让读者读起来十分的心疼。在心痛中，我们似乎能够感受到祥林嫂那是的心情，同时也可以看到作家鲁迅对母性的礼赞。

在小说里，没有人关注祥林嫂的故事，但是，鲁迅却用深沉的目光，一直追随着这位伟大而又不幸的母亲，在她死去之后，为她祝福。

“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”。在中华民族文化的历史长河中，鲁迅是一面鲜艳而醒目的精神旗帜，对其小说《祝福》中的形象进行细致分析后，可以看出，其女性意识的存在，他塑造的一系列女性人物形象也在世界文学史上留下了色彩浓重的一笔。

2.鲁迅小说中的温情 篇二

一.鲁迅的乡土情结体现在对家乡民俗的描写上

《社戏》是鲁迅小说中唯一从正面宣泄乡土恋情的一篇。浙东一带乡村之间分为一个一个的“社”, 每社均有庙。社庙大多临河而建, 前面有一片空地, 对面临河筑一戏台, 供长期演戏之用。丰收后的农闲季节各社出钱请戏班子演戏, 称为“社戏”, 极为热闹。“我们鲁镇的习惯, 本来是凡有出嫁的女儿, 倘自己还未当家, 夏间便大抵回到母家去消夏。”平桥村有机会成了我的乐土。“至于我在那里所第一盼望的, 却是到赵庄去看戏。”这些细节是鲁迅少年时代乡村生活的写照, 勾勒出了鲁迅梦中的故乡。

《祝福》中写道, 旧历年的年底, 鲁镇的家家户户都在准备着“祝福”。“这是鲁镇年终的大典, 致敬尽礼, 迎接福神, 拜求来年一年中的好运气。杀鸡, 宰鹅, 买猪肉, 用心细细的洗, 女人的臂膊都在水里浸得通红……”祭祀时很慎重, “拜的只限于男人”。“祝福”真实地再现了浙东的民俗及妇女地位的低贱。祥林嫂被婆婆像卖牲口一样卖到贺家坳, 同时也体现了当地的婚姻包办、买卖的民俗。

鲁迅文章中所描绘的民俗画, 不仅成为人物的典型环境, 而且成为一个社会的缩影。《孔乙己》中曲尺形柜台的不同格局和长衫帮、短衣帮不同的喝酒方式, 不仅反映了浙东小镇酒店的乡土风韵, 而且充分显示了农村贫富两个阶级的对立。还有《祝福》中捐门槛习俗的细节描写等, 若非少年时代耳濡目染, 很难凭空构造出这样的生活环境。故乡的一山一水, 一草一木都深深地“刻”在鲁迅的记忆中。

二.鲁迅的乡土情结体现在环境描写上

《社戏》中对看戏途中夜景的描绘:水网纵横, 港汊交通;孩子们的谈笑声, 潺潺的流水声, 宛转悠扬的笛声;飞一般的白篷航船, 星点的渔火, 起伏的连山, 碧绿的豆麦田, 水草的清香, 民间社戏。那种近乎“仙境”般的描写令人陶醉, 引人遐想, 把读者领到江南水乡月夜之幽境。《故乡》中, “深蓝的天空下挂着一轮金黄的圆月, 下面是海边的沙地, 都种着一望无际的碧绿的西瓜, 其间有一个十一二岁的少年, 项带银圈, 手握一柄钢叉……”把少年闰土融进浙东海滨绚丽的画面之中, 神奇、美妙、传神、动人、可爱。这些写景, 似乎又作为一种陪衬, 力透纸背的凸现的是那些“目不识丁”的农家伙伴淳厚、诚挚、善良的品德。这都缘于作者对故乡风情的那种浓烈的情感渲泄。

三.鲁迅的乡土情结更多地体现在人情与人性的描写上

鲁迅重视人情的描写, 体现了作者对童年的向往。在《社戏》中描写了双喜、阿发等小朋友的热情、天真;六一公公的憨厚、纯朴, 揭示了人物的心灵之美, 农村的古朴之风, 农民的憨厚之气。这些镶嵌在鲁迅幼小的心灵上, 留在鲁迅美好的记忆里。但是, 随着时间的推移, 农村封建等级观念日益加深, 人与人之间的关系发生了变化, 人情也随之变化。闰土对“我”竟然喊起“老爷”来, 杨二嫂也变得刻薄刁滑起来———“忘了?这真是贵人眼高……”人与人之间变得如此隔阂, 人情变得如此淡薄。深沉哀伤的诗情, 细腻真诚的写实, 体现了当时的世俗和时代风尚。

鲁迅“像一个成年的儿子对自己年迈的父亲一样, 了解中国的农民, 关怀中国农民, 默默地而又是赤诚地爱着中国的农民”, “鲁迅是第一个真正写普通农民的作家。他饱蘸同情的笔墨, 写出了农民在重重压迫下喘息的苦难”。《故乡》中的闰土;《祝福》中的祥林嫂、柳妈、贺老六;《阿Q正传》中的阿Q、王胡、小D等这些人物, 构成了以阿Q为代表的“阿Q系列”落后农民形象。鲁迅用渗出血泪的目光焦灼地注视着广大农民, 用凝滞沉重的笔触描写广大农民的疾苦, 表达他对劳苦大众的关注。

鲁迅以含泪的笔触揭示了造成农民和妇女痛苦的根源。祥林嫂被封建礼教所虐杀, 闰土被封建政治制度与经济制度所压扁。孔乙己被封建思想毒害致死……鲁迅揭露的目的, 在于让人们对封建制度产生动摇与怀疑, 以至起来“扫荡这些食人者, 掀掉这筵席, 毁坏这厨房”。

鲁迅不仅“哀其不幸”, 同情农民与妇女的疾苦, 而且“怒其不争”, 揭示他们的愚昧与麻木。他们的麻木与昏沉, 不是个别的, 而是带有普遍性。祥林嫂伤心的故事, 引不起鲁镇人们的同情;咸亨酒店的“短衣帮”以奚落孔乙己为乐。鲁迅的良苦用心是为了启蒙他们觉悟。

鲁迅说:“我母亲的母亲在农村, 使我能够间或和许多农民亲近”, 正是在与农民的亲近中形成深深的“爱”。“爱之深, 责之切”, 鲁迅深爱着故土, 也深爱着农民, 所以他狠狠地鞭挞农民的弱点, 唤醒他们起来斗争。

3.《社戏》：鲁迅的温情书写 篇三

关键词：《社戏》；《呐喊》；温情书写；梦

《社戏》是鲁迅小说集《呐喊》中的最后一篇，该篇的后半部分一反之前作品中忧愤深广、冷嘲热讽的腔调，以温情的口吻为我们吟唱了一曲田园牧歌。这种书写是与《呐喊》的整体风格构成了一个偏离角，也为读者的阅读再阐释提供了一个召唤结构。

一

鲁迅的作品因思想深刻、忧愤深广而著称。对鲁迅的评价也先后历经了神化、人化的过程。郁达夫说，“如问中国自有新文学运动以来，谁最伟大？谁最能代表这个时代，我将毫不踌躇地回答：是鲁迅”。[1]其后，鲁迅逐渐被夸张化，到新民主主义革命时期，鲁迅更是被毛泽东称为是“中国文化革命的主将……是伟大的文学家……是伟大的思想家和革命家”[2]。直到上世纪八十年代，鲁迅的偶像地位才逐渐破碎。一个真实的鲁迅正在被还原，然而要想全面地了解鲁迅，我们必须回归文本，细心捕捉其文字中闪烁出的光芒，从“横眉冷对千夫指”背后挖掘出鲁迅的温情。

学界目前对《社戏》的理解概括起来有三个代表性的观点。其一，认为它是一篇记事抒情的回忆性作品，表现了作者对童年快乐时光的怀念；其二，认为作者通过对前后两种不同看戏经历的对比，表达了对都市文明的批判，对乡村生活的赞美；其三，将《社戏》置于《呐喊》中进行比较，认为双喜、阿发等也会变成闰土，表明鲁迅对进化论持摇摆的态度。笔者认为，《社戏》与《呐喊》中其他篇章相比，其最大的特点在于鲁迅温情的叙事口吻。《社戏》的温情主要体现在人物塑造、人际关系、景物描写、故事氛围和叙事视角这五个方面。

二

在人物塑造上，《社戏》刻画的是一群活泼胆大、天真烂漫的少年，这是鲁迅理想中的少年儿童。《社戏》里的少年们倾注了作者所有美好的情愫，他们回报给作者的也是一片温暖。双喜、阿发、桂生，这群少年还未长成中年的闰土，会“恭敬”地叫“老爷”，而是“吵闹起来，打了太公”，“也绝没有一个会想出‘犯上’这两个字来”[3]；他们不像迅哥儿一样要念“致致斯干幽幽南山”，而是整天与田野为伴，“掘蚯蚓”、“钓虾”、“放牛”[4]；他们能机灵地看出母亲的迟疑，并成功打消迟疑，争得带“我”去看戏的权利。这群孩童在鲁迅笔下被保护得很好，封建礼教还未来得及侵袭，他们就像天足一样，健康自然。

《社戏》中平桥村的人际关系显得十分和谐，这种人与人之间的和谐相处在鲁迅的作品中是罕见的。在《呐喊》的其他篇章中，“狂人”陷入迫害者的包围圈，周围的人、甚至“赵家的狗”都对“狂人”虎视眈眈；《药》中的华大妈看见别人儿子坟上的花圈，也会嫉妒，“感到不足和空虚”[5]；《一件小事》里的“我”对于车夫的正义之举却觉得是多管闲事，甚至怀疑跌倒的女人是装腔作势。反观平桥村里的人物，村民们可以为了“我”这个远客，而减少自己孩子的工作，让他们“伴我来游戏”[6]；看过戏的少年不嫌麻烦仍愿陪伴甚至保护“我”去看戏；阿发慷慨地让朋友摘自家田里的罗汉豆，只因为自家的豆比六一公公家的大；六一公公发现孩子们偷豆也不计较，只是埋怨他们“不肯好好的摘”[7]。鲁迅对平桥村里的人物没有用一个讽刺的字眼，而是欣赏并神往人与人之间这种真诚的相处。

