少儿美术绘画班

2024-10-16

少儿美术绘画班（共12篇）

1.少儿美术绘画班篇一

武汉三度画室美术培训十年小班教学

幼儿美术绘画透视知识

1、透视学常用的名词术语:（1）画面：假设的透视图形产生的透明平面；（2）视点：画者眼睛的位置；

（3）视距：眼睛与假设透明平面中心点之间的距离；（4）视高：画者眼睛的高低程度；（5）视线：画者眼睛视线达到景物

（6）视域：或称视野、视圈，画者看到景物时的空间范围；（7）视锥：视域近小远大的圆锥体形状；

（8）视平线：与画者眼睛所处高度平行的水平线；

（9）原线：与透明画面平行的线段，没有纵深角度变化，只有近长远短、近粗远细的变化；

（10）变线：与透明画面成纵深角度的线段、透视方向有了变化，本来相互平行的线段出现近宽远窄直至消失到一点的现象；

（11）灭点：即消失点，是变线的消失灭点；中心视点：是视平线正对视点的中心点，是直角度变线的灭点；

（12）距点：由视点到主点的距离称为视距，如果将视距分别标在主点两侧的视平线上，所得两点，就称距点；

（13）余点：视平线上除主点和距点外，其余的消失点，即各成角变线的（14）灭点；灭点：在视平线上方，主点、距点或余点的垂直线上，是近低远高线的灭点；

（15）地点：在视平线下方，主点、距点或余点的垂直线上是近高远低的灭点。

2、直线透视的消失规律: 长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。

空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。两种情况到最远处均消失于消失点。

平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。

成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。

画面平行的线段永不消失。与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。

3、常见的几种透视现象:（1）平行透视（也称一点透视）

一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视。

2）成角透视（二点透视）

一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视。

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3）倾斜透视（三点透视）

一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。

4、透视在绘画中应注意的一些特性:（1）近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间

(2）近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

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2.少儿美术绘画班篇二

一、抽象绘画

严格意义上的西方抽象主义绘画出现于20世纪初, 是由画家康定斯基开创的伟大画派。而实际上绘画中的抽象精神可谓自古有之。中西方原始时期古老的岩洞壁画、原始的彩陶器装饰绘画, 就已经蕴含了抽象绘画的精神。画家们用可见的形和色, 和有别于再现的艺术手法, 去描摹一种艺术精神。而一幅完整意义上的抽象派绘画, 一般需具备以下特点:

1. 抽象绘画中是不含任何的“可辨识的形象”, 这种形象就是康定斯基所说的“无可各之形”, 并非现实或自然的“相对物”。

2. 抽象绘画是由丰富的想象力, 大胆的色彩, 夸张的线条以及发散性的思维等纯粹绘画的元素所组成的造型。抽象绘画所描绘的世界和现实的世界是截然不同的, 但是抽象画家在画面中又“真实”的反映了“现实的世界”。因此, 可以说抽象绘画是表现性的而非再现性, 而两者从艺术水平上来说, 也没有高下之分。

从整体上来说抽象绘画包含了这样几个特点:看似杂乱无章, 平凡简单的线条, 每条却都有它的恰到好处;对事物, 人物, 环境的描绘, 好比是一本永远读不完的书, 仔细研究, 经久生趣, 耐人寻味;画面特有的抽象绘画方式诉说着客观世界。

除了形式上的特点之外, 抽象绘画有其独特内涵:1.抽象绘画从诞生之日其, 可以说其精神实质就是和现实主义绘画相左的。抽象绘画不表现现实, 也不追求真实。2.画面没有绘画的主题, 画家随心所欲的表达绘画, 无逻辑的故事情节和看似主观实则理性的客观诠释, 整个画面既不直截了当的表达思想, 也很少传递个人的情绪。3.整个画面纯粹是由点, 线, 面, 颜色及不规则的肌理效果, 构成和组合而形成的视觉形式。

二、少儿绘画

什么是少儿绘画呢?少儿绘画应该是小孩子心灵最真实的写照和表现, 是小孩子思维没有得到任何的束缚, 自己动手独立完成的绘画作品, 符合他们心智年龄。少儿绘画是孩子用于表达自己思想感情的特殊的视觉语言。可以说, 绘画是孩子们的天性。少儿绘画的艺术魅力不是成年人写实绘画的真实性, 而是以它特有的朴素的自发性, 直接坦率去感染人。

