大学戏曲鉴赏论文

大学戏曲鉴赏论文（精选5篇）

1.大学戏曲鉴赏论文 篇一

论京剧《智取威虎山》与

昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有何不同

（1）京剧《智取威虎山》艺术表现形式

京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京得名，以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆 曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式：

1）音乐布局方面 ：

在全面安排的前提下，做到重点突出。全面安排，就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展，对全剧的音乐哪些地方是铺垫，哪些地方是发展，哪些地方是高潮，做通盘考虑；突出重点，就是突出主要英雄人物的唱段，特别是他的主要唱段。通过成套唱腔，可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面，揭示他英雄行为的内在动力。

2）唱腔组织方面：

既丰富连贯，又严密紧凑。唱腔成套后，还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑，层次鲜明，才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑，板式的选用适当，就有力地反映了人物感情的发展，对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。

3）旋律处理方面：

既有京剧特色，又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理，直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面，始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征，具有丰富的表现力和强烈的感染力。

《智取威虎山》在音乐结构方面，根据内容的需要，打破了旧板腔的界限，进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要，它又大胆地打破了旧传统和旧格式，在音调方面的创新，也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，它还吸收新的音乐语言。

《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律，更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用，与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切，这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。

《智取威虎山》在戏曲发展史上，第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命，用简单明确的音乐语言，把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目，使英雄人物一上场，就给观众留下强烈的印象。中西合乐，是对旧京剧的一场革命。

《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，唱腔高亢激越，各个行当齐全，戏中唱段安排巧妙合理，每句台词都精雕细琢，几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂，独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。

（2）昆曲《牡丹亭》艺术表现形式

昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身，它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。

昆曲的兴盛时间约长达二百三十年，昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术形式：即慢、小、细、软和雅。此间，新的剧作不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。

昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神，意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既蕴含古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。

青春版《牡丹亭》提炼了精华，让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候，青春版《牡丹亭》简单得不能再简单，更换得背景图像都是大写意国画图形，几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会，音乐元素更加现代感了很多，音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既保留了原来古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪，更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中华民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合起来，糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的，它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱词也那么美，它就是我们中国古代的歌剧。

昆曲的美学是抽象的、写意的，是抒情诗化的、以简喻繁的美学，可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的，它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来，想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音，它们也都是抛物线的，很美。可以说，昆曲和传统的书法、绘画，它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号，是我们的传统文化所特有的。

青春版《牡丹亭》是传统的，但同时它又是现代意义上的昆曲，是既传统又现代的一个戏。昆曲到现在已经有500多年的历史了，有一套已经很成熟、很精确、很精致的古典美学，在舞台上呈现的方式，灯光也好，服装也好，它都能很好的和现代的舞台契合起来，使人们在享受古典美的同时也能感受昆曲中蕴含的现代时尚的影子。

2.戏曲鉴赏学习综述 篇二

1.课程学习内容简述

1.戏曲知识：（1）概念：戏曲是中国的传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，以音乐、舞蹈、表演等为表现手段的综合艺术。

（2）戏曲的功能：娱乐的功能、教育的功能、审美的功能。

（3）戏曲是中国传统戏剧的特别称谓，今天戏曲一词已经成为中国传统演剧体系（戏剧）的专称。

（4）戏曲的基本特征：综合性、歌舞性、写意虚拟性、程式性。

2.戏剧知识：（1）概念：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

（2）戏剧的种类：古希腊悲剧和喜剧、古印度梵剧、中国的戏曲

3.戏曲与戏剧的关系：戏剧是特殊艺术类型,时空综合性艺术,表情造型相结合的综合性艺术，也是一门古老的艺术,人类产生文明就有了古老的戏剧。戏曲，中国传统戏剧的统称。戏剧和戏曲都是舞台表演艺术，是中国文化有机组成部分。4.关于戏曲鉴赏：（1）鉴赏是怎么产生的？

（2）鉴赏有哪些特点？

（3）构成鉴赏的要素有哪些？

（4）怎样才是鉴赏？

（5）戏曲的鉴赏该如何入手？

（6）戏曲鉴赏的方式。

5.戏曲艺术涉及的几个层面：（1）戏曲形成与演变的渊源

（2）戏曲的构成要素：演员、舞台、观众、故事

（3）戏曲的表现要素

（4）戏曲的欣赏要素

6.戏曲发展的历史轨迹：（1）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和

讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（2）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上

大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

（3）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明

代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新

兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛。

7.近代戏曲的鼎盛时期：（1）京剧形成后，戏曲出现了昆曲，梆子，皮黄，高腔雅俗并存的时代出现了多声腔共存的混合组班与剧中。

（2）各地民间小戏纷纷出台。秧歌戏，道情戏，落子戏，花鼓戏，花灯戏，采茶戏，滩黄戏等，有的进入城市后成为有影响的剧种。

8.戏曲的改良：20世纪初叶，戏剧改良运动勃然兴起，成为晚清文学革新运动的一个组

成部分，并诞生了新的剧种——话剧

9.戏曲中的角色：（1）生行，简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一.京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的演员.（2）京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。（3）净行，简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为“净”。净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。（4）丑，行 简称“丑”。剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别,“丑”角演员又称为“小花脸”。

10.戏曲剧种的分类有：昆曲、高腔、梆子腔、京剧、评剧、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、越剧、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。

11.戏曲音乐的构成要素：戏曲音乐包含声乐和器乐；

声乐方面有唱腔和念白；

器乐有文武场面的伴奏和各种过场音乐等，声乐居于主导地位。

课程学习的基本感受

连续的一个学期的戏曲鉴赏的学习，虽然每次上课的时间都不是很充分，而且上课的气氛都不是特别的好，不过我感觉自己还是初步的学习了戏曲。虽然课堂气氛不太好，不过老师尽心尽责的将戏曲的知识都传授给了我们。原本的我对戏曲非常的讨厌，认为戏曲无非就是老年人看的，以前跟爷爷奶奶听戏肯定是催眠，因为自己根本听不懂，只听见里面咿咿呀呀的讲着什么，而且说实话上戏曲鉴赏的课也是阴差阳错的上的。但是虽然是如此短暂的课程，我还是粗略的知道了戏曲的一些些知识。上课的时候老师给我们看一些典型的戏曲，在看的时候老师就给我们分析里面的行当，我们也有了初步的认识，虽然了解的不是非常的深入，但是让我对戏曲有了新的认识，然我觉得戏曲也并不是那么的枯燥，戏曲中的故事，还有行当的表演都是相当的精彩的。老师上课时还会自己表演一些典型的戏曲的经典的动作，让我觉得相当的有意思。我在这一个学期的课程的学习中更深入的了解了中国戏曲的博大精深，而且我发现自己对戏曲也有了点点的兴趣，感觉戏曲也不是特别枯燥，特别无聊，也是挺适合我们学生的。

现代背景下戏曲鉴赏学习的价值启示

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中华民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步 了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。

