音乐教案-音乐要素-教学教案

音乐教案-音乐要素-教学教案（精选15篇）

1.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇一

小学音乐教案—— 《对鸟》年级：小学四年级上册 课型：综合课 课时：一课时

一、教学内容：

1、乐清民歌《对鸟》

2、介绍山歌及特点

3、创编歌词及表演

二、教学目标

1、过对温州民歌《对鸟》的学唱。感受温州乡土音乐的魅力，增强学生对地方音乐的喜爱。

2、分析比较山歌的风格特点，并用明亮的歌声表达歌曲欢乐，爽朗的情绪。

三、学重点难点

重点：感受山歌具有高亢，嘹亮，悠长，奔放，节奏自由的特点。难点：用乐清方言来演唱《对鸟》及创编歌词

四、教材分析：

由于我国民族众多，地理环境差异大，语言和风俗习惯，文化传统和生产方式都有所不同，从而导致了音乐风格，艺术特色，演唱方法以及艺术表现手法的迥异。温州民歌的艺术特色之一是因地处沿海山区，故形成多散板式的民歌。它的旋律优美，高亢，朴实，华彩，歌唱者可以根据其声音条件，充分发挥其演唱才能和演唱风格。

五、教具准备

录音机 幻灯片 大歌纸 道具（在教室旁边用椅子和桌子搭成两座山）

六、教学过程

（一）组织教学

1、学生随温州民歌《叮叮铛》的音乐进教室。

2、师生问好。

设计意图：创设情景，营造气氛

（二）基本教学

1、导入新课

师：同学们刚才我们听到的是什么地方的音乐呢？（温州民歌《叮叮铛》）对，很多同学都熟悉它并会演唱这首歌。我请一位同学来唱唱。那谁还知道我们家乡还有什么乡土音乐呢？（„„„）哦，原来同学们知道的还不少呢。今天我们要学习一首也是温州非常有名的山歌《对鸟》（出示大歌纸）请同学们仔细的听一听，想一想，它是用温州什么地方的方言来唱的。（乐清）那这首歌中那些歌词跟温州话不同。

2、出示歌纸，让学生自己试着去念一念。“介姆”“过”“打”“胭脂”“唇”这几个字与温州话区别比较大 a:介姆：乐清方言，什么的意思 b:天主鸟又名 鸡鸟

c：长尾巴丁：嘴似鹦鹉，尾长似凤凰

设计意图：通过学生自己的试念来趋动学生的好奇心，从而调动学生的积极性，为学好歌词做好准备。

3、学唱这首歌 a 师无伴奏范唱

b 师对学生进行口头传唱。唱好下滑音（铜 绿 鸽 夹嘴这几个字）c 学生学会后由第一排对第二排，一排排接下去传唱。设计意图;根据新大纲的要求，学生不一定要会唱曲谱这一要求。教师对学生的口头传唱以及学生排与排之间的传唱，充分体现出民歌口头传唱的这一特点，而教师的范唱吸引了学生的注意，激发他们的学习兴趣。

4、介绍山歌及特点并与劳动号子的区别

a 师：同学们上节课我们学习了民歌之一劳动号子的节奏，演唱形式，曲调的特点（出示幻灯）

劳动号子 节奏： 固定 演唱形式： 一领众和 曲调： 粗犷有力 b 师：通过今天学唱的山歌《对鸟》，你认为山歌是怎样的？它与劳动号子有什么区别，带着这两个问题一起来听《对鸟》和《打夯歌》（出示幻灯片）

劳动号子 山歌 节奏 固定 自由 演唱形式 一领众和 对唱

曲调 粗犷有力 高亢 嘹亮 悠长

设计意图：由于教材的连贯性学生已初步掌握了劳动号子的特点，这里利用上下课联系进行教学，引导学生通过比较思考了解山歌与劳动号子的区别，从而达到了既巩固了劳动号子的内容，又能加深对山歌特点的理解

5、齐唱《对鸟》

师：我们知道山歌应用高亢，嘹亮，奔放的声音来唱，那么让我们再来齐唱《对鸟》，唱出山歌的特点。（学生无伴奏唱，有教师来指挥）设计意图：加深印象，起到巩固的作用

6、创编歌词与表演唱

师：我们知道民歌在歌词上有不断创新的过程，那么老师请同学们展开想像也来即兴创作歌词怎样。

a 小组讨论，要求在小组中先试唱

b 每组有由两名学生来表演，先问后答的形式

c 汇报时，先演唱，再问学生“你们听出他们那些地方体现出山歌的特点。” d 同学们你们在山上边劳动边唱歌过吗？我请两位同学登上这两座山进行劳动，用上我们今天所学的《对鸟》和你们创编的歌词，一起来体验山野劳动的愉快心情（先表演《对鸟》，再表演自己创编的歌词）设计意图：培养学生的创造性思维及发散性思维，激发学生的兴趣活跃气氛。同时对山歌特点的理解也起到了加深巩固的作用，并做到了初步运用。

（三）、课堂小结

同学们，通过今天《对鸟》的学唱和表演，我们初步掌握了山歌的特点及与劳动号子的区别，还学会了几句乐清话，以后老师还会带着你们去熟悉更多的温州乡土音乐。

2.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇二

一、课程改革下教育观念的转变

新一轮基础教育课程改革对所有教师提出了新的要求, 希望他们不仅要站立于课程改革的前沿, 高举课程改革的旗帜;更要在课程改革中成为具有丰富教学经验的行家里手。一般而言, 音乐教师作为相对成熟的个体, 往往具有确定的自我概念、明确的自我意识, 这就为课程改革下自主学习和自主发展提供了良好的基础。那么新课程改革背景下, 音乐教师怎样才能真正涉身其中呢?我们认为加强理论学习, 转变教学观念是关键。诚然, 观念是行动的灵魂, 教育观念对教学起着指导和统率作用。一切先进的教学改革都是从新的教育观念中发出来的;一切教学改革的困难都来自旧的教育观念的束缚;一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念, 是教学取得成效的根本保障。传统的音乐教育观认为, 教师的任务就是教学, 教师是既定音乐课程的阐述者和传递者, 学生是既定音乐课程的接受者和吸收者。新的课程观强调音乐教学过程是课程内容持续生成与转化、课程意义不断建构与提升的过程;强调教师是课程资源的有机组成部分, 是课程资源的创造者, 是教学理论的阐述者。突出了教师在课程改革中的重要地位。显然, 我们音乐教师的任务已经不再是单一课程思想的传递者, 教学任务的完成者, 而应该成为课程开发的有力参与者。只有知晓并真正理解了课程改革下教师的应有地位, 我们才能实现自身的有效发展。因此, 在新课程背景下, 我们教师要通过积极学习新课程理论, 并把它运用到音乐教学实践中才能改革旧的, 过时的教育观念, 真正确立起与新课程相适应的教育教学思想。

二、课程改革下主体概念的解读

音乐新课程标准告诉我们, 音乐教学的出发点不是为了培养音乐的专门人才, 而应面向全体学生, 使每一个学生的音乐潜能得到开发, 使他们从音乐学习中体验快乐。所以, 基于对音乐教学中主体地位的认识和理解, 我们应该树立这样的教学思想。首先, 迎合学生参与的心理。课堂教学是一种科学, 是按照学生身心发展的规律, 按照教学内容的科学逻辑规律以及教学过程本身的各种规律进行的。一般而言, 音乐教学过程, 不仅体现了益智过程, 而且也体现了一定的益趣效果。所以我们教师必须充分发挥音乐教学的这种优势, 通过启发诱导, 有效设计教学活动, 充分唤起学生的参与意识, 这样可以使学生全身心地投入到音乐教学中。其次, 提供学生体验的途径。音乐教学中, 我们不仅要引导学生学习体验别人的作品, 更要鼓励学生运用音乐基本要素去完整地表达他们自己的内心感受, 这应该是音乐教学的重要归宿。诚然, 音乐创作学习将会给学生提供这么一个难得的机会, 在类似这样的活动中, 学生不仅通过具体操作音乐基本要素得到令人兴奋的音乐创作过程的体验, 而且他们也将从学会向会学方向转变, 充分发展个性, 获取自己对音乐学习的真切感受和理解。再有, 激发学生的创新意识。音乐新课程标准提出了以音乐审美为核心, 以兴趣爱好为动力, 面向全体学生, 注重个性发展, 重视艺术实践, 鼓励音乐创造的全新音乐教育理念。因此, 音乐课的教学活动都应以学生为主体, 把学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置, 使学生把自己对音乐的感受, 理解, 通过自己的创造表现出来, 最终实现培养学生创新意识的目的。

三、课程改革下教材资源的处理

课程资源是一个综合概念, 它包括了与教学有关的多方面因素。其中教材仍然是重要的课程资源。那么, 我们应该如何理解新课程背景下的音乐教材资源呢?我们认为, 无论我们运用多么先进的教育理念, 最终还是要通过教材这一中间媒介实现教师的教学思想。所以对教材的正确处理显得非常重要。音乐教学中, 对教材的处理必须把握好以下三个方面的关系。首先, 把握教材与教学目标的关系。教材是为学生通往音乐世界所搭建的一座桥梁, 让学生掌握桥梁建造本身所使用的材料, 并非音乐教学的主要目标, 我们的目标是通过教材这座桥梁, 让学生走向音乐世界的彼岸, 让学生在他们的音乐世界中尽情地享受。所以, 我们必须在教材所设计的这座桥梁结构的基础上, 根据学生的需要和学校与教师自身的特点, 充实和变通所使用的材料。其次, 把握教材与教学内容的关系。我们知道, 音乐学科是在不断发展的, 而教材的内容却是固定的, 且总有一定的滞后性, 局限于音乐教材是无法适应音乐教学发展形势的, 所以教材不等于教学内容, 教学内容大于教材。音乐教学的内容范围是灵活的, 是广泛的, 可以是教材内的, 也可以是教材外的, 只要适合学生的认知规律, 从学生音乐学习的实际出发的材料都可作为音乐教学内容。再有, 把握好用教材与教教材的关系。新课程倡导教师用教材而不是简单的教教材。教师要创造性的用教材, 要在使用教材的过程中融入自己的科学精神和智慧, 要对教材知识进行重组和整合, 选取更好的内容对教材深加工, 设计出活生生的、丰富多彩的课来, 有效地将教材的知识激活, 形成有教师教学个性的教材知识。

总之, 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体, 蕴涵着丰富的文化内涵, 在课程改革背景下, 音乐正以其独特的艺术魅力伴随课程改革的发展, 我们教师要在具体教学行动中, 用最新的课程理论来支撑自己的教学, 并力争提高自己的教育教学水平。

参考文献

[1]李建平.课程改革对教师提出全新挑战.教育发展研究.

[2]宁虹.教师成为研究者的理解与可行途径.比较教育研究.

[3]黄崴.教师教育专业化与教师教育课程改革.课程·教材·教法.

3.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇三

一、活动组织机构：

主办单位：中国音乐文学学会、中国大众音乐协会（原中国轻音乐学会）承办单位：北京文萃阁文化艺术中心 媒体支持 ：全国中小学音乐教师网

（www.music168.net）

二、组委会名单（部分、排名不分先后）：

顾问：乔羽中国大众音乐协会名誉主席

主任：张丕基 中国大众音乐协会主席

副主任：任志萍中国音乐文学学会副主席

王佑贵 中国大众音乐协会副主席

评委：郭成志中国大众音乐协会副主席

王玉民 中国音乐文学学会副主席

宋小明 中国音乐文学学会副主席

魏东明 中国大众音乐协会外联部主任

三、参赛对象：专业音乐工作者和业余音乐爱好者、全国中小学音乐教师均可报名参赛。

四、征稿时间：2007年3月1日—2007年5月31日（以邮戳为准）

五、作品要求：

中小学音乐论文、教案：

1.近几年新创作未经发表过的中小学音乐论文或教案一篇，2000字左右；

2.参赛的音乐论文需论点明确、论据充分、论证严谨；参赛的教案作品如使用课件，需一同提供。

校园歌曲：作品可从不同侧面反映全社会大力倡导社会主义荣辱观、构建和谐社会精神；反映学生爱祖国、爱人民、爱学习的精神风貌。注重思想性和艺术性的统一。具体要求如下：

1.体裁不限：抒情歌、颂歌、进行曲、民 歌、诙谐歌曲等均可；

2.作品的形式不限：独唱、重唱、表演唱、齐唱、合唱等均可；

3.具有丰富思想内涵和激情的健康向上的优秀校歌亦可。

六、奖项设置与评选：

组委会对所有参赛作品经过初评、复评，产生各300件候选（论文、教案、校园歌曲）作品，再评选出一等奖各20名，二等奖各40名、三等奖各60名，其余作品将获得“优秀作品奖”。获奖选手将颁发获奖证书和奖牌，并应邀参加主办单位举办的相关活动，以及优先出版参赛作品。

七、对参赛选手的回报：

1.获奖结果将在中小学音乐教师信息网、《音乐周报》等媒体公布并书面通知每一位获奖选手。

2. 部分获奖作者将被吸收为“文化部中国大众音乐协会”会员。

3.将编辑部分有代表性的优秀作品，由国家级一类出版社公开出版发行。

八、报名办法：

请将参赛作品、参评费（含工本费、邮寄费）60元/件寄（汇）至：北京市海淀区上地东里五区9-402陈庆来（收）

邮编：100085

九、颁奖时间及研讨会：

拟定于2007年下半年举办“全国中小学音乐教师创作专题研讨会暨颁奖仪式”（分音乐论文组、教案组、校园歌曲组），组委会将邀请获奖作者出席，参加交流、发言、研讨，参观有特色的艺术团体、学校等。届时将邀请国内著名词曲作家及音乐教育专家、教授作专题讲座。

