李贺《李凭箜篌引》原文翻译与赏析

李贺《李凭箜篌引》原文翻译与赏析（6篇）

1.李贺《李凭箜篌引》原文翻译与赏析 篇一

李贺《李凭箜篌引》

《李凭箜篌引》的作者是“诗鬼”李贺，这篇佳作《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》一样，均为唐诗中描写音乐的杰作。

李凭箜篌(kōnghóu)引⑴

作者：唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋⑵，空山凝云颓不流⑶。

江娥啼竹素女愁⑷，李凭中国弹箜篌⑸。

昆山玉碎凤凰叫⑹，芙蓉泣露香兰笑⑺。

十二门前融冷光⑻，二十三丝动紫皇⑼。

女娲炼石补天处⑽，石破天惊逗秋雨⑾。

梦入神山教神妪⑿，老鱼跳波瘦蛟舞⒀。

吴质不眠倚桂树⒁，露脚斜飞湿寒兔⒂。

【注释】

1李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。李凭是红极一时的宫廷乐师。大约生活于元和六年(811)至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声?”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。

2吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

3空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

4“江娥”：一作“湘娥”，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”“素女”也是传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

5中国：即国之中央，意谓在京城。

6昆山：是产玉之地。玉碎、凤凰叫：形容乐声清亮。

7“芙蓉泣露”、“香兰笑”：形容乐声时而低回，时而轻快。

8十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。

9二十三丝：根据古代壁画和文献记载，竖箜篌的弦有23根、22根、16根、7根等数种。《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的`神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

10女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载有女娲炼五色石补天故事。

11石破天惊逗秋雨：形容乐声忽然高昂激越，如石破天惊般引得天上下起了秋雨。

12神妪〔yù〕：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。

13老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

14吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

15露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

【翻译】

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕!

2.李凭箜篌引 教案 篇二

教学目标：

1、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

2、充分感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。

3、体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。教学重点：

1、通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义艺术手法。

2、学习诗歌侧面描写的方法。

教学难点：比较阅读《琵琶行》《李凭箜篌引》《听颖师弹琴》，养成对同题材文学作品进行比较阅读的习惯。

教学方法：诵读法、比较法、感悟法 课时安排： 2课时 教学进程：

第一课时

一、导入

清人方扶南说：“白香山江上琵琶（《琵琶行》）,韩退之颖琴师（《听颖师弹琴》）,李长吉李凭箜篌（《李凭箜篌引》）,皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。这首诗奇特在什么时候地方？今天，我们就一同走进诗人李贺和他的诗。

二．知人论世

不少学者常用“太白仙才，长吉鬼才”来形容唐朝的李白和李贺。李白人称诗仙，李贺人称诗鬼，这两个人能相提并论是因为他们的诗风相同，都是浪漫主义，运用大量的夸张和想象营造一个神秘莫测，变幻诡谲的艺术境界。

李贺，字长吉。祖籍陇西，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。唐宗室郑王李亮后裔，但家已没落。青少年时，才华出众，名动京师。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不能考进士，所以韩愈就非常生气，讽刺说如果一个人的父亲叫仁，那么儿子连人都不能做了吗？但是中国的小人想来很多，想方设法打击你，说如果一个人连父亲都不孝敬，他还会看重皇权吗？一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁。《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。李贺特立独行，追求不落俗套，他的诗句很少用别人已经用过的词语，从“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老” 就可以领略他天马行空般的思维了。虽然27岁就告别尘世，人生短暂，李贺却用自己最大的激情谱写了艺术领域里的一朵朵奇葩，完成了，就走了。诗风：新奇瑰丽、凄艳诡谲。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种的境界，形成了自己独特的风格。

三、题解

历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

箜篌：从西域传来的大型弦乐，有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

引：文体,一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

四、朗读

五．课堂活动

1．我们先替李凭设计一张演奏会海报，画面上应有什么？

时间：高秋 地点：中国 乐器：箜篌（吴丝蜀桐）演奏者：李凭

2．参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众？他们的身份？他们听李凭演奏时的神态？（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪。

