古典小说与传统文化

古典小说与传统文化（精选9篇）

1.古典小说与传统文化 篇一

传统居住环境与古典文化的互动

一、传统居住环境的构成

传统居住环境是由传统住宅建筑及其周围的物质要素共同营造而成的一种生活环境，相对于规模大、密度与容积率高、居民高度集中的现代城镇住宅区环境而言，它有着自身独特的构成特征与文化内涵。

从物质要素构成来讲，居住环境包括自然和人工的物质实体，自然的物质实体包括气候、地理、水文、地质、土壤、地形、植物等，人工的物质实体包括路径、种植、堆山、叠石、水池等。

我国传统居住环境的巧妙、独特之处在于运用人工的手法，追求写实性的自然景观，模仿自然，再现自然，将自然的与人工的物质实体巧妙地统一起来，从而达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

从社会构成来讲，我国传统住宅可分为百姓住宅、文人住宅、官商宅第，直至王宫府邸。阶层、生活爱好或信仰的不同、以及审美情趣的各异，使得传统居住环境异采纷呈。其中，尤为突出的是文人住宅。古代文人深受“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家传统思想熏陶，他们可能是高官富商，亦可能是布衣百姓，只是相对于普通的官宦或百姓来说，他们的知识分子身份及文化成就更为突出。在传统居住建筑的演化过程中，由于普通百姓住宅受到经济技术条件的严格制约，王宫府邸又需恪守制式，文人住宅则相对活跃，对传统居住环境、对古典文化的影响也更为深刻。

二、传统居住环境奠定古典文化的基本价值取向

中国古典文化素以其蕴涵丰富的人文精神、审美理念、隐喻手法，与西方文化相映成辉。强烈的人文意识、细腻的审美体验、曲折的隐喻手法，构成了中国古典文化的基本价值取向，而这个价值取向，可以说最初是由传统居住环境奠定的。

在我国传统建筑中，住宅是各类建筑构成与形象表现的一种原型。无论是庙宇、祠堂、庄园、宅第、城镇，其格局都基本遵循了住宅的范型，通过轴线而渐次延伸展开，等级秩序分明。传统住宅及居住环境对于传统文化、艺术创作和百姓的精神生活，都有着巨大的影响。

1.强烈的人文意识

在古代，人们视住宅为“阴阳之枢纽，人伦之轨模”，(《黄帝宅经》序)住宅把天与地、阴和阳契合为一个适于人居住生活的整体，“人因宅而立，宅因人得存，人宅相扶，感通天地”(《黄帝宅经》卷上，所引出自《子夏金门宅经》之佚文)。房屋的格局中蕴涵着一种宇宙的结构，并加入伦理的观念，“父天母地兄日姊月”(《渊鉴类函》卷一)，使住宅具有自然性与社会性的双重意义，从而创造了一种“与天地合其德，与日月合其明，与四时合其秩”的环境(《渊鉴类函》卷十四)。

这与中国古典文化中始终包含的强烈的人文精神是完全一致的，无论是汉唐以来儒道佛学说，还是宋明理学，都是纳自然、社会、人生为统一体系的宇宙生成模式。它立足于人，指归于人，始终关心人的精神发展和道德发展，关心人的生活意义，主张“厚德载物”的价值理性。

传统居住环境对于奠定古典文化人文精神的重要性，在《朱文公文集》卷十四《甲寅行宫便殿奏扎二》有极其精到的论述，“为学之道，莫先于穷理；穷理之要，必在于读书；读书之法，莫贵于循序而致精；而致精之本，则又在于居敬而持志。”“居敬而持志”正是我国古典文化中强烈的`人文精神的准确写照。

2.细腻的审美体验

长久以来，中国人对于美好居住环境的营建是不懈的，富贵之家叠石理水，普通人家莳花种草，或繁或简，都力求将宅院装点得有声有色，古代中国人对于美的追求与体验在居住环境中表达得淋漓尽致。

在传统居住环境中，人们获得了最原始的直觉体验：在听觉上，他们陶醉于自然界的天籁清音，如“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”(唐・李商隐)、“倚仗柴门外，临风听暮蝉”(唐・王维)、“绕檐点滴如琴筑，支枕幽斋听始奇”(宋・陆游)；在视觉上，他们饱览自然的华彩绚烂，如“苔痕上阶绿，草色入帘青”(唐・刘禹锡)、“深院下帘人昼寝，红蔷薇架碧芭蕉”(唐・韩wò@①)、“秋色入林红黯淡，日光穿竹翠玲珑”(宋・苏舜钦)；在嗅觉上，他们沉迷于自然的清新芬芳，如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(宋・林逋)、“荷风送香气，竹露滴清响”(唐・孟浩然)……在一切可以感受到的琐事细节上，他们体验着生命的愉悦，体察出自然的物性事理，正所谓“耳闻之而得声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭”(宋・苏轼)。

居住生活中的闲情逸致，逐渐转化为古典文化的美学主张。儒、道、禅中的重体验、重直觉、重诗化的体验审美心理学，古典绘画中讲求的“师法造化，中得心源”，文学中的“触景生情，情景交融”，都与传统居住环境有着密不可分的深厚渊源。

3.曲折的隐喻手法

传统居住环境中通过建筑、山、石、水、植物等物质要素的精心配置，一则娱观者之目，二则益人情性，三则寄托精神追求。例如植物的选择，清代李渔《闲情偶寄・种植部》记述木本、藤本、草本、众卉、竹木69种，或品位高雅，或取意吉祥，大多有其寓意。

我国古代花鸟画的兴盛，并非为了单纯的赏心悦目，更有一定的寓意。宋代黄休复在《宣和画谱》花鸟叙论中论道，“花之于牡丹、芍药，禽之于鸾凤、孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊、鸥鹭雁鹜，必见之幽闲，至于鹤立轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之抉疏风流，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘，有以兴起人意者，率能夺造化而移精神遐想，若登临览物之有得也。”所以，堂前宅后配置的、笔墨描绘的，一草一木、一山一石，无不曲折、隐晦地反映了作者的审美趣味和性情操守。

三、传统居住环境是古典文化的表现内容

我国古典文化的成就突出地表现在文学、绘画等艺术上。文学在不同的历史阶段取得了不同的成就，但是传统居住环境作为古典文学的一项重要表现内容，却始终没有改变。绘画中的花鸟画、山水画，在中国绘画史上占有极其重要的地位，它们的发展源远流长，与传统居住环境亦有着千丝万缕的联系。花鸟画起步于人物画、山水画之先，也因草木虫鱼皆是日常生活中最常见的对象之故。山水画出现于战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐，虽然着重于山川自然的描绘，但是也不乏山居环境的表现。

古典文化对传统居住环境的表现，可以剖析为三个层面：在基本层面上，自然的居住环境激发艺术家的创作灵感，直接成为刻画表现的对象；在中级层面上，艺术家借助于特定的居住环境的描摹，达到综合反映社会经济、生活习俗及情趣品位的目的；在更高层面上，艺术家所处的生活环境跟他所取得的成就密不可分，个性化的居住环境成就了艺术家作品的标志与特征。

1.自然的居住环境直接激发创作灵感

梁代刘勰在《文心雕龙・物色》中诠释了环境与创作的关系，“山沓水匝，树杂云合。目既往还，心亦吐纳。春日迟迟，秋风飒飒。情往似赠，兴来如答。”他认为，感情的抒发，是对自然的相赠；兴会的到来，便有如得到了自然的酬答。面对具体可感的居住环境意象，文人或艺术家由衷地生发出对生活、对自然的感受，因而留下脍炙人口、广为传颂的诗文或灵秀疏淡、生气弥漫的画卷。

“门外山川供绘画，堂前花鸟人吟讴”(清・张宜泉《题芹溪居士》)是对居住环境的直接表现，居住环境本身就是主题。诗文如晋代陶潜的《归园田居》：“方宅十馀亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。”唐代杜甫的《江畔独步寻花》，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等等，恬静优美的居住环境跃然纸上。画作有唐代王维《辋川图》、宋代王希孟《千里江山图卷》、明代杜琼《南村别墅图册》等等。

“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”(晋・陆机《文赋》)，则是借客观居住环境的描写来抒发作者的主观感情。一切景语固然皆情语，写景与抒情、说理熔于一炉则更能直抒胸臆。

以居住环境在诗歌中的创作而言，在唐末有一个重要转机，即写景诗由为大自然山川的浑灏的歌咏，转入对人的居住环境更为细腻的描写。宋代以表现居住环境为主要内容或涉及到居住环境的诗作数量更多，描写亦更为细致，这与宋代人诗材料广泛且诗人喜于琐事微物逞其才技的风气大有关联。

2.特定的居住环境综合反映社会经济、生活习俗及情趣品位

住宅作为最重要的生活资料、最贵重的不动产，显然可以成为社会经济地位的外在象征，不同阶层的人们很自然地在居住环境上分出贫富尊卑。此外，居住环境也是居住者文化涵养、情趣品位的真实体现，可谓“居如其人”。

正因为如此，传统的文艺作品才不遗余力地刻划主人公的生活环境，作为背景来烘托人物的性格特征，从而凸显作品的主旨。文学作品中最典型的莫过于清代小说《红楼梦》，书中对于衣食住行的描述一应俱全。小说中主要人物的种种活动都是在大观园的背景上展开，书中对园的规模、方位、建筑布局、山水特色都作了全面的介绍和重点的描绘，其中，怡红院之于贾宝玉，萧湘馆之于林黛玉，蘅芜苑之于薛宝钗，景物与人物交相辉映、相得益彰。

被明清文学批评家称赏为四大奇书之一的《金瓶梅》，以家庭生活为题材，描摹市井世俗情态，展示了明代中叶广阔的社会现实。既写家庭生活，就必然写西门庆房屋。评注者认为，“凡看一书，必看其立架处，如《金瓶梅》内，房屋花园以及使用人等，皆其立架处也。”“故云写其房屋，是其间架处。犹欲耍狮子先立一场，而唱戏先设一台。”居住环境的描写成为小说故事情节和人物描写的有机组成部分。

至于绘画作品中，张择端的《清明上河图》，通过世俗生活的细致描写，生动地揭示了北宋汴梁(开封)承平时期的繁荣景象，图中有官府宅第，也有茅篷村舍，整体展现了各个阶层的人物居住环境及活动场景。

此外，古典小说中的插图对传统居住环境也常有刻画，如明代《西厢记》的版画插图、冯梦龙的“三言”插图等等，直观而细致地展示了那个时代的居住环境。

3.个性化的居住环境标识艺术家作品的特征

大凡文人墨客，其名声总是与作品连在一起，而其作品的主题又与生活环境密不可分，结果居住环境在某种意义上影响并决定了他们的艺术成就。

五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐(熙)黄(筌)异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。郭若虚在《图画见闻志》中论“黄家富贵，徐熙野逸。不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”徐是“江南处士”，所见无非江湖间汀花、野竹、水鸟、渊鱼或者园蔬药苗之类；黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格亦各成一家。