十、参赛选手注意事项：

1.参赛作品概不奉退，请自留底稿； 2.每位作者投寄最优秀的参赛作品一件，需一式3份，请用A4纸打印，如用手写，请字迹清楚（参加作曲比赛的如有条件可附录音小样）；3.作品必须是作者独立创作，严禁抄袭；4.每件作品参评费60元（请从邮局汇出，勿在信封中夹寄）。

十一、联 系 人：张海波（老师）

联系电话：010-82780046

4.音乐教案-秋-教学教案[推荐] 篇四

一、复习学过的一年级歌曲[边唱边拍手做动作]

二、发声练习《火车开了》（注意口形和坐姿、声音要轻）

三、学唱歌曲

（一）初步感知过歌曲

1、导入：我们的火车开到了美丽的大自然，同学们，现在是什么季 节？你看到的秋天是什么样的吗？

同学们说的都美极了，今天老师给你们带来一首《秋》，我们来 听一听歌曲中的秋什么样？-出示歌词

2、听录音范唱,请同学们说说有什么感受？[初步感知主要体会歌曲请绪]-打书并纠正姿势

3、看书上图让学生观察：看到了什么[学生可以自由的说，师鼓励：你们观察的真认真！教育学生学习松鼠喜鹊的爱劳动的好品质]-合上书

4、再听，把你听的感受用丰富的表情表现一下你对秋天的喜爱。[进一步感知]

（二）熟悉歌词

1、看歌谱读出节奏[一段：全体读，二段提示：圆的用两条红绳紧紧捆在了一起]

2、自己读词看有没有不认识的字。

3、随师按节奏读词[读出情感和音乐，吐字要清晰，声音要轻]

4、再听，讲解反复跳越记号，随录音小声唱一唱。反复记号的作用：让学生看歌片听范唱说说反复记号的用法[以上三遍听有目的的听，从听觉上让学生感知歌曲的情绪、内容]

（三）学习歌词，纠正难点

1、随琴唱歌词

2、纠正不足

a、圆圆的：圆的用两条绳子紧紧的捆在一起 师范唱

b、窝，一字多音

3、看到秋天这么美的景色你的心情怎样，你能把你的高兴心情用轻快的歌声表现出来吗？

（四）巩固歌曲

1、用不同的拍手动作表现强弱-放录音，其他同学跟唱。

2、秋天不仅是多彩的，而且声音也是多样的我们用打击乐器的不同声音为秋天增色-放录音

3、轮唱练习a教待重唱部分 b师与第一部分生轮唱 c讲轮唱d师指挥轮唱

4、表演歌曲

（1）歌曲中还描绘了哪些动物，它们在干什么？ 请同学们将这几个动物的动作做一做。（2）都描绘了哪的景色？（东西南北四个山坡的景色）都描绘了什么？[出示图及字提示学生歌词] 启发同学们背唱歌曲。

四、今天我把秋天给你们带来了，想不想看一看？-录像展示[用美的词语描绘秋天]

五、启发学生画一幅关于秋天的画，下节课展示

六、同学们，大自然是美丽的我们要热爱大自然。听秋的音乐下课 板书设计：歌片 图片 课后小记：

5.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇五

活动来源：

草原的舞会选自奥尔夫音乐，其曲调优美流畅，节奏明快，音色清脆明亮，乐曲为ABA结构，此乐曲非常适合用于打击乐。我班的幼儿在前期参与的音乐活动中，对打击乐的活动比较感兴趣，能用一种或两种乐器进行合奏，对于2/4拍的曲子以及X X |X X|这样的节奏掌握较好，但对于XX XX | XX XX以及××|×××|×—这类的节奏型在演奏中掌握还有一定难度，同时，幼儿看指挥、看图谱轮流演奏的经验还不足，所以，我选择了这首乐曲。《指南》提出，要尊重幼儿的学习特点，给幼儿自主构建知识经验的过程，因此在设计中，我通过游戏法(闯关)，首先让幼儿了解乐曲节奏、曲子的段式，紧接着通过肢体演奏感受乐曲，最后再尝试打击乐器来表现乐曲，循序渐进，层层推进，最后能让幼儿掌握节奏，通过乐器合作演奏，让幼儿体验使用乐器合作演奏的乐趣。

活动目标：

1、欣赏乐曲，感受乐曲活泼欢快的情绪;初步体验合作演奏的乐趣。

2、能仔细看图谱、看指挥进行演奏，尝试用乐器(沙锤、双向板、碰铃)演奏××|×××|、 ××××|××××|两个节奏型。

活动准备：

图谱、打击乐器(沙锤、双响板、圆舞板或碰铃)、图谱符号卡片(详见范例)

活动过程：

一、开始部分

1、 老师以谈话引出活动主题。

2、 老师：今天呀，森林里的小动物要邀请我们去参加一个森林里的音乐会，你们想不想去当演奏家?那我们要闯过三次关才能去演奏。你们有信心闯关吗?

二、基本部分

(一)倾听音乐，感知音乐的节奏型，并熟悉音乐的旋律。

(设计意图：此环节让幼儿初步倾听音乐，感知音乐的节奏型，感受乐曲的特点。)

老师：(出示信封)让我们一起来看看，第一关的要求是什么?第一关要安静听听我们要演奏的曲子，听听今天要演奏的.音乐是什么?

1、老师播放音乐，幼儿安静倾听一遍，感知音乐节奏、旋律。

(1)提问：听过这首曲子吗?叫什么?

(2)这首曲子听起来节奏感觉怎么样?(很欢快、想跳舞、想演奏、、、、、、)

2、老师：真棒，第一关小朋友们都能认真的倾听音乐，非常的棒，恭喜你们，你们成功的闯过了第一关，那接下来有没有信心去闯第二关。(有)那我们一起来看看第二关是什么?

(二)倾听音乐，引导幼儿用身体的部位来演奏乐曲。

(设计意图：在音乐活动中，我们重点应引导幼儿利用身体的部位进行表现音乐，此环节中老师将重点引导幼儿用身体的部位来进行演奏，再次感知乐曲的节奏型。)

老师：(出示信封)让我们来看看第二关的要求是，要我们听着音乐，看图谱，用身体的部位来演奏。

1、播放音乐，再次一边安静倾听音乐，一边看图谱。(教师引导幼儿初步感知音乐，认识图谱。重点引导幼儿倾听音乐中的节奏型，以及音乐段式，)

(1)刚刚你们排出了一个好听的节奏，真好听，我想再听一听，有没有哪个小朋友来拍一拍呀?(邀请一个幼儿来示范拍)

(2)教师在幼儿指出后把××|×××| 、××××|××××|两个节奏型标出来，

2、音乐，请幼儿边听音乐边自由演奏，感知节奏。(拍手、拍肩、跺脚)

老师：嗯真棒，小朋友都把这段乐曲里好听的节奏拍了出来，可是，我们要想通关啊，还要有一个通关秘籍，你们看，(老师出示图谱)那接下来，让我们一起用拍手和跺脚来演奏一下吧。大,考吧.幼师,网出,处!(教师用指挥棒指挥幼儿进行演奏)

3、图谱分别用拍手、跺脚图示标出来，幼儿看着图谱再次演奏一次。

(三)引导幼儿拿着乐器看图谱演奏。

(设计意图：在感知了节奏型以后，幼儿进行了图谱的认识，此环节教师将重点引导幼儿利用乐器来演奏乐曲。)

1、小朋友真棒，我们连续闯过了两关，那我们来看看第三关的要求是：请小朋友用乐器来演奏这首乐曲，那你们说说，听了这首曲子，你最想用那些乐器来演奏?为什么?(一边听孩子们说一边在图谱上贴出乐器图卡)

2、老师给小朋友准备了一些乐器，你们自己去选择一种，相同的乐器的坐在一边，看图谱演奏一遍。(教师提示幼儿看图谱、看指挥)

3、演奏完第一遍交换乐器再次演奏，并进行个别指导

3、完整演奏一次。(可问听课老师们：“客人老师，我们过关了吗?”)

三、结束部分

1、老师小结。我们顺利通过了三关，拿到了小小演奏家的通知。大家庆祝成功。

2、老师：接下来，就让我们带着我们的乐器，一起去参加森林音乐会了吧!(随音乐进行打击，结束活动。)

活动反思：

本次活动是一次中班的音乐活动，选自奥尔夫音乐，指南中提到，4——5岁幼儿应该能用拍手、踏脚等身体动作或可敲击的物品敲打节拍和基本节奏，在活动中，教师选用了双响筒、响铃两种乐器让幼儿参与到打击活动中来，此次活动的效果较好，现将反思如下：

优：

1、 教师深入挖掘乐曲中的典型节奏，并找出与其节奏型匹配的乐器进行打击。

2、 幼儿前期对打击乐活动的经验较丰富，打击乐活动的常规较好。

3、 教师设计形象生动有趣的图谱，便于幼儿对节奏型的学习。

4、 在活动中，教师设计有趣的闯关游戏，大大的激发了幼儿的参与性，学习的积极性。

5、 教师在活动中，让幼儿自主发现和创造，尊重幼儿的学习主动性。

6、 能观察到个别幼儿在活动中的表现，及时的给予指导。

不足：

1、 教师对奥尔夫音乐的专业术语掌握得不够。

2、 乐器的选择应该更加的多样化。

6.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇六

一、认识打击乐器1.今天老师带来了一箱宝贝，大家想不想看看？2.★这里面有什么？我们来看一看（一一出示打击乐器，并演示使用方法。）3.我们的这些宝贝是一个大家族，他们的名字叫做打击乐器，他们可以用来演奏打击乐或者打节奏。

二、学习使用方法1.请每个小朋友上来，选你喜欢的乐器。2.自己试一试，听听你的乐器发出的声音。3.听老师打几段节奏，小朋友用你们的小乐器来模仿一下。

7.音乐理论中的音乐要素探究 篇七

一、音乐要素的内容

1. 旋律的含义及其在音乐中的作用

旋律的另一个名称也叫曲调, 它是音乐的基本要素之一, 它建立的基础是节拍和调子, 单个的节拍和调子经过艺术家的整合融汇就形成了忽高忽低的、具有一定的逻辑性的有组织有节奏感的美妙运动。其实, 旋律就是一个个音符经过思维的加工或串联或并联、加工后质变而来的结果。旋律的表达不同的情况下是不同的, 那么这是什么原因导致的呢?音色是最直接的影响因素, 具体表现为人的声色和所配的乐器上。听古典音乐的旋律, 它所表现的更唯美一点, 让人忍不住去幻想美好的事情, 心灵也归于一片宁静;听浪漫音乐的旋律, 我们更多感受到的是它的细腻、, 这些让听者的心也不禁的变得柔软、温润起来。所以说音乐给人的感觉是广阔还是温婉、是宁静还是喧嚣, 都取决于音乐本身组合出来的旋律上。

2. 节奏的定义及其在音乐中的作用

节奏指的是节拍的快慢和重复的频率, 具有时间的艺术感。每首音乐的快慢都取决于对节奏的掌握程度。可以说节奏是音乐进行的动力之源, 是音乐的灵魂, 它在一首音乐中起着举足轻重的作用, 节奏的存在及其所有的特点决定了一首音乐的风格。从定义中我们可以知道, 节拍和节奏是相互依存的, 节拍推动了音乐前进的脚步, 给音乐以一定程度的动感, 这种动感使音乐不至于杂乱无章、毫无头绪而言, 而节奏又将这些元素融合在一起, 让它们有自己的生命。比如摇滚乐, 摇滚乐之所以能够使万千人们为之倾倒, 就是因为他的节奏够疯狂, 节拍够疯狂, 听得出来, 摇滚乐的切音分音节奏很明朗, 而每一个切分音的间隔也很明确, 这就是整体感觉起来很振奋, 很鼓舞人心, 让人热血沸腾;再说传统音乐, 传统音乐的节奏就是属于悠远绵长类型的, 尤其是中国的传统音乐, 它没有在节奏上给予过多的明确的各种音阶的改变, 而是本着沉稳的态度来表达一个民族的文化。所以说不同的节拍、不同的节奏所创造的出来的音乐风格是完全不一样的, 在某种角度来讲, 节拍和节奏的相辅相成为音乐的基调奠定了一定的基础, 它们和谐的存在于音乐之中, 为音乐创造了无穷的、奇妙的魅力。

3. 和声的含义及其在音乐中的作用

和声是指两个以上不同的音按一定的规则同时发声而构成的音响组合。和声力包含了两个很重要的因素, 调性、调式和调性。从调性上来讲, 分为主调和从属调, 主调祈祷的主和弦的作用, 处于相对稳定的位置, 起到的是核心结构里的作用;从属调为曲式的发展做好了铺垫;调性的确定可以为音乐的发展决定好布局和和声的特点。和声又与旋律有密不可分的联系, 因为主调音乐具有织体层次, 分为旋律、衬托声部和低音进行。一首音乐都是从和声的角度先对主体旋律的结构进行剖析的, 然后分析衬托声部的和声特点, 使之与主旋律的结构相匹配。

二、如何运用好音乐要素来指导音乐的学习

1. 音乐要素的变化要和音乐情感结合在一起

音乐本身就是一门艺术, 所以它是一种情感的表达, 是情感的载体, 它的特殊性就在于音乐的旋律或者内容是对情感的一种表达、宣泄。所以学习音乐一定要依附于情感, 通过对音乐的深层次解析来把握音乐所反映的情绪和情感的特质。这种解析还不能仅仅停留在音乐表面上, 要发自内心的去感受、去体验, 去挖掘音乐要素在不同阶段的变化, 从而感受音乐情感的变化, 以求达到一种美轮美奂的艺术境界。

2. 场面变化要渗透音乐要素的变化

当我们欣赏一首音乐的时候, 最先进入我们耳畔的是这首音乐的主旋律, 或忧郁悲伤、或慷慨昂扬;其次我们感受到的才是音乐节奏的快慢, 力度的强弱, 最后才会注意到演奏出这首音乐的乐器是什么。所以我们多数情况下我们只分开来的注意了这些音乐要素, 而没有把他们结合在一起, 通过音乐要素的变化来想象、判断它所表现的画面。以《爱劳动》为例, 它首先是以活泼的旋律来表现小和尚的状态, 然后以笨重、低沉、浑厚的旋律来表现老和尚的体态和状态。不同的旋律通过不同的音色才为我们呈现了不同的场景, 让我们感受到了别样的画面。所以在欣赏音乐时我们不能只把眼光停在音乐的表面上, 忽略了音乐的要素。再以《三个和尚》为例, 整首音乐中既有悠闲的、欢快的旋律, 又有紧张的节奏, 我们要通过音乐的快慢和旋律的变化来感受音乐要素的变化所带来的强度的改变, 要知道, 是因为音乐要素的变化才带来了音乐场景和音乐场面的变化。

三、总结

音乐是一种有别于语言的、别样的情感表达方式和艺术表现形式, 也是沟通感情的桥梁, 还是宣扬价值观, 文化精神的手段, 所以欣赏好音乐对于我们自身也是一种提高。透过音乐的表象, 通过对音乐要素的掌握和探究来欣赏音乐, 有助于我们更好的体验音乐的美感, 也让我们的心灵得到净化, 最重要的是让我们的道德和智慧得以提升。

参考文献

[1]方一帆.高中音乐鉴赏教学中的审美教育探究[D].陕西师范大学;2011年.