毕加索就曾经说过这样一句话:“当我是一个小孩子的时候, 我可以像拉斐尔那样来作画, 后来我花费了很多年, 许多的时间来学习如何像一个孩子那样来画画, 我毕生努力追求的, 就是把我作品画成儿童画般的纯真。”

我国著名的儿童美术教育专家杨景芝先生, 在其著作《美术教育与人的发展》中, 更是肯定少儿绘画活动, 对培养儿童的感知能力、培养情感、培养创新意识、促进儿童个性发展以及人的全面发展, 具有不可或缺的重要意义。

三、抽象绘画对少儿美术教育的几点启发

英国著名的教育艺术家赫伯特·里德在他论及美术在教育中的地位时主张:“艺术, 按照一般所了解的, 应该是以教育最为基础, 因为没有其他的学科给予少儿一种想象意识和概念, 感觉发生交织的关系与统一。”

对于一些单纯往复的线集和杂乱无章的方块圆圈, 不要用成年人的眼光和标准进行评价, 往往这些单纯往复的线条和杂乱无章的方块圆圈在学生心中代表着一定的愿望和真实的想法。“兴趣是孩子最好的老师”, 作为教育工作者应该培养儿童的想象力, 观察力和视觉表达。在美术教育中, 对于健康, 积极的少儿图画作品表扬, 对于不健康, 消极的少儿绘画教育工作者应耐心引导使其树立正确的思想和视觉表达。少儿基本处于对事物感性认知阶段, 依靠直觉把握事物的基本特征。我们将抽象画融入少儿美术教育中, 会更加有利于教育工作者教育教学, 促进少儿的想象力, 观察力思维, 并使学生全面发展。

1. 抽象色彩在少儿美术中的运用

少儿在绘画时对色彩具有很强感受力, 首先孩子对色彩的认识很单纯, 他们很少注意生活中丰富多层次的灰色调, 而且孩子们还大大夸张其色彩的程度, 他们有自己多彩丰富的少儿世界, 通过绘画色彩能真实反映自己的情感和内心对客观事物的想法。也正因此少儿绘画的色彩多是鲜艳明亮的。对于教育工作者, 我们应适度相信少儿对色彩的应用, 让他们多发挥自己的想象, 尊重孩子的思维, 让他们创造性地表达主观的色彩, 不断创新。

2. 抽象造型在少儿美术中的应用

儿童处于基本感性认识的时期, 缺少理性分析, 带有戏剧强烈的主观意识和情感色彩, 所以孩子在绘画时, 有时夸张, 有时削弱, 有时浓烈, 有时淡雅。很多时候, 画家难以处理的绘画, 孩子竟以其特殊的方式加以处理, 很多绘画造型讲究神似不追求形似, 但能达到意想不到的效果。总体而言, 少儿绘画的造型主要有以下几个特点: (1) 天真性, 无拘无束, 自由发挥; (2) 情感性, 少儿通过对其事物的造型来表达自我情感; (3) 随机性, 少儿绘画自然, 随心所欲, 不修饰, 不改动; (4) 幼稚性, 少儿画的天真和可爱, 是因为他们心智个年龄所构成的特点; (5) 自由性, 少儿自由自在, 无拘无束的绘画风格, 是许多画家所追求的, 孩子构画是会大量采用平涂的方式运用到画面中, 自由, 大胆, 别具一格的绘画方式, 也毫无保留地展现了稚拙的情感; (6) 故事性, 少儿绘画的内容都有一定的故事性, 每一幅画都代表自己经历的小故事。遵循少儿绘画的造型特点, 教师适当进行指导, 这样更有利于孩子的绘画发展以及其自身的身心发展。

3. 孩子的情感在少儿美术教育中的体现

艺术可以表达情感, 而艺术可以通过绘画表现, 少儿不同与成人, 他们意识较弱, 心理承受能力也较低, 所以孩子在学习绘画时, 不应严厉批评, 不应画得较差就加大指责讽刺, 这样会对孩子心理造成极深的消极影响, 不仅对学习绘画产生影响, 也会对学习其他课程产生影响, 我们应以表扬为主, 使其提高孩子对绘画的兴趣。老师通过孩子的绘画能读懂孩子的心最真实的想法, 在画面上呈现出一个干净, 纯真, 真实的世界。少儿绘画不单是一幅画, 它还是少儿内心世界有情感有灵魂的伴侣。

