小小演奏家优秀作文

小小演奏家优秀作文（15篇）

1.小小演奏家优秀作文 篇一

《小小演奏家》教案

教学目标：

1、学会唱《小小演奏家》；

2、能跟随音乐模仿演奏乐器进行律动。教具： 教学过程：

一、课前音乐《hello》

二、导入

亲爱的小朋友们大家好！今天我是来和大家一起玩游戏的文老师，你们愿意和我一起玩吗？……小朋友真热情，谢谢你们！今天我们玩的游戏和乐器有关，小朋友们，你们知道的乐器有哪些呢？……（举手回答）小朋友说得非常棒！你们知道的真多！接下来请小朋友打开你们的小耳朵，仔细听听我给大家带来了哪些乐器？（播放音乐）

三、新课教学

1、初听音乐

听完后请小朋友们告诉老师你听到了哪些乐器？

小朋友们的耳朵真灵敏，听得都非常仔细，非常棒！那现在我们一起再来听听是不是我们刚才说到的乐器都在呢？

2、再听音乐

听到一个展示一张图片。

小朋友们知道他们都发出什么样的声音吗？…… 现在我们再来听听它们都发出了什么声音？

3、复听音乐

小朋友们钢琴发出什么样的声音啊？ 钢琴

当当当当当

提琴

伊伊伊伊哦 笛子

嘟嘟嘟嘟嘟

喇叭

叭叭叭叭叭 吉他

哒啦哒啦哒

大鼓

咚咚咚咚咚 铁琴

叮叮叮叮叮

唱歌

啦啦啦啦啦

4、跟音乐演唱

小朋友们真厉害，模仿的真像，现在我们跟着音乐一起来！（教师边唱边模仿演奏）

5、随乐律动

小朋友们钢琴怎么演奏的呢?......依次提琴、笛子、喇叭、吉他、大鼓、铁琴、唱歌。现在我们大家跟着音乐一起来边唱边表演好吗？（老师带着小朋友一起表演）

小朋友们表演的真棒！（提出发现的问题）

6、表演

小朋友们，我们大家一起表演一次给范老师们看看好吗？表演得好的小朋友会有奖品哦！

四、小结：在音乐中结束。

2.小小演奏家优秀作文 篇二

关键词：新理念,作文话题,快乐写作

近两年来的“快乐写作”实验研究表明:“快乐写作”重视多学科、课内外等方面结合, 充分发挥学生的自主性、参与性、合作性和创造性, 从而有利于自主、探究、合作、体验等课程改革理念的实现, 学生始终处在愉悦的学习氛围之中, 极大地激发了学生学习语文的热情, 学生变得爱写、乐写了。这也正是本人适应教育形势发展的需要, 转变观念, 更新知识, 不断提高自己的教学智慧, 在教育行动中与新课程共成长的结果。

快乐地作文, 又因作文而快乐, 这是广大师生的永远追求。快乐作文是通过对学生良好写作习惯的培养, 使习作成为自己生活的一部分, 成为他们自发自觉的行动。也就是说, 学生能够把学习生活和日常交往中的快乐、苦恼等感受, 乃至对生活中酸甜苦辣的细微体验, 写出有血有肉、有感而发、生动耐读的文章, 达到阅其文知其心, 体现“文如其人”的精神, 真正做到“我手写我心”。这才是快乐作文的真实目的和深层意义所在。快乐写作的前提是要有激情, 学生要爱作文, 教师要为学生引入源头活水。那么这种激情, 这种对作文的热爱又该怎样去点燃和呵护, 又该怎样开渠放出源头活水呢?

一、随文设练, 真切感受模仿写作的快乐

“甫昔少年日, 早充观国宾。读书破万卷, 下笔如有神。”诗圣杜甫用语不惊人的诗句阐述了一条颠扑不破的写作理论:阅读为写作之基础。阅读之于写作, 犹如河水之于游鱼, 阳光之于万物。但是, 现在绝大部分学生的阅读量少得可怜, 除了语文课本以外, 不再接触什么书, 也就是说, 语文课本成了学生最重要的甚至是唯一的阅读材料。但由于教师阅读教学方法单一且个性缺失, 导致语文课味如鸡肋。最令人心痛的是阅读教学游离于作文教学之外, 这使得学生没有从课文中吸取营养、学得技法用于自己的写作实践。阅读教学与作文教学脱节是语文教学效率不高的重要原因之一。现在语文教师的当务之急是优化课堂结构, 把作文教学融入阅读教学中去, 借助阅读教学不断提高学生的作文水平。

吕叔湘先生说:“一个人学习语文从模仿开始, 而且一直在模仿, 不仅模仿书上念的, 也模仿四周一切人说的和写的。”由此可见, 学习语文特别是学习写作离不开适当的模仿, 不要忘了“他山之石, 可以为错”。如果抛开适度的模仿去谈创新, 那么创新就成了无源之水和无本之木。这所谓“教者有心, 学者得益”。

二、“日记化”作文, 尽情吐露学生的心声

较之作文来说, 日记是相当自由的。因此, 在训练中, 我让学生明白:自己所见、所闻、所感, 都是可写的内容;自己的欢乐、痛苦、希望、悔恨, 都是可以表现的主题;自己的不满、怨恨、委屈, 都可通过日记打开心结, 在写作上不作任何限制, 鼓励学生放开胆子去写, 尽情“倾吐”。学生果然“胆大包天”起来了:“老师, 你不该对我那样。”“老师, 我们喜欢看到你的笑容。”“妈妈, 别把我和别人比。”诸如此类, 都被学生写进了自己的日记里。对此, 我对学生的大胆进行了充分的肯定、表扬:“谁说你们不会写作文?这不, 你们不是把自己的欢乐、苦恼、希望都写出来了吗?而且还写得酣畅淋漓!”此时, 学生们都露出了会心的微笑, 他们这才明白:原来作文就是这么写的!就像写日记这样简单, 写出自己的见闻、经历、想法。

三、“书信化”作文, 一道沟通师生心灵的彩虹

以写信代替作文, 把作文的内容、要求转化到书信的写作中去, 也是快乐作文的一种有益尝试。因为写信可以比较自由地倾注自己的感情, 容易写出真情实感来。现在的孩子很有思想, 他们对世界有自己独特的看法, 孩子与同学、家人、老师之间难免会产生矛盾:不服班干部的管制, 敌视老师的偏心、讨厌妈妈的唠叨……换一种写作方法, 把作文要求稍作改变, 即请学生给亲戚、朋友、老师、同学写一封信, 诉说难忘的一两件事, 写给自己熟悉的人, 学生觉得比较亲切, 字里行间蕴含着童趣、童真, 令人感动。

四、“诗歌化”作文, 洋溢学生创作的激情

儿歌、儿童诗一直以节奏轻快、语言活泼、朗朗上口等特点深受学生喜爱, 模拟创作有助于学生创造性思维的培养, 让学生充分发挥想象, 模仿着写儿童诗。写人、写事、写景、写物均可, 每行字数不限, 能押韵最好。想到自己也能成为“小诗人”, 学生习作兴趣盎然。

