华南农业大学艺术学院

华南农业大学艺术学院（共14篇）（共14篇）

1.华南农业大学艺术学院 篇一

高考派—高考志愿填报专家【浙江理工大学科技与艺术学院专业】浙江理工大学科技与艺术学院招生网站-浙江理工大学科技与艺术

学院分数线

第一章 总则第一条 为规范招生工作，提高生源质量，维护学院和考生的合法权益，确保招生录取工作的顺利进行，根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》和教育主管部门的有关政策和规定，结合学院招生工作的实际情况，特制订本章程。第二条 本章程适用于浙江理工大学科技与艺术学院2014年全日制普通本科招生工作。第三条 学院招生工作严格执行教育部和省级招生主管部门的有关政策和规定，遵循公开透明、公平竞争、公正选拔的原则，全面考核、综合评价、择优录取。第四条 学院招生工作实施“阳光工程”，接受广大考生及其家长和社会各界的监督。第二章 学院概况第五条 学校代码和全称：13280、浙江理工大学科技与艺术学院第六条 办学层次和类型：本科、独立学院第七条 颁发毕业证书、学位证书的学校名称：浙江理工大学科技与艺术学院第八条 办学地点：浙江省杭州市文一西路960号；规划2015年整体搬迁至桐乡市。第九条 学院基本情况：浙江理工大学科技与艺术学院是由浙江理工大学举办的独立学院，于2000年开始招收全日制普通本科生。学院占地面积563亩，总建筑面积20万平方米，办学设施完善。学院以培养高级应用型人才为目标，坚持因材施教，实行学分制、主辅修制和优秀生培养方案，积极实施素质教育，确保和提高人才培养质量。学院现有本科专业29个，在校生6000余人。现有专任教师380余人，其中具有高级职称的教师150余人，具有硕士及以上学位的教师268人，并聘请了一大批浙江理工大学具有高学历、高职称的教师承担教学任务。学院依托浙江理工大学雄厚的师资力量和综合办学优势，紧密结合地方经济建设和社会发展需要，以纺织、服装、艺术设计为特色，理、工、文、艺、经、管、法等多学科协调发展，以培养基础扎实、具有较强创新精神和实践能力的应用型高级人才为目标。第三章 招生计划和录取原则第十条 学院面向全国8个省（市）招生，招生计划以各省（市）招生主管部门公布的高考派—高考志愿填报专家

为准。第十一条 学院招生工作实行“学院负责、省（市）招生主管部门监督”的录取体制。第十二条 根据生源情况需要进行招生计划调整时，由学院向计划主管部门及相关省（市）招生主管部门提出申请，经同意后执行。第十三条 学院根据相关省（市）招生主管部门提供的当批次录取控制线以上的生源情况确定调档比例，浙江省调档比例不超过当批次招生计划数的105%，其他省（市）调档比例不超过当批次招生计划数的120%。第十四条 各专业录取时男女比例不限。第十五条 对考生身体健康要求，参照教育部等部门印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定执行。因专业培养需要，有色盲、色弱的考生不能录取建筑学、工业设计、广告学专业。第十六条 学院公共外语为英语。对英语专业设定英语单科分数线要求。英语专业英语单科分数要求达到100分。英语单科成绩达到分数线要求的进档考生，按高考总分排序，如遇英语单科成绩符合条件的生源不足时，则按英语单科成绩5分一档降分录取至额满。英语单科成绩按总分150分计，具体按各省（市、自治区）高考实际英语单科总分等比例换算。第十七条 学院认同并执行考生所在省（市）招生主管部门制定的有关加分或降分投档的政策规定。第十八条 学院执行考生所在省（市）招生主管部门关于投档的有关规定。对进档的考生，按照“分数优先、遵循考生志愿、专业志愿间无级差分”的原则依次择优录取；排序中考生总分相同时，参考学业水平测试成绩和综合素质评价择优录取。未被志愿专业录取且服从调剂的考生择优调剂专业录取，未被志愿专业录取且不服从调剂的考生原则上予以退档。非平行志愿或第一院校志愿的进档考生，在计划未满专业中根据上述原则录取。江苏省考生录取必备条件以江苏省教育考试院公布的为准，按照“先分数后等级”的规则择优录取。第十九条 艺术类专业仅在浙江省招生，根据浙江省艺术类统考政策规定，按照“分数优先、遵循考生志愿、专业志愿间无级差分”的原则依次择优录取。第二十条 录取结果按照教育部和省级招生主管部门的有关要求进行公布。考生可登陆本校招生网查询。第四章 入学复查、收费、奖励和资助第二十一条 被我院录取的新生，应在学院规定的期限内到校办理入学手续，因故不能按期入学者，应向高考派—高考志愿填报专家

学院请假，未请假或请假逾期者，视为放弃入学资格。新生入学后，学院在三个月内按照国家招生规定对其进行复查。复查不合格者，学校将依据有关规定予以处理，直至取消入学资格。第二十二条 学费收费严格按照浙江省物价局批准或备案的标准执行。学院实行学分制收费办法，新生入学时按学年制学费标准预交学费。第二十三条 根据浙江省高校收费的有关规定，学生住宿费以1200元/（人·学年）标准预收取，按照实际住宿情况结算。第二十四条 学院对学生实行优秀生培养计划，符合《关于选拔浙江理工大学科技与艺术学院优秀二年级学生转入学校本部学习的实施办法》规定的学生按有关程序可申请转入浙江理工大学学习。第二十五条 按有关规定，学院设有国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金。还设有综合素质奖学金、优秀学生奖学金、优秀新生奖学金等近20余种奖学金。第二十六条 学院对家庭经济困难学生实行动态管理，并建立困难生信息库，为家庭经济困难学生提供勤工助学岗位、帮助联系国家助学贷款等。第二十七条 按照相关规定，学院每年选拔优秀学生出国交流、学习，国际交流项目有近30项。第五章 附则第二十八条 学院招生联系方式：招生网址：http://zs.zstu.edu.cn电话：0571-86843333、85857777传真：0571-86843999、85857770第二十九条 招生工作监督小组对学院招生工作实施全程监督，监督电话：0571-86843028。第三十条 本章程由浙江理工大学科技与艺术学院负责解释。本章程若有与上级有关政策和规定不一致的，以上级有关政策和规定为准。二〇一四

年四月。

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2.华南农业大学艺术学院 篇二

三峡大学是2000年6月经国家教育部批准, 由原武汉水利电力大学 (宜昌) 和湖北三峡学院合并组建的一所综合性大学, 现有12个专业性学院, 53个本科专业, 32个硕士点, 7个湖北省立项建设博士点。三峡大学艺术学院, 到2003年才有第一批毕业本科生, 目前还没有硕士点, 只有一个湖北省立项建设硕士点。如何提高科研水平, 促进学科建设, 跟上学校提升办学层次, 实现由教学型大学向教学研究型大学转变的步伐, 本文进行了一些探索。

一、采取的措施

(一) 转变思想, 更新观念, 增强广大教师的科研意识。

首先, 作为一个教学型、办本科时间不长的学院, 教师们习惯于搞好教学、搞搞教研就完成了本职工作, 对科研重视不够, 甚至认为教学与科研是对立的, 搞科研会影响教学;认为教学与科研可以分离, 让一部分教师专门搞科研, 让一部分教师专门从事教学。针对这种情况, 学院通过举办讲座、开展讨论等方式, 转变思想、更新观念, 充分认识科研在高校发展中的重要作用。其次, 大学具有人才培养、科学研究和社会服务三大功能, 相应地, 高校教师必须教学与科研兼备。尽管每个教师在教学与科研上可以有所偏重, 但绝不能偏废。如果只有教学而没有科研, 大学与中学和职业培训机构就没有什么区别了;如果仅有科研而没有教学, 大学就成了专门的研究机构而丧失了培养人才的第一功能。进入“十一五”时期, 我国高等教育发展战略进行了重大调整, 高等教育要以提高质量为核心, 加快教育教学改革, 相对稳定招生规模, 加强高水平学科和大学建设, 创新人才培养模式, 优化人才培养结构, 努力造就大批杰出人才。高校的科研对于编写教材、设置课程、更新教学内容和教学方法、创新人才培养模式等具有不可替代的作用。教学与科研的结合, 可以使学生通过参与科研活动, 了解科技发展的最新动态, 发展他们对于科学基本问题的认识, 培养他们开放的心智和浓厚的兴趣。高校教师不从事科研, 要培养具有创新精神和实践能力的大学生是不可想象的。高校教师水平的提高、职称的晋升, 也离不开科研。再次, 学科建设是高校建设和发展的龙头, 是学校核心竞争力的主要标志, 是高校按照学科发展规律, 结合自身实际情况, 围绕学科方向、学科队伍和学科基地, 通过硬件的投入和软件的积累, 提高学科水平, 增强人才培养、科学研究和社会服务综合实力的一项系统工程建设的过程。科学研究是学科建设的源泉, 科学研究的能力和水平是学科实力和竞争力的直接体现, 是学科建设的重要标志。实施人才培养、学科建设、队伍建设、科学研究一体化发展战略, 是当今大学改革和发展的必然趋势。

