法国流行音乐史

法国流行音乐史（共19篇）

1.法国流行音乐史 篇一

反思：法语是一个短暂的炼制，流行的歌曲，歌词和色调是模仿法国形象，深深吸引了孩子们。音乐是听觉的艺术，通过不同的方式，不同的手段，不同方面的设计，使学生在听的过程中听歌，在独立参与学习歌曲的过程中，是我的课设计目的。用肢体语言感受歌曲内容。歌曲语言的构成与图像直观，还有助于学生理解和记住歌词，同时，让学生了解自己的歌曲与所示的动作，发展学生的创造力。在歌曲教学形式可以多样化，如界面唱歌，唱歌等，使教学反馈，使学生可以学习一个不好的地方得到及时的补救。其次，随着新课程的到来，更加强调学生在这一课中的情感体验是不够明显的，例如，在歌曲的教学中，学生应该灵感使用什么样的心情唱歌。此外，教师应该使用更兴奋的语言。

2.法国流行音乐史 篇二

一、法国音乐浪漫底蕴的产生和发展

十九世纪初,随着浪漫主义的兴起,西欧音乐的创作发生了巨大改变,艺术家将“浪漫”底蕴融入音乐之中进行创作,早期的有韦柏、舒伯特等;盛时有柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯等;晚期有布鲁克纳、马勒、施特劳斯等。法国的浪漫主义乐曲主要出现在中后期,影响了法国之后音乐艺术家的创作风格。如法国浪漫乐曲的代表柏辽兹,他一生创作了大量的富含浪漫底蕴的乐曲,如《我相信你》、《葬礼与凯旋交响曲》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》等,音乐与语句、诗句的结合,使音乐富有强烈的情感色彩,展现出如诗的旋律。在不断地发展中,法国音乐不但融合了古典音乐的高雅,还吸取了民族音乐的精华,以浪漫底蕴演绎出了音乐对美、对情感、对自由、对意境的更高层表达。

二、法国音乐的创作与风格

(一)法国音乐中浪漫底蕴的分析。法国音乐中浪漫底蕴的表现是多方面的:第一,乐曲对人的主观情感的表达很真切,如在《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》等音乐中,都能深刻地体会到个人的主观情感。第二, 音乐对自然的热爱和对未来的幻想的表述很丰富。十九世纪,资产阶级兴起,他们积累了大量的社会财富,成为社会的上层人物,他们对音乐艺术的欣赏,不同于宫廷贵族,执又不同于中低阶层,他们所追求的是“精装版”的具有田园风格、民族风情的音乐。一方面,他们在音乐创作中美化了传统民间音乐的粗狂、抒情,使音乐艺术的表达更为唯美,淡化了基层民众的生活写实, 而对自然风光、情感体验等进行了细腻的加工;另一方面,音乐宣扬了资本阶级的平等、自由、博爱等思想, 将个人情感、趣味、才情通过音乐不受限制地表达出来, 使音乐更具情感色彩。

通过以上叙述,我们可以得出:首先,法国音乐的浪漫底蕴源于它与诗歌、戏剧、绘画等艺术的结合,在继承了古典乐曲的传统上敢于创新,带给欣赏者更丰富的情感体验。其次,法国音乐作品更富于幻想,如在描写自然时,通过音乐的旋律、节奏等,欣赏者能够深刻地体会到音乐表达的自然意境,或平静,或清爽,或美轮美奂。再次,法国音乐从民族音乐中吸取营养,其创作很讲究特点,如即兴曲、练习曲、幻想曲等等,不同的音乐给人不同的情感体验,或强烈、激昂,或自由、奔放,其中还应用了隐喻、象征和暗示等手法来表达音乐艺术的不同意境,使人对音乐的体验更加生动、完美, 带给人浪漫、高雅的艺术享受。

