江南园林建筑艺术

江南园林建筑艺术（精选9篇）

1.江南园林建筑艺术 篇一

苏州大学文学院“忆江南——中国园林建筑与江南文化”

海峡两岸学生交流营开幕式顺利召开

2011年7月12日，由苏州大学主办、苏州大学文学院承办的“忆江南——中国园林建筑与江南文化”海峡两岸学生交流活动开幕式在省台办的关心和大力支持下正式展开。本次活动文学院同学将与分布世界各地攻读研究生学位的台湾籍优秀学生一道，通过聆听名师讲座，游览苏南名胜等方式，实地考察江苏城市农村建设现状，对江南文化及社会经济建设发展取得的成就进行一个全面深入的了解。

开幕式由苏州大学港澳台办公室黄兴主任主持。江苏省人民政府台湾事务办公室交流处王艳副处长、董邦生副研究员，苏州大学文学院王尧院长等领导出席了本次开幕式。17位台湾籍海外留学生和15位大陆师生代表全程参与交流营的全部活动。

王尧院长的讲话亲切回顾了苏州大学与台湾东吴大学的百年渊源，并与大家分享了他赴台进行学术交流的心得体会。王院长风趣幽默的演讲风格与平易亲切的叙述方式一下子拉近了彼此的距离，赢得两岸学生的多次喝彩。

王艳副处长也对台湾同学的到来表示热烈欢迎并承诺将尽力为台湾同学的“大陆行”提供便利，希望台湾同学通过本次活动能对大陆有一个更直观的印像，同时能与大陆的同学互相学习、增进友谊，获得了大家的热烈掌声。

开幕式上，大陆和台湾的同学代表分别进行了发言。留学墨尔本大学的林家晖同学向主办方表达了诚挚的感谢，并期待在未来一周的行程中能够获得不一样的体验与收获；蒋晨彧同学则希望本次活动能突破短暂交流的局限，与台湾同学结下长期而深厚的友谊。

开幕式最后，两岸同学在红楼前合影留念。

2.江南园林建筑艺术 篇二

漏窗是中国古典建筑特别是中国古典园林中的一种艺术处理手段, 也是构成景观的要素, 俗称花墙头、花墙洞、漏花窗、花窗, 是一种满格的装饰性透空窗, 外观为不封闭的空窗, 窗洞内装饰着各种漏空图案, 透过漏窗可隐约看到窗外景物。计成在《园治》中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”, 李诫在《营造法式》中则称漏窗为“花洞墙”。漏窗通过虚实相继的阴影效果达到掩实于虚, 产生出“犹抱琵琶半遮面”的含蓄意境, 体现出中国人含蓄的哲学思想所谓“欲扬先抑”“引而不发, 显而不露”等, 同时也体现出道家的阴阳学说, 老子认为事物都存在着阴阳对立的两种状态。《老子》四十二章曰:“道生一, 一生二, 二生三, 三生万物, 万物负阴二抱阳, 冲气以为和。”园林中的虚与实, 藏与露都反映出园林中的道家哲学思想。

历经历史的积淀和时空的转换, 漏窗做为中国建筑历史中的一个符号在现代建筑中也有着积极的作用, 特别是在现代建筑和室内装潢这两个方面, 如何将历史的文脉在现代建筑上更好的结合, 从而更好地服务于现代社会对于建筑对于空间的需求将是漏窗这一文化精髓在现代社会中的积极意义。

二、漏窗在园林中的功能与作用

1. 分割空间

中国自古就是礼仪之帮, 深受儒家思想的教化, 所以在文化形态上呈现出来的多表现为“欲扬先抑”“显而不露”的艺术表现形式, 少有直抒胸意, 更多的则是借景托情。也正是因此在园林中漏窗则成了士大夫们哲学思想的一种集中体现。江南园林以私家园林为主, 相比较与皇家园林大多受到地方狭小的因素制约, 为了丰富景观加强园林视觉的纵深感, 将园子分割成为若干个区块, 一般以粉墙、廊庑做为分隔物, 而粉墙廊庑则成了漏窗的载体, 漏窗以一定的规则和韵律附着在上面, 起到了隔而不塞, 实中藏虚的艺术效果。漏窗在园林中介于“虚”“实”之间, 起到了分割空间的作用, 使得园林的空间感增强, 虚实之间将园林的景色恰倒好处的体现出来。也正是士大夫们的这种人文情怀更加使得漏窗这一元素丰富了园林的艺术内涵, 用漏窗借景这种方式加以串联, 使得本来狭小的空间增加了视觉的纵深, 也丰富了视觉的感官。

2. 使景观富有层次

曲曲折折的园林小道旁依着亭台回廊, 回廊上一个个造型丰富, 花样繁多的漏窗层层叠叠丰富了园林的景致也丰富了景观的层次, 在空间结构上的变化, 增加了景深。

3. 借景

漏窗两侧的景色又可以互为借用, 达到“步移景异”的审美效果。从漏窗一侧去欣赏另一侧的风景, 或小桥流水, 或假山盆栽, 或亭台轩榭, 在附有艺术感的窗框内, 好似精美画卷, 让人赏心悦目, 正所谓“景中有画, 画中有景”的园林景观体现得淋漓精致, 难怪明代造园家计成曾说“触景生奇, 含情多致, 轻纱环碧, 弱柳窥青。伟石迎人, 别有一壶天地;修篁弄影, 疑来隔水笙簧。佳境宜收, 俗尘安到。切记雕镂门空, 应当磨琢窗垣;处处邻虚, 方方侧景。”这种游历在山水画卷的奇妙感受使人能感受到园林中的无穷魅力, 这种景色的叠加好似道家文化当中的“一生二, 二生三, 三生万物”的哲学观点, 小小的空间增多了许多的深邃奇妙的空间感官, 让游历过的人无不感叹。

4. 引导暗示空间

使空间的逻辑次序做一个提前的交代, 让参观者或者游园这顺着空间次序的变化而做好暗示, 引导观者向一个空间前行。参观者顺着一排排漏窗, 一边透过漏窗欣赏着里面隐约的风景, 一边寻找入口, 而入口恰恰就在一排排漏窗的某个节点。

5. 增加采光需求

园林内树木茂盛, 墙体的不透光性往往会使得园林显得幽暗呆板, 漏窗让墙体活泼起来, 能使空间的采光更加良好, 也让园林有穿透的效果, 整体结构也不至于呆板, 无趣。

三、漏窗的图形之美

1. 漏窗的图形的分类

江南园林漏窗, 形式多变种类繁多, 本身就具有很高的美学价值, 同时也能反映出古代苏州园主的个人审美情趣, 和高尚的道德追求。从漏窗的形态来看大体可分为两类:一是几何形, 二是自然形。其中几何形中包含了:方形、圆形、扇形、多边形等。自然形态包括了:海棠形、瓶形、如意形等。虽然漏窗的造型多变, 但是还是以方形的和几何图样的居多。这些造型多变的漏窗在园林中起到了点缀枯燥墙面的作用, 繁多的漏窗并不是杂乱排列, 而是有一定规律可寻的, 依照窗框的大小尺寸, 形状变化来产生一定的视觉节奏, 从而使观者感受到一定的韵律感。形式多变的窗框本身也是优美的景观, 无时不体现出自身的优美属性。

2. 漏窗图形的由来

园林产生于丰厚的历史积淀当中, 是历史文化的一个缩影。园林中漏窗的各种形态也和当时的社会生活环境、生活愿望息息相关。古人对于美好事物的追求从漏窗上也有直接的反映, 是一种对平静、平和、幸福、吉祥的追求。从影响漏窗的因素上来看大致可以分为:

(1) 人文情怀, 高尚情操

江南园林的主人大多都是文人雅士, 极富人文情怀, 他们往往通过各种方式来表达追求宁静淡泊的人生观。这种人文情怀使得园林漏窗上出现岁寒三友——“松”“竹”“梅”来表达高尚的人文情怀和高尚的情操。

(2) 吉祥寓意

古人对于和平、宁静、健康、幸福的生活方式十分向往, 所以在园林艺术对于美好生活的期盼也是无所不在, 在江南园林艺术中, 常采用带有吉祥寓意的动物、植物、器物、图形等借形寓意, 或者通过谐音喻意来传达美好的寓意。

四、漏窗的景观作用

漏窗的景观性大致可以分为:框景、漏景、借景、成景等景观造园艺术手法。通过对漏窗位置的选定, 形制的安排达到让景观丰富的作用, 使游览者感受到园林的空间变化之美, 心理上产生意味深长的感受。江南园林不像北方皇家园林用地面积宽广, 往往受到用地规模的局限, 通常借助墙体、廊道将园林母体空间分隔成多个子空间, 又要将这些子空间相互畅通, 从而达到隔而不死, 虚实相间的效果, 所以通过位于墙体、廊道上的一些漏窗、门洞、牖窗框借用外部景色, 让内部的景色自然的从一个个形态优美的漏窗当中流露出来, 以感染观者, 而达到计成所说的“处处邻虚, 方方侧景”的景观效果。为了更好的丰富园内景观也常借邻家之景或是城市自然风光, 在位置较高之处建亭、楼、阁等。并将各式漏窗设于外部景色较好的方向上, “纳千顷之汪洋, 收四时之烂漫”。充分借用各种自然景色, 使园内、外景色相互融合, 空间相互流通, 将园中有限空间拓展到无限空间中。

结语:

江南古典园林中的漏窗型制多样, 图案丰富且寓意繁多, 构造精美, 具有较高的美学价值。通过对其美学特征的研究与探讨, 能够更好的传承漏窗之美, 同时对现代建筑的装饰以及其他方面的艺术设计都大有裨益。

参考文献

[1]彭一刚.中国古典园林分析.北京:中国建筑工业出版社, 1986

[2]陈植1园冶注释[M]1北京:中国建筑工业出版社, 1988.