(二) 建立健全学术评价指标体系, 加强教师科研业绩量化考核。

学术评价对科学研究具有重要的导向作用, 它体现了科研的价值取向, 对教师做什么科研、怎样做科研起着“指挥棒”的作用。学术评价主要考虑数量、质量、效益和社会影响力, 同时, 根据学科特点进行分类指导。三峡大学是一所水电特色比较鲜明的综合性大学, 以前在科研二级预算时也曾根据著作、论文、检索收录、成果鉴定、科研奖励、专利、纵向项目申报、科技经费、科技成果转换经费等9种类型及分级标准, 建立并实行过一套学术评价指标体系, 但该体系主要是根据自然科学的特点建立起来的, 对人文社会科学考虑不够, 特别是没有充分考虑艺术类作品展览及文艺演出的社会影响力。为此, 学校专门制定了《三峡大学人文社会科学科研成果认定办法》、《三峡大学优秀人文社会科学科研成果奖励办法》及《三峡大学人文社会科学优秀成果奖评审管理办法》, 将作品展览及文艺演出纳入其中, 并根据学科建设及申博、申硕的要求, 提高科研成果的认定标准, 引导教师从重视数量向重视质量转变。同时, 从2007年开始, 根据学术评价指标体系, 制定了《教师科研工作量化考核细则》, 将科研任务纳入教师岗位职责, 明确规定不同职称的教师必须完成相应的科研业绩分, 达不到最低分, 年终和三年聘期的考核为不称职;评为优秀者, 必须达到优秀对应的科研业绩分。同时, 鉴于艺术学院青年教师多、科研经验不足的状况, 学校和学院专门邀请国家和湖北省哲学社会科学规划办公室的专家讲座, 请校内科研能力突出的教授介绍从事科研的经验, 请校内科研管理部门的同志讲解学术评价及科研管理方面的知识, 以消除教师们从事科研的畏难心理。

(三) 汇聚学科队伍, 凝练学科方向。

第一, 科学研究和学科建设的关键是师资队伍, 必须建设一支规模适度、结构精良、素质较高、充满活力、相对稳定的师资队伍。近年来, 学院充分利用学校“151人才工程”优惠政策, 积极引进研究生或高职称的人才;加大人才培养力度, 兼顾学历 (学位) 教育与非学历 (学位) 教育, 促进教师专业发展和终生学习。除鼓励教师参加全国统招的博士、硕士研究生考试外, 还与外校联合举办硕士研究生课程班, 在经费上支持教师参加在职研究生学习, 提高现有教师的学历、学位层次。选派优秀教师出国研修;改善高层次人才的工作条件, 为教师成名成家提供必要的物质条件和必需的资金保障。通过一系列措施, 学院教师学历机构、职称结构、学缘结构有了很大的改善。第二, 高校的科学研究, 不是为了科研而科研, 而是为了提升学校的学科水平, 进而提高人才培养质量。大学教师, 特别是年轻教师, 应将个人的学术兴趣、个人特长与学校学科发展和社会的需要有机结合起来, 合理确定个人的学术生涯规划, 形成相对稳定的科学研究方向。只有这样, 个人才能多出科研成果, 出好的成果, 同时, 在学院科研基础薄弱的不利条件下, 能整合全院力量形成合力, 申报高级别研究项目, 承担高水平的科学研究, 提高全院科研水平。为此, 学院组织音乐、美术、艺术设计三个系在全国重点高校调研, 举办教师研讨会, 明确我院的历史、现状、社会评价及在全国同类学校中所处的地位。在充分酝酿的基础上, 各系确定2～4个研究方向, 使教师们有了科研努力的方向。对符合研究方向的各级纵向项目, 在学校根据级别给予相应配套经费的基础上, 学院再给予同样金额的经费配套。学院还对符合研究方向的高水平专著、译著、规划教材给予资助。同时, 对不符合研究方向的科研成果, 认定时作降一级处理。第三, 考虑到科研基础薄弱的状况, 学院在确定科研主攻方向上, 一是注意应用性和服务性, 积极主动地为地方经济社会发展服务, 以此获得当地政府更多的支持。具体来说, 艺术设计系直接面向地方经济建设主战场, 积极承揽设计类横向项目;美术和音乐系通过文艺演出、作品展览和艺术类竞赛等, 积极参与地方文化建设, 努力使学院成为区域的艺术中心。二是注意区域性和交叉性, 以宜昌市的水电、旅游和三峡区域文化为依托和切入点, 充分发挥大学学科门类齐全的优势, 整合研究的资源和力量, 充分挖掘、整理和创作具有三峡区域文化色彩的艺术作品, 形成比较优势和特色, 并在高级别纵向项目申报中取得突破。

二、取得的效果

通过上述措施, 以科研量化考核为压力, 以教师事业发展为动力, 以学科建设为引力, 促进了学院科研水平迅速提高。2007年, 学院不仅获得了湖北省教育厅人文社科研究课题、湖北省教育科学“十一五”规划年度课题, 而且在全国艺术科学规划课题上实现了零的突破;出版专著数量、国内核心期刊发表论文数及科技经费与2006年相比, 都实现成倍增长, 有力地支撑了学科建设。

在强调教师科研的同时, 学院积极倡导教师结合个人的科研情况给学生举办学术讲座。加上聘请校外专家讲座, 学院基本上能保证每周举办一场学术讲座, 全院浓厚的学术氛围正在形成, 充分发挥了科研反哺教学的作用。

三、思考

3.大学、艺术和艺术史 篇三

立志半信半疑，他在北大七年日日与清华为邻，清华的工科声名远扬，而文科恢复也已有时日，当年清华国学院的传统辉煌如神话，上学时让他们师兄师弟追慕不已，但清华之有艺术，却是闻所未闻。而且，我看出他的迟疑之意中还涉及我的出身，其时，我所在的中央工艺美术学院并入清华不到六年，由于社会上始终不满于当年高校合并风的粗糙和简单化，情绪之下，对于我们这些并入清华的人，有一种颇为说不清道不明的类似于晚明清初仁人志士式的要求，现在我主动想到要做这样的一个题目，不由得让人有“逢迎”的怀疑。

我问他是否知道王逊先生其人？答曰不知。我就向他介绍，这位在中国建立现代美术学中有“发轫”之功的著名美术史家原是清华哲学系出身，是中国高等教育历史上第一个美术史系（中央美术学院美术史系）的创办者，他在上世纪五十年代写的《中国美术史》至今被公认是最好的中国美术通史著作，上网查查全国主要美术和设计学院的硕士、博士考研参考书目，这本书仍然被列为中国美术史的必读书。难道半个世纪以来，中国美术史就没有发展了吗？当然不是，但王逊著的《中国美术史》体例简约精当，立论分析深刻，因此，该书虽然没有涉及后来的许多重大考古发现，但作者以良好的哲学素养和精要的美学视野梳理了中国传统美术许多只可意会不可言传的画论和画评。因此不夸张地说，至今他所奠定的中国美术史的大格局五十年来未有出其右者，已故中国美术家协会主席江丰在评价王逊这一历史劳绩时说：“发轫之功，诚不可没。”（王逊：《〈中国美术史〉序言》）

追溯王逊的学养渊源无疑在清华。一九三五年王逊先考入清华土木工程系，后受闻一多与林庚的影响转入中国文学系，一年后又转入哲学系，跟随著名美学家邓以蛰先生学习。一九三九年毕业后考取西南联大（清华大学研究院）研究生，是抗战期间西南联大首批录取的研究生之一，他当年的同学，有英语语言学家许国璋，翻译家、文学家王佐良和诗人查良铮（穆旦）等。

中年时的王逊就与已是学界名宿的张奚若、金岳霖等同是梁思成家的座上客，以后即使他到了中央美术学院，也依然是梁家艺术沙龙中的重要人物，以至后来他参与了梁思成、林徽因夫妇主持的国徽设计和五十年代诸多的设计项目。王和梁家的关系，可以追溯到上世纪四十年代清华大学酝酿筹建美术学系这一事件——我不知道此事在现在的清华缘何已无人提起，就中国现代高等教育发展史的角度看，这场未竟的大学开办美术史系的动议及筹划，实在具有深远的意义。

一九四七年底，清华大学教授陈梦家、邓以蛰、梁思成等人有感于欧美主要大学均开设有“中国艺术”课程，“反观国内大学，尚无一专系担任此项重要工作者。清华同人……深感我校对此有创立风气之责，因此提请清华大学设立艺术史系”。一九四八年九月，清华大学校长梅贻琦呈请教育部增设艺术系并附具体建系计划，其中提到：“我国以积弱之余，唯历代之艺术品，尚能引起世界之尊敬。……我国人所可以引以自豪以恢复民族自信心者，亦唯在于此。”不久，教育部同意清华设系申请，仅“将学系名称改为美术学系，余照准”。后来不知是何原因，梁、陈、邓等人在清华创办艺术史系或者艺术系的想法最终没有实现，但一九四九年七月，王遜却被清华大学聘为哲学系教授，兼任清华文物馆秘书，实际主持文物馆工作，同时在校内开设中国美术史方面的课程，直到一九五二年他受徐悲鸿聘请转至中央美术学院。

王逊以外，清华与中国现代艺术所发生的千丝万缕的关系大都与梁思成、林徽因夫妇有关。五十年代林徽因领导的清华大学营建系工艺美术研究室聚集着高庄、莫宗江、吴良镛、常沙娜等这样一批艺术家和建筑学家，不能忘记的是这个研究室从明清宫廷工艺景泰蓝的“推陈出新”入手，对传统工艺如何面向现代生活问题扎扎实实做过调查、研究，进行过设计和开发，如果不是林徽因个人身体的原因和当时政治形势的变化，这样的研究其影响很可能会极大改变中国现代设计的路径。