(二)法国音乐的音乐风格。第一,法国音乐具有显著的民族性,将法国民族性格展现得淋漓尽致,乐曲高雅、细腻、含蓄、理智,其意境让人沉醉、富于幻想, 使人的情感得到了很大的满足。例如音乐剧《小王子》, 其意境朦胧、伤感,给人营造了一种忧郁、徘徊的情绪, 让人沉浸其中久久不能忘怀。第二,法国音乐的浪漫底蕴多来自城市资产阶级的浪漫情怀,一方面,抛弃了宫廷音乐的肤浅、庸俗,继承了高雅、神秘,另一方面, 从民间音乐中吸取了情感、理智等元素,使音乐的意境特别突出,且富于幻想、情感表达细腻柔软,给人以真实、美好的感觉。第三,法国音乐与诗歌等艺术形式紧密结合, 将艺术家内心的情感通过抽象的音乐语言更丰富地予以表达,使音乐与诗的意境达到统一,从而形成更加浪漫、唯美的音乐体验。第四,法国音乐一般都具有高雅的艺术情怀,它融合了民歌、民谣等艺术精华,将劳动者对自然、对情感的感知更艺术化、高雅化,以含蓄、深情、细腻的手法表达出来,注重音乐意境、情感的抒发,乐曲高雅、抒情,饱含情感。

三、结语

3.法国流行“老”市长 篇三

岁数都这么大了还能当市长？这是由法国的特殊国情决定的。在法国，市长有两种当法。一种是实干型，要抓经济、搞建设、抓治安。这种市长大多是有政治野心的，需要干出政绩来好向上爬。而另一种是名誉型，虽在其位却不谋其政，那些抓经济、搞建设的事情都放手交给手下的助理去做了。

工作都交给助理了，市长岂不是什么都不用干？事实并非如此。即使是名誉型的市长，也还是有很多事情可做。比方说，新人结婚需要市长主婚，慈善募捐需要市长致辞；公司开业、大楼奠基，需要市长主持剪彩仪式……名誉型市长就是专门干这些事情的。他们没有政治野心，只想造福乡里，图个邻里和睦，人情温暖。而且做这些事情，年龄越大越显优势，越是白发苍苍，看上去就越德高望重。

所以，如果下次你在法国人的婚礼上，看到一位身披红、白、蓝三色肩带的市长在亲自主婚，不必惊讶，因为很可能这位市长整天干的就是这个。

4.一年级音乐课《法国号》评课稿 篇四

陈老师执教的对象是一年级学生，一年级的学生由于年龄较小，他们性格处于好动、好玩、好奇、好胜阶段。本课《法国号》是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过拍、听、唱、表演等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。

听了陈老师的课，感受到陈老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围。课程开始，就利用了一年级学生的心理特点，营造了一个活跃的课题气氛。以音乐王国举行音乐会闯关模式为开端。教学从第一关认识法国号，导出本课歌曲；第二关拍打二拍子的强弱强弱规律，引出三拍子特点，为后面做铺垫：第三关听旋律及第四关学唱歌曲等等，环节环节设计恰当，做到了环环相扣。这些环节围绕着教学目标进行，对解决重难点非常有效。最后，以《法国号》的音乐加上模仿演奏圆舞曲的律动作结尾，结束新课。整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。

值得学习的地方是陈老师用PPT课件将整个课堂设计成一个童话情境，让每一个学生都参与其中是一个非常好的设计。

1：是通过二拍子的铺垫，快速的让学生掌握三拍子的.强弱规律；

2：这首歌曲一共四句，陈老师让学生通过看图谱和听旋律，引导学生知道一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲。

这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的整体性；其次，在演一演环节，由于时间关系并没有很好的落实。

5.法国流行音乐史 篇五

这世间有一种你看不见的音符，从古老的金字塔尖顶上神秘地越过，从史前巨石柱威严的阵垒中淌过，从泰姬陵对称的镜面上划过，从檐牙高啄的苏州园林中跳过。

变化莫测的音符，只有在蜿蜒起伏的山岭中才会奏出长城雄曲，只有在江南水乡中才会奏出小桥流水。大自然神秘莫测的力量让万物各展其才，不要妄想占领别人强悍的领地，我们要演出的是一场华丽盛大的交响曲，而非野鸭上树那令人咂舌的滑稽剧。