（2）素女，又称“素娥”是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟。皎洁的面庞也起了愁容。（3）紫皇，天神紫皇，天上最尊贵的神。被音乐打动。（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜。

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃作舞。（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。（9）云，空山中凝聚着，低垂着，不肯流走。仿佛具有人的听觉功能和思想感情。

（10）十二门的百姓。十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。唐代的都城长安方圆70多里。

六．文本解读

第一乐段音乐特点：清澈、明朗、缓慢、呜咽、凝重、低沉、凄凉、哀怨

吴丝蜀桐张高秋：高秋：除了表明时间是九月深秋，还有秋高气爽之意，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。

从乐器的精良入诗有什么作用？

借以衬托演奏者技艺的高超（好马配好鞍。公欲善其事，必先利其器。欲言音乐之美，先说乐器之精。李白喝酒→金樽；屈原衣服→峨冠博带；文房四宝→湖笔、徽墨、端砚、宣纸；关羽兵器→青龙偃月刀；吕布→方天画戟；杨志→流星碎岩刀），写物亦即写人，侧面烘托，收到一箭双雕的功效。

空山凝云颓不流：优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层，和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，有“惊天地，泣鬼神”的魅力。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

江娥啼竹素女愁：点出了音乐表情：“愁”。善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，对竹挥泪，为舜的去世而悲痛欲绝。泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；两句从侧面写乐声以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

李凭中国弹箜篌：面对这样出神入化的音乐，人们不禁要问，这是谁呀？ 诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？

先写琴写声，然后写人，未见其人，先闻其声，设下悬念，引起读者的兴趣，欲擒故纵。避免了平铺直叙，使文章别具一格。

第二乐段音乐特点：清脆、和缓、惨淡、轻快

昆山玉碎凤凰叫：芙蓉泣露香兰笑（乐声有密有疏，有悲有欢）

昆山玉碎：清脆而铿锵，唤起山崩地裂、压倒一切的形象感，形容乐声乍起的激昂壮观。（昆山也叫“玉山”，山高则玉寒，玉寒则质坚，质坚则声灵。正面写乐声，以声写声。那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，短促激烈。）

凤凰叫：舒缓而悠扬，那箜篌时而又一弦独响，如凤凰鸣叫，声振林木，嘹亮清脆。形容乐声的幽怨多变。（凤凰：其声若箫，凄厉婉转，似“如怨如慕，如泣如诉”）以形写声。

芙蓉泣露：惨淡，唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉悲抑。

香兰笑：乐声欢快清丽，唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，不仅可以耳闻，而且可以目睹。

十二门前融冷光：清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。（长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了）写乐声由欢快转为清冷，箜篌的乐声仿佛包容了整个无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空。

二十三丝动紫皇：紫皇，双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。侧面描写

以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。第三个乐段高亢激越、哀愁

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨：那高亢的声响竟传到天上，震破了女娲所补的苍天（想象）；结果五色石破天惊破，引秋雨倾泻。乐曲经过进一步铺垫，即要奇峰突起。不知何时，风云变幻。狂风、闪电、雷声一齐出现，排山倒海，哗啦啦，下起滂沱秋雨。“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。一个“逗”字，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。

第四个乐段：乐曲的终了，由快渐慢，由强转弱，断断续续，悠悠远远，在不知不觉中悄然而止。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞：神山上教神妪弹奏箜篌，就是誉之为仙乐了。“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？（妙处=手法+作用）

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。鱼之愈老，活动意识愈淡，蛟乃龙之健者，而今 瘦了，想见是大病之中或者之后，而今这沉稳的老鱼和不爱动的瘦蛟居然追风逐浪、翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔：舞蹈完成，乐曲结束。但是，月宫中成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭寒露侵蚀，一直在倾听、倾听。曲已终而意犹未尽。是从侧面渲染（《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”；白居易《琵琶行》“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”）乐曲的美妙。同时想象丰富，动静结合。