3.少儿美术绘画班篇三

[关键词]少儿绘画审美情感创造力

在一个开放的、瞬息万变的竞争激烈的社会里，很多人用自己的“经验”和“观念”去理解和评价少儿绘画。很多家长用成人画的审美观点来要求少儿绘画，总是要孩子们画的美观，比例对称，要与实物相符合，等等。家长随口一说就不自觉地予以“贬斥”或“嘲笑”少儿的绘画作品，并用成人的画法教儿童画，或是让孩子按着要求对范画进行临摹，从而抹杀了孩子的天性。

少儿绘画是对少儿天性的一种反映，能够表现出少儿的思维活动，是少儿表达思想感情的特殊视觉语言。少儿绘画不受真实的约束，没有任何的清规戒律，才形成了少儿绘画所特有的稚拙、梦幻甚至荒唐的特点。而我们怎样才能保留住孩子的这些特点呢？

一、激发少儿的审美情感

在传统的美术教育中，老师们只是通过书本对孩子进行说教，效果如何呢？很显然约束了孩子的思维。怎样才能让孩子内心深处的激情与创造思维开启？我们应该让少儿走向丰富多彩的大自然，深入的接触与体味大自然。特别是城市里的孩子，他们大多数人都是在“四角天空”中长大的，应该让他们去领略大自然的迷人风光。让大自然气息去呼唤和感召他们真正的思维，这样培养出少儿对绘画的兴趣，才能在不知不觉中发挥出属于自己的特征来。

二、提高少儿对事物的观察能力

在現在的美术教育中，少儿都是通过一些图片和老师的范画来吸取知识。这就使少儿绘画在无形中形成了视觉限制。使得他们不能更仔细的观察现实中许多美好的事物，也就不会有意识地要去表现，更不能很好的抒发他们的感情。长期下去不但会使他们失去了学习的热情和兴趣，更谈不上观察力的提高了。为了提高少儿的观察力，最有效的方法就是将少儿引导到生活中，到大自然中。而老师在这起到一个引导、启发、分析对象的作用。让他们明白世界万事万物发展的规律。从而在自己所寻找到规律中画出最精彩、最吸引人的画面。创作出真正属于他们的作品来。也使得少儿的思维得到集中，每个少儿通过自己认真的观察激发出不同的想法，用不同的方法来将自己的感情所表现出来，让他们在观察事物中提高了对绘画的兴趣。

三、提高少儿的语言能力

用语言来加深画面的想象力，这是孩子在成长过程中对自然，对事物的一种认识。不光是老师还有家长都应该积极的启发少儿加强语言的表达能力。在少儿对自己的作品进行口头描述的时候，实际上是对作品的再次认识与再次创造，他们在描述的同时说不定又会想出别的奇特的想法来。通过这种语言的表达，加深了对对象的感受，激发了少儿对绘画的兴趣从而绘画出更好作品来。

四、在鼓励中培养学生的“问题意识”

在创作活动中应从培养“问题意识”开始，多给他们提出一些有启发的问题来。鼓励他们做多样性、独创性的回答。还可以让他们相互间进行讨论与交流，由此激发出富有创造性的火花。而在整个的创作活动中离不开老师和家长的鼓励，因为少儿对老师和家长的鼓励是非常看重的。哪怕是一点点的鼓励都有可能影响他们的一生，正是因为有了这些鼓励，他们才有足够的信心与创作的愿望，他们对创作才会充满了激情。

好的艺术是创作的艺术，没有创作的艺术便会失去魅力与生命。我们应该给少儿更广阔的空间去激发他们的创作力。因为少儿美术的本质是一种创作性的教育，而创作性教育是现代教育的核心。作为教师，我们应该更好地保护和发展好少儿具有天性的创作力，使少儿美术作品呈现出新鲜的面貌。

4.浅谈少儿科幻绘画篇四

作者：邱小平联系电话：*** 邮政编码：546800 广西贺州市昭平县幼儿园

【内容摘要】

随着社会的进步，科技的发展，探索科学的奥秘已不再是大人们的专利。科幻画在我们这个“科教兴国”的年代里，它已成为儿童画的相当重要的一部分。孩子们用科幻画来表达对科学的向往，也是他们独特的表现方式，因此，一幅幅创意独特、想象丰富的科幻画作品得以诞生。与此同时，孩子们能将自己自由驰聘的想象信手画出来，他们在科幻的世界里能够尽情地发挥自己的想象力和创造力，把对科学的好奇和理解淋漓尽致地表现出来，也是一项有趣的情感体验。