我们常常会注意到在上个世纪四五十年代，一批人文学科，甚至自然科学领域的大家，还有各种政治势力中的有影响人物，在时代的风云变幻中有着千丝万缕的联系，这种关联，固然有历史的机遇，但同时不可否认的原因之一是他们的天性、兴趣和学养全面，视野宽广，不以一己之专而摒弃其他。从某种意义可称之为中国现代设计之父的庞薰，他从法国回来后最终形成的宏观的“装饰艺术”观——使人能艺术地生活的概念，得益于他在四十年代西南后方于中央博物院筹备处任职时所获得的中国传统艺术素养，而这一职位的推荐人便是梁思成。庞跟着王天木、吴金鼎、陈梦家诸先生初识了彩陶、画像砖（石）、青铜器纹样等，深受巴黎装饰艺术运动影响的他由此得以中西融会，逐渐醒悟中国传统艺术的伟大。同时，庞薰在法国期间形成的，吸收了野兽派、立体主义表现的画风，也在此时得到曾多年醉心于英国装饰艺术家比亚兹莱画风的诗人闻一多的激赏，这位随清华文学系迁来的西南联大教授在看了庞的《地之子》等作品后大为吃惊，积极促成在当时重庆知名人士罗隆基家的客厅为庞薰举办的一个展览，并为之亲自动手，而曹禺、吕凤子、孙毓堂、梁思成、林徽因、朱自清等人也都曾前去观看。近十年后，中央工艺美术学院在庞薰的呼吁和努力下成立，最初的三大师资来源就是中央美术学院华东分院（即现在的中国美术学院）的实用美术系、中央美术学院的实用美术系和清华大学营建系的工艺美术研究室，林徽因为之贡献出了她最重要的教师高庄和常沙娜，不知是否与这样一段西南后方时期的“沙龙”生活有关？而值得一提的是，后一位教师，此时刚从美国波士顿美术博物馆学校学习回国的著名艺术家常书鸿之女常沙娜，在八十年代任中央工艺美术学院院长，长达十七年。

历史有时真如“演义”，因为它有理性的一面，也有极重的感情因素在其中起作用。不久前读到程星先生的一篇论及上个世纪末美国高等教育中网络教学“泡沫”化的文章，题目叫《网上的莎士比亚》。作者谈道，美国许多一流高校无视当年“函授热”的失败，在互联网带来新的一轮商业竞争的时候，看着许多商业机构以“制造产品”的方式设计出来的“远程教育”方案，不禁眼红，也花巨资投入所谓的名校名教授的网络课程计划，想象着求知者从世界各个角落蜂拥点击，从而一本万利，但实际结果何止相差万倍！在大学网络教育纷纷在美国关门的时候，这位作者一针见血地指出：大学是“教书育人”的，这样的网络可“教书”但是否能“育人”？

话题扯远了，我想说的是，当回述往事的时候，想到梁启超、王国维、赵元任、朱自清、闻一多、钱锺书、梁实秋、姜亮夫、梁思成、林徽因、杨廷宝、庞薰、吴冠中、张仃、洪深、曹禺等人，与那些理工科的大家们一起，在清华园里思索、著述并授业解惑，感到这才是“育人”的大学！

说到美国大学的经验，美国好的大学的成功秘密究竟在哪儿？我们的高等教育研究者注意到了他们的管理机制、高校认证和评估系统的优点，但大都忽略了人文、艺术等在这些大学里的重要作用（请注意，此“忽略”是指真“忽略”，而非嘴上的重视）。以哥伦比亚大学为例，他们引以为自豪的学术传统之一正是其本科生的“核心课程”（The Core Curriculum，参见网址http://www.college.columbia.edu/bulletin/core/），新生入学后的两年时间内必须先修四门课：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明，然后完成世界主要文化、科学、外语、作文和体育等课程。而艺术人文（Art Humanities）的内容就是教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，课程对建筑、雕塑、绘画、工艺及其他形式的作品，放在其形成的历史框架中加以理解，通过课堂讨论和博物馆参观让学生获得更多知性的认识。其实，经过几代留学归国学人的检讨，中美教育的这些差异已经为大家所共识，但是，如何在现有的体制上改进，却显得十分困难。我曾经建议清华大学将艺术史讲座课列为本科生的必修课，七年过去了，还没有实现。

其实，有蔡元培先生的“美育救国”思想如雷贯耳深入人心，早就无需由我再来强调艺术在大学人才培养机制上有多么重要。但这里我想有必要澄清“艺术”与“艺术史”在大学教育上的区别。在一九四七年陈梦家、邓以蛰、梁思成等提出的有关报告中，是“提请清华大学设立艺术史系”，梅贻琦校长在向教育部打的报告中所陈述的理由“我国以积弱之余，唯历代之艺术品，尚能引起世界之尊敬”，说的实际上也是艺术史。为什么是“艺术史”？实际上，很早以前，国学研究院时期的陈寅恪在《吾国学术之现状及清华之职责》一文中，就深切阐发了其重视历史的原因，即：“至于本国史学文学思想艺术史等，疑若可以几于独立者，察其实际，亦复不然。近年中国古代及近代史料发见虽多，而具有统系与不涉傅会之整理，犹待今后之努力。今日全国大学未必有人焉，能授本国通史，或一代专史，而胜任愉快者。东洲邻国以三十年来学术锐进之故，其关于吾国历史之著作，非复国人所能追步。昔元裕之、危太朴、钱受之、万季野诸人，其品格之隆污，学术之歧异，不可以一概论；然其心意中有一共同观念，即国可亡，而史不可灭。今日国虽幸存，而国史已失其正统，若起先民于地下，其感慨如何?” 陈寅恪特意在历史研究中提到“艺术史”不是没有理由。今日欧美各國重要的综合性大学早已以设立“艺术史系”为要（英文中的“art”一词虽在今日汉语中翻译为“艺术”，实际主要指美术，所以艺术史系实际称美术史系为妥。但近年西方当代艺术观念有了很大的变化，美术为“美”的观念日益受到挑战，装置、行为、景观等艺术形式的风行也使“美术”的形式不再局限在架上艺术，美术史的传统视野也进一步扩大，所以习惯上专业界大都愿意翻译成“艺术史”），其原因在于，对古代艺术的研究是任何思想史和社会史所不能替代的，艺术史所呈现的是人类在特殊情境下的创造力和精神，是人的身体对自身超越时的最高精神呈现；而对“史”的要求，古今中外异曲同工，“春秋”、“左传”笔法，“史记”视野角度，与“年鉴派”、“马克思主义史学”、“全球史学派”等等，实在都讲究距离和客观，和对真相的尽可能真实地还原。而教育部当年的批复：“将学系名称改为美术学系，余照准。”虽然与“艺术史”的含义不甚相同，但有了那个“学”字，也还算是不外行了。

就大学来说，艺术史研究是文化探索的必然，而艺术史知识是人文普及的必须，更有艺术各门类是身心相容、知行合一的陶冶。然而，艺术在古代之所以曾经称之为“技”，在于其必然需要经年的专门训练方可掌握，所以，大学无法真正普及“艺术”，但是却能普及对造型艺术的如何观看和如何批评。这就是六十年前梁、陈、邓诸先生的初衷了。

写到这里，我想大致把可编《清华艺术讲堂》这样一本书的理由说清楚了，既为清华，也为已成历史的中央工艺美术学院，更为中国教育也。

二○○七年四月五日改于康奈尔大学客中

4.四川大学艺术学院几本 篇四

四川大学起始于1896年四川总督鹿传霖奉光绪特旨创办的.四川中西学堂，是西南地区最早的近代高等学校，1960年，原四川大学成为国家首批全国重点大学，1994年，原四川大学和原成都科技大学合并为“四川联合大学”，1998年更名为四川大学，2000年，四川大学与原华西医科大学合并，组建了新的四川大学。

四川大学学科门类齐全，覆盖了文、理、工、医、经、管、法、史、哲、农、教、艺等12个门类，是教育部直属全国重点大学四川大学，是全国综合性大学中专业设置较齐全的艺术学院之一。

5.华南农业大学艺术学院 篇五

本文以山西太原理工大学艺术学院为例, 尝试探索大学与城市、地域文化之间的联系。

一、互动性体现

(1) 第一处“互动”:基地与校园道路的互通贯通 (图1)

从总平面看, 本区域道路规划思路清晰明确, 即必须将校园主干道进行延伸, 以便与整个校园产生交通主轴上的联系。临水架桥, 这种面线面的空间组合方式自然的产生了空间过度感, 同时也为迎合开发商总体风格略异于整体环境的需求打下了基石。整个学院基地设有两处这样的通车桥梁设计以满足行车和贯通的需要, 同时这两处也是区域小环路的出入口、消防车通道。在不影响消防通道的条件下设立人车分流模式, 车行道依沿河带地界形成小环路, 人行路则集中于建筑群落之间提供交通道路并设立聚会广场、休闲长廊等景观节点。总体布局紧密结合地形, 形成一轴一环路, 一隅一空间的独特布局。

(2) 第二处“互动”:图书馆与基地在空间上的互动 (图2)

从图书馆空间上品味最出彩的是以图书馆本身为中心, 与建筑外环境产生的十字立体空间, 图书馆小广场与基地道路重叠穿插, 基地则通过踏步间高差转换产生错落有致的起伏感。应和我国造园圣经《园冶》提出的“画境、意境、心境”三境, 本案在外环境的设计上多运用交错多变的空间感, 并加以融合我国古代造园因借、取材、构园等精华, 使得原本一眼望穿波澜不惊的地形变得神秘生动且耐人寻味, 营造的地势起伏虽由人作却宛自天开。

另从传统风水知识的角度看后方实验楼形体高大如山, 前方微漾湖水;图书馆主楼平台借地势于周围建筑形成一处较低的广场, 此乃风水上聚气之地;从现代建筑环境分析, 建筑师在学院图书馆的凹型空间处成功营造了一个适宜活动的区域场所并营造了相应的场所精神。

