成长抒情散文

2025-01-02

成长抒情散文（精选17篇）

1.成长抒情散文篇一

成长的岁月

还是那幢教学楼，还是那棵绿树下，还是那张石凳，只可惜，曾经在这里谈天说地的我们，已不再是之前的我们了。物是人非，我们的岁月，成长着。小时候的幼儿园，装饰的花花绿绿。幼儿园内，玩的东西总比学的东西要多。那时的我们，虽然会哭，虽然会闹，但那一张张幼稚的脸上，除去泪水，便是欢笑。那时的老师，很温柔。那时的我们，再怎么胡闹，父母也是一脸宠溺，微微一笑。幼时的岁月，天真而无忧。渐渐地长大了，也懂了点人世间的道理，便踏入了小学。小学的老师，给人一种淡淡的威严。她告诉我们，现在的我们，不能再随便地哭闹，要跟同学好好相处。我们都傻傻地点点头，似懂非懂。时间在飞快地奔跑，转眼间，日子一天天的过去。由一年级到六年级，这个过程既漫长，又短暂。我们，从对世界未知充满好奇的儿童，成为了了解是是非非的少年少女。我们在成长的过程中，明白了人心的险恶。我们的脸上，那份天真少了许多，与朋友在一起，更珍惜这段友谊，追逐奔跑，微笑写满脸上。小学的岁月，懵懂而欢乐。

进入初中，玩的时间更是少之又少。一堆堆的作业，一科科的课本，一张张的试卷，堆积成山。如今的我们，多了一份成熟与稳重。成绩上的攀比，高了，虽满心欢喜却不炫耀不骄傲;低了，虽心情低落却不放弃，勇往直前。我们在不停地奋斗，懂得有付出才有回报。我们在初中三年，将更加懂得友谊的珍贵。初中的岁月，压抑而成熟。

望着小学楼道上奔跑的身影，如今的我们，回不到过去。毛毛虫在成长的岁月中，最终破蛹而出，岁月中，我们慢慢的改变，慢慢的成长，相信我们也有化茧成蝶的那天。

2.成长抒情散文篇二

一、以读者的身份初读文本

抒情类散文是作者“情动而辞发”的产物, 重在表现作者的思想感受, 抒发作者的思想感情, 其突出的特点是强烈的抒情性。不论教师还是学生, 都是文学作品的阅读者, 阅读时应如美学家朱光潜先生在《谈美》中所说:“慢慢走, 欣赏啊!”即读此类文章, 首先要有一种欣赏的态度, 把自己当成最普通的读者, 以放松的心态去欣赏作品, 以获得最自然的阅读体验和最真实的审美直觉, 这种感性的阅读是进行抒情类散文教学的前提和基础。如果教师一开始就把文章当做教材去阅读, 必然会带上许多功利性因素, 从而破坏作品本身的整体美, 影响对作品的欣赏与解读。

二、以教师的身份再读文本

古人云:观文者披文以入情。文章不是无情物, 尤其是抒情类散文, 它是作者彼时彼地一种情感的迸发, 每一字每一句都传递着作者的思想感情。教师不可能完全地将文章“回位”, 但至少应尽可能地还原作者最初的创作意图。为此, 教师必须进行拓展性阅读, 弄明白作者写这篇文章的目的和情境。

1. 通过“文眼”来理解内容

散文的特点是“形散而神不散”, 理解抒情类散文, 要善于抓住能够体现散文之“神”的“文眼”。“文眼”就是课文中最能体现文章主旨的词句, 它能揭示作者为文的缘由与目的。“文眼”可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝, 乃至一景一物。它有时显而易见, 有时则委婉含蓄;有时在篇首, 有时在篇末。解读时只要抓住这个“文眼”, 就可以把握住文章的主旨了。例如《再见了, 亲人》中的后半部分这样写道:“再见了, 亲人!再见了, 亲爱的土地!”这是全文的中心段, 也是全文结构的中心轴。全文围绕这个“文眼”, 描写了中国志愿军和朝鲜人民依依惜别的感人场面。抓住了“文眼”, 理解文章如何行文、如何传情达意就迎刃而解了。

2. 凭借想象来感悟意境

在抒情类散文中, 作者往往运用独具质感的优美的语言, 来创设特定的意境。作者在这种意境中, 由此及彼、由浅入深、由实而虚地娓娓道来, 表达其真情实感, 实现物我的统一。在这个过程中, 在经意和不经意间, 作者会在文本中留有一些空白。这些空白, 是催生读者想象的空间。感悟此类散文的意境, 就要抓住文本的这些空白, 根据自己的生活经验和知识进行想象和补充。丰富作品的意境和形象, 填补文中的结构空间。在这个过程中, 读者就会品出其中之味, 获得艺术的享受。如《大瀑布的葬礼》一文, 文中第三、四两个自然段描绘了大瀑布昔日的壮观。虽然篇幅不长, 但是意境开阔, 富有诗情画意。在鉴赏的时候, 必须引导学生展开丰富的想象, 充分调动视觉、触觉、听觉甚至嗅觉等多种感官来感悟文中的世界;只有学生借助自己的生活体验和感受, 才能体会出作者构思的精妙, 感受意境中蕴含的感情。

三、以学生的身份三读文本

3.抒情散文的美感实现篇三

[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010018

美感实现，是我自创的词语，意思是使美感得以实现或使之（我、物）具有美感;或者说使之美起来。教学中，我通过让学生阅读课文，通过分析课文，让学生感受文中之美。

抒情散文的美感实现，至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的，文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说，抒情散文作家、作品及读者之间，其美感实现有着各自的自身实现与相互实现，因此，我让学生认真阅读课文。

在抒情散文的美感的自身实现中，作品对象是外因，作家对象是内因，在其相互实现中，作家、作品是外因，读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之，可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。

一、文本写作呈现的美的基本形态

《荷塘月色》有如下三方面的丰富性：1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述：

（一）“物色之动，心亦摇焉”

自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美，这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的，且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等，都是自然物的象征美的表现。如：层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。

朱自清认为写景散文就应当是“画”，是“以文学作画”，“画中有诗，诗中有哲学”。

《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中，蕴含了先人的精髓，同时，更重要的是，也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中，寄寓了他全部的审美理想和审美价值，他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花，不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景，更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花，由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景，由上而下地多视点观照。

（二）“繁采寡情，味之必厌”

朱自清深谙这一修辞原则，他在描写客观景物，抒发思想感情时，善于结合具体的题旨情境，选择最恰当的不可移易的动词，将静态的事物动态化，从而使描写的事物形象可感，生动逼真。

朱自清主张在散文中要渗透情感，其作品无不体现这一主张。面对社会、人生，他以血写血，以泪写泪，笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”，即使是“写到了风花雪月，好总要点出人与人的关系，或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意，无不洋溢着他“个人”的情调，饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤，或指点社会疮痍，或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中，总是别有一番画外情韵和滋味。

《荷塘月色》写成正是1927年7月，是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路，四顾茫然，觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命，才能解决这惶惶然。但在当时，他两条路都没有走，而是采取逃避办法”。因此，该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写，表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。

他“动情辞发”，开篇直入主旨，“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”，以此一句，引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中，蝉声与蛙声，却打破了他超然的境界，他重坠现实深渊，烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合，文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。

（三）“形生势成，始末相承。”

朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象：幽深静谧的“荷塘”，自然与情感美的碰撞、融合，产生了味之无极、绵绵如织的佳构，给人留下难忘的印象。

我们知道，文学作品的形象是借助于语言表现出来的，作家要塑造出鲜明生动的形象，必须对语言进行艺术的加工锤炼，以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说，散文的吸引力和感染力，在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说，“散文是语言的艺术，杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。