五步一楼，十步一阁，人们喜欢称建筑为流动的音乐，然而在我的心中，如果一个建筑挺立在适合它的土地上，它便是最美的花朵，最流畅的音乐。

贝聿铭——中国一代伟大的建筑师，最为人熟知的`设计作品便是罗浮宫的玻璃金字塔，完全对称的几何构型，华丽地展示着它的理性之美，但要将它建在中国水乡恐怕会大打折扣，不伦不类。

流动的音符淌过小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。阁楼艺术与日本“影子文化”融为一体，百分之八十的部分埋于地下，远望恰如一座山峰，与绿茵葱茏的群山奏出一曲流动的旋律——这便是贝聿铭的惊世杰作，文化在其特有的背景中才能彰显出其特有的魅力。

若要把这一朵朵镂空阁楼放于沙漠，那岂不是暴殄天物?

特定的人，特定的背景才能烘托出最优秀的艺术。

6.流行音乐《流行歌曲的演唱技巧》 篇六

静宁二中

王倩

一、导入

由教师演唱流行歌曲，刻意的表现出流行歌曲的演唱技巧。由学生提问，老师解答。

二、教学目标

1、让同学们基本掌握流行歌曲的演唱技巧

2、流行歌曲的演唱技巧

三、教学过程与方法

流行歌曲演唱技巧

我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式，流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。特别是从九十年代初开始，流行唱法有了新的发展，与民族唱法明显区别开来，形成了一种具有时代特征的新唱法。从唱腔语音上看，演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，吸取了一定美声唱法技巧，唱腔显得宽广、厚实，并带有明显的英语发音特点；演唱港台风格的歌曲，采用了以粤语为基础的语音方法，在侧重口齿音的同时，加进了一定的鼻腔共鸣成份，唱腔显得轻巧、细腻；演唱民族风格的歌曲分为两种类型：一种是以北方语音为基础的语音方法，在侧重咽喉声音的同时，加进了一定胸腔共鸣，唱腔带有浓厚的北方民歌风格，声音显得粗犷、朴实。有一种更侧重咽喉声音，沙哑着嗓子唱歌，人们戏称为“沙哑派”。另一种以南方语音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，加进了浓厚的鼻音，带有浓厚的南方风格，唱腔显得宛转、柔美。

无论演唱什么风格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三个方面：第一，演唱音色自由，不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。注重自然发声方法和多样化的音色，突出演唱者自身的个性。自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量，以贴近生活语言的真声歌唱。多样化的音色就是在演唱一首歌曲时，可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。第二，由于唱腔接近生活语言，大多采用自然、简便、快捷的呼吸法，气息用量和发声的音量比美声唱法小。因此，在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。有一些基本功较差的通俗歌手，在清唱时音量小而音色平平，但一用上较好的音响设备，这些不足就被弥补。第三，舞台演唱借助闪耀变化的美术灯光和艺术场景设置来渲染气氛，集舞蹈表演、说唱伴唱、电声乐器伴奏为一体，追求声、情、景三而合一的特殊艺术效果。

在这里需要说明的是：流行唱法不追求美声唱法那样完美的声音品质，不等于不讲究声音品质的好坏；采用自然发声方法，不等于随便就可以唱好。流行唱法是一种大众化的、普及性较强的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指这种唱法容易理解、容易接受、容易掌握。技巧性是指这种唱法也象其它唱法一样讲究发声、呼吸、咬字等技巧。与其它唱法相比，流行唱法只是在技巧上的侧重点和要求不同而已。作为一般爱好者来讲，学会一些自己喜爱且又适合自己演唱的流行歌曲用以自娱，只要掌握基本技巧，演唱时把握好音调、节奏、强弱、快慢、咬字几个基本环节，就可把歌唱得似模似样了。要想成为一个具有专业水准的歌手，必须专门进行发声、呼吸、咬字、舞蹈等训练。

我国现代流行唱法是在继承民族唱法，吸取西洋唱法的基础上变化和发展起来的，在发声共鸣、呼吸用气、咬字吐字等技巧上与民族唱法和美声唱法有着内在的血肉联系，不可能断然割开。当今许多艺术水准较高的流行歌手，所应用的演唱技巧或多或少地带有民族唱法和美声唱法的技巧成份。关于流行唱法的发声、呼吸、咬字技巧及训练方法，在这里只作简单提示：