3.江南园林建筑艺术 篇三

关键词：苏州园林；造景艺术；现代景观设计

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。其独特的造园思想先后对日本园林、欧洲园林产生了深远的影响，一直影响到现代景观。本文主要就江南私家园林的造景艺术在现代景观中的应用进行讨论。

江南私家园林的造景艺术主要分为借景艺术、叠山造景、理水艺术及花木造景等主要方面，本文主要就这几大方面中最主要的，也是现代景观这几种应用最多的几种造景艺术进行深入地讨论。

一 设计中的借景艺术

借景是我国古典园林造园造景中追求空间的无限外延的重要手段，《园冶》中有说“夫借景，林园之最要者也”。借景艺术包含内借、外借、复借等手法，不仅起到扩大空间效果的作用，而且加强空间之间的联系，使各个空间相互渗透，形成整体。

外借又称巧于因借，在现代景观设计中，许多现代园林设计师都把场地的视域空间作为设计范围， 把山脊线、天际线或地平线等作为空间的参照，通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林。比如华润置地开发的平门府项目，就将园外远处的古塔纳入到景观之中，正好顺承了平门府的古典园林风格，形成局部大环境的完美统一。

巧于因借需要得天独厚的外部环境，客观条件要求较高，所以内借这种造园方法在现代景观的应用更加广泛。

举例来说，框景是把园林中的精巧实景巧妙地收放到特殊的窗、门框、亭台楼阁门框内，让“画框”中的画鲜活起来。最典型的例子就是何园的月牙门 ，这种月形门已失去其原有的门的作用，主要作用就是在园中塑造一处月形画面，使不透气的隔断墙有了呼吸的地方，同时可以让让对面的景物若隐若现的展现在游者面前，起到空间的引导和指示作用，这种“引而不发，显而不露”的巧妙布置，也使得园林中的景致令人目不暇接。

现代景观中也常借用这种手法，如图1，苏州博物馆中有一面方形的落地玻璃窗，室内没有设置过多的灯光，这样就形成了一个阴影画框，画面主体是室外栽种的竹林，窗前设置的座椅使游人常坐在这里休息，就不自觉地入到画中，成为一个人形剪影。小小的一处景观，却因为人们的驻足停留欣赏增加了游览时间，最后形成的感受量也与游览了一个大型景观基本平衡了，得到了小中见大的空间效果。这就是中国园林能够做到小中见大的秘诀所在，被苏州博物馆很好的诠释了。

二 设计中的叠石造景

在园林中将山石零星布置，称为置石，是重要的造园素材，有“园可无山，不可无石““石配树而华，树配石而坚”之说。园林中常用置石创造意境，寓意人生哲理，使人们在环境中感受到真实原野山林的空静之美。

苏州园林中常根据主人欣赏意境的不同，预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。如苏州个园，设定了春夏秋冬四个主题的园子，在春园中栽植竹林，竹林中散置有石笋与太湖石，石笋掩映在竹林中象征竹笋破地而出，太湖石则在比喻一幅百兽争春的景象，小小一片竹林去传达出了各种春天的信息。上海世博中国园中的石笋园也是借用了这种置石方法（如图2），把石笋穿插于竹林之中，结合粉墙等设计元素，以现代简洁明快的设计语言，引申竹笋的美好寓意，来表达对世博园的美好祝愿。同样的手法在现代景观中的应用传递出了新的意义。

三 设计中的水石结合

庭园理水和山石一样， 水也是构成古典园林的基本要素之一， 园林无水则不活。“水随器而成其形”古代造园十分注重水型、岸畔的设计，而聚水最常用的材料就是石。这就是为什么苏州园林中的水离不开石，这两者必然相伴而生。

现代景观设计中，只有水和石的景观未免显得过于单调，所以通常要有植物作为中间的过渡，荷花未尝不是一个很好的选择，“留得残荷听雨声”这种宁静的意境，也只有荷花可以诠释出来。现代设计中的林间宅这处私人庭院就将这三者完美结合，（如图3）同时进行现代化变形，同样也是将原来的自然石转化为现代的几何石板，通过不规则的拼接使整个景观活跃起来，荷花与睡莲点缀其间，宁静雅致。

四 设计中的花木造景

花木造景中比较常用的是利用植物的光影美，制造粉墙花影的剪影效果。 粉墙花影具有黑白对比的视觉冲击力，因此在现代设计中常作为一个中心景观出现。

苏州博物馆中的一处粉墙花影山水画就是这种手法在现代设计中的成功应用。这处气势磅礴的山水画就很好的诠释了中国古典园林的境界，运用不同石材错落摆放，根据颜色的不同形成了虚实远近关系，将这宏大的画面融于这秀气的苏派园林之中，通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”，这便是中国古典园林造园之精髓。

五 设计中的材质的替换移位

古典园林中的一些具有时代特色的材质在现代设计中也被拿来广泛应用，只是使用的方式与位置发生了转变，材料已失去其原有的功能和作用，更多地转化为一种文化符号与象征传达设计的意义。又或者更为抽象的是对古典园林中的一些事物进行意向转化，是完成的作品看似具有古典意味，但实际上并没有采用任何古典材料，这种手法也更为巧妙。

材质的替换与移位这种设计手法更为被现代设计所接纳，因为其手法更具现代性。奥运公园地铁进站口的景观墙就是运用这种方法，将古典的瓦片移位到墙上和石凳上，古典建筑上的建筑材料与现代装饰手法相结合散发出别样的古典味道。

东湖九号会所运用的是意向替换的手法，将苏州园林中的竹林形象概念化，抽象成纵向的密集线条，运用于建筑的装饰中，同时点缀睡莲水景，塑造出一种竹林中水潭的古典景观意向。（如图4）

六 小结

总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

参考文献：

[1] 王雷，王建国.浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展[J].天津农业科学，2009，15（4）：73-74.

[2] 周伟，王佳，蔡平等.苏州古典园林漏窗之美[J].南方农业，2009，3（8）：42-45.

[3] 刘天华.画境文心：中国古典园林之美[M].北京：生活·读书·新知三联出版社.1994.142-150.

[4] 李早.中国古典园林理水的现代启思[J].中国园林，2004，12：33-36.

[5] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社.1986.47-50.

4.江南私家园林 篇四

江南私家园林以苏州、扬州、无锡、镇江、杭州等地的园林为代表。明清时期，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家，造园活动达到高潮。苏州园林以其精雕细琢的设计，折射出中国文化中取法自然而又超越自然的深邃意境，其中的狮子林、拙政园、留园、网师园、沧浪亭被联合国教科文组织列入“世界遗产文化”名录。扬州的园林多为宅园，繁盛时遍布城内街巷，城郊保障河沿岸园林别墅随处可见；到了清乾隆时期已形成为拥有24 景、名扬全国的“瘦西湖”园林区，当时扬州园林的数量比苏州的还多，曾享有“扬州园林甲天下”的美誉。令人遗憾的是，扬州园林多已毁于战乱。杭州拥有著名的西湖风景园林区，城中园林均以西湖为中心，主题各不相同，其中最能体现中国造园艺术之美的，是建于1907 年的“西湖第一名园”郭庄。那时的人们乐于造园，并把造园与做人联系在一起：造园须曲，交友贵直，造园是为了修身养性，园能寓德，子孙后代在园林的意境中读书、吟咏、书画、拍曲，品味人生道理，培养正直高贵的人格。园中寄情、园中寓理，真可谓意蕴深远。

秀巧的江南文人小园的取景洞门

园林中的水阁

衔接外廊的观景亭

江南私家园林的造园条件

明、清以来的私家园林集中于江南地区，不是偶然的现象，而是由于这里具备了自然、经济、人文等诸方面建造园林的条件。

私家园林兴盛于江南是和当地优越的自然条件分不开的。首先，江南一带多江河、湖泊，河网纵横，水源丰富，便于引水入园。由于处在温带气候区，冬季无严寒，空气湿度大，适宜生长常青树木，花草品种也多，因此江南私家园林大多植物丰茂，种类丰富。这里还多产石料，南京、宜兴、昆山、杭州、湖州等地盛产黄石；苏州自古以来即多湖石——采自江湖水泊，经过水流的常年冲刷，石色有深浅变化，石面充满肌理，形态玲珑剔透，历来为造园堆山的上等用料。这样，理水、叠山、建筑、花草等都可以就地取材。

扬州在古代作为海盐、漕米和茶叶集散地，曾经是中国最富饶的城市。这是扬州瘦西湖。

江南，无论是乡村或城市的居住区都比北方地区人口密集。由于气候、土壤、物产资源等优越的自然环境，以及地理位置的特殊性等因素的共同作用，使得这一地区自古就享有“鱼米之乡”的美誉，并逐渐在中国经济格局中占据了举足轻重的地位。特别是隋朝开通南北大运河后，这一地区便处于长江和大运河这两条水路干线的交叉点上，将中国西部和北部广阔的腹地联结起来。苏州、杭州所产的丝绸自两汉以来已天下闻名；而拥有2400 多年历史的古城扬州，作为运河南端货物集散的码头，唐朝时即已发展为对外开放的重要商埠了；明清时期，已成为江南的商贸中心和重要的航运港口，因而成了富商云集之地。至明清两朝，江南已是全国农业、手工业及商业发展最繁荣的地区。

绍兴东湖风景园林的野趣景色

江南城乡经济的繁荣带动了当地建筑业的持续发展，也促进了建筑材料与技术的进步。长期建筑实践造就了大批工匠，江南木工、瓦工、泥工向来以技术精良著称，许多能工巧匠被召去修建皇宫，明清时期许多在北方卓然有成的工匠技师都来自南方，而南北方的建筑技法和风格迥然有别。

造园是一种文化建设，不仅需要物质条件，还必须具备人文的积淀。江南地区有着悠久、深厚的汉文化传统，自古人文荟萃、名贤辈出；同时江南发达的经济、文化与繁荣的城市生活也吸引了各地文人，比如中国著名的诗人白居易、苏轼(1037—1101)都先后在杭州出任地方行政长官，他们不但主持过整治西湖的工程，疏浚淤泥、修筑长堤、绿化湖区、建造景点，使西湖成为一个风景园林区，而且还留下大量歌咏西湖的美丽诗篇，从而丰富了当地的人文环境。南宋（1127—1279）迁都临安（今浙江杭州），大批官吏、文人也尾随至此，他们吟诗作画，使那里文风大盛，而对园林艺术有直接影响的山水诗画在江南尤为盛行。

江南秀丽淡雅的田园风光

自然的、经济的、人文的优势为建造园林提供了良好的条件。自南宋以来，大批官吏、富商、文人汇集苏杭，造园之风盛极一时。明清两朝以科举取仕，江南地区中举进京为官者为数不少，这批文人仕官告老还乡大多购置田地，建有私家园林。清朝后期，北方战乱不已，官僚、商贾更纷纷南逃至江浙一带置地建造宅园，以求远祸自守。私园主人或能诗擅画，或附庸风雅，他们不但精心经营自己的宅邸，而且还往往亲自参与园林设计。因此，明清时期江南私家园林在建造的数量和质量上都达到了一个高峰。

