上好美术课

上好美术课（精选16篇）

1.上好美术课 篇一

怎 样 上 好 美 术 课

美术课是学校教育重要的组成部分。小学生都有爱画画的特性，信手涂鸦，得以抒发他们对生活的认识与感受。

怎样才能上好一堂美术课呢？这是美术教师值得思考的问题。我从事小学美术教育教学多年了，现将自己在美术课教学中的一些方法与体会整理出来与大家共同交流，以便进一步提高教学能力，搞好美术教学工作。

一、重育人，辅以绘画艺技

我们在美术课教学中，对待小学生应首先从育人角度，在审美、价值和教学方法基础上，对教学工作作一探索。画画的小学生并不一定个个都能成为将来的画家，绝大多数小学生也并没有将画画锁定为一生的职业而从小就努力追求。当然也不否定部分小学生将来成为画家，从事画画职业，绝大多数小学生学画画，只是人生成长过程中的一个求知阶段。我们对美术课教学首先就要有一个正确的认识，把教美术定位在育人上。培养小学生感受美，认识美和创造美的能力。从美的审视中，陶冶性情、净化情感，树立对真、善、美的追求，从而开发智力，热爱生活，培养起正确的人生观和世界观，成为对人类有用之材。

当然美术不是认字或其它学科，我们在正确思想指导下，应当辅以绘画的艺技教育。如绘画工具的认识使用，绘画方法与技巧，绘画的类别等理论常识，也应以深入浅出、亲切、活泼地逐步讲解，这样才能使美术教学在正确轨道上运行。对于绘画工具和材料的使用方面，我认为不要苛求什么，顺其自然，这样更有利于发挥小学生的创造力，形成作品的多样性。

二、重兴趣，运用正确方法

兴趣是人对某种事物持续地倾注着积极感情的认识活动。积极的感情是指兴奋、愉快、欢乐等等。兴趣与好奇紧密联系着，好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。小学生的心理特点是对自己周围的生活满怀兴趣，总是以无法比拟的热情和兴趣去观察自己周围的一切生活，对一切都感到好奇，当他们还不能用具体形式表达自己的感受时，便借助于各种材料乱画，试图借此表达自己的思想和情感。美术课教学中，重在启发、引导，通过欣赏画家或教师范画，游戏，讲故事及电教手段等方法来激发小学生学画的兴趣，只要孩子始终保

持对美术的浓厚兴趣，便能在轻松的环境中学到一些基础知识和基本技能，在潜移默化中各方面的能力得到培养。兴趣对小学生来说，是学习的主要动力。

为了始终保持小学生对美术的浓厚兴趣，我采用了根据学生年龄，在教学中，教学要求和评价有所差异。如对低年级的小学生，绘画不作较高要求，因为他们根本就没有理解能力，且徒手控制笔的能力也差。但信手涂鸦、自由想象等方面他们有着得天独厚的优势，因此以线描画为主。且对造型要求不高，只要求他们自由表现，大胆用线用色，并引导小学生理解造型的结构、体积及构图、空间的关系等基本规律。对高年级的小学生，则要求他们多画写生画、记忆画、想象画，并要求他们能运用绘画基本语言：点、线、面和色彩的眼光来观察事物、表现自己的思想、情感、意念和对事物的认识，从而提高了观察、记忆、想象、思维和创造能力„„

三、重表扬，培养孩子个性

小学生绘画，是天性的流露，他们常常不顾实际比例对被描绘的对象，进行大胆夸张与取舍，运用“移花接木”的手段，任意添加，调整内容，在夸张变化的基础上创造出生动的艺术形象，他们本能的冲动加上笨拙的小手画出了让成人都感动的画面，因此我们对每一张画都重在鼓励，表扬这种创造力，使这样创造力得以持久。小学生自己独立完成的绘画作品，它应符合小学生的认知规律和表现能力，是小学生思维形式和想象力没有任何清规戒律的真实再现。对于小学生美术的教学和评价应该始终体现“小学生”这一概念。也就是说不能以成人的观念来理解美术。表现在教学上就是不能用纯专业的教学形式来对小学生进行教学，也不能用成人的欣赏标准来衡量美术，应当站在孩子的角度去理解、欣赏、评价他们的作品。艺术是最具个性的，小学生的思维相当活跃，每个小学生都有独特的性格、思维和情感。表现在小学生作品中，就有不同绘画语言：有的细致精美、有的粗犷豪放、有的色彩悦目、有的线条宜人、有的生动有趣、有的光明美好、有的写实、有的富于想象„„这些富有鲜明个性特点的作业中，有许多是十分优秀的。对一些平淡呆板的作业也要肯定他们的长处，提出个性意见，保护孩子的积极性。教师要充分发掘小学生的潜能和天性，启发他们展开想象的翅膀，鼓励那些与众不同的画，培养小学生个性。

在培养小学生的个性方面，教师的审美情趣和引导是至关重要的。教师应引

导学生“用自己的眼睛去看别人的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来”，再加上自己特有的绘画形式来表达，才能创造出更好的有个性的绘画作品。小学生生性好动，思维活跃没有禁锢，采用相对灵活的教学方式有利于小学生个性的发展。如果对学生进行“自由绘画”教学，完全解放学生，虽能发挥小学生天性，使美术出属于自己的作品，创造出一片光彩夺目的美术天地，但这种教学没有发挥美术课教的作用，使小学生总停留在一种原始的创作表现风格。他们随着年龄的增长，审美需求逐渐提高，渐渐地不满足于这种原始的表现风格。

通过教学实践我深深感受到，小学生美术教学不仅仅是教师和小学生的事，社会、学校、家长等因素都对小学生美术教学也产生着巨大的影响。我们无论是教师、家长，如果都能站在孩子的角度，用科学、平常的心态，用欣赏的眼光去看每个孩子，那么我们的小学美术教育前景一定可观！

2.上好美术课 篇二

一、激发情感,增强学生的学习欲望

首先,需要我们每一位教育工作者用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹,燃起艺术的火花,使他们在人生的这段行程中充分发展自己的个性,激发兴趣,展示自己的才华。教师应该以满腔的热情,愉悦的心情、和蔼的态度、风趣新奇的语言投入到美术教学中去。教师主动拉近师生间的心理距离,努力成为学生的知心朋友,热情对待每一位学生,让学生先认同接纳教师,接着从心底里喜欢上你的课;然后充分运用美术课的特点,多多采用游戏、故事、儿歌等手段,创设一种愉悦的教学情境,激发学生学习的欲望,扫除学生畏惧心态,使学生体验到美术课是一种轻松愉快、创造想象的学习活动,从而认同接纳教师的教学内容。与此同时,对学生进行必要的鼓励与赞赏。当他们完成一幅画时,老师适时说一句赞赏的话,可以成为学生进一步学习的动力,及时给予适当的鼓励,可以培养和增强他们的兴趣,建立和巩固他们的自信心,从而萌发学生“我能学好美术的欲望”。

对于学生的作品,我都会进行辅导,通过扎实的工作,不懈的努力,培养了学生对美术的兴趣与爱好,训练了学生的美术表现方法和技能,培养了学生健康的审美能力和情操,提高了学生的观察、想象、思维和创新能力。但尚有不足之处:一是关照差生不够,还有少数个别学生的作品不理想,二是课堂不够严谨,创新氛围不够浓厚。希望自己在新课改的潮流中,在最大程度上激发学生的学习欲望。

二、积累经验,培养学生的美术兴趣

在教学中,我们被技能、技巧的追求所迷惑,学生被动地跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?领悟到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈美术作品的创造呢?据说在英国,教师就常带领学生们去参观美术馆、博物馆等场所,而且英国的这些场所是对学生免费开放的。从而我们要注意下述几个方面:一是经常带学生到公园、名胜古迹、街道、工厂、市场、商店等地参观、活动、写生,开阔眼界,观察生活,增长知识,陶冶情操,既培养学生发现美和表现美的能力,又可潜移默化学生的美术学习兴趣。二是开展故事、寓意、童话、游戏等活动,引导学生与各种活动相关的情节画等,让他们感到画画是件轻松、愉快的事,更加自愿地画画。三是组织参加一定的美术竞赛活动,让学生具有目标性和成功给予的快乐。