苏霍姆林斯基说:“一个孩子, 如果从未品尝过学习的欢乐, 从未体验过克服困难的骄傲———这是他的不幸。”而当一位教师真正把完成作文的主动权还给学生时, 这不仅是学生的幸运, 也是教师的幸运, 因为他们都将从中焕发出生命的活力, 他们的智慧必将同构共生。这样的教师才能不断提高自己的教学智慧, 才能成为学生的导航者, 才能成为智慧型的语文教师。

五、走进生活, 点燃快乐写作的星火

学生不是一个孤立的群体, 教学离不开生活, 作文教学更不能脱离实际, 脱离五彩缤纷的社会。因此我经常组织学生带着写作话题或研究课题, 走进大自然, 走进生活, 参加丰富多彩的社会实践活动, 或寻访考察名胜古迹, 或调查研究农村经济, 或规划设计家乡蓝图……往往一件细微的小事, 一句动人的话语, 一个细致的动作, 一处独具特色的景物, 都能引发学生的感受, 成为写作的契机和切入点, 于是就有了一篇篇清新秀丽、观点独到的佳作, 文中融进了学生对自然和人生的领悟, 对风景的描绘, 对生活的反思, 对历史的震撼……

六、打印成册, 积累孩子人生财富

我非常珍视学生每一次研究性写作的成果, 通过展板、小报、主题演讲、话题作文等形式及时予以展示, 强化他们的成就感和自豪感。另外, 我还鼓励学生投稿, 积极向各级各类报刊推荐学生的优秀习作, 始终让学生自觉自愿地一次次拿起创作的笔, 一次次享受着成功的愉悦。

3.小小狐狸和小小乌鸦作文 篇三

有一天，小小乌鸦又找到了一片肉，心想：小小狐狸见到，肯定会想办法骗我的肉，不如……于是他去医生那里去要了几颗可以使肚子痛的药，放在肉片里。

刚做好这一切，小小狐狸果然来了，小小狐狸又是夸小小乌鸦的羽毛好看，又是说它唱歌好听，可是小小乌鸦装没听见。于是小小狐狸眼珠子一转，马上又想出了一个办法，它说：“小小乌鸦不如我来给你唱首歌听吧!”小小狐狸故意唱得很难听，小小乌鸦听了哈哈大笑，一张口，肉就掉了下来了，小小狐狸一跳就把肉给接住了，直接吞进肚子里。小小乌鸦装作很着急的样子，心里却在偷偷地笑。小小狐狸说：“你们乌鸦家族就是蠢。”小小乌鸦哈哈大笑说，：“不要总想着骗人，没有好下场的!”就在这时，小小狐狸的肚子痛了起来，这才知道上了当，

4.小小音乐家优秀作文 篇四

她，一双黑宝石似的眼睛上面长着长长的睫毛，浓浓的眉毛，红艳艳的小嘴，又白又嫩的皮肤，像一块粉色的玉。遗憾的是耳朵下面有一块胎记，但不影响她的美丽。她总是用三种颜色的头花在后脑勺扎一根马尾辫，穿得像公主一样。她从小就爱古筝，总是缠着妈妈报古筝辅导班，妈妈终于答应了。第二天一大早，妈妈带她来到学校对面的古筝辅导店——希音琴社。

老师特别温和，她很喜欢这个老师。学古筝的第一天，老师教她识谱，她学得很用心，老师的手指移到哪里，她的眼睛就跟着移到哪里，她在努力记住老师说的每一句话。一开始她的手好像不听使唤似的.，怎么也弹不出美妙的音乐，然后她试着先练一个手指的灵活性，再练其他的手指，这个方法果然很有效。一个小时很快过去了。她已经能弹奏出一首简单的曲子了。

5.小小动物园优秀作文 篇五

第一位是“狗妈妈”，狗妈妈很辛勤，她很爱这个家，也很忠诚我和妹妹。她每天6点多起床做饭，为我们做早餐，当我起床都会看见桌子上放着香喷喷的早餐。

妈妈平时经常一边哄妹妹，还要一边做家务，很辛苦。

第二位是“牛爸爸”，牛爸爸力气很大，帮助别人就像从口袋里掏东西一样容易。牛爸爸任劳任怨，从不埋怨别人，就是脾气，有时有点大。记得有一次，我一边写作业，一边听故事机，惹火了他，他一怒之下，就把我手上的故事机给扔了，并希望我干什么事都要专心点。

第三位是“猪妹妹”，妹妹是一只猪宝宝，圆圆的脸蛋，肉肉的小手，现在在长牙时期还经常流口水，但是猪妹妹也有很可爱的时候。妈妈每天带着妹妹来接我放学，我看见妹妹时都会哄哄她，臭妹妹笑起来就像一朵萌萌的`太阳花。

6.小小演奏家优秀作文 篇六

葛韬2 0 0 0年赴美国留学, 并获得美国约翰霍普金斯大学全额奖学金, 以及彼博第音乐学院院长奖学金。师从该院著名小号教授Joe Burgstaller和Edward Hoffman。并获得学士和硕士学位。2001年出任Peabody交响乐团首席小号。2 0 0 7年作为首席小号被邀请在华盛顿肯尼迪艺术中心荣誉音乐会上演出。肯尼迪艺术中心荣誉音乐会是美国艺术界最重要的演出之一, 此次音乐会仅仅邀请最杰出的音乐家出席, 同时美国总统和夫人也亲临现场。并且由C B S国家电视台, 华盛顿邮报, 纽约时报, 以及巴尔的摩太阳报等美国最重要的媒体进行全方位的报道。葛韬在影响力如此之大的演出中崭露头角。

由于葛韬的出众才华, 彼博第音乐学院授予他事业发展基金, 并推荐他与世界著名交响乐团的首席小号进行交流学习。其中包括克里夫兰交响乐团首席小号MichaelSachs, 巴尔的摩交响乐团首席小号Andrew Balio, 大都会歌剧院首席小号Mark Gould等。葛韬正是凭借了对艺术的最高追求, 先后夺得多项大奖。在2 0 0 4年他获得“JanandBeattie Wood”协奏曲大赛一等奖。并成为这一著名大赛历史上唯一获得桂冠的亚洲小号演奏家。2007年, 在巴尔的摩音乐家协会主办的国际演奏大赛中, 他一路过关斩将, 最后以明显优势夺得职业表演组的冠军, 刷新了中国音乐家在此项赛事中的获奖纪录。此后, 他还被邀请作为小号独奏与B revard交响乐团合作演奏Hummel小号协奏曲, 并获得巨大的成功。2007年, 他再次被邀请与美国著名的巴尔的摩交响乐团合作演出, 其中包括《阿尔卑斯交响曲》以及《春之祭》等大型曲目。乐团首席小号Andrew Balio先生评价与葛韬的合作:“他是一位具有极强个人魅力的小号演奏家, 他的演奏总是给人带来那种自然, 新鲜, 以及令人惊讶的感染力”。此次演出获得了巨大的成功, 演出的实况录音, 被灌制成C D进行发行, 并且成为美国当年最畅销的古典音乐唱片。

