动画片龙猫赏析

动画片龙猫赏析（精选11篇）

1.动画片龙猫赏析 篇一

上周日，我看了一部名字叫《龙猫》的电影。这部电影讲了小月和小梅和她们爸爸一起来到了新的家，她们的妈妈生病了，躺在医院里，而小月小梅和爸爸就在他们的新家里等妈妈出院。小月和小梅在山上发现了一只龙猫，她们和龙猫发生了许多有趣的事情。

从这个故事中我感受到了亲情。爸爸，小月和小梅都爱妈妈，都希望妈妈的病能早点好起来，早点回家。小月也爱小梅。小梅走丢了，小月踏破芒鞋也要把小梅找回来。爸爸也爱小月和小梅。当危险来临之际，爸爸告诉她们要用微笑面对一切困难。

我也有一个妹妹，她的名字叫笑笑。笑笑和故事中的小梅很像很像，她很乖，不会无理取闹，她的脸肉嘟嘟的，让你不禁想捏一下。她今年一年级了，不再像过去那样单纯，她也爱着她的家人并真心想帮助她们。我身为她的姐姐，我也做的像故事中的小月，爱妹妹，爱家人，愿为家人付出一切。我和笑笑之间不时会产生矛盾，但总能和平解决，不正像故事里的姐妹两人吗?

正因为故事情节如此像我的生活，所以我才会更加喜欢这个故事，我一定还会再看一遍，再回味一遍!

2.动画片龙猫赏析 篇二

1988年, 由宫崎骏制作的动画影片《龙猫》问世, 由于档期的延误, 它的票房不太理想, 但这部动画片却席卷了1988年日本所有电影的奖项。日本电影大师黑泽明将《龙猫》这部动画列为自己最喜爱的动画之一, 而影片中龙猫形象的衍生品, 成为了无数儿童和中年人争相购买的畅销品。

《龙猫》动画影片中的角色定位和塑造是整部动画的灵魂, 是动画获得无数奖项的关键所在。动画《龙猫》用最平凡的人类和我们身边的世界给我们讲述了一段看似简单, 却内涵丰富的关于亲情的故事。

《龙猫》这部动画影片中的主要角色如下:

小月 (姐姐) :拥有一头棕色短发的11岁女生, 小学四年级, 活泼、纯真且懂事。在母亲住院、爸爸又忙于工作期间, 勇敢地承担起照顾家庭的责任, 负责妹妹小梅的生活起居, 经常写信告诉母亲家里发生的一切事情, 以努力成为像妈妈一样的女人为方向。

小梅 (妹妹) :是一个有着肉肉圆圆脸庞, 梳着两个小辫子的4岁小女孩, 性格天真可爱、充满好奇心、对事情很执着, 还没有上学。忍受着妈妈不在身边的寂寞, 寻找身边小小的乐趣, 与龙猫有着不解之缘。

龙猫:动画片中有大、中、小三只龙猫, 是传说中只有善良和心灵纯洁的孩子才能看到它们的远古森林精灵。尖尖的耳朵, 大大的肚皮, 在片中只被小月和小梅所认识, 住在安静的大树洞内, 拥有不可思议的魔力和平静的心。它能使橡果子种子发芽, 带姐妹俩飞翔于田野间, 呼唤龙猫巴士去任何地方, 是两姐妹在乡村生活期间的心灵慰藉。

草壁辰夫:小月和小梅的父亲, 一个忙于工作, 以出书为职业的考古研究者, 并在大学兼职教书。因为妻子生病住院, 搬到风景秀美的淳朴乡村生活。对两姐妹疏于照顾, 但很多时候也能给孩子们带来欢乐, 在两姐妹害怕的时候, 常常能很好地化解她们心中的恐惧, 在生活中, 更像是两姐妹的朋友。

草壁康子:小月和小梅的母亲。典型的日本女性形象, 温婉端庄, 却因生病一直住院。片中出现得不多, 是两姐妹的精神支柱, 她温柔的微笑能够温暖每个人的心。

小凯:与小月同岁, 话不多, 但却是一位经常无声地帮助小月的善良男生。

隔壁奶奶:是满脸皱纹、帮助照顾小月一家的慈祥老奶奶, 对待小月和小梅如自己的孙女一般, 是姐妹俩缺乏关爱的生活中不可缺少的一部分。

煤煤球:喜欢住在没人住的古屋内的精灵。胆小怕人, 常被人误认为是灰尘, 会在新主人住进屋后悄悄离开。

龙猫巴士:是大龙猫的专用巴士, 只听从大龙猫的命令, 拥有惊人的速度, 目光锐利, 笑容可爱, 能够穿越于田野和树林之间。

一、小月和小梅

不同于迪斯尼的动画, 宫崎骏的动画在人物形象设计上往往较为普通。看过他的动画作品的人会发现, 动画片中的主人公形象大多都很类似, 甚至千篇一律:大多以几岁至十几岁的少男少女为主角, 都拥有一副东方人的面孔。

《龙猫》中的主角是小月和小梅这对小姐妹, 形象普通, 无任何特别之处。而通观整部动画片, 我们会发现故事都是以这对小姐妹为轴心发展的。小梅和小月的性格相似又相对, 在《龙猫》的宣传片中, 只有一个小女孩的形象, 梳着和小梅一样的小辫子, 却穿着和小月同样的衣服, 仿佛暗示着小月和小梅其实就是同一个小女孩的不同侧面, 她们之间的友好与争吵是性格不同方面同时作用的必然表现。姐妹两个人恰似人们不同的两张面孔——现实的和理想的, 是社会的需求与个人理想间的矛盾体现。

在动画片开头, 小月一家人搬进新家时, 两姐妹表现得异常兴奋, 她们围着烂掉的柱子打闹, 在庭院里追逐, 到处都充满了她们的笑声。这些体现了姐妹俩天真活泼、开朗的个性, 但也正是因为亲情的“缺失”以及现实负担的沉重, 长期压抑的内心在环境转变时得到了暂时的解放, 所以小月和小梅才会又蹦又跳, 格外开心、满足。

搬进新家的第二天, 小月和小梅帮助爸爸洗完了所有的衣物, 她们似乎习惯了母亲不在身边, 让她们产生了心理缺憾并急于得到补足。

当父亲带小月和小梅去七国山医院探望生病的母亲时, 小梅则一下扑到母亲的怀里, 喜怒形于色, 表现了小梅对母亲的依恋与渴望。而小月则静静地站在一边看着母亲, 其实心里早已波澜起伏, 她对母爱的渴望绝不少于小梅。因为她们处于不同的年龄阶段, 两人见到母亲的反应也有所不同, 但她们渴望母爱以及对母亲的爱都是一样的。整部影片中, 小月在生活中承担起帮助父亲、照顾小梅的重担, 与同学和睦相处, 对隔壁的老奶奶尊敬有加, 对其他的人也很有礼貌。因为家里缺少母亲操持, 作为姐姐的小月就必须更加懂事, 懂得克制, 某种程度上, 小月也可以看作是小梅缺少母爱的另一种弥补。事实上小月也有着活泼的一面, 她和妹妹初进新家的喜悦, 庭院内的追逐打闹都可以看出小月的活泼、可爱, 可现实的重担使得小月比同龄的孩子更加成熟、懂事, 也让观众更好地理解了小月这种性格的深层含义。而妹妹小梅则更加活泼可爱, 但由于长期缺少母爱的关怀, 即使姐姐对她细心照顾, 也代替不了母亲的爱。而爸爸一直忙于工作, 姐姐忙于学习, 小梅的落寞与孤单会让观众产生怜悯之心, 而对于她吵着让邻居老奶奶带她去学校找姐姐的无理取闹, 以及得知母亲病情变化, 毅然独自去找母亲的倔强, 在这里也是可以被理解的。