朱自清就是一位杰出的语言大师，他十分讲究语言的锤炼，即使是日常生活中的口语，一旦经过他笔炉的加工，也会变得鲜活起来。读他的作品，我们可以体会得到，那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感，为读者提供了诗的情怀与空间。

二、文本画面的美感实现

朱自清曾在评论孙福熙的文章时说：“他的文几乎全是画，他的作文便是以文字作画，他叙事，抒情，写景，固然是画;不但文中有画，画中还有诗，诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中，也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手，朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意，读它，不仅是听悦耳的歌，简直是欣赏美丽的图画。如：月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物，而且还融进了人物的活动，既显得朴素自然，又有浓郁的生活气息。如：曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。

三、文本解读的美感实现

有人说：“散文是心灵的歌。”的确，散文是作家从心灵深处奏出的最强音，它能表现一个作家的内心世界，字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文，简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。

朱自清写景散文的语言，有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样，善于对语言进行加工润色，因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意，读他的散文，仿佛沐浴在清澈的山泉，通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文，说它“能够满贮着那一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心女士之外，文章之美，要算他了”。

如果说在本文写作过程中，意象是显性的，作家是隐性的，那么，在文本解读中，作家与文本均是隐性的，处显性地位的是读者。

“欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中，作家成为作品的一部分，解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验，并挖掘自我，选择、丰富作家经验，在文本的解读中获得共鸣。

《荷塘月色》的选材，“于一言一动之微，一沙一石之细，都不轻轻放过”，叙写情文并茂，为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”，反之，“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样，一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。

综上所述，在教学过程中，我引导学生深入文本，亲历身受作家的体验，并挖掘自我，共同讨论，在文本解读中获得共鸣，从而达到抒情散文美感的最终实现。

[参考文献]

[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛，2011（16）.

[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版，2012（6）.

4.成长抒情散文篇四

你的不守规矩，不拘一格都是妨碍这个世界正常运行的绊脚石。长大是一个无时无刻不在运动的词语，我曾以为可以原地不动，以不变应万变，直到发现幼稚的行为会在成人的世界给别人带来伤害才幡然醒悟。

也许你不拘一格，无所忌惮，想哭时大声哭，想笑时大声笑，高兴时大声喧哗，难过时对别人不理不睬，那你有没有顾及到别人的感受呢?在餐厅高声喧哗，在公车上吃榴莲，在安静的会场上哈欠连天，必定会惹来旁人的厌恶;莫名其妙，旁若无人地笑，嬉笑怒骂不分时机场合，只跟随心绪，必然会使人远离你。人们无法对你放心，害怕你的无知会招致灾祸，因为你不懂他们世界的规则。

我们不能总是做自己，长大了就要开始去成全别人，否则我们就会成为众矢之的。

我记得，有一回，我赶公车上早班，当时我的潜意识并未完全从睡梦中清醒过来，肚子饥肠辘辘。上车不久后，一位大妈在我身边坐下，然后就一直跟后排的朋友聊天，她说着一口难懂的家乡话，声音分贝极高，堪比切割机里发出的噪音。我看到前排的妇女用手捂着耳朵，大妈还是没有要停下的意思。此刻我再也无法忍受，站起身走到了车厢后面，情愿站着安静一会儿，也不远被她的聒噪污染。

第二次发生在下班后的公车上，我身边坐着一个社会小年轻。他频繁拿手机给朋友发语音微信，嘴里时不时吐出几句脏话，言语粗俗，音色难听。他扭动着身躯坐立不安，突然从座位上站起，索性坐在靠背上，拉长身子去拍前面人的肩膀，但看出那位他自认为的朋友并不很情愿理他。当时我心里只想赶快离他远一些，不要让耳朵再受到污染。

人与人之间总是有千丝万缕的联系。小时候，我们不懂事，无法顾及他人的感受，总是率性而为;而一旦长大，就要学会去遵守成人世界的规则，考虑他人的感受，站在别人的角度去想。我们不再能肆无忌惮，生活总得有一部分去成全别人，但也许成全别人就是成全自己。

5.读散文品生活抒情散文篇五

你不是作家，也不是诗人，你什么头衔都没有，可在我心里，你比什么都珍贵。你的文字很洒脱，你的生命很平凡，你就像戴望舒的《雨巷》里那撑着雨伞的白裙姑娘，忧郁而美丽。心里有时便会莫名地涌现丝丝淡淡的忧伤，情不自禁地因为什么让我为之感动、为之沉迷、甚至为之倾情。茶亦醉人何必酒，书能香又何必花呢?

也许热爱散文就像品一杯淡淡的清茶，永远是爱人心中不离不弃的情感。读你的文字犹如沐香浴风。迷蒙中可以内视那茶杯上残留的牵挂，继而伴随着相思畅游在你文字的描述中，品味着独特的芳香缕缕，体会着你对人生的困惑反思和顿悟迂回。风轻轻，雨绵绵，你飘逸如云的文字就像一道美丽的风景，流连忘返。观景有倦的时候，望山有累的时候，读你的文字却不知疲倦，忘了时间的悄然流逝，你文章思想的深邃，语言的唯美，结构的严谨，情感的荡气回肠就如同高山流水的乐章引得知音驻足，百凤低头。

那些看似不经意的简约文字，却融合着对生活的感怀，对人生的感悟。你独有的睿智，并不作高深之态。生存的那么淡雅脱俗，却又彰显清净高洁。这些都透过你的文字展现得一览无余。品读你的文字是一种享受，是一种惬意。体会你的.个性又宛若重回纯真的年代，能唤起沉睡的精灵女神，点化我日益沉迷的梦境。

生活被风驰电掣的节奏搞得眼花缭乱，越来越多的人们喜欢独处一隅，在优美的文海里找到属于自己的心灵慰藉，同时也是精神升华的温暖港湾。这时解读你的文字让我瞬移到了飘渺的时空，重拾那份记忆里的美妙，找回那不曾消退的草长鸢飞、蛙鸣虫吟、小桥流水和田园牧歌。

6.如何欣赏借物抒情的散文篇六

读着宗璞的《紫藤萝瀑布》, 仿佛在你面前, 呈现出一条紫色的瀑布, 色彩绚丽, 幽香缭绕, 如“紫色的大条幅上, 泛着点点银光, 就像迸溅的水花。仔细看时, 才知道那是每一朵紫花中的最浅淡的部分, 在和阳光互相挑逗”, 作者以女性作家特有的细腻与爱心体贴物情, 既富有动感又富有情趣地描摹了紫藤萝瀑布亮丽可爱, 玲珑剔透的品质。

老舍的《济南的冬天》顺着“温晴”这幅长轴, 铺展了小山摇篮图、雪霁晴峦图、空灵水晶图等多幅图案, 文章语言如诗如画, 遣词造句非常精妙, 如“等到快日落的时候, 微黄的阳光斜射在山腰上, 那点薄雪好像忽然害了羞, 微微露出点粉色”。作者把夕阳斜照下粉色的薄雪比拟为害羞的少女, 情态可掬, 在傍晚雪光的渲染中画出了形中的情。把水藻、水和垂柳都人格化了, 它“把终年储蓄的绿色全拿出来了”, 一个“拿”活脱脱地道出了尽心尽力, 使人看到了在冬天里孕育着的朦胧春意。最后写下了珠落玉盘般的结句“这就是济南的冬天”。

这两篇充满诗情画意的借景抒情散文, 最大的成功得意于作者对于景物的仔细观察, 观察细致才会写得具体。中学生要学会观察的方法, 养成良好的观察习惯。

恰当贴切的修辞手法, 也是写好借景抒情散文的重要手段, 这两篇散文都多次使用了比喻、拟人的修辞手法。比喻就是在描写事物或说明道理时, 用同它有相似点的别的事物或道理来打比方, 使描写生动形象, 说理通俗易懂。拟人就是把物当做人来写, 赋予物以人的动作行为或思想感情。写景的文章从形式上看是写外界环境, 而实际上必须仔细观察, 认真思考, 经过内心的感受揣摩才能成文。没有真正被外界景色感动了的情, 就无法把景写好。

