平面广告设计的原则

平面广告设计的原则（15篇）

1.平面广告设计的原则 篇一

住宅小区的功能日渐完善，环境更加适宜，安全性逐步提升[1]。居家环境突出以人为本的理念，讲究人性化与人文化，在住宅选择过程中，不单纯追求适用功能，更多地考虑空间环境和交通等因素。通过优美的环境、充足的阳光、合理的空间、方便的出行、愉悦的心情、快乐的生活，打造健康人居，塑造绿色与舒适居住空间是居住小区的设计宗旨。以江阴怡江城住宅小区作为工作实际案例，现分析住宅小区总平面规划设计。

一、住宅小区总平面规划设计现状

1、过于追求形式美与观赏性，忽视了实用性与安全性。关注视角效果，不注重营造真实空间环境，未充分体现人文关怀。小区看上去很气派，而空间支出过大，生成了消极空间，使业主缺少安全感。

2、强调小区亮点，片面追求新奇，使得小区风格和周围环境不调，割裂了城市整体形象。在设计上，追求布局结构变化，未融进周围整体环境与城市整体形象相脱离。

3、小区模式缺少特色。多进行模仿没有创新，与时代需求及人们高要求居住环境不协调；小区缺少特色，外在建筑单一，内部空间单调等。

4、过于提炼及利用所在区自然资源。没有充分分析小区当前及未来发展，未充分利用当前自然资源，更多地使用了人工景观，没有体现人与自然的统一，不利建筑开发成本的节约。

5、盲目跟从市场潮流，使得景观设计不协调建筑风格。如，在追求异域风情方面，照搬了国外的设计模式，仅是简单的复制，未将文化与内涵于实际设计中体现出来，景观设计脱离了建筑风格，导致国内文化品味缺失。

6、缺少前瞻性与可预见性，并不协调小区未来发展。追求最大的效益。规划设计仅考虑现阶段需求，没有为未来发展留有充足空间，使得小区改造产生了较多问题。

二、怡江城住宅小区总平面规划设计

1、工程概况：小区总用地面积：16.878526公顷，地上计容积率部分建筑面积：388062.5m2，容积率:2.3，绿地率:37.1%，居住总户数:2987户。

2、空间环境

（1）外部空间:江阴怡江城住宅小区北面为浩浩长江，风光旖旎，天宇廓清，南面为城市道路，出行方便，小区北面布置了4栋高层，两端两栋为31层住宅，中间两栋为33层住宅，小区北面沿江立面采用中间高两边低的处理手法，形成丰富的天际轮廓线。小区南侧设计为29层住宅，采用北高南低的设计原理。住宅平面组合围合空间，建立富有层次的建筑空间，创造了领域感很强的室外公共空间。

（2）内部空间:住宅户型面积以60~150m2多种不同面积，满足不同使用人群的需求，以户型为单元模块，每层2-3个单元组成，每一户均有良好的景观阳台和合理的使用空间。

（3）景观空间:小区大环境:小区北面为长江，推窗而望，天光云影之美，江海一色之势尽揽胸中，远眺江南江北，浩然之气激荡于天地，小区与城市滨江风光带融为一体，结合实际使用功能和形象塑造新的城市节点景观，沿着外滩滨江亲水公园一路畅游、健身，享受健康、舒适、悠闲的时光。小区主入口设于南面城市道路，采用迎宾长廊，住宅单体围合中央花园，中央花园风景秀丽，设有儿童活动空间、儿童戏水池、老年活动区、冥想空间，多功能活动空间是居民休闲、交流、聚会、健身场所。

（4）完善的道路系统:消防登高场地均结合车行道，地面停车区域有序划分，地下停车入口合理布置。

三、住宅小区总平面规划设计原则及要点

对一个建筑项目而言，住宅小区建筑总平面图从整体上进行了布局，是建筑设计不可或缺的一部分，体现房位置、道路及原有环境间关系等，涵盖了众多的内容，需要多个专业协同起来。所以小区住宅建设要注重规划设计总图。

1、住宅单体户型的设计每户全部是明亮的厨、卫、厅、卧，提供通风条件。考虑到所在地生活习俗，主卧突出良好舒适性，主卧室、起居室各开间3.5~4.0m、4.1~4.9m，各空间布置突出合理性与紧凑性，明确各分区功能。动静分明与流线清晰。每户南面设置一个阳台，北面设置一个阳台，提供良好的景观视野。保持用餐空间独立宽敞，尽量保持大面积厨房。为迎合现代家居生活所需，每户全部设置储藏空间。

2、住宅小区的功能布置小区主要功能是住宅，配置了各套设施，包括室内活动室与休闲活动场地。于中心绿地内设置休闲活动设施，同时设置有室外活动场地，包括羽毛球场与篮球场等，让居民生活更加丰富。

3、住宅小区的人性化设计结合现代人生活规律，运用了合适面积的卧室，三室套型均设置两个及以上卫生间，适应不同人群使用要求。结合工程在城市所处地理区域，夏季温度较高，主要是南北风向，为此，住宅平面设计时，重视房屋朝向，协调好通风等。对小区各户型而言，全部是南北朝向。每户全部设置卧室1~2间，全部向阳，为用户提供洁净的起居环境。起居室和餐厅结合在一起，传堂风引入室内，以度过一个清凉的夏天。

4、住宅小区的绿化系统设计该小区在设计上，一个特色之处是绿化环境设计规划上使用了以下几种手段，使绿化面积变大：让建筑覆盖率减至较低：减少车行道里的数目，车道与消防登高硬地相互分享资源。江南园林的核心结合了现代园林风尚，生成了该小区绿化景观设计原则，这种新风格协调了周围环境，保护了环境。将江南的地方特色呈现出来，继承了江南园林的优秀传统。首先，在小区内部创创建现代、简约的风尚，将江南园林景观中心引入其中，照应绿地，产生另一番趣味。小区内外，四季处在青山绿水中，与大自然融为一起。

5、住宅小区的交通系统设计线型交通结合了环形交通，生成了道路交通系统，小区景观大道、宅前通车道，沿着水系设置步行道。小区在城市主干道设置了两个出入口。主干道穿透南北方向，较为方便。

四、结语

在建筑设计中，住宅小区总平面规划设计提供了前提条件，一栋建筑物也要对这方面的问题进行研究。搞好建筑设计，处置好相互间的关系，如地形道路与周围环境等，如此建筑设计师才会更加深入地了解居住观念与居住心理等，使用的设计理念与手段更加人性化，确定小区特色时，有所改变，营造高品质的人居空间，创收更高的效益，实现各方间的共赢[2]。

参考文献：

[1]张晓翠.住宅小区管线综合规划设计分析[J].山西建筑，2016，(04):126-127.[2]盛小燕.浅议住宅小区总平面规划设计[J].中国高新技术企业，2010，(30):147-148.

2.平面广告设计的原则 篇二

影响道路的自然因素主要有地形、气候、水文、水文地质、地质、土壤及植物覆盖等。地形决定了选线条件, 并在很大程度上影响公路的技术标准。山区公路选线的特点是山高谷深, 高差大, 地形、地质复杂, 工程艰巨, 可比选方案多。在地形方面, 路线平、纵、横三个方面均受到约束;在地质方面, 山区土层薄、岩层厚, 岩层产状和地质构造变化复杂, 对线位布设影响大;在气候方面, 山区暴雨多、山洪急, 溪流水位变化幅度大。同时山区由于山脉在地形上较有规律, 山脉水系清晰, 线路走向不是顺山沿水, 就是越岭穿脊。因此, 在山区如何善于利用地形布线是其路线设计的关键。

2 山区公路的选线

山区公路选线是在路线起终点之间的山区表面上, 根据计划任务书规定的使用任务和性质, 结合当地自然条件, 选定道路中线的位置的过程。下面针对山区公路探讨其选线的原则、选线的步骤以及选线的方法, 致力于使公路区域与周边环境融为一体。

2.1 山区公路选线的原则

2.1.1 进行多方案选择。

2.1.2 对工程造价与营运、管理、养护费用进行综合考虑。

2.1.3 处理好选线与农业的关系。

2.1.4 公路路线要与周围环境、景观相协调。

2.1.5 选线时应注意工程地质和水文地质的影响。

2.1.6 选线时应重视环境保护。

2.2 山区公路选线的步骤

一般公路路线可分为沿河 (溪) 线, 山腰线、越岭线和山脊线四种。在山区一条公路的总长度中, 应根据地形地貌分段选用不同的路线形式, 互相连接沟通。山区路线的走向只有两种:顺山沿水方向和横越山岭方向。顺山沿水的路线, 按其线位的高低, 从低到高又可分为沿溪 (河) 线、山腰线和山脊线。一条较长的山区公路往往是由走向不同和线位高低不同的几种路段交互组合而成的。山区公路路线按照测设程序分阶段分步骤进行, 比较分析后, 选定最合理的路线。