一个适宜人类活动或一处让人愿意停留的空间便能逐渐产生交往的需求, 一定的交往需求就会引导更多的人来体验空间的感受, 使得上下交错的“十字”起到活跃空间的作用, 从而提升过往人群的交往欲望, 使“聚气”之地转而成为“留人”之处。

(3) 第三处“互动”:立面形式的互动 (图3)

实验楼在传统三段式模式的基础上进行技术革新, 局部挑空, 实体虚体形成互动, 产生类似我国古典园林常用漏窗手法的视觉效果;道路对面的教师公寓及学生宿舍被“借”入学院景观, 使两处建筑空间上不连接却相互呼应相辅相成。立面虚实结合紧密, 传统与现代在这座建筑中交织成和谐乐章。

图书馆立面灵动多变, 体块交互穿插带来现代建筑技术与山西传统营造的激烈碰撞, 体块间的互动带来强烈的视觉冲击令人印象深刻, 时代隔阂、地域特色在这鲜明矛盾的对比下耀眼夺目。

(4) 第四处“互动”:现代建筑形式与地域建筑精神的互动

纵观整座艺术学院的风格, 不难发现在建筑材料、细部等诸多方面体现着浓郁的山西特色。建筑师亲身体验, 从山西古建筑中凝练设计元素, 将山西建筑本身的元素带入现代建筑的设计中。

区域建筑特征的形成由地域自然条件和历史条件以及民族文化的氛围所决定, 太原、清徐、文水、榆次、太谷等地建筑特征是结构考究, 形制高雅, 梁架整洁结构完美。从调研中我们发现并运用其中一部分适宜节点细节移植转化到本案的建筑特征。

(a) 坡屋顶的设立。山西虽不多雨, 但自古有“屋顶半边盖”、“肥水不流外人田”的说法。四合院周围的单体房屋, 屋顶都是半坡屋顶且是院子这边较低。之所以半坡, 是为北侧房屋提供更多的日照时间, 山西民居开间进深浅, 半坡屋顶也就相较适合。坡屋顶元素是山西建筑立面组成的重要部分, 屋面向内具礼仪性和“聚气”能力的效应恰符合山西人民谦卑的处事性格。

在提炼本质之后, 设计师决定移单植坡屋顶的屋面形式及采取高低错落群体关系, 意在使整个艺术学院在形式上呈现谦卑做学问的姿态, 并建立图书馆为中心的高低关系。

(b) 砖材的选用。本设计65%以上的立面采用红砖贴面, 抛开现代建筑大幕墙而选择返璞归真的原因很简单;山西地处黄土高坡, 黄土是烧制砖瓦的原材料, 因地制宜, 就地取材。同时, 砖材具有较好的防火、保温、隔音、装饰效果, 建筑本身更耐久、具有呼吸特性 (图4) 。

(c) 镂空砖雕墙。这种砖雕刀法细腻, 构思精巧, 所有雕刻的图案都寄存着山西人民对美好生活向往的心理, 这种建筑符号是一种潜移默化的心理暗示。设计师在看到这些后, 化繁为简提取图形最本质的轮廓线条, 并加以转变成设计中使用频繁的装饰构图元素。

(5) 第五处“互动”:校园文化对社会氛围的互动。

本规划设计最大的亮点莫过于沿街美术馆起到的起转承合作用。美术馆的形体、材料、风格都经过建筑师反复推敲, 作为学校对社会影响力提升的阀门建筑, 重要性不言而喻。

建筑从设计初期就确立了以山西传统建筑为导向的设计目标, 立面严格对称, 模仿山西建筑传统的屋脊、单坡屋顶、镂空砖雕墙、围合内院等多种建筑元素;在建筑色调的选择上也选择了更倾向于黄土高坡的土色。

二、现代建筑对地域性建筑的总结与思考

在当今时代, 现代建筑地域化转变有许多建筑师进行尝试, 有的进行当地原材材料贴面的表皮形式, 有的利用现代科技进行模仿复制, 不论采用哪一种形式都很难达到令人完全满意的境界。我们建的不只是地域风格型, 而更应学其“魂”。王澍老师在现代建筑地域化、乡土化的道路上取得的成功应该成为一种导向, 现代建筑地域化应多采用新技术、新思路和新方法。

(1) 隐性继承传统

对传统的继承, 除了显性继承, 还有隐性继承, 即地域的“魂”。既然现代建筑地域化仅仅走显性继承传统的手法不能取得令人满意的效果, 那就得融入隐性继承传统的手法, 即分析造成传统建筑形式的内在原因, 而不是简单地继承其形式。

以山西建筑的单坡屋顶为例, 单坡的建造形式是为了采光、排雨?还是仅仅为了美观?山西的单坡构造形式在解决建筑采光、排水的情况下, 还体现着山西晋商文化及山西人民一种谦卑, 这种谦卑的心理就是山西建筑所体现的隐性传承, 我们坚信一座好的地域化交互建筑即便没有继承单坡屋顶的形式也同样能给人以良好的建筑体验。隐性继承引导下的内涵式地域建筑是现代建筑地域化的必经方向, 相信在未来也能创作出一种全新的建筑形象。

(2) 挖掘场所特征

任何一栋建筑都是建在一个特定的场地里, 一个特定的场地蕴含一种特定的场所精神。如果我们能挖掘这种建筑场地的场所精神, 并充分尊重这种场所精神, 使建筑与场所精神合二为一, 现代建筑也不会越来越雷同, 地域特色也不会消失。建筑的场所精神主要包括场地的地形地貌、气候特征、周边建筑特色、场所周边交通等要素。如果现代建筑尊重这些要素, 建筑的地域特征就会自然形成。

6.去社区学院还是大学 篇六

什么是社区学院

社区学院遍布在美国所有人口聚集之地，从郊区小镇到大都会的市中心，都可以找到社区学院。社区学院开设的课程广泛，既有学术课程，也有职业培训课程。社区学院还为学生提供林林总总的服务。目前，它们正通过拓展对留学生的服务项目以吸纳更多的留学生。

社区学院是两年制学院，念完后，可以报读四年制的学院或大学的三年级课程。在美国，社区学院为不少中学毕业生提供了选择研究方向之前拓展兴趣，开拓视野的机会。社区学院有林林总总的兴趣课程，学生除了必修的一些人文、体育、数学及英语课程外，可以自由报读感兴趣的课程。如商业，计算机，儿童教育等等。在社区学院尝到不同专业的滋味后，可以选择最感兴趣的专业转到大学本科的三年级学习。

读社区学院，也可以选择拿理工毕业文凭，这是两年的理论基础课加职业技工课程，念这一类课程的学生，一般都不打算念本科而想毕业后马上进入就业市场。

要想在攻读本科专业之前先攻英语的学生，也不妨可以考虑社区学院。这里的英语课程有长有短，十分实用，灵活。社区学院比四年制的学校收费低，留学生可以节省开支。再说，社区学院规模比大学小，便于堂上交流和个别辅导，也有助于刚到的留学生适应新环境。

为什么要报社区学院

社区学院提供哪些特别服务？这当中又有哪些是只有社区学院特有的服务项目呢？

回答这个问题，或许最好还是先看看哪些服务不包括在社区学院的服务范围之内。首先，和许多大学或4年制的学院不同：社区学院不设学生宿舍。

美国多数的学生宿舍都是双人间，设施俭朴但却相当舒适便宜，学生可以体会传统校园生活的滋味。由于社区学院通常都是“走读”学校，接纳的是住在学校附近的学生，所以大都没有设学校宿舍，大部分的学生都和家人同住。只有那些设立在离居民区较远的郊区的学院，才会有学校宿舍。这种情况在人口稀薄的美国西部地区尤为明显。

社区学院没有医疗中心

社区学院另一项的服务空缺是医疗中心。美国大部分大学都设有诊所，学生如身体不适可以求助那儿的注册护士或医务人员。大的大学更有专职医生全天候为学生治病，提供医疗服务。然而，社区学院一般不设大的医疗诊所，许多干脆不雇佣任何医疗人员。学生生病就和当地居民一样上附近的医院。由于不设宿舍和诊所，社区学院费用减少，学费也因而可以降低。

以下是社区学院和大学相同的服务项目。请留意，它只是供对比各学院的服务差异，并列明所有服务项目。

迎新活动

大部分愿意接纳留学生的学院和大学都会安排迎新活动。活动时间从半天到一个礼拜不等。学生应当了解清楚自己申报的学校是否有这项活动，如果有，时间有多长，包括什么内容。安排周详的迎新活动是留学生服务做得好坏的一项指标。

学习辅导顾问

还有什么比能够得到好的学习顾问辅导提高学习效率更重要的呢?大部分学校都意识到它的重要性，并且安排训练有素的员工帮助学生解答疑难问题。注册时有必要了解这方面的信息以便充分利用这项服务。

移民顾问

这是另一项不可或缺的服务。美国移民法令和政策的动态，有时会令人迷惑，好的移民顾问可以帮你顺利度过难关，免得付出不必要的昂贵的代价，不合资格的顾问则可能耽误你的移民时机。

健康保险制度

美国的医疗费用昂贵，留学生绝对有必要购买医疗保险，以防不时之急。许多院校都要求留学生加入他们的医疗保险计划。学生应当事前了解有关政策并预备相应的保险金额。有保险不用总比遇到问题时要支付一笔天文数字的医疗费稳妥。

留学生协会

如果学校的留学生人数相当，往往会有留学生协会。某些院校还会有中国学生会这样的同乡会。如果你所在的学校有这样的社团，不妨以自己的实际参与支持这些社团，这样也可以让自己乐在其中。个人和事业咨询服务

你想学什么专业?哪些是热门行业?什么工作适合你的个性、心态和兴趣?患了慢性抑郁症或恐慌症怎么办?你的异性朋友待你是否不妥?这些都是咨询服务的业务范围。不要对这些服务有任何顾忌，专职的人员会和你进行一对一的倾谈，而且咨询内容绝对保密。

饮食服务

所有院校都会有自己的饮食部，方便学生小聚或课间休息时买些小吃或饮品。大的校园相应的选择也就多些。

交通

某些学校会给学生提供免费校车，穿梭于各校园之间。有些则帮助提供经济的学生票，方便学生乘坐公共交通工具。不少学校都会有交通互利政策，安排学生合用交通工具。

学生兼职和工作服务中心

如果你拿的是F—1或J—1自费留学生签证，只要符合条件，就可能可以在校内兼职打工。具体的情况请和学校的留学生顾问查询。如果条件符合，该中心可能会给你安排一些校内的工作。

计算机与互联网服务

许多学生到校的第一件事，就是去找哪里可以上网查电子邮件。美国大部分学校都会给学生提供电子邮箱帐号，提供上网和其它相应的服务。某些学校会要求学生自购个人电脑，以便在网上查找图书馆资料，下载课程的教学大纲，查询自己的考试分数，注册上课，甚至在网上订意大利薄饼!