1、发声：采用发声较自然的中音区共鸣（即：以口腔为主，鼻腔、胸腔为辅的共鸣）方法，声音的着力点和集中点在鼻咽部略靠前位置，以口腔为中心进行发音混声(训练方法另有论著)。

2、呼吸：目前还没有较系统、完整的独立方法，一般是根据自身情况参照美声唱法、民族唱法或戏剧唱法的呼吸技巧(训练方法另有论著)。

3、咬字：讲究“出声、引腹、归韵”，但更强调“出声”声母发音清晰准确、果断有力(训练方法另有论著)。

四、流行唱法常用歌唱技巧简介

流行唱法中应用一定的发声共鸣及呼吸控制等歌唱技巧，目的是为了形成一系列非传统的歌唱效果。常见的歌唱技巧主要有以下几种：

1、轻声唱法：应用恰到好处的气流振动声带产生基音，基音声波通过口腔形成一定共鸣，在口、齿、舌的控制下将声音对准麦克风轻轻送出，唱出近似讲悄悄话的声音，使听者有贴近、神秘的感觉。

2、气声唱法：又称叹息法，是以气带声的歌唱方法。发声前使气息从声门透出，继而发声将字吐出，效果有如叹息和抽泣，给人一种亲切和甜美的音色。

3、“假声”唱法：声带拉紧，气流振动声带边缘发声，就是用人们通常指的“假嗓子”发声。这种方法是为增强真假声对比时表达某种特殊效果而用在歌唱的某一部分。

4、喊声唱法：用强气流振动声带，发出豪放，高亢、有力的喊唱声音，给人以热烈、激动、紧张的感觉。

5、道白唱法：是应用在乐句中的歌词密、节奏快情况下的一种唱法。使用轻巧有弹力的气息发声，咬字器官转换灵活，吐字快而不乱，接近快速讲话的方式。这种唱法常用来表达迫切、激烈的情绪。

6、甜声唱法：使用较好的头声区共鸣，混声位置在鼻咽部，声音好象从眉心飞出，带有近似儿童的声音。这种唱法音色甜蜜、纯真、优美、朴实。

7、哑声唱法：发声时喉头下压。基音在喉腔、气管和肺腔共鸣，突出喉部的声音，唱出一种沙哑、憨直、朴实、野性的音色。这种唱法有的侧重憨直，有的侧重沙哑，就是通常人们所称的“沙哑派”。

8、低吟唱法：使用低声区的胸腔共鸣，借助话简的扩大效果，唱出低沉、宽宏的音色。这种唱法适合男中、低音歌手表达一种深沉、抒情风格的歌曲

四、课堂总结

今天我们学习如何去正确的演唱流行歌曲。但是，冰冻三尺非一日之寒，希望同学们能勤加练习。

五、布置作业

7.让流行音乐走进音乐课堂 篇七

记得曾经在课堂上有这样一幕, 刚学完课本上的一首新歌, 我请学生上台演唱, 结果举手的学生寥寥无几, 让我很失望, 学生不是学不会, 而是不感兴趣。在拓展部分, 我请学生上台唱唱课外的歌曲, 我话音刚落, 上讲台的学生便蜂拥而至, 《死了都要爱》、《双截棍》、《隐形的翅膀》, 学生一个个全能倒背如流, 有的同学甚至模仿起明星, 一个个热情很高, 本来是课文的拓展, 却成了整堂课的高潮, 我怎么忍心打消他们的积极性呢?