[2]路应昆.文词格律与词曲音乐兴衰[A].中国诗歌与音乐关系研究——第一届与第二届“中国诗歌与音乐关系”学术研讨会论文集[C].2002年.

[3]巴奈·母路.灵路上的音乐[D].福建师范大学;2002年.

8.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇八

关键词：音乐要素；演奏技巧；钢琴教学；融合

0 前言

练习钢琴关键在于表达情感。弹奏流利的乐曲关键在于钢琴的演奏技巧。通过准确的演奏技巧来诠释乐曲的内涵。音乐要素是音乐理论知识学习必不可少的内容。钢琴作为音乐学习的一部分自然而然也会运用到音乐要素的知识。音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用对教学的开展有着重要的帮助。

1 音乐要素概述

声音的四要素是：音高，音强，音长，音色。音乐的四要素也脱离不开这四个，是它们相互组合成为的音乐表现形式。[1]例如：节奏，曲调，和声，曲式，音色。再细分就是力度，速度，调式，织体，线条，谐音，泛音，复调紧张度等等。作为很基础的音乐理论知识，音乐的众多要素如果不能很好地运用到实践当中，就会变得晦涩难懂，脱离实际。

2 演奏技巧在钢琴教学中的实施

弹奏音阶是钢琴最简单的要求，也是钢琴练习的基本功。音阶之间的衔接，流畅性是评判钢琴演奏最基本的标准。好的钢琴演奏音阶之间听不出停顿，整首曲子一气呵成。这考察的就是手指的灵活度和曲子熟悉的程度。[2]

弹奏方法最基本的有两种：连贯和跳跃。这两种弹奏要求的是手肘的力量和控制。教师在教授演奏技巧时要注重这两点，否则会出现节奏不稳，甚至混乱，声音太过沉重或刺耳等现象。

教师讲解演奏技巧时，可以让学生进行练习，模拟，培养肌肉记忆，避免盲目练习。在接触全新陌生的曲目时，可以让学生采用分解法，将曲目分成几个小段，逐一进行练习。再遇到陌生的曲调时，着重反复练习，养成深层记忆。

3 音乐要素的演奏技巧与钢琴教学的融合

想要让学生钢琴演奏水平有所提高，就要保障教授的方法正确和适用。音乐要素是学习音乐的学生最开始就要学习和掌握的。可以利用已经获得的知识来教授新的知识，降低学生的学习难度。

钢琴演奏和教学中的几个基本注意事项：手和手臂保持的姿势；肌肉的紧张和放松程度；触键时的力量以及手指弯曲伸展的灵活度；手腕的带动作用；节奏的把握度；个人情感在弹奏时的融合等等。钢琴演奏时包含了听觉，视觉，触觉等感官的统一，不是哪一部分单独运作。

钢琴训练是一门技巧性的训练，专业性的训练。强调的是放松，自由但有意识的练习。

3.1 在放松练习中的应用

上文谈到了钢琴演奏的要求，肌肉的松紧程度，手和手臂的角度和姿势等。在弹奏钢琴前，它要求的是一个相对放松的心理状态和身体状态。肌肉要放松，不能紧绷，手和手臂保持自然的姿势和角度，双臂于胸前自然垂落。放松不意味着松散，散漫。教师要注重学生手指的灵活度，尤其是指关节的灵活以及直接的快速反应，即触碰的敏感性。要训练手指的独立性，每个手指都能独立开，非常灵活，尤其是左手。教师可以要求先练习两个音的重复，例如：12，13，23.这样反复重复练习。[3]熟悉之后再加快速度，直到彈的干脆利落。

与此之外，练习时注意断奏和连奏。断奏又叫断音，就是跳音弹奏。弹奏每一个音符，手指快速按下琴键，快速收回。在这个过程中，肩膀和手臂仍旧要保持放松，要处在一个自然的状态下，手指灵活，但要注意手腕不能僵硬，以免出现痉挛。连奏又称连音，顾名思义，音与音之间紧密结合，一个键松开时，另一个键正好发音，整体听起来流利顺畅没有停顿。手指要求的使平展在琴键上，而不是直立，要达到的是缓慢饱满平和的声音，而不是垂直触击发出的有力的声音。音阶与音阶之间不单是音符的交接，也是力量的传递。教师可以先要求学生进行手势练习，练习始终保持肌肉的放松和自然状态。然后进行手指力量的练习，能够掌握自己的手指触键的力量，循序渐进，由慢至快，最后达到干净，匀速，饱满。[4]

3.2 在听力练习中的应用

听，是钢琴教学和练习里必不可少的。听音，听音的准确程度，饱满程度，平和程度，听音与音之间的衔接的流畅程度，还要听曲调的节奏。在演奏之前，要先学会听，听曲目的内容，听它的喜怒哀乐所有表达的情感，听它或是严谨或是自由的节奏感，听它流露出的整体氛围。由耳朵听，由心理感受，由指尖传递，这是钢琴学习的完整的状态。音乐要素中的音高，音色，音阶，和弦，泛音，振动等等都能被“听”到。每一个弹奏的音符都能被听到。听，能让人感知旋律，音质，音乐的节奏。人能够把感官知觉变成主动，把视觉和听觉转化成触觉。

教师在安排听力训练时，可以根据课程内容做成适当的融合。首先听整首曲子，体会整体的情感状态，然后分节听，甚至几个音组合听。通过听力练习，熟悉弹奏的音的状态，连续情况，能够找出自己在练习的问题所在。听出触键的有力程度不够，听出音的缺陷之处，听出音节的接连不畅，听出情感的错误表达等等。要将听觉和触觉完美的结合，要将耳朵和手指绝妙的配合，让音乐中充满感知，演奏出最自然的曲目。[5]

3.3 在节奏练习中的应用

节奏是听起来最容易分辨出问题的地方。要掌握好感知和节奏才弹好钢琴。节奏可以说是钢琴演奏中的核心，无论单音弹的多出色，技巧掌握的多好，感情酝酿的多充足，如果没有一个很好的节奏来衔接这几点，那就不能成为一首优秀的钢琴曲。

教师可以安排节奏练习。在钢琴学习之前，要先学习节奏的规律。听音乐，数节拍，跟着节奏拍打，这是最简单也是最基础的办法。让学生明确知道节拍，数清节拍，重复听几遍音乐，跟随着敲打节拍，保持跟音乐一致的速度，不能过快过慢。在最开始的弹奏的时候，也要保持着数节拍的学习。随着自己的弹奏速度来感觉节拍是否正确。但是对于节奏的学习，不能长时间处于数节拍打节拍的练习中，会让学生觉得枯燥无味，适得其反。长时间的练习导致在曲目的感情表达上有所欠缺。要注意合理分配时间。

4 结语

音乐本质上来说是一种创造性的艺术，是一种随时充满新意的艺术。对于每个人有着不同的感觉和体会。人的心理变化也会让音乐发生变化。所以在教学时仍旧要保持灵活的方式不能墨守成规。教师在教授钢琴时也要有大胆的创新，让学生保持对钢琴的学习兴趣。无论是从放松肌肉，听觉感知还是节奏的掌握上来说，都不能只教理论。要在实际的钢琴练习中，让学生亲自体会，弹钢琴时的自然放松的状态，从听中获得的音乐氛围，从节奏的感知上串成一首流畅的钢琴曲，学生才会了解音乐要素和钢琴学习结合对钢琴演奏的重要性，另外，教师还应该让学生养成良好的学习和练习习惯，坚持音乐要素的演奏技巧在钢琴练习上的实际应用，坚持在钢琴演奏中运用到音乐要素，并不断创新，形成更完整的教学体系，达到更好地融合。

参考文献：

[1] 李海萍.乐感与演奏技巧对钢琴演奏的影响分析[J].青年作家，2014（20）.

[2] 林嘉旋.音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用[J].黄河之声，2013（04）.

[3] 朱翼宇.基于音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用研究[J].戏剧之家，2015（08）.

[4] 马岚.浅析钢琴弹奏技巧与音乐表现间的重要关系[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014（21）.

9.音乐片段教学教案 篇九

《在动物园里》教学设计

北京丰台区芳星园小学 韩 莹

【教学内容】

歌曲《在动物园里》（人教版教材一年级上册第四单元）

【教材分析】

歌曲《在动物园里》是一首波兰民歌，结构为方整性平行四句体。描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情。学生从自己的经验出发，可以模仿不同动物的叫声，并通过模仿活动，感知并理解音的长短。

【学生分析】

一年级的学生在生理和心理上都还带有幼儿的特点，他们往往好奇好动，更喜欢模仿。因此激发和培养他们的音乐兴趣很重要。孩子们很喜爱小动物，通过模仿动物的叫声让他们感受并理解音的长短。爱动物也是孩子们的天性，因此，这个时期也是让儿童认识什么是友善，认识动物、认识大自然的最好时期。

【教学目标】

1．情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。２．能力目标：熟悉“x —”和“x”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。

３．知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。

【教学过程】

听音乐进教室，师生问好。

一、感受音的长短

阶段目标：在教师创设的情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“x —”和“x”节奏。初步感受多声部节奏。

教师活动：

１．导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？

２．播放课件：小猫、小狗的叫声。

３．提问：

（1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。

（2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？

（3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。

４．谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？

５．边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用x x x x 节奏模仿小鸟的叫声。

６．想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？

学生活动：

１．听动物叫声。

２．模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。

３．边拍节奏边模仿动物的叫声。

４．分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。

６．学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。

二、学习歌曲《在动物园里》 １．学习歌曲

阶段目标：通过聆听和接唱，学会歌曲。

教师活动：

（1）导入：

动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。

（2）提问：老师看到了什么动物？

（3）我们一起来读读歌词吧。播放课件。

（4）再听一次范唱，说说你是从哪句歌词中感受到老师的高兴心情的。你能试试吗？

（5）和老师一起唱。与学生接唱歌曲。

学生活动：

（1）边看课件边听范唱，说说歌曲中唱了哪几种动物。

（2）从“真好玩”这句歌词中体会快乐的心情。

（3）按节奏读歌词。

（4）学唱歌曲中的几句“真好玩”。

（5）接唱“真好玩”的部分。

（6）完整演唱歌曲，随琴练唱。

２．处理歌曲

阶段目标：引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；通过为歌曲伴奏，让学生进一步感受和体验多声部节奏的和谐美。通过创编简单的歌词培养学生的创新能力和发散思维。

教师活动：

（1）提问：动物园里有这么多动物朋友，你们高兴吗？除了高兴还有什么感受吗？请你用歌声表达出来好吗？

（2）你们唱得真好听，小猫听见了，高兴得用叫声给你们伴奏呢。谁来扮演小猫为我们伴奏？小猫的叫声是长的，你想用什么乐器来打节奏？

（3）你们看，小狗也来伴奏了，谁来扮演小狗和小猫一起给我们伴奏？选什么乐器来打节奏？

（4）你们还看到什么动物了？能唱给老师听吗？

学生活动：

（1）回答。做高兴而惊奇的表情。有感情地演唱歌曲，唱出高兴又惊奇的感情。

（2）一部分学生唱歌，找几个学生边敲三角铁边伴奏。

（3）部分学生唱歌，部分学生用三角铁，部分学生用响板伴奏。

（4）学生创编简单的歌词演唱。

３．思想渗透

阶段目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及和自然之间的密切关系。

（1）播放课件：伤害动物的情景和人与动物和谐相处的情景。你们有什么感受？

（2）动物是我们的朋友，你们想对这些伤害动物的人说些什么？

学生活动：自由表达

三、课堂小结

今天我们一起游览了美丽的森林动物园，并学会了歌曲《在动物园里》。动物是我们人类的好朋友，我们要爱护它们、保护它们，跟它们成为好朋友。

《彝家娃娃真幸福》教学设计 山东威海高区田村小学 刘美聪

【教学内容】

歌曲《彝家娃娃真幸福》（人教版教材一年级上册第二单元）

【教学目标】

１．知识目标：通过组织学生进行实践活动，让学生能够快乐地掌握歌曲的知识点──节奏 和的练习，并能自信、有感情地演唱歌曲。

２．能力目标：在学唱歌曲的实践中，培养学生的音乐表现能力、团结合作能力和音乐创新能力。

３．情感目标：通过创设情境，搜集教学需要的详实的材料，让学生更深刻地了解彝族的风土人情，培养学生热爱祖国大家庭的思想感情；通过听唱歌曲《彝家娃娃真幸福》让学生进一步体验彝族音乐的特点，用身体动作感受彝族民歌的特有韵味。