【关键词】少儿科幻绘画

一、少儿科幻画的定义

众所周知，幼儿期的孩子在创作中主要以儿童画为主，这是他们心理发展和基本技能所决定的。儿童科幻画作为一个新的绘画内容，它与传统的幼儿涂鸦是不同的，它不是普通的儿童画，它是年龄大一点的孩子们在有了一定知识基础和思维能力及绘画功底后的作品。具体讲少儿科幻绘画，就是儿童在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。但它也有着儿童画的共同特点：质朴的笔触、鲜艳的色彩。科幻画是80年代中期在我国的一些省市开展，1996年在天津市举办第一次全国画展。

二、少儿科幻画教学中存在普遍的问题

在多年的教学中我发现，很多孩子因为科幻画顾名思义带有个“幻想”的意思，画起来就天马行空的想象，完全忽略了“科学”二字。作品中经常会出现科学性错误，把科学和神话混淆。画出来的内容大家也都差不多，想法缺少科学理论依据。有的有非常独到的想法，可却碍于美术技巧的贫乏，表现平平，画面内容还是显得空泛。归纳起来有如下几点：一是题目过大，内容空泛；二是选题内容缺乏超前性：三是题目与内容不贴切：四是缺乏科学想象或幻想意义：五是内容违背科学理念或科学逻辑；六是不了解科幻画的属性；七是表述过于抽象、缺乏科学细节：八是绘画技巧粗糙、不精细。

三、如何指导幼儿画科幻画

1、依靠科学，大胆设想。科幻画和想象画都是以表现大胆独特的想象为主，但是科幻画不同于想象画，它更重视科学性，以表现科技对生活的改变为中心，它的幻想应以符合科学原理为基础。只有建立在科学依据上的想象才是可能实现的。而想象画重在表现心灵和头脑中的幻想为主的，内容可以是唯心的。他更重视幻想性，只有引导幼儿认清科幻画与想象画的区别才能让科幻画不会偏离主旨。

2、在选材、立意上力求多样化。提起科幻画，很多孩子马上想到的就是他们非常憧憬的太空飞船之类却并不了解、离我们的生活也非常遥远的事物。我想如果引导孩子们从关注身边的事物开始着手，打开孩子的创想思维，那样可以表现的空间将会变得及其广阔。因此，课前让孩子通过各种渠道去寻找关于科技探索方面的信息。以这些信息为基础，孩子们再结合自己的生活实际，小脑瓜里蹦出奇思妙想将不再是件难事了。

3、在科幻画指导过程中，首先教师应收集并掌握相关的宇航、环保信息，在幼儿画科幻画之前，开阔视野，使幼儿能画之有物，异想天开。如把图片、影像资料展示给幼儿，也可在课前布置去查找有关宇航、环保资料。要让幼儿注意考察、收集本地社区存在的社会环境问题。诸如道路、交通、住宅、垃圾、饮食、废气、废水、商品、植被等。幼儿自己从观察了解中得来的启示有更多好处。其次是适当帮助，孩子的知识储备较少，知识面较狭窄，在表现科幻画的想法时，肯定会有力不从心的时候，针对这一问题，我们除了要引导孩子们平时多学习各方面的知识以外，作为辅导教师应当做好学生的知识参谋与科学助手，在关键的时候为学生提供帮助。但是在辅导过程中教师的参谋不要过多过份，创意及技法对孩子来说要切合他们现年龄阶段的知识水平，符合他们已掌握的科技程度，不应超越孩子的实际情况。低幼年龄阶段的儿童和高年级的学生他们的想法肯定存在一定差异，应尊重这种不同并在表现中有所体现，教师过多辅导会影响孩子本身的独立思维和童稚表现，可能会使充满奇思妙想的科幻画变成科普画。当幼儿拥有相关材料后，怎样画要进行一定的指导。如画得大些，构图的饱满，所画形象的生动以及线条流畅、色彩等。可由想像构思--画草图--绘制完成三大步骤进行。教师可选用以往同伴画的科幻画作为大家学习的样式，以扩充教材的不足。还可选用些儿童玩具(飞船、火箭、机器人等)作为教学参考，也可以借鉴画家作品，途径是多样的。最后进行想像创作直至完成。