作为一名出色的小号演奏家, 葛韬能将古典协奏曲作品中那种华美、瑰丽、雍容、显贵的气氛出神入化地发挥出来, 而他高超的吹奏技巧, 也从他快速且清晰的音符, 以及他与乐队、指挥默契的配合上反映出来。蒙特利尔交响乐团首席小号P a u l Merkelo先生谈到他的演奏说:“葛韬先生的演奏, 贯穿着激情和自信, 他强烈的感染力, 以及技术的灵活性贯穿着每一段乐句。他的艺术赋有诚意并且令人耳目一新”。世界著名小号演奏家, 加拿大铜管五重奏成员Joe Burgstaller先生谈到他的表演时说:“虽然我们是不同年代的音乐家, 但是我极其欣赏他的演奏。他有一种对小号的突出的掌握能力, 他是一位优秀的音乐家, 能够表达出深厚的音乐内涵, 葛韬是真正在美国成功的极少数的国外铜管演奏家。”

在肯尼迪中心演出

葛韬独奏演奏会

与马友友同台演出合影

葛韬的音乐足迹遍及了世界著名的音乐厅, 其中包括美国肯尼迪中心, 纽约林肯中心爱丽丝杜利音乐厅, 巴尔的摩梅耶霍夫交响音乐厅, 西雅图贝纳罗亚音乐厅, 洛杉矶拉克曼艺术中心, 日本东京三得利音乐厅, 大阪交响音乐厅, 汉城艺术中心, 新加坡维多利亚音乐厅, 香港文化中心, 北京人民大会堂以及上海大剧院。他曾与众多世界知名交响乐团和重奏团合作, 其中包括加拿大铜管五重奏, 哥伦布铜管五重奏, 巴尔的摩交响乐团, 科罗拉多交响乐团, 新世界交响乐团, 拉格朗日交响乐团, 梅肯交响乐团等。他还曾与大卫-泽曼, 大卫罗宾逊, 约翰-威廉姆斯, 詹姆斯-康伦, 马林-艾尔索普, 科米-肖纳, 古斯塔夫-梅耶尔等世界著名指挥大师合作, 以及与马友友, 吉尔-沙汉姆, 谭盾, 里昂-弗莱舍等世界级音乐大师同台演出。与此同时他还被特邀参加包括阿斯本音乐节, 布雷肯里奇音乐节, 布莱福德音乐节, 美国西方音乐节, 美国国家乐团学院, 美国国家曲目交响乐音乐节等一系列世界最著名的音乐节。

葛韬作为活跃在国际音乐舞台上的亚洲音乐家, 曾多次举办个人独奏音乐会。并曾与国际著名的加拿大铜管五重奏合作演奏不同时期、不同风格的大量音乐作品。他的演奏融民族和世界的文化为一体, 把乐曲诠释得淋漓尽致。他还被邀请成为美国哥伦布铜管五重奏的成员, 并且出席了该团的大量演出和教学工作。葛韬的成功, 不仅代表了他突出的个人能力, 也树立了一个世界级演奏家成功的代表形象。2 0 0 8年5月, 葛韬被C o l u m b u s交响乐团邀请, 试听该乐团的小号职位。这次试听吸引来自美国各地7 6位出色的小号演奏家出席。葛韬从第一轮幕后试听, 直到最后一轮只有5人的开幕考核。他凭借那完美的声音, 出众的技巧, 优雅的艺术风格, 以及对音乐的出色理解能力脱颖而出。成为该团第一位亚裔音乐家。并且成为唯一的亚洲小号演奏家授聘于美国职业交响乐团。该团音乐总监, 著名指挥家George Del Gobbo先生评价道:“他是我见过的最出色的小号演奏家之一”。众所周知, 在美国, 音乐界是一个极赋有竟争力的行业, 尤其是在美国的职业交响乐团, 每一个职位的选拔, 都有数十位或是上百位出色的音乐家进行试听。能够考上的外国音乐家更是凤毛麟角。葛韬的成功正是他过人音乐天赋的展示。

葛韬现任美国Columbus交响乐团成员, Columbus Ballet交响乐团首席小号。他的突出贡献和卓越的能力使他成为Columbus州立大学, Schwob音乐学院的第一位亚裔讲师。在教学方面, 葛韬有着独到的见解, 能够最有效的提高任何水平下学生的综合能力。他的综合教学能力受到了广泛的赞誉。在厦门出版社出版的《小号考级曲目》, 中国广播电视出版社出版的《小号基础教程》光盘中, 葛韬被特邀演奏了大量曲目, 由于他的精湛演奏, 使其发行量大增, 在当年音乐期刊的发行榜中名列前茅, 成为了最热门的小号教学资料之一, 并获得了广大音乐爱好者的亲睐。用他的话说, 事业上最重要的两件事在于:“演奏”和“教学”。葛韬在此两方面都有着非凡的事迹。这一系列卓越的音乐活动, 获得了美国音乐界同仁的赞许。

为了表彰葛韬在小号演奏领域内的杰出成就, 以及对中国音乐界和世界音乐界所作的突出贡献《世界杰出华人音乐家》杂志评选他为世界杰出华人音乐家。葛韬成为了第一位管乐演奏家获得该项荣誉。《世界杰出华人音乐家》旨在表彰在音乐方面成就杰出并且对世界音乐界作出突出贡献的世界级华人音乐家, 其中包括马友友, 朗朗, 李云迪, 陈怡, 谭盾等。作为一位音乐家来说能够获得如此高的荣誉不仅仅是对他音乐成就的充分肯定, 更重要的是对他卓越贡献的表彰, 葛韬的事迹正验证着他作为杰出音乐家成功的典范。世界知名杂志《World Literature and Art》, 《Santa Barbara News-Press》, 《Anthem》以及《Peabody Magazine》等多家刊物对他的成功进行了全面的采访和报道。

7.小小动物园优秀作文 篇七

我的爸爸像一头“牛”，总是忙忙碌碌，他说：“我们应该多运动。”家里的粗活全是他干，比如拖地、拿快递、扫地……他在工作上也很勤快，有一次他该下班了也没回来，竟然到了十点钟依旧是不见身影，给他打电话，他说：“今天要加班，估计一时半会是回不来。”虽然爸爸不回来，但是我知道他是为了我们这个家，你说我爸爸像不像一头牛呢?

我的妹妹像一只凶猛的“小老虎”。他总像个小老虎跑来跑去，有时还能比我跑的快。她爱吃肉，饭菜上出现了肉，她必须快速地跑过来，拿着筷子夹肉吃，只要看见有人夹走一块肉，她就会抢过来，狼吞虎咽的吃着，不想让别人吃到。她还特别凶猛，如果她生气了，她就会气势汹汹的大吼一声，那声音响彻云霄，一楼的人都能听到，你说我的妹妹像不像“小老虎”呢?

我就是那一只活泼机灵的“小兔子”。我非常活泼，喜欢各种活动：打篮球、踢足球、骑自行车……都不自话下。我还特别机灵，就比如捉迷藏，我用我那兔子一样的耳朵，很快就找到了我的朋友;我还喜欢吃零食，一有空就到客厅啃零食，还喜欢偷藏零食，尤其是在书房里，我喜欢一边吃一边看书，我把零食藏在书本的下边，让书掩着零食不被发现;我还像兔子一样敏觉，时不时往后看两眼，为了防止爸爸和妈妈过来。你说我像不像一只“兔子”呢!