二、母亲

宫崎骏的母亲是一个很严格、很聪明的人, 对宫崎骏的影响非常大。1947年, 宫崎骏的母亲患上结核病, 在床上躺了整整9年, 而患病的前几年都是在医院度过的。而母亲这个角色在宫崎骏所有的动画片中都有所涉及, 但他却不同于其他导演, 或许是受这段亲身经历的影响, 宫崎骏在动画片中往往通过一种缺失的状态来表现母亲, 然后用另一种形象来弥补这种缺失。这部动画影片仿佛是宫崎骏那段灰暗岁月的影子, 母亲的患病, 让他深刻地体会到一个缺少母爱的童年是何等的孤独与寂寞, 才让他有着与别人不一样的诠释亲情的视角。

《龙猫》中的母亲在片中只出现过两次, 第一次是小月一家搬到乡下, 爸爸带着姐妹俩去看望住院的母亲, 第二次是医院打来电报告知母亲病情加重, 龙猫巴士带着姐妹俩去看母亲。整部影片中的母亲形象一直是作为背景式的人物, 虽很少出现, 但她却是推动整个故事发展的重要角色。

因为母亲住院, 父女三人才搬到乡村;因为她长期不在小月和小梅身边, 造成了姐妹俩生活中母爱的缺失, 片中龙猫的出现填补了整个遗憾;后来的生活因为母亲的病情好转趋于平静, 但小梅时常会提起母亲, 想要和母亲一直睡觉, 小月也经常写信告诉母亲身边发生的一切事情;最后, 又因为母亲病情突然变化, 导致小梅的走失, 从而使得整部动画片达到高潮。

三、龙猫和龙猫巴士

在宫崎骏小的时候, 常常听家乡的人们说起关于龙猫精灵的故事, 传说龙猫精灵居住在深林之中, 只有心地善良的孩童才能看到它。这个传说对宫崎骏动画《龙猫》中龙猫角色的设定有着很大的影响。

影片中龙猫和龙猫巴士是相辅相成、整体统一的关系。它们的角色设定是本片最大的亮点。它拥有柔软的皮毛, 大大的肚子, 亲切的笑容, 使整个作品充满了魔幻主义色彩, 它们总是出现在姐妹俩需要帮助的时候。

龙猫第一次出现在小月去上学、爸爸忙于工作、小梅一个人在庭院内玩耍的时候, 小梅无意中发现小、中两只龙猫, 好奇心驱使她一直跟踪它们, 却不小心掉进大树洞内遇到大龙猫, 小梅对于这个庞然大物并没有害怕, 而是倍感亲切, 并躺在大龙猫柔软的大肚皮上睡着了, 体现了大龙猫对小梅情感的认同, 以及大龙猫作为小梅母爱“缺失”的另一种弥补。而小梅的这一次历险, 似乎是回归母体, 寻找母爱的过程。长长的灌木通道和樟树洞仿佛是母亲的产道, 掉进树洞内, 可以看作小梅回到了母亲的体内, 在这里使她感到舒服和安心。小梅与大龙猫的对话以及身体上的接触, 都表现了小梅对母爱的极其渴望。

龙猫第二次出现是姐妹俩雨夜在车站等待父亲回来的时候, 同时也看到了龙猫巴士。当小梅和小月许久未等到父亲, 心情无助、孤单、害怕之时, 龙猫出现了, 并送给她们橡果子的种子, 使她们糟糕的心情消失了, 也为后文故事的发展做了铺垫。

在一个初夏的夜晚, 龙猫又一次出现在姐妹俩的梦境之中, 帮助姐妹俩使种在庭院里的橡果子种子发芽, 长成参天大树, 并带着姐妹俩翱翔在天空中。这使得被现实压得疲惫不堪的姐妹俩在梦境中得到了前所未有的快乐和释放, 给她们的生活增添了一点乐趣。

龙猫的第四次出现是在小月最需要帮助的时候:父亲不在, 母亲病情告急, 小梅走丢。龙猫让龙猫巴士带着小月找到了丢失的小梅, 并带着她们去医院看望母亲……龙猫总是以这样一个充满力量的魔幻形象帮助姐妹俩战胜一次次的困难, 给她们带来欢乐, 使得整部动画片欢快、明朗。

自始至终, 父亲和母亲从未见过龙猫的出现, 只有小梅和小月见过龙猫和龙猫巴士, 也印证了只有善良、纯真的孩子才能看到它们的传说, 使得整个动画片交织着魔幻与现实的, 充满了传奇色彩。龙猫和龙猫巴士让小梅和小月的生活充满希望, 得到慰藉和快乐, 也使得观众在观看的过程中默默地接受和喜欢这样的角色设定。

通观整部影片可以看出, 每个人物角色都是相互联系的, 是整部电影必不可少的一部分。整部动画片以母亲为轴心, 在母爱缺失的状态下, 父亲虽在她们身边, 但又一直忙于工作, 龙猫的出现则成为了姐妹俩情感上的认同, 是小梅和小月和心灵上的慰藉。小月在龙猫面前, 是一个缺少母爱的孩子, 而在小梅面前则承担起母亲的角色, 也是小梅情感缺失的另一种弥补。这种不完全的弥补, 正表达了宫崎骏的创作意图。日本传统的思想观念造成了在日常生活中人们对孩子的成长、关怀的忽略。影片《龙猫》表现了母亲对孩子无微不至的疼爱, 心灵上的关怀是不能被任何其他事物所替代的。

摘要：宫崎骏的动画《龙猫》中的角色定位看似普通寻常, 实则有着独特的寓意, 是整部动画制作的灵魂和成功的关键。整部动画片以母亲为轴心, 在母爱缺失的状态下, 父亲虽在她们身边, 但又一直忙于工作, 龙猫的出现则获得了姐妹俩情感上的认同, 是小梅和小月和心灵上的慰藉。小月在龙猫面前, 是一个缺少母爱的孩子, 而在小梅面前则承担起母亲的角色, 也是小梅情感缺失的另一种弥补。这种不完全的弥补, 正表达了宫崎骏的创作意图。

关键词：动画,宫崎骏,龙猫,角色定位

参考文献

[1]陈雪芳.动画艺术中人物形象的定位[A].中国科学技术协会.节能环保和谐发展——2007中国科协年会论文集 (二) [C], 2007

[2]梁雅明.宫崎骏动画电影角色的塑造[J].河南科技大学学报 (社会科学版) , 2007 (03)

[3]李涛.美、日百年动画形象研究[D].四川大学博士学位论文, 2007

3.动画片赏析课论文 篇三

为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。

《Bleach》就是这样一部典型代表。空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。想要拯救，想要保护，但是却无能为力。身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。冥冥中有种力量，串起了两个世界。首先是人物设定。不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。对于一些特定场面的刻画，唯美感人。不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。安静而坚决地走着。

而故事情节也是跌宕起伏。露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。在故事主线行进的过程中，穿插着对于尸魂界详细的描写。包括那个世界里森严的等级制度，生活环境的细致描写，人物的出身以及他们关于过去那些无法割舍的羁绊的娓娓道来，一个完美的异世界被如此勾勒出来。世界观逻辑严密，构思独特。

而这部动漫的配乐亦是值得称赞。明快的节奏，振奋人心的曲调，与其高昂的感情基调非常搭配，整个渲染出了一个不断奋斗的热血动漫主格调。

而与之差别极大的，则是唯美类的动漫。情节往往没有那么慷慨激昂，而是安静地叙事，抑或是极尽渲染一种安静甚至略带忧伤的感情基调。影响一时的《秒速五厘米》大概就是这一个类别的典型代表了。