请仔细揣摩下列二则景物描写的妙处:

山路的两旁, 簇拥着雨后盛开的几百树几千树的樱花, 这樱花, 一堆堆, 一层层, 好像云海似的, 在朝阳下绯红万顷, 溢彩流光。 (冰心《樱花赞》)

天山不仅给人一种稀有美丽的感觉, 而且更给人一种无限温柔的感情。它有丰饶的小草, 有绿发似的森林。当它披着薄薄云纱的时候, 它像少女似的含羞;当它被阳光照耀得非常明朗的时候, 又像年轻母亲饱满的胸膛。人们会同时用两种甜蜜的感情交织着去爱它, 既像婴儿喜爱母亲的怀抱, 又像男子依偎自己的恋人。 (碧野《天山景物记》)

7.读出抒情散文的“抒情味” 篇七

[关键词]抒情散文悦读题眼线索文眼

[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）040007

抒情散文是指那些因人、因事、因物感怀，以抒发主观情感为出发点，表达作者对现实生活的感受，以空灵飘逸见长，抒发作者感情为主的文章。写作时常常借助意象写景状物来抒发主观感情，文中的景或物是作者抒发情感的依托。那么，初中生如何来“悦读”抒情散文呢？

一、窥一斑而见全豹——紧扣题眼

抒情散文的内容包罗万象，阅读时要获得对文章的整体印象，首先应从标题入手，因为标题是文章的眼睛，抓住标题有助于理解文章的主要内容。

例如《白杨礼赞》一文中，通过对“白杨”进行“礼赞”，借白杨树高大的形象，赞美在共产党的领导下坚持抗日的北方军民，歌颂他们坚强、质朴、力求上进的精神。《囚绿记》中作者借助对绿色植物常春藤的赞美，表露了自己乃至整个中华民族追求光明的圣洁灵魂。作者以“常春藤”为“绿友”，朝夕相处，息息相关。被囚的常春藤总是朝着窗外的方向，作者借助绿色的生命，意在当时异族入侵、祖国受辱之际，展示自己向往光明的心境，抒发自己热爱祖国的激情，赞颂中华民族渴求自由、坚贞不屈的精神。

二、双针竞引双丝缕——穿针引线

线索是贯穿文章内容的一根“红线”，是散文组织安排材料的“纲”，它在文章结构中起着举足轻重的作用，抒情散文如果没有恰当的线索，全文将是一盘散沙。找准文章的线索，就可以理清它的结构。散文的线索多种多样：以“游踪”为线索，如《绿》，作者的三个观察点是坐在亭边、走到山边、站在水边，观察的视角分别是由远及近，由低到高，再由高到低；以“某种感情”为线索，如《灯》《蒲公英》《故乡的榕树》，则分别以“灯”“蒲公英”和“故乡的榕树”为线索。顺着线索读下去，可以提炼出文章的纲要，为深入理解文章主题奠定基础。

三、中心有朵耍花儿——慧识文眼

抒情散文大都采用寄情于物、借景抒情、托物言志等手法来表达文章的中心，而文眼就是揭示全文主旨的点睛之笔，反映文章中心的词语或句子。抓住了文眼也就把握住了全文的主旨，这样就可以以点带面、层层推进分析作者的思想感情。例如《济南的冬天》以“请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等着春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？”为文眼，写出济南的冬天暖和安适的特点，中心明确清楚。

文眼就是文章的中心，体现文章中心的句子一般在文章的结尾，有时也可能在开头或中间，有时还可能要用自己的话来概括。如《鼎湖山听泉》的文眼在结尾几段。作者在听完鼎湖山的泉水后写道：“在这泉水的交响之中，仿佛能够听到岁月的流逝，历史的变迁，生命在诞生、成长、繁衍、死亡，新陈代谢的声部，由弱到强，渐渐展开，升腾而成为主旋律。”这里通过听泉，从而透出了作者对人生的感悟，把山泉当做山的灵魂来写，表现了对山泉的喜爱之情，并不断升华，写出了自己对人生的见解：美是无处不在的，是充满生机的，历史是向前发展，生生不息的这一主题。

四、刻样衣裳巧刻绘——由文生画

抒情散文的阅读，需要仔细品味文中所描绘的画面，抓住景物的特征。如朱自清的《春》一文，作者描绘了春回大地、生机勃发的五幅图画。第一幅是春草图，描写春草旺盛的生命力，它的色彩、质感、覆盖面在描绘中具体可感。第二幅是春花图，树上——树间——树下，动静结合，色味结合，虚实结合，高低结合，明暗结合，绘出了一幅色彩鲜艳、春意盎然的立体春景图景。第三幅是春风图，从触觉、嗅觉、听觉三个角度来描绘。第四幅是春雨图，着力描写春雨的多和细密，一连用了三个比喻句“像牛毛，像花针，像细丝”，展示了春雨的特点和人们对春雨的喜爱。第五幅是迎春图，作者着力写春早人勤。最后赞美春天，表达对春天的喜爱之情。

《鼎湖山听泉》作者采用移步换景的手法来写鼎湖山的泉水，来到不同的地点，描绘不同的图景，文章描绘了鼎湖山四幅图画。第一幅图是初闻泉声图。作者下了江轮过了寒翠桥时就听到了泠泠淙淙的泉声，泉声非常清朗、悦耳动听，使人的心情发生很大的变化，从而“顿生雀跃之心”。第二幅图是初见泉影图。顺着行踪来到山中，由于到达山间树林茂密，泉水隐入其中，有时在林木疏朗之中隐约可见，一闪而过，再去寻找时却不可得。此时作者把它形象地比喻为“膝下的爱女”，当“我”伸手欲揽时，她却远远的跑开；当“我”假装不顾时，却悄悄跑近，依偎在“我”的身边“好一个调皮的孩子”。第三幅图是近听泉声图。依山拾级而上，来到补山亭，越是向山的高处攀登，树木越茂盛，绿意就越浓，但泉影就越不可寻，而泉声却越发悦耳，写出了山泉青春的气息。第四幅图是倾听泉声图。听到钟声，依山而上，来到庆云寺。借宿寺旁客房，如枕泉而眠，倾听鼎湖山的泉声，表达听泉的感悟。

五、品味语言——闲境总能精妙道

文学是语言的艺术，它反映了作者的创作个性，品味文章的优美语段，能够陶冶读者的情操，赏析文章的语言有效地进行积累，可以开阔视野增强语言的表达能力，提高文学素养。抒情散文语言的一大特点就是优美凝练，富有音乐美，简洁准确，质朴自然。例如朱自清的《春》中，“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”，一个“闹”字用得很传神，写出了春天到来时各种野花竞相开放的特点，蜜蜂赶来采蜜，也写出了花的清香、浓郁、醉人。又如“春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着”，这句话运用比喻的修辞手法，写出了春天“新”的特点，具有生命力、活力，表达了作者对春天的喜爱之情。

表现手法从广义上来说就是作者的行文方式和表达思想感情时所使用的语句组织形式。抒情散文的表现手法是多种多样的，主要有借景抒情、寓情于景、象征、欲扬先抑、对比衬托、夸张等。例如借景抒情的手法，《夏》通过对夏天万物蓬勃生长、太阳烘烤、麦浪翻滚、热风浮动、暑气蒸腾、农民辛勤劳作几幅画面的描写，写出了夏日紧张、热烈、急促的特点，表达了对夏的热爱和赞美之情。《白杨礼赞》文中茅盾用尽笔墨描写白杨树的外部形态：笔直挺立的干，紧紧靠拢的枝，片片向上的叶，光滑淡青色的皮，描写的是普通而又平凡的白杨树，着重写它的神采、姿态、精神和品格，给予它激情的讴歌。作者塑造这一形象的目的，是把它当做一个象征体，象征着北方的农民，尤其象征着民族解放斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神。