8.小小动物园优秀作文 篇八

我的爸爸像一头“老黄牛”，他从六点整开始做饭，给我水壶灌水、叫我起床……事儿可多了。我每天七点回家，吃口饭，他就要陪我学奥数、下棋……很晚才睡觉。碰上值班、出差，回来的时间都很晚，所以，爸爸是一头名副其实的“老黄牛”。爸爸还像一只老奸巨猾的“狐狸”，有一次，爸爸端来蛋炒饭，我发现爸爸的饭上有三片火腿肠，我的一片也没有。我就央求和爸爸交换一下，没想到，爸爸把饭一拨拉，露出了好几片火腿肠！他笑着说：“姜还是老的辣！”唉，我又被这只狡猾的“狐狸”骗了。

我的妈妈像一只“老虎”，当我表现不错，成绩优异，妈妈就是一只温和的“老虎”，但当我犯错时，妈妈就会虎视眈眈地看着我，仿佛我成了一只刚到手的“猎物”。当爸爸出差时，妈妈就要化身“小蜜蜂”，既要洗衣做饭，检查作业……仿佛她成了“老黄牛”。

我的哥哥在水里像是一只“海豚”，他的泳技特别好，在游泳馆练习时，我先游半个泳道，哥哥也能追上来。哥哥在陆地上又像是一头“猎豹”，爸爸曾经和哥哥在四百米的赛道跑过，没想到，哥哥以二十秒领先，不愧是“猎豹”呀！我呢？说像一只“小鸡”吧，又像一只“小猪”。为什么这样说呢？因为我每天是个话唠，吵得“老黄牛”和“老虎”心烦意乱。有时，“老虎”眼一瞪，我就必须乖乖闭嘴。每个星期日如果没人叫起床，我睡到中午12点都有可能。我是不是像一只“小猪”呢？

9.论钢琴演奏中断奏的演奏技巧 篇九

例1李斯特《钟》

快速的八度重复音, 手臂运用自由落体落下的重力、冲力来弹奏, 手腕松而不懈, 柔韧且富有弹性, 钢琴高音区短促有力的音响组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响, 发出轻巧有弹性的声音。

在断奏中, 合理的手腕运用也是获得良好音色的关健, 约·霍夫曼说:“单纯的手腕动作只能用于弹奏轻快与优雅的段落。[2] (P80) 要想获得轻快又有弹性的音色, 要求手腕放松, 需要带有一点柔韧的感觉去弹奏。

例2库劳《a小调奏鸣曲》Op88 NO3

右手的轻巧的跳奏, 手腕如小鸡啄米似的上下运动, 手臂保持静止放松的状态, 由于手腕的灵活与不加重力, 让声音变得轻巧而有弹性, 左手连跳结构的半分解和弦伴奏, 每个小节开头的两个音的弹奏要求手臂自然下落, 离键时手部由手腕带起, 手腕上下柔软自如, 弹奏出饱满轻快的低音, 左右手的相互配合, 使得旋律充满了活泼、天真的情绪, 表现出轻快的进行曲风格。

约·霍夫曼说:“八度的本身性质决定弹这些八度所采用的方法。弹轻的八度用手腕, 弹重的八度应更多地运用手臂。”[3] (P79) 如果要弹奏强健有力的声音时, 需要手腕坚硬, 注意坚硬不同与僵硬, 手腕仍是需要有一定柔韧性的。手掌打开, 手指支撑好整个手臂的力量, 通过手臂上下的动作, 利用手臂的冲击力来弹奏, 发出铿锵有力的声音。

例3李斯特《匈牙利狂想曲第二号》

可见, 手掌支撑好, 手腕固定不动, 运用手臂的重量和手腕的坚硬下键有力而集中的弹奏, 能更好的表现出“弗里斯”舞曲狂热急板的节奏和飞腾的旋律, 描绘出民间节日欢欣起舞的场面。

在钢琴演奏中, 断奏的演奏在音乐表现中占有重要的地位, 钢琴演奏中手指的触键、手臂手腕的运用, 乃至整个躯体的的协调也直接影响到钢琴歌唱些的表现。要想在钢琴演奏中获得良好的歌唱性, 使弹奏的声音既能清晰又有速度, 既能明亮又均匀, 既能细腻又轻快, 需要手指有一定独立性和有良好的触键。因此, 在断奏的演奏中, 注重手臂手腕与手指的协调从而充分展示钢琴技巧。

摘要：断奏又称断音弹奏法, 是钢琴重要的基本弹奏方法之一, 也是其他技术发展的重要基础。在断奏技巧中, 手腕需要适度的控制音色。

关键词：钢琴演奏,手腕运用,断奏

参考文献

[1]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].中央音乐学院出版社, 2007.

[2][波]约.霍夫曼.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社, 2000.

10.小小动物园优秀作文 篇十

“孔雀”指的就是我妈妈，她特别爱臭美，她经常买各式各样的新衣服，每次收到快递的时候，她都会美滋滋地换上新衣服然后站在镜子前左看看，右看看，时不时还会夸自己几句，像极了一只顾影自怜的孔雀。

我的爸爸是一只“胖猫头鹰”，猫头鹰在某些地方是智慧的象征，我的爸爸也很善于思考，遇到问题总会先思考。他教我写作业也是先让我思考再做题。爸爸也很爱熬夜，动不动就熬到凌晨，还边熬边找东西吃，吃得胖乎乎的，就像一只“猫头鹰”在夜间觅食。

我的奶奶像一头多才多艺的“牛”，她会做玩具，吹葫芦丝，织布等很多东西，而且她很勤劳，每天早上六点起来做早饭，干家务活。她一般是比较温柔的，但每个硬币都有两面，牛发起火来的时候全家人都噤若寒蝉。

我的爷爷——威武的“大老虎”。爷爷是一名退役军人，已经七十几岁了，但身体非常健康，还可以和我打羽毛球赛。爷爷的一举一动都很有气势，很威武，特别是喝完酒以后声音就像虎啸山林一样。

11.小小动物园优秀作文 篇十一

为什么说爸爸像狮子呢？我的爸爸事业心特别强，犹如一只雄狮一样，不断的开疆拓土。因为公司在深圳，所以他经常要在上海和深圳之间飞来飞去。很多时候，我还没起床，爸爸就已经在飞机上了；我已经进入了梦乡，他却还在回家的路上。他像《狮子王》中的木法沙一样，对外人十分凌厉，但对我却十分温柔，呵护我成长。偷偷告诉你，我爸爸十分爱吃肉，是个不折不扣的食肉动物哦！有一次吃晚饭，妈妈端上一盘西红柿炒鸡蛋。爸爸脱口而出：今天没有荤菜吗？哈哈哈