三

《社戏》的前半段描写的是成人的“我”，和成人看戏的经历，而看社戏时，是孩时的“我”和小玩伴一起。前半部分和后半部分的比较不仅是城市与乡村的比较，还有成人和儿童的比较。这正是因为鲁迅认为，希望在于儿童、在于青年。“青年们先可以将中国变成一个有声的中国。大胆地说话，勇敢地进行，忘掉了一切利害，推开了古人，将自己的真心的话发表出来。”[8]双喜们正是如此表现的——他们彼此玩闹起来时是没有行辈的约束的、他们敢在夜晚没有大人的陪伴下撑船去看戏、他们可以无私地帮助别人“偷”自家的罗汉豆。这是鲁迅所想看到的中国人和中国的未来形状，“童年的情形，便是将来的命运”[9]。这是鲁迅的希望，是他为《呐喊》增添的一抹“亮色”，也是鲁迅真正的温情所在。在这个层面上，《社戏》不仅仅是一种温情回忆，更是对当时中国未来的一种希望，是一个关于未来的美好的梦。

鲁迅以一个温情的书写为《呐喊》画上了圆满的句号，让读者和作者本人都对当时中国之未来存留着希望。从《社戏》中我们看到了另一个鲁迅，他的笔不只是武器，也是一支画笔，能勾勒出美好未来。

参考文献：

[1] 郁达夫.鲁迅的伟大.转引自林贤治《鲁迅思想录》[M].上海：复旦大学出版社，20011：216.

[2] 毛泽东.新民主主义论[M].北京：人民出版社，1952.

[4][5][6][7][8][10] 鲁迅.鲁迅全集·呐喊[M].北京：人民文学出版社，2005.

[9] 宋金花.鲁迅笔下的两幅故乡图景[J].文学界（理论版），2012（10）.

[11][13] 鲁迅.鲁迅全集·南腔北调集[M].北京：人民文学出版社，2005.

[12] 鲁迅.鲁迅全集·朝花夕拾[M].北京：人民文学出版社，2005.

[14] 鲁迅.鲁迅全集·三闲集[M].北京：人民文学出版社，2005.

[15] 鲁迅.鲁迅全集·南腔北调集[M].北京：人民文学出版社，2005.

4.鲁迅小说中的温情 篇四

【论文提纲】

一、鲁迅创作了一系列农村题材的小说，他借助中国农民的悲惨命运，深刻地揭示了封建社会的真面目和社会日益衰败的根源，唤起人们掀翻“铁屋子”的觉醒。

二、鲁迅在他的小说中，塑造了经典不灭的农民形象，有彻底无产者啊Q，苦苦挣扎、幻灭的农民闰土，被辱没、损伤的农村女性祥林嫂等类型不同的农民。鲁迅笔下的农民形象与同时代作家笔下的农民形象绝不雷同，有着表象的普遍性、精神内涵的深邃性、个体形象的反差性、反映时代的深刻性、主题的历史性，鲁迅通过这些血肉丰满的具体形象实践了他的创作目的。通过对麻木、愚昧、落后的农民形象的塑造，表达了作者引起疗救思想的注意的急呼。

三、鲁迅通过农村题材的创作，传递出革命的心声，鼓励着真正的志士奋然搏击；借助一系列的农民形象表达了对美好未来的坚定信心。

【内容摘要】

鲁迅以其农村为题材，以农民为主人公的小说深刻批判了封建制度、封建礼教吃人的本质，揭露了封建卫道者的虚伪。他是我国文学史上第一位擅长描写普通劳动农民的作家,他在小说中第一次塑造了众多的普通劳动农民的典型形象。我国古代文学史上有不少作家也写过农民,但多半不是普通的劳动农民;有不少作品也塑造出农民的典型形象,但多半不是普通劳动农民的形象。

小说是通过刻画人物形象来反映现实，而鲁迅先生的小说尤以塑造人物形象见长。通过他的笔触，展现给世人的是旧中国农民、知识分子的生活遭遇和精神病苦，吟咏出的是对旧生活的不满和对新生活的追求与渴望，揭示了造成农民悲剧命运的社会原因，对当时农民的根本出路问题进行深入探讨，提出了一些参考方案。

鲁迅的作品通过一系列生活在社会最底层的农民形象，刻画出他们辛酸而悲苦的生活表象及麻木、愚昧而扭曲的灵魂，揭示了疗救国民精神的必要性。更从底层农民自发朦胧、幼稚、落后思想中，体现鲁迅先生对革命前途的思考及改良社会的信心。

鲁迅的小说起到了对人们思想的疗救作用，为中国革命找到出路，指明方向。同时，为真正进取的猛士吹响了昂首挺进的号角，使他们不惮于黑暗的铁幕、前行的孤寂、曾经挫败的血迹。也给中国文学创作提供了经典范例，给文史研究备下了丰硕的材料。

鲁迅小说中的农民形象研究

【关键词】 鲁迅小说 农民形象 国民性 历史功绩 不朽作用

【正文】

鲁迅把毕生精力献给了中国现代文化事业和现代文学事业，他的思想是中国20世纪最宝贵的精神财富之一，无愧于“国魂”的赞誉。他的思想是通过一系列的文学作品呈现出来的，尤其是小说与散文。他的小说创造了我国小说发展史的又一巅峰，其中最具代表性的是他的以农民为题材的小说，这些小说通过一个个生活在社会最底层，受尽欺凌、压榨，在痛苦中挣扎的农民形象的塑造，揭示社会现实，用他那独特的慧眼，洞察国民的劣根性及其社会根源。由此可知，鲁迅创作小说的目的就是使人民群众惊醒起来，改造旧社会，创造新生活。

鲁迅的小说写的是平凡人的平凡生活，他注意从平凡的生活里提炼重大的主题，从人们习以为常的生活现象中开掘深刻的社会思想内容。谁都知道，塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。鲁迅小说塑造的众多人物形象中，有尖酸、刻薄而又自私的杨二嫂；有麻木、迷信而始终无法摆脱奴隶人格的祥林嫂；有勤劳朴实、麻木健忘、愚蠢落后的阿Q；有辛苦麻木，把改变贫苦命运的希望寄托于神灵的木偶似的闰土„„因而，我们不难看出，他塑造的生活在社会最底层的个性各异的农民形象，以他们麻木的灵魂，扭曲的人生，悲苦的生活，落后的思想，表达了他对中华民族命运的关心，对民主革命的渴望，对中国前途的思索。

一、从中国农民的悲惨命运深刻地揭示了封建社会的真面目和社会日益衰败的根源，唤起人们掀翻“铁屋子”的觉醒。

鲁迅在特定的生活环境中形成的强烈的“乡土情节”，已深深地渗透于他的小说之中，把他最深厚、最热烈、最真挚的情感倾注到农民身上，把农民穷困潦倒的生活状况、惨淡的人生展现于世人眼前，以农民的悲苦引发人们的思考：改良社会，进行民主革命已刻不容缓，掀翻禁锢“铁屋子”，创造前所未有的新生活。鲁迅先生不惜笔墨把农民穷困潦倒的生活状况于叹息同情之中表现出来。在故乡中，“我”印象中的闰土，是一个朝气蓬勃，充满活力，无所不知，无所不会的“少年英雄”，可是20多年后年仅40多岁的闰土，却变成了另一个样子：紫色的圆脸已变成灰黄了，而且 加上了很深的皱纹；一顶破毡帽，一件极薄的棉衣，浑身瑟索着，像秋风中的枯叶。这些外貌的变化不仅记录着闰土苦难生活的历史，而且也形象地显示出闰土的精神变化。的确，“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”①的家庭环境和社会环境不仅剥夺了他的青春，蚕蚀了他的活力，麻木了他的神经，而且简直使他变成一个木偶式的人。我们不难看出，在这鲜明的对比中，深刻地反映了辛亥革命失败后的十年间，仍然在黑暗反动的封建势力统治之下的农民，肉体上和精神上都受到严重的摧残，但他们还没有觉醒起来，依旧过着痛苦麻木的生活。而这种情况，只要是社会制度不发生变化，是任何人以个人力量都改变不了的。作者怀着深切的同情，把希望寄托在新一代身上，他们将会走出新路来，过着老一辈没有经历过的新的生活。

在《故乡》中，鲁迅只不过寥寥几笔勾勒了闰土20年前和20年后的对比极强的肖像和两个发人深省的细节，就把闰土苦难、悲惨的生活和复杂、空虚的内心世界，以及造成他这悲剧性格的社会，思想根源揭露无疑。真是，只要看到闰土这张痛苦的笑脸，我们就看到了旧中国农民的深重苦难，只要听到他呼叫“老爷”的声音，我们就会从心里感到震颤，是旧社会在“我”和闰土之间筑起了一道心墙，是旧社会把“少年英雄”变成了“一具木偶”。不难想象，生活的重压，迫使他承认严酷的封建等级制度，遵从尊卑贵贱的等级观念。他希望改变命运，但又把改变苦难生活的希望寄托在虚妄的对偶像的迷信崇拜上。