既然学生如此热衷于流行音乐, 我们就不能简单地泼冷水, 只要我们善于鉴别、分析和正面引导, 流行音乐对于音乐教育可以起到非常大的作用。我们要抓住时机引导学生, 明确为什么喜欢又为什么不喜欢了, 尝试着理性地分析一下, 明确美丑, 吸取优点。在学校美育教育中, 许多流行音乐作品固然需要回避, 但也不能否认存在着一些优秀的流行音乐作品, 流行音乐中也不乏爱国情怀、放眼世界和人生哲理的乐曲。如:《我的中国心》、《年轻的朋友来相会》、《阳光总在风雨后》、《让世界充满爱》……表现亲情的乐曲《祈祷》、《感恩的心》、《祝你平安》……表现爱国情怀的歌曲《红旗飘飘》、《精忠报国》、《大中国》……引导学生将好的作品与粗劣的作品进行比较, 使他们有一个更好的认识, 从而把他们引导到正确的轨道上来, 同时也能提高他们的审美和鉴别能力, 形成正确的审美观念。其实流行音乐的进入, 也可以促使我们音乐教师的再次学习, 并容易和学生沟通, 对教学起到事半功倍的效果。

新课程标准明确阐述, 音乐教育以审美为核心, 音乐审美活动应当围绕学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度展开, 流行音乐很容易占据孩子的心灵, 所以我们要帮助孩子建立辨别美丑的意识。

首先我们先了解一下流行音乐, “流行音乐”不是流行歌曲的代名词, 它有广泛的意义:一是指在特定时期受到人们欢迎, 并广泛传播的歌曲;二是指通俗歌曲, 形式上简洁单纯, 曲调流畅。

一、运用流行音乐, 激发兴趣, 抓好课堂教学

“兴趣是最好的老师”, 有兴趣才能唱起来, 有兴趣才可能唱好, 而流行音乐能吸引学生的兴趣, 以流行音乐为体裁, 激活音乐课堂, 提升歌唱教学的质量, 同时在歌唱的教学中兼顾欣赏、练耳、识谱, 等等, 这样才能达到真正走进音乐殿堂的效果。学生们喜欢流行音乐就希望把它们唱准, 唱好。我们可以很自然地向学生渗透演唱方法, 如姿势、呼吸、发声等, 这个时候学生会很用心地听, 用功地练习, 这样就轻而易举地达到提高演唱水平的效果。

学生在歌唱的时候有很多需要学习的地方, 学生在轻松愉快地演唱流行歌曲的同时, 不知不觉地就掌握了音准、速度、节奏、艺术表现、情感处理等音乐元素。这样就轻而易举达到了事半功倍的效果。

二、运用流行音乐, 培养学生音乐欣赏能力

在音乐课上, 想要保证良好的课堂秩序, 使学生积极主动地完成课内知识的学习, 教师除了需要花费大量的精力备课, 还需要运用教学智慧来鼓励、调动学生。与其让学生胡乱跟风, 还不如选择一些健康向上的流行音乐进入课堂。对于小学生来说, 鼓励的方式应当是多样化的, 在课堂上“投其所好”地把健康、优秀的流行歌曲欣赏作为及时有效完成课内学习任务的奖励, 能够极大地提高课堂效率, 提高学生的音乐鉴赏能力, 活跃课堂气氛, 拉近师生距离, 增进学生与老师之间的交流。

三、运用流行音乐, 学习音乐知识技能

通过流行音乐, 让学生在兴趣中学习音乐技能, 作为音乐作品, 流行歌曲中同样蕴涵着许多音乐知识和技能。让学生在他们十分喜爱和熟悉的旋律中愉快学习, 常常能收到“事半功倍”的效果。例如在视唱教学中就可以将流行歌曲的旋律作为视唱曲, 当学生惊奇地看着自己喜欢的歌曲竟然变成了“哆来咪”, 他们的学习兴趣自然就浓厚了。再如学习《想你的三百六十五夜》重点分析歌曲力度、速度与情绪变化的联系, 学习《白桦林》一歌重点让学生体会三拍子的感觉, 并且学习三拍子的指挥图势, 《江南》一歌中让学生找出弱起小节并讲解相关知识, 等等, 再将这些知识技能运用到课内教材中, 学生唱得容易, 记得清楚, 学得愉快, 能够收到较好的教学效果。

四、运用流行音乐, 培养学生学习能力

通过对流行音乐的理解, 学生就会在日常生活中寻找适合的流行音乐。我在完成教材内容的同时, 利用最后几分钟, 让学生去展现有关流行音乐方面的内容, 如唱一首健康向上适合学生身心发展的歌曲, 让学生交流最近在课外听到的歌曲, 找一些大家一致认同的曲目来欣赏学唱, 在这个过程中既培养了学生相互合作的能力, 展现了个人的艺术风采, 也使学生学会了怎样学习、探究、鉴别流行音乐的内在美。