2.2.1 全面布局

全面布局主要是解决起、终点间路线的基本走向问题。这是在路线总方向确定后, 从大面积着手由面到带进行总体布置的过程, 选定出可能的路线方案, 然后进行踏勘与资料收集, 根据需要与可能结合具体条件, 通过比选落实必须通过的主要控制点, 放弃那些避让的控制点, 逐步缩小路线活动范围进而定出大体的路线布局。

2.2.2 逐段安排

在路线基本方向选定的基础上, 按地形、地质、水文等自然条件选定出一些细部控制点, 连接这些控制点, 即构成路线带, 也称路线布局。这一步工作的关键在于探索与落实路线方案, 为实现具体定线提供可能的途径。

2.2.3 具体定线

有了上述路线轮廓即可进行具体定线, 定线就是根据技术标准和路线方案, 结合有关条件在有利的定线带内进行平、纵、横综合设计, 具体定出道路中线的工作。做好上述工作的关键在于摸清地形情况, 全面考虑前后线形衔接与平、纵、横协调关系, 恰当地选用合适的技术指标, 以期使整个线形得以连贯协调。

3 平面设计

3.1 设计方法

山区公路应与沿线地形结合, 定线时应首选曲线定线法, 曲线法定线:确定适合地形圆弧, 确定平曲线要素, 再用曲线或直线与其连接, 使线位布设与山区复杂多变的地形吻合, 准确反映设计人员的意图。同时, 也可保证一定路段内平面线形指标的均衡。使驾乘人员心情轻松愉快, 可以弥补直线的不足, 还能给驾驶员提供良好的视线诱导。

3.2 灵活运用线形指标

3.2.1 曲线间最小直线长度的采用

《公路路线设计规范》 (JTG D20-2006) 对曲线间直线长度作了如下规定:当计算行车速度大于等于60km/h时, 同向曲线间最小直线长度 (以m计) 以不小于行车速度 (以km/h计) 的6倍为宜;反向曲线间直接长度 (以m计) 不小于行车速度的2倍为宜。当设计车速小于等于40km/h时, 可参照上述规定执行。对同向曲线来说, 强求满足曲线间直线最短长度6V的要求, 往往引起工程量的增大和环境的破坏。考虑线形美观, 要求避免断背曲线才提出最小夹直线长度6V的要求。断背曲线常出现在明弯处, 而山区公路大多为暗弯, 只要沿线植被茂密, 避免大桥位于同向曲线夹直线内, 在驾驶者视觉范围内一般不会出现明显的断背现象。驾驶员是依据所接受沿线的综合信息来调整其驾驶行为, 而道路信息来源于线形、道路条件、交通组织、道路交通标志标线、边坡防护形式及沿线地形、景观等。因此, 6V最小夹直线长度的要求应视地形条件而定, 过分强调直线长度可能会以牺牲曲线半径、导致高填深挖、增大造价、破坏环境为代价。而且, 可能会造成线形与环境的不协调, 反而造成驾驶员心理不安和压力。两曲线间的直线长度难于满足以上要求时, 为了充分利用地形, 减少工程数量, 即同向曲线应调整线形使之成为单曲线或复曲线或采用回旋线组合成凸形、卵形、复合形等平曲线。对于反向曲线, 2V的直线长度对于按设计速度行驶的车辆来说, 行驶时间是7.2秒;对同向曲线, 若按6V作为曲线间的直线长, 车辆按设计速度在直线段上的行驶时间为21.6秒。显然, 这两种曲线、直线组合中直线段的行驶时间都不算短。即使两种线形直线长度均采用2V, 也足能满足驾驶操作难易程度及乘旅舒适性的要求。从安全的角度来讲, 如果司机的判断是不利的线形, 即使需要停车, 也仅需要2.5秒的行驶距离再加上汽车制动距离, 在汽车性能不断提高的今天, 制动距离只会越来越短, 何况相对较短的直线与曲线的组合并不一定需要停车。两曲线间的直线长度难于满足以上要求时, 为了充分利用地形, 减少工程数量, 即反向曲线应调整线形或运用回旋线使之组合成S形复曲线。

3.2.2 山区公路超高值的取用

随着公路路幅宽度的增大及路肩硬化的发展, 路容有了很大的提高, 行车的安全感增强, 在山区道路上超速行驶车辆的比例增大, 按设计行车速度设计的路面超高值往往不能满足超速车辆寻求行车舒适感的需求。在纵坡不大及没有特殊条件影响的山区公路上, 在不影响车辆行驶安全的前提下, 可根据路线线形及其他具体情况提高一个等级设置超高, 以使乘旅的舒适感增加。因此, 一定范围内的较小半径曲线的超高, 最多只能取到规范中的最大值, 而中等大小的曲线半径, 由于具有汽车超速行驶的平面线形条件, 加大超高不会影响到行车安全, 较大半径的曲线由于加入了超高 (注意, 凡需设置超高的半径均需设置缓和曲线) , 使行车更为舒适, 但合成坡度、排水等仍须满足规范要求。

4 结论

随着经济的快速增长, 公路在经济增长中发挥着重要的作用, 人们对公路线形的要求越来越高, 特别是山区公路的路线设计是否全理直接关系到公路在使用中的安全性, 因此, 必须解决好公路路线设计的问题, 进而体现了我们平常在工作中常常说的那句话, “设计是工程的灵魂”, 要抓工程, 必须先抓设计, 设计是优良工程的前提。

参考文献

[1]王金芬.浅谈山区公路路线线型设计的体会[J].山西交通科技, 2007 (5) .[1]王金芬.浅谈山区公路路线线型设计的体会[J].山西交通科技, 2007 (5) .

[2]陈方晔, 李绪梅.公路勘测设计[J].北京:人民交通出版社, 2005.[2]陈方晔, 李绪梅.公路勘测设计[J].北京:人民交通出版社, 2005.

3.平面广告设计的原则 篇三

引言

当今社会是一个视觉社会，无论走到哪里都可以看到五彩斑斓的平面设计广告。在平面设计中如何把握图像符号的设计，即是一个商业话题也是一个学术话题。基于此，笔者根据多年设计的经验，从平面设计与图像符号的关系开始谈起，最终总结出图像符号在平面设计中的四点表现原则。

平面设计与图像符号的关系

图像符号是平面设计作品中的一个重要组成部分，将创意符号化、视觉化，是图像符号设计的核心内容之一。在图像符号设计过程中学习如何将视觉元素按照设计者的想象来合理调配、转换、组合，并且经过后期的抽象思维美化加工，进而形成一种特定的表现方式，是学习图像符号设计的关键。图像符号作为平面设计中表达内涵的重要载体，如果缺乏游刃有余的运用，将无法表达清楚一个完整平面设计作品的艺术效果及设计内涵，此图像符号也不能被称为一个好的设计。图像符号的设计效果不但体现了设计的目的性及技术性，而且还体现了人类心理的感知接受能力，因此设计者不仅需要培养缜密的设计思维，还需要培养良好的设计美感。

图像符号在平面设计中的地位和作用

美国的潘诺夫斯基曾在《视觉艺术的含义》中提到：“平面设计可以解释为建立在视觉的基础上，通过符号、图像、文字等方式传递信息的活动”。由此可见，图像符号在平面设计中占据了主要地位，一个好的平面设计作品虽然具备包括文字在内的各种构成因素，但是图像及符号是重中之重。文字信息可能会因为阅读者的文化水平或者是语言的差异而不能被正确识别和理解，但是图像符号可以避免这种情况，让任何人都能通过视觉直接认知图像符号所表达的内涵。另外，根据消费者心理学研究表明：大多数消费者在看到某个平面设计广告时，更多的是先看图片，然后再看文字。只有图片符号吸引了消费者的眼球，才能让消费者进一步去解读广告中的文字内容。图像符号以其易于识别和记忆的特性，逐渐被理解为一种世界通用的大众化“语言”，无论在世界上任何一个国家的平面设计作品中，图像符号设计都具备举足轻重的地位和不可忽视的作用。

图像符号在平面设计中的表现原则

图像符号设计可以使平面设计作品中的所需传达的信息更加直接，所需要表达的内涵更加准确。图像符号的多元化表达方式，极大地丰富了平面设计作品的视觉效果，也给设计师提供了自由想象的空间和独辟蹊径的创意表达方式。图像符号设计中呈现出的多元化表达方式，并不是简单的数量上的累积或形态上的叠加，而是需要遵循以下表现原则的。