每一篇优美的抒情散文，都寄托着作者对自然、人生的独特感悟，凝聚着作者的深情。要做到“悦读”抒情散文，读懂是前提。读懂这类散文的最大技巧就是整体感知全文，把握阅读技巧和方法，与作者的感情产生共鸣，这样才算真正意义上的“悦读”抒情散文。

8.成长的抒情作文篇八

小时候常常盼望着长大，总是羡慕长大。因为在我看来，长大了就自由了：出门不用征得父母的同意，想去哪儿就去哪儿;长大就不用上学、写作业了;长大了可以看电视直到晚上十二点;长大了就没人逼我吃青菜萝卜……

对着镜子，我发现自己的确长高了，长大了，但却并不是我憧憬的那么好。可气的是，我再没有那乖乖甜甜大声叫“叔叔好，阿姨好”的勇气;面对不乐意的事，也不会撅着小嘴强词夺理，而是默默接受;看到乞丐，我不再不假思索地从口袋里掏钱给他们，而是疑心大发：他们是真穷还是装穷?见到小猫小狗也不会冲动地想去追抱它们，而是嫌弃它们脏兮兮的身体，脑子里蹦出跳蚤的`形象;父母的叮咛嘱咐我怎么也听不进……天哪!我小时候可不是这个样子，长大真可怕!

小时候我一直爱去舅舅家，可现在去了之后却大失所望。几年前，我在舅舅家什么都不怕，要吃要玩无拘无束。而现在，他们虽然热情，却少了份纯情，多了份隔阂，客气得把我当成了外人。我也只能正正经经地说话，正正经经地吃饭，正正经经地看电视。突然怀念那没大没小毫无顾忌的大呼小叫，怀念那挑肥拣瘦狼吞虎咽的吃东吃西，更怀念那横七竖八没规没矩地躺在床上不停地更换电视频道……他们让我别拘束，但我儿时的心态却一去不复返了。

我开始感叹童年不再，叹息童年时的天真与单纯不再，叹息拥有时不懂得珍惜……抱着玩具徘徊在儿时曾留下欢笑的地方，呆呆地沉浸在童年的回忆中不愿醒来。

长大了，得到了很多也失去了很多，我羡慕孩子可以无忧无虑，毫无顾忌地干自己喜欢的事：可以掏砖头、挖泥巴;可以爬树、捉知了;可以拔一把野草放进铁锅“炒菜”……可要是哪个大人也像他们那样玩准会被送进精神病医院。

不管怎样，我还是长大了。既来之，则安之，那就健康、快乐地成长吧!长大了不再幼稚，自然少了些稚趣，但成长不是错误，它赐于我们更多的美好：我们不再满足于随意的玩乐，我们有了独立的思考，敢于怀疑、探索、实践;不再迷信长辈、老师的绝对权威，我们有了自己的主见，有了志同道合的朋友，也隐约体会到了肩上的担子和压力;我们在风雨中磨练，在成功与挫折中日趋成熟。

9.成长的蜕变抒情作文篇九

窗外，几片乌云将太阳挡在了身后，浓重的阴影投射在了大地上，让原本温暖的大地变得阴森起来。我呆呆地坐在地上。看着其他小朋友在一起玩耍，我的心里不禁浮现出了许多疑问：为什么他们都不听我的呢？我的爸爸妈妈只要是我想要的，他们都会帮我。可是现在，我想要和他们一起玩他们去不让我加入，这是为什么呢？这时，你走了过来，把我从地上抱起，说：“并不是所有的人都会听你的，你要努力和他们多交流，他们才会和你玩，明白了吗？”我似懂非懂地点了点头，心中想：原来我不是世界的中心。

月光在头顶发出惨白的光，也散发着无尽的失落。一阵冷风刮过，枯黄的落叶打了几个滚，停在了我的脚边。几声蛙鸣将我的思绪拉回了现实。考试失利的我，在夜里独自悲伤。记忆中那些努力学习的片段历历在目，而试卷上那无情的分数却又那么刺眼。我不明白为什么我已经付出了努力，却还是不能成功。我看着地上的几只小蚂蚁在努力地想将一块饼干搬起，却一直无法成功。我恍然大悟，原来，努力了也不一定能成功。

温暖的微风拂过，阳光透过密密的树叶，在地上洒下斑驳的随影。几只小鸟站在树梢，唱着欢快的歌。我操场上无奈地和几个不想跑的同学走完1000米测试。到了终点，体育老师把我们叫了过去。他的手指了指观众席。我们的目光顺着他手指的方向看了过去，“奋勇拼搏，超越自我”几个字映入眼帘。心中似乎明白了什么：即使不能成功，为什么不试一试呢？即使知道要失败，也一定要闯一闯！

10.读朱自清抒情散文艺术随想篇十

关键词：朱自清散文随想

朱自清对中国现代散文发展的贡献，主要是他在继承中国古典文学的基础上和“五四”中西文化交流的背景之下，创造了具有中国民族特色的散文体制和风格，他的散文对中国散文的发展产生了巨大而深远的影响，继他之后，中国散文开启了一片繁花似锦的新局面。

一、构思精巧，剪裁得当

朱自清的散文，扣住中心内容提炼素材，精密构思，从而详略得当、疏密相间、虚实融合、紧凑而尽情地在极经济的篇幅里表现丰富的内容。如《荷塘月色》的结构艺术可谓参差繁密而错落有致。全篇集中在“荷塘月色”的描摹上。他以观赏的视线为线索，先写荷塘水面的田田相挨的荷叶、零星点辍的荷花，以及投在荷叶上面的疏影和笼罩在荷花上的薄雾；再写荷塘四面的远远近近、高高低低的柳树；最后写从远处射来的一两点灯光和树梢上隐隐约约的远山。这种构图布局上的精美，使得画面层次分明，各种景物，错落有致，呈现出立体的美，给人以身临其境的感觉。此外，他还把动静、虚实、浓淡、疏密巧妙地结合在一起，使整个画面色彩均匀悦目，富有浓郁的诗意。

同时，他的散文还选择了最新的构思方式，如《背影》这篇文章就有明显的特点。一般来说，写人物忌讳写背影的，“画眼睛”成为人们认定的使人物传神的好方法，如不能画眼睛，至少要在人物的面部表情上做文章，但朱自清在《背影》中偏不写眼睛、不画面部，而只写背影，这是用诗的方法来构思的。作者善于抓住人物的一瞬间的形象加以诗化。父亲是他十分熟悉的人物，对于太熟悉的人物，往往可以从任何一处微小动作、角度的观察发现其全部性格特点。

二、写景抒情，紧密结合

朱先生散文处处不忘自我，也处处不忘自然与社会，就是最纯的抒情散文，写到了风花雪月，也要点出人与人之间的关系，人与社会的关系来，以抒怀抱。

《浆声灯影里的秦淮河》把作者当时所“极感到诱惑底力量，颓废底滋味与现代的懊恼”，想通过自然之景超脱而又不能忘情于社会的矛盾心绪，十分微妙地流露在桨声灯影里的秦淮河里，使自然风光反被抹上了作者浓郁的感情色彩。故而散文一开始是作者“疯狂似的不能自主地”沉醉在灯月辉映、桨声悠扬中，神往六朝金粉、笙歌彻夜的繁华与艳迹，最终却由于现实的丑恶黑暗，“清艳的夜景为之减色”，“那不安的心愈显活跃了，”“船里便满载着怅惆了。”