【教学重难点】

准确掌握节奏和；有感情地演唱歌曲；对歌曲进行再创作。

【教学过程】

一、组织教学

师：同学们好！（老师好）很高兴和大家一起上课，首先让我们以饱满的情绪进入课堂，一起来进行快乐律动。（拍手歌）

（设计意图：教师简短的几句话，让学生倍感亲切，随音乐律动环节的设计，可以激发学生的学习兴趣，让学生在浓郁的音乐氛围中进入课堂，也为老师的导语作铺垫。）

二、音乐知识──彝族简介

１．导入：同学们的动作做得真漂亮，今天老师要带大家到彝族的音乐宫走一走，表现出色的同学将获得老师为你们准备的小礼物，看哪位同学今天能满载而归，出发！（设计意图：课堂开始，老师就为学生设置了一条情境线，以带他们去彝族的音乐宫为线索及老师为你们准备的小礼物等吸引学生，提高他们参与课堂的兴趣及积极性。）

２．图文结合，让学生了解彝族的有关风土人情师介绍（出示我国地图，播放录像片段）：彝族是我国人口比较多的民族，主要分布在四川、云南、贵州，彝族人民能歌善舞、热情好客，他们居住的地方景色很美，有全国闻名的泸沽湖景区。火把节是彝族最盛大的节日，节日期间人们穿着漂亮的民族服装，载歌载舞，开展许多活动，如摔跤，同学们快看，美丽的泸沽湖就在脚下。

（设计意图：图文结合的介绍方式，让学生耳目一新，一幅幅美景很快吸引了学生，简短的设计让学生有意犹未尽之感。）

三、节奏练习

１．导入：同学们，彝族人民不但居住的环境很美，他们的音乐宫更富有神奇的童话色彩，我们现在一起去感受。

２．节奏练习（出示节奏城图）

师：节奏城的大门紧锁着，怎么进呢？（引发学生的悬念）别着急，这有金钥匙和银钥匙，试一试，用哪一把？（出示带有节奏的两把钥匙）

师：用哪一把钥匙来开门呢？认为用金钥匙的同学到左边来，用银钥匙的同学到右边去。现在老师来开门。（银钥匙把门打开了，里面出来两段话）

师：同学们快看！节奏城的朋友正在欢迎我们呢！（节奏为歌曲的节奏）

（设计意图：此环节的设计符合事物的发生顺序，同时也让学生在潜移默化中掌握了本课歌曲的基本节奏，为学习新歌打下铺垫。）

３．旋律填空练习

导入：（师很惊奇地说）同学们，音符城发生了一件怪事，旋律妈妈丢了几个小宝宝，正着急呢，你们快去帮帮她。（出示不完全的节奏谱）

师：一起来看一看。哦！原来是音符宝宝找不到回家的路了，同学们，我们一起来帮帮它。（教师弹旋律，让学生听辨哪一个更有结束的感觉）

（设计意图：此环节的设计，符合小学低年级学生好奇、乐于助人的特点，提高了课堂学习的效率，促进了学生团结合作、互相帮助的能力。）

四、新歌学唱

导入：同学们，你们运用智慧帮了旋律妈妈的大忙，为了感谢大家，旋律妈妈送给大家一首歌。（出示歌谱）

１．师：听老师为你们来唱一唱，一起来学习。

２．用la来模唱旋律。

３．按节奏试读歌词（听伴奏带试读两次）。

４．跟着磁带听唱。

５．鼓励学生自主参与演唱。

６．分组比赛。

师小结：同学们真棒！歌曲学得又快又好，你们能为这首歌起个好听的名字吗？（让学生为歌曲起名，找出最具有说服力的作为歌曲的名字。）

五、深入拓展（对歌曲进行再创作）

导入：音乐宫里有一个神奇的智慧屋，进去的同学会变得更聪明，我们一起去瞧瞧智慧老爷爷为我们准备了什么？（出示四个有吸引力的创作要求）

（设计意图：智慧屋、智慧老爷爷都是学生喜欢的，以此引导学生按要求进行创作，让知识点更富吸引力。）

１．小小词作家们，请从这里做起：用另外的衬词代替歌曲中的“阿里里”。

２．小小舞蹈家们，发挥创造力，展开想象，为歌曲创编律动。

３．小小歌唱家们，努力练习，用富有弹性的声音演唱歌曲。

４．小小画家们，用五彩的画笔描绘出歌唱时的心情。

（设计意图：充分放手给学生，让学生在自己喜欢的活动中巩固歌曲，用喜欢的形式来表现歌曲，充分感受不同形式的音乐美，同时也培养了学生即兴创作的能力；另外，本环节的设计使音乐与其他学科更好地结合，把视觉感受转化成多种感受，既体现了创新教学的要求，也张扬了学生的个性。）

六、自我展示

师：同学们的创作真精彩，快快为彝族小朋友表演。（分小组展示）

师小结：今天的活动开心吗？有哪些收获？我们的活动即将接近尾声，最后，我们一起大声歌唱，把我们的歌声留给彝族的小朋友们，老师给你们录音。（用磁带记录学生的歌声）

（放录音）师：希望彝族的小朋友能喜欢我们的歌声，向彝族小朋友们说“再见”！（听着录音走出教室）

声 音 的 长 短

广东省佛山市顺德大良东康路西山小学 王 丽

教学设想：

声音的长短是人教版第一册第四单元中的内容，是通过一些音乐活动感受二分音符、四分音符、八分音符的长短。我认为在低年级的音乐教学中应该做到：音乐与律动的结合、音乐与生活实际的结合，不仅有利于音乐教学的完成，提高学生的学习兴趣，锻炼学生的表演能力，也是全面提高学生的音乐素质和审美能力的好办法。

在教学本课时，先播放动物嬉戏的录象，让学生通过看、听、模仿他们的声音和动作，初步感受声音是有长有短的。在此基础上，让学生进行二声部、三声部的组合练习，体验多声部节奏的和谐美，然后让学生用“×—、×、××”这三个节奏型说话，培养学生创造节奏的能力。最后播放一段2/4拍音乐，让学生用打击乐器或肢体语言表现本歌曲中的“×—、×、××”。

教学目标：

1．通过音乐活动，让学生感受二分音符、四分音符、八分音符时值的不同。

2．会用三角铁、响板、碰铃、铃鼓等打击乐器，及肢体语言等方式表现二分音符、四分音符、八分音符。

3．让学生感受、体验多声部节奏的和谐美，培养学生稳定的节奏感。4．培养学生模仿和创造节奏的能力。

教学过程：

一、看一看、听一听、仿一仿 1．课件呈现动物嬉戏的录象。

要求：欣赏完后，让学生说一说你看到了什么？听到了什么？并模仿一下。

【通过欣赏学生喜欢的各种小动物，激发学生的学习兴趣】 2．让学生模仿自己所看到动物的声音和形态。

（1）指声表演。

（2）集体表演。

【给学生模仿的空间，是让他们参与学习的过程。首先，调动了学生自主探索的欲望，其次，让学生了解到各种动物发出的声音是有长短的，初步感受了二分音符、四分音符、八分音符的时值】

3．整理学生在录象中收集到的声音，如：

小鸭：嘎 嘎 小猫；喵 — 小狗：汪 汪汪 小鸡：叽叽 叽叽青蛙：呱 — 小羊：咩 咩?? 4．学生用不同方式表现这些声音的节奏。比一比，谁表现的方式多。

【在活动中，学生的表现方式有很多，如：①模仿叫声②拍手、拍腿、拍肩③跺脚④体态律动（跳跃、跑跑、走、舞蹈动作等）⑤捻指⑥嘴打梆子⑦“嗒”式读谱法??】

二、谈一谈、议一议、仿一仿

1．让学生收集并模仿生活中的声音和动作。2．学生交流自己所收集到的声音和动作：

泉水：叮 咚 火车：呜?呜?卡嚓 卡嚓

大钟：当 —

汽车：嘀 — 闹钟：嘀嗒 嘀嗒

牛 ：哞 — 老鼠：吱吱 吱吱

心脏跳动：咚 咚 钉钉子：叮当 叮当

狮子：吼 — 小兔：蹦蹦 跳跳

【通过收集自己所熟悉的声音或动作，并按节奏模仿出来，进一步感受了二分音符、四分音符、八分音符的长短】 3．节奏组合表演

（1）师引导：谁能用刚才收集的火车的声音来表演火车开来的声音？

（2）学生自由组合表演，教师给予指导。

（3）请表演好的学生表演展示给大家看，并给予奖励。

鸣笛声‖ 呜 呜 ︱呜 呜︱ 呜 呜 ︱ 车轮声‖卡嚓卡嚓 ︱ 卡嚓 卡嚓 ︱卡嚓 卡嚓 ︱

【奖励提高了学生的积极性，让他们体验到了成功的乐趣。】 4．以小组为单位，边听《火车开了》边模仿鸣笛声和车轮声。（可以用声音，也可以律动）

5．学生分小组合作表演其他声音和动作的组合，教师指导。

（学生边表演，边播放歌曲《在动物园里》，既培养了学生稳定的节奏感，又熟悉了歌曲《在动物园里》，为下一节教学这首歌曲奠定了基础。）

①小鸭：嘎 嘎 小鸡：叽叽 叽叽

②锤子：咚 咚 钉钉子：叮当叮当 ?? 6．教师引导学生由二声部逐渐过渡到三声部：

①小猫：喵 — 小羊：咩 咩 老鼠：吱吱 吱吱

②大钟：当 — 铃声：叮 呤 闹钟：嘀嗒 嘀嗒

③ 风 ：呼 — 泉水：叮 咚 树叶：哗啦 哗啦

④狮子：吼 — 青蛙：呱 呱 小兔：蹦蹦 跳跳 ?? 7．分组表演，比一比，哪组配合最默契，表演的种类多，节奏稳定。评奖激励，自评、互评。

（生边表演，边播放歌曲《在动物园里》）

【通过实践活动，让学生亲身体验了多声部节奏的和谐美。这样，不仅学生学得轻松，而且培养了学生的合作能力。】

三、创造节奏。

1．用“×—、×、××”三个节奏型说话。

（1）师示范：小白 兔 ︱ 跳跳 跳 ︱

（2）学生创造：如：

① 老师 ︱ 早上 好 ︱ ②小妹 妹 ︱ 真漂 亮 │

③ 哎— ︱ 你在 ︱ 哪里 ︱

篇二：高中音乐公开课教案

第四单元 音乐与时代

一．华夏音乐之光

课型：音乐欣赏课

课时：一课时

教具：多媒体教学设备、钢琴等

教学内容：欣赏古代音乐作品。

教学重点、难点：感受中国古代音乐作品厚重的人文内涵，了解中国古代音乐文化发展的线索与贡献。

教学目标：

1．能认真听赏本课的古代音乐作品，并结合已有的历史和文学知识，感受和体验作品的情感。让学生了解五千年的华夏文明孕育出了优秀的音乐文化。2．能积极参与本课的“听赏与体验”、“交流与探究”活动，大胆发表自己的听赏感受，与同学一起分享。并能初步了解一些古代的乐器。

3．能用简洁的语言，阐述中国古代悠久灿烂的音乐文化及对世界音乐文化的贡献。

教学过程：

一、导入 1．听一首埙独奏曲片段，请同学说说它们是中国现代音乐作品还是中国古代音乐作品？ 2．（中国古代音乐作品）。

中国是世界上古代音乐文化发展最早的国家之一。中华民族音乐源远流长，是中华民族共同创造，并不断吸收外国的民族音乐发展而成，中国古代音乐是世界文明中的一个宝库。今天，我们将给同学们介绍华夏音乐，那么，“华夏”一词的含义又如何呢？

“华夏“，原为族名，它由黄炎联盟扩大繁衍而来。华夏族是汉族的前身。后来，华夏又成了中国的别称。‘华夏’二字的含义，主要有两种说法：一些人认为是美好盛大的意思；一些人认为是华山和夏水的合称。中国，长期作为地域概念使用，与中原、中土同义。在古代，华夏族、汉族主要居住在中原（黄河流域），并在这里建立国家，而少数民族多分布在周边，并在那里建立政权，因此，一些华夏族、汉族也称本族建立的国家为‘中国’。16世纪、17世纪，西方人开始称明、清王朝为‘中国’。此时，‘中国’不仅包括汉族，还包括两个王朝境内的其他民族。鸦片战争后，‘中国’一词出现在外交文书上。1912年，中华民国成立，国内外通常将其简称为‘中国’,’中国’正式作为国名。1949年10月1日，中华人民共和国成立后，‘中国’这一概念的含义更加丰富完整，56个民族生活在辽阔的疆域里。”

二．中国古代乐器分类： 1早在西周时期，就因为乐器制造的材料不同而分为八类称为“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