3.再谈高中戏曲鉴赏教学 篇三

【摘 要】戏曲，可谓是我们中华民族历史文化的结晶。它那丰富多彩的表现形式，色彩斑斓的舞台服饰，自具韵味的流派唱腔，无不充满着神奇的魅力。然而，当流行音乐风靡神州，各类传播媒体日益增多时，我们传统的戏曲音乐却受到很大冲击，特别是现在的孩子，在如今的传媒对西方音乐和流行音乐狂轰乱炸地吸引下对它更是了解得少之又少，根本无暇顾及，有的几乎一无所知。日常生活中他们耳濡目染是流行音乐，热衷的是“超男”与“超女”，知道“梅艳芳”，但不知道“梅兰芳”；知道音乐剧，不知道众多地方剧；知道电声乐队的几大件，不知道京剧三大件。对戏曲音乐持冷漠态度，既不知也不想了解，甚至是看不起我们的古老戏曲音乐，觉得是“老土”并据之以千里之外。因此，戏曲音乐教学的诸多问题又一次出现在我们面前，是积极面对？还是绕道而行或回避？我想这应该取决于教材的实施者――音乐教师。高中生是树立正确的人生观世界观的重要阶段，学生通过对戏曲的学习，可以更加了解我国的传统文化，树立爱国意识和民族自豪感，为了让戏曲文化在学生身上得到传承，让中华民族的传统文化大放异彩，戏曲走进音乐课堂就尤为重要了。本文就如何让戏曲更好的融入音乐课堂，并在音乐课堂上让学生了解、接受，并喜欢上我们传统的戏曲艺术作了一些探析。

【关键词】戏曲鉴赏；音乐教学；京剧艺术

一、创设浓厚的戏曲教学氛围，以趣教学

音乐是情感的艺术。古人云：“感人心者，莫先乎情”。因此，精心创设音乐审美教育的情境，以兴趣为动力，通过音乐本身的魅力唤起学生的情感和共鸣，使其在愉快的气氛中自愿接受音乐美的陶冶。如何引导、提高学生欣赏、演唱戏曲音乐的兴趣呢？我尝试着用了以下几个方法，略有成效。

（1）可以从学生熟悉、喜欢的内容作为切入口。如在京剧欣赏教学中抓住学生对脸谱较感兴趣入手，以墙上挂着大、小三花脸及鬼怪脸谱，营造出独特的课堂氛围和学生聊脸谱、绘脸谱、谈角色，让他们感受京剧的奥妙；引导学生听、唱歌曲《说唱脸谱》，让他们体验京剧的韵味。当学生对京剧音乐产生一定的好奇时，再与他们一起学习京剧音乐也就水到渠成了。另外，熟悉的音乐作品，或是家喻户晓、耳熟能详的名曲名段，也能让学生浅意识地产生欣赏的欲望，从家乡戏、地方戏曲入手也是引导、激发学生学习戏曲兴趣的好方法，部分学生由于受爷爷奶奶的影响，小时候多多少少听过一些地方戏曲，尤其是家乡戏和颇有影响的地方戏，有些唱腔他们爱听甚至还体验过、学习过。在戏曲教学中，我们可以抓住这一契机，请他们在课堂上表演，或者请当地的专家、民间艺人或是专业戏曲演员走进课堂，当他们演唱一段段脍炙人口、经久不衰的经典地方戏曲唱段时，学生的情绪高涨，对于后面的教学内容恐怕已经是迫不及待……

（2）可以从简单的戏歌入手。简单的戏歌既有戏曲的韵味，又很通俗易懂易唱。如黄梅戏是通俗戏曲的代表，一般可放在戏曲教学的首位，先从《夫妻双双把家还》这首家喻户晓的旋律开始，再学习《女驸马》等选段；越剧的教学从《天上掉下个林妹妹》开始启蒙；豫剧从《谁说女子不如男》开始学习。又如在京剧音乐新课导入这一教学环节中，我也做过这样的尝试：先是教师声情并茂的演唱京味十足的戏歌《故乡是北京》，在学生阵阵的喝彩声后再由学生讨论并归纳歌曲特点。以此引入新课，这样的教学安排既能让学生感受到京剧艺术的形式特点，又能让学生对京剧艺术产生浓厚的学习兴趣和欲望。

（3）可以合理利用多媒体教学。戏曲艺术视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，绚丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，都是戏曲艺术的魅力所在。在戏曲教学中，将欣赏的内容信息通过加工处理制作成课件，通过音频、视频、动画等形式展示戏剧人物形象以及故事背景，把戏剧所要表现的情境直观的表现出来，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地感受戏曲的魅力，这样不仅能提高学生对戏曲作品的理解力，又能充分调动学生学习的积极性和参与性。如在欣赏京剧表演形式，即唱、念、做、打，为了能使学生真实感受这些表演，除了设计一些相关的实践活动外，还要选择一些精彩的演出片断，又如：学生观看《沙家滨》“智斗”这一段，阿庆嫂与刁德一，胡司令之间的唇枪舌箭，表情动作，身段唱腔，通过画面播出，留给学生极为深刻的印象；学生观看《穆桂英挂帅》时演员的劈叉、踢枪、筋斗等高超的武艺，引来学生阵阵喝彩。真可谓是：听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。

二、为学生提供课堂音乐体验的实践性活动

《音乐课程标准》指出：“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程”，同时还强调“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程”。传统的音乐欣赏课仅局限于教师唱独角戏，对课堂开展学生的实践性活动简直不可思议。实际上，音乐欣赏课上留给学生当堂活动不仅重要，而且完全切实可行。京剧，作为一门表演艺术也应该遵循这样的教学理念，而实际教学也充分证明了这一点。笔者在京剧欣赏这节课中根据教材特点，从教学内容出发，凡能让学生进行实践的便尽量腾出时间，比如：让学生选择自己喜爱的角色，并根据脸谱的色彩意义、脸谱与人物的关系绘制脸谱等等。对此，学生兴趣极浓，跃跃欲试，有的学生唱得有板有眼，学生们在老师的感召下，边学边实践，课堂气氛非常活跃。这样的一节课使学生对京剧这们“国粹”艺术有了新的认识和更深的了解，有的学生甚至改变了原有的对京剧的偏见。是什么使得学生的情感态度价值观发生这样大的变化？是教学中艺术实践的功绩，它给学生带来感受，体验和表现的平台！

三、培养教师自身的戏曲兴趣，提高教师自身的戏曲素养

如今在很多学校的戏曲教学中有一个普通的现象是：教师教不好戏曲，学生不愿学、不愿唱戏曲。不可否认，现在的音乐教师大多是七八十年代出生的年轻人，且都是毕业于高等师范院校，而师范院校教育中戏曲音乐几乎空白，因此自身对戏曲文化的了解比较匮乏，另一方面，平时大都比较关注自己的钢琴、声乐等基本功是否扎实，很少接触戏曲音乐，甚至有一部分教师对戏曲自己就不感兴趣，可想而知，面对戏曲教学他们将无所适从，也就只能草草欣赏一遍，照本宣科介绍介绍，这样的教学，学生肯定不会产生学习的兴趣。试想，一个不喜爱戏曲音乐的教师怎能培养出喜爱戏曲音乐的学生呢？“如果你希望自己的听众是积极的，你自己就应当积极起来；如果你希望他们对音乐表现出兴趣，你就要在自己身上表现出兴趣”。教师自身在教学过程中所体现的态度对学生能产生一种潜在的暗示，这种暗示直接或间接影响学生对戏曲音乐的态度，对他们造成及为消极的作用。