1.目的性原则

每个平面设计作品，都是建立在一个明确的设计目的上进行构思设计的。平面设计作品并不像艺术展示品那样仅供观赏，而是需要给读取它的人传达某种内涵或是某种文化，这就要求平面设计作品必须具备非常明确的设计目的，所有的设计构思都必须为此目的服务。目的性原则也可以称为主题原则，图像符号设计作为平面设计的重要组成部分，也应该根据主题原则来开展设计活动。图像符号设计作品表现极强的目的性，才能把设计的主题准确地传达给受众。

2.注目性原则

任何一个平面设计作品，首先需要得到的效果就是能吸引受众的眼球，也即是满足注目性原则。只有吸引受众的眼球，才能让受众产生进一步了解作品所传递的信息的欲望。前文中已经从消费者心理学的角度说明：大多数消费者在看到某个平面设计广告时，更多的是先看图片，然后再看文字。图像符号的设计，需要在色彩的搭配，造型的设计，叠加组合的创新等方面进行谨慎构思，才能促使受众愿意驻足去进一步阅读广告的内容。图像符号设计效果是否能吸引人，注目性原则起到了关键性的作用。

3.共鸣原则

如果一个作品在注目性原则上做得很好，是否代表它就是成功的作品。其实不然，吸引人眼球的图像符号设计效果可以是高雅健康的，也可以是低俗暴力的。在图像符号设计中，不能单纯为追逐注目性原则而展开设计。让受众注目只是第一步，注目后深入了解设计内涵进而思考并产生共鸣，作品才算是能触碰受众内心的作品，才能给受众留下深刻的印象。共鸣原则需要设计者了解受众心理学，能够运用社会流行的情感素材，能够把握顺应大众的情感表达方式。图像符号设计作为设计师与受众之间搭建的一座精神沟通的桥梁，必须符合共鸣原则。

4.美感原则

一切美好的事物都是容易让人接受的。紧密围绕主体，能够受注目，能够让受众产生共鸣的作品，最终也需要上升到能够让受众产生美的享受的层次。美是设计中永恒不变的原则，图像符号因其自身多元化表达方式的特性，极大地丰富了设计者的创意想象空间，经设计师创作后像万紫千红的花朵那般千姿百态，绽放种种美丽。

结语

图像符号已经成为平面设计中的重要、直接、有效的信息表达方式之一，平面设计中图像符号的表现原则，让图像符号设计能更准确表现设计主题，能给设计师带来更多的创意发挥空间，也能给受众带来更多美的感受及深刻的记忆。

（作者单位：广东省河源市河源理工学校文科艺术教学部）

4.平面广告设计的论文 篇四

关键词 笔墨语言;平面广告设计;应用

笔墨属于我国传统书法艺术与绘画艺术的核心内容，承载着我国几千年的哲学思想以及人文精神，文化内涵十分深厚。平面广告设计主要是通过预先的设计和策划，借助多种视觉元素将表达设计师的计划以及设想，进而将设计的主体思想表达给受众。在平面广告设计中融入笔墨语言，能够为广告作品的创新提供广阔的设计和创作空间，使作品具备有更深层次的文化内涵。随着我国社会经济的发展进步，当前平面广告设计已经逐渐发展成为一种大众媒体，在平面广告设计中融入笔墨语言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及气势美，本文就此进行了研究分析。

1.笔墨在平面广告设计中的意义

平面广告设计，主要是借助艺术的设计特点以及变相手法实现对设计意图以及思想情感的表达。在平面广告设计中，存在有客观性、象征性以及概括性特点，能够将民族文化内涵更深层次的表现出来。笔墨存在有空间意识以及抽象表达，在思想表达方面凝结有我国特色民族文化语言色彩，应用在平面广告设计中有着非常重要的借鉴价值。想要提高笔墨语言在平面广告设计方面应用的有效性，就必须要对笔墨精神有深层次的理解和把握，理解的层次越深，其把握准确度越高。设计人员需要对前人总结和提炼的净化部分有深层次的理解和把握，通过这种方式，实现对自己文化素养的充实，更好的将笔墨语言在平面广告设计中的价值和作用发挥出来。

2.笔墨语言在平面广告设计中的应用

笔墨语言属于一种独特的语言形式，有着墨色、境界、空间等多种不同的艺术表现形式，同时还能一定程度上反映出笔墨语言中所蕴含的人文精神。笔墨是最具我国特色的一种传统文化，凝聚着中华民族几千年发展过程中智慧和艺术的结晶。

2.1形的应用

在人的视觉意识中，对于事物首先能够捕捉和感知到的就是事物的形，这方面的感受与人们的生活经验积累密不可分。平面广告设计主要就是从不同的图形图像方面出发表达和体现作者的思想意图。在笔墨艺术中，其形式美法则表现在对比、节奏、韵律等方面，书法作用从点线交错、空白切割等方面能够体现出书画的形式美法则。一幅高质量的平面广告设计作品也必须要保证节奏、韵律、平衡等方面的有效统一，以最少的语言表达出最丰富的情感价值。另外，笔墨艺术与平面广告设计，都非常注重空间、动势等方面特征，在二维空间中表现出立体感。所有的形都可以通过点、线、面表示，点、线、面等方面的要素属于形的最基本组成要素，点在移动过程中形成了线，线在移动过程中可以形成面，这三者之间相互制约、相互依存。笔墨本身就是有成千上万个点和线组成，将笔墨所产生的形应用在平面广告设计中，能够实现对整体和秩序的有效把握，整体表示笔墨所表达出的形，秩序则代表客观规律，是一种美的形式，只有做好对整体和秩序的把握，才能使平面广告设计内容具备有丰富的中国文化情感思想，吸引更多的受众。

2.2意的应用

笔墨在我国传统艺术中有着非常重要的价值和作用，笔墨的水平以及所蕴含的内涵是跨越时代的，从古至今，笔墨与人们使用存在有相同的内涵。将笔墨境界应用在平面广告设计中，能够为平面广告作品提供更为广阔的发展空间，因为笔墨所产生的各类变化，能够帮助读者结合实际作品内容对作者的情感和思想有深层次的理解和把握，激发观赏者情感体验，丰富作品的思想文化内涵。笔墨与平面广告设计之间不仅存在有很多相似之处，同时两者之间还存在有十分密切的联系，在进行平面广告设计时，可以从对笔墨艺术的把握方面出发，更好的理解传统文化，将传统文化与平面广告设计有效的融合在一起，提高平面广告设计作品的文化内涵。想要将笔墨艺术更好的融入到平面广告设计中，为平面广告设计作品赋予生命力，提高作品的层次感，在平面广告设计人员方面有着非常严格的要求，设计人员必须要对我国传统的笔墨语言有全面的理解和掌握，在平时的.设计过程中灵活应用，另外，运用笔墨还必须要与政府平面设计作品内容保持协调一致，起到相互融合、相互促进的作用。

3.笔墨语言对平面广告设计的启示

3.1笔墨审美思想

中国笔墨思维形式比较独特，经历了两千多年的发展历程，通过笔、墨，能够深层次体现出民族的审美思想。笔墨中包含的文化内涵不仅有着时代特征，同时还有着审美意象、品味修养、思想情感等方面。笔墨具有独特的审美价值，不仅可以将将作者的价值观、世界观、艺术观以及人生观全面充分的展现出来，同时还能从深层次角度表达作者的才思以及情感。平面广告设计艺术属于一种大众化媒体形式，属于视觉广告，能够将其中所蕴含的民族文化更深层次的表现出来。平面广告设计不仅有纯粹艺术以及实用设计特点，同时还包含有以需求推介为目的的商业化特点。在平面广告设计中，通过与笔墨艺术元素之间的相互结合，能够产生意境之美、含蓄之美以及气势之美等方面的审美特征。平面广告设计需要从民族审美心理角度出发，选择笔墨语言等方面的表达形式，以笔墨精神内涵为基础，最终设计出具有浓厚本土文化气息的作品。

3.2笔墨的气势美

笔墨不仅在笔触方面有着周密严格以及精深运思的要求，同时在笔意方面必须要行云流水。随着当前人们在修养以及性情等方面的不断提高，在笔情墨性等方面的认识以及把握也相应的有了很大的提高。中国画，是真性情的直观写照，属于一种至高境界。就笔墨的内容以及形式而言，有着很多值得平面广告设计所借鉴之处，在形式方面，可以借鉴点、线之间的变化，在内容方面能够全面反映出笔墨本身所蕴含的意象、趣味以及哲理。