清代扬州八怪之一的郑燮在《板桥题画・竹》中记述，“余家有茅屋两间，南面种竹。夏日新篁初放，绿阴照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之季，……风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬做小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎!凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”宋代有“湖州派”之称的文同也是画史上有名的墨竹画家，他生平喜爱竹，认为“竹如我，我如竹”。他常在住的地方广栽竹木，并将住所命名为“墨君堂”、“竹坞”等。

一方面典型的住宅环境景物要素寄寓了居住者的品行操守，另一方面，个性化的居住环境也成为文人墨客成就的重要标志与独特特征。

四、古典文化引导传统居住环境的风气

我国的传统住宅及居住环境，横向来看，在辽阔的疆域内呈现出多姿多彩的特色，但是纵向来看，在漫长的历史年代中则表现为缓慢的嬗变过程。引发这种更替的缘由，并非自然地理因素，更多地则是古典文化的浸润，集中地表现为：文化哲学思潮对传统居住环境革新的催化作用，同时代的文化艺术风尚对居住环境整体风格的渗透作用，和专业文献对传统居住环境实践的指引作用。

1.文化哲学思潮催化传统居住环境的革新

魏晋南北朝时期是我国古代文化哲学思想的重要转折时期，由于民族、阶级矛盾交织，战乱分裂，社会动荡，文人们对功名利禄避之不迭，谈玄盛行，佛学、玄学合流。六朝始，文人画家不但受儒家的教养，而且接受道、佛思想的薰染，他们的美学观点，往往熔合儒、道、佛为一炉。这种思想风气不可避免地反应到了居住环境上。

北魏末期，贵族住宅的后部往往建有园林，园中有土山、钓台、曲沼、飞梁、重阁等。两晋时，一些士大夫标榜旷达风流，爱好自然野致，聚石引泉，植林开涧，营宅造园，追求一种比较朴素自然的意境。南朝谢灵运是其中比较突出的一位，他因仕途失意，转而喜研佛学，据《宋书・谢灵运传》记载，他移籍会稽(今浙江绍兴)，曾“修营别业，傍山带江，尽幽居之美，……，放纵为娱，有终焉之志。作《山居赋》并自注，以言其事”。谢灵运的“始宁墅”标志着我国山水住宅的开始。

此后，唐代王维的“辋川别业”是又一具有代表性的山水住宅。中年以后，他因政局变化，且深依禅宗，过着半官半隐的生活。晚年隐居于陕西蓝田县西南二十里的辋川别业，专意山水诗作。此处本是宋之问的别墅，据《唐画录王维传》记载，地奇胜，有华子冈、欹湖、竹里馆、柳浪、茱萸泮、辛夷坞等。

唐代另一著名诗人白居易，因慕庐山山水，修庐山草堂，著有《草堂记》。“三间两柱，二室四牖，广袤丰杀，一称心力。……乐天既来为主，仰观山，俯听泉，傍睨竹树云石，自辰及酉，应接不暇。俄而物诱气随，外适内和，一宿体宁，再宿心恬，三宿后■然嗒然，不知其然而然。……”庐山草堂虽然规模很小，但是对后世山水住宅的思想却影响颇深。

两宋以后，封建制度对知识分子的思想禁锢与束缚越来越严，文人出世之风盛行，好清逸隐避，陶冶于山村田野，寄情于山水。据南宋绘画描写，当时江南一带有利用优美的自然环境建造住宅的，既是住宅，又具有园林风趣。这时期作为住宅空间扩展延伸的私家园林发展已较为成熟。

正是这一代又一代、一次又一次文化哲学思潮的催化，推动着传统居住环境的革新并趋向丰富多彩。

2.时代文化艺术风尚渗透至居住环境的整体风格

住宅和居住环境，作为建筑文化的重要组成部分，与同时代的文学、绘画、书法、工艺等文化艺术相互密切影响，因而时代的审美风尚及工艺水平必然反映到居住建筑及居住环境上。

以明清两代为例，清代手工艺美术较明代更为繁荣，砖雕、木雕、石雕等技艺都十分精湛。明代家具以简洁素雅著称，清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但宫廷和富贵之家的家具，造型繁复，装饰华丽，木家具的装饰和雕刻大量增多，这种趋向到清代后期更为显著。这些都间接或直接地影响到居住环境的整体风格。从现存的住宅实物资料来看，在住宅建筑质量较高的地区，整体上，清代住宅较明代住宅的装饰意味明显加重。以徽州民居为例，清代木装修木栏杆的雕刻风格较明代更为纤细繁杂；苏州砖门楼的雕刻自清乾隆时期以后才大量增加花卉、人物、戏剧等复杂雕饰的内容。由此可见，其他门类工艺的风格对居住环境艺术的渗透还是显而易见的。

3.专业文献指引传统居住环境的实践

我国传统居住环境既是长期积淀、自发形成的结果，也不乏相关的理论指引。从历代文献来看，这些理论来源于四个方面：

一是专业著作论述。如明代计成著《园冶》，讲的虽是造园理论，但是明清园林绝大多数是私家园林，原是住宅不可分离的部分，宅与园融为一体，形成完整的居住环境。

二是笔记、散文之类。多为文人雅士所作，且仅是文集的部分章节。有的偏重于史实的记叙，如北魏杨xiàn@②之《洛阳伽蓝记》、西汉刘歆《西京杂记》、清代李斗《扬州画舫录》等；有的作专门论述，如明代文震亨《长物志》、清代李渔《闲情偶寄》卷九居室部、清代沈复《浮生六记》卷二闲情记趣等。它们不及第一类专业著作论述那样全面、完整。

三是小说、词赋等。侧重于文学性的表现，现实基础上的想象夸张与虚构中的现实并存，是对专业理论灵活性和具体化的展现。如晋陶潜《桃花源记》、《红楼梦》、《金瓶梅》等等。

四是绘画理论中有所涉及。宋代郭熙《林泉高致》从绘画的角度，对山、石、水、花木等景物均有极其精辟的论述，反过来可以视作居住环境的布置要领。也有画家亲自设计宅园，相传苏州四大名园之一的狮子林，即为元代大画家倪瓒设计。

上述文献论述多数零碎分散，并未形成一个完整的理论体系，但它们的作用却不可低估。大凡国家经济繁荣，社会财富积累增加，人们就会有大量的金钱花费在居住环境的改善方面。有些文人兼具官僚或商贾身份，家境殷实，有可能将理论付诸现实。流风所及，社会上免不了竞相仿效，从而推动着传统居住环境整体品质的提升。

我国传统居住环境与古典文化的互动，包涵着庞杂精深的内容，对这一问题的思索与探寻，是挖掘传统居住环境自身文化内涵和价值的重要途径，也是关注与追求现代居住环境文化价值的有效方法。

【参考文献】

[1]刘敦桢主编：《中国古代建筑史》，北京，中国建筑工业出版社，1984年6月第2版。

[2]王明贤、戴志中主编：《中国建筑美学文存》，天津科学技术出版社，9月第1版。

[3]孙宗文：《中国建筑与哲学》，江苏科学技术出版社，3月第1版。

[4]王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年12月第1版。

[5]戴逸、龚书铎主编：《中国通史》，海燕出版社，201月第1版。

[6]《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1983年12月第1版。

[7]《宋诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社，1987年12月第1版。

[8]孙大章：《评清代的社会背景与民居的新发展》，《中国传统民居与文化》(第二辑)，陆元鼎主编，中国建筑工业出版社，1992年10月第1版。

字库未存字注释：

@①原字左亻右屋

@②原字左火右玄的繁体

2.古典小说与传统文化 篇二

一、写作视角类比与交替

网络的发展, 给人们提供了平等的学习交流机会。网络的去中心化的自由空间平等是其根本的文化底色, 不同的社会阶层, 社会角色, 在网络中享有平等的话语权与网络身份。在传统文学中, 作者与读者的身份存在明显的差异。传统文学中的作者, 基本为社会精英人士, 作者的话语陡然成为权威, 而读者仅仅为其作品的接受者, 毫无话语权, 地位不均等的产生。信息快速的传递, 网络的极速发展, 给人们提供便利的交流。从写作者角度来看, 网络文学摒弃了传统文学的社会教化、道德规则、警示世人等传统文学所奉行的宗旨, 全身心地表达自己的生活与心理状态, 甚至是个人的宣泄, 并带有任何的社会责任。从读者的角度来看, 能产生共鸣的不仅仅是文学作品本身的内容, 还有写作者的平民身份、大众化语言表达形式以及对受众情感、观点、意见的充分尊重。在此状态下, 作者与读者的平等对话, 决定了他们之间的关系不为“仰视”, 更不能为“俯视”, 而只能是“平视”, 以平等的身份来体验生活, 创作作品, 体现价值。

二、情节的跨越

情节, 顾名思义, 是故事构成的主干, 人物、环境的支撑点。在叙述学中, 情节占有极为重要的地位。但是在小说中, 意识流写作风格的风靡, 像暴风骤雨般得颠覆着没有情节就不成小说的说法。或者是淡化情节在叙事或小说中的作用。宏观的分析, 将情节大致分为线型与非线型。

1. 情节结构的开放

由于网络平台的存在, 网络小说的创作方式不用于传统小说。传统小说只限于纸质上的交流, 或者说是静止的交流。作者创作出作品, 读者接受作品, 而这种接受, 在心底无论愿意与否, 读者只能选择接受, 这时的读者处于一个被动的地位, 联系以上讨论的写作视角来说, 作者为读者所“仰视”。同时, 所限制的不仅仅是交流的问题, 还有现在所讨论的情节的结构。传统小说的结尾, 大部分为一种 (除比较极端的例子之外) 。可在网络小说中, 一种情节的结尾反而比较少。一旦一部网络小说横空出世, 展现于读者面前。作为当今的网络读者, 不再是处于被动的地位, 相反, 而是用平等的视角去欣赏作品, 甚至是去剖析它。因为这样的平等性, 同样也是这样的动力存在, 有些网民动手去改写作品, 这也就是结尾多样化的存在。痞子蔡的《第一次的亲密接触》像一个寓言, 既揭开了网络文学的写作, 也隐逸着网民正在走向多极化的欲望写作动机。火爆之后, “第二次的亲密接触”、“再一次的亲密接触”、“第N次的亲密接触”等网络小说层出不穷。甚至, 《第》有不同版本的结尾等等。这在网络小说中屡见不鲜, 而且也是网络小说发展的一个趋势。

2. 情节的淡化

这主要体现为叙事文中因果关系的消退, 故事呈自然状态, 情节平淡、朦胧乃至支离破碎。

传统小说基本遵照“序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声”的情节模式来开展故事的。而很多网络小说, 有意无意摒弃这种固定的情节模式, 不以高潮和悬念取胜, 叙述的只是故事的自然流程。许多网络作家, 更多的是些近似随笔的小说。或者是说沿着人物的意识活动组织故事。这些都是基于人物的想象、幻觉乃至意识而不是按逻辑构成的一些外部事件。更为直接的说, 多为倾向于意识流小说的创作风格。这与网络小说的特性有关, 网络小说作者创作小说, 更多的是表达自己的生存状态、生命思考, 透露内心的真实想法, 宣泄个人的情感。而这一切并不是所有都具有完整的故事情节, 应该说大部分都不具有, 真实的想法运用逼真的笔法表现出来, 这也是在当下, 无论在网络小说还是传统小说的创造中所追求的东西。

结束语

写作是在一定的时空背景下的写作, 小说叙事也是在一定时空背景之下的叙事。比起传统小说, 网络小说特有的叙事特色体现出自由、宽广的网络天地的写作文化空间, 以及新一代创作主体的思维、情感、人生理念等等。虽会与传统小说部分叙事相冲突, 但并不意味着是相对立。事情都是发展变化着, 没有永远的冲突, 更没有永远的对立。冲突的产生意味着问题的出现, 问题的产生、解决才能发展。叙事学是个年轻的科目, 而网络小说的发展更是处于一个“幼年的”不成熟的阶段。不过, 随着时代的变迁, 社会的发展, 两位年轻的主体相互扶持、相互发展, 在不久的将来, 会渐渐成熟起来。

摘要：近年来, 网络文学正迅速成为当代文坛一种新生的文学现象, 网络小说为其具有代表性的一种表现, 在当下备受关注。本文对网络小说与传统小说的叙事模式进行对比, 分析其冲突, 并采其折取。

关键词：网络小说,写作视角,情节

参考文献

[1]任晓娟.从文学视角探察网络小说的现状[J].飞天, 2009 (4) .