三、现场示范,激发学生的创作欲望

从目前来看,对于美术绘画课的系统教学工作来说现场的示范环节是最为关键的系统性内容所在。要知道,现场的示范性教学也是体现美术教师自身基本素质和能力的重要环节。要知道,艺术的创作都需要相应的环境,从这个角度出发既爱哦是如果想要做好必要的现场示范环节从总体来看也不是一件十分简单的事情。笔者曾经亲历过一位美术教师的现场教学工作,当时那位教师正早教导《蜻蜓飞飞》的基本课时。这位教师的现场示范教学给笔者留下了非常深刻的运行。在这位教师的教学过程当中,首先他用FLASH动画的形式向学生展示了动态飞行的蝴蝶,然后让学生具体讨论和回答他们眼中倾蜻蜓的形态。根据学生反馈出来的形象,教师再素描纸上进行快速的绘画创造。在学生的观点里,最为给他们的直接印象就是:(1)蜻蜓的大眼睛;(2)两对翅膀;(3)长长的身体。在这种秦光下教师具体引导学生用蜻蜓的姿势在具体展示其飞舞的形态。紧接着这位教师撕下画好蜻蜓的素描纸让纸面上的蜻蜓在空中摆动。最后,教师适时引导出学生可以将素描纸进行对折继而发生变化从而产生不同效果的。这样简简单单的教学课程当中,教师用为学生创造出了蜻蜓的各种各样的动态,效果也非常好。由此,我们可以而看出进一步提升教师的实践教学水平,提升其现场示范教学能力势在必行。

四、奇妙拓展,打开学生的创造性思维

在教学中,每一节课,先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多地去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处,打开学生的创造性思维,丰富多彩的启发、引导学生插上想象的翅膀。

上好一节美术课很难,但我热爱我的工作,我会在自己的工作中不断寻找新的方法,加强自身修养,提高自己的业务水平,在改革的大潮中,不断奋勇向前。

参考文献

[1]罗丽霞.论美术课创新与学生能力培养[D].东北师范大学,2012.

[2]葛林.美术课程现状调查及思考[D].东北师范大学,2007.

[3]宋烨.新课程背景下美术教学对环境教育的促进[D].首都师范大学,2011.

[4]何洁.论多媒体美术课的思考[J].佳木斯教育学院学报,2011,03:242-243.

[5]王晶.美术课中学生合作意识培养方法研究[J].美术教育研究,2013,06:149.

[6]陈艾.浅谈如何提高美术课的课堂教学[J].科教文汇(中旬刊),2013,12:135+137.

3.如何上好美术课 篇三

初中美术课是对学生进行美育的重要途径，如果说其他课程赋予学生的多是理性知识的话，徐悲鸿说过：美术教育就是赋予学生敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。所以，上好美术课是我们美术老师的神圣使命。

一、增强学生的自信心是做好美术教学的前提

对于身处紧张学习生活节奏中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。我们的美术课要循序渐进、逐步加深地去进行。通过各种练习以提高学生的自信心，要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此应以学生在画中是否真实反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现力来评价学生。要多给予表扬和鼓励，使学生尽情品味收获的快乐和成功的喜悦。

二、了解学生心理，培养兴趣，让美术课堂活色生香

教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养学生的兴趣，提高创新能力，让课堂活跃起来。教师本身思想应有创造性和新鲜感，使学生感兴趣，吸引学生的注意力。在课堂上，老师要激发学生的热情以引导好学生，让他们自由创作。比如，学生可以先画自己喜欢的，老师则要把握好时机，及时地给予肯定和表扬，再鼓励进行规定的内容，使学生乘胜进步。

三、引導学生联系生活，发现美和欣赏美

生活中到处都存在美，美无处不在。对工艺美术、建筑艺术、传统绘画、雕塑作品的欣赏可以提高学生对美的鉴赏能力;对现代绘画艺术的欣赏可以增进学生对美的理解能力;美术教学中的技法训练则可培养学生创造美的能力。如讲“生活与设计”，谈到家庭装饰设计——“家是无声的语言，它随时向别人传递着你的身份、性格、爱好、品味等方面的信息。”让学习与生活相连，学生可以更真实地去感受和发现美。

四、注重写生训练，培养学生的观察力、想象力、表现力

写生训练对于提高学生的想象和形象思维能力很重要。每个学生眼中的世界都不一定相同，因为人们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，随着年龄的增长、知识的积累、技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。课间活动的某个场景，充满生命活力的动植物，都是很好的入画题材，坚持让学生以画画的方式来记录自己感兴趣的东西，日积月累，定能提高学生在绘画语言的表达能力。让学生真实地感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。

教无定法，只有根据实际情况，从学生的角度设计学习方法，利用各种资源优势，有效地培养学生的学习兴趣，提高学生的艺术素质，美术课才算是一门艺术的课。

4.如何上好农村初中美术课 篇四

如何上好农村初中美术课

作者：李心炎

单位:沛县郝寨中学

时间:2010年9月27日

如何上好农村初中美术课

摘要：美术课是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。了解学生的心理特点，培养兴趣，转变教学观念，提高审美意识，改革教学方法，提高教学效率，走出教室，走进校园，就地取材，发现美创造美

关键词：美术课 美育 兴趣 审美 教学效率

初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生的全面发展具有重要作用。

从目前的状况看，农村初中往往因为有的班级或多或少、教师忙，有的没有专职美术教师而开不了美术课。这其中还有一个重要的原因就是美术课不在升学之列，故而在升学压力非常大的农村中学里，美术课是得不到应有的重视的。但是，美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养有非常大的作用，因此我认为，在农村初中上好美术课是十分重要的。

如何上好农村初中的美术课，则给我们美术教师提出了高的要求。笔者认为，学校因素是大环境，领导的观念起决定性的作用。高一级的学校如高中、中专、大学等院校艺术类专业的扩招或缩减，市场艺术类人才的广泛应用与否，都有着密切的关系。与各兄弟学校相比，我们算得上姣姣者，一有领导的大力支持，二有团结的美术教师队伍，三有适合学生活动的专业画室，我们从自身抓起，一方面提高个人学历，另一方面从网上学习先进的专业技能，提高自身业务水平；

从课堂抓起，展开听课磨课业务，互听互评，改变内因，转变教学观念，培养学生的美术兴趣，上好农村初中的美术课。

了解学生的心理特点，培养兴趣

教师应多研究学生的心理，尊重其思维表现特点、创作欲望，正确引导，切忌给学生泼冷水或予以武断的否定。举个真实的例子，笔者所在县教育局举办第三届师生书画大展，向我校征稿，三周之内，有300多位学生按要求创作了作品。有一位学生交了一幅四尺斗方作品，其上用大排笔刷了一个大红“十”。我问其故，才知道她的母亲常年患病，她想长大当医生为母亲治病。简单的两笔，却有深刻的内涵。我当时很感动，对她进行了表扬和鼓励，然后指出这幅画的不足。孩子的思维太丰富了，心灵太美了。作为美术教师，此时哪怕给孩子可爱的构思洒上一点点污渍，都是不可原谅的。我们教师能做的就是，了解学生的心理，正确引导，培养其兴趣，提高其创作能力。又如我校第二届艺术节设计校徽大赛展中，有一位同学在画面中心画了一本书翻开的造型，上方是一艘扬帆起行的小船。学生的注释是:书象征着知识的海洋，小船代表学生，虽然我们现在的成绩不好，但是我希望我们在知识的海洋里遨游，将来成绩会有提高。通过这样的活动，让学生的内心世界得以展示。

转变教学观念，提高审美意识

学生喜欢美术，美术教师也就成了他们心中最喜欢的教师之一了。但由于学校教学条件的限制和教师水平、意识的差异，我们的美术教育成果不甚理想。作为美术教师，首先对美术不能有副科意识。

那些认为美术不在考试之列，上课只是应付一下或哄学生们玩，至于学多学少并没有太大关系的想法是不可取的。当然，我们的美术课并不是把学生都培养成书画家，因此在课堂教学中，我们也不必以太高的标准来要求学生。教师在美术教学中要有正确的指导思想，从而达到美育的目的。近几年我们美术组的老师共同学习了《新课程下的美术课程标准》、《教学临床指导》等等专业书籍，转变了思想观念，树立了正确的美术教学思想。

改革教学方法，提高教学效率

传统的教学方法已不再适应新形势下的美术教学。教师讲，学生听，听完练习，墨守成规的教法会使学生失去兴趣，甚至对美术产生厌倦心理，极大地限制思维创造能力的发展。所以美术教师要大胆地改变教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认识的规律，努力为学生创造一个轻松的愉快的有趣的学习环境和氛围，使学生感到学习不是负担，而是一种享受、一种娱乐。值得一提的是，教师在上美术课时。也不能天天“游戏”，优秀的美术教师要有千变万化的教学本领，尽量充分利用现有的教学设备，多找些挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生通过声音、图像、音乐激发兴趣。（此处补充内容）通过大量的作品欣赏、教学示范，使学生增强感性认识，从课堂枯燥的说教中解脱出来。我们只有不断地革新教学方法，使学生感到天天有新意、节节课有趣味，他们会更加珍惜这每周只有一节的来之不易的美术课，在快乐中学习，从而取得良好的教学效果。

多开展活动，提高兴趣

众所周知，学校的活动多了，就显得有“活力”。就美术而言，成立美术兴趣小组，多进行如艺术节、节日作品展等活动，会提高学生对美术的学习兴趣，促进学校的美术教育。为此，我校成立了美术兴趣小组，有固定的老师进行辅导，有固定的活动时间，每日午饭后十二点四十至十三点三十，活动地点为画室，学习内容有素描几何形体、素描静物、水粉静物、速写等等内容，经常有汇报展等活动，如兴趣小组学生作品两周展出一次，遇到节日或艺术节都举行学生绘画作品展，效果不错。

5.如何上好小学生美术课 篇五

寻找创作的源泉

在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢?