江南名园赏析

无锡寄畅园

无锡寄畅园是江南著名的山麓别墅园林，以精湛的造园艺术和独特的风格著称于世。寄畅园至今已有400 多年的历史，最初是明正德年间（1506—1521）兵部尚书秦金的别墅，到明万历十九年（1591），由秦金的后代秦耀经营建造为寄畅园，后又经秦家后人数次修整。它既具有江南园林曲折宛转、妙造自然的特色，又因巧于借山建园、融合自然而具有了古朴清旷的独特韵味。

无锡寄畅园平面图

走进寄畅园西部，古树、幽谷、泉声使人如入自然山野，你会发现假山无处不在，差不多占据了总面积的三分之二，山上种植着乔木与灌木，依山体之势亦有幽谷壑道。从惠山引来的泉水随高低不同的山势跌落下来，在山间叮咚作响，构成了名为“八音涧”的景观。

园东有一水池，呈狭长形，南北长，东西窄，占总面积的17%，取名“锦汇漪”。池水被分割为南北两个水域，打破了水池的狭长感。水池北头分别有平桥与廊桥横架水面，为不大的水域增加了景观层次。最后，在水池的北头做成水尾，凭借廊桥的掩饰，造成池无头而水有源的错觉。锦汇漪面积不大，但由于池岸曲折，又将水域作了多层次的分割，富于变化而不局促。

知鱼槛是寄畅园中的水域构图中心。

相对山、水而言，园中建筑物并不多，除在入口处集中有几座祠、堂、斋以外，其余几座亭、台、楼、桥都散置在水池四周。其中位于水池中段东岸的知鱼槛，突出水面，成了水域构图中心，可以综观池西岸平列的山景。位于园北的嘉树堂，地势高敞，是全园的主要景观，仰观惠山对面而峙，回望锡山塔影徘徊，眼前春水被微风吹皱，人如在画中游。锡山、惠山不在园中，胜在园中。本来只有二亩半的窄长地段，看上去景物层叠，深远无垠。地处水池西北岸的涵碧亭和连接着知鱼槛与涵碧亭的廊屋、廊桥，既为观赏和休息的好去处，又以空亭、粉墙、漏窗，增添了园中的景色。

寄畅园占地不大，由于有了明确的规划，对造山、叠石、水池形态、建筑及其细部都作了精心处理，因而创造出富有特色的诸多景观，尤其是它以浓重的山、水与疏落有致的建筑组成的山林环境，完全继承了唐宋以来的文人园林风格，成为现存明、清园林中的上品。

拙政园

拙政园是江南的另一座精美的私家园林，具有江南水乡的独特风韵。它位于苏州城东北，始建于明正德年间（1506—1521），是第一位主人王献臣的宅园，后来数易其主。园子分为东、中、西三部分，三园共占地4.1 公顷，在私家园林中属于大型园林。如今中、西两部分仍保持旧貌，东部已改建为新园林，留存至今的拙政园虽与明正德时期的原貌不完全相同，但仍为私家园林中重要的实例。

锡寄畅园——透过门洞迎来一片绿色。

拙政园的中部是全园的主要部分，从总体规划来看，可分为北面的水域和南面的陆地两部分，各占约一半的面积，其中南部为园内建筑集中地，主要的厅、堂、楼、馆都建于此。在景区的组合上，由东至西又可分为三个部分，其中以中央部分最为重要。园中心的远香堂是全园最大的厅堂建筑，它面水而筑，北面的平台宽敞，池水旷朗清澈，夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香送远，是赏荷的佳处。远香堂内装饰了玲珑剔透的玻璃落地长窗，可以看到四周的山光水影，犹如观赏山水长卷。东部是由海棠春坞、玲珑馆、嘉宝亭、听雨轩等组成的建筑群，用围墙和假山封闭成独立的一区，内植枇杷树，故名“枇杷园”。西部有玉兰堂、得真亭、香洲等建筑，以游廊与假山围合成通畅的院落空间。

苏州拙政园平面图

留听阁内景，门窗、家具都是精美的木雕艺术品。

拙政园中部总体上以开放的水景为主，建筑景观为辅，二者结合，组成了景观变化无穷的园区。中部北半区是水景区，水中留有大、小二岛，岛上用土、石筑山。西面的岛山上顶建有“雪香云蔚”亭，与远香堂遥遥相对。岛的西端有“荷风四面”亭，即因荷得名，三面河岸垂柳茂盛无间，四周芙蓉相簇，围成了一道绿墙。从高处俯瞰荷风四面亭，但见亭出水面，飞檐出挑，好似满塘荷花簇拥着一颗明珠。东面小岛山上建有一座北山亭。两岛之间，以及岛与岸之间皆有平桥相连，一方面使游人四通八达，可连续游览各个景点，同时又增添了水景的层次。水池西北建有“见山楼”，是园北面的主要景点，登楼近可观水中雪香云蔚亭，远可欣赏香洲、小飞虹等处景观。水池西边有“小飞虹”及“小沧浪”两座廊桥横跨水上，造成了池水有源无头的假象。中部南半区虽然建筑集中，但由于建筑有厅、堂、亭、舫各种不同的形态，又有廊、桥、假山的穿插组合，再加上枇杷、海棠等各具特色的植物点缀，园林的景观便错落有致，毫无单调之感了。

拙政园西部面积只有中部的一半，也是以水景为主。水池由北而南，在中部水面较宽处筑有小岛，水面呈狭长的曲尺形状。这里的主要景观集中于北半部。水池北端为“倒影楼”，面水的一侧，柱间装有通透玲珑的长窗，景物倒影如画，尽入眼中。水中揽月，池面飘云，波光月影，景色绝佳。南面是“三十六鸳鸯馆”，夏秋时推窗可见池中芙蕖浮动，鸳鸯戏水。一条看似轻盈地飘浮在水上的长廊将中、西二园的界墙映衬得楚楚动人。水池旁边的留听阁从整体外形看是一个抽象化的船厅，池塘中种满了荷花。荷花生长期间，叶、蕾、花、果均可观赏，从春末夏初池面冒出点点绿钱，到盛夏时节的满池华盖，直至秋意浓浓的枯茎残叶，每个阶段都有其独特的美。

拙政园中部水景区，水池占了全园的五分之三。

拙政园池水面积约占该园总面积的五分之三，主要建筑物也十有八九临水建造。香洲石舫造型美观，站在船头，脚下水波涟漪，四面通透豁亮，让人联想到古时画舫如鲫过江的嬉戏场面。园内还种植着品种繁多的花草树木，构成了以花草观赏为主题的诸多景点。早春时分雪香云蔚亭的早梅凌寒绽放，海棠春坞的海棠繁花似锦；夏天嘉实亭枇杷树结成累累金丸；秋天秫香馆墙外稻花飘香；冬季松风水阁的松竹经寒不凋。见山楼满足人的视觉，远香堂调动人的嗅觉，听雨轩则让人的耳朵充分领略雨打芭蕉的美妙境界，拙政园无微不至的设计令园主一年四季都沉浸在优美的景色之中，体味东方艺术的感性之美。

现存的拙政园与明正德年间的原貌相比较，建筑明显增多了，有了池中小岛，景观虽不及原貌那般充满自然、疏朗、高远的情调，却也是精心之作。

网师园

1981 年，纽约大都会博物馆增加了一件永久性的展品——中国古典园林建筑“明轩”，其蓝本便是网师园的殿春簃小园。网师园位于苏州城南阔家头巷，占地0.4 公顷，还不及拙政园的六分之一，但它小中见大，布局严谨，建筑虽多而不见拥塞，山池虽小却不觉局促，是苏州古典园林中以少胜多的典范——主次分明又富于变化，园内有园，景外有景，可谓精巧深幽之至，体现了高超的造园技艺。

网师园最早建于南宋绍兴年间(1131—1162)，后几易园主，直至清光绪年间(1875—1908）归李姓官僚所有，经过修建始成今日模样。

扬州个园平面图

网师园宅在东而园在西，园内建筑物数量多而密集，西部园林区中的主景水池仅有400平方米，在这样的条件下要营造出巧夺天工的园林环境，其难度可想而知。从全园的布局看，园东部为住宅区，分内宅和外宅两部分。由宅门入园，中轴线上依次为门厅、轿厅、大厅、楼厅，结构轩敞，装修雅洁。建筑各自利用假山、游廊、窗墙组成院落群组，不但不显局促，反倒创造出一种幽静淡雅的感觉。水池北端是看松读书轩，有假山一座、古松两株，围合而成小院。水池东北殿春簃的北面略置湖石，配以梅、竹、芭蕉，形成竹石小景。由镶边的长方形窗框看过去，满目青竹苍翠挺拔，周围的腊梅和假山仿佛雅致的国画小品，富有诗情画意。这些建筑群各具特色，既独立成章，又有廊屋、石径相联，避免了建筑密集可能造成的堵塞与拥挤。

水池位于园西的中央，四边长约20 米，面积不大，又处于四周建筑包围之中，造园者对临近水池的建筑都作了精心处理。水池东边八角形的月到风来亭突出水岸，是池中主景；西边的射鸭廊和住宅区的宅墙相连。从住宅区进入亭中，脚下的水池和对面的月到风来亭别开生面；而从月到风来亭看过来，景象又不相同。射鸭廊下堆筑湖石假山，高度是宅墙的一半，低临池水，宅墙的上半部装有假窗。飞檐翼角的亭榭、形态嵯峨的山石、墙上的假窗、石间的树丛和亭前的古松以宅墙为底，在池的东岸构成了一幅山水画，成功地避免了高墙临池的单调和尺度失调。池的南北两端各有小山丛桂轩与看松读书轩，尺度较大，所以在轩屋前堆筑假山，使山石环水，建筑隐现其后。水池的西北、东南两角分别做出细水小湾，并跨以石桥，成为水的入口与水尾，满池死水顿生灵气。池边以山石相绕，只散置少量亭榭，配以植物就构成了一个颇具自然野趣的山水环境。经过如此独具匠心的处理，不大的水池便与四周的建筑群隔离开来。

个园入口是一个圆洞门，外面种植修竹，竹间散置石褂。

5.江南古典园林匾额楹联 篇五

论江南古典园林匾额楹联的审美文化内涵

“scenery out of Artistic Conception，Emotion from Scenery”

—Aesthetic and Cultural Connotations from ClassicalPlaque and Couplets Jiangnan Region