英语辅导班

英语辅导课各式各样，如果你想提高英语，就应当清楚学校开了些什么课程，收费标准，学多长时间，是否和你的专业入学时间和上专业课的时间有冲突。

文体活动

你是喜欢围棋、看电影还是去露营?你是爱跳舞还是宁愿去做义工?无论你兴趣是什么，校园的文体活动中心肯定会有你喜欢的课余活动。你一定可以找到和自己志趣相投的俱乐部、社团或同学。妥善安排自己的闲暇和学习。

做观众还是运动员，你自己去决定。在这但儿凡你喜欢的运动大概都会找到。在美国就应当尝试新玩艺，自得其乐!

考试中心

许多学校都会有托福、GRE和GMAT考试中心。一些学校还会有应试班帮助备考。此外，考试中心还会安排编班考试，心理测试，兴趣测试，转校考试，甚至可以为因生病缺席的学生安排补考。

学习辅导中心

如果你需要开小灶，想在课余补习数学、会计、历史和英文写作，只需要到该中心登记便可。中心的辅导员多是由成绩突出的学生自愿组成。某些情况下，需要交纳一定的费用。

补习机会

这是社区学院特有的专长。英语或数学底子差的学生，可以先补补课，达标以后再继续念下去。

优等生课程

天赋聪敏的学生申请读优等生课程，定会收益良多。顾名思义，最好的学生和最好的教师都在这些班级，堂上讨论自然也精彩非常。此外，学生还有加入国际优等生联合会等等好处。

文化活动和节日

很多学校愿意资助国际或其它文化活动。这是留学生弘扬自己国家、文化和语言的机会，何不去了解如何参与这些活动的筹划和推广，成为活动的一分子呢?

以上仅仅是美国的社区学院所提供服务的一些例子。如果感兴趣，值得尽早去了解一些相关的信息。申报学校时，不妨打听有哪些辅导服务项目，每项服务的收费，是否对留学生开放。有免费服务而不去利用是阁下的损失。充分享受和利用学校的服务，留学生活一定更富姿彩。

社区学院设立哪些课程

美国国际教育协会是美国社区学院联会的分支机构，下属一百多所会员学院。协会的目的是交流经验，提供信息。这些信息包括文化差异、多文化关系、留学生的招收和交换、校际交流、师资力量培训及国际交流项目的资金援助机会等等。此外，协会还协助学院与外国的院校建立合作关系，参与国际活动。协会透过各种渠道和方式促进交流和合作，比如举办年会，印发通讯材料，建立网页，举办声像会议等等。协会的会员学院分布在世界36个国家和地区，不少会员来自英国、加拿大、日本和荷兰。

留学生对美国的社区学院未必了解，毕竟，提供相似的课程和服务的同类院校在国际上并不多见。美国国际教育协会的会员学院尤以下列课程见长：职业培训、大专课程、证书课程、在岗培训以及各种成人教育(包括成人基础教育、成人高中及相当于高中水平的课程)。

由此可见，社区学院开设的课程除了有相当于普通高校大学低年级的学历课程，还包括了传统的院校所没有的项目，层次广泛。不少社区学院开设的职业培训和技工课程安排有实习机会，让学生体验实际的工作环境。

在过去的25年里，越来越多的社区学院积极寻求国际合作机会，拓展留学生交换项目，建立国际师资交换项目，并为境外的院校和政府机构提供人员的交流或培训服务。社区学院欢迎留学生，并把留学生的到来视作丰富社区活动及留学生生活的一个重要环节。

在教学过程中，社区学院实行因材施教，采纳了多种方式教学。除了自学课程、替有需要的学生编写特殊教程，还根据学生的需要开发了多媒体自学辅导软件。这些多媒体的软件和材料包括了教学参考手册、幻灯片、电影、录音及录像带、电脑辅导软件及国际互联网。

总之，选择到社区学院，你可以享受到高质量的教学，而且费用合理、交通便利。

7.华南农业大学艺术学院 篇七

【南京中医药大学翰林学院专业】南京中医药大学翰林学院招生网站-南京中医药大学翰林学院分数线 为维护考生的合法利益，进一步规范学校的招生行为,保证2014年招生工作顺利进行，依据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》等相关法律和教育部、江苏省教育厅的有关规定，结合学校具体情况，特制定本章程。

一、办学地点、办学性质和证书

1、学院名称：南京中医药大学翰林学院

2、办学地点：江苏省泰州市中国医药城学院路6号

3、办学性质：民办普通本科教育(独立学院)

4、招生类型：全日制普通类高等学历教育

5、学历层次：本科

6、学习年限：四年或五年

7、证书颁发：学生修完教学计划规定的全部课程且成绩合格，颁发国家承认的南京中医药大学翰林学院毕业证书；经南京中医药大学翰林学院学位委员会审核，符合学位授予条件者，授予南京中医药大学翰林学院学士学位证书。

二、招生计划南京中医药大学翰林学院2014年分省分专业招生计划以各省（市、自治区）招生主管部门公布的为准。

三、报考条件凡取得报名资格的考生均可报考。对考生的身体健康状况要求执行教育部、卫生部、中国残联修订的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。学生入校后需进行体格检查，体检异常者按学校有关规定处理。凡在体检中弄虚作假或有重大疾病隐情不报者，一经查实，立即取消入学资格。

四、录取原则

1、新生录取按照文化考试成绩为主，德、智、体全面衡量的要求，坚持公平、公正、公开，择优录取的原则。

2、江苏省内考生，根据江苏省2014年普通高校招生录取办法，依据统考科目成绩、学业水平测试等级和综合素质评价，按照“等级级差”的办法择优录取。有关规定如下：1）调阅考生档案的比例不超过招生计划数的120%。2）报考我院的考生，选测科目等级要求为BC，必测科目等级要求为4C，技术科目合格，部分专业对选测科目有要求。详见江苏省教育考试院公布的选测科目信息，或访问我院招生网站。3）专业确定原则：考生选测科目等级中出现两个A加1分，一个A+加2分，两个A+加5分，其它情况不加分。进档考生按加过分后的总分安排专业。若考生总分相同，则先比较考生原始投档分；若考生原始投档分相同，语文、数学两门成绩（含附加分）之和高者优先安排专业；如仍相同，则结合考生的两门选测科目等级、学业水平测试等级、专业志愿、综合素质评价等其它指高考派—高考志愿填报专家

标，决定考生录取与否及所录取专业。4）语种：各专业招收语种不限。但考生进校后均以英语为第一外语安排教学。

3、江苏省以外考生，按照考生报考院校志愿的先后顺序录取，对于同一院校志愿进档的考生，专业安排按分数优先原则，专业志愿之间无级差，即根据高考分数由高到低、不分专业级差进行排序，择优录取。若考生的投档分相同，则按语文、数学、外语三门总分从高到低的顺序择优录取，最后处理各专业志愿不能满足且服从专业调剂的考生。

4、对各省（市）在招生文件中明确规定，对各类优秀生、特长生及执行相关照顾政策给予加分的考生，我院予以认可。

5、录取结果公布：①在各省（市）教育考试院认可的相关媒体上公布；②在我院的招生网站上公布。

6、在录取过程中，对有关问题的解释及遗留问题的处理均由我院负责。

五、收费标准、奖助学措施及退费办法根据国家规定，学生入学时应交纳学费、住宿费及其它有关费用。我院遵循属地原则，根据江苏省物价局审核批准的项目和标准进行收费。收费标准如有变化，按照上级主管部门最新文件执行。

1、学费：中医学、针灸推拿学、护理学、中药学、药学、中药资源与开发、药物制剂、药事管理8个专业按医学类收费，16500元/人•年；应用心理学、制药工程2个专业按理工科类收费，15000元/人•年；市场营销、国际经济与贸易、信息管理与信息系统、公共事业管理4个专业按人文社科类收费，14000元/人•年；

2、住宿费：1400元/人·年。

3、学院提供国家助学贷款、奖助学金、勤工助学、临时困难补助等方式帮助贫困学生克服经济困难，完成学业。学院现设有多项院级奖学金及各类助学金，奖、助学金获奖金额高，授予面广。4.退费办法：按照《江苏省物价局、江苏省教育厅、江苏省劳动与社会保障厅关于转发国家发展和改革委员会、教育部、劳动与社会保障部<民办教育收费管理暂行办法>的通知》（苏价费〔2005〕103号）规定执行。