四、多鼓励、多表扬让孩子体验成功的快乐

5.浅谈如何辅导少儿绘画创作篇五

在一些美术课教研活动中，我常听到教师鼓励小朋友在画面上“自由”发挥，让内容更充实、生动。其实少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创作思维。反之，辅导不当，会妨碍学生美术学习的发展。下面本人通过多年的教学实践活动谈谈如何对少儿绘画的辅导。

一、观察生活，收集素材

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。

三、大胆用笔，大胆用色

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根

据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

6.少儿美术绘画班篇六

活动目的：画出我的中国梦

自从领导人提出了实现中华民族伟大复兴这个中国梦以来，每个人都在心里描绘着自己的中国梦，那么，孩子，你的中国梦是什么?也许，对你来说，中国梦这个词太大、太遥远、太深奥，但是，孩子，你可知道，你是我们实现中华民族伟大复兴最倚重的力量，所以，孩子，从某个角度来说，你的中国梦就是我们整个国家的中国梦，因为，你是我们的希望，你是我们的未来。

这里，给全国所有的孩子提供了一个展现自我的机会，由‘中国网上电视台’主办，优童图书社、太白书画院协办的.中国梦第六届全国城乡少儿书画大赛，即将在全国拉开帷幕，届时，来自中国画协的20位专业评委将对孩子们的作品进行评选。

这是一个描绘梦想的园地，你的中国梦是什么样的?拿起你的画笔，把它描绘出来，肯定是五彩缤纷、绚丽多姿。这样的机会，我们怎能放过?孩子们，拿起你们的画笔，描绘出你们的梦想，放飞你们的希望吧!

活动时间:3-12月

比赛要求:参加绘画比赛的学生以“中国梦”为本次比赛主题创作一幅画，表达自己心中童真的梦想和美好快乐的童趣。

奖项设置:组委会分会将评选优秀作品。全国活动组委会将组织专家对各地分会报送的参加交流展示活动的作品进行集中评选，获奖作品名单将在有关媒体上进行展示并颁发证书。

www.cwotv.comwww.中国网上电视台.com少儿绘画大赛

7.少儿美术绘画班篇七

许多人认为自己家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料；或者将来不想让孩子当画家，用不着学美术。多笔书画认为这种说法是错误的。多笔书画研究发现：孩子在童年的时期都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。

多笔书画认为孩子学习美术有以下几点好处：

1、发展儿童观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力。

2、培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。

3、培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。

4、发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。

5、动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等等。

少儿美术培训目标

1、培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力。

2、通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力。

3、增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力。

4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力。

多笔书画的培训机构创办于2005年，十年来始终专注于少儿美术培训事业，终身致力于青少年书画教育与传播。主教老师是中央美术学院、清华美院的优秀毕业生。多笔书画创办十年来，专注少儿美术教育，小班授课、因材施教，培养了近1000名全国书画金奖学员；凭借成立以来所取得的成绩，多笔书画荣获教委、文化部批准的正规教育培训机构，并被文化部指定为朝阳区唯一的书画考级考点机构。

多笔书画优势：

1、多笔书画是文化部在朝阳区设定的唯一书画考级考点培训基地。

2、多笔书画是由文化部书画考级考官亲自授课。

3、多笔书画的创办教师是国内知名专业院校中央美术学院（附中、本科、研究生）第一名成绩的毕业生。

4、多笔书画的主教老师是中央美术学院、清华美术学院第一名的毕业生。

5、多笔书画机构创办十年，专注少儿书画教育，小班授课、因材施教，培养了近1000名全国书画金奖学员。

6、多笔书画承诺三个月教会，三年培养成一个特长生。

7、多笔书画是北京地区唯一一家“零风险”承诺的的少儿艺术教育机构。

多笔书画课程特点：设置了儿童创意画、国画、素描、色彩、书法、动漫等课程，采用快乐教学法和激励教学法，把知识性、趣味性和少儿心理特点相结合，老师和孩子交流、互动，课堂气氛生动、快乐。