摘要：江南古典园林以意境取胜，注重塑造韵味。保存至今的，同时也是艺术价值最高的多为文人园林，其建造设计者多为一些艺术素养很高的文人画家，浸透了精致的文人主题情致，具有耐人寻味的“意境美”。其中的匾额楹联的设置更是这一意匠和文心的独特体现。“景以境出，情由境发”，匾额楹联在意境创造中显示出很高的艺术价值和文化价值。

关键词：江南古典园林；匾额；楹联；审美内涵

中国古典是集建筑、园林、文学、书法、绘画等多门艺术为一体的综合艺术。中国古典园林中的匾额楹联艺术更是涉及文学、哲学、美学、绘画、书法、雕刻等多类艺术领域，直接记录了造园的一些历史，反映了园中景点设立的文学渊源，有效地深化了人们对古典园林意境美的感受和认识，成为中国古典园林艺术不可或缺的重要组成部分，具有很高的审美价值和文化价值。本文以江南古典园林为例，探讨匾额楹联于情景交融中的美学内涵。

1匾额楹联的构造艺术

江南古典园林是我国古典园林的重要组成部分，素有“江南园林甲天下”之称。按照阮仪三先生在《江南古典私家园林》一书中对“江南”地理位置的界定，它主要指“长江下游、环太湖和钱塘江两岸”的大片地区。境内的主要城市有“南京、无锡、苏州、上海、松江、扬州、泰州、嘉兴、湖州、杭州、绍兴、宁波等”。自古以来，这一地区造园活动一直很活跃，至今仍保留了大量的园林精品。江南古典苏州园林素重匾额题名和楹联的设置，仅苏州一地其古典园林中“厅堂景点名称共有252处；匾额总计238块；楹联150副；砖额72块”【1】。这些匾额楹联既表现出与北方皇家园林、南方岭南园林相同的共性，又充分显示了其独特的个性，情调优雅，意境深远，直接体现园主或设计者浪漫的艺术想象和高雅的文化修养。这是“造园家赖以传神的点睛之笔”，成为园林空间意境塑造的重要手段。如《红楼梦》中就有“偌大景致，若干亭榭，无字标题，凭是花柳山水也断不能生色”的论述，由此可见匾额楹联在园林艺术中的重要地位。江南古典园林的匾额楹联大多出自于历代文人学者，又由著名书法家书写镌刻而成，因此不仅属于文学类作品，也是珍贵的书法作品。

在中国古典园林中，不论是皇家园林、寺庙园林，还是私家园林，匾额与楹联是在其造园意匠中需要着重考虑的。从美学角度看，制作精良的匾额与楹联因其大小、材质、形状等的丰富变化，本身就为古典园林景致增色不少。匾额最早多为实用功能，赋予建筑一个名称，以说明建筑的用途，起到标志作用，常置于建筑上较为醒目的地方故与“额”字涵义相连。楹联最早则多为表达人们的企求和意愿，形式多样，可以直接雕刻于楹柱和门框两侧。可以雕刻于木板上或竹板上分别挂在对称的两根楹柱上、门窗之两侧、或中堂之两边。匾额用材一般为木制或砖刻，其形式丰富多样，直接参与园林景观的构成。而且匾额与楹联所表达的内容大多以书法或篆刻出现，起到提纲挈领、增加游赏内容的作用，使古典园林的意蕴更为深厚，给游人带来一种美的享受。我国古典园林中的亭、榭、舫、阁、楼、桥等处的匾额与楹联对景观和环境都起到了衬托和深化的作用。匾额楹联的意境特质

中国古典园林是一个形制繁复的、以静态为主的综合艺术系统，一个集萃式的综合艺术王国。中国古典园林匾额楹联与其他各艺术门类并非截然分开，而是相互交融紧紧围绕同一主线发展，最终形成完美统一的整体。它是创作严谨、制度完备、积淀深厚的艺术形式，不仅成为古典园林的点睛之笔，而且还作为独立的艺术品。园林匾联的首要任务是传情达意、画龙点睛。中国古代造园家大都将自己对世界的认识理解和人生追求寄情于山水园林之中，以匾额与楹联为媒介来表达内心的情感。品评和鉴赏留存至今的江南古典园林中的匾额楹联，可以发现他们蕴涵了如下的一些审美文化内涵。

2.1“入世”与“归隐”是矛盾

儒家思想的核心是仁、义、礼、智、信。《论语·雍也》记载了孔子“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静；智者乐，仁者寿”的观念。孔子人格化了大自然，认识到人与自然在广泛的样态上有某种内在的同形同构，从而可以相互感应交流的关系。“仁者比德于山，智者比智于水”。“仁者不忧”，宽厚得众，稳健得着，有“静”的特点，故仁者乐山。“智者不惑”，捷于应对，敏于事功，具有“动”的特点，故“乐水”。这里所谓的“乐”是对大自然美的欣赏和感受，是儒家审美思想的一种体现，由此将惊世治国的仁人君子的品行才能与“动静”、“山水”结合起来，确立了“比德山水”的思想。如拙政园小沧浪北步柱的隶书对联“清斯濯缨，浊斯濯足；智者乐水，仁者乐山”，梧竹幽居的隶书对联：“爽借清风明借月；动观流水静观山”等皆出于此。

儒家实现其“仁”的价值目标最有效的实践路径就是“入世”，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”。而当“入世”的理想与残酷的政治斗争实现之间产生冲突的时候，儒家们则又萌生了“归隐”的念头，“达则兼济天下，穷则独善其身”。但按“人之常情”的需求理论，他们又不愿真正放弃最终的价值目标而归隐于山林，正如《楚辞·渔夫》载“沧浪之水清兮，可以濯我缨，沧浪之水浊兮，可以濯我足！”于是在闹市中建起高墙“独善其身”，寄情于咫尺山林，“一卷代山。一勺代水”。如苏州沧浪亭、网师园、拙政园。曲园和同里的退思园等处的匾额题名，都深深地反映了儒家思想中“入世”与“归隐”的矛盾心态。

2.2“有我”与“无我”的统一

中国古典园林美学上的最大特点是重视艺术意境的创造。宗白华先生在论述中国艺术意境的诞生时将人与世界的接触关系按层次不同划分为五种意境，而“艺术境界”是介于“学术境界”和“宗教境界”之间的，以“宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚景，创形象以为象征，使人最高的心灵具有体化、肉身化”【2】，它是“主于美”的。园林的意境不是一个孤立的物象，不是一片有限的风景，而是要创造“象外之象，景外之景”，“象存境中、境生象外而又渗透着主体情致的完整和谐的空间—它既是“实”的空间，又是“虚”的或“灵”的空间，二者互渗互补，契合而成以不测为量的、令人品赏不尽的空间美的组合【3】。

中国古典园林的艺术境界是和中国古代哲学、美学中关于虚实、有无的概念紧密结合在一起的。宋元以后，随着社会生活的重要变化和宗教意识的逐渐减淡，传统的审美趣味和对美的追求已经开始由“具体人事、仕女牛马转到自然对象、山水花鸟”【4】，于是山水画达到了前所未有的高度。禅宗从中晚唐至北宋也日益被人们所接受，禅宗的教义一经与中国传统的老庄思想融合，便焕发出前所未有的魅力，它们“要求自身和自然合而为一体，希望在自然中允吸灵感或了悟，来摆脱人事的羁縻，获取心灵的解放”【4】，达到一种“无我之境”。所谓“无我”，是指将个人感情思想蕴藏于对对象的“纯客观描写”之中，不直接外露，甚至并不自觉意识到这种“思想感情和主题思想”的表达。苏州狮子林小方厅匾额“园涉成趣”取意于东晋陶渊明《归去来兮辞》：“园日涉以成趣，门虽设而常关”。传达出一种平凡生活中所蕴含着的美，将日常的田园生活情趣与玄学、佛学的“人生解脱”联系起来，表现出“一种远离尘世的物欲追求和扰攘纷争，而与无限自由宁静的人格本体相合一”【5】的富有深刻哲理的艺术境界。留园西部景区匾额“小桃坞”，小溪尽头壁额“缘溪行”皆取陶渊明《桃花源记》意境。怡园鸳鸯厅南半厅匾额“锄月轩”脱化于东晋陶渊明《归园田居》“晨兴理荒秽，带月荷锄归”诗意。艺圃“思嗜轩”对联：“朦胧池畔讶堆雪；淡泊风前有异香”则通过对池畔自然风光的描写传达了一种宁静淡泊、超脱世外的美感。

如果说“无我”是不直接表露或抒发个人思想感情，那么“有我”则是极力强调“主观的意兴心绪”的传达。自元代至明清，社会条件的急剧变化带来了审美趣味的变异，“文人画”正式确立，自然山水景物完全成为了发挥个人主观思想感情的手段。“人的审美感受中的想象、情感、理解诸因素”被更为明确地“表现”出来。苏州拙政园之扇形匾额“与谁同坐轩”意取宋苏轼《点绛唇·闲倚胡床》词：“闲倚胡床，虞公楼外峰千朵，与谁同坐？明月清风我”。苏轼官场失意，寄情山水、追求超脱，孤芳自赏、只愿与清风明月为伍，表现出孤傲自洁的气质。“与谁同坐”的匾额题名与临水小轩相得益彰，触动了游客的审美感受，“人们要去捕捉，去聆听清风明月下的天籁之音，去咀嚼醇美的诗意，去眺望举目入画的景色”【5】，于是产生了无尽的遐想，与山水共鸣。艺圃“博雅堂”抱柱对联：“一池碧水，几叶荷花，三代前贤松柏寒；满园春光，盈亭皓月，数朝遗韵芝兰馨”，联文通过描写了自然景观“碧水”、“荷花”、“盈亭”、“皓月”等，直接歌颂了园主高雅的风度和脱俗的品格。“岁寒然后知松柏之后调也”，“松柏”、“芝兰”自古都是用来歌颂君子高尚品德的，这时的自然景致全都成为作者抒发感情的表现手段了。怡园“小沧浪”对联之一：“竹月漫当局；松风如在弦”通过对“竹月”、“松风”等自然景致的描写给人无尽的想象，使心灵获得了极大的自由。

2.3 “景无情不发，情无景不生”