[2]黄玖胤.网络小说的叙事模式[J].肇庆学院学, 2004 (3) .

[3]苏晓芳.网络小说论[M], 北京:中国文史出版社, 2008年版.

[4]柏定国.网络传播与文学[M], 北京:中国文史出版社, 2008年版.

3.金庸小说与孝文化 篇三

从古至今，孝文化对人们产生了至深的影响，对武侠小说也产生了很大的影响。父母、师父被人所害，自己不能替他们报仇，在古代被视为不孝,往往就因为报仇而展开了一段快意恩仇的故事。本文所关注的是金庸武侠小说与孝文化的关系，金庸小说中的孝文化主要体现在子女对父母，徒弟对师父，子民对君主、国家的关系上。

金庸通过小说表达了他对传统孝文化的思考。首先，金庸对中国的孝文化是不否定的。《射雕英雄传》中写到欧阳锋有一次经过书院，听到一个书生劝人要做忠臣孝子，欧阳锋听得厌烦，就把书生杀了。他认为黄药师和自己并称东邪西毒，看法也应该差不多，就把书生的头颅送给了黄药师。不料黄药师大发脾气，说自己平生最敬重的就是忠臣孝子，还说：忠孝是大节所在。话虽然出自黄药师之口，但也是金庸观念的流露。这一点在作品中的许多人物身上都有体现。性格敦厚的郭靖自不必说，他在桃花岛上发现朱聪等五位师父的遗体，以为是黄药师所为，毅然离开了他所至爱的黄蓉，他无论如何也不能与杀父仇人的女儿相亲相爱；生性潇洒、笑傲江湖的令狐冲对师父也十分的敬爱，什么时候都是毕恭毕敬的；就连杀人不眨眼的梅超风对黄药师的那份孝也是让人十分震撼的，虽然她背叛了师门，但心中始终记着师父的恩情。在太湖归云庄上听到裘千仞编造的恩师被杀的消息后，毫不犹豫地要替师父报仇，最后还用自己的身体挡住了欧阳锋的一击，救了师父，牺牲了自己。临终的时候，还按照师父以前的要求，自折手腕，表示悔罪。当黄药师答应让她重归师门，她更是由衷地高兴，勉强爬起来重行拜师之礼。《天龙八部》中的乔峰是契丹人，但又在中原长大，他爱自己的民族、国家，也希望做到忠实于自己的民族与国家。他不愿意背叛自己的国家，但又不愿看到宋辽两国的人民因为战争而流离失所。当段誉、虚竹抓住了耶律洪基时，他逼皇帝发誓终生不再发兵侵犯宋朝才能放了皇帝。虽然乔峰是出于一片仁爱之心，但他总是背叛了辽主，最后也只能牺牲了自己。但在金庸的小说中又出现了一种情况，就是孝与义，孝与人性自由、个性解放的冲突，这是因为金庸以现代人的眼光对孝文化予以了新的理解。下面就从这两个方面来分析：

一、孝与义

孝是中国传统中最重要的美德之一，义是武侠世界里最重要的品质之一。在传统的武侠小说中，孝与义几乎就没有发生过冲突，而且到了清代的武侠小说中，清官和侠还很好地结合了起来。到了金庸的小说中，孝与义有时会发生尖锐甚至是不可调和的矛盾。一方面可能是小说创作的需要，人物处在一种矛盾之中，有利于人物性格的塑造，也可以使小说情节复杂化；但更深层次的原因是金庸从现代人文的视角来审视传统的孝文化。

先从冲突最小的说起。《笑傲江湖》中的令狐冲聪明伶俐、幽默机智、自由不羁。当师父让他杀掉采花大盗田伯光时，他很为难。因为先前两人已结交为友，而且田伯光现在已经改过为善了。但是，他从来也不敢违背师命。他该怎样处理这个问题呢？“他从岳灵珊手中接过剑来，转身摇摇晃晃的向田伯光走去，走了十几步，假装重伤之余突然两腿无力，左膝一曲，身子向前直扑出去，扑的一声，长剑插入了自己左边的小腿。”④令狐冲企图通过自己的小把戏将这一矛盾化解开去，这样既可以不违背师父的命令，又不会对朋友不义，可谓用心良苦。

金庸小说中有一种趋势，当所谓的孝与义发生矛盾时，作家偏向于将义列于孝之上。《神雕侠侣》中的杨过误以为郭靖是自己的杀父仇人，他制定了谋杀郭靖的计划，但最终还是没有对郭靖下手。一部分原因是杨过没有找到最合适的机会，但更主要的原因却还是出于他内心的矛盾。当真正见识郭靖的英雄气度和为国为民的大侠胸怀时，杨过不仅不再想杀郭靖，反而甘愿为了保卫郭靖而牺牲自己的性命。而这个时候，杨过依然没有明白父亲死亡的真相，也就是说郭靖仍然可能是他的杀父仇人。类似的情况还出现在《雪山飞狐》中。胡家和苗家世代有仇，到了胡一刀和苗人凤这一代，恩怨还没有个了结。两人在比武时，双方的武器上都被涂上了毒药，结果胡一刀死在了苗人凤手下，胡夫人也随丈夫而去。虽然苗人凤不是有意要杀胡一刀，但胡毕竟死于苗之手。若干年后，胡之子胡斐替父报仇，胡斐知道苗人凤的一个弱点，当他想一招就这样劈下去的时候，胡斐也碰上了与杨过同样两难的境地：考虑到苗人凤是个英雄豪杰，又是自己意中人的生父，这一刀不应该劈下去；“但若不劈，自己决无活命之望，自己甫当壮年，岂肯便死？”⑤ 是出于对生命的珍惜，才使得胡斐陷入了矛盾之中，而在孝和义之间，胡斐跟杨过一样还是将义的位置放得更高一些。

旧式的武侠小说有一个普遍的观点就是要“快意恩仇”，为了报仇，杀人没有什么要紧的，而且认为是理所当然的，对于自己的父母、师父，这也是行孝的一种表现。但金庸却批评和否定这种行孝的方式。在《倚天屠龙记》中，张无忌有这么一段话：“到底是谁害死了我的爹爹妈妈……就算那些人真是凶手，我将他们一一杀了，又有什么用？我爹爹妈妈总是活转不来了……倘若大家不杀人，和和气气，亲亲爱爱的都做朋友，岂不是好！我不想报仇杀人，也盼别人也不要杀人害人。”⑥在张无忌身上有一种生命意识、人道观念与人文情怀，这也是金庸对过去视替父母、师父报仇为行孝观念的一种批判。既然不认可这种行孝的方式，在所谓的孝与义之间，自然要偏向于义。另一方面的原因也是出于对武侠精神的一种回归。清代的武侠小说忠孝和侠义相结合，形成了清官侠客型的小说，这类小说“大旨在揄扬勇侠，赞美粗豪，然又必不背于忠义。”⑦但在此过程中侠的独立性却在渐渐消退。在金庸小说中，作家努力将独立精神回归到侠的身上，因为义才是侠的最重要品质之一。

二、孝与个性解放

（一）孝与爱情

孝与爱情这一个话题很早就进入了文学作品之中，如早期的《孔雀东南飞》就涉及到这个话题，不过进入到武侠小说的时间相对较晚。谈到这一话题首先会让人想到李莫愁以及《摸鱼儿》这首词。李莫愁曾经生活在古墓里，这是一个封闭、压抑的世界。一开始是因为不得已才与世隔绝，到后来，这种隔绝就变成了一种传统。墓中的生活是十分压抑的，要强调“十二少”：“少思、少念、少欲、少事、少语、少笑、少愁、少乐、少喜、少怒、少好、少恶。”李莫愁生活在古墓里就要压抑所有的人生欲望和人性本能。古墓派也有能够变通的规矩：如果有哪一个男子能够发誓为古墓中的某个女性甘愿牺牲自己，而且这个男子事先并不知道这条规矩，这个女子就可以自由地走出古墓。李莫愁就是没有遵守规矩而走出了古墓，成了古墓派的叛徒。但是读完小说，读者就会感觉到她实际上也是一个可怜可悲之人。她只是不愿意受那种人性的压抑，想寻找属于自己的一份爱情和幸福才勇敢地走出古墓的。这正是金庸对“五四精神”的一种继承，肯定人的个性解放，反对这种压抑人性的所谓的行孝方式。

《射雕英雄传》中的陈玄风和梅超风，在桃花岛上产生了热烈的恋情，偷偷做了夫妻，因为害怕师父责罚便产生了私奔逃离桃花岛的念头，于是一不做、二不休，把师父半部《九阴真经》也偷走了，成为背叛师门、恶名昭著的“黑风双煞”。他们不是不孝敬师父（梅超风对师父的尊敬在前面已经有所叙述），而是在爱情面前，他们情不自禁又身不由己，这也是基于人的一种本能。周芷若在接任掌门职位的时候发下毒誓：一定要利用自己的美色和张无忌对她的好感，设法找到屠龙刀和倚天剑，但又决不能对张无忌产生感情，更不能结为夫妇。但她对师命也不是完全执行的。后来，她还是想方设法，甚至搞出寻死上吊的把戏，促使张无忌与她立即拜堂成亲。金庸在小说里是想表达对传统孝道观的一种想法，对这种压抑人情感本能的所谓的行孝方式，作者是不赞同的。

（二）孝与个性自由

孝与个性自由的冲突，最具有代表性的人物是《笑傲江湖》中的令狐冲。令狐冲一开始出场就是一个“问题青年”，酗酒、平白无故地惹是生非、与采花大盗田伯光在一起喝酒等等。令狐冲渐渐不被师父认可，最终被逐出了师门。但这个人物却受到了人们的喜爱，因为他无拘无束，追求自由。在思过崖的时候，风清扬传授给令狐冲的“独孤九剑”就代表着一种自由精神和坚信自我的个性精神，一切都应该顺其自然，不应该有一点的勉强。但在令狐冲生活的世界里，一向是门派利益大于个人利益，立场和阵线是丝毫不能马虎的。刘正风什么坏事也没干过，仅仅是与魔教长老曲洋一起吹箫弹琴，就被搞得家破人亡。像令狐冲这样的行为更加不能为所谓的“正派”人士所接受，他的师父毫不犹豫地将他逐出了师门。面对着对自己有收养之恩的师父，生性无拘无束的令狐冲一度陷入矛盾之中，但这种矛盾又是难以调和的，因为这是传统的价值观和一种崭新的讲求个人自由的价值观之间的冲突。