（1）金类：指用金属制成的乐器。如：编钟、方响等。

（2）石类：指用石或玉制成的的乐器。如：磬、玉磬等。

（3）土类：指用陶器制成的乐器。如：埙等。

（4）革类：指用各种皮革制成的乐器。如：各种鼓等。

（5）丝类：指用丝弦来拉响和各种乐器。如：古琴、瑟、筝等。

（6）木类：指用木质制成的各种乐器。如：木兄、木鱼等。

（7）匏类：指用葫芦作音斗而制成的乐器。如：笙、竽等。

（8）竹类：指用竹管制成的各种乐器。如：笛、萧等。

编馨：编馨是用特殊石头（如玉石）制成的具有若干固定音列的组合馨。1950年在安阳武官村出土的殷代大理石馨，音色浑厚如铜；（图）

骨笛：距今8700年的骨笛，是用鹤鸟肢骨所制，上钻七孔。经测定，已经具备七声音阶结构，至今仍可吹奏旋律湖，骨笛的出土，导致了先秦音乐史的补写，由于它的问世而逐渐完善起来的整部中国古代音乐史也有着再度认识的估价和必要，毫无疑问，贾湖骨笛史是迄今为止所见年代中最为久远的乐器。（图）

埙：是我国最早的吹奏乐器之一，用土烧制而成，外形似蛋(或作各种变形)，其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器。埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。（图）

古琴：古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。

编钟：编钟是由一系列铜制的钟挂在木架上的组合钟。1978年在陕西扶风曾出土了西周的青铜编钟，1979年在湖北隋县的战国曾侯乙墓出土了公元前443年的编钟，一套共65件，总重2500余斤，总音域跨五个八度，12个半音齐全，音色优美，效果极佳，充分显示了我国古代音乐、冶金和乐器制造水平之高超。80年代初，《东方红》一号卫星，带着编钟演奏的乐曲《东方红》升入太空，响彻环宇。1987年12月，曾侯乙编钟邮票、小型张有声邮折，开国内外音响邮票之先河，再次把编钟的形声推向世界。

三、欣赏《八音和鸣》

1．介绍编钟（看录象欣赏）2 ．介绍《编钟乐舞》：1983年8月湖北省歌舞团运用偏钟素材创作的“编钟乐舞”，用歌、乐、鼓、舞相结合的艺术形式，将曾侯乙墓出土的编钟、编磬、建鼓等数十件古乐器仿制品，同台演奏，“金、石、丝、竹、匏、土、茸、木”，八音和鸣，重奏千古绝响，把古代荆楚人民的艺术风貌、盛楚乐章历史地再现于舞台。

《编钟乐舞》不仅舞遍了大江南北，还出访过美国、加拿大、日本和香港等国家和地区，把编钟的神韵舞出了国门，受到了当地群众和政府首脑的赞誉和欢迎。美国纽约市市长爱德华.艾.柯奇，在他的“感谢文告”中说：《编钟乐舞》到纽约，使纽约市人民能有机会通过节目瞥见，欣赏古代中国的绚丽多彩的音乐舞蹈文化的精髓，“无疑是中国人民给予整个人类世界的一个具有独创性的永恒的礼物。” 1984年，“编钟乐舞”造型的彩车，参加了首都举行的建国35周年的游行。它成为同《丝路花雨》、《仿唐乐舞》并驾齐驱的、反映中国古代文化的杰作，成为我国的保留节目。2．《八音和鸣—楚调》为其中的一首，乐曲从具有楚商调式特征的民间音乐中提取素材编写的，以民间的变奏形式创作而成，曲调欢欣流畅，有浓郁的地方俗乐特色。

3．欣赏《八音和鸣》请同学说说乐曲主要有哪些乐器演奏？（编钟、编磬、古筝等）4．欣赏《桔颂》

《编钟乐舞》的总体设计者在设计时,将屈原的部分诗篇作为「乐舞」的核心,选用了《桔颂》、《国殇》谱成乐歌。

四、欣赏古琴曲《流水》 1．介绍古琴（看录象）

（1）古琴：中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。古琴充满着传奇的象征色彩。优良的古琴背面常有书法和印章，其内容一般包括琴名、诗文和制造者的姓名及年代，最能体现古琴的文墨之美。有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

（2）古琴与古代文人的密切联系

从三千年前的西周晚期开始，弹奏古琴便成为中国古代文人的时尚，琴与文人共呼吸、同命运，同生存、共发展，结下了不解之缘，成了文人抒情写意、修身养性与接受教育的常备工具。古代不少有成就的文人都是弹琴高手，如：春秋时的孔子、西汉的司马相如，东汉的刘向、马融、蔡邕、蔡琰，魏晋时“竹林七贤”中的嵇康、阮籍等。古琴成了文人雅士生活中的亲密半侣。

2.欣赏古琴曲《流水》

（1）“知音”的故事

请同学朗诵：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰，巍巍乎若泰山。伯牙志在流水，钟子期曰，洋洋乎若江海。伯牙所念子期心明，伯牙曰善哉，子之心而与吾同。子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”并说说“知音”的故事

（伯牙善于弹琴，钟子琴善于理解鉴赏音乐。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟 子琴说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。钟子期死后，伯牙终身都没有弹琴了。）

（2）作品介绍：

乐曲充分发挥了古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水形象更为鲜明，所以有“七十二拂流水”之称。此谱分九段一尾声，实为起、承、转、合四大部分。通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境。1977年8月22日发射到太空的美国“航天号”宇宙飞船所携带的喷金唱片，录入了《流水》。

（3）欣赏古琴演奏大师李祥庭演奏的《流水》并思考：此曲描绘了怎样的音乐形象？从曲中你感受到了什么？（《流水》以生动的音乐形象，描写壮丽山川，造成呼应效果，在人们耳际泛起滔滔江海的余响，令人欣然回味，抒发了宽广的胸怀和坚定不移的志向。）

五．欣赏《阳关三叠》 1．简介王维与《阳关三叠》：中唐时期的诗人、画家和音乐家。他从小精通音律，善弹琵琶。由于他在音乐方面的才能，二十一岁时被任命为主管音乐的“太乐丞”。《渭城曲》是他送友人到安西任职而作，后被配上音乐，广为传唱。因唱中有“阳关”这一地名，演唱时又往往将原诗叠唱三遍，便有了《阳关三叠》之名。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，表达了离情别意及对远行友人的关怀。2．朗诵与体会

学生朗诵唐代诗人王维的诗歌《渭城曲》，体会诗歌的依依惜别之情。

3．介绍琴歌：琴歌是我国传统的音乐形式，是有唱词的琴（即古琴）曲。古代的歌，多以琴、瑟为伴，演唱者随琴声轻吟低唱，曲调多吟诵性。4．视唱与感受

学生视唱四句原诗的旋律与歌词，感受歌曲的情感及音乐表达上的特点。5.欣赏五种形式的《阳关三叠》片段

（1）埙独奏 《阳关三叠》

（2）古琴独奏《阳关三叠》

（3）女生独唱《阳关三叠》

（4）改编后的合唱《阳关三叠》

（5）用现代形式改编后的二胡独奏《阳关三叠》 6学生探讨交流

你最喜爱哪一种表现形式，为什么？哪种更能表现依依惜别之情？

（诗歌的前两句写景，点出了送友人的时间、地点和季节，并借“柳”寓“留”，表达了友人之间的依依惜别之情。后两句借景抒情，用一个“更”字，把友人之间的深情厚意表达得含蓄真挚。

这首琴歌的音调纯朴而富于激情。歌曲前半部是原诗，音乐节奏平稳，速度徐缓，旋律委婉质朴、柔美抒情。后半部是后人加的长短句歌词，旋律中使用了切分音、变化拍子以及八度音程的大跳，使音乐起伏跌宕、富于变化，情感表达更为丰富，情绪更为激动，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀、深情留恋的真挚情感。）

六、欣赏《霓裳羽衣舞》

《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，是唐玄宗李隆基部分地吸取了西凉节度使杨敬述所献印度《婆罗门曲》编创的。是一部具有较高艺术水平的宫廷乐舞，是唐代的保留节目，也是中国古代舞蹈中有相当影响的一部作品。

七．课堂小结

今天我们给大家介绍了我国古代的乐器、歌与舞，通过学习、欣赏，我们对华夏文明古国的灿烂音乐文化有了一定的了解，在感受美和欣赏美的同时，相信大家心里的收获一定不小，课后请同学们思考这样两个问题：你认为作为世界文明古国的中国在音乐方面对人类文明有哪些贡献？我们应该怎样继承和发扬它？下节课我们再进行交流。

篇三：音乐片段课月光曲教案

音乐片段课《月光曲》教案

珊瑚中学西校区许晓华

（一）学习目标

1.通过对音乐作品的格调、人文内涵的感受和理解，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。2.欣赏法国作曲家德彪西的钢琴作品《月光》，感受体验其音乐的风格特征；认识音乐要素在音乐表现中的作用。

3.认识、了解印象主义音乐及其代表人物。

（二）教学重、难点：

感受乐器的音色特点，体会音乐表现的意境、情感、艺术形象。(三)学生学习过程与方法：

一、体验与探究

导入：利用《水调歌头》歌曲导入欣赏月的浪漫意境和迷人魅力，因不同的人对月光有不同的感受，分四个环节欣赏：

1、看图片感悟月光的静态美，请学生说出月光有哪些特点。

2、品词——学生朗读《水调歌头》，感悟月光下人的思绪；再次听唱《水调歌头》，感悟歌曲的情绪。

3、感怀——师生借月光用自己喜欢的方式表达自己的情感。

4、赏乐曲——聆听《月光》，感悟作曲家是调动什么音乐要素来描绘月光的，体验、比较作品在音色、调式、旋律、节奏、速度方面有何特点？引导学生思考并回答上面提出的问题。（鼓励学生各抒己见，畅所欲言）

⑴片断一：

师：大家听听开头的这一连串音，谁最适合表现月亮的色彩（钢琴演示主题一 生：（略）

师：生活中的月亮给我们一种?请大家再听听的这一连串音谁最适合表现月亮的?（教师弹单音和音程的对比）

生：（略）

师：对，这明亮的音色及和声色彩，给你留下什么样的印象? 生：（略）

⑵片断二

师：这是作品中间的片断，这时节奏、力度起了什么变化？音乐使人的心情? 生：(略)师： 从两个片断的欣赏中我们初步感受到了《月光》音乐的特点：

速度较慢，旋律线起伏不大，节奏不规整，力度轻柔。作曲家德彪西就这样巧妙的运用音乐要素(速度节奏 力度 弦律„)塑造月夜的音乐形象。

5、探讨作曲家德彪西运用了哪些音乐手段来表现大自然景象？听完整的音乐——月光曲。

6、师生交流：

①用和声及节奏的变化体现光与色的变化；

②模糊的旋律线条、缥缈的音色；

3教师简介印象派——用模糊的轮廓、细碎的笔触表现对景物的视觉印象。○

注重表现。

德彪西以短小的曲调细胞组成新颖的语言；用松散流动状态的节奏和平稳悠长的弦律线表现月光的幽静；用丰富的和声表现月光色彩柔和朦胧；充分发挥声音造型能力，再现一个景物的视觉印象形成流派，这个流派曾被称作“一个人的流派”，而这一个人指的就是德彪西。流派指印象派音乐。

篇四：音乐1上教案

一年级上册音乐教案

射阳县洋马小学

第一单元《小手拉小手》

单元分析：本单元是一年级的起始单元，“手拉手”的主题不仅指小朋友和小朋友，老师和小朋友之间手拉手，更强调小朋友与音乐手拉手成为好朋友。在起始课上，老师要注意创设愉快的音乐学习环境，激发学生对音乐课的兴趣，让他们喜欢上音乐老师。教学中要注意巧妙地结合音乐作品，设计生动的音乐唱游活动，帮助小朋友熟悉同学和老师，熟悉上音乐课的要求。

第一课时

教学内容：歌曲《我们一起来唱歌》律动《请你跟我这样做》 教学目标：

用自然的声音歌唱，能整齐地演唱并背唱《我们一起来唱歌》，能随着老师的琴声整齐地开始和结束。能用音乐的方式与教师和同学交流，乐于参加《请你跟我这样做》的律动。教学重点、难点：歌曲《我们一起来唱歌》 教学准备：音乐带、音乐娃娃图片 教学过程：