“樱花花瓣下落的速度是每秒五厘米。”老实说，刚看到这个标题的时候非常好奇为什么叫这个名字。上面这一句点题的话也是非常地别致。整部动画分成了三个部分。完整地叙述了一个充满淡淡哀伤的令人感到无奈的爱情故事。影片从男女主人公小时候讲起。单纯的孩子亲密无间地在一起，萌生出了美好的情愫。

他们在精神层面上会产生出共鸣，因此彼此欣赏着。后来长头发的可爱女孩子转走了，两人靠着信件互相联络。后来男生因为变故要去很远的地方，因此在一个下雪的夜晚乘地铁去和女孩子见面。情节在这里很好地构造出了巧合，那就是男孩子搭乘的地铁不停地晚点，让观众非常地揪心。虽然他提前很早出门，但是仍然迟到了很久很久。看到这里我们不仅会感到惋惜，他们或许见不到了。但是镜头转向地铁站的那一刻，我们却看到了安静地坐在那里的明里。是的，她一直等在那里。见到贵树的时候，紧紧地揪住他的衣角，落下泪来。看到这

里，相信不少观众的心已经被打动了。不需要太多的对白，人物丰富的内心业已被刻画得淋漓尽致。

“贵树君以后一定会顺利的！”离别的时候，明里突然这样说着。车门缓缓地关上了，或许他们都想不到，这会是最后的一次对白了。

日子安静地流逝，贵树和明里都渐渐地长大了。各自过着完全不同的生活。可是当第三部分里《秒速五厘米》中长大成人后的两人再次相遇后，却都装作没有看见对方。而后我们看到明里中指上的戒指。她要嫁人了。但新郎不是贵树。

“贵树是个又温柔又孤独的人。”有网友这么评价道。是的，始终无法忘记明里，无法忘记那个下雪的夜晚的他，一直过着孤单又一成不变的日子。然而现实就是这么残酷。时间已经将一切都磨灭殆尽了，包括那年美好的感情。故事非常简洁明了。截取了三个不同的片段，将一个哀伤的，现实的，残酷的故事娓娓道来。有时候我们总在逃避，是为了坚持心中某个角落不肯放下的什么。但回过去看，却发现那里早已空无一物。整个影片的对白和男主人公的内心独白都非常唯美，就像是导演新海诚精心写就的一首诗一般。

而配乐也没有什么华丽的节奏，淡淡的旋律融合在画面里，带给人一种极尽悠远的，捉摸不透的情愫。渲染出整个故事哀伤无奈的感情基调。

“呐，大概是秒速五厘米。”“嗯，什么？”“樱花瓣落下的速度，是秒速五厘米。”这几句对白，可谓是影片的点睛之笔。单纯的人，美好的樱花，那年两人灿烂的笑容，无一不衬托出了现实的残酷和男主的悲剧命运。樱花仍在以每秒五厘米的速度安静地下落，但心中之人却早以飞速离开自己上亿光年。锋利的伤口在安静的故事结尾突然蔓延开来.还有一类动漫不得不说，那就是侦探推理类的了。《名侦探柯南》，《DeathNote》等等都是非常优秀的代表作。

就拿已经延续了十几年之久的经典《名侦探柯南》来说。我们不得不佩服青山刚昌对于每个案件的构思。整个故事既有新一追查神秘犯案组织的过程为主线串成，每一集又都分别是分立的。每一话都讲述了一个侦破案件的故事。人物设定自然不必说，“外表看似小孩，智慧却过于常人”的柯南，默默等待着新一的小兰，以及她那个喜欢醉酒的老爸，这些都早已成为了漫迷心目中的经典形象，相信很少有看动漫却不知道这些人物的人了。每一集的故事中，作者都详细地叙述了整个事件发生的过程，让观众明明白白地看到事件的原委。观众可以根据情节，利用自己的推理能力和柯南一起发现真相，增加了观看的乐趣。而最终指出犯人是谁时，我们看到的大多不是对于犯人的指责，而是他们背后不可告人的悲哀。是啊，谁会没理由地走上犯罪的深渊呢。人性本是善良的啊。侦探推理类小说，个人认为最重要的是逻辑的严密性。因此这类影片大多节奏紧凑，废话少，推理过程十分精彩。这也是我喜欢它们的原因。好的推理类动漫，推理的过程酣畅淋漓，让人拍手称快。

最后来说一类我非常非常喜欢的动漫，那就是科幻/幻想类的动漫。这一类的精彩代表作也有很多。其实动漫这种不必和现实接轨的作品，大多数还是幻想类的。人们发明了动漫，就是为了实现或者表达一些愿望，一些实际无法实现的想法。这一类里要说的是宫崎骏的《天空之城》。说到《天空之城》，我们首先想到的或许就是那首经典的配乐了。空灵的曲调，悠扬的旋律，仿佛将人的思维带到了那神秘而遥远的天空之城堡。一直一直延续的传说，被守护的秘密，扣人心弦的冒险。

故事从希达和巴斯的相遇开始说起。女主角希达是个一直被追杀的女孩子，拥有一块神奇的

宝石。她偶然间掉落在巴斯家附近，和救了自己的巴斯成为了好朋友。原来那块宝石可以带领着人们找到传说中的天空之城，那里有被遗落的高度文明的世界，也有坏人垂涎的宝物。于是，影片的戏剧冲突就这样建立起来了。

天空之城是一座悬浮在天空中的巨大岛屿。维系整个岛屿的大概就是一棵灵树的树根了吧。我们看到这里有大片大片的绿地，有可爱的小动物，还有跨越时光一直守护着这座城池的许多机器人。带给我深刻印象的要数这些机器人了。本是高度发达文明的代表的这些机器人，在这里和小鸟小动物和平相处，充满了灵性。而它们生锈的身躯，以及对于主人的无比忠诚也打动了我。历经岁月，守着一座早已被废弃被遗忘的孤城，安静地守在主人的墓碑旁边，尽职尽责地清理着，维护着，亘古不变地做着被设定的每日例行任务。这些安静又平淡的叙述，衬托出了一种悲凉的物是人非。

关于反派角色，海盗婆婆一行人不得不说。应该说，本来他们这帮人是被设定成坏人的，也是冲着财宝来的。但是当我们看到后来他们为了保护希达和巴斯而勇敢战斗奋不顾身的时候，我们又对他们肃然起敬。是啊，这种单纯的“坏”与那些穷凶极恶想要霸占整座天空之城的邪恶来比，似乎“坏”得温馨了起来。在这帮海盗的心里深处，依然隐藏着一个美好而柔软的角落。海盗婆婆看起来是不是更像是老家的祖母了呢？（笑。）

最终，为了保护飞行石结晶不被邪恶的人利用，希达和巴斯手握着手说出了毁灭的咒语。整座天空之城开始从下部崩溃，但是上面的部分由树根包裹着上升了起来。巴斯和希达回到了现实生活中，天空之城拉普达继续在神秘的高空中漂浮着。一切又回到了原始的轨道上。这部影片是漫画大师宫崎骏根据《格列佛游记》这部经典作品萌生灵感而创作的，有些人认为情节比较传统，但这并不能说明它没有创意。相反地，影片淋漓尽致地刻画出了故事发生的时代背景，像高架铁上的小火车，飞空艇，像泥塑的机器人等等，既有点工业革命时期的味道，又充满了超现实主义的幻想色彩。紧张激烈的情节贯穿整部影片，但舞台却是蓝蓝的天空和漂浮的云彩，两下对比，耐人寻味。很多时候，人物的特点不是靠语言而是靠肢体动作表现出来的，更加地丰富和充满了艺术张力。带给人更加深刻的印象。

4.中外经典动画赏析论文 篇四

中国动画产业存在的问题和发展对策

（一）中国动画的过去发展史

中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著

名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。然而曾经的辉煌只是昙花一现。1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。