综上所述, 将流行音乐引进课堂不仅不会影响教学工作, 还丰富了教学内容, 巩固了学生的乐理知识, 培养了学生的创新能力, 促进了学生学习音乐的兴趣。

摘要：“流行音乐”不是流行歌曲的代名词, 它有广泛的意义。音乐教育以审美为核心, 音乐审美活动应当围绕学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度展开, 流行音乐很容易占据孩子的心灵, 所以我们要帮助孩子建立辨别美丑的意识, 让流行音乐进入课堂教学发挥其作用。

8.法国音乐图书受青睐 篇八

几年来，法国音乐图书的营业额一直平稳。据统计，2005年法国音乐图书的营业额为1.616亿欧元，而光盘的营业额则连续4年下降了50%。法国音乐图书出版商状况良好，他们除了出版图书外，还利用品牌的价值寻求多种与音乐相关的方式盈利。比如，法国音乐图书出版商与法国电视台、法国音乐台、法国电影制作公司、音乐厅和体育场保持联系，关注着著作权集体管理组织收取现场表演和机械表演音乐作品支付费用的情况。随着互联网等新兴传媒手段的迅速发展, 音乐磁带、音乐光盘、随身听、音乐贺年片、音乐生日卡、USB和彩铃等颇受使用者的欢迎。

19世纪，法国出现了音乐图书出版商的职业。法国作者作曲者音乐出版者协会成立于1851年，是法国著作权集体管理协会中历史悠久、管理规模颇大的协会。随着法国知识产权法的逐步制定和著作权集体管理组织的不断发展，保护音乐权利人的意识在法国逐渐增强。根据法国著作权法，著作权集体管理组织代表权利人，收取现场表演和机械表演音乐作品应支付的费用。

链接:法国作者作曲者音乐出版者协会简介

法国作者作曲者音乐出版者协会目前共有8万名会员，数据库内存300万个词典作品。总部设在巴黎，并在法国其他地区设立了若干个办事处，共有1500名工作人员。

协会的最高权力机构是会员代表大会，每年召开一次。由会员代表大会选举产生董事会，董事会内选举产生一名主席。董事会作出决策后由行政部门执行。行政部门设置有使用作品部（负责认定作品、建立作品库和资料库）、收费部、财务部（负责分配工作）、国际部、法律部等。

根据法国著作权法，协会主要代表权利人收取现场表演和机械表演音乐作品应支付的费用：

（l）现场表演，即对现场表演使用的音乐作品的组织者进行收费。

（2）机械表演，即对饭店、咖啡馆、电影院、电台、电视台等所有播放音乐作品的场所进行收费。

9.流行音乐作文 篇九

在学习、工作乃至生活中，大家都接触过作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编为大家整理的流行音乐作文3篇，希望对大家有所帮助。

流行音乐作文 篇1

时下MP3，MP4的风行。给予青少年们欣赏极大的空间。带着耳机听音乐的随处可见：公园、街道、车上、几乎无处不在、无处不有。而青少年对流行音乐却情有独钟。

因为它简单易学，只要听上几遍后就可以随心哼上几句。还真有点像模像样的味道，又用不着调音，也不怕跑调。爱唱就唱，随意性很强，对于正处于塑造自己个性的青少年来说很有吸引力。这种想唱就唱的潇洒给予了他们极度想象的讲话。丰富多彩的音乐在他们的唱腔中显示出的是一种成就感。