面对传统的孝文化，金庸既接受其中的一些优良传统，如孝敬父母、尊师等等，但同时又批判和否定那种把杀人报仇视为行孝的作为，更反对那种对师父言听计从的愚孝，他提倡应该摆脱这种传统的孝观念，肯定个人的价值，鼓励个体追求自身的个性解放。

注释：

①《孝经译注》，汪受宽撰，上海古籍出版社，1998年7月第1版，第2页。

②《孝经译注》，汪受宽撰，上海古籍出版社，1998年7月第1版，第2页。

③《礼记译注》，杨天宇撰，上海古籍出版社，1997年4月第1版，第816页。

④《笑傲江湖》，三联书店，1994年5月第1版，第464页。

⑤《雪山飞狐》，三联书店，1994年5月第1版，第226页。

⑥《倚天屠龙记》，三联书店，1994年5月第1版，第1035、1036页。

⑦《中国小说史略》，鲁迅撰，上海古籍出版社，1998年第1版，2004年11月第9次印刷，第195页。

4.古典小说与传统文化 篇四

诺贝尔文学奖获得者威廉·福克纳(William Faulkner，1897-1962)是美国现代文学史 上最重要的小说家之一。他在作品中大胆地创新表现手法，以自己独树一帜的艺术风格 和独到的思想深度，“描写一个年老垂死的世界”，全面而深刻地揭示了美国南方 旧体制腐朽没落的根源，无情地批判了压抑和摧残人性的清教主义、奴隶制和种族主义，表现了身处历史变革之中的南方人的精神危机。

在福克纳所处的那个时代，以加尔文主义为核心的基督教新教势力，主宰着整个南方 社会的政治、经济和文化，支持着奴隶制和种族主义，控制着人们的思想和行为。加尔 文主义是16世纪欧洲宗教改革运动产生出来的一个新的派别，它一方面要求对社会进行 激烈改革，强调人与上帝之间的直接联系；另一方面又僵硬地信奉原罪和命运生前决定 的教义，压制人的欲望，谴责任何形式的娱乐和享受。“加尔文化了的耶和华”，具有 一种严厉而毫不宽容的特质，是《旧约》中那个不断惩罚的“部落之神”。美国南 方人信奉的就是这样一个严厉而僵化了的上帝，生活中的“享受被等同于罪恶”，生活 成了人们“自己把自己不断地钉在十字架上的过程”。福克纳就是生活在这样一个 宗教保守势力横行的社会环境中。他的家庭也信奉传统的基督教。他的曾祖父“是一个 在宗教原则上绝无还价可讲的人。他的原则之一就是每天早餐前，每个人从小孩到大人 都必须准备好一段《圣经》摘录，并流利地背诵。不然的话，就别想吃早饭”[4]。他 的父母也都是虔诚的基督徒，父亲属于美以美教(Methodists)，母亲属于浸礼教资料

(Baptists)，这两个派别的教徒组成了美国南方的早期移民。正像在福克纳的小说《小 镇》里，查尔斯·莫利森回顾杰弗逊镇的历史时所说的那样：“我们这个镇是由雅利安 浸礼教徒和美以美教徒所创立的”[5]。福克纳在这样的环境里生活和创作，他的思想 和作品也就不可避免地受到基督教文化的深刻影响。正如福克纳自己所说的，基督教文 化是像他这样“一个南方农村小孩的背景„„我在其中长大，我不知不觉地将它消化吸 收。它存在于我身上，这与我究竟对它相信多少毫无关系”[6]。尽管福克纳的创作思 想有着明显的基督教的特征，尽管他的小说中有许多与基督教相关的内容与影射，但他 从未把宣扬基督教教义作为自己的创作目的。他并不是一个基督教作家。相反，在他几 乎所有的作品中，都对压抑人性的清教主义进行了无情的批判。福克纳心目中的上帝是 宽容而仁慈的，他对加尔文主义清教的上帝充满了愤懑之情，所以才有了他作品中那么 多发生在基督教重大日子里的罪恶与不幸。

《喧哗与骚动》(The Sound and the Fury)的故事，就是以耶稣受难的星期(passion week)为时间背景的。小说中班吉(Benjy)部分的时间背景是4月7日圣礼拜六，这一天正好是班吉的33岁生日，而耶稣正是33岁时被钉死在十字架上的。这里便有着十 分明显的影射性。班吉是一个白痴，枉有33岁的年龄而只有3岁儿童的智力，甚至不会 说话，只能“毫无意义”地“喧哗”。(小说书名《喧哗与骚动》出自莎士比亚悲剧《 麦克白》第五幕第五场麦克白语：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，都没有任何 意义。”[7])小说中另一个人物，班吉的姐姐凯蒂(Caddy)漂亮、热情而富有同情心，也是康普生家族里惟一真正爱护班吉的人。班吉和凯蒂生长资料

在一个既没有母爱也缺乏父 爱的家庭里，从小受到清教式的严厉教育，在没有爱的生活中，他们更加渴望着理解与 关心。班吉在感情上完全依赖着凯蒂，而凯蒂则试图在异性的爱抚中得到慰藉，结果却 走过了头。福克纳笔下的班吉影射着耶稣，尽管他是一个白痴却有着耶稣般的超自然力，竭力想阻止凯蒂的堕落。然而这种耶稣般的超自然力并不能拯救凯蒂于走投无路的逆 境之中，凯蒂还是堕落了，最后竟成为纳粹军官的情妇。这里影射的含义是十分直白的 ：耶稣竟像白痴一样的无奈，只会“毫无意义”地“喧哗”。影射对主题的深化作用也 是十分明显的：福克纳借助“耶稣”的无奈，来揭示代表着南方旧传统体制的康普生家 族的没落是无可挽回的，即使是上帝的超自然力也不能做到这一点。如果不用影射上帝 作为衬托，这一主题远不会揭示的这样深刻。

在《寓言》(A Fable)中，福克纳更是直接使用了耶稣的故事。小说塑造了一个反对战 争、倡导和平的人物形象，他像耶稣一样有着12个追随者(门徒)，而出卖他的人(犹大)也正好得到30枚银币。同耶稣一样，他也是在星期三被捕，和两个盗贼(强盗)在星期五 一起被处死，死时也正好33岁。这个班长形象，是人类追求和平与正义的象征，他曾成 功地把敌对双方的士兵团结在一起，一度在硝烟弥漫的战场上缔造了和平。福克纳刻画 这样一个人物被处死，是对战争与社会腐败的抨击。他在谈到《寓言》时曾经说过：“ 如果耶稣在1914年～1915年再度降临的话，他就会再一次被钉死在十字架上。”[8]这 就一语道破了《寓言》的创作思想，说明它不仅仅是对第一次世界大战、也是对整个西 方世界的腐败和对教会背叛真正的基督教精神的讽刺与批判。从《寓言》的创作手法上 我们不难看出，资料

由于福克纳以宗教典故进行隐喻与影射，让一个普通人的行为与命运同 耶稣和基督教联系到了一起，使基督教的博爱精神与战争虐杀形成了鲜明的对照，从而 把宗教伪善的面具撕剥得荡然无存，使这个故事具有了更为广袤的寓意，也使作品的表 现力和批判性变得更为深刻与辛辣。

加尔文主义在美国南方曾有着不可一世的强大势力，这种反动势力之所以能在南方蔓 延和发展，其中一个十分重要的原因，就是它从神学的角度支持了南方的奴隶制和种族 主义。加尔文主义与种族主义相互勾结、相互支持，许多最极端、最残忍的种族主义者，往往正是最狂热的清教徒。福克纳的《八月之光》(Light in August)，取材于他11 岁时发生在南方的一桩种族惨案。1908年9月8日，一个名叫勒尔斯·伯顿的黑人因杀死 一名白人妇女，而被一群清教徒冲进监狱杀害，并在被割掉耳朵、挖出睾丸后用绳子栓 着尸体的脖子游行，然后被一丝不挂地吊在了法院门口的大树上示众。在美国南方，宗 教竟然高于了法律。福克纳正是怀着对清教支持下的种族暴行的极大义愤，创作了他的 《八月之光》。小说中乔(Joe)是福克纳笔下命运最为悲惨的人物。在他出生前父亲就 被他的外祖父怀疑有黑人的血统而枪杀了。当他的母亲因难产而生命垂危时，他的外祖 父再次执行“上帝的旨意”，不准找医生相救，结果使他的母亲死于难产。乔一出生就 成为孤儿，永远失去了父母的疼爱和家庭的温暖。乔被送进孤儿院后，他的外祖父汉斯 也悄然来到孤儿院当看门人，然而，丧心病狂的汉斯并非是来照管外孙，而是来进一步 执行“上帝的旨意”，不使乔这个“魔鬼的作物”[9]，逃脱惩罚。汉斯在孩子们中间 散布乔是“黑鬼”，使乔从小就备受歧视。乔5岁时被人领养，养父资料

在领养他时说：“ 尽你所能干活，那会防止你捣蛋。我很快就会让你知道人的两个恶习就是懒惰和胡思乱 想，两个美德就是工作和敬畏上帝”[10]。当乔背诵不出来那些长老会的教义时，养父 就使足力气有条不紊地抽打他。如果还背不出来，就继续抽打，并不让他吃饭，直到最 后昏倒在地。为了突出宗教对人的残忍性，福克纳在小说中描写养父的“眼睛”和“声 音”都“并非不和蔼”[11]。福克纳以此表明并非养父残忍，而是他所信奉的清教使他 变成这个样子。福克纳正是通过这些小说的情节，向读者表明加尔文主义清教是如何支 持和帮助了种族主义在美国南方的肆虐暴行。

5.古典小说与传统文化 篇五

重点：浪漫主义、现实主义、现代主义文学出现背景及影响。难点：通过分析作品特点体味时代背景 导课：科学技术的迅猛发展，导致世界政治与经济的巨大变化。不同的人们怀着惊奇、喜悦、迷茫或者痛苦的眼光，观察着这个变动中的世界。那些目光敏锐、思想活跃的文学家用自己的文字表达他们对社会变动的深刻思考。

一、浪漫主义文学（18世纪后半期----19世纪初）

(一)、代表人物及作品 英国 拜伦 《恰尔德·哈罗德游记》 《唐璜》

英国 雪莱 《西风颂》

德国 海涅 《德国----一个冬天的童话》

法国 雨果 《悲惨世界》《巴黎圣母院》 课本重点给我们介绍了两个浪漫诗人？拜伦和雪莱

有表情的朗读拜伦与雪莱作品节选谈谈两位诗人创作风格有何不同？从材料那里可以反映出来？

材料一《唐璜》节选: 希腊群岛呵，美丽的希腊群岛！火热的萨弗在这里唱过恋歌； 在这里，战争与和平的艺术并兴，狄洛斯崛起，阿波罗跃出海面！永恒的夏天还把海岛镀成金，可是除了太阳，一切已经消沉。材料二《西风颂》节选