六、监督和保证

1、学院成立以主管院长为主任的“院招生工作委员会”，加强对招生工作的领导，制定我院招生工作实施办法和有关规定；学院招生办公室负责本科生招生的日常事务。

2、学院严格执行教育部和江苏省关于招生工作的各项政策和规定，增强透明度，自觉接受社会监督，维护考生合法权益和高校招生工作的信誉。

3、学院成立由纪委、监察等有关部门负责人组成的“院招生工作监察小组”，负责监督招生高考派—高考志愿填报专家

各项政策和规定的落实，确保我院招生工作的公平、公正。

七、信息公开我院根据教育部的要求，在招生工作中实施阳光工程，建立和完善以“六公开”为主要内容的信息公开制度，切实维护广大考生的合法权益。

8.青岛农业大学园艺学院 篇八

本科学生科研训练与课程论文要求

一、要求学生应一人一题。可以参加教师的科研课题，协助教师进行科研活动，在教师指导下联系实际，自行选题，进行研究或进行社会调查，然后分析探讨，写出论文；可以针对某一课程的内容，在教师的指导下，由教师命题，对某一方向或专题进行探讨、研究、综述，写出论文；可以在校内外教学实习基地，从事研究、观摩，提交研究报告等多种形式。

二、课程论文成绩的评定：指导教师和学院指定的评阅人评定的成绩各占50%。成绩及格者，方能取得学分，准予毕业。成绩不及格者，须重修。

三、论文的格式：符合科学论文或社会科学论文的写作规范。文章要求语言简练、通顺、条理清楚、论证严谨、图表说明清晰。论文不少于3000字。

论文均用A4纸打印，报告题目用3号黑体，正文用小4号宋体，一级标题用小4号黑体，行距设为固定值25，表格可根据情况设置行距。采用左侧装订。

四、一份完整的课程论文应包括如下内容：

1、封面；

2、课程论文任务书；

3、课程论文；

4、课程论文成绩评定表；

9.面向未来的“农业艺术” 篇九

一提起“乡间艺术”，大多数人都会想到摩西奶奶的风景画、巴拿马服饰和印第安人的风标。而正在美国时兴的乡村雕刻、瓜果雕塑、庄稼绘画等乡间艺术，已被誉为返朴归真又面向未来的农业文明，更成为艺术新潮与新兴旅游受到人们的青睐与推崇。

乡村活树雕刻艺术

据美国《时代》周刊报道，几年前，索斯比拍卖行举办了首次大规模的美国20世纪乡村雕刻艺术拍卖活动，自此近年来，这一艺术拍卖活动连年不断，乡村雕刻艺术与市场在美国不断发展。

美国民间艺术博物馆相继也每年举办一次新颖而美妙的展览，名为乡间雕刻的发现。其中有一种活树雕刻似乎像中国的“盆景”，但作品创意皆出自西方古典文化——主题有《德墨忒耳的造化》、《普西芬尼石榴梦》、《酒神的葡萄藤手杖》等。还展出了此类许多不囿于传统的当代作品。

索斯比乡村雕刻作品的拍卖颇有魅力。20世纪的主要乡间艺术家，如芬斯特·霍金斯，已故的比尔·特莱勒等均有作品在拍卖中亮相，每件售价达到3至10万美元，这当然不能同时髦的超自然艺术品的售价相比。然而，索斯比的艺术家德鲁克曼说：“每次拍卖都是激动人心的活动——因为乡村雕刻艺术顺应了人们‘自然回归’心态并引导了一种新潮艺术的发展，于是吸引了许多对乡间艺术一向不感兴趣又不甚了解的买主和收藏家。”

瓜果塑造人物形象艺术

世界上独一无二的“瓜果塑造人物形象”，也正在美国成为乡间艺术的一种新潮。

“瓜果塑造”是美国辛辛那提州一位玩具设计师特沃德尔发明的乡间植物造型艺术。32岁的特沃德尔曾在一农场打过短工，从此便产生了用可食用的蔬菜瓜果塑造人物形象的构想。

特沃德尔认为，植物栽培具有一定的可塑性——而且这是人们一直没有发现的土生土长的艺术，他第一次试验是将一棵菜苗植入瓶子和管状器皿中，这些幼苗成熟后便形成管状。接着，他又在百事可乐瓶中培植南瓜获得成功，

如今，各种蔬菜瓜果一经他摆弄，就变成一张张生动逼真的人物脸，而塑造名人则比一般的人物更能产生突出的艺术效果，其惟妙惟肖的效果令人瞳目结舌。诸如“尼克松有一只突出的鼻子，而艾森豪威尔的神态安逸，克林顿则有一个特型的嘴巴，也有甜瓜里根，南瓜大布什与小布什……。还有黄瓜雕塑成的心形钻石，玉米和茄子塑造成的野兽耳朵和顽皮的儿童等。

每到“瓜果塑”收获时，特沃德尔将他的艺术品摆到市场上出售，每只售价9.95美元。虽然价格并不高，但是比普通蔬菜瓜果的价格高出了10～50倍之多。

农作物景观艺术

诺曼·格雷格站在他方圆500亩的达奇斯农场的一块田地中间，现在这是一块未完成的“农作物风景”艺术品—— 一片由正在生长的高粱组成的迷宫，中间辟有专门供人行走的小路，也许这些小路是容易让人迷路的。虽然这片青纱帐现在只有3英尺高，到2个月后它就会有8英尺高。到那时它就是一件完美的艺术品。其高度足以淹没任何进入这座迷宫的人的行迹。其实，“农作物迷宫”刚刚播种后就有人来此欣赏这一艺术了。

他养着一群乳牛，还种植水果、蔬菜和各种花卉。这些都是塑造出各种景观艺术的“材料”，也是卖给那些欣赏农作物风景而喜欢“自己采摘”的游人的。今年，格雷格和达奇斯地区其他13位农民一道又一次在他们的农场上用作物和土壤创造了一幅幅栩栩如生的巨型风景和雕塑。

在他们的作品中，有些是从公路上隐约可见的一群母牛、一面美国国旗，或是一床被子、几只南瓜、一只上面长着虫的青苹果的图像，甚至还有纽约州旅游业的标志：“我爱纽约”。在飞机上，所有这些风景作品尽可一览无遗、有关达奇斯农作物风景艺术的念头是格雷格在阅读一篇有关斯坦·赫德的文章时产生的，赫德被认为是农作物艺术的开拓者之一，他住在堪萨斯州道奇城附近一块160英亩的土地上用农作物制作了一幅桑坦塔（19世纪凯厄瓦的一位印第安人首领）的肖像。从此开创了农作物艺术的先河。

庄稼地绘画艺术

其实，斯坦·赫德也是“庄稼绘画艺术”的鼻祖。1989年，赫德根据梵高的名画《向日葵》，在故乡土地上创作了一幅20英亩大的“庄稼画”——《向日葵》。画面中的葵花由10多英亩盛开的向日葵构成，花瓶由蒺麻地组成，大豆地为画中的台桌布。

现年52岁的赫德出生于美国一个农民家庭，目前，他以深褐色的土地作画布，颜料则是青草、红花草、各种花卉、绿色的玉米秆和南瓜。画笔则是他用的拖拉机、犁和修剪枝叶的机器，在农田里“种”出一幅幅生机盎然的庄稼艺术画。这些画面有几英亩甚至几十英亩，人们在飞机或高山上就可领略它的艺术魅力。

为了“种”好一幅硕大的庄稼艺术画，赫德先把构思绘在坐标纸上，然后乘小飞机察看“画田”，再与自愿合作的农民们按坐标耕地、播种、铲草和修饰，完成一幅庄稼画大约要3个月。

气势宏大的庄稼艺术妙在画面景象随气象、季节变化而变化，日新月异，令人百看不厌，从而吸引了一批又一批国内外游客。

《收获集成曲》与“宙斯神牛”

但是，美国艺术界认为：诸如乡村雕刻、瓜果塑造、庄稼画和农作物景观之类“乡间艺术”，这个含糊的术语令人难以定义，也有人给它增加了很多修饰。

如一位学者指出：“乡间艺术”必须是“原始的、朴素的、非专业的、土生土长的、野外的，民间的，通俗的、土气的、自发的、肤浅的、简单的、地区性的、无个性的、幻想的、家制的、方言的、隔绝的、民族的、无学究气的”。

而美国民间艺术博物馆馆长罗伯特·比肖普则认为：“这种艺术太难定义了——它属于新时期的文明农业，它使人们不知所措。”

不过，身兼达奇斯地区农场委员会主席的格雷格说：“‘乡间艺术’之所以难于定义——是这样的艺术在美国历史上前所未有。我认为这是21世纪文明农业的第一创举”。

格雷格非常热衷于“文明农业艺术”，他的第二幅作品正在生长，第三幅才刚刚开始动工。正在生长的那一幅叫做《收获集成曲》、那是一块1.5英亩的南瓜地，如今被绿色的南瓜藤蔓枝叶密密覆盖，中间还错落有致地点缀着玉米茎秆和稻草人。

他还在一块占地一英亩的草地上设计出了一幅黑白相间的荷斯坦牛的图像。他计划用大约5000株菊花完成这幅作品——其中深紫色的代表黑色毛部分，且有白菊掺杂牛体，红菊则组成“宙斯神牛”的眼睛。

更多创新的“农业新文明”