我们能够做到，也应该做到的，就是通过培养自身的戏曲兴趣和提高自身的戏曲素养，丰富自身的戏曲知识来带动我们的学生。没有学过戏曲、没有基础并不可怕，虚心学习、多听多看多唱多琢磨，注重自身对戏曲的积累，可收集一些剧照和有关戏曲知识的小文章，平时多听不同剧种的精彩唱段，学唱一到两种戏曲并精通当地的剧种，如此不断充实自己。“艺高人胆大”，你了解掌握的知识越多，就更能体会戏曲的精髓，传授给学生的知识才能更丰富。

4.大学语文(诗歌鉴赏) 篇四

 陶渊明

《归园田居

（一）》

这首诗充满了逃离樊笼、获得自由的欣喜之情。他终于从“尘网”中解脱，就象鸟归山林，鱼回深池一样快活地长嘘了一口气。在他眼中，故园附近的景物都倍感亲切，就象阔别多年的老友再次相逢，不由得脱口而出地一一数其名字，以发泄无法遏制的激情。方宅、草屋、榆柳、桃李似乎都张开双臂欢迎他，有了生命，而狗吠、鸡鸣都充满了诗意。这与官场的令人室息、仕途的坎坷陷阱形成了鲜明的对比。

《归园田居

（二）》

可以看到，长期的田居生活和参加生产劳动，陶渊明已经与农民有了共通的语言，这对一个士大夫知识分子来说是难能可贵的。

农事歌咏在陶渊明的田园诗中占据了极大的篇幅。作为一个农业劳动的参与者，以怡然自得的心情，把农村生活如实地大量写入诗中，这是陶渊明在我国诗歌史上的创举。除了反映农作的诗篇外，他还以喜悦的心情写下了许多优美的农村自然图景和生活图景。如前所引的“暧暧远人村，依依墟里烟”；“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”；“采菊东篱下，悠然见南山”，表现了完美的生活情趣和民俗特征。

总之，陶渊明的田园诗不仅反映了他个人的田园生活经历，更广阔地反映了当时农村的生活状况，既是诗，又是史。《归园田居

（三）》 从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想；但把这首诗和其他的诗对比来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵。

种豆南山下，草盛豆苗稀。

这两句写在南山下种豆，草很茂盛豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。

道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢?这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。陶诗于平淡中又富于情趣。陶诗的情趣来自于写意。“带月荷锄归”，劳动归来的诗人虽然独自一身，却有一轮明月陪伴。月下的诗人，肩扛一副锄头，穿行在齐腰深的草丛里，这是一幅多么美好的月夜归耕图啊!其中洋溢着诗人心情的愉快和归隐的自豪。

“种豆南山下”平淡之语，“带月荷锄归”幽美之句；前句实，后句虚。全诗在平淡与幽美、实景与虚景的相互补衬下相映生辉，柔和完美。

《饮酒

（五）》

“采菊东篱下，悠然见南山”表现了作者那种超然世外、了无挂牵、漠视名利、自得其乐的处世态度与志向情趣。诗人居住在人多的地方，却不感到喧哗嘈杂，原因是“心远”，心中没有任何牵挂，所感受到的是，大自然的美景，生活中有酒即醉，采菊花，看飞鸟，望南山，悠闲自在，与世无争。“忘言”二字是贪图到“真意”的表现。

1、“采菊东篱下，悠然见南山。”刻画了怎样的诗人形象？“采菊”这一动作有何深刻含义？

刻画了诗人自己悠闲自得的诗人形象。一个“采菊”的动作则包含了诗人脱俗尘世，热爱自然的志趣。

2、把“悠然见南山”的“见”字改这“看”“望”等字，表达效果是不是一样？为什么作者要这样写？

“见”是无意中看见，诗人与南山如老友相见般的亲切，把人和物融为一体。而“看”或“望”好像是有意地向远看，把人和物拉开一段距离。效果不一样。

3、说说后二句景物描写的深刻含义。这种描写与前二句的人物描写有什么联系？

表面上是写太阳下山了，倦鸟也知道还家，实质上是劝告人们不要奔波于龌龊的官场之中，要返回到这美好宁静的大自然的怀抱。陶渊明的田园诗的艺术特色，可以归纳为以下四个方面。

1．清新的笔法。这与当时诗坛上流行的形象模糊、晦涩难解、淡而寡味的玄言诗形成了鲜明的对照。陶渊明刻划田园山水，绝不追求华丽的语言与表面的形似，而是随意点染，清新自然，而有无尽的神韵。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”(《饮酒》之五)。这幅在南山衬映下的薄暮美景，在诗人的会心感受下呈现在眼前。在这首诗中，“见”字体现了全诗的神韵。“见”字之妙在于表示是南山自然地反映入眼中，是诗人采菊时偶然的视线触及，也是心境悠然才能得到的。如果改用“望”字，就是刻意追求，意味索然，而且与“悠然”不相应了。这首诗典型地体现了陶渊明清新自然的笔法。这类笔法在陶诗中不胜枚举。如“狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”(《归园田居》之一)，随意拈来，即成佳句，耐人寻味。2．细腻的描写。陶渊明的田园诗植根于田园生活，他对田园生活的切身感受，融化在诗歌之中，最平常的方宅草屋，绿树繁花，远村近烟，鸡鸣狗吠，在他的细腻描写下，都显示出无限的生机，构成一幅幅美丽的乡村图画。我们看他的诗： 怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。(《归园田居》之五)诗中的意思是：扶着拐杖，从崎岖弯曲的山间小路回来，先在山涧小溪中洗一洗走得发烫的脚。然后斟满一壶酒，宰杀一只鸡，请来邻居，痛饮几杯。太阳下山了，就用火把照明，只恨夜太短。这首诗展示了浓厚的生活情调，表现了陶源明对田园美和田园生活的敏锐观察力。他善于挑选富有诗意的题材，并通过细腻的描写，给人以美的享受。

3．质朴的语言。陶渊明的田园诗能够千古流传，与它语言的质朴关系很大。陶渊明独特的生活经历，朴素的农村生活和平淡的田园景色，要求尽可能采用近似“田家语”的朴素的语言和白描手法，从而形成田园诗平淡自然的风格，达到“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(元好问《论诗三十首》)的艺术效果。陶源明的田园诗，农家生活气息浓厚，又体现了“贫士”诗人自己的性格。我们以他的《移居》第二首诗为例：

春秋多佳日，登高赋新诗。过门更相呼，有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时。此理将不胜，无为忽去兹。衣食当须纪，力耕不吾欺。诗酒相和，欢聚言笑，经纪衣食，不忘力耕，平淡、枯燥的乡间生活，在他的笔下，却如此富有诗意。他并没有雕词琢句、裁云绣月，用的只是朴素的口语化句子，如实写来，他的诗篇看来古朴无华，读起来却琅琅上口。又如“平畴交远风，良苦亦怀新。虽未量岁功，即事多所欣”，用朴素精练的语言，逼真地描绘了自然景物。吟读此诗，仿佛眼前展现了一片广阔的田野，清风徐来，绿油油的庄稼碧波荡漾，生意盎然。象这样朴素明朗、生动自然的语言，理所当然地获得了历史上更多读者的喜欢。