王国维先生曾经说过：“一切景语皆情语。”景为情设，情因景现，“景无情不发，情无景不生”。园林是由建筑、山石、水体、植物等自然景物组成，以“物化”的形态存在。然而这种“物化”的自然景物并不同于天然的山水泉石，由人有意识地建造而完成。这些自然景物通过人的加工处理而达成一种和谐，传达出一定的思想感情，使人在观赏的过程中产生共鸣，获得审美愉悦。园林中的匾额楹联作为作为一种信息交流的工具，可以迅速而直接地传递园主或造园者的思想感情，有助于游览者产生美的感受。

网师园八角小亭匾额“月到风来亭”取自于韩愈《奉和juezhou刘给事使君三堂新题二十一咏·北楼》“晚色将秋至，长风送月来”诗意。小亭位于池中半岛，池水清澈，于秋夜欣赏月光波影，确为无比惬意恬适之事。亭额“月到风来”，恰到好处点出了人物主体的希冀，使人欣赏之时产生共鸣，情景交融，确为画龙点睛之笔。苏州怡园“画舫斋”楹联：“占一年好景，数朵奇峰，经卷熏炉，谁与赠洞霄仙侣；拟招隐羊求，寻盟欧社，绿衰青箬，人道是烟波钓徒”，以景结情，情由景生，反映了文人士大夫寄情山水、乐逸自然的高雅兴致，使人读后产生一种对隐逸山林的清高生活具有无限遐想和追慕之情。

3匾额楹联的运用前景

江南古典园林，尤其是讲究诗情画意的文人园林特别注重园林意境的创造。“景以境出，情由景发”，意境美是中国美学所特有的审美文化内涵；园林意境美的创造更离不开园林的匾额与楹联。匾额与楹联作为一种文化符号，其背后不仅蕴含了中国古典园林艺术独特的审美观，更体现了中国传统文化艺术的精髓。它使园林“不但有美的形式，更有美的内涵，让游人在游览时不但得到身心的放松，还满足游憩娱乐的需求，更能受到文化的熏陶和心灵的陶冶，满足精神审美的需要”。

匾额楹联在风景园林中的运用大有可为。当今中国有些园林工程在权力审美、政绩审美的影响下，和人文化、自然化、生态化意境的追求与创造已经离得很远了。随着中华民族人文素质的普遍提高，对园林意境的追求与创造将越来越得到普及和认可，对表现和抒发这种意境美的匾额、楹联，及其有关联的诗、词、文、赋等艺术，书法、篆刻艺术，牌匾装潢制作艺术，必将日益为人们所喜闻乐见，从形式到内容得到全方位的提高和发展。

笑揽双峰入云端，绝地昂然小众山。

奇胜从来生险处，不瞻此景觅其肱？

翩跹烟昱层云起，绝笔神工赛画仙。

参考文献：

[1]李衍德，胡玲凤.苏州古典园林匾额楹联的艺术 [J].中国园林，1994(4)：12.[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981:70.[3]金学智.中国园林美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2005:317

[4]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2008:282,288

6.江南私家园林理景艺术浅谈 篇六

摘要：本文主要是从对私家园林内外空间的理解以及空间的组织关系这个角度来阐明对江南私家园林的认识，同时也探讨了中国古典园林艺术对现代园林发展的影响。关键词：私家园林 布局手法 空间理景

江南私家园林作为中国山水园林的典型代表，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。目前风景园林界对中国古典园林的研究存在着不同的看法，并且从各自的专业角度探讨了对古典园林的不同理解，展开相关的研究和应用，为我们今后中国园林道路的发展提供了丰富多彩的思路和指导意义。

一、私家园林的历史背景

私家园林起源于两晋,是在世局动荡,文人才子们怀才不遇、宦途受挫的社会背景下形成的。文人园林作为中国私家园林风格的主流,充分体现了人们当时矛盾的人生观和世界观,以及对一种收放自如的人生境界的把握和憧憬。在这个历史背景下，他们为了在居常生活中寻找一片天然净土供作调剂精神和寄托情赏之用，造园活动盛极一时。其后，随着历史的发展，私家园林不断完善，明末，江南园林之盛达于顶点。明清时期，园林风格也更为细腻、精致，小中见大，以少胜多，种种手法都日趋成熟。园林建筑也在匠师们不断改进下形成为一个独立的建筑品类。

正是由于这样的一种历史背景，使得私家园林的空间布局方式与中国传统建筑的布局方法势不同的。中国传统建筑基本采用沿南北轴线纵深发展,创造出一系列院落,形成变化有度的空间序列。而中国私家园林小巧精致,为了在一个有限的人工环境里展现无限的大自然,其空间层次极富变化,时而虚实相渗, 时而既围又透,相互交错穿插从而形成曲折多变的空间序列。按照计成的话说是“虽由人做, 宛自天开”，历代的造园师们在师法自然的观念指导下以千姿百态的山川林泉为源泉,创造了以山水为景观骨干的造园风格。

二、江南私家园林布局手法

通过对江南私家园林的空间布局和空间的组织手法的分析，我们可以从中找到对当时的政治思想，社会背景，生活习俗和审美情趣等构成的设计思想的影射。归结起来，其布局手法大致有以下几方面：

主题多样――全园分为大小不同的若干景区，每区各有主题：或为山水，或为奇石，或为名花，或为古木，力求内容多样。

隔而不塞――各景区之间虽有分隔而又不闭塞，彼此空间渗透，似分似合，隐约可见，层次丰富，境界深邃，这是小空间园林的重要理景法则。

欲扬先抑――在进入主景区之前，先通过狭小、晦暗、简洁的引导空间，以小衬大，以暗衬明，以少衬多，达到豁然开朗的效果。

曲折萦回――观赏路线不作捷径直趋，而从曲折中求得境之深、意之远。沿园的基址作周边式环行布置游线式江南园林发挥小园特色的常用手法。

尺度得当――建筑体量化整为零，造型轻盈空透，亭榭小巧，半亭半榭也常被运用。花木以单株欣赏为主，石峰置于庭院，盆景置于室内，都是为了取得合宜的空间尺度与视觉效果。余意不尽――采用诱导联想的手法在意念上拓宽景的感受与想象；或把水面延伸于亭阁之下，或由桥下引出一弯水头，从而产生水势漫泛、源远流长的错觉；或使假山体势奔竞止于界墙，犹如截取了山脉一角，隐其主峰于墙外。用匾额楹联点景，可收到发人遐想、浮想联翩的效果，如“月到风来”“与谁同坐”“明月清风我”亭名等，都是绝妙手笔。

邻借远借――借园外景物供园内欣赏，这是最讨巧的扩大空间手法，《园冶》早就作出总结。

江南园林充分利用客观条件对此发挥得淋漓尽致，如水池不种荷莲，留作明月白云之俯借；芭蕉、残荷听雨声，则为应时而借；苏州拙政园之宜两亭，是为邻借；见山楼、塔影亭是远借。

三、以苏州留园为例谈空间理景方式

留园最可称道的是建筑空间处置手法的高超，也是它最具特色的地方。它不单单体现了以上介绍的私家园林传统的布局手法，更有独具特色的空间组织的处理方法。

其一，从入园一开始，以一系列暗小曲折的空间为前导，使人从喧闹的城市街道转入园门后经过一段情绪净化，再见到山水景色，宛如进入桃花源中与世隔绝的境界。这是江南诸园入口处理中最成功的一例。其空间序列安排是门厅－曲廊－小院与二门－曲廊与小院－山池。

其二，在主厅五峰仙馆周围，安排一系列建筑庭院作为辅助用房（包括揖峰轩、还读我书处及鹤所等处），这些庭院空间既相分隔，又相渗透，相互穿插，层次很多，景色丰富，面积虽不大，但无壅塞局促之感，可称是建筑空间处理的精品。

留园规模仅次于拙政园，面积约2公顷。在这个范围里，它是如何将不同群组的建筑空间与中部山池景色相结合起来的呢。通过分析，在留园中利用园中庭院作为建筑与园林主景的过渡与衔接的。园中庭院即园内附属于厅堂斋馆的各种庭院，它们是园林中景观的重要组成部分。由于园林的主景山池空间总是较为开朗，属于“旷”的境界，而庭院空间较为狭小，封闭，属于“奥”的境界（柳宗元把风景分为“旷”与“奥”两大类，园林理景必须有“旷”有“奥”，使之产生对比变化）。这样不但丰富了空间层次，也起着衬托山池主景的作用。

对于留园的各个独具特色的庭院理景，我们可以看到虽然园子不大，但理景的方式却是变化多样的。每个庭院会以不同的内容、主题作为庭院的核心，而且每个庭院与建筑的组合关系也是不径相同的，有的辅以建筑两侧，有的被柱廊相环，有的位于建筑一角。总之是呈现一派丰富多彩，层次有加的景象。另外，不同建筑群组通过廊、庭院、曲桥等连接起来，形成“庭院深深深几许”的空间序列。传统私家园林的布局手法在这其中表现的是淋漓尽致，通过漏窗形成的借景扩大了建筑的审美空间，通过亭廊与建筑的相互组合形成步移景异的风貌，通过合理的比例与尺度来表现事物对人的视觉感等等。

四、中国传统园林的现代意义

对传统园林的研究对现代人而言具有两方面的作用：一是传统园林的启示作用，即传统园林的理念与理法对现代人的启示；二是传统园林的警示作用，亦即传统园林中的不足与糟粕给现代人予警示。积极的一面：无论在现代建筑设计中，还是景观设计中。对于空间布局的把握很多都蕴涵着传统园林的思想，例如在空间的对比与变化、重复与再现、衔接与过渡、渗透与层次、引导与暗示以及空间程序的组织等。这些都是传统园林在空间布局上所具有的积极意义。值得提起注意的一面：随着社会的发展，自然环境的变化，社会主流思想的变迁，传统园林设计中所体现的封闭的小空间，人工形成的山池景色已不在是人们所追求的。因此，我们不能固守陈规，仅仅抱着园林的传统形式不放，以不变应万变，其实并不利于中国园林的发展。我们需要做的是借鉴，融合，找到适合当今社会需要的园林形式。