而且许多流行音乐都是针对青少年而谱写的，对于我们来是说出了自己的心声，在心理上产生了共鸣。所以在学其他音乐时也许常会心不在焉。而一旦播放流行歌曲一个个会情不自禁的随着节奏哼哼唱唱。你看，那个戴着耳机的少女跟着周董的本草纲目摇头晃脑，校园那边又一群说唱这小V的别咬我与素颜。那首首具有新锐与深传度的曲风早已在我们心中留下抹拭不去的痕迹。大人们总以为我们知道听这些没有用的东西，那他们可曾知道这些歌曲的思想内容呢?!没有经过了解就一味说不好、这是我们的悲剧也是他们的悲哀。事实上周董的龙拳和双节棍体现的是我们中国的民族文化与武术精髓，而那首旋律古典的青花瓷更是渲染了一种意蕴深刻的画面。当然我们的小V作词作曲都是自己，这种精神就足以让我们钦佩。你再听听那歌就知道什么是真正的深入人心。当然不能说我们认为的流行歌曲都是具有教育意义而让人接受的，再好的东西过度了也是不好的影响我想。

客观的说流行音乐的披靡与青少年的追捧分不开，他拥有众多的粉丝。通过音乐叙述他们的理想和对人生感情的理解。这是一种无拘无束的宣泄和宣扬。就是这样的自由自在才让我们更加向往和喜爱。也正是任意发展的空间给了我们想象的情节、使得我们在自己的学习生活中更加丰富多彩、流行音乐是我们的最爱。，那积极向上的精神态度更是我们90后所不缺的态度。

流行音乐作文 篇2

雨是另一种形式的.音乐。潜在于空气的湿度、气度与风度里。雨起先与音乐毫无关联，隐藏于大气与流云之间，以一种高贵的舞姿，在风的指挥棒下，转化为情绪化的韵律了。你听，一场天地为之动容的音乐盛会，在天幕上拉开了他浪漫的、梦幻的、高雅的、纯粹的表演序幕。

春雨绵绵，如同纤指，轻轻弹拨，把冰冷的、细腻的五线谱的内容，转化为丰富的情感、诗意的表达。春雨有点像美少女，抬腿蹬着油亮亮的高跟鞋，婀娜的身姿，盈盈可握，站在云端雾巅，倾诉万千思春之情。没有雨，清明便不叫清明了，没有酒，便缺少了清明的味道。亘古清明雨的心曲，搅拌着蒙蒙的乡愁、浓浓的醉意。此刻，雨与酒掺杂在中国传统的情结里，追风透骨，慰藉思乡之情。古老的二十四节气中，谷雨湿漉漉的风姿，飘过蓑衣斗笠的历史，纵情山地田园，描绘春耕景致。你看，春天落地生根了。晶莹剔透的雨珠，繁衍一大片毛茸茸的绿意。这才是春雨丰沛的田园交响。

雨是铺张浪费的，在江南的梅雨季节，尤其是黄昏，看不清雨真实的表情，只能倾听春江夜雨心灵手巧的古琴演奏。那贴近生命，与之融为一体，产生波及大地之脉的回响，缠绵、婉约，是江南女子一种思绪化、诗意化的情感韵律的渲染与抒发；沉溺、忧伤，是母性悠远的、恒定的、珍贵的思念与呵护。雨季随意幻形的音乐语言，储备滋润万物的深情。当雨的音乐演奏完，阳光也许是雨最后的喝彩。

雨好打抱不平，像江湖侠义之士，见不得火烫烫、热辣辣的夏天欺人太甚，顷刻，从风云的铁弓里，放射出成千上万支响箭，扑向滚滚的热浪。夏雨脾气暴躁，那撕裂乌云的闪电，那震撼大地的雷鸣，便是他发怒时的表情。豪情满怀的雨，是天空汹涌的河流。落差总是与生命的高度形成鲜明的对比，而降落，却是骤雨生命中的最高境界。他波澜壮阔，承载了宇宙间全部的重量，覆盖山川河流的深度与厚度，骨子里倾注的是生命的高度与广度。雨景中的音乐，欢畅雄浑、凝重悲怆，洗涤风尘，沐浴万物。那是激情澎湃与蓬勃生长的力量之源。