8.少儿播音主持班教学计划篇八

本期教学任务：

1、加强巩固上学期基本功的训练

2、强化小主持电视节目以及出镜主持的板块训练

3、春夏季节增加外景采访课题

4、新增相声、小品等延伸舞台表演基础

本期教学内容及步骤：

第一节：主要内容：脱口秀练习《春节记忆》单人/双人搭档练习通过对自己假期春节的回顾练习即兴表达和口语描述

第二节：主要内容：朗诵训练《春之诵诗会》通过以往的积累和学习朗诵自备稿件并相互交流学习、教师点评

第三节：主要内容：配音训练《马尾藻海域》猜测画面情景将自己融入其中体会感受理解配音的含义区分角色扮演和现实生活的不同状态

第四节：主要内容：对口相声《吹牛》相声是我国传统艺术，接触相声可以锻炼自己的唇舌力度，不但要口齿清晰还要模仿各种人物事，以制造笑料

第五节：主要内容：寓言故事《丢失的宝贝》训练故事讲述语速，语调

第六节：主要内容：看图讲故事《一》观察，想象，综合能力训练

第七节：主要内容：看图讲故事《二》观察，想象，综合能力训练

第八节：主要内容：户外采访课课前培训指导

第九节：主要内容：户外体验采访课一次

第十节：主要内容：户外采访课回课总结课程评估

第十一节：主要内容：舞台表演《说谎的放羊娃》通过舞台表演的基础体验培养学生更加专业的舞台感觉和氛围对舞台艺术有新的认识和了解

第十二节：主要内容：舞台主持《我们的班会》通过对班会的主持提升整体水平区别电视新闻节目主持和综艺舞台主持的异同

第十三节：主要内容：朗诵训练课本内容《达芬奇的故事》

第十四节：主要内容：中华上下五千年《古代诗词朗诵》自备稿件

第十五节：主要内容：本学期内容回顾复习，进行专业汇报

9.少儿一级新班第一次课篇九

这个班级的孩子大多是1、2年级的孩子，男女生比例相当。孩子对于课堂的纪律有一定的概念。Step1 老师的自我介绍

Hello, boys and girls.I’m Miss chen.You can call me Helen, h-e-l-e-n Helen.I’m your new English teacher.We will learn English together.I hope you will get more fun in our class.I also hope we can be good friends.Thank you!Now ,I hope all of you can call my name.Can you remember me ? Who am I ? Ss: Helen.（中文逐句翻译）

Step2 学校的介绍

I’m in little star English school.Helen 老师来自小新星英语学校，同学们知道吗？我们小新星英语的总部在湖南长沙，你们知道吗？爱看电视的同学都知道快乐大本营吧，我们的总部就跟大本营在同一个城市。现在呢，在全国，我们一共有800多家分校，100多万的同学跟你们一样在学习我们的小新星英语。

现在Helen来考考你们，我们的小新星的总部在哪？Ss:湖南长沙。我们全国一共有多少分校？Ss:800多家。Step3 老师的期望

你们现在是我们小新星的英语的学员，是老师班的一员，那就希望你们能在我们有限的时间里，能学到无限的知识。那我们在教室里学习，就要好好遵守课堂的纪律，不是随便讲话，不能随意发言，需要说英语的时候要大声说出来，希望你们都能成为老师班上最棒的学员。Ok ? Ss: ok!

（请学生来重复老师刚刚的要求，并让学生记住，后面几节课可以重复提问。）Step4 孩子心目中的好老师

老师希望你们能成为最棒的学生，那你们是不是也希望Helen 能成为你们心目中的老师呢？Ss：是。

现在老师会给每个人发一张小纸条，希望你们能写下你们自己心目中的好老师，写好之后举手交给Helen，希望我能慢慢做到你们心目中那样的老师。step5 建立自己班级的班规

从今天开始，我们就是一个班集体，大家都是里面的成员，国有国法，家有家规，动物园里有什么规？Ss:乌龟。那我们班级里有什么规啊？Ss:班规。T：对了，所以现在呢，我们就一起来定一下我们的班规。Step6 学生的自我介绍

刚刚Helen做了自我介绍，你们都认识了我，但是我还没有完全记住你们。接下来Helen就把讲台交给你们，让你们来做自我介绍，看看有多少同学可以很快记住你的名字，被最多的同学记住，那Helen是有奖励的哦。

（老师先做示范，请先举手的孩子上台，消除孩子的紧张感。尽量让所以的孩子上台讲出来，甚至是只说自己名字。在孩子介绍完了之后，请孩子举手告诉老师，你记住了谁，并给被最多人记住的孩子奖励星星。）

下面Helen跟大家玩一个小游戏，我想看看谁是记忆王。从做第一桌的同学开始要说出自己的名字，比如我是叶弘，那坐在叶弘旁边的同学就要说我是叶弘旁边的钟小晨，那接下去坐钟小晨的李婧就要说，我是叶弘旁边的钟小晨旁边的李婧。后面的人就要这样一直说下去，我们来看看，最快能用多少时间把这个说完。