中国的出路何在？国民将如何寻找出路，鲁迅认为重要的是发动人民群众。他描写阿Q的麻木、落后，一方面在于暴露旧社会的“病根”，批判统治阶级思想加于农民身上的精神毒害；一方面在于引起疗救的注意，期待着象阿Q这样的人，抛弃那些落后的精神包袱，迅速觉悟起来，走上革命道路。鲁迅不仅揭示出了阿Q身上的“疾苦”——精神胜利法，同时还发掘了阿Q身上的反抗性和革命因素。阿Q认为革命便是“造反”，造反就是同他过不去。但是当他看到革命暴发，使举人老爷慌忙从城里搬运家产到乡下，看到举人老爷竟这么害怕革命，他也不免动了心。在大步跨过长街，发出了造反的呼声。对于阿Q在革命浪潮中的这种想法和行为，我们不难理解农民对革命的向往和欢呼。阿Q这个压在生活底层的农民，像一棵压在大石头下的弱草。在看到那些作威作福，欺压他的人大祸临头的时候，不由自主地感到心情舒畅，并本能的燃起了复仇的意识，决心要惩治这些在他头上作恶的人们。这些想法都真实地表现了一个被压迫的农民，在革命风浪中对旧社会愤怒的心理状态。但是辛亥革命这一特 4 定的时期，一个受封建思想毒害至深的农民，他的革命观也仅仅是朦胧的、幼稚的、落后的。他的心目中，革命就是把地主的财产变为自己的，甚至还可以选择一个女人做自己的老婆。他觉得地主老爷能有的生活，自己为什么就不能拥有。这种思想认识不难理解，阶级地位以及长期受到精神的毒害，不可能让阿Q对革命有深刻地、真正地认识，即使是当时的作者对革命的认识、理解也是不够深刻的。但至少从阿Q的形象塑造中，我们不难探索鲁迅追求革命，探索中国出路的思想。

《祝福》中的祥林嫂，麻木、迷信，她再嫁再寡，镇上的人便嘲笑她，鲁四老爷把她看成不祥之物，暗暗嘱咐妻子不许她沾手祭品。佣人柳妈又以阴间的锯刑来告诫她，要她到土地庙捐一条门槛，当作赎罪的替身，给千人踏，万人跨。她听信了柳妈的话，以一年的工钱捐了赎罪的门槛，满以为自己是个干净人了，可以坦然地去摆福礼的时候，得到的仍然是禁止她沾手的呵斥。可见，祥林嫂悲惨命运，并没有得到人们的同情，反而受尽了人们的嘲笑和愚弄，人们的冷漠、刻薄，竟至如此。令人不仅发出这个社会真是冷酷如铁的慨叹！

当然，造成祥林嫂悲剧命运的原因不仅仅来自社会，她的自觉的奴隶性格也不可忽视。她的一生受尽封建礼教和迷信的迫害，却又自觉不自觉的去维护封建礼教和迷信，可见她的精神已麻木不仁。在这篇小说里，作者对于这一背负着沉重的灾难而又控诉无门的农村妇女，寄予深切的同情，对于压迫和损害她的封建剥削阶级及其伦理道德和伪善面目则予以无情的揭露和谴责，把这种“上流社会的堕落和下层社会的不幸”和“上流社会的虚伪和腐败”，②完全揭示在读者面前。

从祥林嫂一生的悲惨遭遇中，可以清楚的看到，封建的宗法制度正是用政权、族权、神权、夫权这四条绳索把祥林嫂活活勒死的。作者正是通过塑造祥林嫂这一典型人物，对吃人的封建制度和封建礼教进行深刻的揭露和有力的抨击，同时，也表达了作者对革命前途的不断探索和追求。

从国人的愚昧、麻木不难看出社会的落后，犹如死水一潭的封建社会，确实到了改朝换代的时候了。而鲁迅的作品所融进的改良社会、进行民主革命的思想得到了很好的表现。要推翻封建社会，首先要启发群众的觉悟，“哀其不幸，怒其不争”的同时，更期望国人觉醒而争取做人的资格。作者暴露和解剖国民的病态心理，写封建思想对人民群众的精神奴役和毒害，为的是把民众的劣根性摆在国人面前，引人深思。

二、通过麻木、愚昧、落后的农民形象的塑造，表达了作者引起疗救思想的注 5 意的急呼。

鲁迅塑造的生活在社会最底层的个性各异的农民形象，通过对他们麻木灵魂和扭曲人生的展示，表达了他对国民劣根性的批判。

（一）、彻底无资产者形象：阿Q 作品中的阿Q是一个生活在辛亥革命前后的贫苦农民。在旧中国闭塞落后的农村小镇未庄，阿Q贫无立锥之地，他没有家，住在土谷祠里；没有固定职业，只能靠打短工为生，“割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船”③，所以他是彻底的无资产者。而且阿Q社会地位也极其低下，甚至被赵太爷剥夺了姓赵的权利，连恋爱的权利也没有；在与赵太爷、假洋鬼子，甚至王胡、小D的冲突中，他永远都处于失败者的地位。

20世纪80年代的学者林兴宅概括了阿Q性格的十大方面：质朴愚昧又圆滑无赖；率真任性又正统卫道；自尊自大又自轻自贱；争强好胜又忍辱屈从；狭隘保守又盲目趋时；排斥异端又向往革命；憎恶权势又趋炎附势；蛮横霸道又懦弱卑怯；敏感禁忌又麻木健忘；不满现状又安于现状。④这比较全面地概括了阿Q矛盾复杂的性格特征。

《阿Q正传》正是对于我们民族最伟大的自我批判，并从这实事求是的清醒批判中寻求中华民族振兴的希望。《阿Q正传》的主旨及历史价值正在于此。从这个角度看，毫无疑问，阿Q是中华民族中具有精神胜利法弱点的这一类人的典型，写出了“一个旧时代中国农民的魂灵”，具有十分广泛的历史概括性，小说自从一问世，也超越了鲁迅先生的初衷，形象大于思维。这一形象解剖了每个国人的灵魂，催我们时时自省。

（二）、苦苦挣扎、幻灭的农民形象：闰土

如果说阿Q是以农村彻底的雇农在这一时代的悲剧人生来反映社会悲剧，那么《故乡》则是写出外国经济入侵的背景下勤劳农民的苦难和迷茫。

《故乡》选择了少年闰土和中年闰土的两个生活横截面：二三十年漫长的时光过去后，人生海洋中沉沉浮浮的闰土，由于贫困、灾难的风风雨雨的袭击，发生了令人吃惊的变化。他红活圆实的手，变得粗笨僵硬而且干裂，紫色的圆脸上刻着又深又粗的皱纹，浑身瑟索着，完全失去了童年时小英雄的风采。闰土不仅形容枯槁，变化最大的是他的精神，生活的重压，封建的等级观念，严重地摧残了他的灵魂：神情板滞、迟钝，就象个木偶人了。

闰土这一普通农民的形象，在过去的农村里具有很广泛的代表性，封建制度所规定的阶级界限和尊卑观念，已经深深地生根在他的身上，形成他的不可动摇的生活准则。在无可逃脱的处境中，他又把对生活的希望，寄托于鬼神迷信，这就更加深了人物的悲剧。小说还以杨二嫂的可悲变化及其小市民的庸俗习气，来烘托闰土的性格，并反映出中国社会破产的广泛性和深刻性。作品以直抒胸臆的笔调，对造成这一悲惨图景的社会势力提出了沉重的控诉，同时又期望下一代“应该有新的生活，为我们所未经生活过的”；期望被迫害者能够醒悟过来，开辟自己的生活道路：“地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”小说借闰土的典型形象，“提出了我国革命中一个具有重大意义的问题——农民问题。小说通过闰土这个普通农民半生的悲苦遭遇，概括了19世纪末年到五四时期农民所受的深重的苦难，深刻地反映了半封建半殖民地中国农村的真实面貌。”⑤所以在鲁迅“怒其不争”的刻画中，我们更能够体会到鲁迅对农村出路的思考和探索。

（三）、被辱没、损伤的农村女性形象

如果说阿Q、闰土等是鲁迅先生对旧中国男性农民的灵魂刻画，展示他们在封建压迫、生活倾轧之下的灵魂。那么鲁迅在很多小说里把笔触及到处在封建社会最底层，最易被伤害、最易被侮辱的中国农村妇女的神经，给予极大的关注和同情。小说展示了她们的痛苦人生。对千万这些妇女悲剧命运的社会根源和思想根源，鲁迅进行了广泛而深入的挖掘，表现出作家对妇女问题的深切关心和对中国社会问题的独特见解，而且从另一个角度探讨了国民问题。在《祝福》、《离婚》等一系列小说中，他成功地塑造了众多的生动、深刻而富有典型意义的妇女形象。鲁迅正是通过描写众多妇女形象的作品，将中国文学史上描写妇女悲剧命运的主题，推到了一个全新的高度，在中国文学史乃至世界文学史上开辟了一个新的历史时代。

在小说中，鲁迅以最朴素和极其经济的笔墨，叙述了一些平常的事情，塑造了祥林嫂、单四嫂子、爱姑等形象，这些事情每一件都足以说明农村妇女的纯洁、善良、坚毅、朴厚的性格和灵魂，而就是这些平平常常的事情，织成了一张平平常常的网，把一个平凡而伟大的劳动妇女，完全网在被剥夺、被践踏、被损害、被愚弄、被侮辱、被抛弃的悲剧中了。这正是鲁迅对封建宗法制度、封建礼教等的无情鞭挞和血泪控诉。

可以说小说借助这类典型形象让我们感知到封建势力的强大，特别是对妇女的精神摧残的严重，从而达到对苦难农民的精神治疗，对黑暗社会冷俊的思考和控诉这一 7 主题。

总之鲁迅借助形形色色的农民典型，代表了对处在农村阶层的不同人的政治、经济、思想。这一农民系列就构建了时代的特征和社会认识，反映了黑暗社会和作者对这样时代的出离愤怒；同时让我们认识到在这样时代里的广大农民的灵魂深处的难以抗争的痛苦乃至灵魂的死亡。作者刻画这些形象的目的在于揭示社会病苦，引起社会疗救的注意。因此，鲁迅的小说起到了对当时国人思想的疗救作用，为中国革命指明了方向。

在鲁迅的笔下，农民既是一个社会底层的群体，他们被摧残、扭曲„„同时又血肉丰满的一个个典型。通过农民形象折射时代，深刻批判了社会；借农民在这样时代的思想变化，以一细微神经解剖时代问题，揭示了鲁迅对革命的探索，对当时农民的根本出路问题进行深入探讨，提出了一些参考方案，鲁迅借农民形象表明对农民命运的关切和思考。同时也展示了农民的灵魂和苦难，让我们感知在那个时代农民的苦难和灰色的灵魂。鲁迅对农民表现出“幽愤深广”的人道主义关怀。可以说，这样的革命现实主义创作方法才是很有生命力的。而且应该值得今天的作家的关注。文学在新时期逐渐淡化，我想社会责任感要求从事文学创作的工作同志继承文学的功能，从思想上提升人民的认识，探讨社会进步中的阵疼。这样的文学才是社会主义需要的文学创作，也只有这样的文学才是人民需要的文学。