曲终人寂，诗意本该完结，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。第二课时

七．艺术技巧

（1）

5、6句（昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑）正面描写乐声。（2）7—14句，描写音响效果，侧面烘托技艺高超。（3）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（4）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。节奏富于变化，说明演奏者驾驭乐曲的水平高超，速度时快时慢，感情要时而高兴时而忧伤。优秀的演员无一不是高手。

八、比较鉴赏

阅读白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。

《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。《听颖师弹琴》前十句运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情的方式表达听琴的感受，是侧面烘托。

风格：李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》前十句写琴声，后八句写诗人听乐的感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因而此诗风格悲怆含蓄。

九、音乐的无穷魅力：

孔夫子，有一次一不小心听到了韶地的音乐，“三月不知肉味”，孔子对食物很挑剔，不像弟子颜回，一碗看水泡饭就不亦快哉了，孔子是“食不厌精，脍不厌细”，他是一个美食家，并不是肉的滋味都忘记了，而是忘不了这种音乐，这是一种魔力。

尼采曾说过：没有音乐，生活就是一个错误。音乐比文学更直接，比绘画更形象，直接可以和人的心灵相通。《二泉映月》多少人潸然泪下；《命运》多少人找到自我；《献给爱丽丝》明白了爱情的真谛。据说在舒缓的乐曲中，母鸡可以提高产量，病人可以康复，小孩可以安静。

对优美音乐的描写与赞叹——余音绕梁，三日不绝；声震林木，响遏行云；瓠巴鼓瑟，而鸟舞鱼跃；座上美人心尽死，尊前旅客泪难收。音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。《明湖居听书》（刘鹗）： 声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。

十．小结

3.《李凭箜篌引》教学设计 篇三

《李凭箜篌引》是中唐诗人李贺的一首运用古乐府的体裁描写音乐的著名诗歌。诗人采用浪漫主义的手法，驰骋自己丰富的想象力，用新奇诡异的语言，极力描摹和渲染李凭弹奏箜篌惊天地、泣鬼神、动人心的音乐效果，创造出奇异而美丽的幻觉世界，产生了与众不同的艺术魅力。我们读李贺此诗，可采用精讲点拨法和鉴赏分析法，通过赏析诗的内容，领悟李贺怎样用妙手彩笔，描绘了千年前李凭箜篌发出的绝响;通过品味诗的意境，感受李贺怎样把外在的物象和内在的情思融为一体，构成赏心悦目的艺术境界的。进一步体会李贺善于独辟蹊径的艺术特色。从而培养学生对诗歌的鉴赏力，培养学生的审美情趣。

【教学目标】

1、了解作者生平及相关文学常识，有感情地诵读诗歌。

2、赏析诗的内容，领悟诗中运用不同手法描写音乐的语言艺术。

3、品味诗的意境，体会李凭演奏的高超技艺。

【教学重、难点】

1.有感情地朗诵全诗;

2.把握意象，感悟诗歌所表现出来的箜篌曲的特点与变化。

3.学习掌握诗中描写音乐的手法。

【教学方法】

精讲点拨法鉴赏分析法

【学法指导】

诵读法讨论法互评法

【课时安排】

一课时

【教学过程】

一、导入新课(出示课件)

同学们，你在生活中或是在电视上，都见过那些乐器?(学生畅所欲言)你见过这样的乐器吗?(出示课件)(生摇头)这就是箜篌，现在这种乐器已很少见了，可在一千年前的唐朝，有一位梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，可见他技艺之精湛，身价之高，他就是李凭。一流的乐师李凭用最好的乐器，弹奏美妙的乐曲之时，巧遇了才华横溢的诗人李贺，高山流水心有灵犀，这位诗人浮想联翩，妙笔生辉，造就了《李凭箜篌引》这首千古不朽的诗篇，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。

二、听读感悟(出示课件)

三、自读赏析(出示课件)

1、结合你认为写得好的诗句，从意象入手，谈谈作者具体运用了什么表现手法，表现了李凭用箜篌演奏出来的乐曲怎样的特点?