4．情、景、理交融的艺术境界。诗歌创作中，情、景、理三者交融是至关重要的，而情又是最为重要的。离开情的景就没有了生气，离开情的理更是“淡乎寡味”的空理。景和理如果没有浓厚的感情渗透，便失去了作品的生命力。在陶渊明的田园诗中，飞禽走兽、花卉草木和山山水水都饱含了强烈的思想感情；同时，诗人又善于寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把诗情与哲理、与景物紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。如《归鸟》诗，全篇寓意明显，这只倦飞的归鸟，正是作者人格的象征。归鸟的一举一动，都体现着诗人的思想和性格，诗中的每一项景物，无不带上陶渊明的感情色彩。又如《饮酒诗》第五首：“结庐在人境”一章，无法说是田园诗还是咏怀诗、哲理诗，因为诗中景、情、理水乳交融，互相渗透，互相衬托，无论你从哪个角度去欣赏，都能领略到不同的奇趣，享受到无尽的美。这种深厚醇美的艺术境界，决定了陶渊明在中国文学史上无法替代的地位。

 李白

《宣州谢脁楼饯别校书叔云》

弃我而去的昨天已不可挽留;

扰乱我心绪的今天使我极为烦忧。

万里长风吹送南归的鸿雁，面对此景，正可以登上高楼开怀畅饮。

你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。

我们都满怀豪情逸兴，飞跃的神思像要腾空而上高高的青天，去摘取那皎洁的明月。

然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。

啊！人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

名为饯别诗，而离情别绪却并非重点。这首诗通过在谢脁楼与李云饯别的描写，抒发了诗人怀才不遇、壮志难酬的苦闷，也流露出了消极避世的思想。开头采用的是直抒胸臆的抒情方式，将自己心中的“弃我”“乱我”的郁结畅快地表现出来，这恰恰体现了李白诗歌豪迈奔放的浪漫主义特色。

1、“长风万里送秋雁”这样一幅大自然的壮丽景象为什么会激起作者“对此可以酣高楼”的兴致？联系整首诗歌以及李白的生平遭遇，谈谈你的理解。

大自然的壮丽景观成就了诗人寄托思想感情的对象，面对长风万里，秋雁南飞，自己的精神便有了一种难得的爽快。由于诗人又好饮酒，有如此美景的触发，岂能不畅饮一番？因此，“酣高楼”就成了必然的宣泄方式，希望借此解脱一下自己心中的郁闷，达到“借酒浇愁”的目的。

《登金陵凤凰台》

李白极少写律诗，而他的这首诗，却是唐代律诗中脍炙人口的杰作。诗虽属咏古迹，然而字里行间隐寓着感时伤怀的感慨。开头两句写凤凰台的传说，点明了凤去台空，六朝繁华，一去不返。

三、四句就“凤凰台”进一步发挥，东吴、东晋的一代风流也进入坟墓，灰飞烟灭。

五、六句写大自然的壮美。对仗工整，气象万千。最后两句，面向唐都长安现实，暗示皇帝被奸邪包围，而自身却报国无门，语气十分沉痛。

 杜甫

《自京赴奉先县咏怀五百字 》

原诗五百字，可分为三大段。开头至“放歌破愁绝”为第一段。这一段千回百折，层层如剥蕉心，出语的自然圆转，虽用白话来写很难得超过它。

杜甫旧宅在长安城南，所以自称杜陵布衣。“老大意转拙”，犹俗语说“越活越回去了”；怎样笨拙法呢？偏要去自比稷与契这两位虞舜的贤臣，所志如此迂阔，岂有不失败之理。濩（ｈｕò获）落，即廓落，大而无当，空廓而无用之意。“居然成濩落”，即果然失败了。契阔，即辛苦。自己明知定要失败，却甘心辛勤到老。这六句是一层意思，自嘲中带有幽愤，下边更逼进了一步。人虽已老了，却还没死，只要还未盖棺，就须努力，仍有志愿通达的一天，口气是非常坚决的。孟子说，“禹思天下有溺者，犹己溺之也，稷思天下有饥者，犹己饥之也，是以若是其急也。”老杜自比稷契，所以说“穷年忧黎元”，尽自己的一生，与万民同哀乐，衷肠热烈如此，自不免为同学老先生们所笑。他却毫不在乎，只是格外慷慨悲歌。诗到这里总为一小段，下文便转了意思。

隐逸本为士大夫们所崇尚。老杜说，我难道真这样的傻，不想潇洒山林，度过时光吗？无奈生逢尧舜之君，不忍走开罢了。从这里又转出意思来，既生在尧舜一般的盛世，当然人才济济，难道少你一人不得吗？构造廊庙都是磐磐大才，原不少我这样一个人，但我却偏要挨上来。为什么这样呢？这说不上什么原故，只是一种脾气性情罢了，好比向日葵老跟着太阳转呀。忠君爱国发乎天性，固然很好，不过却也有一层意思必须找补的。世人会不会觉得自己过于热中功名，奔走利禄？所以接下去写道：为个人利益着想的人，象蚂蚁似的能够经营自己的巢穴；我却偏要向沧海的巨鲸看齐，自然把生计都给耽搁了。自己虽有用世之心，可是因为羞于干谒，直到现在还辛辛苦苦，埋没风尘。

下面又反接找补。上文说“身逢尧舜君，不忍便永诀”，但即尧舜之世，何尝没有隐逸避世的，例如许由、巢父。巢、由是高尚的君子，我虽自愧不如，却也不能改变我的操行。这两句一句一折。既不能高攀稷契，亦不屑俯就利禄，又不忍象巢、由跳出圈子去逃避现实，只好饮酒赋诗。沉醉或能忘忧，放歌聊可破闷。诗酒流连，好象都很风雅，其实是不得已呵。诗篇开首到此，进退曲折，尽情抒怀，热烈衷肠非常真实。

第二段从“岁暮百草零”至“惆怅难再述”。这一段，记叙描写议论并用。首六句叙上路情形，在初冬十月、十一月之交，半夜动身，清早过骊山，明皇贵妃正在华清宫。“蚩尤”两句旧注多误。蚩尤尝作雾，即用作雾之代语，下云“塞寒空”分明是雾。在这里，只见雾塞寒空，雾重故地滑。温泉蒸气郁勃，羽林军校往来如织。骊宫冬晓，气象万千。寥寥数笔，写出了真正的华清宫。“君臣留难娱，乐动殷胶葛”两句亦即白居易《长恨歌》所云“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”。说“君臣留欢娱”，轻轻点过，却把唐明皇一起拉到浑水里去。然则上文所谓尧舜之君，真不过说说好听，遮遮世人眼罢了。

“彤庭”四句，沈痛极了。一丝一缕都出于女工之手，朝廷却用横暴鞭挞的方式攫夺来。然后皇帝再分赏群臣，叫他们好好地为朝廷效力。群臣如果忽视了这个道理，辜负国恩，岂不等于白扔了吗？然而袞袞诸公，莫不如此，诗人心中怎能平静！“臣如忽至理，君岂弃此物”，句中“如”、“岂”两个虚词，一进一退，逼问有力。百姓已痛苦不堪，而朝廷之上却挤满了这班贪婪庸鄙、毫无心肝的家伙，国事的危险真象千钧一发，仁人之心应该战栗的。

“况闻”以下更进了一步。“闻”者虚拟之词，宫禁事秘，不敢说一定。岂但文武百官如此，“中枢”、“大内”的情形又何尝好一些，或者更加厉害吧。听说大内的奇珍异宝都已进了贵戚豪门，此当指杨国忠之流。“中堂”两句，写美人如玉，被烟雾般的轻纱笼着，指虢国夫人，还是杨玉环呢？这种攻击法，一步逼紧一步，离唐明皇只隔一层薄纸了。