三、语言凝练，精雕细刻

朱自清的描写自然风景的散文中也不乏饱含优美、浓郁情致的篇章。他前期散文《绿》就是典范，读其文可以看到，他用清新朴素的笔调赋予天外流云、枕石亭阁、凌空瀑布、凝碧深潭以鲜明的形象和色彩，形成了色调柔和、神形毕肖的画面。又紧扣“绿”字对梅雨潭那令人“惊诧”、令人留连和陶醉的绿的描写。在作者的笔下，读者看到了“闪闪的绿”“奇异的绿”“似荷叶铺着的绿”“平铺着，厚积着的绿”，“皱缬着”“滑滑明亮”的绿，且有了质感——“那样软，那样嫩”。更甚者，“北京什刹海拂地的绿杨”与其比，“似乎太淡了”；杭州跑马寺近旁的“绿壁”与其比，“又太浓了”；同西湖的碧波比，“太明了”；和秦淮河凝香溢脂的波涛比，“又太暗了”，因而作者说“我的心随潭水的绿而摇荡”。以至于把这“神妙”的绿虚幻成温柔而恬静的姑娘，情不自禁地向“绿姑娘”扑去，使自己激荡的心魄栖息在清澈、碧绿的潭水里。

四、追求口语，雅俗共赏

叶绍均在《朱佩弦先生》一书说：“现在大学里如果开现代文学课程，或者有人编现代本国文学史，谈到文体的完美，文学的会写口语，朱先生应该是首先被提及的。”朱自清“可观”的成就，突出地体现在“谈话风”语言艺术方面的建树，这是朱自清散文创作的一种新的审美追求，也是朱自清对中国现代散文美学的一大贡献。

朱自清创作伊始，便注重北平的方言，以北平话做底子，从口语中提取有效的表现部分，一步一个脚印地向着文学语言的口语化迈进，并逐步形成一种堪称典范独具个性的白话文学语言──“谈话风”的艺术语言。这种语言“念起来上口，有现代口语的韵味，叫人觉得那是现代人口里的话，不是不尴不尬的‘白话文’”（叶圣陶《朱佩弦先生》）。虽说仍属知识分子化的口语，却亲切自然，鲜活上口，幽默风趣，雅俗共赏，这就使得他的散文比起当时的作品来，拥有更多的读者，缩小了新文学与人民大众之间的距离，而这正是朱自清高于一般作家的地方，也是他为现代文学尤其是为现代散文语言的建设所作的开拓性贡献。

五、手法多样，技能精湛

作者擅长于对自然景物作细致观察，对声音、色彩有独特的敏锐感受，并尽力地展开想象的翅膀，运用多种手法，描绘了一幅幅幽远宁静、声色俱全、可感可触的艺术画卷。

以《荷塘月色》为例，出水的荷叶象“亭亭的舞女的裙”，打着朵儿的白花象“一粒粒的明珠”，又“如碧天里的星星”。──这里的喻体都是秀丽雅致的。“不仅如此，作者的比喻手法又常与通感、拟人等交融到一起。如写清香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”作者把花（嗅觉）比喻成歌声（听觉），立体化了花香给人的感受性，借歌声的特点写出了清香的幽幽渺渺，增强了空寂辽远的情味。此外，作者选择的所有喻体都依附于清幽宁静、悠远美丽的基本情调，可见笔致之精细。

总观朱自清先生的散文创作，以独特的美文艺术风格，从早期的清秀隽永到中期的质朴醇厚，到后期的激进深邃，无不显示出他独特的艺术风貌和审美情趣，无不与时代息息相通，正像他的老朋友杨振声说：“他的散文，确实给我们开出了一条平坦大道，这条道路将永远领导我们前进。”为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，建立了中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。

参考文献：

[1]朱佩弦先生.叶圣陶散文（甲集）.四川人民出版社，1983.

[2]朱自清.匆匆.中国对外翻译出版公司，2005.

[3]朱自清.背影.朱自清——学生必备经典导读，2004.

[4]朱自清.背影.教科书八年级（下）.语文出版社，2004.

[5]吴晓东，程光炜，孔庆东，郜元宝，刘勇.中国现代文学史.中国人民大学出版社， 2000.

[6]朱自清.荷塘月色——朱自清散文全集.贵州人民出版社， 2001.

[7]杨振声.朱自清与现代散文.1925.

11.浅析韩愈散文的抒情性特征篇十一

一、韩愈散文对抒情手法的借鉴与发扬

抒情散文萌芽于先秦, 在先秦的历史散文和诸子散文中, 蕴藏着作者充沛的情感, 《庄子》中的许多篇章都可被看作是较成熟的哲理抒情散文。汉代的历史散文和政论散文, 如《史记》《过秦论》等, 所用的表现方法主要是议论和叙述。“到辞赋体文学兴起, 才发展了描写和抒情的技巧, 但两汉以下的辞赋却走上了“雕虫篆刻”的道路, 因而被韩愈以前提倡“古文”的许多人所鄙弃。韩愈则注意继承、发展前人包括辞赋作家使用描写、抒情方法的成就, 特别是唐代传奇文学和诗歌发达, 古文家中许多人善写传奇和诗歌, 韩愈把它们的写作方法用于“古文”, 更加提高了散文描写和抒情的水平。”[1]

韩愈的散文中有议论叙述, 更有率真大胆的抒情之作, 这类作品往往因为饱含真情实感, 写起来形象生动, 气势充沛, 非常容易感染读者。如悼念亲友的祭文《祭十二郎文》;给好友写的书信文《与孟东野书》;为“文以明道”而作的论说文《师说》《答李翊书》;还有为人才发“不平”之声的论说文《杂说》 (其四) 等, 这些文章体裁多样, 写人写事都富有极强的感染力, 对抒情手法运用自如, 增强了散文的表现力。

二、韩愈散文的抒情性特色

(一) 为明道而抒情

唐代古文运动, 是一次提倡散文、反对骈文的文学革新运动, 韩愈以儒家道统的继承者自任, 文以载道、文道合一, 是韩愈古文理论的核心。然而作者的“明道”并非直白生硬的陈述, 他以强烈的自信与信仰感染读者, 把真诚的感情注入到文章中去, 增强文章的说服力, 使文章达到“文以明道”的目的。

如《与冯宿论文书》与《答李翊书》这两篇文章, 同样是“论文”, 以宣扬“古文”为主题, 作者在文章中积极地表明了自己的思想观念和理论主张。从“不知古文直何用于今世也。然以竢知者知耳”“以此而言, 作者不祈人之知也明矣。直百世以竢圣人而不惑, 质诸鬼神而不疑耳。足下岂不谓然乎”我们可以看到作者对于“文以明道”的坚持与实践, 感受到作者的真诚与热情。

(二) 为理想而抒情

韩愈在《与凤翔邢尚书书》中说:“愈也布衣之士也。生七岁而读书, 十三而能文, 二十五而擢第于春官, 以文名于四方。前古之兴亡未尝不经于心也, 当世之得失未尝不留于意也, 常以天下之安危在边……”[2]这段话表明了韩愈的理想, 他是一个想要有所作为的人, 他虽然提倡“复古”和儒家道统, 但绝不只埋头于书堆, 他的文章能真实反映现实社会生活, 为自己或他人发出“不平”的声音。

韩愈在《送孟东野序》中, 结合自己不得志的感受, 提出了“大凡物不得其平则鸣”的理论, 全文由物及人, 由人及天, 再由天及于人言, 浩浩荡荡地用了四十个“鸣”字, 充分表现出对友人孟郊的慰藉与支持。在《荆潭唱和诗序》中他进一步阐发了这一理论:“夫和平之音淡薄, 而愁思之声要妙;讙愉之辞难工, 而穷苦之言易好也。是故文章之作, 恒发于羁旅草野……”[3]韩愈意识到, 只有这种具有真情实感的不平之鸣, 才能成为那个时代优秀文学的代表。作者对于这种现象是感同身受的, 因此能够写出抒情特色鲜明、具有现实意义的文章。