今天我们重新审视鲁迅的小说有其现实意义。在农村日益富裕的今天，在我们日益关注城市繁华建设的今天，关注农民命运，关注在社会急剧变化下今天农民的生存状态、思想状态，这方面的文学作品、研究显得多么重要和急迫。建设社会主义新农村的过程，必然是催生农民蜕变和新一代农民显现的过程，应该对“沉默的大多数”，对坚守在农村的农民和进城打工的农民，投注更多的关切目光，文学应有充分的底层意识，因为他们是大多数；而且，他们更为集中和突出地展现了传统与现代的冲突，代表了一个很大的社会群体的生存和思想状况。

作家和有良知的知识分子应该把目光移向关注农民命运，把笔触伸向农村，把探索的目光聚焦到农民的灵魂深处，这是鲁迅革命现实主义文学以他的农民形象为典范给我们的新的启示和指导。作家应该成为社会主义建设的鼓手！只有这样，我们的文学创作才有其积极价值，我们的作家的社会责任感才能得以体现和张扬。

三，于无声处听惊雷，作品传达了对美好未来的坚定信心。

从对中国出路的彷徨，到为中国民主革命的思索、呐喊，鲁迅的思想有了更加深远意义上的飞跃。对革命的信心，对未来的向往，贯穿在鲁迅的作品中。他看到了农民身上淳朴善良、热情无私的美好品质，他坚信农家子弟的美好心灵就是改良社会的坚实基础。在小镇上，一家的客人几乎是大家共有的，因此“我”在那里得到种种优待：钓得虾照例归我吃；小伙伴们伴我游戏；八叔借给我们航船去看社戏；看戏时，桂生为“我”去买豆浆。月夜归航偷豆更让“我”体会到了农家子弟的热情好客，正直无私。淳朴憨厚的六一公也不因我们偷了他家的豆而骂我们。我们知道，鲁迅留恋的不是社戏本身，而是留恋那里的人们，农家子弟的美好心灵更是打动了他。鲁迅不惜笔墨的勾勒一群农家子弟的形象，是因为他从农家子弟身上看到了改良社会的希望。

《故乡》中，鲁迅将希望寄托在宏儿、水生那些下一代身上，对未来的生活充满了向往。他认为“他们应该有新的生活，为我们所未经生活的⑥。”期望他们能开辟自己的生活道路，他坚信“希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路⑦。”但是鲁迅对新生活到底是怎样的也是很迷茫的，他曾说过先前社会的腐败，他是觉得了；他希望新社会的起来，但不知这“新的”该是什么样，而且不知道这“新的”起来之后是否一定就好。不过他也坚信，新社会、新生活的到来是不可阻挡的。

《孔乙己》一文的结尾，虽然对孔乙己命运没做交代，但是给人们留下了更广阔的想象空间。我们在体味孔乙己悲剧的同时，不难探询鲁迅的匠心独运。虽说孔乙己的生活在那样冷酷的环境里必死无疑，但作者不愿孔乙己就这样死去。作者希望建设一个崭新的社会，让孔乙己能够生存下来。酒店的小伙计“我”就富有同情心的认为孔乙己无法继续生存下去，旧社会已将他逼得走上了绝境。细细体味“我”牵挂孔乙己的心情，不难读出作者的希望和对新中国必将到来的信心。

鲁迅的小说中描绘的一幕幕冷酷无情的世界，麻木扭曲的人生，让人感到一股透骨的寒意。从鲁迅塑造的众多的农民形象中，我们可以清楚地看到鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，挺起腰杆来做人，争取自己幸福的未来。因此，鲁迅的小说起到了对人们思想的疗救作用，为中国革命找到出路，指明方向。同时，为真正进取的猛士吹响了 9 昂首挺进的号角，使他们不惮于黑暗的铁幕、前行的孤寂、曾经挫败的血迹。也给中国文学创作提供了经典范例，给文史研究备下了丰硕的材料。

“灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”⑧鲁迅对命运多桀的祖国的情怀和他的作品一样永远流传，这必将成为改天换地的檄文。

【注释】

①、选自《故乡》 义务教育课程标准实验教科书 九年级语文（上册）课程教材研究所和中学语文课程教材研究开发中心联合编著 人民教育出版社 2003年 6月第2次印刷 第65页

②、选自《鲁迅读本》 王士菁选编 上海教育出版社 1986年11月第1版 第85页

③、选自《啊Q正传》 全日制普通高级中学教科书 第五册 人民教育出版社中学语文室编著 人民教育出版社 2003年6月第2次印刷

④、选自《论啊Q性格系统》林兴宅撰写 长篇论文

⑤、选自《知春集〈“故乡”与鲁迅小说的现实主义〉》严家炎主编 人民文学出版社1980年版

⑥、选自《故乡》 义务教育课程标准实验教科书 九年级语文（上册）课程教材研究所和中学语文课程教材研究开发中心联合编著 人民教育出版社 2003年 6月第2次印刷 第67页

⑦、选自《故乡》 义务教育课程标准实验教科书 九年级语文（上册）课程教材研究所和中学语文课程教材研究开发中心联合编著 人民教育出版社 2003年 6月第2次印刷 第67页

⑧、选自《鲁迅读本》 王士菁选编 上海教育出版社 1986年11月第1版 第2页

【参考文献】

（1）、鲁迅《阿Q正传》全日制普通高级中学教科书（必修），语文第五册，人民教育出版社中学语文室编著，人民教育出版社，2003年6月第2版

（2）、课程教材研究所和中学语文课程教材研究开发中心联合编著《义务教育课程标准实验教科书》，七年级语文（下册），人民教育出版社，2003年 6月第2次印刷

（3）、课程教材研究所和中学语文课程教材研究开发中心联合编著《义务教育课程标准实验教科书》，九年级语文（上册），人民教育出版社，2003年 6月第2次印刷

（4）、课程教材研究所和中学语文课程教材研究开发中心联合编著《义务教育课程标准实验教科书》，九年级语文（下册），人民教育出版社，2003年 6月第2次印刷（5）林兴宅，《论阿Q的性格系统》长篇论文

（6）《鲁迅——中国文化革命的主将》，南京大学等五所院校中文系部分教师编著，江苏人民出版社，1977年版

（7）、鲁迅，《南腔北调集》，《我怎么做了小说来了》

（8）、《寄<戏>周刊编者信》，《鲁迅全集》第6卷《且介亭杂文》

（9）、严家炎，《知春集<“故乡”与鲁迅小说的现实主义>》人民文学出版社1980年版

（10）、童庆炳主编《文学理论教程》修订2版，2007年5月第10次印刷，高等教育出版社出版（11）、吴宏聪、范伯群主编《中国现代文学史》2003年12月第2版第8次印刷，武汉大学出版社出版（12）、恩格斯，《家庭、私有制和国家的起源》

（14）、曹文轩，中国八十年代文学现象研究．北京大学出版社，1988：34.26（15）、鲁迅，俄文译本《阿Q正传》序及著者自叙传略（16）、鲁迅，《两地书·九》（17）、鲁迅，《坟·娜拉走后怎样》（18）、鲁迅，《一心集·习惯与改革》

5.鲁迅小说中的温情 篇五

摘 要 中学鲁迅作品教学和解读是语文阅读教学的重点，但由于历史原因和教师的陈旧解读，学生对鲁迅作品的接受程度不容乐观。要解决这个问题，教师就应该从温情和关爱的角度入手，循序渐进地带领学生走进鲁迅、理解鲁迅。

关键词 鲁迅 鲁迅作品 中学语文教学 温情 文本解读

鲁迅作为伟大的革命家、思想家、文学家，在中国文学史上占有很重要的地位，谈及中国文学，必然会提到鲁迅。但是，在中学语文教学中，鲁迅却处于一个十分尴尬的境地。关于这方面的讨论也一直存在，学校中流传着这样的顺口溜：一怕文言文，二怕写作文，三怕周树人。这足以说明鲁迅作品教学的现状并不乐观。不管是现实生活还是网络，有关鲁迅的争论主要集中在以下几个问题：鲁迅作品该不该被选入教材，鲁迅思想是否适应当今社会，鲁迅作品到底该如何教学等。鲁迅作品的重大意义毋庸置疑，他主张“新文学”，为中国文学注入了新的活力，这在历史上具有划时代的意义，他的作品可以说是民族精神的文学呈现。但是存在各种争论也是历史的必然，原因主要存在于以下两个方面：一是对鲁迅作品的权威性解读的政治色彩过于浓重；二是教师对鲁迅作品的教学过于依赖权威，对学生产生负面导向。第一个原因属于历史遗留问题，主要是由于过去一段时间，人们把鲁迅“革命家”方面的特质放大了，特别是在“文革”时期那样一种“复杂的历史光影投射下，鲁迅形象被高度意识形态化了”[1]，这个问题要彻底根除不大可能，但却可以让其逐渐淡化，这任务就落在了教师身上。大多数学生接触鲁迅、初读鲁迅作品是从中学课本和课堂开始的。只有教师对鲁迅作品进行适当的解读，对鲁迅进行准确的定位，学生对鲁迅的态度才会有所改变。归根结底，只有从教学方面入手，才能更好地解决关于鲁迅及其作品的争论。