似乎不宜再尖锐地说下去，故转入平铺。“煖客”以下四句两联，十字作对，谓之隔句对，或扇面对，调子相当地纡缓。因意味太严重了，不能不借藻色音声的曼妙渲染一番，稍稍冲淡。其实，纡缓中又暗蓄进逼之势。貂鼠裘，驼蹄羹，霜橙香橘，各种珍品尽情享受，酒肉凡品，自任其臭腐，不须爱惜的了。

文势稍宽平了一点儿，紧接着又大声疾呼：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。老杜真是一句不肯放松，一笔不肯落平的。这是传诵千古的名句。似乎一往高歌，暗地却结上启下，令人不觉，《镜铨》夹评“拍到路上无痕”，讲得很对。骊山宫装点得象仙界一般，而宫门之外即有路倒尸。咫尺之间，荣枯差别如此，那还有什么可说的？是的，不能再说，亦无须再说了。在这儿打住，是很恰当的。

第三段从“北辕就泾渭”至末尾。全篇从自己忧念家国说起，最后又以自己的境遇联系时局作为总结。“咏怀”两字通贯全篇。

“群冰”以下八句，叙述路上情形。首句有“群冰”“群水”的异文。仇注“群水或作群冰，非。此时正冬，冰凌未解也。”此说不妥，此诗或作于十月下旬，正不必泥定仲冬。作群冰，诗意自惬。虽冬寒，高水激湍，故冰犹未合耳。观下文“高崒兀”“声窸窣”，作冰为胜。这八句，句句写实，只“疑是崆峒来，恐触天柱折”两句，用共工氏怒触不周山的典故，暗示时势的严重。

接着写到家并抒发感慨。一进门，就听见家人在号咷大哭，这实在是非常戏剧化的。“幼子饿已卒”，“无食致夭折”，景况是凄惨的。“吾宁舍一哀”，用《礼记·檀弓》记孔子的话：“遇于一哀而出涕，予恶夫涕之无从也。”“舍”字有割舍放弃的意思，说我能够勉强达观自遣，但邻里且为之呜咽，况做父亲的人让儿子生生的饿死，岂不惭愧。时节过了秋收，粮食原不该缺乏，穷人可还不免有仓皇挨饿的。象自己这样，总算很苦的了。是否顶苦呢？倒也未必。因为他大小总是个官儿，照例可以免租税和兵役的，尚且狼狈得如此，一般平民扰乱不安的情况，自必远远过于此。弱者填沟壑，强者想造反，都是一定的。想起世上有多少失业之徒，久役不归的兵士，那些武行脚色已都扎扮好了，只等上场锣响，便要真杀真砍，大乱之来已迫眉睫，自然忧从中来不可断绝，与终南山齐高，与大海接其混茫了。表面看来，似乎穷人发痴，痴人说梦，那知过不了几日，渔阳鼙鼓已揭天而来了，方知诗人的真知灼见啊！

这一段文字仿佛闲叙家常，不很用力，却自然而然地于不知不觉中已总结了全诗，极其神妙。结尾最难，必须结束得住，方才是一篇完整的诗。他思想的方式无非“推己及人”，并没有什么神秘。结合小我的生活，推想到大群；从万民的哀乐，定一国之兴衰，自然句句都真，都会应验的。以文而论，固是一代之史诗，即论事，亦千秋之殷鉴矣。《南邻》

距离浣花草堂不远，有位锦里先生，杜甫称之为“南邻”。在一个秋天的傍晚，杜甫从他家走出，路上，也许是回家以后，写了这首《南邻》诗。

说它是诗吧，却又是画；是用两幅画面组成的一道诗。前半篇展现出来的是一幅山庄访隐图。到人家作客，这家人家给予杜甫的印象是怎样的呢？诗人首先看到的，主人是位头戴“乌角巾”的山人；进门是个园子，园里种了不少的芋头；栗子也都熟了。说“未全贫”，则这家境况并不富裕。可是从山人和全家的愉快表情中，可以知道他是个安贫乐道之士，很满足于这种朴素的田园生活。说起山人，人们总会连想到隐士的许多怪脾气，但这位山人却不是这样。进了庭院，儿童笑语相迎。原来这家时常有人来往，连孩子们都很好客。阶除上啄食的鸟雀，看人来也不惊飞，因为平时并没有人去惊扰、伤害它们。这气氛是多么和谐、宁静！

三、四两句是具体的画图，是一幅形神兼备的绝妙的写意画，连主人耿介而不孤僻，诚恳而又热情的性格都给画出来了。

随着时间的推进，下半篇又换了另一幅江村送别图。“白沙”、“翠竹”，明净无尘，在新月掩映下，意境显得特别清幽。这就是这家人家的外景。由于是“江村”，所以河港纵横，“柴门”外便是一条小河。王嗣奭《杜臆》曰：“‘野航’乃乡村过渡小船，所谓‘一苇杭之’者，故‘恰受两三人’”。杜甫在主人的“相送”下登上了这“野航”；来时，他也是从这儿摆渡的。

从“惯看宾客儿童喜”到“相送柴门月色新”，不难想象，主人是殷勤接待，客人是竟日淹留。

《旅夜书怀》

诗作于代宗永泰元年（７６５），诗人由华州解职离成都去重庆途中。全诗流露了诗人奔波不遇之情。诗的前半写“旅夜”的情景。以写景展现境况和情怀，寓情于景之中。后半写“书怀”。抒发自己原有政治抱负，没有想到却是因为文章而得扬名四海，而宦途却因老病而被排挤。表现了内心飘泊无依的伤感，字字是泪，声声哀叹，感人至深。

《登高》

这一首重阳登高感怀诗，是大历二年（７６７）在夔州写的。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。前半首写登高所闻所见情景，是写景；后半首写登高时的感触，是抒情。首联着重刻画眼前具体景物，为下文做铺垫；颔联着重渲染秋天悲凉气氛；颈联抒发感情，由异乡飘泊写到多病残生；末联写白发日多，因病戒酒，映衬时世艰难。全诗八句都对仗工整，句句押韵。金性尧以为“是杜诗中最能表现大气盘旋，悲凉沉郁之作。”

 白居易

《井底引银瓶》

这是一首遭封建礼教欺压迫害的女子的怨歌，前三句的两个比喻总概了全诗意旨，瓶沉簪折正是女子遭遣弃命运的写照。次三句写女子年少时的美貌殊姿，以相识之前的欢悦对比相识后四句横遭不幸的痛苦。再下以身相许，决然私奔的过程，表现了痴情女子的天真和纯洁及为情所动的真实形态。以后五句接着叙述私奔带来的屈辱和痛苦。“聘则为妻奔是妾”没有经过礼法嘉许的结合，即使相爱情深也不能得人认可。女子愤然出走，然而天地茫茫，已经无处可归。诗末两句凄凉悱恻，是对后世痴情女子的警策，也是女子自身屈辱悲愤的呐喊。“痴情女子负心汉，教人如何不悲伤。”