(三) 为抒情而抒情

韩愈散文除了论说文、记叙文还包括抒情文, 抒情文多见于祭文、赠序、书信之中, 如《祭十二郎文》等, 作者在文章中寄予了深厚而真挚的情感, 或怀念亲友, 或给予友人后生鼓励和祝福, 或向知己倾诉情怀, 无一不具有浓厚的抒情色彩。

《祭十二郎文》曾被后人誉为“千古绝调”, 孙昌武先生也说“这篇文章抒写悲情兼有喷薄雄肆和哀婉深沉的特点, 文字如强抑悲痛, 脱口而出, 未加修饰, 实则精心结撰, 是真情流出的至文”[4]。作者在文中回忆与十二郎生前的深厚情谊, 全篇几乎字字句句都在写情, 即使是纯粹叙事的语句, 也无不渗透着无限深情, 使人读之不禁为之动容, 发自肺腑的真挚情感正是这篇祭文的魅力所在。

三、小结

韩愈的散文是唐代散文革新的鲜明标志, 他的散文在古代散文的基础上, 吸取新的语言成分, 形成一种宜于说理、抒情、叙事的新散文, 而成为中古以来最流行最实用的文体。李汉在《昌黎先生集序》中说:“呜呼!先生于文, 摧陷廓清之功, 比于武事, 可谓雄伟不常者矣!”[5]古往今来, 韩愈的散文都被给予很高的评价, 这不仅与他“文以载道、文道合一”的古文理论息息相关, 更与他革新文体、语言创新、丰富表现手法包括描写和抒情息息相关, 其散文的抒情性特色是不容忽视的, 可以说, 正是韩愈等人将浓郁的情感注入散文之中, 大大强化了作品的抒情特征和艺术魅力, 为抒情散文的发展做出了有力的贡献。

摘要：韩愈的散文在中国散文史上具有重要的地位, 其散文形式多样, 内容丰富, 无论是论说、记叙、抒情, 都具有很强的表现力, 形成了独特的风格。本文着重分析韩愈散文的抒情性特征, 通过其对散文抒情手法的继承和发扬, 结合时代背景、个人理想和情怀, 对其散文的抒情性特征进行深入分析, 揭示其对唐代散文革新的贡献与影响。

关键词：韩愈,散文,抒情性

参考文献

[1]孙昌武:《论韩愈散文的艺术成就》, 辽宁师院学报, 1981年02期。

[2][3][5]马其昶:《韩昌黎文集校注》, 上海古籍出版社, 1986年。

12.忏悔抒情散文篇十二

那年清明节前，我去给母亲上坟，发现父亲脸色蜡黄，一向不挑食的父亲饭量锐减，伴有恶心呕吐，精神极为不好。为了博得父亲开心，我马上掏出了他最喜欢的东西：一条香烟，一瓶去痛片。父亲慈祥地笑笑，撕开烟盒，点上一根深深地吸了一口，可这次还没吐出烟圈就咳得上气不接下气，我极力拍着父亲的后背说：“跟我去医院看看吧”！父亲拗不过我们，到县医院作了检查。

那天我忐忑不安地在医院等化验结果，拿到化验单的那一刻我蒙了，我万万没想到爸爸竟然得了尿毒症。“怎么会得这种病？医生你弄错了吧？”我泪如雨下，向医生寻根问底。当我得知是长期吸烟或口服抗生药坏了肾脏，我的心像被刀剜去了，血从胸口一滴一滴流出来……

想到父亲将不久于人世，伤心，忏悔，心疼交织在一起，我无法接受这样的事实，我要想办法救父亲。医生告诉我这种病只有透析，任何药都会加重病情，因为肾脏已无法排毒。面对父亲日渐消瘦的身体，烟戒了，药也不喝了，但是为时已晚，只有住院透析维系生命这一条路。

父亲一向坚强，第一次面对像小指头一样粗的针管扎进动脉静脉血管，他没哼一声。我看着父亲的血在过滤排毒，心里得到一丝安慰，随着透析的次数越来越多，间隔时间越来越短，父亲瘦得皮包骨头，扎针成了一大难题。

那天听到小妹的电话，我急匆匆赶往医院，一进门就看到父亲嘴里咬着一卷毛巾，护士一手抓着父亲的手，一手握针头在推进拔出，再看父亲另一只手上脚上都贴着胶布，此时已不是扎一针了。我的心在颤抖，不忍看下去，去请了手术室大夫帮忙，大夫拿着手术刀在父亲手腕上割了一条口子依然没找到动脉血管。我焦急地扭着手，怎么办？怎么办呀！

经医生和五四一医院联系，我们又火速赶往五四一医院。等我得知父亲又要经历不麻醉，把近一尺长的细管子插进动脉血管时，我百爪挠心，手术的半个钟头我觉得那是半个世纪，我如坐针毡，不，应该说如热锅上的蚂蚁。我在心里哭嚎：爸爸，对不起，女儿明知道抽烟对身体有害，却没有劝您戒烟；明知道去痛片吃多了会上瘾还一瓶瓶给您买！后悔呀，自已愚昧得竟然投了父亲对身体有害的嗜好。若早劝父亲戒烟，戒药，就不会受今天炼狱般的痛苦。我在心里千遍万遍地忏悔：对不起，爸爸，您养育我们姊妹五个长大成人，而我们姊妹五个却没有照顾好您一个……

人常说十五的月亮十六圆，而每年八月十六月最圆时也是我最心痛时：父亲因手术埋于动脉血管的导管感染了，医院无力诊治，高烧不退，父亲不能再透析了。面对着父亲一声声的呻吟，我知道他身体里的毒素无法排解，那是千千万万条虫子在啃在咬，怎能不难受？我们却束手无策，眼睁睁看着父亲的声息渐渐弱下去……

手扶父亲的灵柩，我撕心裂肺地哭嚎：爸爸，老天对您不公，您少年左手残疾，一只手风里雨里也为我们兄妹五个撑起了一片天，给了我们满满的父爱。青年时爷爷早逝，一家人磐石般的担子没有压垮您；中年无缘无故的脚疼，您拄着棍依然下地劳动；年老了妈妈又早早地离开了您，可您从来没有拖累过我们。我只知道让您吃好穿好，殊不知我们的无意竟让您遭受了这么大的罪。对不起爸爸，您在接受病痛折磨时，女儿的心灵也经受了洗礼！

父亲追悼会上，面对前来吊唁的老干部，老党员，亲戚老乡，我长跪不起：爸爸，您少年时就给游击队送情报，青年时成为一名共产党员，当了一辈子村干部，兢兢业业奉献了一辈子，没有计较过任何得失，亲戚邻里谁家有事，都有您的身影，您为人和善，勤劳，热心肠有口皆碑……

而今入室不见慈父面，但您的教诲还在耳边。您说书里自有黄金屋，我悟出了便想走出大山，就从书里寻路；您说靠谁都不如靠自己，我懂得了自强自立；您说人生没有过不去的坎，我学会了面对任何困难；您说天上不会掉馅饼，我养成了勤劳致富的习惯……