3.3笔墨的含蓄美

将笔墨应用在平面广告设计中，能够通过舒婉转折流动的点与线，表达出一种星云流转的感觉，最终充分体现出中国传统美学特点，表达出自然天成、充满神韵的含蓄美。在平面广告设计中，应用笔墨线条以及色彩流动等形式，能够充分的展现出人们的情感思想，提高作品亲和力，自然而然的产生生机意境。在艺术形式中，能够使生命精神转变为特殊的情感。在平面广告设计中运用笔墨形式，能够展现出传统美学艺术中的致虚守静意见，引发人们的联想和反思，最终将我国传统文化的时空观充分全面的展现出来。人是设计的核心，设计工作包含有情感、思想等多个方面，属于一种民族、地域、文化等方面的设计。随着社会的发展进步，人们在设计方面有着更高的要求，不仅要保证设计的实用性，同时还需要有审美方面的内涵，满足人们在精神文化以及情感等方面的需求。

4.结论

在进行平面广告设计时，想要使设计产品中蕴含有丰富的中华民族特色，就必须要在创作过程中逐渐积累经验，学会借鉴。笔墨属于我国传统文化精髓，平面广告设计必须要对笔墨语言有足够的重视。想要提高笔墨语言在平面广告设计中应用的有效性，就必须要从形和意两方面出发，对中国文化有深刻的理解，最终设计出优秀的平面广告作品。

参考文献

[1]高铁.图形创意在现代平面广告设计中的应用[J].大舞台，(4)：56-57.

[2]王瑛瑛.现代平面广告设计中传统文化汉字元素的应用研究[J].天津职业院校联合学报，，18(1)：104-107.

5.广告平面设计制作的要求 篇五

平面广告一般只是侧重于在二维空间里表现设计目的及要求，而现如今，伴随着科学技术的发展，人们的创意思维更能得到实现与展示。不管是消费者还是广告主都对广告平面设计制作提出了更加高标准化和高质量化的要求。

广告平面设计制作要求：

一般的平面广告设计制作都是有着严格要求的，下面小编就平面广告设计制作相关原则为大家做一个详细的介绍。

设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素(文字、图片等)来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。

平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态;若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态;若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

广告设计的优秀与否对广告视觉传达信息的准确起着关键的作用，是广告活动中不可缺少的重要环节使广告策划的深化和视觉化表现。广告的终极目的在于追求广告效果，而广告效果的优劣，关键在于广告设计的成败。现代广告设计的任务是根据企业营销目标和广告战略的要求，通过引人入胜的艺术表现，清晰准确的传递商品或服务的信息，树立有助于销售的品牌形象与企业形象。

6.平面广告设计的几个小技巧 篇六

注意雪花的大小。太大，会抢夺文字在画面中的重要性，也会影响到其他雪花的排入。

寻找合适的位置与大小，感觉画面中各个物体之间的关系。

在文字上方放入的雪花及文字旁边放入的雪花，最下方的雪花，基本上成为斜直线，

如此会形成一种飘落的感觉。上方的雪花显示出一般，处理时灵活些，与右上方的点呼应。

注意到这几个点的位置都相当重要，可以形成独立的垂直三角形。平面设计中也有力的关系，

每个物体之间均有影响和推动作用，不要生硬的搭配它们，

而是摸索它们之间的作用关系和相互的对比。

几个点把握好后，再加入一些雪花是画面更加丰富，

注意下部又加了一个点这个点使雪花的飘动减慢了，部分雪花可以近似垂直的飘落下来。左下角的部分多些雪花，这个地方的雪花堆积，起到画面平衡重心的作用。

加入多少雪花，主要看画面的左右两边是否平衡。

因字体区域大，文字信息也是画面中最为重要的部分，对比来说，雪花是陪衬，是附带信息，美化信息。雪花在传递信息上就要略微弱一些。雪花面积小，但数量多，重复使它提升了重要性，也加强了左右的对比关系，最重要的是，丰富画面内容，使画面完美统一，效果好。

7.浅析平面广告设计的图形创意 篇七

关键词：平面广告；图形创意；设计

0 前言

信息时代的到来促使平面广告的出现。现在平面广告已经成为现代生活中必不可少的一部分，在我们的生活中，到处都是广告。平面广告体现出当今社会的文化价值和审美需求。在现在广告竞争日益激烈的环境下，要想获得更多的市场份额，广告商与设计者要考虑如何仍将广告中的信息更快地让受众接收，并能够得到反馈。好的平民广告能够让受众很快地接受，给受众留下深刻的印象，起到很好的产品推广的作用。研究如何提高平面广告的创作水平，提高广告的审美性，探究平面广告中的图形创意的特点和作用，有利于制作出高水平的平面广告，使平面广告更好地传递穿聘信息，满足广告商产品推广的目的。

1 图形创意概述

1.1 图形创意

图形创意，首先应该明白“图形”是一种视觉符号，传递的信息在较短的时间内能够引起受众的反应，具有强烈的表现力和创造力，能够带给人们强烈的视觉冲击。在我们的生活中充斥着各种各样的图形，生活中的很多事物都是由图形构成的，图形的风格多样，种类多样，呈现出的形式也越来越多。

图形创意，可以简单地解释为“图形的意思”。图形创意实质上是以图形为载体，创意为核心，运用构图规则将一定的意境融合在图形中，并重新进行整合转化为新的传达信息的视觉符号的图形。在图形创意的过程中，最主要的是创意，将创造性的构思与构图规则联系在一起，能够获得较好的效果。

1.2 图形创意的特点

首先应该明白图形创意并不是简单的视觉形象，也不是随机、无规则创造出来的，图形创意是运用艺术形式将内容形象化，将内容作为具体的信息传递出来，这个传递过程是十分重要的，主要是传递出有效信息引起受众共鸣。

还有图形创意具有独特的视觉享受。图形和创意是图形创作过程中的两种元素，在图形与信息结合的过程中，设计者善于从不同的视角来将这两种元素融合，利用构图规则，创造出新颖的、有个性的图形，能够引起受众的注意，带给人们不同的感受，使人们主动接收图形创意所传递出的信息。

图形创意具有一定的局限性。由于设计者的生活环境、文化环境等的限制，在进行图形的创造时，会受到固有思想的影响，创造出来的形象不适合大众，满足不了大众审美需求，不能够带给受众新奇感。设计师在进行图形创意的设计时，要对传递的信息进行分析，有效地与图形融合在一起，使创造出来的平面广告有较强的竞争力。

2 图形创意在平面广告设计中的重要性

2.1 符合时代发展的要求

平面广告的设计主要是传递信息，为了提高受众的接收度，就要对于图形创意进行研究。充分发挥图形创意在平面广告中的作用，使图形创意具有创造性。

关注平面广告中的图形创意，是时代发展的要求。现代社会已经进入数字化时代，人们面对扑面而来的各种信息，对文字信息的接收度逐渐下降，甚至看到广告中出现较多的文字，会产生厌烦感，所以简单明了，给人们提供强烈的视觉感受的图像就成为人们接收信息的主要途径，这就要求设计者在进行图形创意的设计时，要坚持简洁、明确的原则，将产品信息通过图形创意传递出来。

2.2 有利于强化平面广告的美感

随着现代信息技术的发展，图形的设计发生很大的变化，呈现的方式多种多样。例如，图形可以用素描、投影、摄影等多种方式呈现出来，并且图形色彩的表现形式也更多样，图形通过抽象、形象形式表现出来，随着科学技术的发展，图形逐渐由“二维”变成“三维”，扩展了图形的表现空间，并且现代的图形创意在外观上给平面广告增添美感，内在加深广告的文化内涵，提高广告的审美。

在平面广告的设计中，利用图形创意设计将时代的审美价值、时尚趣味表现出来，体现出特定的时代精神，同时图形创意设计满足了人们的审美需求，带给人们最直观的美感享受。

2.3 增强平面广告的受众接受度

平面广告的推行创意设计有利于增强受众的接受度，由于现代社会节奏快，人们对于大量文字产品逐渐丧失兴趣，对于很多的平面广告都很排斥。将所传递的信息用图形创意设计的方式表现出来，使受众比较容易接受，也会加深受众的记忆，如百岁山的广告中，就使用具体的王子的形象来展现出产品的质量，表现出来“水中贵族”的意思，传递给人们“水好”的信息，也是从侧面表现“喝百岁山，具有皇家享受”。