我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“ 我不画了，我不会画!”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活!没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?

生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美

，产生对美的`表现欲望，以达到创造美的目标。

二、

激起创作的兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。

再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的《用色彩画风景》等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。

三、

用信心架起成功创作的桥梁

爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难;有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活;有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。

6.新课改后如何上好高中美术课 篇六

新课改后如何上好高中美术课

作者/ 聂侃辉

摘 要：《普通高中美术课程标准》的前言中明确指出：“坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课程改革是课程改革实验工作顺利开展的前提。”越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特意义。

关键词：高中美术;激发兴趣;育人

法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”

新课程中课堂里的“主角”不是教师了，教师只能充当一个“配角”，即一个课堂的引导者和促进者。教师走下讲台和学生一同交流，建立起平等和谐互动共生的师生关系，要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，还要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都有进步。

一、激发学生的兴趣是关键

长期以来，多数教师在上美术欣赏课时有一种固定模式：准备大量相关范图，出示范图，进行细致分析、详尽讲解。45分钟下来，教师声嘶力竭、口干舌燥，学生面无表情、无动于衷，教学效果无从谈起。兴趣是最好的老师，一旦学生对某事有兴趣，心理上就会处在一种亢奋状态，学习起来便感到其乐无穷。如何激发学生对美术的兴趣?方法很多，我很注意以下几个方面。

1.课的开篇很重要

俗话说得好：良好的开端是成功的一半。好的新课引入能充分激起学生强烈的求知欲，为课的顺利进行打下良好的基础。例如，在讲述印象主义绘画时，如果课一开始，教师就说：同学们，今天这节课我们欣赏印象主义美术。那么，学生的兴趣马上受到打击。为了激发学生兴趣，我设计了引入：我问同学们暗部有没有色彩，有的学生说有，有的学生说没有，只有黑色。我评论道：说没有色彩的同学适合做古典派画家，说有色彩的同学适合做印象派画家，学生很开心。这个细节一下子把印象主义与学生拉得很近了，增强了学生的参与意识。我再因势利导：你知道印象派吗?学生就此各有说法。教师加以总结推出课题。

2.课堂中要时时关注学生情绪，注意兴趣激发

这种兴趣激发在备课中需精心设计，依据实际教学情况适当发挥。例如，在讲艺术语言一课中，由于是理论课，学生多半很厌倦。这种课哪怕再好的开端，如果课中不注意兴趣激发，直接讲解理论，学生的.注意力很快就会转移。我把色彩、构图、形的搭配与学生穿的衣服的颜色、款式、上下比例等结合起来讲解，并要求一些穿着有代表性的学生到讲台上实例分析，另外，我还把学生周围的，学生极熟悉的事物如校舍、食堂等进行分析，学生的认识一下子改变了，觉得这个知识很有用，学习兴趣也被调动起来了，教学效果自然不错。

3.课堂小结不能不做，而且还要做好

这个部分主要是总结课的主要知识点，并进行考核，考核的方法灵活多样，我多半是在快乐的氛围中进行的。如，设计填空题或选择题，让学生抢答;或者，出一些设计题，让学生试着用所学的美术知识进行设计，并口头表达出来，既巩固知识，又开发思维，提升兴趣，提高素质，为学生的终身学习打下基础。

二、升华美术课，育人很重要

艺术是一种特殊的意识形态，美术家一般在表现美术作品时，会反映一定的道德规范、政治思想等，用来陶冶人的情操，提高人的精神境界。如，高一美术鉴赏课中徐悲鸿作品《愚公移山》，整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象，呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。

在课改的大潮中，美术课真的变了，内容丰富多彩成了学生真正想上、爱上的一门课。这对于美术教师的要求其实是提高了，无论怎么上课，那只是手段，本质是教师必须提高自身的艺术修养。

参考文献：

王娜。浅谈创新思维在中学美术教学中的几点运用[J]。大众文艺，(23)。

7.浅析如何上好低年级美术课 篇七

一、明确学习目标

人教版教材明确提出1~2年级学段的教学目标是:尝试不同的工具, 用纸以及身边容易找到的各种媒体, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。因此在美术教学的过程中, 我们以这一目标为导向, 制订详细、明确的教学目标, 以指导学生学习。例如:在教学人教版二年级上册第八课《对印的花纹》一课时, 我就制订了以下具体的教学目标: (1) 能说出八件左右的对称物体。 (2) 能够用对印的方法表现2~3幅作品。了解对称图形带给人们的感受。因为二年级的学生对生活中的对称物品的概念还不是很明确, 通过本节课的学习, 让学生了解对称物品的特征, 并借助对称来学习对印技法, 同时体验对印带来的感受。然后再结合教学目标设计课堂教学, 这样就能做到有的放矢。

二、精彩导入新课

俗话说:“良好的开端是成功的一半”。导课, 是一节课的开始, 虽然只是一个很短的环节, 但是在整个教学活动中却起着举足轻重的作用。精彩的导入可以引起学生的注意, 激发学生的学习兴趣。例如:在教学《对印的花纹》时, 我采用了欣赏作品法导入。课前准备了几幅对印作品, 让学生边欣赏, 便提出: (1) 这幅画选用什么材料来表现的? (2) 我们怎样才能画出这样一幅画?因为低年级的学生对没有尝试过的新鲜绘画作品很感兴趣, 所以教师要及时引导学生进行仔细的观察和思考, 得到正确的答案, 让学生带着问题兴趣盎然地进入本节课的学习。而有的老师则采用了创设情境导入。选择一种对称的小昆虫, 像蜻蜓、蝴蝶、七星瓢虫, 让学生帮着想办法, 怎样才能让自己剪出的昆虫又快又像呢?教师先通过对折的方式进行示范, 然后换一种方法用对印的方法表现昆虫的形象。然后引导学生进行讨论并出结论:生活中的物品都可以用对印的方法来表现。通过创设情境, 很自然引起学生对下面内容的学习兴趣。

三、拓展学生思维

“欣赏”是拓展学生思维的一把金钥匙, 不仅能培养学生的欣赏能力, 更能引导学生加深对作品的深刻体验, 欣赏的同时教师要强调学生的脑、眼、口等多种感官的应用, 通过看一看、说一说、想一想, 把自己的收获与同学共享。

课堂上学生欣赏的不仅是图片, 还要欣赏教师的示范画, 其目的是拓展学生的创造性思维, 让学生了解作品的画法并让学生进行创作, 这样更能让学生感受美术可带给他们的乐趣, 从而激发他们对美术学习的欲望。

四、作品展示评价

评价学生的作品也是值得深思的问题, 怎样才能对不同的作品做出正确的判断?怎样才能让学生在欣赏他人作品的同时发表自己的看法, 并提出合理的建议, 使学生始终都积极地参与到活动中来?通过教师评、自评、互评来实现教学目标。发现学生操作中的问题并进行指导, 从而提高学生的素养, 同时又保护学生学习美术的兴趣。

五、培养良好习惯

习惯的培养对于低年级的小学生来说很重要。美术课上培养的不仅仅是技巧, 更要培养孩子们的习惯。认真作画的习惯、小组合作的习惯、收拾整理物品的习惯等等。

8.如何上好一堂美术课 篇八

关键词：课堂教学；以学生为主；美术课

回首过去，站上讲台已有三年。三年时间，我成长了许多，对于如何上好一堂美术课，也有了自己的心得。要上好一堂美术课是非常不易的，不仅自身需要很高的素养，还要有良好的课堂组织教学能力。如何让每个学生在美术课堂上都有所收获，这是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践，并根据美术新课标的要求，谈谈自己的想法。