 李商隐

《隋宫》

这也是一首咏史吊古诗，内容虽是歌咏隋宫，其实乃讽刺炀帝的荒淫亡国。首联点题，写长安宫殿空锁烟霞之中，隋炀帝却一味贪图享受，欲取江都作为帝家。颔联却不写江都作帝家之事，而荡开一笔，写假如不是因为皇帝玉玺落到了李渊的手中，炀帝是不会以游江都为满足，龙舟可能游遍天下的。颈联写了炀帝的两个逸游的事实。一是他曾在洛阳景华宫征求萤火数斛，“夜出游山放之，光遍岩谷”；在江都也修了“放萤院”，放萤取乐。一是开运河，诏民献柳一株，赏绢一匹，堤岸遍布杨柳。作者巧妙地用了“于今无”和“终古有”，暗示萤火虫“当日有”，暮鸦“昔时无”，渲染了亡国后凄凉景象。尾联活用杨广与陈叔宝梦中相遇的典故，以假设反诘的语气，揭示了荒淫亡国的主题。陈是历史上以荒淫亡国而著称的君主。他降隋后，与太子杨广很熟。后来杨广游江都时，梦中与死去的陈叔宝及其宠妃张丽华相遇，请张舞了一曲《玉树后庭花》。此曲是了陈所为，是反映宫廷生活的淫靡，被后人斥为“亡国之音”。诗人在这里提到它，其用意是指炀帝重蹈陈后主覆辙，结果身死国灭，为天下笑。全诗采用比兴手法，写得灵活含蓄，色彩鲜明，音节铿锵。《锦瑟》

这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。这话未免有嫌牵强。但是，首联哀悼早逝却是真实。颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。

 苏轼

《和子由渑池怀旧》

这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。„„”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。

《定**》

此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写：“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

“竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

《水龙吟》

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。

次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。

“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。

以下“梦随”数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”作者这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”句，苏轼自注为“杨花落水为浮萍，验之信然。”以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的回味。

 李清照

《一剪梅》

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然，颇有仙风灵气。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之

事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”

两句，构成一种目断神迷的意境。按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。说“谁寄”，又可知是无人寄也。词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁”二句，写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。”三句最为世人所称道。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，艺术上具有很强的吸引力。当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。《醉花阴》

“人比黄花瘦”拿菊花比喻自己因愁而成的娇瘦之躯，新奇、形象。

1、词所写的“愁”与李煜“剪不断，理还乱，是离愁”中写的“愁”相同吗？

不同。这里的“愁”是一种闲愁，难以消遣长日的愁，因丈夫不能长伴身边的愁。“是离愁”中的“愁”是见不着故国的亡国之愁，是由皇帝变囚徒的悲苦之愁。

《凤凰台上忆吹箫》

这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。

“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊床上，晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁。

“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒，有人是因”万里悲秋常作客，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。

从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。

李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。

下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失迷濛的雾霭之中，她一个人被留“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。

唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不锯味。

凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。

这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。

 辛弃疾

《水龙吟》

这首词作于乾道四至六年（1168-1170）间建康通判任上。这时作者南归已八、九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。偶有登临周览之际，一抒郁结心头的悲愤之情。建康（今江苏南京）是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代的都城。赏心亭是南宋建康城上的一座亭子。据《景定建康志》记载：“赏心亭在（城西）下水门城上，下临秦淮，尽观赏之胜。”

这首词，上片大段写景：由水写到山，由无情之景写到有情之景，很有层次。开头两句，“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的景色。楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际。大江流向天边，也不知何处是它的尽头。遥远天际，天水交溶气象阔大，笔力遒劲。“楚天”的“楚”地，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属楚国。“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江。“千里清秋”和“秋无际”，显出阔达气势同时写出江南秋季的特点。南方常年多雨多雾，只有秋季，天高气爽，才可能极目远望，看见大江向无穷无尽的天边流去。的壮观景色。

下面“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。皮日休《缥缈峰》诗：“似将青螺髻，撒在明月中”，韩愈《送桂州严大夫》诗有“山如碧玉”之句（即簪），是此句用语所出。人心中有愁有恨，虽见壮美的远山，但愁却有增无减，仿佛是远山在“献愁供恨”。这是移情及物的手法。词篇因此而生动。至于愁恨为何，又何因而至，词中没有正面交代，但结合登临时地情景，可以意会得到。

北望是江淮前线，效力无由；再远即中原旧疆，收复无日。南望则山河虽好，无奈仅存半壁；朝廷主和，志士不得其位，即思进取，却力不得伸。以上种种，是恨之深、愁之大者。借言远山之献供，一写内心的担负，而总束在此片结句“登临意”三字内。开头两句，是纯粹写景，至“献愁供恨”三句，已进了一步，点出“愁”、“恨”两字，由纯粹写景而开始抒情，由客观而及主观，感情也由平淡而渐趋强烈。一切都在推进中深化、升华。“落日楼头”六句意思说，夕阳快要西沉，孤雁的声声哀鸣不时传到赏心亭上，更加引起了作者对远在北方的故乡的思念。他看着腰间空自佩戴的宝刀，悲愤地拍打着亭子上的栏干，可是又有谁能领会他这时的心情呢？

这里“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但无一语不是喻情。落日，本是日日皆见之景，辛弃疾用“落日”二字，比喻南宋国势衰颓。“断鸿”，是失群的孤雁，比喻作为“江南游子”自己飘零的身世和孤寂的心境。辛弃疾渡江淮归南宋，原是以宋朝为自己的故国，以江南为自己的家乡的。可是南宋统冶集团根本无北上收失地之意，对于像辛弃疾一样的有志之士也不把辛弃疾看作自己人，对他一直采取猜忌排挤的态度；致使辛弃疾觉得他在江南真的成了游子了。

“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”三句，是直抒胸臆，此时作者思潮澎湃心情激动。但作者不是直接用语言来渲染，而是选用具有典型意义的动作，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤。第一个动作是“把吴钩看了”（“吴钩”是吴地所造的钩形刀）。杜甫《后出塞》诗中就有“少年别有赠，含笑看吴钩”的句子。“吴钩”，本应在战场上杀敌，但现在却闲置身旁，只作赏玩，无处用武，这就把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了。第二个动作“栏干拍遍”。

据宋王辟之《渑水燕谈录》记载，一个“与世相龃龉”的刘孟节，他常常凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍栏于。曾经作诗说：“读书误我四十年，几回醉把栏干拍”。栏干拍遍是胸中有说不出来抑郁苦闷之气，借拍打栏干来发泄。用在这里，就把作者雄心壮志无处施展的急切非愤的情态宛然显现在读者面前。另外，“把吴钩看了，栏干拍遍”，除了典型的动作描写外，还由于采用了运密入疏的手法，把强烈的思想感情寓于平淡的笔墨之中，内涵深厚，耐人寻味。“无人会、登临意”，慨叹自己空有恢复中原的抱负，而南宋统治集团中没有人是他的知音。