3 平面广告设计的图形创意应用

3.1 图形创意与广告创意的结合

在图形创意的设计过程中，要注意与广告的总体创意不违背。图形创意不是凭空创造的，而是根据广告的主体和产品的特色创造出来的。图形创意不能够离开广告创意的范围，在创造中，图形创意要兼美感与实用性于一身。广告传递的信息要有规则地组合在一起，具有条理性，图形创意要将这些信息转化为视觉符号表现出来。

首先，图形创意的设计应该有较强的表现力，能够抓住人们的眼球，吸引受众的注意，使信息传递相对集中；其次，图形创意应该具有独特性，保证不会淹没在数以万计的同类型的广告中；最后，也是最重要的，就是图形创意设计应该将广告要传递的信息正确地表达出来，避免出现反作用，在图形的选择中可以选择大众所喜闻乐见的提高受众对产品的兴趣。

3.2 图形创意与平面广告受众的结合

在进行平面广告的设计中，设计师应该走出象牙塔，关注大众的需求，了解市场上的各类型的广告，并能够在设计中保持自己的独特风格。

在图形创意的设计上，要关注受众的心理需求，要明确广告的最终目的是为了促进受众消费，所以必须对受众的需求进行了解。例如，现在的明星效应，选择的明星应该与本产品具有一定的切合度，有宣传点，还要考虑市场对明星的接受度，将各因素统一协调起来，设计出独特的图形创意。

还有就是满足受众的文化需求。图形创意的文化价值低、审美不足都会影响到受众对信息的接受度，所以图形创意要具有审美价值和文化价值，在设计的过程中，通过简洁、明快的视觉信息来满足受众的审美需求，图形创意的设计要有打动观众的部分，使受众与信息产生共鸣，从而能够对平面广告进行反馈。

4 结语

本文主要对平面广告设计中的图形创意进行研究，探究在进行平面广告的设计时，要考虑受众的审美需求。在设计广告的图形时，要将设计学、美学等多种内容融合在广告设计中，使广告设计的内容满足受众的需求，能够给受众留下深刻的印象，能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众，并能够引起受众的关注，得到受众的反馈。通过文章可以看到图形创意给受众提供视觉享受，设计时应该意识到图形创意在平面广告中的重要作用，在进行平面广告的设计时，结合图形创意的应用，设计出富有创造性的平面广告，充分体现平面广告的文化价值和审美价值。

参考文献：

[1]刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，2013（04）：215-216.

[2]郑直.平面广告设计中的图形创意[J].大众文艺，2012（16）：75.

8.平面设计学习的内容 篇八

以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。毕业后，学员能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

一、平面设计基础理论：1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素 2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成 3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础：

1、工作界面与基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析；

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具；

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用；

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用；

5、编辑菜单与图像菜单详解：photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单；

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用；

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作

三、Photoshop操作实例：

1、选区抠图训练

2、钢笔抠图训练

3、通道抠图训练

4、矢量小图标

5、书签的制作

6、广告海报的制作

四、CorelDRAW基础：

1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理

2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作

3、工具箱简介

4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具

5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形

6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解

7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用

8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习

9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑

10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用

11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用。

五、美术基础训练：

1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成。

2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练。

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9.学平面设计的技巧 篇九

2、多多收集平面设计素材

把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站元，没模版少素材，那就死定了。

3、只需要熟悉平面设计工作常用的功能：

我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。

4、从好的设计作品中借鉴

经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学平面设计，最重要的就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人。

5、多临摹一些优秀的平面设计作品

学平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一般的大师都是从临摹开始的。

6、学习要掌握技巧

做为一个新手，如何入门，怎么学平面设计，我觉得得最重要的是要方法得当，有专业的平面设计师懂印刷的老师指点，保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。

7、首先要熟练平面设计软件：

学平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。好多广告专业毕业生，基础的平面设计软件都不是很熟。这是相当的麻烦了，你脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件.比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有条件的话，还要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。

8、提高自己的艺术设计水平

10.平面广告设计的原则 篇十

关键词 平面设计 发展 历程

中图分类号：J524 文献标识码：A

中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。

继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。

经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。

然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。

当然，西方先进的设计理念和设计方法我们应该很好的学习和借鉴，但学习的目的是吸收，是为我所用，而不是被外来文化所替代、所淹没。我们在设计构思时，除了吸收国外的有益营养外，更要充分考虑对象的文化因子，意识到所设计的不只是某一对象，更是一种生活方式，一种新的文化。当我们去深入剖析“月份牌”之所以能成为经典并在当时和后来产生很大影响时，我们不难发现，“月份牌”根植于我们的民族文化，其表现手法和表现题材都具有很强的民族性和时代性，但同时也借鉴了西方的形式结构，使二者得到了很好的融合，才创造了优秀的广告作品。在这一方面，靳棣强的成功无疑为我们提供了另一个很好的范例。之所以在国际平面设计界能有他的一席之地，之所以他能成为华人平面设计师的代表，我认为他的成功不是偶然的，他的作品不仅仅注重民族文化底蕴的发掘和本土意识的确立，而且已经把西方先进的设计理念很好的融入到 中国 传统文化中，他的作品已经触接到了设计的最深处，是一种情感的交流，更是一种文化的传承。

11.平面设计经理的职责 篇十一

1、根据各品牌产品系列年度规划，进行年度各项设计规划(包含视觉传达设计、形象包装设计、终端展示设计)，完成年度设计发展目标;

2、进行各品牌系列产品的视觉设计管理，包括主视觉以及相关新品物料的设计管理;

3、进行各品牌系列产品的形象包装设计管理，包括新品的内包材和彩盒设计管理;

4、进行各品牌系列产品的终端展示设计管理，包括柜台，明星产品陈列道具，促销道具的设计管理;

5、进行各品牌产品费用预算调控，并与第三方供应商沟通完成规划内项目的合作。

6、完成渠道支持工作，配合完成渠道提出的需求;

7、搭建设计团队，提升团队人员专业能力

任职要求：

1、教育背景：本科及以上学历，设计相关专业;

2、工作经验要求： 6年及以上化妆品(护肤/彩妆)平面设计相关经验;或者快消行业相关经验均可;

3、特殊资格要求：跨领域设计管理相关经验;

4、熟悉化妆品(护肤/彩妆)行业趋势;

5、熟练掌握第三方设计需求指示、设计定义、产出控管;

6、熟练掌握视觉传达、形象包装、终端展示及陈列道具设计知识技能及道具制作相关工艺;

7、熟练掌握各种设计软件;

8、优秀的审美力，扎实的美术功底，良好的创意思维和理解能力;

12.平面广告设计 篇十二

1广告的定义：以付费的方式，通过一定的媒介向一定的人，传达一定的信息，达到一定目的有责任的信息传播活动。

2.原则：实用性、真实性、科学性、艺术性、思想性、政策性 3.分类：商业广告、非商业广告（公益、行政…….）4.现代广告的主要特征： ①以消费者为中心

②科学决策（科学的研究产品）

③集中各方心力完成（心理学、市场学、传播学、方案等）④全方位、全媒介、一体化

5.创意广告的定义：用视觉化的形象通过视、听表现来影响消费者的感情与行为。6.创意广告的核心：在于“理由”和“说服”达到销售目的。7.广告创意四个特性：①适时性

（时节、季节）②适类性（商品属性决定）

③适人性（适应目标对象）

④适地性（国家、地域）

⑤原创性

8.创意思维的表现手法：①直接展示 ②突出特征 ③对比衬托 ④合理夸张 ⑤以小见大 ⑥联想 ⑦富于幽默 ⑧比喻法 ⑨以情托物

⑩悬念安排 ○11偶像法○12漫画法○13连续系列法 9.广告设计的一般流程：①调查

②确定内容

③构思

④选择表现手法

⑤进行创作

⑥出彩

⑦收工

10.版式设计的技巧：①重复与交错②节奏与韵律③对称与匀衡④对比与调和⑤比例与适度（黄金分割1:0.618）⑥变异与秩序⑦虚实与留白（计白守黑、内容为黑、留白为白）⑧变化与统一（形式美的总法则）

1）将内容元素放入版面层次关系：色彩对比、图形对比、文字对比。主要的内容放在主视线

2）分割：黄金分割、九宫格进行大体分划 3）设计时注意留白（太满会有压抑感）、注意平衡对齐、行距、字距、层次等 4）涉及人物照片，需按等级、职务 11文字创意设计的表现

① 将文字的某个笔划换成三角形等 ② 将文字的某个笔划换成圆形 ③ 将相邻的文字笔划连接起来 ④ 画龙点睛

⑤ 将文字上部或下部线条化 ⑥ 将文字加水平线

⑦ 文字错位，交叠组成实体 ⑧ 放在圆里，或圆的切口上

⑨ 共用一个笔划或笔划中的一部分 ⑩ 故意延伸笔划 ⑪ 用方框做标志、变色 ⑫ 用流线型装饰文字标识上下方 ⑬ 把某个边旁做线条或换成另一种颜色 ⑭ 粗细搭配、刚柔结合 ⑮ ⑯ ⑰ ⑱ ⑲ ⑳ 不同朝向的笔划过渡直线或弧线连接