（二）中国动画的现在状况及问题

如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。自20世纪90年代，中国动画创作相对

于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰

黑龙江外国语学院2011-2012学年 第2学期Term 22011-2012 Academic Year HeilongjiangInternationalUniversity

太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。

中国动画始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动画产

业的发展滞后。最后，中国动画产业人才缺乏，投资不足。我国动画从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动画产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。动画人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动画原创力不足。

（三）中国动画产业的发展策略

如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。因此，我认为，只要我们即使更新观念，积极学习国外先进经验，努力探索一条适合我们国家发展的前进道路，我们动画产业一定能在全世界范围内掀起一股新的浪潮。

5.影视动画僵尸新娘赏析 篇五

《僵尸新娘》

——黑色的浪漫

《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。

在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。

而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。

在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。

对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。

虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。在当今CG技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。这偏使得我们在荧幕上看到非真人所扮演的电影其数码味太浓，看得精彩，却总觉得少了什么。

影片初看时很是压抑，可维克多的亮相却让我为之一亮，苍白的脸，忧郁的眉毛与眼神，和随后那些众多造型夸张面目丑陋的人物的登场，都让我惊叹影片的奇特。影片中因为维克多因为练习时，误把戒指戴在了枯枝上——其实那不是枯枝，是僵尸新娘的手。虽然这是我认为最恐怖的画面，看见枯骨拽着维克多往坟墓里拖，想起死亡的世界让人有点发麻。可后来再想起这段却很喜欢，因为下面的世界是这般鲜活可爱，哪怕是断头的女老板，轮番歌舞表演的尸骨，都自有一番滑稽。这也是在告诉我们，死亡虽然未知却并不一定可怕，下面的世界也许更温馨。

新娘出场了，月光在上，一袭白纱很是动人，她欣喜终于等到了爱人，虽然她已是一堆白骨。她原本也是好人家的女子，只因遇人不淑，被前未婚夫谋财害命，才含冤惨死，变成现在这般模样„„然而她虽然命运多舛，但却一直都相信爱情，并且对婚姻抱有美好的希望与憧憬，渴望能等到一个真正爱她的男人对她

优秀平面动画赏析期末作业

许下庄严的承诺，并与她长相厮守，因此当维克多出现时，虽然是阴差阳错，但那番声情并茂的爱的誓言以及那枚婚戒已深深打动这个孤苦女子的心，她天真且执著地以为眼前这个敏感腼腆、多愁善感的男人就是自己苦等多年的真命天子。她也曾真诚送上结婚礼物，她也曾含羞表示愿意跟随他去见公婆„„可惜无论她再怎么努力，维克多心里一直想着念着始终都是旁人„„

谁叫她是个僵尸呢？

虽然后来维克多愿意真的娶她为妻，为她喝下那杯毒酒但她知道，那是因为维克多得知自己的心上人要改嫁他人，才愿意成全她。而他对自己的感情，也始终都是怜悯多过爱情„„所以最后，她毅然决定成全维克多，让他与他真正爱的女人结婚

6.动画片龙猫赏析 篇六

（动漫影视赏析结课论文）

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人与自然的思考——宫崎骏动画赏析

摘要：

在日本，动画片导演宫崎骏和黑泽明并称为“国民电影作家”。其作品是当今日本动画电影艺术价值和商业价值的巅峰。他思想激进，思维感性，是天马行空的幻想家和具有强烈责任感的儿童教育家。宫崎骏的作品里总有深刻的内涵，对现实的披露，对战争和环境的思考，对生命、大自然、森林的赞美以及对人类的怀疑等等，即使宫崎骏的每部作品题材不同，却能将这些令人深思的信息，融合其中。论文首先对宫崎骏的生平做出介绍，再从部分作品的故事内容、人物形象等对宫崎骏的作品进行赏析。

关键词：

动漫、宫崎骏、人类、自然、环境

一、宫崎骏生平简介

宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。

宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。

1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。

1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。

二、主要作品

1.《风之谷》---环保的经典之作

电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994年才完成，历时12年之久。

在被毒气森林所覆盖，甲虫所占领的世界中，人们必须带上面罩，才能够勉强生存下来，而风之谷则是这个世上的世外桃园，海边的风是这个乐园栖息繁衍赖以为生的重要资源。女主角娜乌西卡是一个驾驶滑翔翼飞行的美丽少女，她是全剧的中心，连贯了人与人、人与自然之间的关系，娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争、演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。宫崎骏把她塑造成一个完美的化身。像一个游走在人类、野兽、植物与自然之间的媒介体。

娜乌西卡身边有一只小魔怪，她们第一次见面时，小魔怪对人非常凶恶，娜乌西卡明白动物是由于被人欺负受怕才对人起严重的戒心，她被小魔怪咬着不但没有反抗，而且慢慢等它平静下来，动物和人虽然不能够用言语沟通，但只要用心去对待，它们是能够感受到你的心意的，动物所需要的只是生存，只要有栖息的空间它们便会静静地活着，反观人与人之间虽然能够用语言沟通，但往往不能真正了解、相信对方，这是因为人们会被利益、欲望所控制，变得自私自利，去猜疑对方的心意。

毒气森林并不是有毒物质的来源，真正使毒气出现的是由于战争做成的祸害，使土壤和水源受到污染，相反森林在净化有毒的成份，使之结晶化为无毒的无机沙粒。而人类想通过战争来消灭毒气森林只是自取灭亡，生存在森林中的甲虫扮演着森林守护者的角色，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌。

当毒气向风之谷蔓延，人们还在与虫争夺生存的领地，甚至人与人之间也是无休止的侵略和征服，以自我毁灭的方式去换取梦想的财富，还借消灭毒气森林保护人类的美名，去掩饰自己丑陋的行为，以战争去换取生存的机会只是人类一个去征服别人的借口，要牺牲生命来挽救生命，这又有什么价值呢?人的生命该由自己去掌握，并不能为了自己而去剥削别人，生命是如此宝贵，怎能不好好爱惜。

风之谷处在这场风暴的中心，可恶的人类利用小甲虫控制大甲虫，攻击风之谷，多么卑鄙的行为，娜乌西卡为挽救家园，极力去阻止悲剧的发生，她为救小甲虫而受伤，用纯洁的心灵感动甲虫，成功制止这场可怕的战争，甚至令万千的甲虫去拯救她的生命，只有用和平的方式才能够解决人和自然的关系。整部动画如史诗般歌颂着娜乌西卡，她有一颗孩子的心，且充满了感情和信念，她就是传说中为民而生带来幸福的蓝衣使者，这位拥有神奇力量的少女则将解放与和平的日子带给了整个大地。风之谷是一部魔幻超现实主义的作品，宫崎骏运用丰富的想像力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地黄沙、古怪植物、昆虫，还有水上飞机、飞艇等等，完全是一幅世界末日后的真实景象。

2.《幽灵公主》---自然与人类的对立

《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，那时的人们为了躲避战火与苛政，纷纷逃入深山建立家园，可破坏森林中动物们的生存环境。少年飞鸟是战士一族的后裔，他为了保护村落，杀死了一头猪神，而这头猪神受到人类的迫害，已经幻化为邪神，邪神是自然界万物对人类仇恨的化身，要人类抵偿它所受的痛苦和冤屈，飞鸟身中邪神的诅咒，为了解咒，他携同羚角马一同前往麒麟森林，在旅程中，体现出彼此之间的感情，即使遇到什么困难羚角马都对飞鸟不离不弃，陪伴在他的身边，一起面对。

飞鸟是一个正直善良，勇敢擅战的英俊少年，唯一一个被人类和山林接受的人，是本片重要的组织剧情的线索，一方面帮助城堡的人对抗敌人，带消息给幻姬，一方面又与珊珊并肩作战，保护森林，保护麒麟兽。