后几句一句句感情渐浓，达情更切，至最后“无人会”得一尽情抒发，可说“尽致”了。读者读到此，于作者心思心绪，亦可尽知，每位读者，也都会被这种情感感染。

上片写景抒情，下片则是直接言志。下片十一句，分四层意思：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”这里引用了一个典故：晋朝人张翰（字季鹰），在洛阳作官，见秋风起，想到家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡。（见《晋书。张翰传》）现在深秋时令又到了，连大雁都知道寻踪飞回旧地，何况我这个漂泊江南的游子呢？然而自己的家乡如今还在金人统治之下，南宋朝廷却偏一隅，自己想回到故乡，又谈何容易！“尽西风、季鹰归未？”既写了有家难归的乡思，又抒发了对金人、对南宋朝廷的激愤，确实收到了一石三鸟的效果。“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，是第二层意思。求田问舍就是买地置屋。刘郎，指三国时刘备，这里泛指有大志之人。这也是用了一个典故。三国时许汜去看望陈登，陈登对他很冷淡，独自睡在大床上，叫他睡下床。许汜去询问刘备，刘备说：天下大乱，你忘怀国事，求田问舍，陈登当然瞧不起你。如果是我，我将睡在百尺高楼，叫你睡在地下，岂止相差上下床呢？（见《三国志。陈登传》）“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：象你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见象刘备那样的英雄人物？这二层的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡的张季鹰，也不学求田问舍的许汜。

作者登临远望望故土而生情，谁无思乡之情，作者自知身为游子，但国势如此，如自己一般的又何止一人呢？作者于此是说，我很怀念家乡但却绝不是像张翰、许汜一样，我回故乡当是收复河山之时。作者有此志向，但语中含蓄，“归未？”一词可知，于是自然引出下一层。

“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，是第三层意思。流年，即时光流逝；风雨指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”也有一个典故，据《世说新语。言语》，桓温北征，经过金城，见自己过去种的柳树已长到几围粗，便感叹地说：“木犹如此，人何以堪？”树已长得这么高大了，人怎么能不老大呢！这三句词包含的意思是：于此时，我心中确实想念故乡，但我不不会像张瀚，许汜一样贪图安逸今日怅恨忧惧的。我所忧惧的，只是国事飘摇，时光流逝，北伐无期，恢复中原的宿愿不能实现。年岁渐增，恐再闲置便再无力为国效命疆场了。这三句，是全首词的核心。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高潮。

下面就自然地收束，也就是第四层意思：“倩何人唤取，红巾翠袖，英雄泪。”倩，是请求，“红巾翠袖”，是少女的装束，这里就是少女的代名词。在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。这三句是写辛弃疾自伤抱负不能实现，世无知已，得不到同情与慰藉。这与上片“无人会、登临意”义近而相呼应。

这首词，是辛词名作之一，它不仅对辛弃疾生活着的那个时代的矛盾有充分反映，有比较真实的现实内容，而且，作者运用圆熟精到的艺术手法把内容完美地表达出来，直到今天仍然具有极其强烈的感染力量，使人们百读不厌。《摸鱼儿》

这是辛弃疾四十岁时，也就是宋孝宗淳熙六年（1179年）暮春写的词。辛弃疾自绍兴三十二年（1162年）渡淮水投奔南宋，十七年中，他的抗击金军、恢复中原的主张，始终没有被南宋朝廷所采纳。

自己抗金杀敌收拾山河的志向也无法实现，只是作一些远离战事的闲职，这一次，又是被从荆湖北路转运副使任上调到荆湖南路继续当运副使。转运使亦称漕司，是主要掌管一路财赋的官职，对辛弃疾来说，当然不能尽快施展他的才能和抱负。何况如今是调往距离前线更远的湖南去，更加使他失望。他知道朝廷实无北上雄心。当同僚置酒为他饯行的时候，他写了这首词，抒发胸中的郁闷和感慨。

上片主要抒发作者惜春之情。

上片起句“更能消几番风雨？匆匆春又归去。”说如今已是暮春天气，禁不起再有几番风雨，春便要真的去了。“惜春长怕花开早”二句，揭示自己惜春的心理活动：由于怕春去花落，他甚至于害怕春天的花开得太早，这是对惜春心理的深入一层的描写。“春且住”三句，对于正将离开的“春”作者深情地，对它呼喊：春啊，你且止步吧，听说芳草已经长满到天涯海角，遮断了你的归去之路！但是春不答话，依旧悄悄地溜走了。“怨春不语”，无可奈何的怅惘作者无法留住春天，倒还是那檐下的蜘蛛，勤勤恳恳地，一天到晚不停地抽丝网，去粘惹住那象征残春景象的杨柳飞花。如此，在作者看来，似乎这殷勤的昆虫比自己更有收获，其情亦太可悯了。

下片一开始就用汉武帝陈皇后失宠的典故，来喻指自己的失意。自“长门事”至“脉脉此情谁诉”一段文字，说明自古便有娥眉见妒的先例。陈皇后因招入妒忌而被打入冷宫——长门宫。后来她拿出黄金，买得司马相如的一篇《长门赋》。希望用它来打动汉武帝的心。但是她所期待的“佳期”却迟迟未到。这种复杂痛苦的心情，对什么人去诉说呢？“君莫舞”二句的“舞”字，因高兴而得意，忘形的样子。“君”，是指那些妒忌别人进谗言取得宠幸的人。意思是说：你不要太得意忘形了，你没见杨玉环和赵飞燕后来不是都死于非命吗？“皆尘土”，是用《赵飞燕外传》附《伶玄自叙》中的语意。伶玄妾樊通德能讲赵飞燕姊妹故事，伶玄对她说：“斯人俱灰灭矣，当时疲精力驰骛嗜欲蛊惑之事，宁知终归荒田野草乎！”“闲愁最苦”三句是结句。闲愁，作者指自己精神上的不可倾诉的郁闷。危栏，是高处的栏干。后三句是说不要用凭高望远的方法来排消郁闷，因为那快要落山的斜阳，正照着被暮霭笼罩着的杨柳，远远望去，一片迷蒙。这样的暮景，会使人见景伤情，更加悲伤。

这首词上片主要写春意阑珊，下片主要写美人迟暮。有些选本以为这首词是作者借春意阑珊来衬托自己的哀怨。这恐怕理解得还不够准确。这首词中当然有作者个人遭遇的感慨，但“春将逝更多的是他对南宋朝廷暗淡前途的担忧。作者一生忧国忧民，这里也是把个人感慨纳入国事之中。春意阑珊，实兼指国势如春一样一日日渐衰，并非象一般词人作品中常常出现的绮怨和闲愁。

上片第二句“匆匆春又归去”的“春”字，当是这首词中的“词眼”。接下去作者以春去作为这首词的主题和总线，精密地安排上、下片的内容把他心中感慨心绪曲折地表达出来。他写“风雨”，写“落红”，写“草迷归路”，……对照当时的政治现实，金军多次进犯，南宋朝廷在外交、军事各方面都遭到了失败，国家处于风雨飘摇之中。而朝政昏暗，奸侫当权，蔽塞贤路，志士无路请缨，上述春事阑珊的诸种描写件件都是喻指时政且无一不贴切？蜘蛛是微小的动物，它为了要挽留春光，施展出全部力量。在“画檐蛛网”句上，加“算只有殷勤”一句，意义更加突出。作者实有意自拟为蜘蛛。尤其是“殷勤”二字，突出地表达作者对国家的耿耿忠心。这里作者表达了虽然位微权轻，但为报图，仍然“殷勤”而为。

上片以写惜春为主。下片则都是写古代的历史事实。两者看起来好象不相关联，其实不然，作者用古代宫中几个女子的事迹，来比自己的遭遇，进一步抒发其“蛾眉见妒”的感慨。这不只是个人仕途得失，更重要的是志士仁人都如“娥眉见妒”关系到宋室兴衰的前途，它和春去的主题并未脱节，而是相辅相成的。作者在过片处推开来写，在艺术技巧上说，正起峰断云连的作用。