将字符连成一笔，不切口，不断气 做成方框，里面反白

相同组合，镜像、重叠、不分离 加动感修饰 英文利用O或0 21选择粗体在笔划中间加白线○22把正常笔划断开，配上不同颜色 ○23阴阳结合○24松散、紧凑○25L字型飘逸 ○26过于扁平的字将竖笔划往上或往下延伸。○27大胆去掉某段笔划 ○28将两个字母交错扣在一起，在相交处切口有套环的感觉 ○12平面设计常用尺寸

名片：横版90*55mm（方角）80*54mm(圆角)

竖版50*90mm(方角)54*85mm（圆角）

方版90*90mm 90*95mm 85*54mm IC：85*54mm 三折页：A4:210*297mm 普通宣传页：A4 文件封套：220*305mm 招贴：540*380mm 手提袋：400mm*285*80mm 信纸、便条：185*260、210*285mm

13平面设计中的分辨率（dpi）

大型喷绘:>28

写真：72

黑白报纸：45

彩色报纸：96、120 黑白杂志、书籍：120、150

彩色杂志：300、350 宣传册：300

高级画册：350、400、600 铜板纸：>300

新面纸：150

纸盒、塑料：>200

14标志设计（logo）格式塔心理学

1）定义：是以传达信息为主要功能的图形符号，带有一定的寓意的有内涵的，通过视觉美感进行图形的组织重构，直接或间接把某种信息传达给接受者。2）①异质同构：把生活的元素融入标志

②不同的国家、地域、教育、社会、工作

例如耐克，在西方国家给人激情、但对中国人起不到共鸣。③ 印章图形，富于文字以动感。例如北京奥运会标志

④形态与背景不可分离，两者结合，形成整体。例如广州中国大酒店标志，以一个传统的灯笼为基本形

⑤封闭率，曲线闭合还能在脑海中形在完整的形状。例如苹果公司标志

⑥将各个字母的笔画、形状加以适当变形处理，将彼此在外形轮廓、位置、方向趋向一致，达到简化效果。例如可口可乐公司标志 ⑦简洁简化

例如，中国银行标志，将“中”字以“圆形方孔”古钱特征提取出来。心理作用：

1）视知觉心理和社会的审美结构、识别高度、记忆度好 2）把丰富的含义寓于精细形态结构之中。

3）在人的视觉中，会把不完整的图形组织起来，主动把它们补全或恢复到完整状态。4）笔断意连

5）色彩背景与主体色鲜明对比

⑧半格式塔：一部分具象、一部分则是完整的图案构成整个整体。例如，阿迪达斯、东鹏陶瓷。

14文字的编排与应用 1）汉字字体：

A． 宋体：最通行的印刷字体，特点是横细竖粗、字形方正，横平竖直。用于印刷书刊报纸正文。

B． 黑体:特点是字形方正，横平竖直且等粗。用作标题或重点按语，不宜排印正文。C． 楷体：印刷小学课本和少年读物等

D． 仿宋体：楷书笔法，横竖粗细匀称。常用于排印诗集短文、标题引文或杂志。E． 长仿宋体：古文古书诗词也用作书刊标题。F． 美术字：书刊封面、标题 2）民族字体 3）外文字体 文字大小

1）我国用号制、点制。国际：点制（磅）2）点制也称为磅制。英文Point,简称P 1P=0.35mm

如5号=10.5P 3）照排字中文以mm计算，单位“级”，“J”表示（旧用“K”）

磅数/2.845=毫米数

注：每行长度：39—45个字母 15印前需注意

1）将四色黑改成单色黑，在CMYK模式下（C=0,M=O,Y=0,K=100%）2）彩色底上的黑色，改成正片叠底。

3）白色底可以不留出血（上下左右3mm 3*2）4）彩色底上的彩色字，灰度文字不需改成正片叠底。（陷印）

5）不用小字、细字（仿宋、宋体）字号小于10pt，是位图会有毛边 6）印刷用图需保存为TIF格式（文字图形矢量性EPS格式）16名片设计

1）名片的定义：设定一种主色，还可以使用一种辅色。分辨率为350dpi 2）构成要素：插图、标志、商品名、线条、底纹、边框

3）文字要素：公司名、广告语、座右铭或公司理念、人名、职务、头衔、工作单位、联络资料。

4）设计技巧:字体为黑体、宋体、隶书等

13.平面广告设计的原则 篇十三

平面广告作为视觉传达媒介之一，在商业竞争中的地位举足轻重。它是最大众化的媒介形式，像海报、路牌、流动广告、报纸杂志广告、邮递广告都属于平面广告的范畴。经济的迅速发展使得商业竞争日益激烈，商业的竞争带动并要求商业广告设计更加赋有厚度。怎样跟上现代社会发展的步伐，设计出高质量的平面广告作品，这是我们应当研究与探讨的重要课题。平面广告设计包含很多因素，但我个人觉得功能性、艺术性、统一性、民族性与高素质的创意者、高超的表现手段、高质量的素材整和、高精度的后期制作是这些因素的重中之重。社会的发展引领社会文化生活的更高追求，同时也对商业广告提出了更高的要求：从创意到表现手段到最后的广告效应都需要不断提高，不断创新，以更有效益的服务于社会。

其一，功能性

现代平面广告归根结底是应准确的地传达信息，树立产品和企业形象，这就是广告的功能性。任何一个商业广告都应具有实用价值。功能性及传达信息是平面设计的宗旨。一个成功的广告首先应具有功能性，平面广告应具有确认并识别产品，传达相关产品的信息，能引起消费者对新产品的尝试并由目前消费者的建议促进购买、刺激某一产品的销售，增加对品牌的偏好及恳诚度等功能。我认为把握好功能性的关键在于主题鲜明。所谓主题鲜明，就是要突出所要宣传的重点。主题过多等于没主题，也就是我们常说的主题不明确。只有广告形象一目了然，轮廓清晰，主题突出，广告效益才能给受众留下深刻的印象。广告在创意的策略上，目的要尽可能单一，创意要巧妙并有利于传达，不能追求面面俱到。因为广告的时间和空间都十分有限，我们不可能在有限的时间与空间内向消费者传达无限的信息。故广告应有明确的主题，达到“广而告之”宣传的目的，一切方法、手段都要以功能性为前提，并为其服务。

其二，艺术性

商业广告是传播经济信息的艺术广告，其艺术性是指广告作品的艺术审美魅力，广告具有强烈的艺术感染力，使信息得到有效传递，起到推波助澜的作用。这是广告吸引并感染消费者从而激发消费者的购买欲、获取公众赞同的有力手段。

我认为平面广告的艺术性关键在于怎样才能使内容和形式以及二者的结合更具艺术效果。而艺术表现的主要目的是为了更好的传达信息和服务思想，那么广告所要表达的思想、传递的信息及其所包含的知识和渗透的情趣便要通过一切富于美感的艺术形式来体现。再好的创意，如果文字内容、色彩搭配、图案的选择、表现形式、版式编排等不具美感，便会使作品黯然失色，也不可能达到以艺术性来增强广告的文化性、娱乐性、趣味性、欣赏性的作用。更何况经济在不段发展，人的审美需求不段提高，平面广告设计应符合并促进人们的心理需求和审美情趣。随着人们文化素质和艺术修养的提高，对广告艺术性的需求也日益强烈，新颖、独特格调高雅的广告大受欢迎。如2008年在“绿色奥运”的倡导下长沙所有公交车集团重整形象，车的标牌导向、车身广告、车内文明用语等的设计都换然一新，而今看到的是温馨的文字、健康积极向上的色彩、注重形式美感，有强烈的艺术感染力，深受大家的喜爱。

现代平面广告，在确保主题鲜明的前提下，只有增强艺术感染力，通过广告作品的形象获得丰富的文化生活，给予人们精神上美的感受，适应心理需求与审美情趣，才能达到更好的宣传效果，具有独特的魅力，使广告的价值得到升华。

其三，统一性

统一性既包括一幅广告作品从内容、表现形式到版式、色彩把握的“多样的统一”，又包括平面广告设计应在注意个性化的同时也不忘系列化、家族化、配合CI系统创作做出符合整体视觉风格作品的统一。怎样理解“统一性”？我认为在平面广告设计中，统一性可以看作为各个要素联成一体时所形成的同一性和整体性。这里所说的统一并不等于单一，而是将多样性归结为一个全体，进行多样统一。