一、教师要提高自身素养

现在的学生都有自己的思维和想法，见多识广，敢于反驳，所以教师不能只靠浅薄的美术理论知识，应加强自身的文学修养。再则美术这门学科，包罗万象，所以教师需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变处理各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动轻松愉快的课堂气氛。

二、备教材，备学生

上好一堂美术课，课前准备必须充分，不能照本宣科，要对教学内容优化，教师要灵活运用教材，创造性地使用教材。在备教材的同时，也要备学生，在教学设计中，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，教师不应讲得太多，教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为理解不了而苦，学习的过程空有刺激而没有收获。

三、范画引导，提高兴趣

俗话说：“百闻不如一见。”一幅好的范画是吸引学生学习美术的重要因素。教材中的范画，离学生的实际生活太遥远，学生难以理解和接受，而教師自己的作品和学生的优秀作业，更贴近学生的生活，更能调动学生的积极性，从而提高学生兴趣。

四、注意课堂上的言行举止

整堂课，学生都是围绕教师一个中心在转。所以教师的目光、仪态都对学生上好这堂课有极其重要的作用。教师的目光在课堂中的巧妙运用能融合师生感情，调节反馈信息；教师优美的仪态，生动的话语、表情，都在无形中告诉学生什么是美，增加了无形的审美能力。

五、教法多样，增强效果

美术是一门视听觉结合的综合艺术，这就要求教师必须强化直观教学，将多媒体教学引进美术课堂，视听结合，以此调动学生的积极性，激发学生的兴趣，增强教学效果。

9.上好美术课 篇九

教学中，我先让学生画一画自己心中所认识的太阳，在这个过程中孩子们了解太阳是由基本形圆形和周围的光芒组成的，画完后通，过大家的欣赏评述来讨论：“谁画的太阳最漂亮、最有趣、最特别?”这个环节我特别强调了学生的表达和自我感受，并让孩子想想你喜欢这个太阳的理由。通过这个环节建立孩子自己独特的个人意识：那就是画自己的太阳。接着是学生作品赏析，在这一过程中启发学生从不同的角度想像太阳的变化，对孩子的创作思路进行点拨与启发，例如：把太阳看成是不同角色的人，不同的人物形象外形有什么不一样;从四季的角度看太阳，春天是绿色，夏天是火焰的红色……中午的太阳眼睛挣得大大的，傍晚的太阳又像什么呢?在这个环节中我充分调动了学生的积极性，通过师生互动激发了孩子们的创作热情，孩子们的思维变得特别大胆。

小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式，把重点放在了满足孩子的表达愿望上面，充分让孩子结合自己的画说说自己的想法，课堂气氛特别活跃。

10.怎么上好美术 篇十

学前教育阶段是每个幼儿不可缺少的接受德、智、体、美等方面早期教育的阶段，这一阶段的教育若开展的好，则会很好地促进幼儿智能和心理认识水平的提高，美育是学前教育的一个重要方面，美术教学是对幼儿进行美育的一个重要途径，那么，怎样让幼儿在美术课上快活地通过学习提高审美情趣、审美能力和表现美的能力呢？我认为应当做好以下几个方面：

一、让美育和思想教育相结合。做人要以德为先，要让幼儿从小就形成好的思想、意志和情感，必须在各学科的教学中渗透德育，美术课也不例外，我们在进行绘画和手工课的教学时，总是结合教学内容对幼儿进行必要的思想和情感的教育，如：结合对动、植物的教学向幼儿渗透保护环境、爱护动物的思想和情感的教育；在画风景时对幼儿渗透爱家乡、保护家园的思想和情感的教育；在画同学之间的事情时，要对幼儿渗透团结友爱、珍惜友情的思想和情感的教育。

二、让美育与娱乐相结合。幼儿贪玩、好动、注意力不集中，我们根据幼儿的这一特点，总是运用多种方法和手段在美术课堂的各个环节中让幼儿在玩中懂得道理，获得情趣，提高审美能力和形成表现美的能力，具体可以从以下几点做起：

⑴通过看录象、影片、电脑课件中的内容，调动起幼儿学习的兴趣，抓住他们的注意力，了解要表现的物体的状态、特征。如画小白兔，首先，要让幼儿通过看兔子的专题片和课件，使幼儿了解兔子的长相和颜色特征，以及生活习性，这样才能使幼儿更好地画好兔子。

⑵结合必要的教具，通过对幼儿恰当的启发思考，让幼儿主动探索出物体的表现方法。如：画小白兔，首先让幼儿了解兔子的长相后，在让幼儿想一想怎样才能画好兔子？应先从兔子的哪一部分画起，根据幼儿的理解和答案，教师示范兔子的绘画方法和步骤：首先用圆形表现头，然后用椭圆形表现身子，最后用曲线仔细地描绘兔子的耳、眼、鼻、嘴、四肢和尾。

⑶让音乐、舞蹈、手指*与美育相结合。幼儿在动手画画和制作之前，让幼儿随着音乐唱一唱、跳一跳、动一动、乐一乐、活跃一下课堂气氛，这样可以缓解幼儿听课的疲惫和活跃幼儿的思维，以更好地提高对美的表现能力和效果。

⑷让美育与幼儿的创作表现相结合。艺术在于美化生活、表达人的思想和情感。让幼儿在做完自己的作业时，让他们结合自己的作品到前面给大家说说自己的绘画意图和表现方法以及自编一个故事，这样能够培养幼儿的口语表达能力和创造能力，使他们学有所用，情趣和才能从中得到培养。

11.探究如何上好中学美术课 篇十一

关键词：初中美术；课堂教学；学习兴趣

曾有很多人认为美术课是个无关紧要的学科，课也很好上，不用从头讲到尾。笔者认为要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。美术课堂教学应以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

一、教师要转变教学观念，提高审美意识

因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

二、重视辅导环节，优化课堂教学结构

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 。美术课一般要求教师在15-20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20-25分钟是学生作业。所以，辅导在 美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让 学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、 方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学 生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的

三、充分利用现有设备，直观教学

只有搞好課堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术课。在信息量不断增长的这个时代，多媒体教学具有更深刻的内涵，教师除了应具备扎实的专业基础知识外，还应该不断提高自身素质，拓展知识面。教师要不断把本学科及相关领域的新知识、新成果及时引入教学内容，介绍给学生，这样使得教学效率会提到更高层次。能够在美术教学中灵活的穿插多媒体教具，使美术教学内容更宽广、直观，增加美术课堂教学对学生的吸引力。

四、音乐的结合

在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。如欣赏罗尔夫·劳弗兰《神秘园》，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中，营造出一种身临其境的氛围，使学生从画面上更能领略到自然、清新秀美的特点，深刻的感受到作者追求神秘、安宁的思想感情。由此可见配置可以烘托主题的背景音乐，可以达到启迪思维，加深欣赏深度的目的。

五、合理穿插二维、三维动画

在美术教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，而效果往往仍不尽人意。如果这时在课件中插入一段适当的二维或三维动画，使抽象的概念直观化、具象化，就能有效的解决教学难点。比如，《色彩基础知识》一课中讲到，不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生一时不能理解。课件中可以设计这样一段动画：“一个人背着一个白色的木块走过，神情很轻松。又背着一只同样大小的黑色木块走过，看起来又累又重。”画面夸张，以说明黑色比白色给人于沉重感。学生一下子就能明白刚才的意思了。当然动画的穿插要适时适度，要做到少而精。

1.课件的合理定位是顺利完成教学任务的基本保证，课件制作的目标应定位在始终服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再美的课件也毫无价值。

2.课件使用的目的，应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

3.课件要成为教师和学生进行课堂交流沟通的渠道。因此在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。

综上所述，美术是一门艺术学科，它的教学也应该更具有艺术性和创新性。美术教师应该充分发挥自己的聪明才智，根据班级、学生个性的不同，开动脑筋，创造性地完成美术学科的教学任务，更好地培养学生自信、自强的精神和创新、适应的能力，使学生的综合素质得到全面良好的发展，使其心理素质、知识结构、实践能力都能适应社会的需要。

参考文献：

[1] 现代美术教育研究所编著《普通高中美术课程标准实验教科书绘画》湖南美术出版社，2012.10.

[2]程明太.美术教育学.黑龙江美术出版社，2010.10版.