格雷格正努力为达奇斯地区农业和农民寻找更多的文明方式以推动艺术农业的新发展。革新的办法之一是通过农作物艺术创造文明的旅游农业、休闲农业、景观农业等。

现在达奇斯地区，许多农场已开始抛弃传统。农民们也在成为艺术家。在斯坦福维尔的82大道上，罗吉里夫农场的经管人迈克·多伊尔创作了一个从头到尾长200英尺的绿色的“黑安格斯牛”，创作方法是在牛的轮廓线内种上红花草，在其周围则种上另外一种绿草阴影。

格雷格说：“我们的目的在于，提醒人们注意达奇斯地区充满活力的变化中的农业文明。我们所处的地区，人们正在给农业重新下定义。”而且，对这些没有得到任何外部资金帮助的农民来说，所需费用也是微不足道的。

10.华南农业大学艺术学院 篇十

笔者所在的河北大学工商学院大学英语课程同样存在上述分析中所涉及的困境和难题, 同样在探索大学英语教学改革的道路上不断努力。苏格拉底曾说过, 教育不是灌输, 而是点燃火焰。对于独立学院学生而言, 营造氛围, 创设体验等启发式, 引导式的教学模式更有现实意义。基于此, 我们构建了以网络和自主学习中心、外语竞赛、校园外语文化相结合的“三位一体”的三级平台, 为学生构建一个“学知识、用知识、提能力、实现自我”的多元化、启发式学习环境, 将课上与课下, 第一课堂与第二课堂, 外部促进与自我激励相结合, 实现学生个性化学习空间的创造与校园英语氛围的有机结合, 促进学生英语知识、能力和素质的提高。

一、构建多媒体教学平台, 推动精读课堂立体化

我们将2014级4个实验班的精读课程推进多媒体教室, 打破传统教学单纯的重点、难点分析, 句法、语法解析模式, 教师合理运用图像、音频、视频等手段组织和安排课堂内容, 建立了丰富化、立体化的课堂教学方式, 建立了教师主导, 学生主体的课堂教学内容, 在网络教学的环境下, 语言输入量增大, 学习内容可视、可听、可说, 形象有趣, 学生通过多渠道感受英语, 以对话、朗诵、短剧和电影配音的方式来练习英语, 增加课内实践, 激发学习动力。到目前为止, 实现了2015级大学英语精读课程全部进入多媒体教室。

二、构建网络自主学习平台, 促进学生自主学习

国内外研究表明, 学习者最终能否成功地学好外语主要取决于他们的自主学习能力。自主学习强调的是学习者独立地、主动地、创造性地学习, 基于此, 我们开放了网络学习平台, 依托平台强大的存储和共享功能, 以课本为基本, 放置相关的资料、导读等, 将大学英语课程延伸到课前, 课下。学习者根据自己的实际需要, 学习兴趣和习惯合理规划学习时间, 学习内容, 从而实现个性化的学习。

为了保障平台的良性运行, 行政人员加强教学管理, 改革学生期末成绩的评价方式, 明确要求将学生网络平台的使用计入平时成绩中, 扩大平时成绩比重, 由30%提升到40%, 强化过程控制;教师加强指导, 帮助学生学有所导, 乐于所学, 学有所成;同时实施监管, 给学生布置适当的任务, 附以相应的练习和测验, 以科学地检测学生自学的质量并采取适当方法检测学生的任务完成情况。

对于学有余力的学生, 我们在平台上放置了更高阶投的实用性课程, 如商务谈判英语, 商务邮件英语等数字课程, 进一步满足不同英语水平学习者的不同需求。

三、构建第二课堂平台, 营造校园外语文化氛围

充分发挥第二课堂开放、灵活和广泛的优势特点, 调动学生在学习英语过程中的主动性和创造性, 我们打造了科技竞赛平台, 组织外语类竞赛项目如全国大学生英语竞赛、“世纪之星”英语演讲比赛、阅读大赛等, 激励学生将听、说、读、写等知识转化为技能实践, 学生响应热烈, 每年有千余人参加比赛。开展了英语周, 国际文化交流创意活动日等特色活动, 邀请美国教师走进英语角、课堂等开展交流和讲座, 拓展学生国际视野, 培养学生跨文化交流的素养, 全面提高学生的综合素质。

总而言之, 大学英语教学改革是个系统工程, 它关系到学校决策、教师教学、人员管理、学生接受等各个环节的协同和反馈。切实提升学生的实际应用能力, 培养学生具有终身学习的能力是独立学院大学英语课程常抓不懈的教学目标, 大学英语教学改革还需我们不断的思索和探索。

参考文献

[1]刘智慧.现代大学英语教学教学模式改革探析[J].中国教育学刊, 2014.05.

11.华南农业大学艺术学院 篇十一

计大赛

系服设计大赛为了体现我系学生的思维能力和动手能力的课外实践性活动。以充分调动我系同学的积极性。丰富大学生的校园生活,发挥学生们的创新与设计能力,为热爱设计的同学提供一个施展才华与表现自我的舞台，同时本活动紧密结合实际情况，使同学们在活动中学习，将课堂上的理论灵活地应用到实际中，使理论紧密结合实践，在实践中学习。真正把知识给领悟。

参赛要求

1、设计力求构思新颖、画面简洁、色彩明亮、突出我系的特色、体现我系的精神。

2、设计搞必须使用与平面设计及图形设计相关的电脑软件制作。本活动规定使用软件Photoshop、Coreldraw、AI三种软件。Photoshop要求使用2480*3508像素,300分辨率（A4），设计图要求制作精细、严谨。

3、系服颜色必须控制在6种以内。

4、系服款式不分男女，系服底色不限。每名参赛者提交作品不多于2份，交作品时需附带作品的设计说明（包括作品名称，所要表达的思想等，100字以内）。

5、参选作品应为此前未以任何形式发表、未曾公开的原创作品。

6、参选作品或任何用于创作参选作品的素材均不得侵犯第三方的任何著作权、商标权、专有权利或其他权利。

7、参选作品一经选用，参赛者需协助主办方按出版需要做适当修改

奖项设置：比赛将由评委评选“一等奖”一名，奖金150，获奖证书及系服一套

“二等奖”一名，奖金100，获奖证书及系服一套

“三等奖”三名，奖金50，获奖证书及系服一套

比赛评委：艺术设计系主任和视觉传达专业教师

参赛对象：艺术设计系07,08,09级的学生

截稿时间：由班长统一收齐，6月18日之前将作品的电子版形式发送到邮箱340065373@qq.com（作品电子版包括设计原文件，jpg格式文件，设计说明三份，过期不候）

报名方式：6月1日至6月4日，由班长登记之后，6月4日17:30—17:45在架空层，将报名表交给负责人（负责人联系方式： *** / 616256）

12.湖南大学设计艺术学院本科生课程 篇十二

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2005-11-1005408影像设计I05158数字界面原型05420交互设计基础05402图形创意05505计算机辅助设计 III05154动画设计05165平面创意设计05045广告设计05089绘画艺术05023包装设计05301包装结构与容器设计05007文字设计05167网页设计05090图案艺术05035设计心理学05339市场策划05128系统设计05151艺术概论（美术史）05120印刷品设计05331展示设计05102中国民间艺术05156设计创意学05090设计表现技法05046产品与广告摄影05152三维造型艺术05015设计概论05036设计管理05149设计素描与色彩05159设计速写

13.华南农业大学艺术学院 篇十三

山东大学艺术学院教学楼就是在这样的时代背景下应运而生的, 在其整个工程的设计和施工过程中, 给我们带来许多收获和思考。

一、总体布局

山东大学艺术学院教学楼位于山东大学东校区老校校区内, 南临邻外文楼, 西临运动场, 其东北侧有一条河道流经, 环境幽静、美丽。本工程建设面积7576平方米, 地上四层, 地下一层, 建筑高度19.5米, 建成后为东校区老校平添一抹艺术气息 (见西南向透视图) 。

根据建设主管部门划定的用地红线及规划条件, 建筑控制线内的用地面积约1480平方米, 建筑层数必须控制在4层以下, 根据任务书的要求, 所有用房的建筑面积合计约4500平方米, 按K (K=使用面积/建筑面积) 值0.6计算, 总建筑面积在7500平方米左右, 按此推算, 建筑控制线内用地即使百分之百的用足, 地上四层、地下一层才能刚刚满足所需总建筑面积的要求。考虑到教学用房采光通风的客观需要, 在建筑控制线内满铺建筑是不现实的, 故经过多方协商, 将建筑控制线的南侧边线适当外扩, 以便在场地内合理的布置建筑。

考虑到地块的特殊性, 只有西侧贴临校园道路, 故将主出入口安排在该侧。另外, 在北侧及东侧走廊尽端设辅助出入口, 通过小路与校园干道相连。地块东侧有河道自东南至西北斜向流过, 故重点处理沿河岸景观, 在设计中将沿河建筑边界化整为零处理, 以小体量、曲折多变的建筑形体应对河岸线, 以求取得与河道及沿河绿化的自然有机融合。

由于该楼为艺术学院教学楼, 功能较为繁杂, 且教室空间要求大小不一, 同时还要考虑音乐系教室对其他教学用房的干扰, 给总体布局带来了一定的难度。在功能安排上, 一方面根据场地局促的条件充分利用地下室空间, 将音乐系干扰较大的大型教学用房如乐队排练、视听室、舞蹈、电钢琴、Mi Di音乐等统统置于地下室, 以最大限度地隔绝噪声;另一方面, 地上部分我们将几十间小琴房竖向组合在建筑北侧, 南侧安排其他教学用房, 两者之间以休息厅、门厅、厕所等相连, 以减少琴房使用时对其他教学用房的干扰。