单就某一幅广告作品来说，如果色彩、文字大小排列、版式编排等设计要素过度一致会使画面显得过于呆板，缺乏生气和灵性。当然，变化也不是无秩序的变化，而是统一中的变化。这里的统一不是简单地重复使用某一种设计法则，而是要将各种设计法则如：对比、协调、节奏、均衡等进行“多样的统一”，使广告更加完整。

现代社会由于广告业发展速度惊人，导致广告滥用。如何在众多的广告中脱颖而出、与众不同，便要求广告创意要在市场中寻求空挡，绝不能与竞争对手雷同，必须是广告个性化，突出自家商品的品牌。品牌的个性，包括很多方面，如气质、情感和企业形象等，我们的广告应通过各种手段与各种表现形式来强化它。

CI策略的导入，为许多企业以品牌个性为基础，通过广告策划形成系列化、家族化，为符合整体视觉风格的广告设计提供了可能性。而注重统一性的同时，也进一步突出了品牌个性。

其四，民族性

现代平面广告设计一定要注意民族文化心态的重要性。所谓民族文化，是指一个民族的风俗习惯、历史传统、伦理道德、文化教育、人生观、价值观与现代观念及现代科技融合而成的整体心理趋势。我们生活的群体都有一定的整体文化氛围，无论从他的行为方式、思维定势还是情感方式都受到各自民族文化的影响。既然广告的最终目的是促进商品销售，那么对广告的接收能力体现出的巨大差异，直接影响着不同民族的人们对广告的认同感。

广告需要不同名族的心理需求，要注重各名族的不同道德伦理观与风俗习惯。例如美国高露洁牙膏刚开始在法国做广告时，强调牙膏洁齿健身的功效，这是沿用美国消费者的诉求点，但结果却没有引起任何反响。后来，广告商根据南欧人的历史文化特点，把诉求点放在牙膏洁齿美容的功效上，便立即引起法国人的兴趣。中华名族历史源远流长，而中华名族的文化则以其独特的性格闻名于世，现代的中国人任然不自觉地受着传统文化的影响。那么对这种文化心态如何把握，是我们广告创意策略面临的又一问题。

中国文化强调“和”的境界，以群体为核心、家庭为单位，维护群体和睦，注重伦理道德，推崇尊老爱幼；中国人崇尚温柔敦厚、含蓄的品性；中国人在内陆文明中形成的内倾化人格，使他们倾向于内在世界的思考，人文关系的研究，容易被感情的诉求打动。

现代平面广告设计的“四性”中，以功能性为前提，对艺术性、统一性、民族性把握的最终目的是为了更好地体现功能性。在具体操作中，确保功能性，突出主题，为涉及确定了方向；注重广告的艺术性，提高了广告本身的可观赏性，使广告的内容、形式得到升华；注意统一性，可以使广告有一个统筹规划和整体构想，从而又突出了鲜明的个性；民族性是广告民族化与国际化的问题，对它的正确把握在现代平面广告设计中更不容忽视。“四性”只有互相有机地结合，才能使广告在创意策划上有所突破，设计出更有实用价值、更有品味的作品。

广告作为一种应用艺术和宣传方式，既服务于社会又要适应社会的发展。随着社会的不断进步，现代平面广告也应不断完善，不断提高，不断发展。作为广告设计人员，也应从理论到手段不断丰富自己，使之成为既能运筹帷幄，又能冲锋陷阵的全面人才。我们既要把握好现代平面广告的功能性、艺术性、统一性、民族性，还应注重高水平的创意、高质量的素材收集、高超的表现手段、高精度的后期制作。在设计过程中只有正确地理解与把握，才能跟上时代的步伐，创作出更多高水平、高质量的作品。

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）

14.平面设计经理工作的职责 篇十四

职责：

1、负责公司各平台的输出设计，完成创意发想和执行，包括且不限于各类海报设计、电商/微信/新媒体端设计、产品展示设计、线下包装、宣传物料等设计，提升整体视觉效果;

2、协助总监负责对产品拍摄及方案策划、对品牌的创意策略和创意构思进行提案工作，配合公司整体的营销策略以达到预期的市场效果;

3、协助总监合理安排、指导监督、培训设计人员工作，提升各岗位人员的责任心、工作能力及效率，确保所管各岗位工作有序、及时、高效。

任职要求：

1、大专以上学历;

2、有___年以上线上(电商/微信/新媒体)设计经验，___年以上线下(包装、物料、印刷)设计经验，___年团队管理经验;

3、有良好的审美，扎实的美工基础;

4、较高的职业素养，能承受较大工作压力，执行力强、品行端正、办事沉稳、较强的组织沟通协调能力、能够吃苦耐劳;

5、熟练操作各种设计软件，了解数码快印和印刷相关工艺。

平面设计经理工作的职责范文（二）

1、负责季节性及促销的彩页/标牌的设计;

2、建立卖场标牌标准设计体系，并时时更新维护;

3、负责公司企业形象识别系统，并时时更新维护;

4、负责公司内部设计需求;

5、彩页商品的拍摄，人物形象拍摄;

6、公司广告文字撰写，校对所有宣传文字。

平面设计经理工作的职责范文（三）

职责：

1.配合进行项目前期分析、调研等项目开发前期的设计工作;

2.五年以上大型综合体、商业地产，住宅地产设计工作经验，有独到的设计理念和见解，主持过实操的全程设计和管理工作，___对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维;

4、有强烈的责任心与专业追求，主导公司竞稿设计工作，重点项目的前期定型设计工作，主持公司设计部工作;

5、合作过程中，表现特别突出可成为公司合伙人，享受利润分红(符合以上条件的应聘者,面试须带上作品)

任职要求：

1、熟悉地产广告设计，___年以上同等经验，服务不少于___个成功地产项目;

2、良好的策略理解力和设计表现力;

3、丰富的设计团队管理经验;

平面设计经理工作的职责范文（四）

职责:

1、结合公司产品与经营模式，做出正确的品牌定位，品牌形象策划;

2、协助配合总监规划大型设计项目的统筹和分工等工作;

3、负责公司及品牌创意设计，包括VI，品牌推广画面及物料，(如品牌KV，包装，产品宣传小视频，宣传画册，广告海报，推广道具，订单设计等)工作;

4、根据公司品牌需求，高效率，高质量地提供符合要求的创意思路及视觉表现的设计创作;

5、配合品牌推广策划工作，把控对应的平面创意工作;

6、解决设计过程中的问题，参与各阶段设计评审，并协助指导进行平面创意设计等工作;

7、进行团队管理与赋能工作，包括制定预算，制定部门工作流程，员工绩效评估，员工培养与激励等;

8、完成上级领导交办的其它任务。

任职资格:

1、本科以上学历，美术，设计专业毕业;

2、资深平面设计师出身，___年以上设计工作经验，___年以上厨房日用品行业工作经验，熟悉品牌推广与外贸客户订单设计需求;

3、深厚的美术功底与策略理解能力，能独立发想创意与提案，对文案有较强的理解力，作品富有创意、色彩把控及整体构成思路清晰;

4、具有优秀的审美能力，了解多个国家设计风格，能较敏锐的洞察、善于吸收新的流行元素，较强的设计创造能力，能够独立完成视觉设计;

5、能熟练应用Photoshop、CorelDraw、Illustrator及offico等软件;

6、对工作充满热情，具有团队合作精神，有较强的求知欲及创意意识，工作认真，责任心强，有较强的抗压能力;

7、具有___人以上的团队管理经验。

平面设计经理工作的职责范文（五）

职责:

1、负责公司阿里巴巴诚信通店铺装修的平面创意设计及指导，能对部门人员提供设计方面的工作支持;

2、负责公司项目设计进度安排和跟进，明确团队成员分工和职责;

3、根据店铺风格、产品卖点需求，指导团队员工呈现设计方案;

4、负责设计团队日常管理工作，人员培养及培训工作、监督指导、绩效考核等;

5、负责提升单品表现能力，把控宝贝详情页面文字和图象的设计和优化，并对页面模板的优化，不断提高点击率、跳失率及转化率;

6、完成上级交代的其他工作。

任职要求：

1、大专及以上学历，设计类相关专业毕业优先;

2、三年以上电商设计相关工作经验，一年团队管理经验，有阿里巴巴诚信通店铺设计经验者优先考虑;

3、熟练操作Photoshop、AI、coreldraw等设计软件，对图片视觉效果有较好认识;