2、整体上诗歌通过这一系列意象，表现了箜篌曲怎样的变化过程?请结合全诗简要分析。

意象乐曲特点及变化手法效果

总结提升品读巩固

师：音乐形象比较抽象，难以捉摸，诗人却是如何描写箜篌演奏出来的音乐的?

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

教师引导分析：

吴丝蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。

高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。

张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄――像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。

优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

教师引导分析：

音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红;又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……

从侧面写出了音乐声的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀?能够弹奏也这么感人的音乐?原来这是李凭在国都之中弹奏箜篌。

点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

师：为什么先交代乐声后写人物呢?(生朗读，思考)

生：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

教师引导分析：

这两句正面写乐声，又各具特色。

A、“昆山”句是以声写声

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延――着重表现乐声的起伏多变。

B、“芙蓉”句则是以形写声。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以’香兰笑’显示琴声的欢快，’笑’具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花’的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙――刻意渲染乐声的优美动听。

师：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法?这样写具有怎样的艺术效果?(生思考，讨论)

生：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑“成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎“可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观;

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨;

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

教师引导分析：

写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。

紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。

师小结：首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。以下六句，诗人就凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

教师引导分析：

这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

石破天惊、秋雨Q霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

教师引导分析：

那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已;乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。

教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。

老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

教师引导分析：

舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。 听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。

诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

所用艺术手法和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。

四、听音乐，写句子(出示课件)

这音乐，让我仿佛听到;

这音乐，让我有如看到。

五、写一写，感受文学魅力

生活中，总有那么一曲旋律或一首歌曲，拨动过你的心弦，引起过你的共鸣……

请你用动情的语言抒写出来。

要求:

(1)要有侧面描写;

(2)至少要运用两种修辞方法;

(3)结构相对完整，语言简明、准确、生动;

(4)不少于200字。

六、课堂总结

“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”

――清 方扶南 《李长吉诗集批注》卷一

仅仅活了二十七岁的李贺，竟然与白居易，韩愈相提并论，可见他在中国诗坛上的地位。他们都描摹了一段美妙的音乐，都神奇地再现了一种艺术境界，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天地、泣鬼神。请同学们齐读全诗，再一次领悟李贺的妙手彩笔。(下课)

【板书设计】

李凭箜篌引

李贺

描摹乐声形象鲜明

演奏技艺高超

借乐想象新奇瑰丽

4.李贺《李凭箜篌引》原文翻译与赏析 篇四

2、赏析该诗的内容和艺术特色。

教学重点：赏析该诗的内容和艺术特色。授课时数：一课时 教学过程：

李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗-人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

一、阅读全诗详析诗歌内容：

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多的描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的听颖师弹琴》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。

但是李贺这首诗与白居易、韩愈的诗不同。白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等就是。李贺在诗中虽然也用了“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句来描写李凭弹箜篌的音乐形象(这两句固然写得很妙)，但李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。这里试以新诗的形式，把它翻译出来。

吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。

听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。

这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。

像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。

整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。

二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。

高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。

好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。

夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。

桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

5.李贺《李凭箜篌引》原文翻译与赏析 篇五

南山田中行

秋野明，秋风白⑴，塘水漻漻虫啧啧⑵。

云根苔藓山上石⑶，冷红泣露娇啼色⑷。

荒畦九月稻叉牙⑸，蛰萤低飞陇径斜⑹。

石脉水流泉滴沙⑺，鬼灯如漆点松花⑻。

【注释】

⑴秋风白：古人以白色象征秋天。秋风又称素风，素的意思是白。

⑵漻(liáo)漻：水清而深。啧啧：虫鸣声。

⑶云根：云雾升起之处。苔藓：青苔。

⑷冷红：秋寒时节开的花。泣露：露珠凝聚，有如泪珠。

⑸荒畦：荒芜的田地。叉牙：参差不齐。

⑹蛰(zhé)萤：藏起来的萤火虫。

⑺石脉：石缝。

⑻鬼灯：磷火。如漆：明亮如漆。点：一作“照”。

【白话译文】

秋风掠过，秋野明净，池塘积水深又清，草中虫儿唧唧鸣。长满苔藓的山石，浮起浓密的云气。挂着露珠的秋花，在娇滴滴地哭泣。九月，荒地里的稻子参差不齐，发着冷光的萤火虫在斜径上低飞。石缝里渗出的泉水滴入沙地，鬼火如墓中漆灯，花朵似的点缀着松林。

【赏析】

诗歌开头三句吸收古代民间歌谣起句形式，运用了“三、三、七”的句法。连出两个“秋”字，语调明快轻捷;长句连用两个迭音词，一清一浊，有抑有扬，富于节奏感。令读者读后仿佛置身空旷的田野，皓月当空，秋风万里，眼前塘水深碧，耳畔虫声轻细，有声有色，充满诗情画意。

四、五句写山。山间云绕雾漫，岩石上布满了苔藓，娇弱的红花在冷风中瑟缩着，花瓣上的.露水一点一点地滴落下来，宛如少女悲啼时的泪珠。写到这里，那幽美清朗的境界蓦然升起一缕淡淡的愁云，然后慢慢向四周铺展，轻纱般笼罩着整个画面，为它增添了一种迷幻的色调。

六、七句深入一层，写田野景色：“荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。”深秋九月，田里的稻子早就成熟了，枯黄的茎叶横七竖八地丫叉着，几只残萤缓缓地在斜伸的田埂上低飞，拖带着暗淡的青白色的光点。

6.李凭箜篌引 导学案(高二选修) 篇六

1、感受诗歌中“箜篌”演奏出来的优美音乐。

2、把本首诗与白居易的《琵琶行》、韩语的《听颖师弹琴》相提并论，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，并说说它们各自的艺术风格。

学习重难点：

把本首诗与其他同类型的诗歌进行比较赏析是本课的重点，同时也是学习的难点。

学习方法：

1、诵读法

2、比较法

自主模块：

一、作者简介：

李贺（790～816），唐代著名诗人，汉族，河南福昌人。字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼等，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。其体貌细瘦，巨鼻，通眉，长指爪。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。外出时背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。他的母亲见他作诗辛苦，责怪说：“是儿要当呕出心乃已尔。”唐宗室郑王李亮后裔。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。韩愈曾为此作《讳辩》，驳斥无耻奥步，鼓励李贺应试。但无奈“阖扇未开逢m犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病27岁卒。李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，因此被后人称为“诗鬼”。

二、背景介绍：

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富奇特的想象和比喻，充满浪漫主义色彩，令人惊叹。此诗是李贺诗歌的代表作之一，是唐诗中描写音乐的名篇。清人方扶南《李长吉诗集批注》卷一云：“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”白氏《琵琶行》主要是用叙述的笔法依弹奏的顺序进行描写，采用的是现实主义创作方法；李贺此=9=-诗则不表现时空顺序，而着重强调音乐惊天地、泣鬼神的效果，但又不是抽象地写，而是借助于具体的艺术形象，采用的是浪漫主义的艺术方法。全诗十四句中有七句描述音乐效果，用了四个神话传说，令意境扑朔迷离。韩愈《听颖师弹琴》主要写诗人自己听琴的感觉，也用了比喻和夸张的手法，但未用神话传说，因而显得比较实在。

三、阅读指导

1、教师范读，学生跟读，掌握诗歌的节奏。

2、反复阅读，初步感受诗歌所描绘的优美音乐。

3、背诵本首诗。

四、解释下列加点字

张高秋：_________     空山凝云：_________    中国：__________

昆山玉碎：___________________    逗秋雨：________

合作模块：

一、诗歌的起句开门见山。“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，作者这样写有何目的？这样写又有什么样的表达效果？