13.抒情散文篇十三

① 调配景语的形象色彩

形象有色调。亮色暖调引起快感,暗色冷调引起不快感。语言的形象色彩可以暗示作者的情绪，诱发读者的情感。

人类的三个心灵家园。现实世界造成了人类心灵的种种烦恼和痛苦，“百忧感其心，万事劳其形”，使我们的心灵不得安宁，所谓“人活着就是为了含辛茹苦”，“思量堕地一声哭，领取为人万种难”。作者一开头就说“这几天心里颇不宁静”，点明现实世界造成了内心的苦闷、烦恼。作者想摆脱掉这种苦闷、烦恼，就不得不暂时离开这个“家”，去追寻另一片宁静的天地。但现实世界又是人类心灵无法逃避超脱的。逃避只能是暂时的（也许只有生命的终结才是永久的逃避），现实终须面对。《荷塘月色》中作者最终回“家”是必然的结果。理想世界则是人类心灵之梦想家园，它只能以想象的方式栖居而无法置身。但有它存在，我们人类的心灵就不会在现实的苦难中沉沦、堕落（古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”其实就是作者的理想世界）。而处于现实与理想之间的那个心灵家园（有的资料把这在文中的体现概括为“荷月世界”），她常能使我们在现实与理想的冲突中得到暂时的排解（比较明显的反映在中学教材中的古有柳宗元、苏轼等）。清净、自由的“荷月世界”，使作者一走进月色下的荷塘，一下子就感受到了这一世界的美妙：“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。”“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。”心灵上的一切烦恼、疲惫，在进入荷月世界的刹那，似乎都烟消云散了，作者几乎为这种心灵的自由轻松而狂喜而陶醉了：“我且受用这无边的荷香月色好了”！“荷月世界”，它只能给予人类心灵暂时的超脱与自由，它与现实世界相邻，现实世界的种种烦恼与苦闷，可能会在不经意间随风而起，乘隙而入。文章结尾，作者在怀古思乡中背手踱步、踯躅徘徊，已经完全沉浸在自己的想像之中，“轻轻地推门进去”“ “轻轻”这一叠词，似乎还有“难得后来片刻逍遥”的淡淡的轻松感，推门进屋回到家中，却“什么声息也没有”，作者从美好自由的追求中又回到了现实世界┅

1927年；国内两大政治力量尖锐对立的形势。

14.成长抒情散文篇十四

苏联作家巴乌托夫斯基说:“真正的散文是充满诗意的, 就像苹果饱含果汁一样。”那如何品尝散文的“果汁”呢? 首先我们要来认识一下让散文充满诗意的山水之美。宋朝著名的词人王观在《卜算子》里说:“水是眼波横, 山是眉峰聚。若问行人去那边, 眉眼盈盈处。”“盈盈”道出了山的灵性和水的神韵:山有肃穆之静态美, 水亦有柔清之动态美, 都是大自然灵异到极致的美。然而这种美需要我们细细观察, 慢慢品玩, 认认真真地领悟, 才能真真切切感受到美的妙处。那么, 我们应该如何细心察景呢?

苏轼有诗云:“横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。不识庐山真面目, 只缘身在此山中。”这既可以说是苏轼对人生的一种体悟, 也可以说是给我们做了很好的指导。从苏诗中, 我们可以知道, 站在正面与侧面、远处与近处、高处与低处, 就会产生正看与斜视、远眺与近看, 仰望与俯瞰的不同视觉效果。同时, 我们还可以从局部与整体两个不同的角度, 去更深层次地把握山水的整体。事实上, 除了调动视觉, 我们还可以调动听觉、嗅觉、触觉、感觉, 从颜色、气味、形态、声音、感受等方面去观赏山水, 多层次地去品玩山水之美。

例如, 在教授朱自清的《绿》时, 教师首先可以引导学生思考:在大自然中, “绿”可以说是随处可见、俯首即拾, 为何在朱自清的笔下却能幻化成“醉人的绿”?这与作者细致地观察景物分不开。接着, 教师可以用简笔画一张作者的游踪图, 引导学生追随作者的足迹去观察景物的特征。通过学习, 我们可以看到, 作者一开始并没有直接写梅雨潭, 而是先写梅雨瀑为下文作铺垫。作者先写站在水边, 仰望瀑布; 次写来到梅雨亭正面平视瀑布;再写站在亭上俯瞰梅雨潭。这样, 课文在不同的立足点、不同的观察角度, 从局部到整体, 多层次多角度地展示了梅雨潭充满诗意的美。不仅如此, 作者还调动了视觉、听觉、嗅觉等感官, 从形态、颜色、质地等方面, 运用比喻、比拟等修辞手法对梅雨潭的绿做了细致而逼真的描绘, 于是便有了那“醉人的、奇异的、令人不可琢磨的绿”。

二、移情品情美

伟大的学者王国维说过:“一切景语皆情语。”我们在观赏景物的同时, 个人的感情不知不觉地附染在景物上, 情悲则景黯淡, 情喜则景亮丽。这就是通常所说的移情。“缀文者情动而辞发, 观文者披文以入情”, 所以, 我们要品味作者真情所在, 就要移情入景, 移情入文。

朱自清是我国现代散文大家, 他的作品感情充沛, 蕴籍深厚, 是散文中的精品。所以, 在学习他的作品时, 教师一定要引导学生品味文中字里行间流淌的浓情。例如, 在教授朱自清的《荷塘月色》时, 我们可以与《绿》进行比较教学。在《绿》中, 作者在当时看到北伐战争的胜利, 觉得国家民族有望了, 不觉欣喜万分。作者带着那份欣喜, 游了梅雨潭。作者在文中连用了三个“呀”, 反复地呼唤, 呈现了空前的抒情高潮, 表达了对绿由衷的赞叹, 对美好境界的挚爱和追求。而在《荷塘月色》中, 作为曾参加过“五四”运动的爱国知识分子的作者把对当时黑暗现实的不满、悲愤, 想参加革命又不敢参加的纠结, 对现实无法理解的孤独苦闷带进文中, 将淡淡的愁绪融入字里行间, 情感基调忧愁低沉, 一切都是扑朔迷离、朦朦胧胧的, 令人读后伤感不已。同是写景抒情散文, 《绿》的文韵热烈绚丽, 而《荷塘月色》却幽深灰暗, 这是作者的游情不同所致。

三、深思悟理美

“形散神不散”是散文的主要特征。散文的“神”总是包含着耐人寻味的哲理。所以教师要引导学生在赏析美景、品味真情的基础上深入思考, 挖掘出作者独到而深刻的体悟。刘勰说:“情者文之经;辞者理之纬;经正而后纬成。理定而后辞畅。”语言文字是表情达意的载体, 因此在散文教学中教师要善于引导学生从不同角度细心推敲揣摩文中抒情议论的语句, 反复品读这些能体现作者思想精髓的句子, 而这恰恰是文章的“文眼”所在。《我与地坛》这篇散文语言深刻, 充满哲理。教师引导学生在文中找出关键句“我用纸笔在报刊上碰撞开的一条路, 一条走向自己幸福的路”, 结合作者的亲身经历, 从而理解了作者史铁生在对地坛公园春华秋实和一草一木的不同感受中, 经过长期的沉思流连, 对人生百态和命运有了深切体悟, 认识到母爱的无私与伟大, 抒发了对命运和生死的感悟, 也使我们体会到“天将降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨”的真正内涵。

德国教育家第斯多惠曾说:“教学的艺术不在于传授的本领, 而在于善于激励、唤醒和鼓舞。”所以, 教师在引导学生解读写景抒情散文时, 必须凭借散文自身的文体特征, 充分挖掘和利用作品的人文因素, 让学生在领略山水之美的同时, 感悟人生哲理, 培养审美意识;形成健康完美的人格。

摘要：文学作品的人文熏陶作用是语文教学实施人文教育的重要功能。本文从细察观景美、移情品情美、深思悟理美三个方面进行论述, 以期对语文教学实现培养目标有所帮助。

关键词：人文教育,细察,移情,深思

参考文献

[1]李雪峰.高校大学语文改革与人文素质培养[J].商丘职业技术学院学报, 2011 (12) .