12.上好美术课 篇十二

一、初中美术教师们应当明晰美术教学的宗旨

初中学生因其自身的年龄因素, 经济与阅历都还非常有限, 在当前课业繁重的学习背景之下, 他们的自身美术功底与艺术素养都是比较低的。所以, 初中美术教师应该明确, 绘画课程的教学宗旨应当是培养学生业余兴趣及审美观的教育内容, 而不要苛求学生具备多么良好的美术功底。学生未来可能从事各种行业, 而美术课程开展的意义便在于促进学生创新思维与审美能力的发展, 这是一种积极性与能动性的培养, 而不是增加负担、压力的教学内容。故此, 让学生从心底爱上绘画, 逐渐具备美学的素养, 在未来可以拥有一份特长或是多一点创造奇迹的可能, 便是初中美术课程开展的核心意义所在。

二、制定科学合理且适合初中生的课程内容

初中美术教师必须非常可观的认识到, 初中生的生长环境与生理发育特点都是很明显的, 所以大部分学生的专业基础都是非常有限的。在初中美术教学课程的选择上, 教师们应当摒弃一贯的枯燥理论内容, 这些死板传统的理论知识只会让学生对美术课程产生厌倦。所以, 初中美术教师们应当选择一些实践性与欣赏性比较强的课程内容, 从而有效地激发学生对于美术学习的积极性和能动性。

三、初中美术教师应当勇于创新, 革新传统教学模式

在当前的初中美术教学课程当中, 很多教师都会要求学生对着一幅名家的美术作品进行临摹, 这样的绘画方式是非常需要美术功底的。那么, 对于此类课程, 学生只会觉得厌烦。所以, 教师们可以让学生去画一些简单、独特、新奇、有趣的内容, 例如说Q版、漫画。这些内容都不需要很强的美术功底, 却可以非常有效的培养学生的创造性思维与创新思维, 使学生对美术学习产生积极性。这对于传统的美术教学模式而言, 是一个很好的突破方式。

四、将绘画课程与其他学科相互衔接

任何一门课程内容都不会是单独存在的, 学科与学科之间是存在着联系的。所以, 美术教师应当将美术与其他学科的知识进行相互渗透, 如此才能够使美术科目得到更大的发挥空间。例如, 美术可以与语文教学很好的融合。在对学生讲解我国的山水画意境美时, 便可以讲解一些古典诗词。如唐朝柳宗元的《江雪》, 它与南宋马远所画的《寒江独钓图》异曲同工, 二者放在一起品味, 既可以让学生更好地理解画作的背景, 也可以让学生爱上美术学习。

五、在有限的教学时间里, 力求将教学质量最高化

初中生逐渐要背负起应试教育的重担, 所以学习艺术类课程的时间相对要少很多, 学校安排给美术学科的课时更是少之又少, 所以美术教师一定要在有限的时间内, 将教学质量最高化。如果想要提升教学质量, 一定要拥有非常科学合理的教学模式作为基础, 学生更是要全力配合。故此, 充分调动学生的学习积极性也是非常重要的, 如此才能使美术课程更为顺利地开展下去。

六、教师应当采用“因材施教”的模式, 让每一名学生都能更好地接受美术教育

在学生初学色彩的时候, 美术教师可以先创作出一幅作品, 让学生依照该作品进行临摹, 促使学生产生更强烈的学习积极性。

教师本身便是具有权威性的群体。故此, 如果教师进行画作示范, 可以非常有效地带动学生进行学习与模仿。并且在示范之余, 对于基础较差的学生, 进行单独的课堂辅导也是非常必要的教学方式。因为每名学生的理解能力与接受事物的能力都是不同的, 所以教师应当“因人而异”、“因材施教”, 才可以促使那些基础较弱的学生重新燃起学好美术的信心, 促使大家站在相同的起跑线上, 共同努力, 共同前进。

七、结语

综上所述, 当前在业余时间补习美术内容的学生日渐增多, 初中美术教育工作者应当利用好课堂中有限的时间, 将基础性较强的专业知识传授给学生。除此之外, 还可以在课堂中多让学生赏析一些名家画作, 从而提升他们的艺术欣赏眼光, 这是当前美术教育工作者们刻不容缓的义务与责任。

摘要：随着我国传统经济时代到知识经济时代的巨大转变, 科学文化知识在当前社会背景下变得尤为重要。然而, 在当前素质教育的过程中, 家长与教师却时常忽略了对于初中生艺术修养的培育, 这对于初中生的综合素质能力发展而言, 起不到任何的促进作用。并且初中时代, 可谓是学生形成终身美术潜质的最佳阶段, 所以在这个时期来提高学生的审美水平与美学价值, 是可以一生受益的。所以, 本文便依照初中美术课程中的特点, 分析了初中美术课程中绘画课程与工艺课程的教学必要性以及创新化教学模式的开展方式。

关键词：初中,美术教学,绘画,工艺课,教学经验

参考文献

[1]王文丛.初中美术教材中“设计·应用”模块教学与实践的重要性探究[D].陕西师范大学学报, 2012 (05) .

[2]刘山.义务教育初中阶段美术教学策略与美术课堂作业研究[D].南京师范大学学报, 2012 (03) .

[3]韩运城.中学美术设计课中学生创造力的培养[J].学周刊, 2011 (03) .

[4]徐丽娜.初中美术欣赏教学的理论与实践研究[D].华东师范大学学报, 2005 (09) .

13.如何上好美术欣赏课 篇十三

如何上好美术欣赏课

当今社会，经济的发展需要德智体美全面发展的人才，培养全面发展的人才，必须对其进行全面的教育。美术课是对学生进行美育的重要途径，它对陶冶情操、开发智慧、促进学生全面发展具有重要作用。在初中阶段，每个学期的课程都有一定比例的美术欣赏课。虽然几节欣赏课不能完全达到树立学生正确的审美观念、培养健康的审美情趣、陶冶情操、完善学生的知识修养的目的，但是在长期的欣赏过程中还是可以起到潜移默化的作用的。以往的美术欣赏课偏重传授——接受的教学模式，教师授课中往往讲得太多，学生成了被动接受的容器，这样的授课方式，不但激不起学生的学习兴趣，而且教学气氛沉闷。以致于欣赏课不好上，学生不爱听。究其原因，主要问题是不明确谁是学习的主人，教师在欣赏课上应该扮演什么角色。教师“一言堂”的做法使学生的思维、想象受到限制，激发不起学生进行再创造的欲望，久而久之学生对欣赏课产生了厌倦的情绪。

如何才能上好欣赏课呢？我认为可以从以下几点着手。

一、要上好欣赏课，教师首先要对作品有一个较全面深刻地理解

“要给学生一杯水，教师应有一条奔腾不息的河流”。正确理解教材，注意知识的系统性和内在联系。每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重点也应不同，对教材作品哪些做重点分析欣赏、哪些点到为止、哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师应当灵活处理教材，具体安排。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于美术欣赏作品也一定要先选好题材内容。

二、欣赏内容要有侧重点

每一课的教学目标不同，所欣赏的作品的侧重点就不同。有些作品以艺术特色、技法欣赏为主，如学习中国画笔墨知识、应用设计、手工课中出现的范例作品；还有的侧重艺术特色欣赏，如中外名家绘画、雕塑作品欣赏。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

三、充分发挥学生的主观能动性

课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。“一千个人眼中有一千个蒙娜丽莎”。课堂上要鼓励他们发表自己的观点，说出自己对作品的观感和欣赏体会，也可以让学生写下自己的创想和设计思路，在欣赏过程中还可以提出问题让学生思考、分组讨论，充分发挥学生的主动性。

四、欣赏课要讲究教学方法和教学手段，避免教师讲、学生听的枯燥授课方式

教学中可以采用分组讨论、合作探究、发现、比较、角色扮演、模拟等多种教学方法，还要充分发挥多媒体教学等现代教学手段的作用，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

五、及时进行教学反馈和总结

欣赏课的反馈也可以有多种方式，如教师提出问题学生思考回答、让学生写出作品观后感、师生谈话交流、学生制作欣赏主题宣传报等反馈形式。反馈既是对教学内容的复习巩固，也是课堂内容的延伸，还可以让学生把教学内容与生活实践联系起来，把所学的知识运用到生活当中的审美活动中，美化自己的生活。

14.如何上好初中信息技术课 篇十四

如何上好初中信息技术课

文/沈 珍

摘 要：信息技术学科是一门实践性和操作性都非常强的学科，对于学生的科学精神、创新精神和实践能力的提高都是很有帮助的，所以教师在信息技术教学过程中，要注重理论联系实际，不光要进行教学内容的设计，备好课，还应注重教学方式的应用，努力挖掘学生的内在潜力，提高他们的自身素质，能够利用计算机这个科学工具来解决一些学习生活中的实际问题。