请把我枯死的思想向世界吹落，让它像枯叶一样促成新的生命！哦，请听从这一篇符咒似的诗歌，就把我的话语，像是灰烬和火星 从还未熄灭的炉火向人间播散！让预言的喇叭通过我的嘴唇

把昏睡的大地唤醒吧！西风呵，如果冬天已经来临,春天还会远吗？

答： 拜伦：通过塑造孤傲、倔强、狂热、浪漫的叛逆式英雄形象，来抨击丑恶现实，以此展现作者民主思想和反叛精神。（狄洛斯崛起，阿波罗跃出海面！体现出追求自由、幸福、民主。可是除了太阳，一切已经消沉。蕴含着批判封建专制。永恒的夏天还把海岛镀成金。丰富的想象力。）

雪莱：对未来充满幻想和憧憬，展现作者革命乐观主义精神。（如果冬天已经来临,春天还会远吗？这句话恩格斯赞美雪莱是“天才的预言家”。这句充满憧憬的话鼓舞了一代又一代人勇敢走出人生的低谷。）

从两个诗人的特点及课本知识我们来归纳一下浪漫主义文学的特点是什么？这样的特点带来了什么样的影响？

（二）文学特点

⑴在揭露丑恶现实的同时，憧憬着美好的未来，体现着理想主义的追寻。⑵想象力丰富，注意通过心理描写揭示人物内心情感世界。

（三）影响

（1）积极：对下层劳动群众寄予同情、极富感召力、给人鼓舞。（2）局限：用人道主义的道德感化去改变世界的愿望流于空幻。

（四）背景：结合材料

三、必修一和课本知识思考浪漫主义文学产生的原因是什么？ 材料三：法国大革命“自由女神引领人们战斗”图片

“同启蒙学者的华美预言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画” ——恩格斯

分析材料：法国大革命中建立起资本主义制度，革命不断被人民群众

推向高潮。但革命后法国社会并没有稳定下来，波旁王朝复辟，大资产阶级的统治，使人们生活并没有好转。启蒙理想所宣传的自由、平等、民主、法治在人民群众的生活中也没有很好的体现，新建立起来的资本主义制度只是资产阶级一个阶级的统治，革命大众任然处在社会的底层，被压迫、被奴役，现状使人们对现实不满。但对新生的资本主义制度又保抱有幻想。所以，充满幻想与憧憬的浪漫主义文学应运而生。背景简单归纳为：

1、处于革命与改革的年代（法国大革命和19世纪二三十年代的革命与改革）

2、人们对启蒙理想所宣传的自由、民主、平等、博爱感到失望。

3、对社会现实感到不满。

过渡：紧随浪漫主义之后的是现实主义文学

二、现实主义文学（19世纪中期到20世纪初）

（一）批判现实主义文学

结合课本及必修

一、必修二分析批判现实主义文学产生背景：

生回答，师补充，分析：产生于19世纪二三十年代，自由资本主义上升时期。经由改革与革命，资本主义制度在世界范围内普遍确立。资本主义所固有的矛盾也日益暴露。社会的贫富分化更加严重，资本主义所追求的金钱至上弥漫于社会生活的每一个角落。人们的不满加剧。认识到幻想与憧憬解决不了生活的困境，促使人们对社会现实进行冷静、深刻的审视与批判。背景简单归纳为：

1、产生背景

（1）资本主义制度普遍确立，社会矛盾日益尖锐：贫富分化、金钱至上（2）人们不满加剧，促使对社会现实进行冷静审视与批判。

2、代表人物及作品：法国 司汤达 《红与黑》

法国 巴尔扎克 《人间喜剧》

英国 狄更斯 《双城记》

俄罗斯 托尔斯泰 《战争与和平》

课本重点介绍了法国巴尔扎克的《人间喜剧》和俄罗斯托尔斯泰《战争与和平》。一个是对法国19世纪前期整个社会生活的真实描述，一个是对俄国人民反抗法国侵略战争现实的描述。（克里木战争又叫克里米亚战争，1853-1856土耳其、法国、英等国向俄国宣战，争夺巴尔干的控制权，以俄国失败而告终。之后俄国看到自己沙皇专制的腐败，开始进行自上而下的改革，这就是1861年俄国农奴制改革。）

3、特点： 生读材料四，并找同学扮演葛朗台临死前动作，感受批判现实主义文学是如何刻画人物特点的？（指导学生扮演人物时，主义自己的语言、表情、动作要符合人物形象）（1）对于金钱，葛朗台的反应是“像人一样是活的，会动的”，“会来、会去、会流汗，会繁殖”。

（2）对于储藏室的钥匙贴身放着，还不时地用手抚摸。（3）对于他的妻子去世，他逼迫他的女儿放弃继承权，说：“孩子，你给了我生路，我有了命啦。不过这是你把你欠我的还了我，这才叫做公平交易。”

（4）对于临死之前，神甫为他做法事，他还想抢神甫的镀金十字架，却因为用力过度而一命呜呼。

生回答，师补充，分析：不时地用手抚摸储藏室的钥匙，临死前的法事，还去抓镀金十字架，却因为用力过度而一命呜呼。一个简单的细节动作深刻刻画出现实中资产阶级对金钱的追逐，体现了资本主义社会的本质：金钱至上。简单归纳为： 特点：注重细节描写，真实再现典型人物，剖析社会本质问题。

4、影响： 结合课本“俄国作家高尔基对欧洲文学中的批判现实主义思潮于创作方法进行的概括”的材料和特点，分析讨论批判现实主义文学的影响。积极：作品揭露被金钱扭曲的丑恶灵魂，抨击罪恶的社会现实，提供了认识社会人生的镜子，在文学史上占有重要地位。

局限：未能指出社会发展必然趋势。

过渡：批判现实主义文学不能指出正确的出路，而无产阶级革命文学却指出了正确的出路。什么出路？进行无产阶级革命。

（二）无产阶级革命现实主义文学

1、代表人物及作品 高尔基 《母亲》 《海燕》 找两个同学分角色朗读材料五感悟：材料体现人物怎样的精神？从哪里看出？讨论什时代特征造就这样的人物形象？（指导学生：母亲的声音应该急促有力，省略号处好稍有停顿。有人低声附和声应该低）材料五：

革命者把巴威尔在法庭上的演说印成传单。母亲担当起到塔尼亚去送传单的任务。但在一个小车站上，她被暗探发现了。最初，她想逃跑，忽然她想到这是给儿子丢脸的可耻行为。于是，她当众把箱子打开，把传单散发给群众，并高声地向群众说道：“昨天审判了一批政治犯，里面有个叫符拉索夫的，是我的儿子！他在法庭上讲了话，这就是他演说的稿子！„„请你们相信母亲的心，和她的白发，我们可以告诉你们：因为他们要向你们诸位传达真理，所以昨天被判了罪！„„这种真理„„没人能反抗！„„我们一辈子都在劳动里，在污泥里，在欺骗里，一天一天地葬送自己的生命！可是别人却利用我们的血汗来享乐，坐享其成„„我们的生活就是黑夜，墨黑的黑夜！”“对啊！”有人低声地附和起来。

这时宪兵冲进来了。宪兵用拳头来阻止母亲的演讲。并且殴打她。母亲用手抓住了门框，两脚硬撑在地上，高声地喊道：“复活了的心，是不会被杀死的！”“真理是用血的海洋也不能扑来的！”“诸位，团结起来！”

-------《母亲》 精神：不畏强暴、坚持革命斗争的大无畏精神。

师生分析：母亲在被暗探发现时本来可以逃脱，但为了完成发传单的任务，不但没逃反而在散发传单同时进行有力的演讲。当宪兵殴打她时，她任然在进行革命的演说。这些体现了母亲的不畏强暴的大无畏精神。“复活了的心，是不会被杀死的！”体现了坚持革命斗争的精神。时代特征：19世纪中叶后，国际共产主义运动风起云涌。

师生分析：这时的国际共产主义运动跟我们必须一讲的什么事件有关？1848年《共产党宣言》的发表，标志着马克思主义的诞生。从此无产阶级有了理论指导，所以19世纪中叶后，国际共产主义运动风起云涌。

过渡：文学艺术领域在深刻批判现实的同时，兴起了反传统、反理性的现代主义潮流。

三、现代主义文学（19世纪中期以后）

现代主义文学流派众多，课本重点讲了荒诞派。结合必修

一、必修二及课本分析荒诞派产生的背景：

1、背景：

师生分析：19世纪经历了两次世界大战，及两次世界大战期间的大萧条，使人们饱受了，战乱、动荡、饥饿、痛苦。战后人们还无法从社会的危机中走出。二战中国际法西斯势力的到处肆虐（独裁专制、恐怖屠杀），二战中原子弹的应用，使人们战后短期内还无法走出心灵的阴影，造成精神危机和心理变态及悲观情节。而前一段的批判现实并没带来现实的好转，所以精神危机与社会危机的共同作用下，产生了现代主义文学的荒诞派。简单归纳：（1）、世界大战的创伤，经济大萧条，使人们战后还无法从社会危机中走出。（2）、国际法西斯的肆虐，原子弹的威胁使人们战后短期内无法摆脱精神的创伤。

2、代表人物及作品：法国 贝克特 《等待戈多》 问：《等待戈多》在文学史上的地位如何，看课本回答：荒诞派的开山之作，经典之作，是世界戏剧史上一座不可忘却的里程碑。阅读材料六思考现代荒诞剧的特点：（要求：一个人读旁白，两个人经典对白。经典对白要读三遍，深刻体味。）材料六：《等待戈多》是两幕剧，主要描述爱斯特拉冈和弗拉季米尔两位流浪汉在等待一位叫“戈多”的神秘人士的情况，至于戈多是谁，为什么等待，剧情都没有交代，唯一的主题就是等待，但戈多最终也没出现。剧中两个流浪汉是被社会挤扁了的“非人”，他们卑微、低贱、肮脏；他们迷离恍惚，浑浑噩噩，没有自我，也没有尊严，只是胆战心惊地向奴隶主乞讨吃剩的骨头；他们糊涂到连自己苦苦等待的戈多是谁都不知道。剧中反复出现两个流浪汉的经典对白: 爱斯特拉冈:咱们走吧。

弗拉季米尔:咱们不能。

爱斯特拉冈:为什么不能？

弗拉季米尔:咱们在等待戈多。

2、特点：反传统。没有性格鲜明的人物形象和扣人心弦的戏剧冲突，舞台形象和情节支离破碎，人物语言但三到四，道具功能奇特怪异。

总之，荒诞派展示理性丧失和生活的毫无意义，反映当代人精神世界：虚无、悲观。

6.希腊罗马古典文化教案 篇六

1.通过阅读教材，能够说出希腊、罗马古典文化在文学、雕塑、建筑、哲学、法学、历法等方面的突出成就。

2.认识到希腊、罗马古典文化丰富多彩，是人类最宝贵的精神遗产之一，增强对古典文化的热爱之情。

【教学重点】希腊、罗马古典文化的突出成就

【教学难点】希腊、罗马古典文化的特点

【教学过程】

(一)情景导入 生成问题

同学们，你们知道阿基米德发现浮力的故事吗?阿基米德是古希腊文化在科学上的一个典型代表人物。你还知道哪些古希腊的文化呢?