15.抓依附之巧教好抒情散文篇十五

[关键词]中学语文抒情散文感情依附美读

[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）180020

大凡抒情散文爱好者都知道，成功的抒情散文，无一不在感情的依附上极尽其巧。如果我们在抒情散文的教学中巧抓住这些依附之巧，则能使学生从其间领悟到蕴藏的思想情感，并感悟到作者托物抒情之艺术手法。现以苏教版八下第二课茅盾所写的《白杨礼赞》为例，谈谈其依附之巧及其教法。

首先，抒情散文的感情抒发都不是凭空进行的，它总是巧妙地依附于一定的对象，或直接或间接地予以表达。《白杨礼赞》依附于白杨。这一特定的对象在文中作为作者感情的载体，如水载舟似的把作者的感情载往所要到达的彼岸。这种感情的依附现象，也就是人们常说的寄情于物，它是写抒情散文应首先解决的问题，如果没有特定的依附对象，抒情便成了无本之木、无源之水。所以我在教学这课时，首先就从抓白杨这一载体出发，引导学生从课题入手，弄清课文所“礼赞”的对象是什么，为什么要赞扬白杨，白杨有什么特点……从而为学生理解北方农民的精神奠定了基础。

其次，抒情散文的感情依附都表现在景物的描写上。在抒情散文中，单纯地为写景而写景是不存在的。山川河流，花草树木，在作者的笔下都依附着某种感情的主观因素，景因情显，情因景生。《白杨礼赞》第五自然段中描写白杨树的特点：“那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干……绝不旁逸斜出。它的宽大的叶子也是片片向上……几乎没有斜生的，更不用说倒垂了。”作者的赞美之情，便都倾注在景物上，寓于其描写之中。教学中，我先让学生找出并朗读这些景物描写的句子，然后再让学生共议：“白杨树有着怎样的内在特点？”“作者在描写时抓住了白杨哪几个方面的外形特点？”“这些外形特征与作者赞美白杨内在精神有什么关系？”这样既使学生体会到作者紧紧围绕特点描写的方法，又真正感受到了白杨内在的精神美。文章至此，白杨树的象征意义呼之欲出；那么教学到此，也为感受北方农民不屈不绕的品格做好了情感上的铺垫。

再次，抒情散文的感情依附还巧妙地做到了由此及彼，逐层深入，最后揭示本体。《白杨礼赞》中作者对白杨的赞美，都是从形到神，从物到人逐层深入的。也就是说，作者感情的抒发，不是仅仅停留在物体的表象上，而是透过这些表象深入下去，充分挖掘其内涵，最后把重点落在对人的赞美上。《白杨礼赞》在第五自然段对白杨的特征赞美之后，又通过第七段的开头加以引渡：“它没有婆娑的姿态，没有……它是树中的伟丈夫。”由赞美树到赞美人；紧接其后又进一步引申，连用几个反问句：“难道你就只觉得它是树……难道你又不更远一点想到，这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡，用血写出新中国历史的那种精神和意志？”由此及彼，层层深入，点破白杨树的象征意义，水到渠成地揭示出本体——北方军民。为体会出课文这些写作特色，我又相继设计了“‘白杨礼赞，仅仅是赞美白杨树的吗？”“赞美北方军民为什么要从赞美白杨树赞开始？”“这是一种什么手法？”由此引导学生讨论，从中还使学生了解到作者写此文的时代背景和写作的意义。

第四，抒情散文的感情依附都巧妙地串连在文章的一条主线上，并自始善终贯穿全文。《白杨礼赞》一文，作者一唱三叹，反复歌咏“不平凡”的白杨树。“不平凡”三字，是作者抒发赞美之情的基础，也是作者用来结构文章的线索。围绕这一线索，作者一开头就赞美“白杨树实在是不平凡的”，赞美之情破空而出；中间写白杨树的形状，又说它“实在不平凡”，从展示白杨树的形美到揭示白杨树的神美，并在议论和抒情之中，直陈白杨树的象征意义，由物及人，托物抒情。“卒章显其志”，最后再次疾呼“我要高声赞美白杨树”，赞美之情，溢于言表。通过上述三方面，引导学生通过喻体特征，把握本体特点后，我又引导学生探讨：“作者是怎样一步步将北方军民朴质、坚强、力求上进的精神一步步揭示出来的？”“从文章的‘形来说，是靠什么样的一条线索来串连全文的？”“从文章的‘神来说，又是靠一个什么样的内在特征融合全文并步步深入的？”从而使学生从整体上进一步把握抒情散文的特点、文章的主题和写作特色。

最后，抓住抒情散文感情的依附特征进行美读。抒情散文是借依附来表达情感的，因此我在最后的美读上采取分组朗读的方法，一组读喻体白杨的有关语段，一组读有关本体的语段。且朗读时注意一一对应。如在一组读第七自然段赞美白杨树“它伟岸、正直、朴质、严肃……坚强不屈与挺拔……”的特点语段后，紧接着让另一组读第八段中的“我赞美白杨树，就是因为它不但象征了北方农民，尤其象征了今天民族解放斗争中所不可缺的朴质、坚强、力求上进的精神”。左对比感情朗读中，学生进一步理解了的白杨树这一形象，深入体会了抗战时北方军民不屈的民族精神，也感作者对他们的崇敬和赞颂的感情，同时领悟了托物抒情的艺术特色与抒情散文的依附之巧。

16.抒情散文篇十六

大海中漂浮着一只孤独的船，它迷茫着。

曾经，出海前，它高挂着帆。它决心去寻海的彼岸。但是，现在，它迷茫着。它找不到前进的方向。风还在使劲地吹，帆还在高悬着，不过，与以往不同的是，现在风吹到那里，它就驶到那里，没了反抗，只有妥协。不像以往，以往的与风搏击。船上的罗盘，不知是否已经失灵，反正这支船已不再相信它指的是否还是南方。

风使劲地吹，吹起了一个又一个的浪，拍打着船。船仍在努力地保持着平稳，它不想在这里变成一只沉舟－－即使侧畔可能有千帆驶过。

太阳还在天上照耀着，四周还很明亮，但是，它感觉这与四周漆黑一片并没有什么区别，它找不到一个可以停泊的港湾，也找不到一个可以同行的伙伴。也许在这支船的不远处，在它看不到的不远处，有着与它同样的，高挂着帆而又迷茫的船，它知道。

在不久的将来，夜幕会降临，可它并不十分畏惧，也并不十分自信。它担心的是下一次太阳升起时会是怎样，是艳阳天，还是阴云密布，亦或者一个巨浪把它打翻在海底。

这只孤独的船，还挂着帆，在静静地航行，未微笑，也未退缩，只是静静地航行……

无题

清风牵着思绪，带着我的情怀，我要乘着风，去看琼楼瑶台。蓝天下飘动的白云变换着模样，在无声的静寂里不知飘向了哪里？再也寻不到它的踪迹。扰了我心底期待，在如烟的情愫里有了一份忧伤，在那一首忘不了的忧忧歌声里，牵动着心底的情怀。它述我懂，在心灵的舞动里灵魂在美丽的绽放。在夜幕中轻落窗帘，让宁静相伴，独品心灵馨香，让淡淡的香把环绕。

从指间流出的思绪，定格在白纸之上，它把生命演绎的过程记载了其中。在花开的美好，花落无声里却把守候让人期待了一生。有多少真心相守？有多少相濡以沫？有多少心灵里的那个圆在你我的心里面。心动处，那是不可触及的绚烂，走向了阑珊，走向了无奈，走进了伤感。剪不断理还乱。

在悠悠的长夜里，看阴晴圆缺的月亮，染了我的凄凉，任思想在长夜中泛滥。把无奈渲染，落一地芬芳，抚琴深处人寂寞，无出处。