啄木鸟被称为森林医生。它总是能啄出树干里的害虫并吃掉，维护大自然的美丽和健康。妈妈作为我们家里的家庭医生，十分仔细，总能及时发现我和爸爸这两棵大树小树的各种毛病，防止我们被害虫影响。啄木鸟整天在树林里飞来飞去，一天吃虫1500只，我妈妈和他们一样精力充沛。白天，她在单位里辛勤工作；晚上，她陪我读书、学习，仍然干劲儿十足。

我呢，就是家里的小猴子。我和小猴子一样淘气顽皮，经常做一些小小的恶作剧捉弄爸爸妈妈，有一次，我突然从门后面窜出来，把刚回家的妈妈吓了一大跳。我也很爱吃桃子，只要看见桃子就像猪八戒吃人参果一样，恨不得一口吞下去。

爸爸经常说：我们一家要在各自的岗位上努力奋斗，全家共同成长，不能有一个人掉队。我的家里充满了正能量。虽然我淘气又顽皮，但在原则问题上，爸爸妈妈总会坚持教育的底线，让我在小小动物园里快乐、幸福地成长。

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12.小小演奏家优秀作文 篇十二

关键词：手风琴演奏,心理因素,技术水平,紧张心理

手风琴的表演艺术贯穿于从接到乐谱到上台演奏,并最终把乐谱变为音响的全过程。是演奏者在舞台上展示个人演奏水平和技能的艺术。演奏者是作曲家与听众之间的桥梁和传递者,运用娴熟的演奏技能和优美的肢体语言,把准确、完整、充满灵性的音乐展现在舞台上,使观众和演奏者在心灵上得到共鸣。手风琴演奏艺术也是人类的一种高级心理活动,由于手风琴的公开性,比赛性和一次性的特点,常常给演奏者造成程度不同的心理负担,甚至引起紧张、怯场的心理反应,影响技术水平和艺术表达的正常进行,导致表演效果的游移。因此,探索和研究表演者表演时的心理特点,注重研究和解决那些影响表演者水平发挥的负面的心理现象,无疑是手风琴表演学习的重要课题。

在学习手风琴演奏的过程中,不但要学习演奏技巧,同时也要对演奏者的心理素质加以训练。人的各种活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接影响着人的实践能力。对于一个优秀的手风琴演奏者来说,良好的心理素质是一切技巧性、竞赛性活动获得成功的基本保证。我们在表演中常常会遇到以下情况 :有些同学在老师的的指导下演奏的非常好,但是当自己走上舞台十去参加考试或者是演出的时候就会“记忆”突然失灵,手指不听使唤,身体的各个部分都僵硬不动,甚至会出现“晕场”或“怯场”,音乐顷刻停止,各种技巧修养瞬时间都消失的无影无踪。

演奏者在台上面对千百名观众而产生心理紧张是很正常的,每位表演者在舞台上都有过紧张的经历。不管是没有经验的初学者,还是著名的表演艺术家,都不例外。有时适度的紧张可以使人兴奋,更好的发挥。而过分的紧张,心理就会造成超负荷的心理压力,导致神经系统不能协调控制演奏者的各个器官及人体,而影响演奏的顺利进行。有许多经验丰富的演奏者能很快的调整自己的心态和情绪,做到稳,而不乱,获得整首曲子演奏的成功。但是也有许多经验不足的演奏者无法应对突如其来的心理变化,自己越来越紧张,最后导致演奏的失败。例如世界著名的大提琴演奏家卡萨斯曾经说 :“一想到要举行公开的音乐会,我总是像在做噩梦。”有人问起波兰小提琴家威尔科米尔斯卡 :“你演奏时是否也有点紧张?”他回答说 :“有点紧张?我简直紧张极了。假如说不紧张的话,那是骗你的。我在每次开音乐会之前都紧张。特别是在关系到我的事业的那些大城市。”

以上两位大演奏家在上台时都会出现紧张心理,但是他们每次的演奏最终却都是完美,他们的成功就在于他们有较强应变能力,因此临场的心理变化及应变能力对于手风琴演奏者是非常重要的。

手风琴表演艺术不仅是对演奏者音乐素质和表演技能等音乐艺术本身多方面的考验,更是对演奏者心理素质的综合考验。能够有良好的临场应变能力和良好的心理素质是一个演奏者必备的条件,而这种素质是学习手风琴中不断学习和总结的经验。良好的心理状态培养与技能和艺术修养等课程是一样,都是手风琴演奏艺术学习的重要环节,是我们重要的学习内容。

1 手风琴演奏中心理因素对演奏产生的影响

心理现象是脑的机能,人类一切活动都是大脑和神经中枢机能的必然产物。心理因素与演奏有着密切的关系,所以在手风琴演奏中,离不开心理活动的参与。心理学的观点认为,心理反应分为常态反应、偏离反应和变态反应三种。常态反映是指人能适应环境,与外边的世界能够进行正常的“对话”。这种反应在手风琴演奏中为良好的精神状态,演奏技术,技巧能够在演奏时正常发挥。而偏离常状态反应指的是虽然能定向应答,但是精确性和正确性都不够。这种反映在歌唱时的表现为消极的情绪 :不安,紧张,恐惧,能出现音阶,节奏,忘谱等错误。情绪是人的心理状态的一个重要方面。情绪兴奋产生于人脑的深下部位,扩散至整个有机体,在心脏、血管、肝脏及其他重要器官中留下痕迹。这时内脏器官不以人的意志为转移,自动卷入情绪的兴奋。当出现消极情绪时心脏和血管总是先受到影响。心率、呼吸频率的改变,胃的机能也发生变化,肌肉会发抖,额头冒汗,这对于受人体高级神经控制的手风琴演奏来说是十分有害的。变态反映,则指的是人完全丧失在外部世界中正确定向应答的能力,不能适应周围的环境。心理状态就是这样,由演奏者自身的反应和外界的反应按照不同程度(常态和偏离常态、变态),对演奏产生着一定的影响。在日常生活中,我们可以把影响人的心理活动分为主观因素和客观因素两个方面。

1.1 主观因素

第一,个性因素。表演者的个性是个人性格倾向性、本质性、较稳定的兴趣、爱好、能力等心理特征的总和。它是在个人生理素质的基础,受到家庭,学校,及社会的影响而形成和发展起来的。因此每个人的自身修养、社会阅历等特征不同,外界事物的感觉和领悟必然有所不同。就性格来讲,人们把性格分为内向性和外向性,还有心理学家巴莆洛夫根据两种信号系统在神经系统活动中的作用而划分为“思维性”和“艺术性”。对于手风琴演奏这门艺术来说,性格内项的人很容易心理紧张,导致怯场,而个性外向,比较张扬的人则善于表演。当然这不是固定不变的说法,后天的培养也是很关键的。

第二,情绪状态。辨证唯物主义哲学家。心身医学家认为,人的躯体和精神生理是辨证的统一,它们相互影响,相互制约的。所以演奏者的情绪在演奏中也是致关重要的。良好的的情绪,比如,自信,开朗,愉快可以改善器官的功能,促进新陈代谢。对于演奏者而言,有一个良好的情绪状态,演奏者的表情、身体各个部位自然放松,演奏技巧与技能可以融合一体,做到整场演出正常发挥。而相反,不良的情绪状态,比如,紧张,焦虑,忧郁,恐慌等都能抑制消化功能,使代谢功能紊乱,对于演奏者,没有良好的情绪,就会导致头脑突然失忆,手指失灵,身体各个部位都不受控制。因而,演奏者的心理情绪对演奏有很大的影响。