一、情境导入： 教师活动

1、小朋友们，我们已是一年级的小学生了，谁来说说一年级的小朋友和幼儿园的小朋 友有什么不同？

2、一年级的小学生要结识许多新朋友，学许多本领。今天老师带你们去见一位新朋友——音乐娃娃

3、音乐娃娃：小朋友们你们好，我是音乐娃娃，今天我要带领大家去参观我们美丽的音乐世界。

二、学习歌曲：

1、随着音乐的节奏拍拍手，初步感受歌曲《我们一起来唱歌》的旋律

2、再次听歌曲，请小朋友找出空白处。

（师激趣：小朋友们自己就能来创编，不信试一试。）

3、在空白处填词，并唱一唱。x x x ︱ x x x ︱ x x x x ︱ x x x ‖（按节奏说名字）我们 一起来唱 歌(1)师举例示范

(2)全班同学，用接龙的方法大声的说出自已的名字。(3)填自已的名字唱一唱，填同桌的名字唱一唱。

4、用听唱法教唱歌曲。（注意提醒学生用优美的声音唱，切忌喊唱。）分句听唱。指导整齐的开始和结束。

5、完整演唱。

同桌之间表演唱。

三、音乐游戏：请你跟我这样做

1、跟着音乐走一走，播放一段音乐，每人创编一个动作在教室里走一走，音乐一停就站住不动，然后音乐再响起就换动作继续走

2、按要求动作不能夸张，要符合音乐的节奏

3、请走的比较出色的同学上来走给大家看一看

第二课时

教学内容：

1、听：玩具兵进行曲

2、唱：玩具进行曲

3、动：随音乐走出不同的图形

教学目标：

1、用坚定有力的声音演唱《玩具进行曲》。

2、能体会进行曲的风格，随着音乐能走一走。教学重点：歌曲《玩具进行曲》 教学难点：随音乐走一走

教学准备：师（音乐带）生（玩具）教学过程：

一、唱：玩具进行曲

1、小朋友展示自己的玩具，再把它们排排队。

2、让玩具跟着老师播放的音乐《玩具进行曲》走一走。

3、模仿自己的小玩具也来随着音乐《玩具进行曲》走一走。

4、用听唱法学唱歌曲 分句学唱。（提醒学生注意各句之间的相同点和不同点。）

5、采用多种演唱方法进一步熟唱歌曲，如：师生，生生接口唱等演唱方法。注意教学过程中的评价。

6、模仿各种小动物的动作再来走一走（边唱边走）。

二、听赏《玩具兵进行曲》

1、听乐曲，结合刚才的歌曲想象一下，乐曲中表现了什么场景？

2、听乐曲原地踏步。

3、在老师的带领下顺时针走方形和圆形。

4、思考：还可以怎样走？讨论：s形

5、请小朋友做小老师带领大家走s形。

第三课时

教学内容：

1、唱：《传、传、传》

2、动：音乐游戏《传、传、传》

教学目标：

1、能用不喊叫的声音演唱歌曲，并能熟练的掌握乐曲的伴奏。

2、能用固定的节拍听音乐拍手，感受音乐的节拍。教学重点：歌曲《传，传，传》 教学难点：掌握歌曲的节拍

教学准备：音乐带、手绢、鼓、座位排成圆形 教学过程：

一、教唱《传、传、传》

1、播放音乐，听音乐跟老师做动作。

2、自己和自己做动作，一拍一个

3、和边上同学做拍手游戏（跟音乐）

4、老师到下面去和学生拍手，被拍到最后一个的同学与教师一起再传给其他同学

5、请学生自己来活动，用各种方法听音乐

6、唱歌曲（边拍手边唱）间奏处唱“呣”

7、采用多种演唱方法进一步熟唱歌曲，如：师生，生生接口唱等演唱方法。注意教学过程中的评价。齐唱、分组唱。

8、边表演边唱

二、做游戏

1、明确游戏规则：大家围成一个圈，边唱歌曲边传手绢，一拍传一个，传到最后一个的小朋友要站起来介绍自己或表演节目

2、进行游戏

教师注意调控（一拍一下击鼓）学生听到鼓声传。（一遍）指出不足，继续游戏。（4～5遍）

单元复习

教学目的：

复习本单元学习的歌曲，使学生更好的掌握本单元的内容。教学重难点：

歌曲中音乐知识点的掌握。教学准备：录音机、cd、多媒体 教学过程：

一、欣赏

聆听本单元所学歌曲，在心中默跟唱。

二、复习1．《我们一起来唱歌》 2．《玩具进行曲》 3．《传、传、传》

三、抽查

请个别同学单独演唱。

第二单元《听，谁在唱歌》

单元分析：

听！谁在唱歌？一个问题牵引出一个奇妙的声音世界。在以“听”为主题的音乐活动中，把会唱歌的动物、会唱歌的乐器和会唱歌的小朋友“集合”在一起，饶有兴趣地“感受自然界和生活中的各种声音”，引领孩子们走进音乐世界，培养他们敏于听觉的耳朵，学会倾听、获取感受。本单元通过学唱歌曲《动物说话》、《你听，什么敲响了》、《小小音乐会》，音乐游戏“红灯绿灯”、“我的创造”等音乐活动，以歌引听、以听辨声、以奏试声、以画辨音，让学生“对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣”，尝试“用自己的声音或乐器进行模仿”，在感受生活中“音乐”的丰富多彩的同时，能引起对音响和音乐的探索和兴趣，进而在多样化的音乐活动中，活跃身心，培养兴趣。

第一课时

教学内容：

1、听：《听，谁在唱歌》

2、唱：《动物说话》

3、动：跟着音乐学一学做一做 教学目标：

1、能整齐的演唱《动物说话》，会用模仿的方式尝试创作歌词片段。

2、在生动活泼的音乐中，体验声音世界的丰富多彩，感受活泼、欢快的情绪。

3、能注意集中的聆听音乐，尝试用体态语言来表现。教学重点、难点：歌曲《动物说话》 教学准备：欣赏带、音乐带、钢琴 教学过程：

一、听：《听，谁在唱歌》

1、听，录音机里都是自然界中动物“唱歌”的声音。你能听出来吗？

2、你能来模仿吗？

二、唱：《动物说话》

1、音乐导入：老师要带大家去农场看看。欣赏《请来看看我们美丽的村庄》。

2、有哪些小动物？它们都想来唱歌。

3、播放歌曲《动物说话》。

4、听唱法进行歌曲教学

间奏处引导随音乐一拍一下做动作。分组唱、齐唱。

5、引导学生歌词创编

小狗说话汪汪汪，小猫说话喵喵喵，小猪说话噜噜噜，小羊说话咩咩咩，小牛说话牟牟牟。唱一唱（齐唱，分组唱）

三、动：跟着音乐学一学做一做 与前两项结合进行。

1、引导欣赏各种动物的唱歌声。

2、说出各种动物的名称。

3、向老师和同学表演模仿一下。

第二课时

教学内容：

1、唱《你听，什么唱响了》

2、动 我的创造

教学目标：

1、能用自然的声音演唱歌曲，在分角色演唱“问”与“答”、“领”与“齐”的部分时能准确切入。

2、在参与了音乐游戏《你听，什么敲响了》后，能分辨常见打击乐器的不同音色。

3、学习歌曲《你听，什么敲响了》，参与创造性活动“奏一奏，画一画”，初步养成主动倾听音乐的习惯，并乐意与他人合作。

教学重点：用自然的声音演唱歌曲，注意分角色唱好“问”与“答”、“领”与“齐”。教学难点：感受与分辨打击乐器的不同音色。

教学准备：师（打击乐器-铃鼓、碰铃、串铃、三角铁、双响筒、沙球；口袋一个）

篇五：小学音乐教学设计

第一单元 妈妈·老师

第一课时

教学内容：

1、学唱歌曲《鲜花爱雨露》。

2、听赏歌曲《我爱米兰》。

教学目标：

1、学会歌曲《鲜花爱雨露》。

2、通过聆听歌曲《我爱米兰》，激发学生对老师的崇敬之情。

3、培养和营造良好的师生情谊，使学生养成尊师的行为习惯。

教学过程：

（一）唱歌《鲜花爱雨露》

1、观察教科书中的插图，同时聆听歌曲《鲜花爱雨露》的范唱。

2、提示学生注意歌曲的情绪以及歌词内容，然后复听一遍。

3、听赏后，请学生谈谈歌曲的情绪及歌曲内容。

4、教师可结合鲜花、雨露等知识向学生讲解老师与学生的关系；教师可带领学生有感情地朗读歌词，以使学生更好地体会歌曲的内涵。

5、听伴奏，轻声学唱歌曲（用“啦”模唱或直接哼唱歌词均可）。

6、为使学生始终对学唱产生兴趣，教师应根据学生学唱的熟练程度而改变学唱的方式。可以采用分小组、男女生接唱、单独演唱等形式。

7、全体学生有感情地、完整地演唱歌曲。

（二）欣赏《我爱米兰》

1、教师展示歌曲《我爱米兰》的图片或课件，导入歌曲欣赏。

2、聆听歌曲，初步感受歌曲的情绪和节奏，注意歌曲表现的内容。

3、请学生谈谈听后的感受和联想。

4、复听歌曲，学生可随歌曲哼唱，或根据歌曲情绪进行动作创编。

（三）综合复习

1、教师将两首歌曲进行对比，请学生谈谈有什么不同的感受。

2、为歌曲《鲜花爱雨露》创编动作表演（也可根据班级实际情况，将表演较好的同学集中，其他同学拍手或用打击乐器伴奏）。

3、小结。

教学反思：

学生在音乐活动中能够主动思考及对歌曲内容的理解。在歌表演活动中，学生的创造性思维得以充分发挥和体现。

第二课时

教学内容：

1、复习歌曲《鲜花爱雨露》；复习《我爱米兰》，感受音乐的情绪与色彩的关系。

2、音乐活动“音的高低”。

教学目标：

1、对音乐情绪的对比和颜色的对比有一定的认识。

2、能基本听辨日常生活及音乐中声音的高低和音色特点。

3、培养音乐兴趣，激发音乐情感。

教学过程：

（一）复习

1、复习歌曲《鲜花爱雨露》，请学生有感情地演唱或歌表演。

2、复习听赏歌曲《我爱米兰》，请学生边听边随录音哼唱。

3、从红、黄、蓝三种颜色中，为《我爱米兰》选配一种适当的颜色，表示歌曲的情绪。

（二）音乐活动“音的高低”’

1、由教师或学生列举几个自然现象或生活中音的高低对比的事例。

2、教师播放高低对比比较明显的音乐片段，请学生分辨。注意让学生发现和归纳。

3、根据教科书第六、七页的插图创设音乐游戏或音乐故事，通过模拟各种人物、动物的声音表演各种角色。

三个音乐小活动的题目和游戏形式：

①“小小配音演员”

根据插图编故事并表演，可以简单化装，表演与配音的同学可分开，也可以边表演边配音。

②“我编你唱”

唱、念童谣。节奏不变，音高可以由教师或学生自己创编，要求“叮”“当”必须一个高、一个低，就符合游戏规则。

③“看图、听音乐、找乐器”

通过观察教科书上的插图和其他有关乐器的挂图（或课件），选择部分高低音高对比明显的乐器演奏片段，使学生感受声音的高低。

教学反思：

学生通过音乐活动感受声音的高低。学生在音乐游戏中有创新精神。

第三课时

教学内容：

1、学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》。

2、歌表演创作。

教学目标：

1、学会演唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》。

2、创编歌表演，培养学生的创新能力。

教学过程：

1、复习歌曲《我的好妈妈》（学生在幼儿园里已学过），导入本课教学。

2、启发学生谈谈对妈妈的了解或对妈妈的感情等：

①如“妈妈的职业”、“妈妈的爱好”、“妈妈最喜欢的东西”、“妈妈的生日”等。

②谈谈对妈妈的感情，如“喜欢妈妈的微笑”、“最爱听妈妈讲故事”、“我为妈妈做家务”、“我帮妈妈捶背”等。

3、教师用将故事的形式，导入新课《小乌鸦爱妈妈》。

4、聆听歌曲范唱《小乌鸦爱妈妈》，加入课件演示。

5、教师示范，有感情的朗读歌词（可分段、分小组进行）。

6、教师再次播放录音。

7、教师用听唱法教唱歌词。教师启发学生用亲切、优美的声音演唱。根据学生情况，教师应有提示或示范可以逐步加入拍手演唱。

8、在学生能较完整地演唱歌曲的基础上，分组讨论，为歌曲创设歌表演（一个组表演一段歌词内容）。要求动作美观、表达准确。

9、每组选出代表进行歌表演，其他同学伴唱。

10、教师要求学生背唱这首歌曲。

11、回家将这首歌曲唱给妈妈听。

教学反思：

学生有感情地演唱这首歌曲，在表演过程中积极投人。

第四课时

教学内容

1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》并表演。

2、听赏歌曲《唱给妈妈的摇篮曲》。

教学目标：

1、培养学生从小懂得关心父母。

2、培养学生在音乐欣赏活动中的想象力和创造力。

教学过程：

1、复习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，并背唱歌曲。

2、利用教科书的插图或课件，引入歌曲欣赏《唱给妈妈的摇篮曲》。

3、教师启发学生谈对“摇篮曲”的初步感受和体验（教师可选择有代表性的《摇篮曲》音乐作背景音乐。

①什么是“摇篮曲”？

②听赏歌曲时，感受到什么情绪？

③是谁为谁唱“摇篮曲”？

4、采用范唱或录音再次听赏歌曲。

5、跟着录音轻声哼唱歌曲。

6、教师提示学生：

①听赏这首歌曲后，你想到了什么？

②听赏这首歌曲后，我们应该怎么做？

7、根据歌曲内容进行歌表演，可以分组或集体进行。

8、推选一位或几位同学，说说动作的创设意图。

9、歌表演《唱给妈妈的摇篮曲》。

教学反思：

10.音乐公开教学教案 篇十

1、听：玩具兵进行曲

2、唱：玩具进行曲

3、动：随音乐走出不同的图形

4、拓展：感受各种常见的进行曲

二、教学目标：

1、用坚定有力的声音演唱《玩具进行曲》。

2、能体会进行曲的风格，随着音乐能走一走。

三、教学过程：

教师活动

一、唱：玩具进行曲

1、把你的漂亮玩具拿出来大家看一看，再把他们排排队

2、请大家把你的玩具跟着我的音乐让它走一走

3、请你模仿你自己的小玩具也来随着音乐走一走

1、请你象录音机的小朋友一样一起来唱一唱

2、模仿各种小动物的动作再来走一走(边唱边走)

学生活动

1、展示自己的玩具

2、具随音乐走一走

3、自己随音乐也来走一走

1、学唱歌曲

2、模仿小动物走路

一、听赏《玩具兵进行曲》

1家再听一首曲子，结合刚才的歌曲想象一下，乐曲中表现了什么场景?