关键词：信息技术;课堂;教学方法;兴趣;氛围;任务

大多数的信息技术课堂一般都是教师在课堂上演示，学生观看，然后在计算机上模仿操作。一方面，这样的教学方法，对于学生的学习能力的提高和创新思维的发展都是很不利的;另一方面，这样的教学方法，实际产生的教学效果也不是很好的。随着经济的发展，人们的生活水平的提高，现在的学生家里基本上都有电脑了，当然也不排除一些没有的。也就是因为每个学生的家庭生活和受教育的背景不同，导致课堂上出现这样一种现象：一部分学生在家就玩电脑，没等老师讲完，他就会操作了;但是一部分学生因为没有接触过，所以反应就会比较慢，老师讲得稍微一快，就跟不上了;还有一部分学生，上课走神，或是趁老师讲时，在计算机上玩一些小游戏，根本就没有在听老师讲什么。所以，要想上好一堂信息技术课，就先要改变教学理念和理论，探索更加高效的教学途径和方式，激发学生学习兴趣，提高教学质量。

一、通过多种教学途径，激发学生学习兴趣

教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“学习兴趣是学习活动的最重要的动力。”由此可见，学生学习兴趣的培养是提高教学效率的重中之重。

1.创建和谐的师生关系

师生关系在教学过程中发挥着特殊而奇妙的作用，它可以拉近师生之间的距离，使得学生的学习动机从简单的认知动机，转变成为感情需求，对于教师上好信息技术课是非常关键的。一方面教师要多关心他们，除了学习，了解学生的生活环境，解决一些生活麻烦;了解学生的性格特点，因材施教，有针对性地进行引导;多和学生接触，正视学生之间的差异，平等地对待，相信每一个学生都是优秀的，发现他们身上的闪光点，并给予鼓励和表扬，让学生都能体会到成功的喜悦。另一方面可以通过教师本身的魅力影响学生，所谓“亲其师信其道”。

2.营造和谐的课堂氛围

良好的教师形象和和谐的师生关系都可以给学生创设一个和谐的课堂氛围。而对学生来说更需要的是轻松愉快的心理环境。所以，在信息技术课上，教师应倾注自己满腔的热情，架起心灵沟通的桥梁，从学生的`心理特点出发，为他们创造和谐、快乐、向上的学习心境，尽量让学生自己动手、自己思考、自己操作，激发学生的学习兴趣和积极主动性。

二、采用多种教学方式，提高教学质量

刚开始信息技术学习时，学生好奇、兴奋，但是随着教学的深入，就会出现更多机械的繁重的重复，如果我们的教学方式也是单一重复的话，就会使学生的学习热情褪去，所以，在信息技术课中，我们要采用多种多样的教学方式，来激发学生的学习兴趣。

1.可以采用巧妙的课堂导入

“良好的开端是成功的一半。”我们可以采用问题导入，在课堂初始就提出问题，让学生带着问题，跟随老师的讲解，去解决问题，在这个过程中，一方面激发学生的探索欲望，提高他们的学习积极性，另一方面可以通过问题，让学生更加明确教学目标，提高学习的针对性和学习效率;也可以采用情境导入，例如，在讲授动画制作的时候，可以在授课之前，先让学生看一些做好的动画，告诉学生，这些动画我们自己也可以做出来，激发学生的学习兴趣，然后进入学习的状态。

2.可以采用小组竞赛的方式

当学生学会了制作动画之后，可以设置一场竞赛，让学生自行设计动画内容，然后再由学生集体评判，在这个过程中提升学生的操作水平，同时留下充足的时间和空间，让学生发散思维，从而提高学生动手动脑的能力和创新思维。

3.可以采用角色对换

15.如何上好高中美术鉴赏课 篇十五

比起老教材,如今的课本更偏重于理论性和综合性。单从名称上来看,鉴赏,指的是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象去认识客观世界的一种思维活动。由此可以看出,鉴赏相比之欣赏,更多了主观意识的参与。这也就要求教师在教学过程中,更多地让学生参与进来,让他们不只是去“赏”,更重要的是要学会去“鉴”。要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,能在教师的引导和自身的思考下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义,让学生拥有独立思考、评价、反思作品的能力,并能在鉴赏之后运用已有的知识完整地表达自己的观点和意见。

那么究竟该如何上好美术鉴赏课呢?下面谈一下我在教学中的几点探索心得:

第一,要激发起学生的兴趣。

兴趣是最好的教师,作为教师,如果让学生失去了对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天显然是不合格的。

学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生的。这样会使课堂变得活跃,只有课堂活跃了,才会使学生积极地思考,师生之间的配合与互动也油然而生。那么怎样才能达到以上教学效果呢?首先要动脑筋使得每一节课都让学生感到有新意,经常改变一下讲课方式。举个最简单的例子,可以试着在上课前的几分钟时间放一段音乐,比如讲中国民间艺术的那一课,可以选一些粗犷浑厚的陕北民歌;而讲中国古代绘画撷英的时候,可以放《高山流水》、《梁祝》等学生比较熟悉的曲目。这样很容易把学生带入到你所讲的新课中来,也为下面的开场白营造了一个良好的氛围,更让这节课的听众对你所要讲的内容充满了期待。

第二,要加强学生的参与。

这种参与可以是在教师讲课过程中进行的,也可以是在之前或者之后。比如艺术美和形式美一课,上课后先让学生分组讨论,然后组成正反两方,以辩论的方式进行探讨———习动力。

3.丰富教学方式

双语教学要把握“循序渐进”的原则。教师在授课中应积极探索现代教学方法与手段,实施多样化的教学方法。授课内容由浅入深,英语讲解由少至多。多采用讨论、练习与案例教学的方法,激发学生的主动性与参与性,鼓励学生用英语发言,教师或其他同学用英语作总结。选择适当的练习,要求学生用英文完成,以训练其书面表达能力。双语教师要尽可能运用多媒体授课,增大授课信息,丰富授课内容。双语授课初期,学生需要一个适应期,由于专业词汇与四、六级词汇重点有所不同,专业教师开始讲授本门课程前可先让学生熟悉核心专业词汇。随着双语课程的深入,双语课程信息量大,原版教材阅读量大,双语教师应培养学生自主学习的意识与能力,使学生做好课前预习,课下复习,在教师的指导下运用正确的学习方法掌握专业知识、熟练外语。

漂亮是否是美术鉴赏的标准,法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》究竟是美丽还是丑陋。等学生讨论到一定程度后,教师就可以顺势加以引导。导入这一课最重要的知识点:美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映,也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”,而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美,而这种美又是多样的,即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣,这其中重在内涵而非外在。使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态,进入更高的审美阶段,作为“培养审美的眼睛”的开始。

除此之外也可以变换一下角色,让学生也当一回教师。可以选择比较容易理解的一课,比如中国民间美术。先布置学生预习,并在课下搜集一些相关资料。上课后还是以小组为单位进行讨论。为学生提供道具,将各组划分成“年画馆”、“剪纸馆”、“玩具馆”、“刺绣馆”等。在讨论过后让每组选一名“馆长”,在其他组员的协助下,向全班同学介绍讲解一下自己馆中的“收藏品”。相对于平时总是听教师讲,这种带有更多个人色彩和自由发挥的讲课方式会让学生感到新鲜有趣,也会使他们的注意力高度集中。等各个“展览馆”都介绍完毕后,教师再利用课件进行补充和总结。这样让学生了解中国民间美术代表性的艺术样式及其艺术语言特征,更重要的是了解各类民间美术与民俗相互依存的关系,了解我们民族古老的民族文化和这背后的凝聚力。

第三,要不断充实教师自身的知识含量和储备。

相较于原先的教材,新课改后的教材更突出了知识性和理论性的结合。那么作为教师就应广泛地涉猎专业知识,提高专业水平,丰富自我。首先要将中外美术史论理解透彻、梳理整齐,只有自己清楚了,在授课的时候才能将需要的知识点举重若轻、更有选择性地传授给学生。除了这些基础知识,新课程标准不仅对教师专业素质的要求越来越高,并且与其相关的知识面也越来越宽,教师可以通过网络和查阅资料获取更多的信息,尤其是学生们最感兴趣的名家名作背后的故事,将这些穿插在授课过程中,可以更好地让学生理解画家所处的时代和他的思想情感,从而更深刻地对作品加以理解。无论如何,教师只有不断地学习和吸收才能适应并胜任高中美

五、结语

我国的双语教学还需要一个逐步完善、发展、成熟的过程,为展现双语教学最佳的效果,不断地调查研究是必不可少的。只有在实践中不断探索、不断研究、不断改革,才是检验双语教学的唯一标准。

参考文献:

[1]Jack C.Prichards.朗文语言教学及应用语言学词典[M].北京:外语教学与研究出版社,2002.