参考文献：

1． 潘谷西 《江南理景艺术》东南大学出版社 2001.4

2． 彭一刚 《建筑空间组合论》 中国建筑工业出版社 1998.10

3． 彭一刚 《中国古典园林分析》 中国建筑工业出版社

4． 王少锐，韩怡 中国明清私家园林中的空间美 重庆建筑 2005.10

5． 刘彦红，刘永东，龚志龙 中国古典园林中的“收”与”放“分析 江苏林业科技 2004.8

7.江南园林建筑艺术 篇七

在园林大众化, 平民化的今天, 对于我国各个地域古典园林的比较研究, 有助于发扬园林的地域风格, 对传承当地的文脉有着重要的作用。

1 影响山西园林和江南园林的物质因素比较

1.1 自然条件对园林山水的影响

1.1.1 地形水文条件对山西园林山水的影响

山西因居太行山而得名, 自古有“表里山水”之称。山区、丘陵占其总面积的2/3以上。虽有相对较多的河流, 但气候干燥、土地贫瘠、雨量不多, 这在一定程度上造就了山西园林际山枕水, 引水入园, 凿池堆山的特点。山西著名的晋祠和绛守居园都是如此。以绛守居园池为例, 充分体现了山西的地形水文对其园林山水形态的影响。根据历史资料记载, 它正是由于引山间鼓水泉之水来兴修水利、灌溉农田, 导水入城流经于此地时, 引水入园, 并蓄池沼, 植花栽柳, 园子才最初形成的。园中理水运用较长的水渠, 从园西北部引入活水, 一部分引入木腔形成瀑流流入园中大面积水潭中, 另一部分依地势几乎环池一周, 最后流入园外城野阡陌中。由此形成了溪、渠、潭等动静结合的水景, 同时增加园内的相对湿度, 改善局部小气候, 改善了人居环境。关于绛守居园池在山形地势上的营造更具地域特色。首先它远外借九原山。园内堆山以土为主, 以石为辅, 这是挖池堆山的结果。而土山以真为假, 以山西特色“塬”为蓝本, 即堆成高而平的地形形态。

1.1.2 地形水文条件对江南园林山水的影响

江南地区则沃野平畴, 水量充沛, 河湖密布, 水道纵横。园林的选址多为城镇之内, 地形大多起伏不是很大, 很少有可供依附的山体。在理水方面, 受地形平式平坦的影响, 虽有引入自然的河湖之水, 但是水景形式还是以池这种静景为主, 动景之水相对对较少。堆山上则是通过湖石、黄石等人工的叠石为主, 以微缩写意山水的方法, 而使居住者“不出城郭, 而享受山林之美”。可见, 江南园林的叠山理水是对自然界真山真水的模仿, 在极为有限的空间里用象征的手法造成咫尺山林的气氛, 达到的是一种“虽有人作, 宛自天开”的效果。

1.2 地方物产对造园材料的影响

1.2.1 山西园林的砖雕

山西园林中比较有特色的当属砖雕, 有着悠久的历史。早期的砖雕艺术形成于这一带, 砖雕由东周的瓦当、空心砖和汉代画像砖发展而来的, 它们所需的原材料都是黏土。在河南、山西这带的黄河流域自古以来有着丰富的黏土资源, 正是这些原材料及山西砖雕艺人才使砖雕到达如此的艺术成就。

1.2.2 江南园林的湖石

江南园林地区主要多产石料, 南京、杭州等地多产黄石, 苏州自古以来就出湖石。这些都为江南园林的掇山置石提供了物质基础。同时结合计成、石涛等一批掇山置石名匠为江南园林假山的堆叠提供技术条件。

1.3 经济因素的影响

1.3.1 晋商推动的山西地区经济

纵观中国古典园林的造园历史, 园林的兴衰与经济的发展密切的关系。经济繁荣昌盛之时, 也是园林建设的兴盛之时。山西自古商业发达, 周代就建有工商馆, 春秋时期商品交换就很活跃, 宋代是达到成熟, 到了明代已居全国商业的首位。明清, 广袤的位于山西地区的华北平原作为了一个纽带, 其陆路交通是唯一可与同时期江南水乡交通网络相媲美的地区。所以, 这一时期华北地区的经济实空前繁荣。另外, 晋商在华北地区各城市通过官商结合的方式设立各种经营项目的商号, 更使该地区新兴商业城市的兴起和繁荣起了大大的推动作用。

1.3.2 盐商推动的江南地区经济

明清时期江南地区经济繁荣, 扬州地区是处于京杭大运河作为南北往来贸易的一个交通枢纽。曾有诗句“腰缠十万贯, 骑鹤下扬州”, 可见这边积聚大量的财富, 经济空前的繁荣。这些财富的拥有者主要是徽商、各地盐商等。正是这些徽商、盐商强大的财力与物力。曾有相传, 在乾隆下江南时期, 盐商们为了取悦皇上, 一日之间竖立了瘦西湖白塔之说。由此可见, 强大的经济基础为园林兴建起着积极的推动作用。

2 影响山西园林和江南园林精神因素比较

2.1 影响山西园林的精神因素

2.1.1 神灵圣贤的崇拜

在历代的山西园林之中, 祠庙类的园林居多。艰辛的生存环境与积累的土地竞争, 形成了山西特有的观念:对皇天后土的崇敬、对各路神明的虔诚、对风水禁忌的严格尊从。以晋祠为例, 这里有晋水七贤:豫让、李白、白居易、范仲淹、欧阳修、于谦、王琼;历史人物:鲁班、关公;神话人物:太上老君, 东岳大帝, 传说之治水神台骀和水母柳氏等。

2.1.2 佛教为主的宗教信仰

佛寺类的园林在山西园林的历史应该也是数不胜数。北魏之前, 五台山胜地之说在山西已存在。北魏时期, 佛教被为国教后, 在山西得到更为广泛的传播。中国化佛教对园林寺庙的影响深远, 禅宗是中国佛教的精神核心, 禅家对自然山水的亲近、对野逸之趣的爱好, 不亚于文人, 以至于寺庙园林的选址重点转向了城外山水环境之中。此外、受禅宗“自悟顿现”思想的影响, 中国的艺术形式从写实、再现自然转变为写意抒情, 重视主观内心的感受。

2.1.3 务实勤业、从商入仕的民风

一种民族特性的形成, 莫不受到地理、生活、气候条件的影响。干燥的气候, 贫瘠的土地, 不易的水利灌溉, 较低的农业生产收益。这些都促使山西的人们有着务实勤业, 简朴度日的品质。同样为了摆脱生活的困境, 山西人选择从商或入仕。山西的“晋商”与“徽商”一样齐名天下。

2.2 影响江南园林的精神因素

2.2.1“师法自然”、“归隐逸世”道教思想

“师法自然”、“天人合一”都是道教思想的观点。在江南园林之中, 主要体现在对自然山水的营造上, 追求那种“虽由人作, 宛自天开”的效果。文人大夫归隐思想的产生, 同样是受到道家思想主张的独善其身、归隐逸世的影响。正因为如此, 江南园林在命名的时候就已经蕴含了园主归隐之心, 如拙政园、寄畅园等。

2.2.2 注重精神、文化的享受

江南园林有着的造园实践的, 又具有极深的文学修养的文人、画家和工匠的参与造园设计, 达到了“实中见虚, 虚中见实”的生境、画境和意境的三境合一。他们追求的是一种诗情画意的境界, 寓情于景。

3 结语

综上所述, 山西园林拥有真山真水自然环境, 但干燥的气候, 贫瘠的土地是人们在造园更注重山泉、河流之水引用。水体利用山体地形的高差, 有的叠溪成瀑, 有的作渠凿池。在自然中又体现着人工。叠山的处理以土为主, 石为辅。江南园林中较少有真山可借。园中虽也多见山水, 但多引自河流, 且是模仿自然山水之形态。它们注重在人工中突显自然。叠山的处理上则主要以地产的湖石、黄石为主。山西园林受到佛教禅宗思想的影响, 对神灵圣贤的崇拜, 佛寺祠庙类的园林相对较多, 私家园林相对较少。江南园林则更多受到道家思想“师法自然”、“归隐逸世”影响, 私家园林比较多。另外, 务实勤业的山西人注重园林的生态功能, 着重对水的治理上。江南一带的文人大夫则更加注重园林意境等精神上的享受。

摘要：山西园林和江南园林虽是中国古典园林的一部分, 由于地理环境和地域文化的不同, 它们又有着本质的不同。文章就影响其发展的物质、精神两方面的因素进行比较, 由此分析找出造成它们园林风格上面异同的深层次的原因。

关键词：山西园林,江南园林,比较

参考文献

[1]朱春艳.巴蜀园林与江南园林之比较[D].南京林业大学硕士学位论文, 2006

[2]王爱敏.岭南园林和江南园林美学特征的比较[D].武汉大学设计研究总院, 2008

[3]王瑜, 刘庭风.山西园林show (一) 晋祠[D].Garden园林, 2010 (5)

8.陈金根　收藏起江南园林 篇八

记者第一次见到陈金根是在一个酒会上,接过他递来的名片,上面头衔不是企业家也不是董事长,而是“静思园园主”。接触下来,记者发现陈金根就是这样一位爱石、爱园如命的商人。

其实在建园之初,陈金根仅仅是想为自己的工厂添置一个后花园,为发展中的企业注入一些文化元素。他开始满世界找寻造园的构件——古建筑与奇砖异石。渐渐地,他收集的奇石、古树、砖雕、盆景和古建筑越来越多,包括雕花长窗、砖雕门楼、斗拱梁柱,甚至是整座古宅。那时这些东西别人还不当一回事,而他却视如珍宝。收集的工作花了整整10年的时间,直至1993年,他正式开始精心打造自己的园林。

如今我们在静思园里能看到许多古建筑和奇形怪状的石头,这些都是陈金根一点一点收藏来的。

收藏各地的古建筑

1988年左右,一些城市的旧建筑被大肆拆除,陈金根从拆迁中看到了机会。他托朋友搜集动迁地块中古建筑和老房子的信息,要把那些有历史文化价值的东西保存下来。

苏州、上海、安徽,只要朋友告知拆迁地块上有古建筑的消息,陈金根会立即赶往现场,并带着专家去做鉴定。陈金根将它们视为珍宝,仔细地拍下照片,绘制图纸,将每根梁柱,每扇门窗一一编号,再小心拆卸。然后运回吴江小镇,存放在那片空旷的农田上。有数不清的夜晚,陈金根在越堆越多的砖雕门楼、斗拱梁柱前踱步,思忖着它们日后的位置,与古老的文明一次次对话。

今天的静思园建筑,大部分砖雕门楼和厅堂结构都是明清遗作。从各地搜集来的古建筑材料,经过统一构思,被恰到好处地融入园内建筑,得到了最好的归宿。徜徉园中,犹如走进古意悠然的城池,不知今夕是何年。一个个风亭雨楼,一座座水榭月舫,一道道九曲回廊……移步换景,赏心悦目。如园中用来会客、议事的“嘉会堂”,用的是千年黄柏大料,梁柱斗拱上都有精美考究的木雕花样,这座乾隆年间的建筑,是从苏州城里整体移建过来的。而“花篮厅”属嘉靖年间的作品,也是从苏州城里一个大户人家宅院的动迁中被完整地保护而来。