在这森林中有一坐练铁工场，幻姬是当中的首领，她是这部动画中性格最为复杂的人物，她个性勇敢、果断、强悍、干练、有点残酷且崇尚科技，不断开采铁矿，冶金锻造，研制火器，为此不惜与具有神异力量的生物开战。尽管如此，但从片中各人的言论可以看出幻姬对下属是十分照顾的。她是城堡中的灵魂人物，带领男人们向山林作战，训练出一班勇敢、有主见、敢言、有力量的女人，她们保护自己保护城堡，不依靠男人，在片中的男人都较为无能和懦弱。人类发明武器去征服自然、征服神明，只会制造更多痛苦和仇恨。

女主角幽灵公主珊珊，是白狼神的女儿，被人类抛弃，得到白狼的收养，从小在山林中长大，与狼群做伴，为保护森林甘愿向人类宣战，然而野猪和猩猩并不认同她，既不能成为人亦不能成为野狼族，做成一个半人半兽的矛盾，正是珊珊可怜之处。她与白狼神、野猪神以及生灵的守护者掌握生死的麒麟兽，为保护森林免受人们的破坏，双方展开一场人神斗。

麒麟兽是山森的保护神，大自然的主宰，在月下是通体透明的巨人，白天在森林中是类似四不象的动物，它的足下掌管了生命，所到之处会长出新的生命，同时它的呼吸掌握了万物的死亡，可吸取生命亦可赋予生命。它对人兽之间的漠不关心，直到触及它自身，才化为魔神报复人类，在最后麒麟兽倒下时，飞鸟说“麒麟兽不会死的，因为它本身就是生命，掌握着生和死„＂感觉到大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。只要活着，就有出路，生命它将自己寻找到出路。

野猪为向人类报复无惧一切，明知不敌人类依然不怕牺牲，为荣誉而战，是无畏的战士，正如白狼说的“即使知道是陷阱，从正面进攻，是它的光荣＂这正是日本的武士道精神。猩猩本是森林中的智者，因为受到人的迫害，阻碍它们种树，竟愚蠢到相信食人可以得到人的力量，不敢作战，只在有麻烦时出来指责他人，两者形成强烈的对比。片中可爱的树精，代表了大自然的生命，当森林灭绝时，一只一只的树精死去，形成一个触动人心的画面。

影片给很多观众带来了震撼性的冲击，它的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。《幽灵公主》本是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作，所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对“人和自然之间的冲突”的彻底失望之情。他将“人＂和“自然＂视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存。

人和自然不禁会令人想到“环保＂的问题，虽然宫崎骏重申本片与环保无关，但在观看的时候难免会想到大自然是美好的，而人类是丑恶的，幻姬在片中说过“比起幽灵，人类更加可怕＂但宫崎骏探讨的并不止如此，人类追求生存与幸福的本能，就是与自然中其它种族冲突的来源，尤其人类开始有了科学技术，也是人类「盗火」后所无法避免的原罪。当人类在破坏自然风景时，并不全然只是资本家的欲望等鄙俗理由，如片中山区的铁矿可以换白米而不致挨饿时，尤其宫崎骏在其中也是在描写低下人们辛苦的讨生活。飞鸟与铁工厂的女工一同踩风箱，就是身为人类知晓这辛苦生存的道理。人类既与其他生物完全不同，不「掠夺」自然便无法争取到丰沛的资源与文化，历史的进展，因而虽明知与自然为敌将遭报复，甚至导致相互毁灭，可是持续开发仍是人类「正义」不可退让的一环。环境绝不是单纯以声讨人类的丑恶可以解决的，往往这是结构上的问题，这也是作者能带领观众去看得更深入的所在。带出了宫崎骏说的「自然与人类永远不可能并存」的悲观论理，片中多次强调“活下去＂，而宫崎骏所疾呼的「活下去」，当然不是颂扬生命之尊贵与喜悦，而只能是留待后世产生解决这个永恒难题的智慧之前，不得不然的「忍耐与煎熬」。这与《风之谷》中的人道主义、理想主义有所不同。

3.《百变狸猫》---自然与人类的战争

狸猫在日本宗教信仰中占有重要的位置，是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《百变狸猫》中，东京进行大开发展开对社区新建工程，居住在山上的狸猫们面临生存的威胁，人类渐渐侵入它们的领地，于是，这些狸猫决心奋起反击。打算用古代传下来的变身术，去戏弄和恐吓人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪大作战＂计划。狸猫发动了一次大规模的游行，用尽它们的力量，不惜牺牲性命，只求引起人类的关注，得到生存的机会，偏偏人类如此卑鄙，游乐场老板把这次事件归为宣传活动，把好处都放到自己身上，使狸猫们的心血付之流水，一切牺牲都白费，最后狸猫只能够看着家园被毁，流离失所，在人类世界中荀且偷生，反映出人类的自私，不故自然界其他生物的利益。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动，在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，然后变成人类，隐藏在真正的人类之中，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。这部动画有着明快嘻闹的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

《百变狸猫》是倡导大家关注环境保护，保持传统文化，保持人与动物、生灵之间和睦平等的共存关系。因而，该片中大量运用了美好的自然风光和迅速崛起的现代城市景观;传统的狸猫族人的古老仪式，与现代城市人的生活等一系列场景与情节形成了强烈的对比。影片中处处反映出传统的日本文化，包括节日、习惯、建筑、服饰、饮食等，如狸猫的房间中具有日本典型特色的纸灯笼、装酒的壶、悬挂的千纸鹤等道具、器物，都使观众很容易感受到影片的地域特色。这部动画是宫崎骏和老搭挡高畑勋的合作之作，而宫崎骏主要从事幕后的工作，是很具黑色幽默意味的佳作，影片透过狸猫的眼睛，展现了一幅人类滑稽，贪婪，胆怯而又自大的“浮世绘＂。归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。我们能作的只是有限的改良环境。

三、“人与自然”主题的发展变化

面对社会的发展，科技的进步，宫崎骏对“人与自然”之间关系的思考也发生了转变，而且这种转变集中体现在《风之谷》和《幽灵公主》两部作品中。下面就结合这两部作品，具体来分析宫崎骏对人以自然的思考是如何转变的。

1、故事的背景设置不同

《风之谷》的故事背景设在1000年以后现有文明被毁灭后的地球，因为人类无休止的战争以及对自然肆意的掠夺，自然开始报复人类。人类被巨大的虫子——荷姆——威胁着，大海也变成了由菌类组成的腐海，所有的植物都散发着有毒的气体。荒漠在持续的扩大中不停的吞没一个又一个国家，到处是饥饿和战争，风之谷是尚未被沙漠吞没的国家之一。

宫崎骏通过夸张奇异的想象构建了一千年以后环境被严重破坏的地球，不难理解作者的目的是在“预言”人类的未来，如果人类依旧不停的发动愚蠢的战争，不断地向自然肆意掠夺，不久的将来影片中的一切可怕情景将会真实地出现。作者是希望人们意识到环境被破坏后将会产生的非常严重的后果以及环境保护的重要性。

自从创作《风之谷》之后的十多年间，日本的环境已经得到初步的治理并取得了很大的成效，这期间宫崎骏对人与自然这一问题的思考更加深入且成熟了。他发现，人与自然之间的矛盾单凭环境保护是无法解决的，他深刻地意识到：人与自然之间的矛盾根本原因在于人类的生存发展是依赖于向自然的索取。所以，人与自然之间存在着无法调和的矛盾。

在探寻人与自然间矛盾的根本原因这一过程中，宫崎骏创作了《幽灵公主》，他将《幽灵公主》的故事背景则设在了日本中世纪的室町时代，故事讲述的是被凶煞神诅咒阿希达卡为找出解除诅咒的方法去西方流浪来到达达城，在达达城，他看到了肆意略的自然资源却善待村民的幼姬首领、被狼神养大的人类的女儿幽灵公主山、森林的守护神麒麟兽，这些人和神在达达城上演了一场人神大战。其目的是为了通过历史来展示出人与自然之间矛盾的产生原因。