[2]束定芳.外语教学改革:问题与对策.上海:上海外语教育出版社,2004.

[3]苏秦等.双语教学实施效果的调查与分析.中国大学教学,2002,10.

[4]王海燕,等.高校双语师资存在的问题与对策.大连海市大学学报(社会科学版),2005.

“建构主义”观点在中职会计教学中的应用

倪国军

(浙江师范大学工商管理学院,浙江杭州

摘要:本文针对中等职业学校在会计教学中遇到的困境,积极寻求解决方法,提出教师必须有效运用“建构主义”观点,以学生已获得的经验知识为起点,帮助学生把会计知识建构为学生认知结构的一部分,以求学生真正理解会计,灵活运用会计,并在日常会计教学中积极实践,取得了初步的成效。

关键词:建构主义建构主义教学观中职会计教学

中等职业学校的会计教学,效果往往不是很令人满意。学生一知半解,似懂非懂,遇到实际问题时不知道如何下手解决,跟现代社会对会计人才的要求有很大的差距。究其原因,主要是“填鸭式”教学惹的祸———教师在会计教学过程中,并没有考虑学生现有的知识结构,并没有考虑学生的学习状态,“一言堂”现象严重。而另一方面,学生也并没有真正理解会计的意义,并没有把会计知识建构成自己知识的一部分,所以不能灵活应用。要解决这个问题,教师必须在日常教学中关注学生的知识接受状态,积极运用“建构主义”观点,帮助学生在原有知识的基础上作出有效建构。学生只有通过自己的思考理解才能真正获得新的知识,并且能够灵活应用。

一、“建构主义”的基本观点及其应用原则

“建构主义”(constructivism)也译作“结构主义”,是认知心理学派中的一个分支,20世纪90年代前后兴盛于美国,风行于西方,并逐渐引起世界上其他国家的注意和兴趣。

“建构主义”主张学习是心理的积极运作过程,“在他们看来世界是客观存在的,但对世界的理解和赋予的意义却是由每个人决定的”。所以,无论是儿童还是成年人,他们对客观世界的认识都依赖于自身的“认知结构”(由主体已有的知识和经验构成的关于自然与社会的认知框架),或者说,认识即是一种以主体已有的知识和经验为基础的主动的建构活动。也就是说,要有效地学习,必须有相应的知识储备,同时,新的知识必须同原有知识进行连接,形成一个新的整体。这里,“建构主义”又提出了两个关键的概念,那就是同化和顺应。同化是指把新的知识纳入到主体已有的认知结构之中,“只有借助于同化过程,新知识对主体来说才获得真正的意义”。当主体的认知结构无法“容纳”或“解释”新知识时,主体就必须对已有的认知结构进行变革,使之与新知识相适应,这个过程称之为顺应。正是通过同化和顺应,主体的认知结构不断重构与发展。也就是说不断地学习获得新知。

笔者认为,“建构主义”的精华就是对人类学习的本质作了一种新的比较合理的解释,那就是人类在遇到新的知识时,术教学,这是创新美术教学的一个大前提,也是教育的根本所在。

第四,要善于利用多媒体课件进行教学。

在步入数字时代的今天,运用多媒体电教设备进行教学,以使学生获得更直观和更感性认知效果的现代化教学手段,已经成为一种新的综合性教学形式,也被越来越多的学校和教师所接受。在制作课件的时候应该注意以下三点:

其一是添加音乐。有时候为了烘托气氛和导入课题,可以在课件的开头和结尾添加音乐,但应尽量避免在讲课过程中使用背景音乐。因为国内目前高中大都采取班级授课制,极少能为教师提供麦克风和扩音设备。而使用背景音乐如果音量控制不当的话,非常容易掩盖教师自身的声音,使学生尤其是后排的学生听不清楚台上的教师到底在讲些什么。

总是会不自觉地跟原来的知识和经验进行对比,然后顺应同化,在“平衡———不平衡———新的平衡”的循环中得到不断的提高、发展和丰富。

“建构主义”的关键是强调“知识的有效建构”。要在教学中有效应用“建构主义”,必须注意以下几条原则:

(一)学生中心原则

就是所有教学工作都以学生为中心展开。课前备课时要充分考虑学生的学习兴趣和需要,考虑他们目前的知识接受状态,然后选择最好的教学方法。在上课过程中,也要随时注意学生的反应,根据学生的状态适时调整学习计划。

(二)经验起点原则

即重视学生原有的知识结构,先分析学生到目前为止到底学到了哪些相关的知识,然后再找出新知识与原来知识之间的连接点,帮助学生“重新构建”新的知识结构。使学生真正理解所学的新知识,以便灵活运用。

(三)情境创设原则

因为人在具体的环境中学习特别快,所以有可能的话在教学中尽量创设相关环境,帮助学生理解接收。

(四)互动合作原则

即在学习过程中,强调大家之间的相互合作、相互学习、共同探讨。这个互动合作不光是学生与老师之间,更须重视的是学生与学生之间的联系。

(五)评价融合原则

即对于学生学习成绩的评价反对以前“一刀切”的做法,积极主张采用多种方法、多种标准,使对学生的评价更加全国客观,注重学生综合素质的培养。

二、“建构主义”观点在中职会计教学中的应用可能

“建构主义”观点在会计教学中的应用除了它本身具有传统教学观念无可比拟的优点外,还因为会计这门特别需要“建构”,特别适合“建构”。

(一)从现代社会对会计人才要求的角度

新时期会计服务的范围已经扩大,涵盖了会计、审计与咨询等许多方面。并且,随着经济的发展,会计服务的多元化趋势还将进一步发展。学校有限的专业教育已无法满足学生终生工作的需要。因此,会计教育应改变现有的培养目标,把教育的重点放在对学生素质与能力的培养上。美国会计教育改革委员会(AECC)第一号公报就明确指出:“学校会计教学的目的不在训练学生在毕业时即成为一个专业人员,而在培养他们未来成为一个专业人员应有的素质。”也许中职会计教育

其二是课件中的链接按钮应简单而不花哨,尽量避免使用音响效果。很多教师在制作课件的时候力求完美,运用了许多漂亮的链接装饰,有的还喜欢在链接上加按键音效果。但事实上这么一来很容易喧宾夺主,反而分散学生的注意力。

其三是课件中应尽可能多地使用图片,少添加大篇幅文字说明。我们运用课件,目的就是使原本枯燥的理论直观化、感性化。所以在课件中添加大幅文字完全是画蛇添足,只能让学生分出更多的精力从大屏幕上阅读原本从课本上就可以读到的东西。

16.如何上好美术课之我见 篇十六

关键词：美术教学 课堂教学 课后反思

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）12（c）-0253-02

作为一名一直从事一线美术教学工作18年的教师，回顾这十几年的从教生涯中，对于如何上好美术课，有一些自己的见解和想法，今天提出来和大家共同探讨。

1 要做足课下功夫

俗话说：“台上一分钟，台下十年功”。台下功夫又包括以下几个方面，首先，“亲其师，重其道”。要和同学们搞好关系，关爱学生。爱护学生是教师的天职，是教师热爱教育事业的具体表现。为人师者应深切体会这一点，用心感化每一个孩子，不管他是聪明、驽钝、整洁、邋遢、乖巧或淘气，他都是一个真真实实的个体，需要被感化，也唯有老师用心去感化，孩子才能把上课当成一种享受，而乐意学习。