1949年以后，各个时期、各个版本的中学语文教材都对鲁迅的作品情有独钟，几乎每一套、每一本教科书都会选入鲁迅作品。教材的编者对鲁迅作品的体裁选择很丰富，包括杂文、小说、散文等。与其他作家相比，鲁迅作品的选入量是最多的。虽然有些教育专家和学者在不断呼吁减少鲁迅作品的选入量，但从现实状况来看，这种量上的变化并不明显。现行人教版《义务教育课程标准试验教科书（语文）》以及人教版《普通高中课程标准试验教科书（语文）必修》共选入鲁迅作品12篇，初中9篇，高中3篇。可以看出，在数量上，鲁迅作品占绝对优势。其实，关于鲁迅作品数量问题的讨论只是表象，要对鲁迅及其作品有清晰、准确的认识还是应该从内容着眼，从教学入手。教学中，教师应该摒弃那些所谓的经典解读，将鲁迅去政治化，还原本真的鲁迅，“努力地去寻找鲁迅的生命和学生的生命之间的契合点”[2]，这样的契合点很多，其中最有效、最可能敲开学生心灵的则是关爱与温情。

本文将根据学段，将选入教材的鲁迅作品分为三段，依据《义务教育语文课程标准（2011年版）》和《普通高中语文课程标准（实验）》，结合学生的心理发展，对这三段鲁迅作品进行分析，并讨论如何对鲁迅作品进行关爱与温情的文本解读。

一、初识鲁迅

根据学生年龄和教材的选材内容，可将七、八年级划归到这一阶段。这阶段的初中生，年龄在12到14周岁。根据心理学家皮亚杰的认识发展理论，这阶段的学生正处于形式运算阶段前期，心理发展并不成熟，但已经有了自己对事物的判断标准，也对认识世界、接触新事物充满渴望，同时很容易接受、否定新事物。在这阶段，教师的教学任务是在学生心中播下关于鲁迅及其作品的爱的种子，让学生的爱心与鲁迅的爱心产生共鸣，从而使学生自觉自愿地亲近鲁迅，被鲁迅所吸引，为以后更加深入地学习鲁迅打下基础。切忌对学生的理解提出过高要求，只要学生能说出鲁迅作品中的关爱和温情就可以了。这也符合《义务教育语文课程标准（2011年版）》中“增强学习语文的自信心，养成良好的语文学习习惯”的总体目标。这一阶段，选入教材的鲁迅作品有《风筝》、《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《阿长与〈山海经〉》、《藤野先生》、《雪》，这些文章涉及鲁迅幼年、少年和青年时期的生活、求学经历。讲解这些作品，应更多地关注鲁迅在幼年时期的童真、童趣，以及对家人、朋友的爱。结合这一阶段学生的审美水平、理解和接受能力，将鲁迅定位成一位充满爱心，可爱、机灵、单纯的形象。

以《从百草园到三味书屋》为例，这篇文章选自《朝花夕拾》。鲁迅在《朝花夕拾》序言中说：“带露折花，色香自然要好得多。”[3]这部散文集中的文章都是鲁迅以温情的笔调对自己小时候生活的记录，可以说《朝花夕拾》是鲁迅作品中最温暖的文字，而《从百草园到三味书屋》无疑是温暖中的温暖。这篇文章中，鲁迅用生动、细腻的笔调，站在一位天真可爱的孩子的角度，向我们展现了一个真实、闲静、生趣盎然的世界，而这些温情正是老师要传递给学生最重要的内容。但在实际教学过程中，有些老师给自己的教学目标生硬地加上“认识封建教育对儿童身心发展的束缚”，这里暂不讨论这样的解读是不是符合鲁迅先生的本意，单就这阶段的教学而言，这样的设计无疑是大错特错的。当学生以轻松愉悦的心情感受了如此温情的文字和意境之后，如果老师非要给他们灌输这样一种批判的思想，势必会打击学生的心灵，让他们对鲁迅产生排斥，久而久之则会产生厌烦情绪。

二、走进鲁迅

这一阶段包括九年级和高中一年级，学生的年龄大致分布在15到17周岁之间，这是从青年期向成人期的过渡时期。“从心理学的角度看，这还是一个半幼稚、半成熟的过渡时期，是心理矛盾错综复杂、个体心理发展中易发多发心理问题的时期。”[4]学生开始尝试着以自己认同的方式来思考人生、阅读社会、认识世界。这阶段教师的教学重点还是应从温情入手，继续培养学生对鲁迅的好感，再在适当的时候对作品进行关于人情和人性的引导，让学生意识到鲁迅作品中不光有美好的生活和意境，而且有更丰富的意义。需要强调的是，教师不应将这些意义直接告诉学生，而应该引导学生自己去发掘，至于发掘的程度，则因人能力而异，不可做统一要求。这也符合《普通高中语文课程标准（实验）》中对于课程目标的要求，“在阅读中，体味大自然和人生的多姿多彩，激发珍爱自然、热爱生活的感情”，“培养探索意识和发现问题的敏感性”。这一时期选入教材的文章有《故乡》、《中国人失掉自信力了吗》、《孔乙己》、《记念刘和珍君》。

例如，讲解《故乡》时，要让学生领略到江南水乡细腻的情致以及鲁迅少年时生活的乐趣和多彩，也要有效地引导学生，通过闰土对鲁迅态度的改变，感受鲁迅故乡中人情冷暖的变化。此外，也可以从文中摘出精彩的段落，供学生仿写，以体会鲁迅作品的语言魅力。如《故乡》中鲁迅描写闰土“瓜田刺猹”的场景，“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力地刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了”[5]。这短短几句话，就将当时的环境、闰土敏捷的动作、猹的狡猾一一生动形象地呈现在读者眼前，而通过仿写能让学生更加直观地感受到鲁迅作为文学大师，其文字功底的深厚，以提升鲁迅在他们心中的魅力。

又如，讲到《孔乙己》中孔乙己教店小二写“茴”的四种写法时，传统的教学模式必然提到封建科举制度对孔乙己的毒害。这样的解读过于政治化，对涉世未深的十五六岁的孩子来说，理解上难免有困难，从而使学生形成鲁迅作品艰涩难懂的印象。其实“茴”的四种写法在当时确实存在，店小二之所以不愿意学习，不是针对知识，而是针对教他的人――孔乙己。老师可以引导学生换个角度思考：如果是文中受人尊敬的丁举人教店小二写字，店小二的反应会是怎样？学生一定会很容易地得出这样的结论：店小二会受宠若惊地虚心学习。最后，将店小二的两种态度对比，学生就可以轻松地领悟到这篇文章的主题在于揭露人们对孔乙己即弱者的欺辱，人性之中的冷漠。这样的结论对这一阶段的学生来说，更加容易接受和理解。

三、理解鲁迅

这一阶段主要包括高中二、三年级。学生年龄分布在18岁左右，接近成人或已经成人。随着社会阅历的增多，学生心理已经成熟，开始反思和留意自己的内心世界，并形成了比较成熟的世界观、人生观、价值观，不再满足于停留在事物的表面，而要求深入了解，并阐发自己的见解。这一时期教师要引导学生，让其认识到鲁迅不再是一个自己小时候的伙伴，也不是一个单纯的文学家，更多的是思想上的引导者和行动上的矫正者。教学中，应该用温情导入，再逐步升华，让学生深刻理解鲁迅作品的思想内涵。这一点对应了《普通高中语文课程标准（实验）》中“形成自己的思想、行为准则，树立积极向上的人生理想，增强为民族振兴而努力的使命感和社会责任感”的课程目标。这一阶段选入教材的鲁迅作品有《祝福》、《拿来主义》。

以《祝福》为例，传统教学模式是直接分析祥林嫂是怎样被“三座大山”、“四条绳子”压迫致死的。这样的讲解不仅将文章拆分得支离破碎、毫无情节连贯性可言，也让学生觉得这是一个和他们的生活、生命、时代不相关联的故事，很难激发阅读和学习的兴趣。其实教师可以抛弃固有模式，首先让学生根据故事情节的发展，找到祥林嫂真正“不幸”之处在哪里，进而激发学生心中对弱者的同情和关爱，以提升阅读兴趣。接下来再抛出第二个问题：周围的人对祥林嫂的不幸是何反应？答案是众人把祥林嫂的遭遇当做消遣，并没有同情她。当学生明白到了这些，得出这样的结论也就顺理成章了：祥林嫂的死，是人与人之间的冷漠造成的。

王富仁先生曾说：“鲁迅作品恰恰是最好懂的，因为鲁迅的作品中充满了人性的语言，是与人的最内在的感受结合在一起的。”[2]但是现实情况却与之相反，究其原因，就在于鲁迅作品解读的引导者――教师并没有发挥很好的引导作用，有时候甚至起反作用。作为教师，应该有责任感和使命感，循序渐进地用温情引导学生，让学生认识鲁迅、走进鲁迅、理解鲁迅。

参考文献

6.鲁迅小说研究 论文 篇六

究

09 语教3 王振华

浅谈鲁迅小说中的中国国民性

“中国是弱国，所以中国人当然是低能儿，分数在六十分以上，便不是自己的能力了：也无怪他们疑惑。但我接着便有参观枪毙中国人的命运了。第二年添教霉菌学，细菌的形状是全用电影来显示的，一段落已完而还没有到下课的时候，便影几片时事的片子，自然都是日本战胜俄国的情形。但偏有中国人夹在里边：给俄国人做侦探，被日本军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人；在讲堂里的还有一个我.‘万岁！’他们都拍掌欢呼起来。

这种欢呼，是每看一片都有的，但在我，这一声却特别听得刺耳。此后回到中国来，我看见那些闲看枪毙犯人的人们，他们也何尝不酒醉似的喝彩，——呜呼，无法可想！但在那时那地，我的意见却变化了。”

------《藤野先生》

这是鲁迅现在求学日本仙台时的事情，当时这件事情就此改变的鲁迅以医术救国的初念。鲁迅的父亲是是死于庸医之手，所以鲁迅从那时起便立下志愿，学医救人，不再让庸医误人性命。但是在看电影时，鲁迅发现医学并非一件紧要的事，凡是愚昧的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。第一要著，是在改变他们的精神，只有改变国民的精神，中国才有希望。