(二)自我研学 生成新知

知识点一 文学和雕塑

1.希腊神话影响广泛，其特点是“神人同形同性”。

2.《荷马史诗》是宝贵的文学遗产，也是了解早期希腊社会的主要文献。

3.奥林匹亚神庙中的宙斯像是古代世界七大奇迹之一。《掷铁饼者》是希腊雕塑艺术中的杰作之一。

知识点二 建筑艺术

4.希腊建筑艺术主要体现在神庙。它的典型代表是雅典帕特农神庙。

5.罗马建筑的典型代表有大竞技场、引水道工程、凯旋门、方尖碑和宏大的宗教场所万神庙。

知识点三 哲学和法学

6.古希腊哲学成就突出。德谟克里特提出了“原子论”;苏格拉底终生探讨人的灵魂、美德和幸福等问题。

7.亚里士多德是一位百科全书式的学者，他还创立了逻辑学等新的学科。

8.法学是罗马人最伟大的成就之一。《十二铜表法》是罗马法制建设的第一步，是后世罗马法典乃至欧洲法学的渊源。

知识点四 公历的缘起

9.罗马的历法来源于古埃及人的太阳历。凯撒命人以太阳历为蓝本编制新的历法，称“儒略历”。4世纪，罗马皇帝以此作为__历法。后来成为人们今天使用的公历的基础。

(三)合作探究 生成能力

探究一 文学和雕塑

1.希腊神话中的人物，你知道哪些?希腊神话有什么特点?

人物：“大地女神”——该亚，“地狱深渊神”——塔耳塔洛斯，“混沌之神”——卡俄斯，“黑暗神”——厄瑞波斯，“黑夜女神”——尼克斯。特点：“神人同形同性”。

2.如果想要了解早期希腊社会的状况，我们可以参阅什么文献?

《荷马史诗》。

3.希腊人物雕刻艺术达到了一种完美境界，你知道有哪些杰作吗?

宙斯像、《掷铁饼者》等。

探究二 建筑艺术

阅读教材P27，说说希腊、罗马建筑风格有何不同，各有哪些著名建筑。

风格：希腊建筑艺术主要体现在神庙。神庙四周以廊柱环绕，柱身有粗有细;罗马建筑吸收了希腊建筑的特点，并有所创新，如石拱门、穹顶等，既坚固结实，又华丽宏伟。著名建筑：希腊的雅典帕特农神庙;罗马的大竞技场、引水道工程、凯旋门、方尖碑、万神庙等。

探究三 哲学和法学

古希腊哲学成就突出，古罗马法学成就突出。它们各有哪些代表性成就?

①古希腊哲学成就突出。德谟克里特提出了“原子论”，认为宇宙万物是由微小的“原子”组成;苏格拉底终生探讨人的灵魂、美德和幸福等问题;亚里士多德是一位百科全书式的学者，他还创立了逻辑学等新的学科;②法学是罗马人最伟大的成就之一。《十二铜表法》是罗马法制建设的第一步，是后世罗马法典乃至欧洲法学的渊源。

7.古典小说与传统文化 篇七

关键词：巫文化,《鬼吹灯》,网络盗墓小说

随着网络小说的兴盛, 各种类型小说层出不穷, 在旧有的类型中又生发出新的类型, 随着《鬼吹灯》、《盗墓笔记》等优秀的网络盗墓小说的出现, 盗墓类题材的小说在网络上掀起了一股热潮。盗墓小说当划分为冒险小说一类, 《鬼吹灯》可以算是网络盗墓小说的开山之作, 作者是天下霸唱, 《鬼吹灯》系列一共八本, 分两卷, 第一部包括四卷, 分别是《精绝古城》、《龙岭迷窟》、《云南虫谷》和《昆仑神宫》。第二部四卷, 分别是《黄皮子坟》、《南海归墟》、《怒晴湘西》和《巫峡棺山》, 2006年第一部开始在网上连载, 2007年由安徽文艺出版社出版纸质版, 在网络小说的纸质出版物中算得上名列前茅的畅销书。此书一出, 网络上出现了诸多跟风之作, 例如《西藏禁书》、《我的爷爷是个鬼》、《我在新郑当守陵人》、《盗墓笔记》等等, 不胜枚举, 继天下霸唱之后南派三叔的《盗墓笔记》将这股盗墓热推向网络的风口浪尖。在这篇文章中我不妨就《鬼吹灯》这一开山之作来谈谈网络盗墓小说如何会如此盛行, 如果光看名字很多人会以为这部小说就是一部恐怖灵异小说, 但是真正阅览之后才知道其所述为盗墓题材的冒险故事, 这部小说包含诸多“东方神秘”的因素, “东方神秘”使得小说在具有有普通探险小说跌宕起伏情节的同时, 又仿佛蕴含了深厚文化内核, 这一“文化”绝不同于真正有据可考的历史, 但是又与历史有着似有若无的联系, 墓葬本身就充满了历史感, 考古学家通过考古墓葬了解墓主人生前的事迹进而了解当时的社会历史状况, 墓中的一件随葬品甚至一道机关都可能包含一个被历史的河流湮没的秘密, 像埃及法老的棺椁, 秦始皇的兵马俑, 它们的传说被人们口口相传, 与它们有关的故事也不停地被杜撰出来。盗墓小说是杜撰, 但是杜撰的依据又是葬仪文化以及民间习俗、民间传说, 这些大多可以归类为“巫术”, 我们说盗墓小说, 就不得不谈谈巫术文化。

一、中国的巫文化崇拜传统

鲁迅先生说:“中国本信巫, 秦汉以来, 神仙之说盛行, 汉末又大畅巫风, 而鬼道愈炽;会小乘佛教亦入中土, 渐见流传。凡此, 皆张皇鬼神, 称道灵异, 故自晋讫隋, 特多鬼神志怪之书。”可见中国人对巫术的崇拜由来已久。

巫术文化的起源时期也是中国传统文化的萌芽时期, 从三皇五帝时代的自然崇拜、图腾崇拜到殷商时期的鬼神崇拜、甲骨文卜辞以及周礼祭祀文化等等, 都充分显示了巫术文化主导着古代中国文化的社会环境。中国地大物博, 民族众多, 经过多次文化交融流传下来的古代巫文化大致有几个来源:一是各地民间神话传说;二是《周易》, 这是中国汉巫术文化的理论性著作, 风水之说由此而出;三是道家神仙道藏文化, 炼丹长生皆出于此, 道教与巫术之间的界限在人类学学术界也一直难以界定, 二者联系难解难分;四是从印度传入的佛家文化的神异部分。

巫文化的中心是“巫”, 甲骨文时代的巫, 是男巫女巫的通称, 后世女巫才称为巫, 男巫叫觋, 传说他们能使鬼神附体, 或用其他方式见到鬼神, 总之是具有与鬼神沟通的功能而不同于常人。各地各民族传说不同, 巫的法术也有差异, 但是总的可分以下几点:祭祀、占卜、通灵、驱鬼、治病、诅咒。例如有对台湾地区巫觋的记载介绍了台湾巫觋的法术:民国初年连雅堂在其所著的《台湾通史》 (群生出版社, 1973年出版) 宗教志中有载:“台湾巫觋凡有数种, 一曰瞽师, 卖卜为生, 所祀之神为鬼谷子, 师弟相承, 秘不授人, 造蛊压胜, 以售其奸。二曰法师, 不人不道, 红帕白裳, 禹步作法, 口念真言, 手持蛇索, 沸油于鼎, 谓可驱邪。三曰红姨, 是走无常, 能摄鬼魂, 与人对语, 九天玄女, 据之以言, 出入闺房, 刺人隐事。四曰乩僮, 裸体散发, 距离曲踊, 状若中风, 割舌刺背, 鲜血淋漓, 神所凭依, 创而不痛。五曰王禄, 是有魔术, 剪纸为人, 驱之来往, 业兼医卜, 亦能念咒, 诅人死病, 以遂其生。”[1]

巫术文化在远古时期具有相当崇高的社会地位, 一直到汉以后日渐衰微, 但到南北朝由于道教上清经派的兴起, 女巫魏华存夫人及高层知识分子杨羲、许谧兄弟的积极介入, 革新道教, 并以魏夫人传授《黄庭经》及《大洞真经》来修炼, 以求长生久视之道, 使巫觋信仰受到上层社会的重视。南朝梁时的陶弘景所整编的《真诰》即是一部众仙真降授的通灵作品集。随着宗教的兴起, 科学的发展, 巫文化的主流地位逐渐被宗教和科学先后取代, 但是巫文化早已融入到人类的集体无意识中。在中国, 无论正统思想如何压制, 巫文化仍然在民间长盛不衰。各地的祭祀祈福都保留着巫文化的影子, 比如汉族过春节时贴对联放鞭炮, 这些习俗在产生的最初都有驱邪除秽的意思, 也正是民间巫文化的一部分;再比如苗族地区的巫蛊文化, 是他们民族文化的一部分, 甚至是最神秘最让人神往的一部分。

人们通常将无法用科学解释的东西归结为“巫术”, 因此, 巫文化天生带有神秘性, 总是挑起人的好奇心, 但同时又由于它的含混与模糊给人留下无限演绎生发的空间, 所以巫术往往越传越离奇, 巫术故事总能吸引大众的神经, 并且人类血液中继承的巫文化的集体无意识以及中国民间一直以来对巫术文化的崇拜都令巫术故事在人们眼中有几分可信性。

二、小说中对巫文化的生发

《鬼吹灯》沿用了以往寻宝探险故事的模式, 主人翁胡八一和同伙各有神通, 通过层层关卡, 要么找到宝藏, 要么逃出生天, 这个模式被一再利用, 一次冒险就是一次盗墓, 每座墓都不相同, 从墓葬形式, 盗墓主人身世, 墓葬来历, 到墓葬中的灵异鬼怪、奇巧机关都是作者拿来做文章的好材料。墓葬文化与巫文化紧密相连, 从葬仪可以看出古人对待神灵和死亡的态度, 早期的葬礼上都要举行祭祀。而且巫术传说, 并无史实可考, 因此能够被作者演绎的部分很多, 往往一个小的巫蛊物件就能被演绎出一段离奇的故事。因此作者掌握民间传说和巫文化就能很好地继续演绎故事, 读者也往往被巫文化的庞杂和神秘吸引。