其次，是备课。在学习了新课标之后，认识到新课标对美术教学提出了更高要求，备课并不等于仅仅是为课堂教学设计教案，课堂教学也不等于是对教案的机械实施。在课堂教学中有许多来自学生的信息，是教案中根本预料不到的，它们恰恰是最有活力的资源。如何利用这些潜藏在学生中的智慧，是教师能否真正转变教育观念的“试金石”。因为，这些信息通常具有两重性：一方面它具有突发性，就连老师也没有想到，教师有时也会感到措手不及；另一方面它具有很高的价值，不管是学生思维的活跃，还是他们语言的生动，都体现了学生对教材从不同角度的理解。而这两点往往是关系到课程能否向前发展的重要因素。余文森教授指出：“教学是预设与生成、封闭与开放的矛盾统一体”。我强调看重来自学生的信息，把课程看成是一个动态的，不断生成的系统。但看重学生的信息并不等于轻视备课，更不能理解为可以不备课，听任学生在课上的自由发挥。因为谁也不能否认备课的积极意义，谁也不能否认教学必须有预设的一面。如果不熟悉教材，不钻研教材，就无法把握课堂教学的全局，对来自学生的信息不会做出迅速、有效的反应。只有深刻理解了教材，才能捕捉到学生有价值的信息，所以认真全面细致地备好课是非常重要的。为下一步上课打下基础。

再次，就是美术课的学具准备。教美术学科的老师都很清楚，美术课一般都安排在上午第三节，第四节，和下午第七、八节，学生们已经很累了、饿了，注意力开始不集中了，课堂纪律很成问题。再有就是美术用具的准备上，很难带齐。也是很令我头疼的问题。因为美术用具是否准备齐全了，直接影响到课堂效果的好坏。最初是疾言厉色，以批评为主，罚站、写检查，还是屡禁不止，收效甚微。后来，学校提倡赏识教育，以表扬鼓励为主。我也转变一下我的思想，改变一下教育教学方法，我把注意力从批评表现不好的同学身上，转移到多表扬表现好的同学身上，每次上课之前，都抽出3到5分钟时间，讲评上一节课作业，表扬完成好的同学作业，展示给大家看，具体指出哪完成的好，比如：造型准确，画面干净整洁，色彩丰富，构图完整，线条流畅等等。大力鼓励作业有进步的同学。对于完成作业不够好的同学指出改进方法。每节课对带齐美术用品的同学提出表扬（以往是批评带不起的同学），并让课代表做好记录，最后学期末成绩等级要提高一档。榜样的力量是无穷的，同学们都自觉的向好的同学看齐，课堂纪律、作业完成情况、带美术用品情况也越来越好。师生关系也融洽了。

2 抓好课堂教学

导入环节，很重要。好的导入会一下子激起学生们的学习兴趣和热情，对上好课起到事半功倍的效果。比如：我在上《现代雕塑》一课时，我说：“同学们以前都玩过纸牌吧？老师想考一下大家，谁能有办法把这些纸牌立刻站起来，并组合在一起，前提是不许折、不许卷、不许用胶水粘，可以用剪刀剪”（学生思考回答，表扬有创意想法的学生）。师演示将剪口插接。师：这种方法叫“插接”。你们也来试试吧！然后，展示学生作品。师接着问如果将这些牌换成其他材料和形状会是什么样子的？请看看课本（或课件），它是什么作品？自然引出雕塑作品，而且是现代雕塑作品。

营造宽松积极的课堂氛围。我常常见到这样的现象；教师在办公室还是一张灿烂的笑脸，一转身进了教室立刻神情严肃。我在刚刚参加工作时，也有年老的教师好心的提醒我，千万不能给学生笑脸，一定得板着点脸，否则课堂的混乱程度将一发不可收拾！我却不太赞同这种做法，如果这样的话学生会对你敬而远之的，不会捕捉到来自学生的有价值的信息的。我坚信：“好的关系胜过好的教育”。一般情况下，刚一上课时，我走进教室课堂一定很乱，我不会大声训斥，制止学生们的说话、打闹（孩子嘛，正处在青春期，精力过剩，说话、打闹是很正常的）。我会静静的看着他们，因为做足了课下功夫，有的同学就会提醒其他同学，“别说了，上课了”。等稍微安静下来后，我会说：“给你半分钟的时间，让自己的心安静下来，调整一下自己的心态，调到上课状态，现在计时开始”。同学就会很快进入上课状态，就可以顺利上课了。

在课堂教学中。（1）树立学生主体的理念，坚持“授之以渔”。我国著名科学家钱伟长教授明确指出：教，关键在于“授之以渔”；教学，关键在于教给学生一种思考问题的方法，也就是说，教师给予学生的不应是“鱼”，而应是捉鱼的方法。在教学中注重鼓励学生对知识的自我解读，自我理解；尊重学生的个人感受的理解。比如，在欣赏抽象表现主义的美术作品时，让学生畅所欲言，表达对作品的感受和理解，事实上，对同一事物，学生都会有着不同的感受和理解。然后，让学生尝试借鉴抽象表现主义的方法，即兴表现自己的幻觉、情绪和潜意识。可以尝试运用各种表达方式。（2）启发学生的创新精神和解决为题的能力，为学生全面发展创造条件。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，美术课程应特别重视对学生自发个性和创新精神的培养，采取多种方法，训练学生学生思维的灵活性、变通性和发散性，最大限度地开发每个学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。使每个学生真正成为美术学习的主体。通过综合和探究性学习，在学生头脑中行成不同知识的关联，发展综合实践能力，在新情境中提高学生的自信心。（3）运用赏识教育法在绘画活动中提高学生的自信心。学生绘画教师巡回辅导是美术课教学的一个重要环节。巡回辅导必须照顾到整个班级，要抓住问题向前推进，以达到预定目标。表扬好的，抓住差的，带动一般的。多数学生通过启发、引导、演示等过程都能独立完成。少数差的要重点帮一把。这时就要多鼓励，通过老师修改和调整他的画面，使他们能够画下去，从而增强学习兴趣和信心。比如，在辅导时发现一部分同学在作业时构图普遍太小，我马上让同学们停下画笔，采用赏识教育法进行指导：同学们，你们画的都很漂亮，如果再画大一些会更漂亮。画的小一点也没关系，老师来帮你把它变大一些，假如我们画的是鱼小了，我们在鱼的外圈画一条大的，我们把这条小鱼变成大鱼身上的花纹，或是画成一条大鱼背着小鱼在游水都可以，这样一改是不是解决了鱼画小了的毛病，画面是不是更漂亮啦！通过这种添画法的引导和赞赏，激发了学生们的想象力，也培养了学生们的应变能力。（4）为促进学生发展而进行评价。《美术课程标准》在评价方式上建议提出：要重视学生的自我评价，建立促进美术教师不断提高的评价体系。所以在评价学生作品时，本着先自评，学生互评，师生互评的原则。评价学生成绩时，注意发掘每个同学的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都有适合于学生个性和特点的鼓励和表扬。使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，学会不断总结经验，发展和提高自己的创造精神和综合学习能力。（5）多媒体课件的合理利用。使用多媒体课件进行教学直观、生动，解决了教学中动态演示难、过程长，操作繁复等问题，提高了教学效率。增加了教学的直观性、趣味性，充实了利丰富了教学内容。解决了教学信息量不足的问题。扩展学生的视野，给学生充分感受美、创造美的机会。很值得提倡。

3 做好课后教学反思

几年的教学实践证明：教师通过反思自身的教学经验、技能、活动及教学观念，评估自身的教学行为，可以改劣扬优激起专业方面的创新意识。课后教学反思也称为，课后二次备课，写反思日记。这种反思方法就是把自己的教学实践作为一个认识对象放在教学过程中进行思考和梳理。同时开辟信息绿色通道，不断地获取学生的反馈意见，并把它作为另一个认识对象进行分析，最后，把两个具体的认识对象揉在一块儿整合思考。弄明白课堂上遇到的问题的实质，探索用以改进教学的行动方案。说的简单点，就是老师上完课后，根据教学中所获得的反馈信息进一步修改和完善教案，俗称二次备课。写反思日记有助于教师从正反两面及时总结经验教训，这种方式能有效的提高教师教学的专业水平。课后应与学生、老师多交流，进行交流反思。老师在批改美术作业后，应该主动与学生交流，广泛征求学生的意见，了解学生的需求；还要注意加强与同校美术教师的交流，这种形式的交流及时、真实，能结合班级实际，共同寻找较合适的教育方法；还要多参与学校的教研活动，通过多位教师的交流反思，目的性、针对性强，能集中发现实际教学中存在的问题，更快地商讨解决的办法，从而提高自己发现问题、分析问题、解决问题的能力。再有还要加强校外的公开课、示范课、展示课的交流。只有多交流，才能提高自身驾驭课堂的能力。

最终，总结一下，如何上好美术课，其实最重要最关键的一点就是：用心。“制心一处，无事不办。”本着一颗对教育事业的忠诚之心，对学生的高度负责和关爱之心，对自己的无愧于心。在教学上多用心，在业务上多专心，一定能把课上好！如有不妥之处，请各位同仁批评指正。

参考文献