鲁迅在他的《呐喊 小序》中说过“我便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。”自此，鲁迅走上新文学、民主革命的道路，为唤醒中国国民的精神，奋斗不息，鞠躬尽瘁，为民主革命摇旗呐喊，应的自己那句“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”鲁迅一生写过众多小说、著作，其根本目的不过是在于描写国民性问题，在于唤醒深藏国民心中那中华民族深深的骄傲、自强不息的精神。

而中国几千年的封建统治，使国民在精神上受到极大的压制和毒害，造成民众的愚昧、麻木和冷漠。鲁迅的一生都在致力于改造国民性，可以说，鲁迅对国民性的研究和探索非常深广，他从现实人生的精神病态出发，对国民精神上的各种痼疾进行具体解剖，国民身上的种种精神病症无不在他的笔下暴露无遗。国民的愚昧、怯懦在鲁迅的文章小说中体现无遗。

一、愚昧。在鲁迅的笔下，国民的愚昧简直到了无以复加的地步。小说《药》突出地描写了群众的愚昧，主人公华老栓愚蠢地相信人血馒头能治痨病，居然让孩子把革命者的鲜血当“药”吃，而且对革命者极端的冷漠，对刽子手康大叔反倒毕恭毕敬。小说《祝福》中的祥林嫂深受封建礼教的毒害，愚昧迷信，节烈观念在她的思想中根深蒂固。如果她没有再嫁的罪恶感，对鬼神的恐惧就不会那么强烈。因为有了这样的罪恶感，她一直想摆脱，想赎罪。她捐了门槛，自以为摆脱了罪孽，却不被社会认可，最终成为封建社会的牺牲品。此外，闰土的迷信，阿Q的浑浑噩噩，单四嫂子的不知主宰命运，七斤的“什么地方雷公劈死了蜈蚣精”和皇帝坐了龙庭之类，赵七爷的夸耀张翼德的丈八蛇矛，七大人的玩“屁塞”……真是愚不可及。

二、卑怯。鲁迅在《〈呐喊〉自序》中说：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。”这里的“愚”就是愚昧，“弱”就是卑怯。鲁迅指出：“中国一向就少有失败的英雄，少有韧性的反抗，少有敢单身鏖战的武人，少有敢抚哭叛徒的吊客；见胜兆则纷纷聚集，见败兆则纷纷逃亡。战具比我们精利的欧美人，战具未必比我们精利的匈奴蒙古满洲人，都如入无人之境。”（《华盖集·这个与那个》）这些现象都是卑怯的表现。鲁迅还指出，欺软怕硬也是卑怯，他说：“中国人但对于羊显凶兽相，而对于凶兽则显羊相，所以即使显着凶兽相，也还是卑怯的国民。……我想，要中国得救，也不必添什么东西进去，只要青年们将这两种性质古传，反过来一用就够了：对手如凶兽时就如凶兽，对手如羊时就如羊！”（《华盖集·忽然想到

（七）》）阿Q的“精神胜利法”里也有“卑怯”的体现。他说自己是虫豸，“儿子打老子”，“君子动口不动手”，他的癞疮疤别人“还不配”，以及他的“忘却”、他的“怒目主义”，他从赌场回家打自己的嘴巴，他对小尼姑的肆意戏弄，他和小D的“龙虎斗”等等，全是卑怯的曲折表现。此外，还有鲁迅常常进行针砭的中庸、调和、敷衍、苟活、爱面子等等，其内核实质也是卑怯。

三、冷漠。鲁迅认为中华民族中最缺乏的是“爱”，他说：“群众——尤其是中国的——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳觫，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此。”这种麻木冷漠的现象，在鲁迅的小说里比比皆是。小说《药》中的夏瑜被斩首示众时，那些赶来鉴赏这杀人盛举的看客没有丝毫的同情心，他们兴致很高，“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着”。夏瑜牺牲后，那些茶馆里的茶客不但不动一点恻隐之心，反而把夏瑜的遇害当作有趣的故事津津乐道。小说《祝福》中的祥林嫂，其人生悲剧之所以产生，一个重要的原因就是她周围民众的冷漠、无情甚至残忍。对于祥林嫂的再嫁，人们采取的是奚落、不屑的态度。对于祥林嫂的儿子被狼吃掉，鲁镇的男人毫无同情心，听了这悲惨的事，“没趣的走了开去”；女人们倒是“陪出许多眼泪来”，“有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来”，“叹息一番，满足的去了”，这分明是拿祥林嫂的伤心事当她们无聊生活的调剂罢了；当阿毛的故事不再新鲜时，她们就“厌烦得头痛”了。对于祥林嫂头上的疤，鲁镇的人们“发生了新趣味”，当人们厌弃了阿毛的故事后，从柳妈处传来的这一新的故事，无疑又成了他们新的生活调剂。对于祥林嫂的死，鲁四老爷咒骂她是“一个谬种”；家里的短工很“淡然”；“我”开始有些“惊惶”，随即“心地已经渐渐轻松”；“活得有趣的”众人，“恐怕要怪讶她何以还要存在，现在总算被无常打扫得干干净净了”。祥林嫂所处的人文环境真的让她窒息无以生存。类似的还有孔乙己、单四嫂子、阿Q、七斤周围的那些群众，他们同样都冷漠无情，同样拿他人的痛苦作赏玩。

四、贪婪。鲁迅曾经指出，在外国人那里，“总不免有些自由平等的气息，互助共存的气息”；在中国却“单有我，单想取彼”。其目的就是要得到“纯粹兽性方面的欲望的满足——威福、子女、玉帛”。并认为，“威福、子女、玉帛”这三样，“在一切大小丈夫，却要算最高理想了。我怕现在的人，还被这理想支配着”。阿Q就是其中的一个，虽然他曾经穷到只剩下一条万不可脱的裤子，但他的理想却是很高的。当革命到来的时候，他所追求的也是“威福、子女、玉帛”，他幻想作威作福，想杀谁就杀谁；他财迷心窍，要把元宝、洋钱、洋纱衫、宁式床搬到土谷祠；他还想妻妾成群，拥有女婢男仆为他所用。鲁迅通过阿Q这一形象，写尽了国民的贪婪自私。其他的还有康大叔、夏三爷、阿义、杨二嫂等等，也都是以贪婪自私的形象出现于鲁迅的小说中的。

鲁迅先生一生都在思考国民性问题，他以笔为刀，解剖国民的灵魂，对民族精神中的消极方面给予了彻底的暴露和批判，意在“画出这样沉默的国民的魂灵来”，从而“揭出病苦，引起疗救的注意”。

说了这么多，那国民性到底是什么呢？ 国民性，一般包含两个层面的意义:一是指民族文化的精神特质的概念和体现；二是指国民群体人格的特性。和国民全体的个性化特性相对应而言，“国民性”具有历史性、民族性和群体性特征。从结构上看，国民性具有系统性，一般的讲，涉及结构的几个层面，即行为方式、文化和社会心理。

由“国民性”一说，发展成“国民性剖析”思想，是中国近代思想进程中的一个重要现象，也是严复、梁启超、胡适等思想家从社会文化、人文意识等层面，对中国“国民性”问题进行反省、批判，以革新国民人格、提高民族精神品格的体现。他们沉痛地思考过关于国民精神中存在的瘤弊，以及国民思想文化素质如何才一有可能提高的问题，这些无疑都是属于对“国民性”问题的一种探讨，鲁迅继承前人，并从思想意识、文化传统等维度，对“国民性”做出了深刻剖析。祖国危亡的现实、前代思想家与国外“国民性”思想的浸润、个体独特的生命体验等因子，促成鲁迅“国民性剖析”思想的发展：早期，倡导“立人”，呼唤人格独立；中期，反思传统，对国民劣根性展开社会的、文化的批判，疗救病态的国民人格；后期，采用阶级分析法，剖析不同阶层的国民性，以铸造新的“民族魂”。

对鲁迅来说，“国民性剖析”既是个思想概念，又是他反思、批判传统的武器与手段。这促使鲁迅的“国民性剖析”既有理性深度，又有思想的尖锐性。鲁迅披露“瞒和骗”、“卑与怯”等国民性的外在表现，探究其得以孕育的深层结构，即中国传统思想文化，特别注重对其中间层次----社会心理进行分析，并由此展开反省、剖析与批判。作为文学家、思想家，鲁迅将文学艺术与哲学思想融为一体。“艺术作品如果深刻地揭示了现实生活的逻辑，提供现实生活发展的趋势、可能性，那么这种作品就是富于智慧的，有助于真理的认识。在大作家的作品中，艺术境界和哲理境界可以达到统一。”

鲁迅正是通过小说、杂文、散文等文学样式，从思想、文化等层面刻画现实生活中的人物形象，揭示“人”的历史发展轨迹，启发、引导人们认识自身处境，反思国民性与民族危亡的关联，以求国民人格与民族精神趋向完善。

在小说创作中，鲁迅对国民性的批判是从《狂人日记》开始的，狂人的所见所闻其实都是鲁迅对国民性的批判。《狂人日记》中，揭露了经书的本质是“吃人”，而“吃人”实质上就是人与人之间的相互奴役。“从来如此，便对么?”，“我翻开历史一查，这历史每页上都写着“仁义道德”几个字。仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字，是“吃人”！。正是对几千年的奴隶史的一种质疑，是对“以礼杀人”的批判。因此，“狂人”正是革命意义上的正常人。“狂人”的狂放，是行为上对传统奴性群众的反叛;“狂人”的颠狂，是精神心理上对奴性的颠覆。鲁迅塑造的“狂人”人格的批判意义和革命价值在于:奴性群众被“正常化”了，就要有非正常的心志使其摆脱奴性意识。小说《阿Q正传》在批判国民性方面具有一定的代表性，如精神胜利法和“革命”理想，以及总是摆“先前阔”和以丑为美的心理模式等。阿Q的精神胜利法其本质是把现实的失败转化为精神上的虚幻的胜利。这不等同于一般的心理安稳，他用攀附法讲自己的身份提高，用虚构法讲述自己过去的辉煌历史，还有假设法，调包法等等，总之他是想尽一切方法来维护自己的面子与自尊。在阿Q身上确实有着革命的需要，在走投无路的情况下唯有革命才能翻身。阿Q参加革命想追求的，就是要权，要钱，要女人。那时的阿Q未经过“文化大革命”的洗礼，“有权就有一切”的思想还不是很明确，但他朦胧地懂得，参加革命就会有权，有权就八面威风，想杀谁就杀谁，有了权就会有钱，也会有女人。他的“革命梦”是做得很甜美的。但是，阿Q的革命存在着盲目性，存在着一定的缺陷，他这样的革命还是在封建制度下进行的，对封建等级制度不会起到任何作用，所以阿Q到最后死了还是弄不出个所以然来。