2、用你的动作来走一走，看谁走的图形最漂亮，最清晰。

3、同学上来表演

1、听音乐思考问题

2、随音乐走图形

3、表演

三、感受常见的进行曲

1、你们觉得平时还有什么曲子你们听了可以象今天的《玩具》一样可以踏步走的吗?

2、那请你哼唱一下

3、也让我们来走一走

1想一想平时所听过的进行曲

11.谈音乐欣赏中要渗透音乐要素 篇十一

[摘 要]:义务教育阶段音乐课的任务，不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐欣赏是培养学生感受音乐，审美音乐能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

[关键词]:音乐要素 感受音乐 体验音乐 审美音乐

新的《音乐课程标准》提出，音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见，审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段，音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为，小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说，让学生把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，并且去感受音乐、体验音乐、审美音乐。

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。我的观点是在音乐教学中，不能单纯地走马观花地欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以，音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。

一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时，首先，听到的是音乐的旋律；其次，是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后，才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中，很多老师讲课时，会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后的回答表现了……然后，教师非常高兴得说回答的太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么？只是来个走马观花的欣赏。在义务教育课程标准实验教科书一册《爱劳动》一课中，我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。一上课，老师问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？第二段音乐表现的是什么样的和尚？学生回答第一段音乐表现的是小和尚。第二段音乐表现的是胖和尚。老师进一步问你是怎么听出来的？学生回答第一段的音乐细、轻巧。第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。虽然，学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。例如，在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等场面。老师这个时候接着问你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本，是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

二、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化

从心理学的角度说，情绪与情感是密切相关又相互区别的二种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然，当我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时，也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：“语言的尽头是音乐的开始。”就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感渲泄、情感交流、和情感审美。

音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然，在体验情感的同时，要更深层次地挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化，情绪甚至会相反。在《爱劳动》一课中，老师通过情绪的变化，就挖掘的音乐要素的变化。如在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时，学生说出了第一段音乐是：和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。另一段音乐学生则说：和尚们在救火、打架等焦急的情绪。老师这个时候接着问：你怎么听出来的？学生回答：第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较，充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

三、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化

新的《音乐课程标准》提出一、二年级对音乐体裁的了解是聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。《爱劳动》是进行曲体裁的歌曲，老师在进行歌曲教学中，首先，通过歌曲中的衬词：嗨哟里格嗨哟嗨嗨……与劳动的步伐相结合来了解体验“进行曲”这一体裁，音乐与行进的步伐是统一的。在学习义务教育课程标准实验教科书二册《汪汪与咪咪》一课，通过聆听《跳圆舞曲的小猫》体会三拍子咚、嚓、嚓，咚、嚓、嚓的舞蹈场面，把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系，突出了节奏在音乐要素中的重要地位。

12.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇十二

关键词：音乐语言的要素,情感态度,感受音乐,体验音乐,审美音乐

音乐欣赏需听觉和理解两种心理活动参与。通过什么听音乐并理解它的真正含义?音乐语言要素,是通往音乐大门的钥匙。音乐课程的性质与价值把情感态度与价值观提到第一位,可见其是非常重要的。如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐?关键要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程。面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,形成正确的人生观和价值观,提升鉴赏美的能力。

一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐语言要素的变化

当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐时,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快,然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时, 会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学生会争先恐后地回答表现了……然后教师非常高兴地说,回答得太好了、你真棒。而不再去揭示出表现这个场面的音乐要素是什么?只是来个走马观花的欣赏。在欣赏《图画展览会》一课中,我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的。其中,《胖子和瘦子》(运用的第一段音乐是表现胖子,第二段是表现瘦子)。在一上课老师问学生:“第一段音乐表现的是什么样的人?第二段音乐表现的是什么样的人?”学生回答第一段音乐表现的是傲慢、妄自尊大、粗暴无礼的胖子。第二段音乐表现的是羸弱胆小的瘦子。老师进一步问: “你是怎么听出来的?”学生回答第一段的音乐厚重、慢,第二段的音乐细、加弱音的小号声音颤抖。相信学生会开始尝试运用音乐要素深层次地理解音乐的内涵了。

二、音乐欣赏的情感变化中要渗透音乐语言要素变化

从音乐美的本质来说,音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。在音乐教学中,牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪与情感的这种特质,能不断丰富学生的情感体验,提高学生的情感强度,多让音乐本身面对学生,用音乐的情感来呼唤学生的情感。当然,在体验情感的同时要更深层次地挖掘音乐要素的变化, 小小的音乐要素变化了,音乐的情绪、情感就会发生变化。

在本课的教学中,要让学生通过讨论、实践、验证大胆运用音乐要素来表现人物、场景、情景。如,在欣赏《图画展览会》的《牛车》 时,《牛车》表现了沉重的牛车在不堪重负似地艰难行进。引导学生说出低声部缓慢而沉重的和弦,大号用悲戚的音色奏出的音调,表现了沉重的牛车在不堪重负似地艰难行进以及他们对不自由的生活和没有欢乐的艰苦劳动的悲痛感受,充分体现了音乐欣赏的根本是音乐要素变化的真理。

13.大班音乐：歌曲-教学教案 篇十三

根据唱歌教学要求幼儿掌握一定的唱歌技能，通过唱歌教学对幼儿进行教育，主要是以歌曲的思想情感影响和感染幼儿，使其形成活泼开朗、积极向上的个性，使幼儿身心健康的成长的要求。制定了三个教学目标：

1、引导幼儿感受和表现歌曲中人物情绪的变化，在音乐活动中享受快乐体验。

2、引导幼儿用自然的声音有感情的演唱，发展音乐记忆力、表现力，培养幼儿宽于待人、与同伴友好相处的良好性格。

3、引导启发幼儿能根据歌词内容，通过简单的表演动作理解歌曲。

重点是：理解歌曲内容初步学会演唱，唱好切分音、休止符。幼儿园音乐教学的任务指出：音乐教学是通过具体的音乐教材进行的，教师要引导幼儿感受、理解音乐作品，教他们掌握若干最初步的、与教材相适应的知识技能，并启发幼儿运用这些技能有感情的表演教材内容。在唱歌教学中，会唱歌是培养幼儿审美素质及各种唱歌技能的有效手段。作为大班幼儿节奏感有所发展，能较好的掌握切分音和休止符。因此，我将理解歌曲内容初步学习演唱，唱好切分音、休止符作为本次教学活动的重点。

难点是：运用表情、动作与同伴交流表现歌曲。因为音乐是一门表情艺术、表演艺术，音乐以其独特的语言形式作用与人们的感官，通过表演演唱使听众感受音乐的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心。通过运用表情、动作来表现歌曲，并在表演中能有意识的与同伴进行交流与合作，对幼儿来说有一定的难度，需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。

二、教学方法

针对教材内容和分析依据纲要的精神：音乐教育不是用说理的方法，而是通过幼儿对音乐的审美感受，陶冶情操，丰富幼儿感情，启迪幼儿智慧，培养良好的个性。在教学活动中我主要采取了整体教唱法、情绪感染法和节奏朗诵法。

第一种方法整体教唱法，整体教唱是把歌曲作为一个完整的形象呈现在幼儿面前，幼儿也把它作为一个完整的形象来接受的，这样幼儿容易进入歌曲特定意境，引起幼儿一定的情感体验带着感情演唱。整体教唱法比较适合音乐艺术的特点。首先在运用整体教唱法时，我特别注意了前期铺垫工作。教师的整首范唱，个别节奏如切分音和休止符的学习，歌词的学习都为整体教唱打下了基础。其次，注意变化形式、灵活运用。由于幼儿的年龄特点注意力集中时间短，整个教学活动要幼儿从头到尾整首学唱，一边一边的重复是不符合纲要精神的，因此，我设计了多种形式，比如无伴奏整体教唱，因为幼儿跟人声学唱比跟乐器学唱容易些，在没有伴奏的情况下幼儿更能听清歌词、曲调的特点。另外还运用了分组表演唱、个别和集体的对唱等形式。再针对较难掌握的地方进行分句教唱。这样不会使幼儿感到乏味和疲劳。

第二种方法是节奏朗诵法，主要在学习理解歌词的环节运用。这是帮助幼儿掌握歌曲节奏和记忆歌词的既简单又有效的方法。首先，我将切分音和休止符的节奏，引导幼儿单独进行尝试学习。然后再利用整副节奏谱引导幼儿边拍节奏边朗诵歌词。这个过程注重发挥了幼儿的创造性、主动性，让幼儿在主动探索中学习。

第三种是情绪感染法，新纲要告诉我们艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具，幼儿在音乐活动时很容易受到情绪的感染。运用情绪感染法在引导幼儿欣赏歌曲的过程中起到了示范榜样的作用。我借助于两副小娃娃的表情图片，在范唱时运用动作、表情和声音将生气和高兴的不同情绪表现出来，引起幼儿感情上的共鸣。我还借助于语言的激励来调动孩子的情绪，常常说： “你表演的真是棒极了。”“我就知道你能行。”

另外，由于这首歌曲表现的是两个小朋友一会生气一会高兴的情绪，本身就具有游戏性，所以教学活动始终都会让幼儿沉静在游戏的快乐之中。运用游戏的语言、创设游戏的环境，在游戏中让幼儿有更多的机会表现自我，从而尊重了每个孩子的自主发展。

以上几种教学方法在活动中交替使用、相互补充，使教学活动动静交替。注意发挥了音乐作品的情感教育功能，重视了幼儿活动过程中的情感体验和态度倾向。

三、学法指导

在教学活动中主要引导初步幼儿学习整体跟唱的方法。教师整体教唱幼儿整体跟唱是师生的双边活动。从某种意义上讲整体跟唱是幼儿所决定的。因为教师在唱前就将节奏、歌词、旋律等逐步渗透，幼儿也已经初步掌握了。这时幼儿便会表现出渴望唱的愿望，那么整体跟唱的学习方法正是幼儿迫切需要的，满足了幼儿的求知欲望，符合幼儿认知发展规律。唱歌教学容易使幼儿处于被动地位，怎样变被动为积极主动呢？我是这样做的：

1、创设自由宽松的教学环境，让幼儿始终处于游戏的愉快中，在游戏中幼儿自由发表意见与想法。

2、设计启发性鼓励性的语言，给幼儿提供讨论的机会，比如：“你认为这两个小朋友之间发生了什么事情？”。在引导幼儿学习切分音和休止符时，利用教具引导幼儿自己探索学习。

3、变换多种形式引导幼儿学唱，如请幼儿领唱，分组表演唱，与同伴表演唱等。

另外，我还特别重视引导幼儿尝试运用情感体验去理解学习歌曲的方法。皮亚杰认为，教育的主要目的是造就能创新而不是简单重复前人所做的事的人。那么启发幼儿结合自己的情感体验，根据歌词和歌曲的情绪变化，运用简单的动作表演，就是让幼儿进行创新，赋予音乐作品更丰富的内涵。在发展了幼儿音乐创造力的同时引导幼儿能与同伴交流自己的情感体验，在幼儿的自我探索和尝试中突破难点。

总之，在学法指导中本着“以人为本”的教育观念，遵循了“幼儿是通过自由观察，积极探索进行学习的。”这一认知发展规律。为其今后独立思考、独立学习及良好的学习习惯的养成奠定了基础。

四、教学程序

教学分三个部分，第一部分导入有两个环节：

1、听音乐做模仿动作（小鸭子）入教室，调动起幼儿的愉快情绪。教师：“来了一群可爱的小鸭子，小鸭子怎样叫啊？”出示节奏谱“哦，小鸭子是▏嘎 嘎 嘎 ▏嘎--▏的叫，咱们一起来唱一唱。”自然过度到第二个环节发声练习，第一个练习曲“小鸭子”目的练习切分音。“你听滴答滴答这是谁在唱歌？”“哦，原来是小钟在唱歌啊，它怎样唱的？”（出示节奏谱）第二个练习曲“我的小钟会唱歌”目的练习休止符，为学习演唱歌曲奠定基础。第二部分展开学唱歌曲，包含着四个环节。第一环节欣赏歌曲、情感体验：第一遍欣赏，出示图片让幼儿自己讨论“这两个小朋友怎么了？”“哦，你是怎么看出来他们是生气了呢？”“那么他们后来怎样了呢？和好了吗？下面老师就请小朋友来听一首歌曲，听完你就知道了。”然后教师边操作教具边范唱，引起幼儿倾听的欲望，给幼儿一个完整的印象。第二遍欣赏引导幼儿用动作表情表现出对歌曲情绪得体验。为难点的突破做好充分的铺垫。第二环节节奏朗诵歌词，首先请幼儿通过自己探索学习切分音和休止符的节奏。教师用形象的比喻引导幼儿学会切分音和休止符。然后在根据歌词内容运用语言节奏朗诵歌词。第三环节整体跟唱，分别采用集体无伴奏跟唱跟唱、根据歌曲情绪分前后两部分表演唱和分组表演唱的形式。第四环节运用简单动作表演唱，请幼儿自由选择伙伴两两一组尝试为歌曲配上简单的动作，教师这时可以对幼儿进行个别指导，把生气和高兴的表情表现出来。“生气的时候你会怎样？我们都是好朋友怎样用动作表现？”然后再请几组动作表现好的幼儿进行示范性的表演。第三部分活动结束，讨论：“和小朋友怎样才能做到每天都是高高兴兴的呢？”进行团结友爱的教育“对了，小朋友们在一起有时难免会遇到一些不开心的事，也会有一些小矛盾。只要我们能互相谦让，和这两个小朋友一样很快就能和好，那我们一定会很愉快的，让我们都来做好朋友吧！”大家一起玩音乐游戏“找朋友”，在欢快的气氛中结束本次活动。