4、熟悉阿里巴巴、天猫、淘宝等电商平台后台操作规则，可独立进行店铺的装修设计;

5、有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力;

15.平面设计面临的问题 篇十五

今年是现代意义上的平面设计行业在中国恢复的第30个年头，也是艺术设计作为一门高等教育的专业在中

国正式建立的第10年。这些年来，平面设计领域内的从业者和设计教育者，为这个行业和学科都做了大量的工

作，中国设计师在国际上也逐渐获得了前所未有的认可与地位。平面设计日益在艺术设计的学科体系中占据重

要的环节，成为最具代表性的艺术设计门类，甚至正在成为重要的“纯艺术”组成部分。但是设计行业的 “圈内

热闹圈外冷”，至今仍是一个无法回避的事实。

南北分宗的地域化趋势

“画分南北”在美术史上已经成为众所周知的命题。有观点认为，设计也是“南北分宗”，所依据的事实并非

是中国南北方的文化差异，而完全是以设计师所在城市为标准进行划分的。“北方设计师”被圈定为北京的几位

设计师；“南方”则包括了深圳、广州以及近年来在平面设计界崭露头角的宁波等城市。一个不容忽视的事实是，这样划分的“北方设计师”当中并不见得是文化意义上的北方人，而“南方设计师”中同样也是有相当一部分是

从北方到南方谋求发展的从业者。这样的分类最初大概只是介绍中国设计师的本意，并没有从共同的艺术风格、设计理念和文化归属等方面做出共性的归纳——即或把“形式实验”视作北方设计的风格，这样的概括也是与

北京的地域文化风貌没有任何关联的。从设计发展的角度说，笔者并不赞成在现阶段做出这样的划分。

近年来北京设计的繁荣，的确对过去中国内地平面设计的深圳中心格局形成了较为有力的冲击。长期以来，尽管有清华大学美术学院这样重要的设计教育机构，但由于所培养的设计人才往南方的流动，北京在平面设

计方面的发展一直难以与深圳相抗衡，在当地有一些影响的几家大设计公司在业界几乎也都缺乏一种呼风唤雨的号召力。不过由于平面设计与经济发展的内在关联，北京并不缺乏设计发展的潜力。近年来步入中年的一些

有实力的设计师逐渐加入北京的设计队伍，吕敬人、王敏等设计师先后从事设计教学，为清华美院、中央美院

设计学院等院校、机构培养了一批有社会影响力的青年设计师。总的来看，北京设计师群体的水平参差较为严

重，设计师们缺乏统一的组织和明确的学术目标，从风格上说，相当一部分设计工作者还停留在追随西方的形

式实验的层面上，独创性和个人追求比较缺乏。在平面设计的各个门类中，北京还没有形成任何一个真正有生

命力的设计学派。

相比之下，南方地区由于深圳、广州等地平面设计起步早、与外界交流多，同时也在很大程度上得到了当

地政府和媒体的高度重视和支持，因此显得成熟许多。深圳设计03展和深圳平面设计师协会的恢复都可称作是

中国当代平面设计史上的大事，而深圳市政府提出“建立中国的设计之都”的口号更是令其他城市设计师羡慕不

已。近年来宁波对平面设计也较为重视，当地的蒋华、潘沁等一些学院设计师在教学之余设计创作中也取得了

令人注目的成果。

此时，也许打破这种二元对立的格局，意识到中国平面设计的整体性，求同存异地致力于中国设计水准的建设和发展，才是当下我们更需要做的。

画地为牢的设计体制

与美术、摄影、书法等其他艺术门类相比，中国当代设计体制的建设是不尽如人意的。首先，中国缺乏一

个权威性的“中国设计师协会”，而仅有一些地方性或非官方的设计师组织；其次，中国设计缺乏政府支持的一

个全国性设计大展，这与国际上一些重视设计的国家行为很不一样；最后，与上述体制相联系，中国设计也缺

乏相应的批评、出版、学术交流等机制，这对于作为一门艺术来发展的设计是极其不利的。令人遗憾的是，上

述这些判断几年之后依然没有得到质的改观。

近年来在设计协会和展览方面，有这样几件事是值得一提的。一是中国美术家协会成立了“平面设计专业委

员会”并参与策划了“十届全国美展艺术设计展区”，尽管在业内该展览并没有像“深圳设计03展”和“平面设计在中国05展”一样受人瞩目，但由于其“国展”的性质，所反映出的一些问题还是值得深思的；二是有越来越多的中

国内地设计师成为国际平面设计联盟（AGI）的新会员。这两个组织在过去一直是互不相容的。由于设计的特

殊性，职业设计师一般情况下对中国美术家协会的职位并不认可，相反，对一度被认为是代表国际平面设计界

最高水平的AGI寄予了厚望。但近年来AGI的表现似乎再一次提出了由专业设计师齐心合力建立一个中国设计自

己的权威组织的必要性和紧迫性。

中国美协恐怕无法承担设计界的复杂局面。尽管如动画、摄影、书法、设计等学科目前都是在美术学院里

招生和教学，但在实际社会操作中，这些学科往往都需要自己独立的协会组织，而“美协”天然地被理解成为绘

画工作者的组织。事实上中国目前从事设计的人数是纯粹的画家的几倍，美术学院中设计类学生的总数也几乎

超过各种“纯艺术”的总和。这样看来美协把“设计”纳入其中、作为与各画种同等的“美术”门类的确是有些不成比

例。

不容乐观的外部环境

2004年12月，设计师陈绍华在中央美术学院做了题为《我无话可说》的演讲，以比较尖锐的方式和建设的立场正面地提出了“中国现代设计的人文环境”问题，指向了设计外部环境的建设，呼吁在社会公众中建立良好的认识、理解设计的话语氛围。似乎我们可以悲观地看到，尽管有设计师和研究者们的共同呼吁，中国设计的环境建设在最近几年来依然没有得到很好的改善。事实上，设计作为一门艺术，相对于其他以表演或纯粹展示

为目的的艺术种类，无疑与公众的日常生活有着更加紧密而直接的联系，因而在社会学的意义上，设计的确也

更有利于实现“审美教育”即“美育”以及“现代性启蒙”这两种艺术和艺术教育所肩负的职能。换言之，一个国家审

美水平乃至现代化程度的高低，与该国家设计创作的水平有直接的联系；同样，出于设计创作的特殊条件，设

计水平也不得不受制于社会的审美与接受程度，其“超前性”在社会动力学的意义上仅仅是相对的。然而，目前

基本可以判断：中国公众的审美和设计接受水准，还停留在比较低的现实层面。

试举各个平面设计门类为例。标志设计方面，继2003年公布的受到广泛质疑的北京奥运会标志“中国印”之

后，2004年以来陆续发布的一些涉及外事活动的两件重要作品——残奥会标志和上海世博会标志，依然很难令

专业设计师称道，无法重现北京申奥标志的辉煌。邮票设计方面，大部分作品依然出自“国家邮票发行局邮票设

计室”体制之下，未在专业设计师中征集或进行评议，而只是低水平重复，乏善可陈，失掉了很多利用邮票设计

对公众进行现代性启蒙的大好机会。

事实上，一些媒体和学术机构已经有意识地在推进这种外部环境的建设，设计教育也逐渐在学术界取得一

定的地位并引起教育界的注意。中国的平面设计是否有机会借产业的东风开创新的局面，至少应该是一个值得

期待的问题。

新媒体对于平面设计的冲击

进入21世纪以来，中国的平面设计行业尽管仍在增长，但其发展的速度已经不像往常一样“节节高升”，而

是在新媒体的冲击下显出衰落的迹象。在一个媒体环境日益变化的背景中，新媒体以无可抗拒的速度崛起与侵

入，是否还留给“平面设计”自我完善与学科建设以足够的时间呢？

面对人类传播环境和传播技术日新月异，而报纸、杂志等传统单一视觉的平面媒体广告量每况愈下的生存

现实，今天的平面设计专业，再也不能无视新媒体对传统媒体形成的挑战。眼下，意识到这种市场变局的学校

已经开始通过压缩传统平面媒体类课程、课时的方式在平面设计专业的课程体系内加入了新媒体的内容，但把

这种向新媒体的转向仅仅看作是平面设计专业的“内部调整”是不够的。作为一种职业，一个设计专业的教师从“工艺美术”改行教设计，或是课堂讲授的内容从“美术字”转向“字体设计”算不了什么；但对于一门课程、一个专业乃至一个学科来说，这看似轻松的“转型”二字的背后却蕴含着很多耐人寻味的东西。面对这样一个尴尬的“平面”，每一个从业者也许都应当思考自己能够为这门学科贡献些什么？