天下霸唱充分继承和演绎了传统的巫文化, 首先他设置了具有代表意义的辟邪道具。小说中主人公胡八一乃是盗墓四大门派之首摸金派传人, 此派传人若是身上带着“摸金符”就能在墓中安全无虞不受恶鬼僵尸所害, 东汉末年曹操设摸金校尉, 即专业盗墓人员, 将墓中财宝盗掘出来以充军饷, 摸金校尉每人都会带一个“摸金符”, 摸金符以穿山甲最尖利的爪子为原料, 经多道工序制作而成。关于“摸金符”作者天下霸唱承认自己是杜撰的, 包括盗墓四大门派亦是杜撰, 但是每逢乱世确有军阀盗掘前人墓葬以充军饷, 作者在历史传说的基础上杜撰了这么四个门派以及“摸金符”这一辟邪之物。天下霸唱将东汉枭雄曹操搬出来给“摸金符”贴上历史的标签煞有介事, 看起来有史可考, 这正是一种讲故事的手段, 曹操盗墓是真, 摸金符却是假, 真真假假, 往往叫人信以为真, 这“摸金符”沾上曹操的威名便也带了灵气, 戴上“摸金符”的盗墓者就好比当年曹操亲封的摸金校尉, 保佑摸金校尉的力量也会作用在之后的持有者身上, 作者天然地利用了弗莱泽所述“交感巫术”[2]的原理来赋予这个道具以神力。

再说天下霸唱对《周易》五行的利用, 《周易》是巫术文化高度发展的结果, 它是伏羲画卦、文王重卦、孔子十翼构成的所谓“四圣”的秘笈。古人造墓讲究风水五行, 之前需要查看风水, 哪里是风水宝地, 可以荣耀子孙, 墓主人灵魂也可投胎到福贵之所, 哪个方位不吉利, 死后灵魂不得安息, 这些都要事先看好, 依据便是这《周易》。天下霸唱杜撰了一本摸金派秘笈——《十六字阴阳风水秘术》, 主人公胡八一只得了半本就能够看得出什么样的地方有大墓, 至于怎么看得出有什么方法, 作者将他的本事形容得玄之又玄却没有写出具体方法, 若想连这也杜撰出来想必得熟读《周易》。《周易》本身深奥, 大部分网络文学的读者们是没有这个时间去细细了解的, 但是几乎人人都知道这么一本书, 同时对风水八卦之说有的很相信或是将信将疑, 经天下霸唱这么神神鬼鬼的一演绎, 往往就叫人信以为真。

第三民间传说的各种妖魔鬼怪, 僵尸 (诈尸) 、凶灵、蛊毒以及各种葬仪习俗在《鬼吹灯》中都被运用的神乎其神。“人点烛, 鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘, 意为进入古墓之中先在东南角点燃一支蜡烛才能开棺, 如果蜡烛熄灭, 须速速退出, 不可取一物。相传这是祖师爷所定的一条活人与死人的契约, 千年传承, 不得破。如若蜡烛熄灭盗墓者还不退出墓室就会遭逢尸变, 即墓中尸体变成僵尸, 就是民间传说中的诈尸。民间巫术相信万物有灵, 盗墓者惹恼了墓主人的灵魂, 墓主人自然就会采取惩罚的措施。《鬼吹灯·精绝古城》中胡八一、王胖子和英子到中蒙边境的野人沟盗掘金朝贵族的墓葬, 打开棺盖, 蜡烛熄灭, 棺内尸变, 一开始胡八一以盗墓前辈的经验以为是僵尸尸变后来逃出生天后才从英子那里得知遇到的并非是僵尸:

“英子给胖子包扎完了双手, 插口道:‘那东西根本就不是僵尸啊, 我还以为你们知道呢, 那是尸煞啊。’‘尸煞’?我和胖子都没听过, 让英子再说详细一点, 什么是尸煞?英子以前曾听她族里的老人们说起过, 在很久以前, 满族还不叫满族, 还叫女真的时候, 他们的族中有一种巫术, 撞煞你们听说过吧, 在入殓的时候, 给死者嘴里放一张烧成灰的符咒, 死者把最珍爱的东西握在手里, 如果有盗墓的来偷, 死尸就会被煞附体, 全身长出硬毛, 刀枪不入, 非把盗墓的掐死才算完。请的煞不同, 尸体长出的毛的颜色也不同, 以前当故事听的, 今天亲眼目睹, 才知道世上还真有这种可怕的事。”

撞煞在这里是死者祭祀的一种, 现实中有没有一样的习俗不好说, 但是在死去的人嘴中放玉玦以期尸身不腐的倒是有, “撞煞”请煞中的“煞”在风水中即“杀”, 与方位有关, 那么这里的“煞”到底什么意思?“死尸”能被“煞”附体, 这里的煞更像是凶灵、恶鬼、凶神的意思, 请神是民间巫术的一种, 一般是神灵的灵附在巫师身上, 从中国到古代欧洲都有这样的巫术传说, 弗莱泽在他的《金枝》中探讨过各地关于神灵附体的传说, 而这里的神是凶神、恶灵, 依附之物是死去千年的干尸, 更营造了某种神秘恐怖的效果。

《鬼吹灯》中像以上提到的这种作者杜撰的巫术很多, 他将现实的历史和巫术传说杂糅, 以达到亦真亦幻的效果, 很多说法都被读者信以为真, 又将民间巫术复杂化, 赋予巫术故事更复杂的情节, 致使巫术故事更引人入胜。

三、当代读者对巫术文化接受

当代国人对中国古代神话传说的好奇和一知半解给予了作者发挥的空间, 巫文化是中国传统文化的重要部分, 小说中不妨有很多“伪历史”和“伪科学”, 这些个“历史”、“科学”都被作者加工改造。历史、科学、巫术在这部小说中被杂糅, 变成了充满伪历史、伪科学的巫术, 但是对于一部网络小说来说, 巫术和奇幻的成分正是它火爆和畅销的关键, 如果剔除这部小说似真还假的巫文化部分, 我们实在不能想象还有多少读者有耐心读下去。从来民间巫文化就盛行, 关于葬仪文化更是巫文化的重要部分, 更兼最近几年风水八卦的再度兴起, 很多网民抱着好奇和猎奇的心理去阅读这部小说, 可以说巫术文化为这部小说网络了很多粉丝。

以往巫文化被斥为封建迷信, 就是近代以前儒家文化也强调“子不语怪力乱神”, 但是巫文化仍然长兴不衰, 科学发达的今日, 巫文化仍然在社会文化中占有一席之地, 巫文化其实是人类文明的起点, 是先民的科学, 值得我们研究和重视。天下霸唱创造性地将葬仪文化巫术等写入小说中, 虽然很多都是杜撰但是他的成功不容置疑, 同时也掀起了对巫文化的研究兴趣。《鬼吹灯》固然是吸引读者的, 杜撰却经不起推敲, 因此这些个神秘事件实际上是缺乏深度的, 但是作为一部通俗读物它无疑非常成功。

参考文献

[1]赖宗贤:巫术文化的溯源及其在台湾的兴起[OL].http://www.cnki.com.cn/Article/CJFDTOTAL-SHYJ802.015.htm。

8.古典小说与传统文化 篇八

《人体文化——古典舞世界里的中国与西方》一书由谢长、葛岩著，1987年由四川人民出版社出版。本书从文化的角度出发，运用对比的方法，通过大量的资料，揭示了中西古典舞蹈在历史演化中呈现的逆反取向和形态差异及这种差异类似产生的审美意识和心理追求等方面的文化根据，展望了在文化冲突、融合的大趋势下，中国舞蹈的未来命运，对于舞蹈研究、比较文化研究工作具有重要启示和参考价值。在当前这种形势之下，更具有重要的启发意义。

一、扬长避短借鉴发展——中国古典舞的突破

全书内容齐整、结构明晰、观点鲜明。作者从影响中西舞蹈发展的内在因素和外在因素两个方面出发对中西古典舞的差异性进行了深入的剖析与阐释。在回溯舞蹈文化演进中的逆反现象时，作者以中西古典舞在其历史进程中的侧重表现与侧重再现为线索，论述了中西古典舞在其发展历程中的“扬弃”与“被扬弃”。进而阐明了舞蹈是一门长于抒情而短于叙事的艺术形式，在本质上，其观念应是表现性的，在其自身发展及与其他艺术的相互交流、融合的过程中，舞蹈应保持自身的本质特色，绝不能消融在其它艺术形式之中。而后，作者找寻了导致这一逆反现象的内在成因，即对比形态水平下的心理差异，从心理的层面阐释了中西方文化和审美的差异所带给中西古典舞本质的差别。作者明确指出，中西方文化的差异与审美角度的不同，导致了中西古典舞有着不同的形态，即“内聚性”形态和“外拓性”形态，直观上表现为外在姿态上的“拧、倾、圆、曲”与“开、绷、直、立”。作者在书中运用了大量的动作典范来说明其形态上的差异性，并且通过对中西方在诗歌、戏剧、绘画、书法、建筑等艺术方面以及哲学意识方面的分析、对比和总结，指出“它们是两类不同的文化精神在人体动作姿态上的投光，是两种不同的身体的文化”。在分析了中西古典舞在历史演进中的逆反现象和其形态上的心理差异之后，作者更为关注的是中国古典舞的现状与未来。通过对古代舞蹈的两次复兴运动的回顾，分别从舞蹈动作形态、舞蹈教育领域以及涌现出来的大量的舞蹈作品等方面介绍了中国古代舞蹈在当代中国的盛况，与此同时，也指出在这兴盛的背后所暗含的挑战，即西方芭蕾和第二次复兴运动的产物——新古典舞所带给古代舞蹈的巨大冲击，并指出未来世界是一个多元文化的世界，中国古典舞的发展既要面向西方又要寻溯远古，从而走出一条既追求自身个性又能多方位汲取的兴盛不衰之路。

二、立足本色纵向挖掘——中国古典舞的延伸

时下，中国古典舞正面临着如何既面向西方又寻溯远古的问题，这条既要追求自身个性又要多方位汲取的兴盛不衰之路显然正在遭遇坎坷，如何摆脱这种境地，求得正确地发展方向已经成为人们思考的焦点。而在读过本书之后，我也有了些许浅显的感想。

中国古代舞蹈在长期的历史进程中，在从先秦到汉唐，从宋元到明清，随着时代的变化，随着戏曲艺术的产生发展，舞蹈逐渐失去了其往日的辉煌和独立地位，最终只得在被戏曲的吸收和扬弃之后存活下来。虽然新中国的舞蹈家们将其从戏曲中发掘出来，并尽力使之再度独立出来，以中国古典舞的名义出现在当代中国的舞台上，但事实上正如作者所说：“他已经是一种被戏曲依据自身的要求选择过的、咀嚼过的舞蹈，它是往日光荣的记忆，是被滤化过的遗迹。”因此说中国古典舞蹈是一种“被扬弃”了的舞蹈；而西方芭蕾则恰恰与之相反，虽然从其诞生伊始它便与强大悠久的西欧戏剧传统结合起来，在其发展的历史进程中，不断地借助于戏剧，但是它却能一直处于主导地位，如文中作者所讲：“以戏剧的名义，改革家们摈弃了歌唱、对白等非舞蹈的表现手段，摈弃了哑剧化的倾向，使音乐、服装、布景等表现手段都服务于舞蹈、统一于舞蹈这一中心下面，并不断地抵制着芭蕾空洞浮华、炫耀技术等陋习。”西方芭蕾在这种不断标举“戏剧化”的进程中，非但没有被再现的叙事的戏剧所吞没，反而借助于戏剧，不断地“扬弃”着非舞蹈的因素，不断地纯化自己，直至使自己成为独立的艺术形式。这样两种截然相反的境地足以引起人们的深思。对于任何一种事物的发展而言，它都必须在保持自身特色的基础之上去吸收和借鉴其他事物，即“扬弃”与“被扬弃”之间存在着如何去把“度”的问题。“过”与“不及”都是不合乎事物的发展规律的。设想如果在当时中国古代舞蹈不从“表现性”滑向“叙事性”，而是始终保持自己长于抒情的本质特色，依据合乎自身发展的需求去吸收、去借鉴，那么就将是另外一种全然不同的情况了。所以说，舞蹈艺术之间以及舞蹈艺术与其他艺术之间的横向吸收要以中国古典舞为戒，要向西方芭蕾学习，在博采众长、为我所用的同时。把握住其中的尺度，要有坚强的意志力，永远保持其自身的特色，从而达到获得自身“纵向”拓进的目的，只有这样才能避免向它者的消融，也只有这样才能永远做自己。