2、人类对自然的敬畏之情发生转变

影片《风之谷》正式开始时我们首先看到的是带着防毒面罩的娜乌西卡独自行走在腐海的深渊中，然而她所表现出来的不是恐惧而是一种敬畏之情——对那些足以致命的有毒生物的美丽的敬畏。这里正表现出了人类对自然的敬畏之情。片中乌帕大师曾说：“我只是想去找出走出荒漠的答案，我们人类注定要被荒漠吞没吗？我想要自己掌空命运。”而娜乌西卡也只是想帮助乌帕大师带领人们走出荒漠寻找新的家园。是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反它是在净化空气中的有毒物质，并使这些有毒物质结晶化为无毒的尘粒。可见此时的宫崎骏对“人与自然”关系的态度是乐观的，他将环境的破坏归罪于人类愚昧的战争和对自然过渡的掠夺，因此他认为只要人类团结一致，终将走出被沙漠吞噬的命运，找到新的生存的家园，人类与自然并不存在着任何矛盾。然而这种态度在影片《幽灵公主》中却发生了很大的转变。根据日本中世纪史的学者网野善彦的说法，日本人在室町时代就开始意识到，为求发展而掠夺自然资源是最廉价也是最为必要的行为。从此之后，日本人逐渐失去了昔日对大自然的敬畏之心。这一点在影片中集中表现在幼姬伐山炼铁、人类屠杀猪神、麒麟兽。在《幽灵公主》中人和自然之间存在着不可调和的矛盾，人类为了生存与幸福，为了自己社会的发展不得不向自然索取再索取，现代工业文明的发展与原始的自然有着必然的冲突，人类的发展需要从自然获得资源，因此破坏了自然。

其实《幽灵公主》一片着重描写的就是人类与自然界之间搏斗的过程。但是这里并无所谓正义与邪恶，也不能说谁对谁错。何况幼姬伐山链铁决不是出于她的一己私欲，她是在求得她手下惨遭主流社会(武士)压榨的“非人”“贱民”们的安身立命。就像长者说的：“她是唯一善待我们的人，不怕我们的病，为我们清洗腐烂的肉身，包扎伤口„„”幼姬要杀死麒麟兽也是因为“麒麟兽的血可以治愈那些为病呻吟的人”在这些“非人”“贱民”看来幼姬是善良的、正义的，但她的行为也确实严重的破坏了自然，所以在幽灵公主眼中她却是恶的代表，是破坏自然的罪人。

3、人类对待其他物种的态度不同

当娜乌西卡见到乌帕大师带回的小狐鼠时有这样一个情节：受到惊吓的小狐鼠很不友善的咬了娜乌西卡的手指，然而善良的娜乌西卡非但没有生气反而安慰小狐鼠说：“不要怕”并且任凭小狐鼠咬着自己的手指，终于小狐鼠被娜乌西卡的善良驯服了，这使得站在一旁的乌帕大师都觉得不可思议。

甚至对于人人惧怕的荷姆，娜乌西卡都表现出极大的宽容和善良。当风之谷的人民一致认为要将受伤的虫杀死时，娜乌西卡阻止了大家，她用竹笛把幼虫带回了森林，这不仅保护了幼虫，更阻止了一场可怕的人虫大战。娜乌西卡一次又一次的保护了森林中的动物，影片的结尾处她甚至不惜牺牲自己的生命救回了荷姆的幼虫，“她用自己的生命阻止了荷姆的愤怒，保护了山谷。”影片的最后，无数只巨大的荷姆伸出触角为娜乌西卡疗伤。作者通过这些展现给我们一个人与动物是友好共处的画面。

然而在《幽灵公主》中，故事以阿希达卡射杀凶煞神开始，而幼姬也是在用枪射杀白狼神的背景下出场的，幽灵公主以杀死幼姬保护森林为己任，影片中人类与自然界中的其他物种间残酷无情的斗争无处不在。

虽然《幽灵公主》的故事背景是在“过去”但实际上宫崎骏是在用“过去”的人和事来影射现代的人和事，片中的幼姬所在的达达城代表的就是我们现在生存的工业发达的人类社会，而麒麟兽守护的森林则是自然生态环境的代表，森林的掌管者——麒麟兽代表的是万能的“造物主”，它不属于任何一方，更不会偏向或直接帮助任何一方，它眼看着猪神变成凶煞神、看着莫纳死去，因为这一切都是大自然的规律，它作为自然法则的代言人只能遵守并维系这个规律。阿希达卡应该是和平的象征，他一方面阻止了幼姬陷害幽灵公主珊，另一方面在幼姬遇到危险与困难时他同样伸出了援助之手。而被狼神莫纳抚养长大的“幽灵公主”珊则是一个特殊的角色，人类视她为敌人，她也不愿承认自己是人类，但是动物们却并不认为她是自己的同类。唯一能够肯定的是，她与阿希达卡有着同样的目的——保护麒麟兽的森林。影片的结尾，阿希达卡和珊都没能阻止住麒麟兽被“最新武器”枪杀的厄运。这似乎暗示人类科技的发展将会毁灭自然。然而作者终于还是不忍心给我们这样的结局，在自然被彻底毁灭前，阿希达卡和珊抢回了麒麟兽的首级并还给了麒麟兽，使得大地重生，一切都回归到了自然，但用珊的话说：“这个自然已经不是麒麟兽的自然了。” 而死里逃生的幼姬自始至终都没有任何后悔的意思，她只淡淡地说：“只有从头干起了。”这句话正表示了人与自然之间的斗争还将继续。

对于人与自然之间的矛盾，宫崎骏也没有找到调和之道，所以他在片尾没有设置“大团圆”的结局，而是无奈的让珊回到森林，阿希达卡则回到人类社会，让两个相爱的人分开，这正预示着人类与自然依旧无法做到真正的和谐相处。影片结尾处所疾呼的“活下去”或许就是宫崎峻先生用来解决这一矛盾的无奈的选择。然而这里也给了人们一点点希望，坚持活下去就有希望能在矛盾最终激化前找到一条可行之道，如果作者认为一点解决矛盾的希望都没有，也就不会说“我们一起活下去吧！”

四、个人总结

宫崎骏是日本动画之神，他的作品引出值得人类注视的问题，警惕世人不要为了个人的私欲，破坏环境，带来战争，使人类思索自己的过错，领悟人类身为万物之灵所应该承担的责任，要如何解决自然与人之间的相处问题，宫崎骏并没有说出一个明确的答案，或者他也找到一个成功的方法去解开这个结，他把问题留给我们，留给后世，期待有一天人类真的可以找到一个与自然共存的方法。

参考文献：

7.动画片龙猫赏析 篇七

刚初生的银斑龙猫幼仔体重约50克左右。银斑龙猫有一双大而亮的眼睛，鼻侧长有许多长短不一的胡须，触觉灵敏。耳朵大而薄，钝圆形。前肢短小，有五趾，后肢强壮，有四趾，善于跳跃。银斑龙猫背部和两侧毛呈灰黑色(还有其它一些人工培育的颜色)，腹部渐淡至白色，体毛分布均匀。银斑龙猫拥有世界上最浓密的毛皮，每个毛孔达到40～60根绒毛，在种源最优秀的美国竟能达到80根之多(猫狗每个毛孔仅1～3条毛发)，但如此柔软浓密的皮毛也给银斑龙猫带来了几乎灭绝的噩梦。