静思园内还有一些古建筑是从上海直接搬过来的。其中一处原先位于城隍庙地区人民路丹凤街,陈金根得到消息,立即带上古建筑专家赶到现场。走进那座厅堂结构的老宅,但见原先的住户已将房子吊顶,陈金根拆去顶棚,看到了雕花斗拱和柚木梁柱。经查证,专家认定此建筑原名为“丹凤阁”,始建于道光年间。陈金根决定将这座古建筑完好保存,搬回静思园。经建造园林的香山工匠重新搭建,现在这座古建筑前厅成为园中的“拜石轩”,正对着镇园之宝“庆云峰”,后殿则搭成“弘雅堂”。

收藏奇石

在静思园,姿态各异的石头四处可见,这里的石头来自天南地北,安徽的灵璧石、新疆的木化石、广西的幽兰石、广东的英石、江苏的太湖石……园内奇石有3000余块,90%以上的石头都是灵璧石。“灵璧一石天下奇,声如青铜色碧玉”,在形形色色的石头中,陈金根尤其偏爱位列“四大名石”之首的灵璧石。

9.江南园林建筑艺术 篇九

摘要：当最有历史的“葫芦”遇上最缱绻多思的文人，江南私家园林中经常出现的理想景观模式——壶天仙境，便粉墨登场了。此模式的具体运用有些相似的特点及要素构成，本文综合总结了贯穿其中的一般规律，并从社会、自然、文化、哲学等方面分析其产生的历史缘由，尤其是道家思想的深刻印痕。及对当今乃至后世园林的影响和意义。

关键字：葫芦 壶天仙境 景观模式 江南私家园林

导言

中国文化源远流长，各流派思想纷繁交错，相辅相成，继而逐步走向融合，比如中国古典园林，随着时间的推移和对人与自然关系的考量，它以独特的审美情趣和构成手法，日益焕发新鲜光彩，处处闪烁人间智慧。

“达则兼济天下，穷则独善其身。”恐怕这是中国古代文人士子们共同追求的两种选择。能光宗耀祖固然欢欣鼓舞，即使仕途不济，亦可循着一方园林，避世玩乐，同样快意人生。文人，始终有文人的格调和追求，也许，这只是积极进取过程中的一种退思、休憩和整顿心灵。是道家的心思，一种超脱的出世观。是文人墨客，尤其是那些得不到满足的帝王家和仕途不顺的骚人们的最爱。在道家精神蓬勃发展的同时，配套的象征物和景观也随之诞生。

当最有历史的“葫芦”遇上最缱绻多思的文人，江南私家园林中经常出现的理想景观模式——壶天仙境，便粉墨登场了。

一、追根溯源——“壶天仙境”的源起及特点

1、葫芦的文化宗教内涵浅析

葫芦在我国，历史久远。早在新石器遗址中就有古葫芦皮和众多的葫芦形陶器物的出土，而且有些葫芦陶器底部较尖，显然变成了一种文化符号，成为蕴涵了某种宗教意识的祭祀器物。

《诗经·大雅·绵》中有：“绵绵瓜瓞，民之初生”，其中的“瓜瓞”就是指葫芦。许多民族的创始传说中都离不开葫芦，比如汉族《独异志》载：人类的始祖伏羲、女娲兄妹是从昆仑(葫芦)山中诞生的。远古人类的思维方式是直观、象征性和充满幻想的。因葫芦外形浑圆饱满，常见且极易生长，于是葫芦与母体的生殖能力便自然而然地嫁接在了一起。我国许多民族的先民，都曾崇拜过象征母

体的葫芦。在他们看来，多籽的葫芦便是人类祖先的化身。甚至在不少西南少数民族地区，至今仍保留着将葫芦作为始祖和保护神的习俗。

同时，葫芦作为收魂法器在古代广为应用。尤其在道教活动中，葫芦与灵药相关，并成为道教仙人最具特征的伴物。例如,“八仙”中的铁拐李，跨鲤渡海的琴高，寿星膝前的仙童等，身边均有药葫芦或酒葫芦的佩挂。仙人是长生之人，葫芦中的仙药为长生不死之药,因此葫芦又具有了攘死镇物的意义。

2、当葫芦演化成“壶天” 那么“壶天”呢？何为“壶天”，此物与葫芦又有什么关联？

据考证，葫芦古写为“匏”、“瓠”、“壶”。也就是说，“壶”即葫芦，在古代，葫芦是最常用的容器。道家之“壶天”原本为葫芦之内腔。自春秋战国时期出现方士的神仙思想和神仙信仰以后,到东汉道教的产生,象征母体的葫芦也就因沾染上了仙气而受到崇拜。秦汉、晋、唐以来,葫芦被视为仙品、仙居、仙境,连行医卖药,也要借重葫芦的仙气,“悬壶济世”便成为灵丹妙药的标记。

《后汉书》载:“费长房者,汝南人也,为市椽,有老翁卖药悬壶于肆头,及市罢,常跳入壶中,市人莫视。惟长房于楼上睹之,异焉。因往再拜,乃与俱入壶中。唯见玉堂严丽,旨酒甘肴,盈衍其中,共饮毕乃出。乃就楼口候长房曰:‘我神仙之人,以过见责,今乃毕,当去。’”此事后被葛弘记入《神仙传》，同一故事又见于《云笈七鉴》卷二八《云台治中录》(施存)学大丹之道„„后遇张申为云台治官，常悬一壶如五升器大，变化为天地，中的日月，如世间。夜宿其内，自号‘壶天’，人谓曰‘壶公’。”《三洞珠囊》称“壶公谢元，卖仙药。”

尔后,道教便把仙人所居的仙境称为“壶天”，因而“壶天”也就成为道教中人大肆宣染和炫耀的仙境。在道教仙话中“壶天”仙境被描绘得神妙莫测，令人惊叹不已。从此，人们开始祀神求仙，以期羽化，幻想死后的灵魂进入“壶天”仙境。

3、“壶天仙境”对古代文人的救赎

大概仙家本领大，可伸缩自如的故事实在飘渺美好，让后世众多希图避世的文人不自觉地赋予“壶天”以新的意义，将它视作身在尘世却可摆脱尘世烦嚣的理想之境，借以休息身心、怡养情趣。

回到传说，我们发现“壶天”这种仙境模式，实际上是封闭式的小天地，它隐蔽，入口极其狭小，常人不能察觉，经过一番曲径探幽的旅程方能见内里的别有洞天，中国传统园林中的大多作品也具有这样的特征，大如承德避暑山庄，小

瘦西湖宝葫芦门洞（园主祈望葫芦

这一吉祥物能带来好运）

如私家宅院，都由高高的围墙四面围合，具有安全性和私密性。中国宅园式园林的这个基本特点，实际上是受道教崇尚的自然隐逸观所影响的。主人在高高围墙环绕的园中，不下厅堂，尽享山林之乐，享受与自然交融的美感。人在其间，感到无限的惬意和酣足，和一种隐蔽于世的自我满足。

至此，葫芦以其巧夺天工的造型，神秘诱人的传说，和千百年来人们有意无意地渲染，逐渐演变成我们所熟悉的“壶天仙境”。小小的“葫芦”中蕴含了一个神仙世界，诗化家园。

“学成文武艺, 售与帝王家”，从而“ 封妻荫子,衣锦还乡”本是寻常士子普遍的心理追求。然而当满腔抱负随风而逝，满目苍夷时，人们不由想逃避，躲入“壶中”，那管它世事变迁。这最初只是一种理想，只是当人们固执地要将这种市井之中的隐逸之乐转化为现实时，中国古人发挥他们天马行空的创造力，在文人士大夫中形成了兴建私家园林之风，且经久不断，大有愈演愈烈之势。却一脉相承，试图构造这样一个“葫芦”般的理想家园，外面的纷繁喧嚣只因进了这个葫芦口，而果断地屏蔽，内外互不干扰，超凡脱俗。有记载的自王维的辋川别业始。历经金谷园等，直至明清鼎盛的江南私家园林，更是将这种理想画卷发挥到了极致。

二、意在笔先——景观模式特点及要素构成

1、景观模式特点分析

“壶天仙境”这种景观模式的产生主要是为了迎合那些现实中失意的文人墨客们。这些人往往具备极高的文化艺术素养，既然俗世不能让他们满意，便花大量心力构造这样一个个巧夺天工的园林。在江南水乡，他们的灵魂得到浸染，与这湿润温和的空气相契合。

江南私家园林普遍具有“壶天仙境”的特质，围墙便是那“壶”。多处市井之中，用地狭小，周围可取之景甚少，故多采用围合内向的布局手法，即将主景布置在庭院的中间，周围沿墙布置各种建筑，其观赏视线均朝向内部。这样，既遮掩了“俗物”，又增添了景致。它们多为宅园，总体布局上一般采用前宅后园的形式，若要进到园林里需经过住宅部分将世外桃源与喧闹的城市隔绝，使深幽的景致藏而不漏。这种欲扬先抑的空间处理方式，对规模不够大的私家园林尤其有效，前期冗长的铺垫是为了进入观景处的惊艳和豁然开朗。比如苏州的留园。

2、景观要素构成

留园平面图（下方红色入口

宛如“葫芦”的瓶颈）

景观要素指的是通过各种物象具体地表现出来的某种构成某种景观的元素。2.1、规模

多分布在城区近郊或者住宅旁，作为日常生活起居部分的延续和扩大。园林位置多处市井中，用地有限，规模较小，比起皇家园林的恢弘壮阔，江南私家园林则多是在平地上挖湖堆山，种植花木。以小见大，在渺小的空间里意图造出深远的意境。2.2、布局

多采用前宅后园的形式，整体也算是一种“风景构图”吧，将组成园林的物质材料——建筑、水体、山石、植物等按照地形、功能、自然条件、总体立意和个人需求进行组合布局。以达到可行、可望、可游、可居的效果，追求的是一种发现式和体验式的人性游览模式，构成形式与内容完整统一的简约凝练的内向闭合式园林。2.3、建筑