在教学活动中我掌握好宏观调控，调整控制好教学节奏速度，合理分配好时间。在提问时，注意根据问题的难易程度，有针对性地选择不同能力和水平的幼儿回答。当然，在实际的教学活动中，我设计好的教学方法和教学过程都不是一成不变的，还要根据幼儿的实际反应和接受能力及时调整，这就需要教师有良好的应变能力和灵活的教育机制，努力体现“以幼儿发展为本”的教育理念。

14.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇十四

歌曲《劳动歌》 歌曲《海娃的歌》 表演：

歌曲《不再麻烦好妈妈》 歌曲《种玉米》 编创与活动 教学目标：

一、通过听《海娃的歌》、《劳动歌》，唱《不再麻烦好妈妈》、《种玉米》，理解劳动的喜悦与欢乐。

二、结合口风琴的键盘位置认识字母谱f、s，并能准确地吹奏。

三、能主动投入编创歌词、编创动作、填充字母谱、编创旋律等音乐实践活动。课时安排：

本课安排两课时完成。第一课时：聆听《劳动歌》；表演《不再麻烦好妈妈》；编创与活动：口风琴知识。第二课时：聆听《海娃的歌》；表演《种玉米》 教具准备：钢琴、录音机、教学磁带等。

第五课第一课时 教学过程：

一、聆听《劳动歌》

1、初听前，教师可讲述白雪公主和七个小矮人的故事，引起学生听音乐的兴趣。听后提示：《劳动歌》给你什么样的感受？

2、复听时，自编动作表演，可分小组设计动作，尤其对“用力”的表现。使学生通过动作表现、理解劳动内容。

二、表演《不再麻烦好妈妈》

1、听歌曲录音或教师范唱感受歌曲。

2、启发学生叙述妈妈对自己的呵护、辛劳，指导学生用柔和的声音、真挚的情感演唱歌曲。

3、歌曲中的妈妈可以理解为其他和辈，再将自己力所能及的劳动编创成新歌词演唱。

4、边唱边表演，看谁表演得好。

三、编创与活动

1、结合键盘图认识字母谱，知道手的位置。让学生看图说出f用4指，s用5指演奏。

2、教师带着学生依次吹奏五个音，让学生动脑想一想，还可以怎样吹奏这五个音，吹奏的方法有多样。

3、在三个音的基础上，指导学生分组填写唱名字头，以小组为单位填充旋律，看哪一组填充得好、唱得准确。

4、可以在教室里画上格子，填上字母谱边走边唱。看谁唱出的旋律多。第五课第二课时 教学过程：

一、聆听《海娃的歌》

1、初听前可提示：是否去过海边，见过大海退潮的情景？退潮后海滩上都有什么？ 你捡过贝壳、小虾吗？让学生明白“赶海”的含义。

2、初听后可提示：歌中唱出了哪些内容，小海娃给你怎样的印象？

3、复听歌曲，边听边做动作表演。

二、表演《种玉米》

1、用听唱法学唱《种玉米》，变换方式感受，跟唱学会歌曲。

2、指导学生用坚定有力的声音演唱歌曲，但不要唱得过强，要有内在的力度，蕴含着力量。另外注意“锄”“要”“种”三处附点要唱清楚；连续的两个附点不要忽略；两拍的长音要唱足。

15.音乐教案-音乐要素-教学教案 篇十五

(一)实现中国梦的音乐动力

音乐中国梦是中华民族伟大复兴的重要内容之一。音乐中国梦涵盖各民族、各地区具有生态化、本土化特色的民族民间音乐。这是中国音乐结构体系中最具影响力、最具活动、最具先进文化特质的“部件”与影响因子。而洪泽湖流域民间音乐是全民族音乐文化体系中不可忽缺的重要组成部分。它既是江苏民歌的“精粹”,体现江苏民歌的文化内质与人文哲学的意境,又是京杭运河、淮河流域地方音乐文化的重要“站头”,呈现川流不息的区域性音乐文化“源流”。这正是洪泽湖流域民间音乐文化所展现的时代风貌与音乐人文精神,成为实现中国梦的音乐动力之源。如南闸民歌、金湖秧歌、淮阴小调等音乐艺术样式已从地方音乐范畴中突现,走进中国音乐的大家族、大舞台、大文化之列。为中国音乐梦的实现增添地方音乐文化的作为与力量。

(二)创新地方文化的新引擎

中国地方文化的特质是多元化的,具有传承性[1]。改革开放以来,中国地方文化得到跨越式的发展。而在发展中,地方音乐文化始终站在前列,成为地方文化序列中的“排头兵”。洪泽湖流域民间音乐在苏北地方文化的发展中,地位十分重要。如金湖秧歌节、白马湖艺术节、淮安文化艺术节、眙盱龙虾节、南闸民歌艺术节、洪泽湖国际文化艺术节等等。在洪泽湖流域地方文化节中的“主角”是地方音乐,其独特的艺术结构、表现形态、内容体系,展现了洪泽湖流域民间音乐的传统文化性,同时也汇集了地方民间音乐的创新成果。地方文化在传承中需要走创新之路才能发展。而地方民间音乐文化在地方文化创新之路中,始终起着“引擎”作用。动力性的引领与推进地方文化向高层次、高水平迈进。

(三)发展和谐社会的调和剂

发展和谐社会的核心是人的和谐。在构筑和谐理念、内容、方式、方法体系中,必须选择功能性强、效果好的内容作为发展和谐社会的基础。而地方民间音乐文化是发展和谐社会的最佳选择。在洪泽湖流域的城市与乡村,人们最乐意、最开心的是聆听地方音乐,并自发组织各种地方民间音乐社团,组织与开展各种形式的活动,如南阐镇民歌演唱协会、金湖秧歌广场舞、洪泽公园民歌演唱点、楚州淮剧演唱大舞台、涟水公园淮海戏迷演唱点等。这些大众化、生活化的民间音乐文化活动,积聚了数量庞大的人群参与,人们在演唱与听演唱中相识、相好、相处,成为社会各种地方民间音乐社团成员。通过成员的作用,促进了家庭、村组、街道、社区的和谐。所以,地方民间音乐文化是发展和谐社会不可缺少的、“味口”多的“调和剂”。

二、洪泽湖流域民间音乐文化融合现代音乐文化的方式

(一)音乐内容的多元化

洪泽湖流域民间音乐文化的内容既具有整体性,又具有多元性。其整体性反映在洪泽湖周边市、县、镇从区域位置上所形成的民间音乐文化的内容体系,同属苏北淮河流域文化“范域”。其多元性反映在洪泽湖流域民间音乐文化的内容具体形态呈现不同的地方文化特色。如洪泽县域以湖水文化为载体,融入民间水音乐元素的洪泽湖渔鼓。金湖县域以金湖秧歌为主体,从音乐与舞蹈艺术表演的视角,再现农民插秧农动的场景,体验期盼丰收的情感。淮安的南闸民歌与淮阴小调,将以民歌为主线与说唱表演方式融合,映衬地方民间音乐的意境、纯扑与实在。洪泽湖流域民间音乐文化还包括淮剧、淮海戏、淮红戏、金湖香火戏等。因此,保持洪泽湖流域民间音乐文化内容的多元化状态是可持续发展的基石。

(二)音乐结构的融合性

音乐结构的融合性是各类音乐所表现出来的一种共性特质。所反映的是一种音乐可以借鉴另一种或多种音乐结构,以丰富自身音乐的内容结构。从音乐艺术演绎的不同方式吸取不同音乐的合理“营养”与科学方法。洪泽湖流域民间音乐文化的结构变化与优化发展,需要融入新的音乐潮流范式,如通俗、乡村与摇滚音乐。通俗音乐形式极其简洁、朴实与直白,音乐语言的“谈话式”,更具大众化、生活化、时代性。洪泽湖流域民间音乐与之有机结合,能够真切地反映人们对新音乐文化需求与音乐审美情趣。洪泽湖流域民间音乐与乡村音乐融合,在唱法上,都采用本嗓演唱,形式上多为独唱或说唱,形成流畅、动听的曲式结构[2]。洪泽湖流域民间音乐借鉴摇滚音乐的方法,能够体现地方民歌的节奏变化与自由的表演风格。

(三)表演形式的整体性

音乐表演形式的整体性是音乐艺术发展到高层次、系统化的阶段的“标识”。地方民间音乐存在着丰富的、特色化的各种体裁样式,音乐表演形式趋于采用综合性的手段。如洪泽湖流域的民歌、民族器乐、地方戏剧音乐等,就是表演形式的整体性为划分依据。音乐表演形式与创作是密切关联的。洪泽湖流域民间音乐的特点是即兴创作与即兴表演。如金湖秧歌中的对唱、淮红戏中的说唱等,都存在现编现唱的表演形式[3]。改革开放以来,洪泽湖流域的民间音乐整体进步与发展,给民间艺术家与导演艺术家创作及表演更大的文艺“时空”。通过表演形式的整体创新,听众可以从不同表演形式的比较中,欣赏、理解、鉴别、认识不同的艺术风格、表演流派。如洪泽花鼓的“变种”,在保持原生态的同时,呈现现代鼓舞蹈的表演形式,拓展了民间音乐舞蹈表演的空间,提升了艺术表演的层次。

(四)音乐包装的时尚化

音乐包装是音乐现代化的重要路径。所谓音乐包装是指为具体的音乐作品按照现代技术方法,利用物质化的材料实现作品艺术升级。洪泽湖流域的民间音乐音乐包装的功能主要有提升音乐作品的文化艺术价值;保护音乐作品,保护其生态,不受污染;给音乐作品创造市场机遇,提高商业价值;吸引观众视觉动感与文化认知,便于推广与流行。如金湖秧歌中的《打芦叶》、《姐又标志花又香》、《做花鞋》、《打樱桃》等,淮阴小调中的《十劝郎》、《大补缸》、《八段景》、《四季游春》等,南闸民歌中的《十二只舟船》、《西凉月》、《姐儿香儿》等精品[4]。可以通过音乐会、电视音乐节目的包装,从视角效应、音乐形象、运动技艺、字幕艺术等方面,构建洪泽湖流域民间音乐精品的识别平台。把民间音乐艺术作品的技术含量提升到极致。

三、洪泽湖流域民间音乐文化融合现代文化的路径

(一)创建音乐文化创意产业

音乐文化创意产业是个体化的依靠多元智力、创意技能和音乐天赋,不断创造通过音乐创新而获得财富的活动。洪泽湖流域民间音乐的传承与发展,通过创建音乐文化创意产业,走进广阔的音乐市场是十分现实的。其内容主要有洪泽湖流域民间音乐作品的音产品的制造与市场销售;电视广播录音产品与原创作曲的著作权维护、现场民间音乐表演的录音与录像及表演制作;地方音乐舞蹈、戏剧表演的服装设计与制造以及灯光配置等。可以通过举办地方民间音乐创意大赛、市场展演、为创意人群的音乐创造力提供发展的生态文化环境。

(二)融入社会文化发展体系

将洪泽湖流域民间音乐列入发展地方社会文化的具体目标、要求、组织、方法与评价体系。地方社区、社会文化是与人们生产和生活实际具有紧密的关联,同时具有地域性与民族性的特征,是社会群体参与的文化实践活动。社会文化的发展目标是满足广大人民群众的社会文化生活需求;保障人民群众的文化权益;全面提高人的文化素养;促进地方政治、经济、教育和文化的可持续发展。洪泽湖流域民间音乐的创新与发展,必须融入地方社会文化发展体系,可从通过在地方文化发展,街道、村组要经常组织群众参与各种形式的民间音乐交流与演唱表演活动;地方政府借民间音乐传统举办文化艺术节;举办地方经济成果对外开放中的民间音乐文化展演活动。要让音乐形态文化融入地方社会文化发展体系之中。

(三)强化人文音乐教育导向

洪泽湖流域民间音乐的传承与发展,依赖学校教育的方式,是融合现代音乐文化关键要素之一。这里所指的学校既包括小学、中学、大学,乃至是社会音乐教育机构。关于小学、中学、大学教育中融入地方民间音乐教育,通过开设民间音乐校本课程,加深学生对地方传统音乐文化认知,提高音乐文化素养。而社会音乐教育机构专门地对不同人群开展地方传统音乐文化教育,对地方人群开展特色化、本土化的民间音乐活动,具有积极的社会意义。可以通过各地成人教育中心校、妇女学校、老年大学、地方音乐学校的作用,接受各类人群参与洪泽湖流域民间音乐的学习与表演实践活动。采用公益性与市场性相结合的方式,举办洪泽湖流域民间音乐作品的培训,拓展地方民间音乐文化发展的“人域”。

四、结语

总之,洪泽湖流域民间音乐融合现代音乐文化要素,是继承、创新、弘扬民族音乐文化的重要“切点”。随着地方民族文化不断地适应时代的发展需要,洪泽湖流域民间音乐一定会在更高层面上得到可持续发展。

参考文献

[1]薛艺兵.论音乐与文化的关系[J].音乐研究,2008,6:34-46.

[2]丁昕春.淮安地方音乐文化[M].南京:南京大学出版社,2014,07.

[3]江苏省非物质文化遗产普查,洪泽县,金湖县,淮阴区,楚州区,盱眙县,泗洪县,资料汇编(内部资料).

[4]武继宇.洪泽湖通志[M].长江文艺出版社,2012,06.

[5]王彦蘅.金湖秧歌音乐体裁样式特征分析[J].时代教育,2007,24:149,130.