Step7 介绍加分机制及星星、美元

1）送英文名字

现在呢，Helen老师认识了大家，先来看看我是不是能叫出大家的名字，如果我错了，那就送一个英文名字给你们，OK？

（老师开始给孩子送英文名字，可是故意犯错，让其他孩子帮老师纠正，孩子会有满足感，）

2）介绍加分机制，星星，美元

Helen请大家看黑板，这里呢有很多的小格子，这是你们的家，当你们表现好的时候，老师就会给你们加分，一个三角包加满了，你就可以等到一个星星，你们积满20个星星就可以找Helen换一个美元（老师拿出星星和美元，让孩子能看见）。那这个美元有什么用呢？这个美元是买礼物的哦，我们楼下呢有个美元超市，里面有很多漂亮的礼物，都可以用美元买到哦。

下面呢，请你们翻开书本，一起来找找小星星的家在哪里？（翻到贴星星的地方）同学们有没有看到贴星星的小格子后面还有圆圆的头像，那个是大头贴。当你的星星贴满两排，就可以到Helen这里来换了！所以呢，你们一定要好好珍惜自己星星哦！

从现在开始我们好好学习英语，赚更多的星星美元去换礼物，OK？ Step8 课间休息安排 1）看礼物柜

请所有的孩子排好队，然后带领大家到楼下参观礼物柜，并且介绍里面的一些礼物。

2）走走安全通道

10.少儿美术理念篇十

儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。

儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。

1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点： ①智慧成长 ②感情成长 ③社会成长 ④知觉成长 ⑤生理成长 ⑥美感成长 ⑦创造性成长。

我们可以根儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急躁去“拔苗助长”。

2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。

3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡量儿童的作品。常听家长说儿童所画的东西不合比例，不像实物，这只能说明我们一些家长对孩子不了解，还看不懂他们的画。

●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此

●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

武汉三度画室美术培训十年小班教学

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。

●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。

●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。

●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。

11.少儿美术老师心得篇十一

从学龄前小朋友的回答我们可以看出，孩子天生就喜欢画画，就会画画，画画是孩子的天性，但现在是谁偷走了孩子的绘画爱好，是谁打击了孩子的绘画自信呢?

我认为，首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先，家长不知道该怎么样去读懂孩子，幼儿园的孩子的涂鸦，其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄，而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享，可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子，只是敷衍的说，“不错不错，玩去吧，妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔，他画过的纸到四岁时，已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他，只要了解他的想法，引导孩子说出自己的想法，甚至是孩子没有想法，但在家长饶有兴趣的追问下，他会去一边说一边想，编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面，成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)

虽然孩子们的画比较抽象，但是他们已经开始使用他们的大脑来思考，来观察世界，来表达他们的心声。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育，他们喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”，实际上可能适得其反，今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，太阳永远是一个模样，房子也永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线)，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大，反而越不喜欢画画，越不会画画!

学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任，有些老师会因为孩子的画涂色不均匀，有太多的小白点，颜色也总是涂到打印好的图片的外面，等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子，争取做到画面整洁，干净。----这其实是一个误区，搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子，孩子涂色不均匀，有白点，涂到线外，那是因为她还太小，小肌肉不够发达所致，这并不重要，随着她的长大她会做得很好，重要的是孩子的画面有没有奇思妙想，有没有丰富的联想，可是现成的画让她去涂色，孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院，也有很多老师认为：画面越干净，内容越空洞，画画是不讲究整洁的，工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类，有的孩子颜色涂的好看，可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮，可以评最佳装饰奖;有的创意独特，可以评最佳创意奖;奖项很多，人人都可以得奖，都可以给予鼓励，为什么一定要表扬一小撮，打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区，他们的每一张作品都会展示出来，所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒，每个孩子都有自己的展示区。)

所以在家长不懂美术教育，学校又没有能力让所有学生能尽兴画画的情况下，美育的重任就沉甸甸的落到校外美术培训机构身上，不过这些机构良莠不齐，让很多家长难以抉择，家长认为，我自己不会教把孩子交给专业培训机构该放心了吧，殊不知有些不负责任的培训机构更是孩子美术兴趣的杀手。家长和不负责任的培训机构成为了合谋，这决不是危言耸听，为什么会这样事与愿违呢?