作为一栋艺术系的教学大楼, 其使用者的内在特性应充分地在建筑空间及布局中得到体现, 我们认为应该尽可能摒弃传统的中间走廊两边教室的做法, 故在设计中引入“模糊空间”的概念, 即在各类教室之间引入一些不确定的、随意的场所, 在这里, 学生们可以驻足休息、交流闲谈, 观赏风景, 从而激发他们心中的艺术火花。尽管用地及其局促, 可供建筑师发挥的余地很小, 但是在设计中还是尽可能安排了这样的空间, 如底层宽敞的门厅可供小型展览, 其东侧面向河道的落地大玻璃可以将河边绿色充分引入, 同时在边角一侧留有安静的休息空间。再如各层走道并不是同一宽度, 而是结合教室在多出局部放大, 形成“厅”的概念, 创造出学生交流、停留的空间等等。

二、平面设计

根据艺术学院所提的要求, 结合实际情况, 将有声音干扰的房间安排在地下, 将其他房间布置在地上, 琴房集中布置在北部, 减小对其他房间的影响, 同时方便进行封闭式管理。具体安排如下:地下层:乐队排练、音乐视听、舞蹈、电钢琴、Mi Di音乐、设备用房;一层:门厅、音乐小教室、音乐理论教室、琴房、值班、80座教室, 办公室;二层:艺术专教、资料阅览、200座多媒体教室、艺术系设计、琴房、办公室;三层:小画室、150座多媒体教室、电脑设计、琴房、办公室;四层:大画室、静物室、展示厅、琴房、画具库房。使用者对这样的安排还是比较满意的。

三、立面造型

山东大学东校区老校是一个充满历史感和人文气息的优雅校园, 校区内林木参天, 现存有多栋具有历史价值的老建筑, 是学校宝贵的物质和精神财富。作为一栋身处老校区的艺术教学楼, 我们认为其首先应该在总体风格上融入老校区的建筑氛围, 在此基础上可适当体现艺术学院教学楼的建筑个性及特征。根据上述指导思想, 首先, 在建筑材料上我们选择了重调子的灰色面砖混贴, 局部基座采用花岗石蘑菇石勒脚, 这种材料的组合延续了老校区的固有风格, 与整个校区的建筑氛围十分协调。其次, 为打破灰色调子的沉闷感, 同时适当体现艺术楼相对张扬的建筑个性, 建筑南侧外墙采用灰暖色花冈石, 同时在窗户局部穿插了暖调子的木装饰百页组合, 既为建筑增加了一抹亮色, 又使建筑洋溢着一种温暖的情调, 与艺术楼的个性十分相称。最后, 在建筑形体处理上, 采取“化整为零”的手法, 通过多变的形体组合, 多样的界面处理, 使一幢规模不大的建筑呈现出丰富的视觉效果。

四、竖向采光设计

教学楼地下一层, 地上四层, 地下层层高4.2米, 地上各层, 教学部分层高4.2米, 琴房部分层高除一层4.2米, 2—6层2.8米;建筑总高度19.5米。

在此教学楼中的各类教室的采光设计也独具匠心, 由于画室的设计中, 需要相对稳定的光源, 使用天然光则成为最佳的选择, 本设计将需要天然光的画室等安排在顶层, 采用顶部采光的方式, 以便取得自然光。地下室的多数教学用房也尽量做到天窗采光, 以满足教室的基本采光要求。

总之, 建筑离不开环境的制约, 在大学校园教学楼的建筑设计中, 建筑离不开整体校园环境对它本身的要求和影响。对于它应该周密规划、精心设计, 重视内外部空间环境的创造手法应用, 全面考虑周围环境要素, 共同塑造良好的整体环境。在总体布局、建筑造型, 空间组织、流线安排, 甚至设备安装、家具布置、细节处理方面, 都应充分考虑使用者的习惯与意愿, 体现出现代人性化的大学教学楼设计趋势。

摘要：随着现代教育的进步, 国内高等学校建设成为新的热点。如何设计高校教学建筑才能满足学校教育发展的要求, 跟上时代前进的步伐, 成为目前高校建筑设计中一个重要的课题。文章以山东大学艺术学院教学楼为例, 对其建筑设计进行了解析。

14.华南农业大学艺术学院 篇十四

关键词： 大学文化；大学精神；艺术教育

大学之所以为大学，不仅在于它是一种客观物的出现，更因为它是一种精神的存在，是追求文明进步的精神殿堂。正因为大学有不朽的精神存在，大学才得以绵延不绝，历久弥新。清华四大国学大师之一的陈寅恪先生定义的大学精神第一要义是：独立之精神，自由之思想。这一句中，独立之精神可以看作是对大学精神的精炼概括，而自由之思想就应该是对大学文化的一种阐述。大学从起源就和文化结下了不解之缘，它由文化孕育而来的，又继而丰富了文化，二者相辅相成。大学文化是追求真理的文化，是严谨求实的文化是崇尚道德的文化，是大度包容的文化，是具有强烈批判精神的文化。它可以为学生提供无穷的创造力和创新思维，可以丰富一所大学的精神内涵，是其传承和发展的根本动力。追求卓越的大学文化与大学精神，是当今高等教育的核心思维，而如何通过大学浓郁的文化氛围与高尚的精神境界，培养出符合当代社会发展的大学生亦是高等教育的重中之重。

纵观古今，我国自古以来就是一个重视美育的国家，有着优良的传统美德。在古代教育中“礼乐”并称。“礼”即现在的德育，“乐”即现在的美育。中国古代教育开创时期的杰出代表周公在《周礼·保氏》说：“养国子以道，乃教之六艺：一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”孔子教育弟子的主要科目也是“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，都把“乐”作为重要的学习内容之一。更重要的是，中国文人的艺术学习从来就有着超乎艺术本身的人文价值，艺术学习成为了中国文人们怡情养性、完善自我的一种独特方式。到了近代，随着西方救世审美精神的产生和传播，五四运动新文化思潮的兴起，美学教育受到了极大的重视。近代著名教育家蔡元培先生提出了“以美育代宗教”独具特色的教育思想，其根本就是要唤起民族崇尚思想道德，塑造高尚完美品质。

到了科学技术迅速发展的今天，人们对于美的追求依然没有停止。人们为丰富自我，渴望美、追求美、创造美得心情愈加强烈，对美的认识和实践也更加热衷。众多事实表明，通过大学艺术教育可以系统的培养、开发学生综合素质能力，培育高雅向上的审美情趣，可以做到心灵的储美和启真，这是一种的精神的塑造，能实现人的全面和自由发展。它可以通过艺术的感染和感情的激发，引导学生自觉的净化身心，将社会的道德原则、行为规范内化为个人的信念并引导和促进学生去发现真理，创造科学美和社会美。

由上述可知，艺术教育能够提高学生的感悟能力和形象思维能力，能促进大学生人文关怀与科学精神的有机结合，对完善学生的身心品格，培养学生创新能力、学习能力、研究探索能力是至关重要的。在大学所接受的艺术教育，必然要受到其所处的人文环境和学术氛围的影响，拥有崇高精神文化的学校能够给教育的发展带来强大的推动力，而对于艺术教育来说，优秀的大学文化、自由的大学精神更会给艺术教育带来无穷的生命力。

剖析大学精神与大学文化的实质我们可以知道，其目的就是为学生的思想带来根本性的改变，给学生的学习能力以及素质品格带来广泛的提升。授之以渔，而非授之以魚，即教会学生一种正确的思维方式，达到一种思想境界，领会大学精神文化的内涵和实质，而非单纯学会几门学科，几项技能。而这一宗旨恰好与艺术教育的目的不谋而合，那说明二者有共存的必要性。艺术教育与大学精神、大学文化之间的关系就像鱼和水，鱼离开了水就会失去了其灵动性和生命力，而水没有了鱼的衬托就会变成死水，毫无生气。同样地，艺术教育如果离开了大学精神和大学文化的培育与呵护，就会失去其发展空间和前进方向。而大学文化与大学精神如果与艺术教育脱离了关系就会变成两个空想的概念，大学将会变成只教授各项技能而不重视对学生思想境界，行为艺术方面的培养，大学也则失去这两个字真正的含义。

由此可见，大学文化与大学精神，同大学的艺术教育之间的关系密不可分，相辅相成。但这里必须要强调的是，我所说的大学艺术教育并不单单指的是艺术类专业，而是让所有大学生都能够接受的一种基础教育，它可以作为大学精神文化的一部分，但却要表现出其鲜明的个性与时代特征，卓尔不群却又易于理解与接受。而这些恰恰是现在中国的大学里所极度缺乏的，现在人们普遍接受的是，学生在大学里能够掌握许多安身立命的本领，对思想境界、素质品格、个人魅力不做要求。我始终认为，能够体现一个人受过高等教育的标志，不是拥有各种高深的、繁琐复杂的专业技术，而是其思想、能力所带来的亲和力与感染力。你所掌握的技术或许会随着时代的发展，科技的进步被淘汰，但是存在于自己思维里的行为准则，展露在自己举止言谈里的个人魅力却永远不会被淘汰，只会随着年龄的增长愈加体现出它的珍贵。

同大学文化、大学精神一起，艺术教育应当更广泛的为社会所接受，为大学所认可，并在大学文沪和大学精神的呵护与带动之下，迸发出属于自己鲜活的一面，为中国的大学注入新的活力，让新一代的大学生可以更加符合社会的要求，充分展现个人魅力，丰富自己的人生。

参考文献

[1] 杨东平.大学精神.辽宁：辽海出版社，2000，1

[2] 段虹.审美与人的完善.北方论从，2001，3

[3] 王宏建.艺术概论.北京：文化艺术出版社，2001，3