三、汲取营养 横向拓宽——中国古典舞的深化

众所周知，现象是本质的外在表现。中西古典舞形态上的差异溯其源头应在于它的内在心理差异，而这种差异是由巾西方文化意识和审美角度的不同而产生的。中国在古代是一个封建大国，其政治、经济与文化意识等诸多因素造就了其特有的那利，含蓄、保守、内敛的民族传统与审美意识。而西方国家经济的相对发达则导致其政治、文化以及大众心理的开放与豁达。因此在两种不同的时代环境下所产生的那种人文意识与审美心理也就截然不同。表现在舞蹈上即形态的“内聚性”与“外拓性”。如巾西古典舞蹈的标志性动作“射燕”与“Arabesque”，其表现形态与所蕴含的韵味迥然不同，从而导致风格各异。由此可见，地域之问、民族之间，欲异于它者，走自己特色之路，就必须抓住自己的灵魂，不断地从自身的文化底蕴中汲取营养，从而获得发展的不竭之力。当下的中同古典舞亦是如此。巾国独特的传统文化定是它的根基，切不可脱离它而独自谋生，否则只会逐渐凋零、逐渐枯竭。

在当前全球经济文化一体化高度发展社会背景之下，舞蹈艺术的发展受到了包括社会思潮的演变、社会环境的变迁等等诸多外部因素的影响和制约。当下舞蹈艺术的发展，特别是中国古典舞的发展，已经呈现出种种劣势，突显出种种问题。例如，当前的社会发展盲目地效仿西方，而在这一追随的过程中丢失了自己诸多极具价值的东西，这种境象在舞蹈艺术的发展过程中也依稀可见。之所以现在对中国古典舞的发展倍加关注，也正是因为意识到了中国古典舞自身特色的渐趋消融。因此对于舞蹈艺术，特别是中国古典舞而言，必须要调整好自己的位置，以自身的文化底蕴为源泉，从中不断汲取、不断成长壮大，从而在自身纵向继承的基础上，进行全面而又充分的横向吸收，以保证长足的繁荣的发展。

9.小说反传统创新艺术形式论文 篇九

新小说反对传统小说中以写人为核心的主要任务；反对把人作为世界的中心。新小说的革命目标就是要颠覆传统小说中以人为中心的观念，要求把客观世界还原为纯粹的外观，用一些没有确定性格与动机的“物”来代替传统意义上的人物。罗伯—葛里耶认为：“世界既不是有意义的，也不是荒谬的，它存在着，如此而已”。按照他的看法，这个世界是由独立于人之外的事物构成的，而现代人是处在物质世界的包围中，人只能通过视觉看到它的外表，不应凭主观赋予它任何意义，因此他主张小说要把人与物区分开来，要着重物质世界的描写。因此，他的作品往往充满了繁琐的对物的描写，其中的人物就仿佛是一架缓慢移动的“摄影机”，毫无感情色彩地“摄下”它所看到的一切。萨洛特认为：“今天的新小说，人物只剩下一个影子，现代作家只有在不得已的情况下才描写人物的外表、手势、感觉等；因此用不着念念不忘地要创造一个使读者能感到的外在世界，也不必赋予人物必需的尺寸和体积。”虽然这一流派的作家对小说的主要任务意见不一，但他们都一致认为塑造人物不是小说创作的目标。在他们的作品中，人物被认为不过是表现某种心理因素或心理状态的“临时道具”。他们小说中的人物不但往往文艺评论literatureandartcriticism201411面目模糊不清，有时连姓名也没有，因为名字对现代的小说家来说也成了一种束缚。在新小说派的作品中，虽然没有传统定义下的那种“人物”，但这绝不是说没有人物。其实作品中的每一行、每一个字都在写人。小说大量而又细致地描写“物”，其前提是有人的眼睛在看，有人的思想在审视，又有人的欲望在改变着它。与传统小说相比，现代作家对物质世界更敏感，使物更能具有“人性”。在客观存在的物质世界中，新小说派的作家最关心的还是人和人在世界上的处境。他们认为对物的描写和对人的描写是一致的，写物就是写人。

（2）故事情节上———故事的解体

新小说派作家认为传统小说杜撰出一个虚构的故事，缺乏“真实事物的丰富内容”，同时他们认为现实世界的变幻莫测，事物发展的难于预料，因此人们无法事先做出有头有尾的安排，写出一个完整的故事。所以，他们的小说只叙述几个片断，大部分靠读者来发挥想象，并加以补充来完成。由于新小说派的作家不断地使用省略号来减缓阅读速度，使由句子构成的情节趋于解体，因而，新小说读到最后留在读者脑海中的可能只是一些片断的情节，这往往很难使读者从中理出个头绪。可以看出，新小说派的作品不以故事情节引人入胜，不以纯属虚构的人物、谎言的世界或作者强加的观点作为审美对象。正如萨洛特的《行星仪》中，事态的发展乱纷纷的出现，构成了错综复杂的一团，从而无法形成一系列相互关联的情节。读者不知道事态的发展趋向何处，甚至就连作者写作的时候也不清楚。读者在阅读新小说的同时也是在参与小说的创作，这类作品在于表现无秩序的生活本身，形成一个开放的世界，无所谓起源与结束。因此，新小说以场景组合代替传统小说中的情节发展，不求完整的故事结构，意在用难以预知的事物发展来反映不断变化的现实世界，这正是新小说的独特之处所在。

（3）语言上———词汇的丰富与新颖

新小说派认为传统小说中惯用的语言也必须进行彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用已变得“陈套”或“僵化”，失去了表达现代人复杂多变的生活的能力。新小说派作家反对使用具有感情色彩的形容词和那些“内含的、隐喻的、魔术般的词汇”，认为这足以使描写的事物失实。他们主张采用“表明视觉的和纯描写性的明确的词汇”以及反映声音、嗅觉方面有着细致差别的词汇。至于句子，他们认为“轻装短束”的小句子已经不够应付，需要把它们连成长句。西蒙在这方面最具有代表性，他的句子能写成几页，没有一个标点符号，大量的使用现在分词，或者玩文字游戏，以表达时间、空间和精神的复杂结合，从而创造出“没有句法的语法”。按照罗伯—葛里耶的看法，就是冷静的、准确的，像摄影机一样忠实的语言。葛里耶还认为，“现今的文学语言存在着大量的人格化的隐喻，比如说山岭“威严”，说烈日“无情”等等，这些隐喻并不能提供关于物本身的精确知识，而只会使人产生一种舒服地占有世界的幻觉，这完全是人对语言造成的污染。因此，要想精确地描写物，就必须对文学语言进行清洗，驱除那些人格化的隐喻，采用一些描写性的词语。”综上所述，新小说派的作家们认为：词汇比语法更加重要。小说需要创造出更新颖的词汇，它们可以是搜集来的，也可以是作家自己创造出来的。除此之外，新小说还应该具有丰富的词汇，因为它是一部作品最基本的构成。总而言之，新小说派作家力图改进语言工具，采用一些新颖的描绘性的词语，从而使他们的作品独具一格。

（4）结构上———打破时空观念的反逻辑性

在结构方面，新小说派作家主张破除传统现实主义小说格式的限制，不同意把现实整理得有条不紊，以用合乎逻辑的方式明白地叙述出来，而是要求用新的形式来描写客观的社会、生活和人，从而表现出人与世界之间的新型关系。他们主张如实地反映现实生活的原有面目、生活的节奏与变化，反对作家介入社会问题和描写社会的场面，反对在作品中正面宣扬作者的人生观。因此他们认为新小说不必遵守时间顺序和囿于空间的局限，作者有自由“重新建立一个纯属内心世界的时间和空间”。他们还认为人生不过存在于“一瞬间”，过去、现在、将来可以同时存在。现实、想象、幻觉、记忆、梦境往往互相交错或重叠。格里耶的小说《橡树》，运用了意识流小说的技巧，使其整体结构先肢解后重组，整个事件错综迷离。打破了时空的限制，抛弃了对意义的追求，用局部的、孤立的、表面的和个体的事物来构筑小说的整体。萨洛特的《变》是表现时空观念千变万化的典型作品。作理论视野40品的主人公在乘坐从巴黎到罗马的列车途中，逐渐放弃了原先的计划———抛弃妻儿，与情人一起生活；在二十多个小时里，二十多年的生活片段出现在他的脑海里，从现在到往昔，从现在到未来，从巴黎到罗马，回忆与计划，真实与想象，思考与梦幻杂糅在一起；人物的活动在这节车厢里的三角空间中进行着，真实的空间与意象的空间相互重叠。这种时空颠倒的写法反映出了客观存在的世界与人物之间的复杂关系，作者认为这样更符合人们回忆时的思维方式。总之，新小说打破了传统小说中时间顺序的限制，在空间上也有了更大的自由。虽然新小说在创作过程中运用了过去和现在的相互渗透与重叠的手法，但其重点仍在于表现“现在”的一刹那，时间跨度十分短暂，目的在于形成前后互相并不连贯的艺术结构。

（5）选题上———从生活中的琐事着手

新小说派的某些作家对文学作品中反映具有重大意义和深刻意义的体裁不感兴趣，而仅仅着意于形式上的革新。罗伯—葛里耶认为，“新小说不应该再继续为某种政治事业服务了，即使那是正义的事业。”因此，新小说的作家们都是从生活中的一些琐事着手，意在真实的反映客观存在的世界。比如，罗伯—葛里耶在《妒嫉》一书中，通过墙上的一个斑点的变化来揭示物质世界的魔力。萨罗特在《向性》中借用植物在受到外界刺激时所反映出来的倾向性，来比喻人与人之间的微妙关系，比喻人在日常生活中受到某种刺激所引起的原始的、朦胧的内心活动。西蒙在《佛兰德公路》中通过对战争经历的回忆，把读者带入了纷乱而嘈杂的炮声中。布托尔在《变》中，通过主人公在21个小时的旅途中的所思、所想、所感及所悟，来揭示现实生活的变化多端。因此，新小说派在选题上的独辟蹊径，也是它与众不同之所在。

（6）内容上———分散性