1.2 客观因素

第一,舞台环境。舞台环境的变化会给演奏者产生一种心理压力。因为舞台拥有与训练场所没有的比较完善的舞台技术。比如 :灯光,音响等。演奏会的会场不应该把灯光打得太强,过分的光线照射在键盘上会刺激到眼睛,都会使眼睛产生错觉而产生心理压力发生意外错误。其次,舞台环境还包括音响效果,琴凳的适度等,都会对演奏者的心理变化产生影响。

第二,观众效应。心理学认为,“观众效应”是一种由于观众参与而影响活动者的活动水平与心理的现象。对于观众的影响,社会实践经验多,有良好心理素养的人来说,会使演奏者产生适度的紧张情绪,从而把演奏的动机提高到最佳水平,产生推动演奏的内驱力,更好的调动起他的内部潜力,从而使演奏成功。而对于那些初学者,或是自身心理素质低的人来说,常常因为观众的影响,会变的焦虑、恐慌,紧张不安,从而使演奏失败。

演奏者产生紧张心理,其主观因素和客观因素是同时存在的,均对演奏者的心理形成与变化产生直接影响。

2 手风琴演奏中紧张心理的产生原因

在手风琴演奏中,演奏者在一定条件下产生紧张心理是很常见的,它是一种特殊的心理状态,产生这种心理的因素主要有以下几点 :

2.1 老师的教学方法和态度,对学生演奏心理有很大的影响

教师是人类灵魂的工程师,是未来建设者和接班人的塑造者。教师要为人师表,也许他的一言一行都会影响学生的一生,所以对于学生来说,选择一个好老师是非常重要的,尤其是手风琴教学,它具有一对一教授的特殊性。因此老师的教学方法和态度对学生的成长是非常重要的。首先老师应该鉴于学生中不同性格和不同的心理的差异,分别对待,灵活的掌握教学方法,要善于调整学生心理。其次,老师应当合理安排曲目的难度,不超出学生的能力水平。最后,老师应该和学生建立密切的师生关系,用良好的心态去面对学生,大多数的学生都希望得到老师的鼓励和表扬。老师的表扬能使学生的活力和激情高涨,亢奋向上,可是如果老师整天板起面孔用命令的语气去指导学生,或者用粗暴的语气和态度训斥学生,学生就会没有成就感失去了做事的动力。整个课堂就会处于紧张状态,长期下去给学生心理造成负担,变的焦虑不安,一提到上课心理就会紧张,使原来联系比较熟练的作业的作业因为紧张而发现问题。所以老师要善于营造轻松的教学环境,积极主动的促进学生心理品质、道德品质和非智力因素的优化,使学生在身心和学业两个方面健康成长与发展,相反老师的错误引导会影响学生的一生。

2.2 练琴方法不正确,也会引起心理紧张

练琴是手风琴学习过程中极其重要的一个环节,是手风琴学习者的每日必修课,练习效率的高低,完全影响着演奏者的演奏水平,所谓“师傅领进门,修行在个人”学生除了得到老师的正确指导,更重要的需要自己长期不懈的努力练琴。在这个看似简单的问题上,手风琴学习者常常会出现很多问题。

有些学习者练琴不动脑筋,练了好多天,竟然不知道曲子的调号,拍号,更谈不上表情记号等。有些学习者练琴时虽然很努力,刻苦,曲子弹奏的也特别熟练,手指也跑的特别快,但是弹出的声音却很难听,原因是他们只考虑到键盘和手指灵活度,却忽略了听觉,还有些学生只知道“机械”的练琴,总喜欢把铺子从头到尾一遍一遍的反复弹奏,却对曲子中的重点难点忽略,从而导致练琴的时间虽然不少,却事倍功半,收效甚微。以上三种学生不同的练琴方法都会出现练琴的错误,久而久之会形成一个严重的练琴坏习惯。平时自己觉察不到,即使老师纠正,他们也很难改正,所以在舞台上会有很大的心理负担,从而产生紧张心理。

2.3 有时心理过分紧张是由于演奏者回演奏结果过分关注和担心引起的

有些演奏者的紧张状态往往是由于担心自己表演不好,考试失败,会影响比赛的成绩,甚至怕影响个人的前途和命运,这些杂念都会一起情绪波动和紧张。所以有些同学即使在练习中将曲子拉的很熟练,可是一上台表演或是参加考试,就算在简单的地方也会出错,从而大脑思维被打断或出现空白,动作笨拙,僵硬,拘束,准确性降低,演奏质量大打折扣。尤其是那些准备不充分,没有什么经验的初学者,本来台下自己练琴还总出错误,对自己也没有信心,总是担心台上拉错怎么办?老师会不会批评我?家长会不会批评我?同学和朋友回怎么议论我?还没有上台,就有一大堆的心理负担,因此上台后的结果可想而知,最终还是失败,。因为这些学生上台后的心理全是拉不好的负面影响,而没有把心思用在拉琴上。这些杂念都引起了学生的情绪波动和紧张心理,造成压力过大阻碍了回忆的正常进行,最终使演奏失败。

从生理机制方面讲,大脑皮质的神经活动过程产生了负诱导,引起了抑制因而防碍了回忆,人脑的活动有一种叫“相互诱导”的规律,当大脑皮质的一个区域里产生出一个兴奋中心后,就会引起其他区域的抑制状态。而引起紧张心理,正式大脑皮质神经活动过程相互诱导规律的一种表现。因此,我们在上台演奏时,心理杂念对演奏者有很大的影响。

2.4 演奏者对演奏曲子在技巧、处理、风箱应用等方面熟悉程度不够造成心理紧张

熟练的技巧和轻松自如的演奏,是表演作品的起码要求,也是防止过分紧张心理的基本保证。演奏者要想弹好一首曲子,必须在掌握它的曲试,调性,情绪的起伏,音节,技巧风箱的如何处理等。如果对演奏曲目的熟悉程度越高,那么就越能提高演奏的质量,相反,如果演奏者对曲目不熟悉,必然会引起演奏者心理紧张心理。

“技巧”乃是在技能基础上形成的熟练,它是各种环节动作经过练习后,达到的自动化的反映,是意志行动的动作方式,借助这种动作方式,可以在演奏实践中顺利的完成任务。熟练程度的不断提高,使手风琴表演者的把握感和调控能力逐渐增强,得以流畅完整,得心应手地进行表演,而那些技巧掌握不够成熟的,往往给演奏者带来一定的心理负担。

风箱被称为手风琴的“灵魂”,不管弹什么样的曲子,其表现力都来自风箱的运用。拉琴时要重视对风箱的控制,要注意拉开和关闭风箱时动作的吻合。所以风箱设计的好坏,对乐曲中音乐形象的塑造起至关重要的作用。如果学生在练习时没有对曲子的风箱进行思考和设计,拉琴时就会出现很多错误,从而使演奏者产生紧张心理。