下片的结句甩开咏史，又回到写景抒怀上来。“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处”二句，以景语作结，含有不尽的韵味。除此之外，这两句结语还有以下的作用：第一，刻画出暮春景色的特点。李清照曾用“绿肥红瘦”四字刻画它的特色，“红瘦”，是说花谢：“绿肥”，是说树荫浓密。辛弃疾在这首词里，他不说斜阳正照在花枝上，却说正照在烟柳上，这是从另一角度描暮春景色写有着与绿肥红瘦不同的意味。而且“烟柳断肠”，还和上片的“落红无数”、春意阑珊相呼应。如果说，上片的“更能消几番风雨？匆匆春又归去”开篇，那么下片的“斜阳正在、烟柳断肠处”结尾。两相对映，显得结构严密，章法井然。第二“斜阳正在、烟柳断肠处”，是暮色苍茫中的景象。这是作者在词的结尾处饱含韵味的一笔，旨在点出南宋朝廷日薄西山、前途暗淡的趋势也抒发自己尚未见用的郁闷。这和这首词春去的主题紧密相联的。宋人罗大经在《鹤林玉露》中说：“辛幼安晚春词：”更能消几番风雨‘云云，词意殊怨。’斜阳烟柳‘之句，其与’未须愁日暮，天际乍轻阴‘者异矣。……闻寿皇（指宋孝宗）见此词颇不悦。“可见这首词流露出来的对国事、对朝廷的耽忧怨望之情是何等强烈感人。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》

风格豪迈，悲壮（从其诗句及气氛可看出），如：沙场战后，醉中舞剑，号角震天，铁骑冲锋，收复失地，统一天下……。“可怜白发生”点题。因受投降派排挤，空怀斗志，事业不成，只赢得两鬓苍苍，满头银发。

 姜夔

《扬州慢》

姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破碎的哀思。

白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。《诗经。五风。黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。

这首词充分体现了作者认为的诗歌要“含蓄”和“句中有余味，篇中有余意”（《白石道人诗说》）的主张，也是历代词人抒发“黍离之悲”而富有余味的罕有佳作。词人“解鞍少驻”的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的“名都”，“竹西佳处”是从杜牧《题扬州禅智寺》“谁知竹西路，歌吹是扬州”化出。竹西，亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美。

但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目羔坞了。经过“胡马”破坏后的残痕，到处可见，词人用“以少总多”的手法，只摄取了两个镜头：“过春风十里，尽荠麦青青”和满城的“废池乔木”。“荠麦青青”使人联想到古代诗人反复咏叹的“彼黍离离”的诗句，并从“青青”所特有的一种凄艳色彩，增加青山故国之情。“废池”极见蹂躏之深，“乔木”寄托故园之恋。

这种景物所引起的意绪，就是“犹厌言兵”。清人陈廷焯特别欣赏这段描写，他说：“写兵燹后情景逼真。‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，赤无此韵味。”（《白雨斋词话》卷二）这里，作者使用了拟人化的手法，连“废池乔木”都在痛恨金人发动的这场不义战争，物犹如此，何况于人！这在美学上也是一种移情作用。

上片的结尾三句：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”，却又转换了一个画面，由所见转写所闻，气氛的渲染也更加浓烈。当日落黄昏之时，悠然而起的清角之声，打破了黄昏的沉寂，这是用音响来衬托寂静更增萧条的意绪。“清角吹寒”四字，“寒”字下得很妙，寒意本来是天气给人的触觉感受，但作者不言天寒，而说“吹寒”，把角声的凄清与天气的寒冷联系在一起，把产生寒的自然方面的原因抽去，突出人为的感情色彩，似乎是角声把寒意吹散在这座空城里。

听觉所闻是清角悲吟，触觉所感是寒气逼人，再联系视觉所见的“荠麦青青”与“废池乔木”，这一切交织在一起，一切景物在空间上来说都统一在这座“空城”里，“都在”二字，使一切景物联系在一起。着一“空”字，化景物为情思，把景中情与情中景融为一体，写出了为金兵破坏后留下这一座空城所引起的愤慨；写出了对宋王朝不思恢复，竟然把这一个名城轻轻断送的痛心；也写出了宋王朝就凭这样一座“空城”防边，如何不引起人们的忧心忡忡，哀深恨彻。

用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“尽荠麦青青”。下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。

善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。《暗香》

宋代骚人酷爱梅竹，白石咏梅之什颇多。《暗香》、《疏影》尤为有名。词的开头，由月色回忆起以前几次月夜，梅边吹笛的往事。他的优美笛声，还引来了一位玉人知音，不怕夜寒，攀着梅枝听他吹。而今，他像何逊已渐渐衰老，往日春风般约丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令他惊异，竹林外稀疏的梅花，竟将清冷的幽香散入他的卧席。词的下片，写折梅寄远，无法传达，红花无言，深念玉人。江南水乡，正是一片静寂，想折一枝梅花，寄给那久别的玉人，可叹路途遥遥，夜晚一场积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语，昔日折梅的玉人浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅树压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅花又一片片飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？ 《疏影》

5.大学音乐鉴赏论文 篇五

（2014 至

2015 学 第 2学期）

课 程 名 称：

中外音乐作品赏析

课 程 编 号：

186r0002t

学 生 姓 名：

李鹏

学

号：

A19140339

年

级：

2014

任 课 教 师:

韩雪

提 交 日 期： 2015 年 5月 22 日

成 绩：

教 师 签 字：

开课---结课：第周---第 11 周

评 阅 日 期：

****年**月**日

东北农业大学

《中外音乐作品赏析》的结业论文

（1.东北农业大学电气与信息学院，哈尔滨；

150010）

摘要：每一首音乐，都有一段浓浓的情感意境，当你投入地去听，用心灵去感受，去碰撞，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。音乐是现代的一种独具艺术内涵的形式,它所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。下面从几个方面浅谈我在中外音乐作品鉴赏上学到的东西。

关键词：音乐;交响乐;中国古典音乐与当代音乐;爵士乐

(一）对交响乐的认识

交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

（二）对中国古典音乐的认识

中国古典音乐在中国文化中占据着极其特殊的地位。中国古代最早形成并自觉走向成熟的便是音乐。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义，同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，通过一定的音乐要素表现音乐的意境，更重要的是“神”与“形”的统一。同时，意境的创造需要演奏者有高尚的人格涵养。古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来。魏晋时期竹林七贤之一的嵇康善弹《广陵散》，他学识出众，终身与琴为友，文学、哲学、琴、棋、书、画精通，性格卓越，既有阴柔之美，又有慷慨激烈的阳刚之美，在被推赴刑场后，以《广陵散》抒发其疾恶的悲愤之情，这种人格美反映在琴曲中，后人没有几人能效仿。这正说明人格的高尚和品质的清高是创造音乐意境的最高境界。

（三）爵士音乐

爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐的特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。对比真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。

（四）中国当代音乐

进入了二十一世纪，中国音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造的外形。以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。

（五）音乐的功能

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共选修课程。从中外音乐鉴赏课上学到很多很多的东西，不仅是表层的知识点还有关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。而我，无论是在学业上还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。

参考文献:[1]于润洋.西方音乐通史上海音乐出版社2003年