二、作者在二、三两句写乐声采取了什么写作手法，试做简要分析。

三、分析诗歌中的五、六句是从哪两个方面写乐声的，且各具有什么特色。

四、本首诗从第几句诗开始到第几句诗结束写得是音响效果？分别是从什么角度去描写音响效果的？又采取了什么表达手法？

五、赏析“石破天惊逗秋雨”中“逗”字的表达效果。

课堂小结

这首诗写诗人于阁夜无眠时的所闻所见所想，从寒宵到五更鼓，从时局到先贤，从山川雪夜到痛苦的生民，从国家历史到个人命运，表达了诗人对人生和社会的万端感慨：既有对时光飞逝、人生短促的体味，也有对客居天涯、老病孤舟的飘零自伤；既有对连年战伐、百姓穷苦的痛惜之情，也有对宇宙永恒、人生无常的悲哀。

拓展练习：

把这首诗与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》进行比较阅读，体会他们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

《听颖师弹琴》赏析

【唐】韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

[鉴赏]

颖师是来自天竺的僧人，于唐宪宗元和年间在长安，以弹琴著名。李贺也写过一首《听颖师弹琴歌》称颂过他。韩愈这首诗 ，大约作于元和十、十一年，这是一首描写音乐形象的名作。全诗可分为两大前十句为第一大段，描写颖师所弹奏的优美琴声。

开始的时候 ，琴声显得轻柔细碎 ，音调缠绵宛转，好象一对青年男女谈情说爱似的，他们在切切私语 ，卿卿我我地谈着、笑着、倾诉着。“相尔汝”，尔、汝皆第二人称，都是你的意思，这样互相称呼，表示很亲昵。杜甫《醉时歌》：“忘形到尔汝”。这两句对琴声十分的描写形象、生动，使人不仅听到了“昵昵尔汝”之声，而且也仿佛看到了一对青年男女亲昵的情状，把人们引入到琴声的意境中去。

可是正当人们听得出神的时候 ，音调陡然一变：“划然变轩昂，勇士赴敌场。”刹那间，琴声变得激昂高亢，好象勇士们慷慨赴敌，雄赳赳、气昂昂地开进了战场，气势磅礴，威武雄壮，这又把人们带进了一个完全不同的境界中去。一会儿，却又是：“浮云柳絮无根蒂，天地阔达随飞扬”，声音又转成了舒缓、悠扬，好象那白云悠然于碧空，也象那柳絮随风颠狂、飘荡，使人也为之神游四方。

正当人们悠游四方的时候 ，却又“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”，这时琴声变成了百鸟喧闹，猛然间似乎有一只高贵的凤凰引颈长鸣，鸣声谐和、清亮。继而，琴声又变高了，而且越弹越高，“跻攀分寸不可上 ”，如同一个登山的健儿 ，在悬崖峭壁上一层一层地往陡险的高峰攀登，在接近最高峰顶的时候，已是“畏途f岩不可攀”，再上一分一寸都不可能了 。情景真是惊心动魄。正在这万分紧张的时候，忽然，又音调低伏，“失势一落千丈强”，好象那个在高峰上艰难攀登的健儿，一失手，直落下万丈深渊?

这一大段，通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，把琴声的阴阳刚柔、高低起伏、腾挪转折，充分地以形象化的语言摹拟出来，使人完全沉醉在丰富优美的`琴声中。

后八句为第二大段，写听琴的感受。这一大段是说：自己虽然不懂音乐，可是听了颖师的弹奏，一直坐立不安，眼泪湿透了衣裳。不禁急忙止住颖师，请他不要再继续弹下去了。“颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。”这就是说：你的弹奏本领太高强了，直使我的心时而如火热，时而又如冰寒。我的感情剧烈波动得再也禁受不住了。乐曲还没有演奏完，诗歌却告结束。真是飘然而来，又戛然而止。这一大段既说明了诗人感受之深，同时也衬托出了颖师弹奏的高明。