从鲁迅的作品中可以找到一系列的“看/被看”的模式的小说，如《示众》、《药》、《狂人日记》、《孔乙己》、《明天》、《头发的故事》、《阿Q正传》、《祝福》、《长明灯》、《铸剑》、《理水》、《采薇》等。“看 / 被看”模式就是作品中的人物只有一个动作，就是看，只有一种人物关系，就是看别人和被别人看。在“好奇”的看客看和被看的背后，常常还有一位隐含的作者在看，用悲悯的眼光，愤激地嘲讽看客的麻木和残酷，从而造成一种反讽的距离。另一类看/被看的对立发生在先驱者和群众之间，也就是启蒙者/被启蒙者之间，进而发展为被吃/吃的模式，也就具有了一种象征。

“看客”现象的重要思想根源之一，是道家的“无为”思想与“无是非”观。虽然，“看”在一定程度上也是“为”，然而又并非积极追求目标结果的行动之“为”。而是消极、避退、独善其身的旁观行为。道家主张的“无为”思想，以及“无是非”的相对主义是非观，为看客的“看”而不“为”提供了理论基础。中庸思想，也是其重要来源。几千年的奴役统治，主子阶层凶狠残暴，为奴隶者就会有两种极端结果:或受到严厉打击与压制，就勇敢反抗;或完全泯灭自我意识，失去自我人格，受制于主子。前一种选择要付出血的代价;后一种又过于压抑窒息。然而，“中国人也并非都走‘奴性十足’或‘敢于反抗’这两个极端，这时‘中庸之道’又发挥了作用”于是，“他们更多地选择了‘中性’的出路:做似乎万事与己无关的‘看客’。”洲鲁迅曾多次提到，“中庸”在中国极有影响。他说:“中国又是极爱中庸的国度”l例“中国是个最艺术的国家，最中庸的民族。然而小百姓还要不满意，呜呼，君子之中庸:小人之反中庸也!”防“看客”是无法用“性善”、“性恶”含括的中性范畴。这行为只是看，并不施行友善或“仁”于被看者;也不将“恶”施于被看者。它不以行动作用于善恶、是非等道德判断。本质上，它反映的是精神、思想深处的“无”，是意识与道德的缺失，而非人与人之间的融合。“看客”的“看”是人与人的隔膜与分裂，是导致麻木、冷漠、苟全、自私等精神状态的根源。鲁迅正是通过揭露和批判我们中国人的劣根性，找出民族衰败的病根，为中国文化的转型寻找出路。而鲁迅批判国民性的主要特色，则在于在批判的同时又总是深沉地思考着民族的处境和命运。他本质上是一位思想家，热切而不懈地关注人，思考人类、人生、人性等普遍性问题。在他那里，人生探索与哲学思考一致，文学典型塑造与国民的共性反思并存。

参考文献:

1、鲁迅《鲁迅选集》中国文史出版社，2002

2、钱理群《中国现代文学三十年》，北京大学出版社

3、阎晶明《鲁迅的文化视野》，昆仑出版社, 2001

4、张梦阳《悟性与奴性一一鲁迅与中国知识分子的“国民性”》，河南人民出版社，1997

7.浅论鲁迅小说中的生命意识 篇七

关键词：鲁迅,生命意识,悲哀

生命哲学的本体是人, 生命之于人类是一种能量的运动体系, 是一个在文明与野蛮的对峙、搏击、融合中不断追求、扬弃、自我完善的运动过程。作为哲学意义上的生命, 它由生命意识、生命形态、生命的元气与活力合构。由此来观照鲁迅小说, 在这里, 几乎没有真正意义上的生命本体———有着个性人格和价值尊严的个人。鲁迅是现代思想革命的先觉者和建设者, 就要反叛"非人"的思想和"吃人"的社会制度, 就要揭露"吃人者"的把戏和"被吃者"的人性弱点。鲁迅更关注的是当时人们活着的悲哀, 而不是以往评者所强调的所谓死者的命运。

在鲁迅小说中, 他一再通过对人物形象的塑造和评价, 表现了对生命个体性的认识和强调。这种生命的个体性即他在《文化偏至论》中所指出的“个人殊特之性” (与之相反的则是其所批判的“合群的自大。每一个牛命郝是独特的、不可复制的, 因此从本质上说, 他必然具有独立性, 是一个自由的个体。

生者对活着的困惑、无知、麻木、冷漠

鲁迅小说中更多的是仍在现实中挣扎的生者, 这些生者也是作者着力刻画的对象。这些艰难的生存者虽然活着, 却也同样承受着物质特别是精神的折磨, 这些人大致可分为两大类:

第一类人是永远不可能直面生存之真实的精神愚昧者, 华老拴、闰土、夏大妈、爱姑、柳妈、九斤老太等等人物, 都是在完全盲目的情况下无知无望地挣扎的一类。这种无知无望的挣扎中生长出整个民族的愚昧和不幸。

小说中还有第二类人, 这类人虽然有足够的洞察力认识自己艰难险恶的境遇, 却无力摆脱此种境遇的桎梏, 无力从荒谬的深处拯救起生命的尊严和意义, 这类“孤独者”的形象是鲁迅小说的独创, 也是鲁迅小说现实性的突出表征。如果说愚昧麻木的形象是鲁迅衡量人的主体意识失落的外在价值标尺, 那么, “孤独者”形象则是鲁迅及其笔下的先觉者对主体意识失落的一种内心体验。历史的重负, 内心的孤独, 焦灼的苦闷, 复仇的愿望, 面对众生麻木的世界, 先觉者的全部心态在“孤独”中得到最为深刻的体现。“孤独者”形象从根本上说是鲁迅的一种内心体验。这在《野草》的《复仇》、《颓败线的颤动》等散文诗中曾以象征的方式直接表现过。

在清醒中无望地堕落远比在麻木中消亡显得更为悲伤, 也更为令人心碎, 在这让人撕裂的心痛中, 你还能沉默下去吗?鲁迅小说用他的人物形象催人猛醒, 促人决断。

生存环境的惊人一致及其决定意义

辛亥革命以后, 中国社会在许多方面甚至比以前更显得黑暗, 这便是鲁迅所感叹的从奴隶而变为“奴隶的奴隶”的处境。无论死者与生者都无一例外地活在这惊人一致的死寂的环境中, 他们的痛苦和命运就被这环境所规定并决定。

鲁迅小说中的人物环境是突出普遍的、司空见惯的生活情形, 发掘熟视无睹的社会现象之中包孕着的令人震惊的苦难。它与人物动作之间缺乏直接的、紧密的、逼迫性的因果关系, 人物也无力抵抗无处不在的、有形无形的、势众力强的社会压力, 只能在挣扎中被社会环境征服或者吞噬。在鲁迅小说中, 存在着一个十分引人注目的突出现象:群体形象的普遍存在。这个群像的塑造不是为某个人或某个阶层写生, 而是为整个社会思想意识形态和精神生活环境展示一个动态的画面。

在封建思想毒害下, 人们无法形成真正的主体意识, 因而也就丧失了自己的主体性。所以, 当鲁迅审视的目光从个人命运扩展开去, 个人的挣扎过程消失, 代之而起的是一个难以具体分辨的“群”。群体通过对个人的教化和对异己者的迫害, 来维护封建旧秩序、旧伦理的基本规范。也就是说, “群”的形成以否定个性自身的特点以适应既定规范为前提, 因而必然构成对人的主体意识的否定。这样一来, 主体意识也就必须通过对旧秩序旧伦理的否定和批判来拓展自己的道路。因而, 鲁迅小说以纷繁多样的方式不断重现这样一种景象:痴呆麻木的“看客”们无时不在注视着逆境中的个体。

8.鲁迅小说中的禁忌习俗解读 篇八

“晚饭摆出来了，四叔俨然陪着，我也还想打听些关于祥林嫂的消息，但知道，他虽然读过‘鬼神二气之良能也，而忌讳仍然极多，当临近祝福的时候，是万不可提起死亡疾病之类的话的，倘不得已。就该用一种替代的隐话，可惜我又不知道，因此屡次想问而终于中止了。”

这里所谓的“替代的隐话”，就是指忌讳语的对代词。“我”因不谙悉语讳的对代词，故而虽想打听祥林嫂的生死，但“屡次想问而终于中止”。这段引文一方面告诉我们对语讳及其对代词的了解和熟悉是人们之间沟通的重要桥梁，另一方面也是对禁忌的一种具体说明。所谓禁忌，就是人们对神圣的、不洁的或危险的事物所持态度而形成的某种禁制。其特征有三点：第一，禁忌是一种否定性的行为规范；第二，禁忌是一种社会心理层面上的民俗信仰，违禁所造成的不幸停留在心理层面或者精神层面上；第三，禁忌的处罚是不可抗拒的，违禁所遭受的惩罚由当事人自发的内心力量或精神上来实行。鲁迅先生在他的小说中记录了中国近现代社会的不少习俗，禁忌习俗就是其中的一种。下面结合高中语文教材中鲁迅先生的小说《祝福》、《药》和《阿Q正传》中所涉及的言语、寡妇、祭祀等方面的禁忌来作一番解读。