私家园林在建筑上采用曲折灵活的布局方式，以厅堂作为主体建筑，周围穿插亭、廊、轩、榭等。按照园居生活需要。建筑布局的次序大体为：先定厅堂，次定楼阁，再定轩馆、亭榭，游廊则贯穿其中，使建筑连成一体。私家园林一般密度较高建筑布局讲究尽可能相对集中，以“密”托“疏”，保证自然山水景观在园林中的主体地位。同时，内外空间在各种巧妙的借景、障景、隔景等手法中进行着相互间的连通、渗透。2.4、园路

为了实现园林的审美过程，就必须有路的通达；为了增加园林的意境，必须曲径通幽。园路，是联系园林各景点的纽带。路以曲为美，以幽而上的原则与山中的羊肠小路有关，有主路、支路、小路，追求自然意趣，迂回曲折，经常也会做一些回环和装饰。曲廊 2.5、水体

小径

古人云：“仁者乐山，智者乐水”。私家园林素重理水，许多园林中水体所占面积颇大，形式多样：湖、池、河、溪、瀑、泉，应有尽有，再辅之以堤、岛、桥等小景观和各色植物，生动形象，宛若天然形成。私园多以水为全园灵魂。比如：苏州拙政园水面占3/5，大部分建筑临水而建，其间由曲折起伏的水廊相连，水多桥多，布局错落有致，景物互为映衬。2.6、山石

掇山、置石，这恐怕是中国园林特有的技艺吧。在中国，园必有山。自古文

人爱石，爱赏石，是雅好。宋徽宗大费周章只为花石纲；留园可以单为瘦皱透漏奇绝的冠云峰修葺一座院落来衬，可见一斑。甚至《园冶》作者计成也为自己的叠石造山能力颇为自得。且山石处理多借鉴绘画理论，使其具有更深内涵。的确是妙法自然。

拙政园小飞虹

（跨水而建，与周围景物相得益彰）

留园冠云峰

2.7、植物

花木，是有生命的，在生长过程中不断变换其形态色彩，同周遭的山水建筑融合一体，互为映衬。植物造景以模拟大自然为基本特征，综合采用诗格、画理与“比德”兼备的植物配置模式，以植物蕴含的丰富文化内涵创造园林意境。气候环境不同，实时景物变幻，甚有野趣。2.8、色彩

道家本就飘渺若仙，江南私家园林，色彩以黑、白、灰、暗紫为主，黛瓦白墙，几乎都是朴素，淡雅的。不仅极易与自然界中的山水、树木等相协调，而且还能给人以优雅、宁静的感觉，恰似一副水墨山水画。2.9、景观装饰

景观装饰是景观中的点睛之笔，一般色彩单纯，对空间起点缀作用。有些小品具实用功能，有些又具有精神功能，更多的是兼而有之。在一座座私家园林中更是不乏那些精巧的小景观，包括墙体装饰、室内陈设、铺地、雕塑、彩画、盆景、工艺品等，多用那些具有吉祥寓意的图案花纹，纷纷表达出人们对于和美幸福生活的美好希冀。2.10、小结

追求自然是中国古典园林，尤其是江南私家园林的基本特征：以山水地形构成园林骨

荷风四面亭

（因环亭皆荷而命名，且春柳轻，夏荷艳，秋水明，冬山静，四季景皆佳，可堪玩味。）

狮子林“琴、棋、书、画”漏窗

架，因地制宜自然布局，该藏的时候又隐约着那曲径通幽般的飘渺气质。

三、源远流长——景观模式的形成（1440）

黑格尔说：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊的环境，依存于特定的历史和它的观念和目的。”如此说来，“壶天仙境”如此盛行于江南私家园林倒不奇怪了。

1、社会环境

江南地区，向来民风富庶，物华天宝，文采风流。比如苏州，远在春秋时就是吴国的首都，隋开运河后则变为重要商阜，长期以来幸免战祸，无论经济、文化仍可维持小康局面，至明清，资本主义萌芽，成为江南头等富庶繁华之地。且文风极盛，清时，状元数为全国之冠，这些人一旦官场失意或告老还乡，便大肆购买土地以修宅筑园，从而使苏州成为官僚地主高度集中的地方。

2、自然环境

得天独厚的自然地理条件，温暖湿润的宜人气候。江南水乡，河道纵横，湖泊罗布，即使城内也是水网交错，为庭院引水提供了十分方便的条件，加之土地肥沃、雨量充沛，适于花木滋长。同时盛产玲珑剔透的古怪湖石，便于叠山。

3、文化优势

中国古代的城市，大多是从封建社会行政中心衍生而来，有的是方正规整棋盘状路网的城市布局，在这种封建专制下的政治斗争和意识形态，窒息着一切生机，使得尚有灵性的文人士子们“常愿卜居幽僻，摒避喧尘”总想逃逸到自然中过一份自由自在的生活，这便是中国自然式山水园产生的初动力

中国古典园林滋生在东方文化的飞天沃土之中，并且深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响。古代并无专门的造园家，许多园林都是在文人、画家的直接参与下经营的。这就使中国园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚的感情色彩。尤其是绘画，山水画，甚至有一脉相承的各种理论，当笔尖下的神仙世界诉诸现实中时，想必无论设计还是建造，乃至完工，激情必定是贯穿始终的。以欣赏山水风景，陶冶情操为主，在江南，这块温润的土壤中，魏晋以来形成的道家隐逸思想隐士文化一直流行着。

为求得人格的独立，士人的反抗在很大程度上是以崇尚清静无为、向往远离社会、超然物外的精神世界形式而表现的，他们以这种消极逃避的形式远离专制政治，在广阔的生活环境和宽松的氛围中保持相对独立的人格，求得身心上的相对自由。他们以极大的热情将归隐境界描写得美妙无比，如诗如画。

4、哲学背景

中国哲学发展历史悠久，流派纷呈。其主干无非是儒家和道家，再加上个西来的佛家（主要应用于寺庙，在此不赘述）。儒家深研的是治世之道，提倡“学

而优则仕”，是一种积极的入世观；道家，宣扬的是“无为而治”，“道法自然”，是仙家福祉，表现为清静无为的隐逸态度，是一种超脱的出世观。虽然有些理论被解读为放任，无作为，其理念却能使人摒弃尘世的纷繁杂乱，获得心灵的宁静愉悦，这与营建中国传统园林这一人们心灵的栖居之所目的不约而同。

“壶天”观念可以解决一切社会问题，从而彻底抛弃一切羁绊。“壶天”思想规劝人们“返璞归真”，转入平静的世界, 达到无欲无求的状态，待一切都恢复自然了，再用礼乐重整秩序。他们为人们营造一个理想的王国。对于古代文人来说，终究是为了逃避现世的纷扰，选择一种避世隐逸的方法来对待人生。

神仙生活是道教信仰者神往的，在仙境“可以外生死、极虚静，超脱自在，不为物累”，人们在现实中得不到、实现不了的，都可以在那里得到补足，道教提供了又一个理想乐园的意向。它同其他宗教相比，勇敢之处在于执著“追求今生幸福”，“我命在我不在天”。就是这样的仙境，他们在尘世中也找到了相对应的洞天福地，那么壶天也应该是道教仙境的又一个具象了。

“壶天”观念是将儒学精神与个人情感统一后所形成的一种世界观和处世哲学, 严格讲它缺乏系统的理论,更多带有感情色彩,这不是一种哲学, 而是一种外道内儒的复杂思想结合体。其中既有理性的平静, 又有情感的激荡。

四、现代园林难觅“壶天”妙法

也许是中国近现代革命进行得太彻底了吧，当一脉相承的古典文化遭到怀疑，被唾弃，被打倒，再慢慢开始复苏，重回我们身边时，会惊觉，很多东西都不一样了，老祖宗的智慧需要一点点重拾。

比如园林学，这个系统理论或许是舶来品。其内容，对于国人，应该是很熟悉的，中国的造园活动，早在商周便已开始。然而，如今的我们经常会悲哀地发现，国内现在设计存在的园林很多是西方的复制品，或者是几种理念参杂在一起，生搬硬套而来。

不是说西方园林不好，也不是说不能复制。只是有时想起那曾令外人无限钦羡的独特的艺术园林，不由扼腕。从何时起，我们的园林艺术变得如此不伦不类。比如“壶天”，我们可能会在某些公园象征性地看到一些“葫芦”造型的景观或门洞之类装饰。只是

慕尼黑芳华园

（具有江南园林风格，深受好评）

“壶天仙境”这个模式，这个中国特有的儒道文化孕育出来的，神化的世外桃源，那种底蕴，那种巧思，那种方寸之间纵横深远的山水园林，却是不见许久了。

有时比较一下同宗的日本园林，他们虽然源自中国，却不断融合了他们民族

自身的特点，靠“枯山水”独步世界。其实，中国古典园林才是真正的集大成者。并且，在我看来，应更受推崇。毕竟，相比日本苦禅似的静默，中国古典园林中那种欢愉、怡然自得的感觉可能更得众人心吧。

我们常说，经济基础决定上层建筑。现在，“风景园林学”专业划归为国家一级学科，生态文明已被收入《党章》，当人民生活水平提高时，对生活的质量也有了更高的需求。人与自然和谐发展被越发看重。为避免中国现代园林也如中国城市一般“千城一面”地发展，我们理应海纳百川，外国的先进理论成果固然重要，古人传承下来的智慧更是必不可少的，何况是如此富有魅力的园林艺术。

五、对当今乃至后世的影响

空虚无形却独立存在，运转不止却永不改变。这是道家。

中国古典园林是抒情的，出世的，追求的是一方与世无争的“壶中天地”。人们在自然山水园中隐逸，连皇帝都要自比与世无争的樵夫渔翁。

壶天仙境，一直是古典园林模仿的永恒主题。它调和艺术与生活,创造出“美好的、诗一般的”梦幻境界，体现了中华农耕民族最高最优雅的生存智慧，也即西方人所说的方壶胜景

（圆明园四十景图咏之一）

“东方智慧”。

其实，江南私家园林的经典靠的不是一成不变的僵化模式，“壶天仙境”与其说是一种景观模式，不如说是一种精神追求和境界，它同所有中国古典园林一样，追求的是道法自然，“虽由人作，宛自天开”，在这一方天地中，多了些心灵寄托般的闲适，少了几许现代人工打造的矫揉之气和刻意为之的别扭。

小小葫芦，犹如洞天，别有天地，在这葫芦世界里，洋溢着仙灵自然的气氛，透着非凡的想象力。这是一种超凡的人生意境，蕴涵了道教关于天地造化的宇宙意识。