音阶是手风琴演奏中基础的基础,拉音阶在规范上必须做到稳健、流畅、均匀、自然,要有速度,练习时要注意放松。如果不注意这些问题,必然会养成不良的拉琴习惯,音阶处理不到位,一扫而过,在音响效果上没有颗粒感,使演奏者不能良好把握练琴技巧,从而使演奏者在正式演奏时造成心理负担。

2.5 体力不充分也会给演奏者带来紧张心理

手风琴演奏者要表演一场演奏会是十分耗费体力的,充分做好体力上的准备是举行演奏会的重要条件之一。在上台演奏之前,演奏者一定要注重饮食,睡眠,使自己的体力充沛,如果暴饮暴食,睡眠质量不高都会导致大脑疲劳、身体疲劳等身体不适的症状,会给演奏者带来心理负担。

2.6 缺乏良好的心理素质会给演奏者带来紧张心理

良好的心理素质是人们走向成功必不可少的条件。没有过硬的心理素质,一切努力都可能在最后的登台演奏中付之东流。在手风琴演奏中,在技术水平和技巧运用相当的情况下,哪一位演奏者有更好的的心理因素,关键时刻能够沉着、冷静的处理技巧难题 ;哪一位演奏者更能控制自己的情绪,谁就会得到最后的成功。心理因素的好坏因人而异,有些学生不用刻意的培养,一提到演出,比赛就有精神,演奏起来就会达到忘我的状态。使整场演出都特别成功。而大多数的学生在登台或比赛之前都显的特别害怕特别拘束,放不开。上台后更加紧张,导致演出最终失败。这种心理素质需要在日常生活中不短的培养和锻炼,因此一定要注意加强学生心理素质的锻炼。没有良好的心理素质必将引起学生的紧张心理。

总之,造成演奏者紧张心理的因素有很多原因。因此,要想克服演奏者的紧张心理就必须从多方面进行研究学习,对演奏者不同的问题应对症下药,逐渐克服,才能保证演奏的顺利进行。

3 消除手风琴中紧张心理的几大对策

3.1 运用科学的练琴方法,练就扎实的基本功

手风琴演奏具有严格的时值限制和松弛灵巧的技术特点。演奏者在舞台上展示出的水平固然与自身实力紧密相连,如果拥有扎实的基本功,演奏技术达到一定程度,技术难点都能掌握,那么演奏者才能信心百倍,轻松自如的进行演奏,然而,这种熟练的技巧必须来自于长期的基本功联系,包括 :指法设计,指法设计的对错直接影响到演奏者演奏作品的完整和流畅,指法设计要遵循生理和演奏技术设计,才能避免错误的发生。因此,指法设计是演奏能力很重要的方面。触键方法是在触键的感觉上要注意胳膊肘与手腕、手指的配合,注意发音的方向性和爆发力。手腕要放松,要柔韧、灵活。手指的力量要均衡,下键到底,动作小,保持手指的独立。掌握风箱的运用是学习手风琴的重要环节。风箱的发力来源于手腕带动小臂,各个关节尽量放松,风箱的拉开和关闭要柔和,自然,换风箱时不留痕迹。风箱处理即要轻松自如,又要保证声音洪亮。另外音量的控制,读谱等,缺一不可,而其中的任何一项技能的练习都需要长期的磨练。人们常常说“台上一分钟,台下十年功”演奏者在台上精彩的那一瞬间,需要在台下付出多少辛苦的练习,才能练就扎实的基本功,才能真正的成功。所以说,有了扎实的基本功,即使有些紧张也不会有很大的影响,所谓“艺高人胆大”,因此,勤学苦练演奏基本功是克服过分紧张的心理首要保证。

3.2 背谱——手风琴演奏中不能忽视的环节

目前几乎所有的手风琴演奏都要求演奏者背谱演奏。而有些演奏者常常在演奏时突然忘谱,使演出不能正常进行,所以背谱对手风琴演奏者是很关键的。背谱是把提前存储在大脑中的信息适时调节出来,并指挥手指等身体器官实施演奏的过程,所以记忆能力是每一个优秀演奏者不可缺少的基本条件。每个演奏者都有不同的记忆方式。凡是在舞台上突然出现遗忘,这种意外的发生,往往是由于背谱过程中,采取的方法不正确造成的,所以要想在舞台上不发生演奏的记忆错误或混乱,给自己带来紧张,那么就要从平时的练习中踏踏实实做起。一般手风琴学习者的背谱方法有以下四种 :

第一种,动作记忆。这种记忆方法主要是依靠肌体和手指,是弹奏动作经过无数次重复,会由生疏到熟练,由有意识变为无意识,以动作的结果而言,是手指在键盘上的位置的不停顿的转变与连续。这是一种“定势记忆状态”,是在背奏中自然产生的。这种记忆是最不可取的一种记忆方法。因为在整个演奏过程中,如果出现一处意外,那么整个记忆的“链条”就会中断,演奏者必须有充分的能力和准备在短促的时间内把手指调整到正确的位置上,否则会使演奏者更加紧张,因此这种方法我认为并不值得提倡。

第二种,谱形记忆。这种方法是背奏的另一种方法,即以乐谱的形象作为记忆的主要依据,演奏者把乐谱中的一切都“复制”在脑子里,乐谱的每一页都能熟练的“默写”出来,甚至会记得乐谱是如何一页一页翻过去的。如果把谱子记忆到这种程度,在任何情况下都不会出现忘谱了,而这种方法只是背奏的一种辅助方法而已,因为只有形象思维非常发达的人才会做到,一般人是无法达到的。

第三种,利用音响效果强化记忆。

这是将效果作为记忆的主要依据。用耳朵听声音,心中想着音乐,可以帮助手指随意做出正确的演奏动作,,可以把音乐组织体与其所产生的效果结合起来。

第四种,分析记忆。这种记忆方法主要依靠大脑对作品的分析,包括曲式结构、调整布局、和声进行、织体变化等作为记忆的主要依据。大脑对曲子分析得越细致、越深刻、越透彻,记忆就会越牢固。我认为这是最可取的一种记忆方法。

以上几种记忆方法是相互联系,相互渗透,紧密结合的一个整体,演奏者要针对自己的记忆方式找出原因,建立起一个牢固的记忆网。

3.3 演奏前要做好充分的准备

一个成功的演奏者在上台前就应该作好生理和心理的充分的准备,做到体力充沛,胸有成竹。生理包括营养补充,临比赛前一天保证充足的睡眠。在演奏前一小时或半小时进行适当的练习,使手指和身体都进入最佳的演奏状态。心理包括 :演奏者对曲子要有足够的练习时间,能够特别熟练的背奏出旋律、音阶,而且节奏、速度要反复练习,不能有任何错误。演奏者上来前要对自己有信心,信心是对自我力量的充分认识和肯定,是一种预料自己一定能够实现目标并准备为之奋斗的心理状态。它不仅来源于充分的练习和对演奏曲目的的熟练掌握,更来自于对自己的鼓励,这种自信心对演奏者来说是致关重要的。要想到自己站在舞台上,演奏出美妙的音乐把所有观众都征服,有这样的信心基础才能摆脱紧张,创造出美好的瞬间。