一言语禁忌

由于风习、俗信或个人缘由，某些言语被认为不吉祥或不体面，而代之以别的话语，经久成习，成为禁忌语。它包括两方面的内容：一是禁止说出的词语，二是替代性说法，即委婉语。根据禁忌现象产生的心理原因和禁忌的内容，结合教材实际，这里把语言禁忌分为凶祸词语禁忌和羞耻词语禁忌两类来加以说明。

1凶祸词语禁忌

人类自古以来就有趋吉避凶的心理，中国民间一向也有“说凶得凶，说祸得祸”的说法。人们厌恶死亡、疾病、伤残、离散、贫穷等不吉字眼，对此常作凶祸禁忌语，需要表达这些概念时就用其他委婉词语来替代。在凶祸语中，人们最忌讳的就是“死”字，对此民间有多种替代语，如“老了”、“不在了”、“过去了”、“升天了”、“进土了”、“没了”、“走了”等。《祝福》中关于祥林嫂的死有这样的对话：

“祥林嫂?怎么了?”我又赶紧问。

“老了。”

“死了?”我的心突然紧缩，几乎跳起来，脸上大约也交了色。

这里的“老了”就是“死了”的替代语。“老了”一句说得多委婉、多贴切：说这句话的时间是旧历的年底，是鲁镇人都在准备“祝福”，致敬尽礼，迎接福神，拜求来年好运气的关键时刻，稍有疏忽就会影响来年的好运。这样的氛围说话不得不讲禁忌；说这句话的地点是在知书达礼、一言一行都有讲究的鲁四老爷家里，何况四老爷正为犯忌的祥林嫂生气呢，这种场合说话不得不懂规矩；说这句话的人的身份是一位打短工的，说话稍有不慎就有可能遭到东家的呵斥、谩骂甚至辞退，这种身份的人说话不得不格外小心!

疾病也是一种不幸。所以古今都有人避讳。“昔者有王命，有采薪之忧，不能造朝。”(《孟子·公孙丑下》)“采薪之忧”就是讳称疾病的婉言。下面看《药》中的一段文字：

“这是包好!这是与众不同的。你想，趁热的拿来，趁热吃下。”横肉的人只是嚷。

“真的呢，要没有康大叔照顾，怎么会这样……”华大妈也很感激的谢他。

“包好，包好!这样的趁热吃下。这样的人血馒头。什么痨病都包好!”

华大妈听到“痨病”这两个字，变了一点脸色，似乎有些不高兴；但又立刻堆上笑，搭赸着走开了。

这里华大妈为什么“变了一点脸色，似乎有些不高兴”呢?因为她听到了“痨病”二字。“痨病”在中医上指结核病，这种病对当时的医疗水平来说是一种绝症，她希望自己儿子的病出现奇迹，快点好起来，所以她忌讳听到“痨病”二字。但她为什么“又立刻堆上了笑”呢?在她看来，康大叔“照顾”她家，为她家提供了“与众不同的…人血馒头”，可以医治儿子华小栓的病，给她家带来了希望。虽然康大叔说话没讲究禁忌，但毕竟有功于她，所以她陪着笑，把这种尴尬的局面敷衍过去。

2羞耻词语禁忌

从中国人的传统心理看。人们特别注重讲面子，人们忌讳提及羞耻之事，不得不提及此类事时措辞总是委婉再三，表现出对羞耻词语极端忌讳的态度。然而生活中令人感到羞耻的事很多，生理缺陷就是其中的一种。有生理缺陷者。往往有着数倍于人的自尊心，而对自己的生理缺陷有着强烈的忌讳人言的心理。直呼其词易引起当事者不愉快，严重者甚至引起纠纷，《阿Q正传》中的阿Q便是一个典型例子。由于他头上长有癞疮疤，于是“他讳说‘癞以及一切近于‘赖的音，后来推而广之，‘光也讳，‘亮也讳，再后来，连‘灯‘烛都讳了。一犯讳，不问有心与无心，阿Q便全疤通红的发起怒来，估量了对手，口讷的他便骂，气力小的他便打”。这里“癫”是阿Q的生理缺陷，和他人一样，阿Q具有禁忌心理，忌讳他人提到“癞”及与之有关的词，不管是有心还是无意，都会让爱讲面子的阿Q蒙羞，所以他为此气愤，不是骂便是打。

凶祸词语禁忌、羞耻词语禁忌是语言禁忌中的一部分，它们是一种语言现象。它同政治、礼仪、习俗等都有一定的渊源关系，因而也是一种文化现象，通过以上的解读可以加深我们对教材所蕴含的传统文化的理解。

二寡妇禁忌

禁忌所指的“不洁”并不是指不洁净、不卫生，而是指“危险的”、“不圣洁的”、“会招致凶厄的”祸源。这种“不洁”的观念，在中国的旧社会，最显著地被加在了女人的头上。女人被说成是肮脏的、不洁的，是一切凶祸的根源。基于此，女人生存不易，寡妇尤为突出。在“出嫁从夫”的伦理社会中，寡妇因失去丈夫而沦为妇女中更为不幸的一类，她们像失去了屏障的家园，如脱离了枝干的飘叶，本应需要社会给予更多的帮助，但是残酷的社会相反报以寡妇却是更多的歧视。《祝福》中的祥林嫂就是这么一个人。她第一次到鲁镇见四叔时，“四叔皱了皱眉，四婶已经知道了他的意思，是在讨厌她是一个寡妇”。后来四叔家之所以雇用她，是因为她安分、耐劳、勤快，“简直抵得过一个男子”。此时对祥林嫂的利用价值与对她的禁忌心理相比较，四叔家对她的利用价值占了上风。当祥林嫂再次到四叔家的时候，四叔家虽然凭借对祥林嫂的第一次印象雇用了她，不过四叔还是暗诫了四婶，祭祀时要对祥林嫂有所戒备。

《中华全国风俗志》云：“(广东)寡妇俗称孤矜，又称鬼婆，人成目为不祥人。以为其夫主之魂魄，常随妇身；有娶之者，必受其祟。故辄弃置不顾，无人再娶。”俗信还以为娶寡妇，后夫到阴间将要与原夫争夺

其身。所以娶寡妇是民间一大忌讳。下面看《祝福》中的一个片段。

“祥林嫂，你实在不合算。”柳妈诡秘的说。“再一强，或者索性撞一个死，就好了。现在呢，你和你的第二个男人过活不到两年。倒落了一件大罪名，你想，你将来到阴司去，那两个死鬼的男人还要争，你给了谁好呢?阎罗大王只好把你锯开来。分给他们。我想，这真是……”

她脸上就显出恐怖的神色来，这是在山村里所未曾知道的。

这里柳妈诡秘的“鬼”话，不仅让见识有限的祥林嫂明白了自己再嫁的罪孽深重，同时也让她惊恐万分。

纵观《况福》全文，与寡妇祥林嫂有关的“是非”的确很多。但哪一样“是非”是她主动造成的呢?她只是想做一个奴隶而已，可是当时社会上的人们并没有放过她，时时处处歧视她、欺凌她，以致发展到驱赶她，逼得她走向了生命的尽头。其主要原因在于祥林嫂是一个寡妇，寡妇禁忌真像天罗地网一样禁锢着她。

三祭祀禁忌

在民间，祭祀被看得很神圣，因而有许多禁忌，如果能够恪守各种禁忌，神灵就会福佑祭者。否则会触怒神灵，祭者的愿望就不能实现。祭祀禁忌按种类大致可分为祭者禁忌、祭品禁忌、祭器禁忌等。

由于女人不洁的观念和重男轻女的思想存在，祭祀神灵往往忌讳妇女参拜。《祝福》中就有这样的记述：“……五更天陈列起来，并且点上香烛，恭请福神们来享用；拜的却只限于男人，……”这里“拜的却只限于男人”就体现了祭者禁忌的观念。

祭品即祭祀时的供物，它在祭祀中的地位是非常重要的。它是祭者借以向神灵表达心愿的信物，也是祭者与神灵沟通的媒介，因此对于祭品从选择到制作，从供祭到最后的处理都是十分慎重和讲究的。否则，便不能表明祭者对神灵的真诚敬意，不幸就会降临到祭者身上。《祝福》在介绍准备“福礼”时有这样的记述：“杀鸡，宰鹅，买猪肉，用心细细的洗，女人的臂膊都在水里浸得通红，……”这些文字既是对祭品选择、准备的介绍，也是对祭品禁忌的具体说明。

常见的祭器包括：祭祀的用具、神像、法师的法衣法器等。这些，都是举行神事时要用的，因而它们都具有神圣的性质，具有禁忌物品的性质，一般来说都是不能随意触摸碰撞的。否则便是对神灵的侮辱。下面看《祝福》的两个片段。

片段一(祥林嫂再次来到鲁镇后)：四叔家里最重大的事件是祭祀，祥林嫂先前最忙的时候也就是祭祀，这回她却清闲了。桌子放在堂中央，系上桌帏，她还记得照旧的去分配酒杯和筷子。

“祥林嫂，你放着罢!我来摆!”四婶慌忙的说。

她讪讪的缩了手，又去取烛台。

“祥林嫂，你放着罢，我来拿。”四婶又慌忙的说。

片段二(祥林嫂捐门槛之后)：冬至的祭祖时节，她做得更出力，看四婶装好祭品，和阿牛将桌子抬到堂屋中央，她便坦然的去拿酒杯和筷子。

“你放着罢，祥林嫂!”四婶慌忙大声说。

以上片段，都是准备祭祀过程中四婶阻止寡妇祥林嫂触摸祭器时的描述，这些也都是祭器禁忌的具体表现。

祭祀禁忌是封建祭祀的组成部分，封建祭祀是封建思想文化的一个方面。在这里鲁迅先生通过对封建祭祀的记叙，揭露了封建思想文化的残忍、虚伪的一面。

禁忌作为以信仰为核心的心理民俗，是人类普遍具有的一种文化现象。它凝聚着人类原本的心理、愿望和幻想，反映着一定社会的物质文化和精神文化的水平。本文通过对鲁迅先生部分小说中涉及的言语、寡妇和祭祀等方面的禁忌解读，可以加深对作者创作意图的理解。