银斑龙猫大多数都是灰色，跟着是米色，丝绒黑色，有些特别颜色甚至要隔代，或隔数代才会出现，国际银斑龙猫协会把银斑龙猫分成17种颜色，但由于银斑龙猫的毛色主要是由七种不同的对偶基因所控制，根据美国的分色，银斑龙猫的基本色有7种，而这七种对偶基因的组合可以发展出至少20种以上的毛色，所以银斑龙猫的颜色实际上不止17种。

8.龙猫观后感 篇八

朴素的画风，简单的故事情节；单纯可爱的孩子，和蔼可亲的老太；高耸的大樟树，神秘的龙猫……宫崎骏又一次给我们讲述了一部充满幻想，充满童趣的童话故事。不禁让我们回忆起孩提时代在乡村淳朴的童年生活。

没有正邪对抗、扣人心弦的剧情，也没有美丽俊秀、演技一流的演员，只有一股能激发遗留在人类心底最为纯真梦的动力。无论世俗多么的腐朽，多么的险恶，都无法磨灭埋藏在人类思绪中最为美好的童年时光。但随着时间的流逝，却淡化了每个人的纯真，模糊了每个人的记忆，慢慢地，过往的点点滴滴只能变为遗留在脑海中不断闪现的定格。当我们沦陷于现实的旋涡中时，一个又肥又可爱的生物的出现，挽救了我们逐渐麻痹的心，这无疑是个奇迹。

宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方。这部动画的主角是姐妹两个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真，具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。

可以说宫崎骏的《龙猫》是一部充满神话色彩的梦幻剧，但我觉得它更是一部很单纯，很朴实的童话剧。与宫崎骏其他作品不同的是《龙猫》的画风简单纯朴，写出了乡村生活的朴实祥和，没有太多的渲染，也没有过于夸张的奇幻。电影讲述了和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家附近的一棵大樟树下发现了传说中只有好孩子才能看见的龙猫。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈，途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

之所以觉得《龙猫》是一部单纯的童话故事，是从一个孩子的视角去看待的这部电影。剧中的很多细节以及对话都是以一个刚刚对这个世界有懵懂念想的孩子描写的，这里的孩子则可以看成是剧中的小梅，小梅在剧中大约三四岁的样子，对自己周围的一切都会感到好奇，为了看到灰尘精灵她能一直盯着墙上的缝隙… 而姐姐小月已经上学，对这个世界的看法和认知已经初步成熟和了解，妈妈因病住院她就担当起了照顾妹妹的任务。

龙猫在剧中可以是一个虚幻的角色，它是根本不存在于小梅小月生活的那个世界，而小妹小月对大龙猫的印象和邂逅可以看成是姐妹俩因对附近的新环境以及大樟树林存在的神秘感而产生的幻想。从另一个方面讲，我们也可以理解为大龙猫是姐妹俩在听到爸爸和婆婆讲的神话故事后于梦中形成的虚幻角色。在这部电影中，龙猫第一次出场是在小梅在院子中玩耍时无意中通过一个幽深的灌木丛掉入了大樟树的树洞里，她在这里发现了大龙猫，然后调皮的趴在大龙猫的肚皮上美美的睡了一觉，而后当小妹醒来之后却被姐姐和爸爸发现躺在了一篇灌木丛中。龙猫第二次出场是小梅和姐姐小月在公交站点等待爸爸下班回家的时候，不过这次是姐姐小月首先看到了龙猫，而小梅此时却趴在了姐姐的背上睡着了。龙猫的第三次出场是在姐妹俩半夜醒来的时候，这次三个龙猫围着姐妹俩种下的樟树籽跳来跳去，最后通过咒语将她们刚刚种下的樟树籽变成了一片足以遮天蔽日的樟树林。而龙猫的最后一次出场则是姐姐小月为了寻找迷路的妹妹跑到樟树林中寻求龙猫帮助的时候。在我看来，龙猫只是妹妹小梅梦中的幻想所形成的一个角色，而童心未泯的姐姐小月在妹妹的描述下也或多或少的形成了龙猫的形象。所以，《龙猫》带给我们的是一部围绕姊妹俩的梦境展开的一部亦真亦假的童话故事。

时光荏苒，白驹过隙一般，童年的天真烂漫早已离我们远去，剧中的小梅小月正是每个人童年时的写照，单纯，可爱，好奇，执着。童年的我们曾做过许许多多奇幻的梦，有过数不清的天真幻想，而童年的这一切在剧中便幻化成了可爱而又神奇的龙猫，它无所不能，它有神奇的法术，它出现在每个孩子的梦里，它是每个孩子的多啦Ａ梦。每个人的童年亦曾有过一个属于自己“秘密花园”，它存在于每个孩子心底的最深处，里面充满了孩子们的幻想和好奇，我们总是将自己想象成童话故事里的某个主人公，可以是精灵，可以是冒险王；可以是王子，可以是公主，总之，他（她）是每个人都羡慕的故事里的英雄或主角，而那座“秘密花园”理应属于童话故事里的主人公，里面装满了孩子心里所看到的，想象到的东西。它是一座只有孩子才能发现的“秘密花园”。

很多人看过《龙猫》之后的第一感觉是很奇幻，很灵异。更有甚者说《龙猫》其实是一部鬼片，描写了一个关于龙猫的鬼故事，并且拿出大量“证据”以说明“鬼”在何处。在我看来，这些评论未免言之过重，亦或是掺杂了些许鸡蛋里面挑骨头的主观因素，成人之所以说这部电影让人觉得灵异奇幻是因为他们是站在一个成人的视角上去看的，这个视角不免掺杂了太多成人世界里的世俗因素。立场不同，出发点也就不一样，世界观价值观也会因此有不少差异。而《龙猫》本身却是一部站在孩子们的立场上，从一个刚刚懵懂的幼年孩子的视角叙述的。不管是剧中的音乐，人物的肢体动作，还是孩子们的神态，心理活动以及无忌的童言，无不让人感到这是一部从头到尾彻彻底底的童话故事。也可以说，宫崎骏的电影作品，像《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》以及我们这部《龙猫》都可以看做是童话故事，就像小时候看过的《格林童话》、《安徒生童话》都属于彻头彻尾的童话。而他们之间的不同在于，宫崎骏的作品将童话、动画提升到了一个新的人文高度，融入了不少现代社会中人们所涉及的社会生活元素，触及了人们心中最隐秘最敏感也是最脆弱的部位，从而让我们不断的去反思去自省。他的作品就像是喧嚣城市里一片仍未被污染践踏的草地，久旱之后从天而降的细雨，滋润了观众们心底的秘密花园，让我们发现在忙忙碌碌而又些许浮躁的生活中我们依然可以找到丢失已久的童心。

9.《龙猫》观后感 篇九

原来小时候，世界上最珍贵的礼物，不过是一袋可以发芽的橡树。从前我们把伞当玩具，也想在陀螺上飞。我们也是看得到龙猫的无辜孩子。

抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏其人用奇妙的笔给了我们龙猫最纯粹的梦，让影片有了一种难得的简约之美。

韩寒龙猫，是不是像儿时梦中曾经出现过的精灵?我们的梦有没有一段奇怪的到橡树顶端的旅程?有没有一种善解人意的猫巴士，在我们有困难的时候，总是带我们去我们想去的地方?