3.4 丰富的演出经验

俗话说“一回生二回熟”,任何人对自己从事的实践活动都是从生疏变为熟练,从开始紧张变为轻松。舞台表演也是如此。每个表演者的表演才能都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的。演出的机会越多,得到的锻炼机会就越多,从而可以改善自身的心理状态,消除心理障碍,在舞台经验和表演技术方面也有所提高,表演者有了驾驭舞台的信心,一切外在因素(陌生的舞台环境,台下千万双眼睛)都不会在刺激演奏者产生紧张心理了。因此,演奏者要积极参加各种活动,要给自己演出的机会,不管是场面大小,都要积极争取认真对待。不管成功还是失败,都会给演奏者带来很大的帮助。另外,可以在平时的练习中,都看成是一次小小的演出,久而久之就会成为一种习惯。还可以偶尔去正式的舞台去走台等等。通过这些经历,逐渐习惯舞台,习惯观众,也积累了经验,从而在正式演出中不会有太多的紧张。

3.5 演奏者要有严肃的表演态度

为了使演奏者在舞台上产生不必要的紧张感,就必须让他们没有杂念,端正演奏的心态。不要让自己的成功动机过强。例如有些演奏者对名誉、分数、出路等个人失得村有侥幸心理或虚荣心理都会造成紧张感。教育心理学中的效果揭示了动机和效果的基本关系 :1、动机加强到一定限度为止,学习效率提高。2、学习作用处于适宜的程度时,学习效率提高。3、动机作用过强引起紧张超限时学习效率下降。因此,动机过强或过弱都不会产生良好的效果。对于演奏者来说都要以平常心去面对成功与失败,使自己知道在舞台上演奏的目的是为了表现音乐而不是表演自己。有了正确的演奏心态表演的过程中排除私心杂念,把注意力高度集中在乐曲特定的情境中,这样演奏时只想着专注拉琴也没有那么多担忧,自然也不会紧张了。

13.小小作文 篇十三

吉林省敦化市江源镇学校赫子琦 树上的鸟儿开始啼啭起来，“啾啾”“喳喳”“咕咕”„„这天簌之音仿佛告诉世界——要下雨了，要下雨了。

我躲进屋子里，悄悄地听着雨声——沙啦啦，沙啦啦„„像唱起了一首充满童趣的歌谣，越唱越唱响，越唱越响„„雨，噼里啪啦的打在玻璃窗上，仿佛它们听到了喜讯，争先恐后地要钻进屋里似的。外边的雨还在淅淅沥沥地下着，雨打在盆里“咚咚”，雨打在水坑里“丁冬”，雨打在行人的脸上“叭叭”„„外面的行人行色匆匆地赶路，自行车也为行人增添了赶路的情趣“钉铃铃—”“钉铃铃—”连最不爱说话的鸭子们也敞开了嗓子，嘎——嘎——，似乎它们也是这场演奏会的主唱。

雨还在下着，此时已经成了雨雾朦胧的世界了，池塘里的水涨起来了。听——那是什么声音“扑通”“扑通”，原来是那些调皮可爱的小鱼。在这清新的世界中，一声犬吠，打破了异常的美好，就像武侠小说中的那样惊人，一声吼叫，让人胆颤心惊。那紧张却又动人的故事情节，至今还在我的脑海中„„

雨渐渐地停了，屋檐上还在往下滴水——

丁——冬，丁——冬„„仿佛是一场雨后的余韵。

教师评语：音响的世界真是太丰富，太迷人了。小作者倾听自然的声音。按照雨来，雨中，雨后的顺序，运用拟人，比喻的手法，展开丰富的想象，感受雨韵的美，那奇特而丰富的想象把我们带进了雨中，让我们与自然拥抱。

14.小小动物园优秀作文 篇十四

看!一只大母老虎走了过来，眼睛里闪着凶恶的光芒。吼!家里又出现了这个声音，就像火山爆发。哎!原来我妹妹又惹事了。妈妈的样子好像快要把妹妹给活吞了似的。

爸爸是我家大名鼎鼎的胖熊猫。我们本来也不知道爸爸是这么的胖的，可是穿上妈妈给爸爸买的T桖才知道。爸爸特别爱看手机，做饭的时候看，吃饭的时候看，就连上厕所的时候，都不放过手机!

我的妹妹是我们家名气最大的。她呀，即是小公鸡，又是树癞。为什么说她是小公鸡呢!因为在假期里，每天早上四五点就大喊：起床了!姐姐，走!去洗漱!妈妈，去做饭为什么说她是树癞呢?因为她呀，在上学期间，我和妈妈每天早上开启了叫妹妹模式：妹妹，起床了!妞子，起床了每天早上妈妈和我都是费了九牛二虎之力，费劲口舌，连拉带拖才把她叫起来!

15.小小演奏家优秀作文 篇十五

钢琴艺术不同于其他科目, 较为抽象, 不够直观, 完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出:“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会, 很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同, 教师就一定要因人而异, 采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中, 凭借着自己的思维展开丰富的想象, 将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得滴晰可辨、浅显易懂, 多采用“比喻”的方法, 是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。

在钢琴的教与学的过程中, 要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力, 在演奏时能置于乐曲角色之中, 达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。

一、激发学习兴趣, 加强意志和性格的培养

大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感, 这种情感是从兴趣开始的, 是兴趣的升华, 只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生, 教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象, 会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去, 以使学生从训练之初, 就养成一种良好的演奏精神状态, 非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外, 还要不断地开阔艺术视野, 大量查阅音像资料, 提高音乐艺术审美能力, 使教与学有机地紧密地融合在一起。

人的心理特征的重要方面是意志和性格, 是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同, 就性格方面而分析, 分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观, 自信心强, 演奏心态积极, 演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中, 就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理, 就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生, 教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法, 多给学生表演锻炼的机会, 让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪, 保持饱满、乐观的精神状态, 经过长时间的训练, 才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神, 加强演奏技能技巧的训练, 具备了一定的演奏能力, 自信心自然就会随之增强。

二、培养演奏实践的能力

演奏艺术是舞台艺术, 是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动, 积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力, 在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态, 消除心理障碍, 实现自我调控能力, 从而在演奏中能够更加充满信心:在上台前, 要保持积极向上的演奏状态, 培养演奏的欲望, 稳定心态;在演奏时, 注意力要高度集中于乐曲之中, 不受外界干扰, 音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话:“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合, 而且还要注意落落大方的台风, 上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者, 其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中, 只有弹奏与表演协调一致, 才会把观众带入到美的感受中。

总之, 我们在演奏和钢琴教学中要对演奏心理的训练给予足够的重视。培养良好的演奏心理要从日常的点滴做起, 不能急于求成, 只有把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一地结合起来, 才能达到钢琴艺术的完美境界。■

摘要：钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练, 而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的方面, 就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映, 认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律, 是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为, 也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。

关键词：演奏,心理,钢琴教学

参考文献

[1][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐演奏心理研究.人民音乐出版社, 1991, 第19页.

[2]高晓光、吴国翥.钢琴艺术百科辞典.中国大百科全书出版社, 2001, 第184页.