可爱的小美，是不是像小时候大家的小姐姐一样粘在她身后?当她迷路的时候，我们很焦虑，在池塘里发现她的鞋子的时候，我们也偷偷的流汗。

而堕胎，“妈妈死了我怎么跟姐姐说?”必须打动我们每一个人。其中有对年轻人的爱，有动人的责任感，甚至有我们成年后所能体会到的生存的辛酸。

10.龙猫的作文 篇十

托托罗在白天有一双黑宝石般的眼睛，晚上则变成了红宝石。它的身子毛茸茸的，摸起来就像一张柔软的毛毯。它的尾巴可以保持平衡，跳跃的时候会竖起来，这样就不会摔倒了。有时候，它一蹿就能蹿出去老远，在空中停顿几秒并划出一道弧线，我想抓住它都很费劲。

有一次，我拿着一块龙猫很爱吃的苹果干，准备逗一逗它。我先用手指捏着苹果干放到笼子前晃来晃去，装出要给它吃的样子。等它凑近时，我突然把手缩了回去。它一下子愣在原地，不知该如何是好。反复三次后，它终于看穿了“套路”，背对着我，发出了咕噜咕噜的声音。哈哈，龙猫居然会生气，这真是一件有意思的事。

11.影视动画作品赏析教案 1 策划 篇十一

：了解动画片策划，认识对动画片策划的重要性。

：了解动画片策划。

：了解动画片策划。

：2课时

：讲授法、举例法、讨论法、启发法

动画片，作为电影的一种类型，在今天的电影世界中占据着越来越重要的地位。在很多国家，众多的制片公司把它当作商业回报率较高的电影类型。另外，由于各种艺术主张不断渗透，动画艺术也呈现出更为广阔、更为丰富、更为复杂的拓展空间。

关于动画片定位的理解很多，较多人倾向于把它归类为属于儿童的艺术，即便在这个充满商业利益的时代里，我们任然不否认动画片作为一种影视类型对于孩子们产生着巨大的影响。在我国，更是把它作为一种具有教化意义的工具。

动画，作为我国艺术教育的一个新型学科，近年来发展势头令人瞩目。根据国家电影电视方面的统计，我国已有1000所大专院校设置了

与动画有关的专业，在校学生达四十多万人。

如今，动画片已经受到了世界各地人们的青睐。究竟是为何？因为人们运用各种绘画工具和素材，活灵活现的、自由的表现各种现象。现在，由于计算机的广泛使用，任何神秘和梦幻的世界都能够呈现在我们面前。

提问：同学们看完一部动画片后，会怎样分析它？从哪些角度分析？

对影视动画作品的分析包括了作品的年代、地域、风格、手法、技巧等方面。

影片分析多以主题、故事为主线的分析方法，也有从各工艺流程以动画片创作与制作的实际角度对动画片的风格、手法、技巧进行分析的。本课程，先选择部分工艺流程分析一些影片，再对一些影片做综合分析。

动画片制作的工艺流程有：策划、剧本创作、角色塑造、美术设计、影片声音等。

动画片策划

策划对于一部动画片来说，是最容易被忽略的，又是最应该被重视的部分。

动画片的策划分为：制作策划

主题策划

中国的动画片策划还基本处于制片人制度阶段，策划流程责任分工很不明确，各项工作环节的把握不够精细。

一、制作策划

—— 是指真正进入动画片制作之前，规划本部动画片的制作目的、主要面对的群体、产品影响规模的把握、制作流程、上映之前的宣传以及上映之后根据所产生的效应开发衍生商品等。这一部分主要体现在电视剧TV动画片方面。

例如：《机器猫》

（有名《哆拉A梦》），日本出产，1970年上映。

故事是从一位小学4年级学生大雄开始的。大雄并不是个优秀的学生，成绩平平，也没什么长处。有一天，他打开自己的课桌抽屉，一只猫型的机器人跳了出来，这既是机器猫。它是由大雄的后代从22世纪送来的，目的是帮助大雄解决许多他暂时无法解决的问题，并尽可能的满足大雄的愿望。整个故事围绕大雄和机器猫两个主角展开。

（一）漫画与动画片的互动宣传

1.漫画的出版发行

《机器猫》单行本于1970年开始发行，当时引起了巨大的反响。在漫画公开发表几年后，有了它的动画版。到现在为止，它的漫画单行本发行量已经超过了1.2亿册。正漫画的成功发行，为动画片的推广打下了良好的收视基础。

2.漫画和动画片的互相作用

在漫画公开发表数年后，它摇身一变，又以动画片这种更具市场潜力的媒体形式重掀热浪。动画片的制作需要耗费大量的人力和财力，所以在制作之前，制作人和作者都很慎重。先有漫画，再根据漫画的销售情况，决定是否制作动画片，这种形式十大部分日本电视动画片采取的方式。在某种意义上，漫画是动画片的商场调查。

动画片与漫画的关系不是简单的因果关系，他们相互影响。在动画片放映的同时，新的漫画的出版还在继续。这种相互宣传的方式是日本许多动画片获得市场上的巨大成功的秘诀。

（二）动画片的策划细则

1）策划书

制片人得到原作者的同意后，交出策划书。策划书的基本内容有：制片人的权限、广告代理商的协议、准备在哪家电视台首播、衍生产品的开发以及关于投资商的洽谈等。

2）衍生产品的开发

衍生产品的种类包括：服装、文具、食品等。主要以动画片中出现的人物形象作为商品标志。

3）寻找投资商

制片人通过各种方式收集一些有力的数据，把他们出示给投资者看，来证明这部动画片的前景，以说服他们投资。

（三）对市场的把握

1.收视率的收集

2.在杂志上进行观众的好恶调查

日本动画片在制作之前，一定会进行周密的策划和预测。

二、主题策划

—— 主要从动画片剧本的策划入手，从文学的角度分析作者对动画片故事情节、人物设定、主题思想等各方面的把握。

宫崎俊使大家耳熟能详的日本动画大师。他的作品画面唯美、人物形象丰富、故事情节扣人心弦、主题思想发人深思……

例如：《千与千寻》

日本出产，２００１年上映，它不仅获得了巨大的票房，而且史无前例的获柏林电影节金熊奖，第五届媒体艺术奖卡通电影部门荣誉大奖。这对动画电影有着重要的意义，因为一部动画片能够与主流影片分庭抗争，而且获得了艺术电影领域的普遍认同和赞赏，这对整个世界动画业无疑是莫大的光荣。

10岁的日本独生女千寻在随父母搬家的途中误入了不属于他们的世界，父母因为吃了供给神明的食物被异化成猪，千寻被迫在魔女汤婆婆经营的浴场工作。为了救出父母，回到原来的世界，千寻在小白、小玲和锅炉爷爷等朋友的帮助下，克服重重困难，最终说服了汤婆婆，回到了自己生活的世界。

（一）故事情节策划

动画片的制作动机先于所有程序。宫崎俊的每一部片子都有一个非常明确的制作动机。有了动机，才能够准确把握故事情节。

宫崎俊在一次采访中说道：“……我发现，在我已经发表的作品中，处于青春期之前、还在很大程度上依赖父母、思想还在比较单纯阶段、父母所制定的规矩对他们还有一定约束力的，面对这样一群孩子的动画片似乎还很缺乏……”从以上发言可以看出，宫崎俊的制作动机“为处在青春期之前的孩子们”制作一部片子。

《千与千寻》讲述的是一个不一般的冒险故事。而是以通俗易懂的方式 告处在千寻那个年纪的孩子们，在物欲横流、等级森严的日本货现代工业社会，在拥有优越物质条件的同时，还要注重精神家园的建设，不能在这个社会中逐渐迷失自己，逐渐被异化，逐渐丧失自己内心存在的“真实的需要”。另外也告诫成人，要杜绝贪念，若是国与贪婪，过多地占有本不属于自己的东西，必遭报应。

二、人物设定

人物设定必然紧扣主题。本片的人物形象充分体现了制作动机，每个人物形象都是精心设计的。对人物的外表、语言、性格的把握很到位，很好地渲染了主题思想。１．千寻 ２．小白 ３．汤婆婆 ４．钱婆婆 ５．玲、锅炉爷爷

６．无面人

三、主题思想

想让处在青春期之前的孩子认识社会、认识自己。同时表达对现代日本社会的种种担忧。