为了大地的丰收，秋雨提前打了一场预防针，干脆利落。金黄的大地，瓜果飘香，雨的寒意，密密麻麻，浸透了阳光和汗水，雨的情意，飘飘洒洒，共同发酵了醉人的丰收气息。雨有时像珍贵的客人，在遥远的大漠上，无论多么凛冽的风，干裂的沙，多么殷勤地前去邀请，雨总是穿越雄关漫道，毅然驻足在西风古道客栈，偶尔，痛饮满天黄沙，吟唱寂寞、孤独，不动声色，拒绝沙漠酒旗幡的引诱。贵脚的雨，却又是无奈的。那干涸的罗布泊，那荒芜的楼兰古国，那断流了的塔里木河，不都是因为雨的无可奈何，生命才变得如此苍茫、残酷？

雨无法无天，毫无法则可言，却滋润生命，同时给生命带来毁灭性的打击。当风沙过后，云飘雾散，剩下了雨的凝结体。冰刀剑雨，劈头盖脸，一串串响亮的耳光，抽打着羸弱的庄稼和植被，凝固了归家的旅途。这是一曲雨的变奏，雨的悲歌。沿着河流，爬上天路，然后，坐在云端，雨有了丝丝悔意，思考环保与气候的变暖，带给生命生存的危机。这个时候，雨俨然是一个思想家。

云是雨的仙气，风是雨的神气，水是雨的灵气，雪是雨的锐气。气象万千的雨，以生命的多种形态，循环往返。而雨生存的方式，存在于情绪化的韵律渲染之中。触摸雨亘古以来形态万千的旋律内核，雨的艺术特质凝聚着复杂的、简朴的，自然的、人性的内涵。

雨是风中流行的音乐。

流行音乐作文 篇3

流行音乐，是我的最爱。我从小学1年级起就听歌，根本不知道有流行跟经典的分别，只知道可以打动我的，好听的我就马上去听。

慢慢长大了，才知道音乐这么多种分类。其实，每一种音乐都有它自己的魅力。让我觉得音乐突出的是旋律和个性。

流行音乐为什么会成为我最爱的一种音乐形式呢？我觉得原因就是综合了很多其他的音乐形式。旋律的美妙还有伴奏的柔和都是非常协调的，线条不像经典的歌那么老套……

人有喜怒哀乐，音乐同样也是。不要拒绝任何音乐，因为它是时代的潮流，总有一天，你会需要它的。

10.流行音乐作文 篇十

请跟我来，不知道你看到了什么，但我看见了那无数如针一般的五针松和这风，开始了大合唱。“丝——丝——”嘿，那模样多么像一名武士在仰头高唱呀!侧耳细听，咦?那声音似乎是一组“音乐”，好独特。抬头仰望，那电线杆上好多只小麻雀在歇息，好像一条长长的谱子。一棵棵苍老的树摇晃着，像是一位老指挥拿着无数挥棒。

每逢周一，在唱国歌时，那周围在操场一边的松树庄严肃穆。偶尔，一阵风拂面而过，松树叶碰在一起“哗哗”地“哼”上两句，唱着国歌。那树的声音还真配的上国歌的音乐。

在这独特的“音乐”声中成长，我的性情永远是舒畅的。有时下课，我会特地来到树下与树一起哼起《梦里花》。哦这“音乐”，在这自然中的乐声，真让人心醉。

上音乐课时，室外的几棵无名大树也仿佛在与我们歌唱，这时，我就会倾听它的伴奏，再加上同学优美的歌喉，更令我感慨!

11.法国流行音乐史 篇十一

金茂北京威斯汀大饭店威斯汀扒房推出商务午间套餐

威斯汀扒房的超值商务午餐一直备受时尚白领的青睐。在结束了一上午紧张忙碌的工作之后终于迎来餐间微微小憩，威斯汀扒房浓厚的时尚气息与精致的商务套餐正好契合白领对精致而又惬意的午间片刻的追求。包括烤大明虾、鹅肝配鸭肉、鳄梨大虾沙拉等在内的6款开胃菜定能帮您打开挑剔的味蕾。澳大利亚双骨羊排、慢炖猪腿、香扒黑鳕鱼等6款主菜为您注入强劲的动力。

北京凯宾斯基饭店新任中餐总厨推出中餐全新菜品

今年新上任的北京凯宾斯基饭店中餐行政总厨吴伟杰为龙苑中餐厅全新设计4款菜品：北京水果香酥鸭、巴西咖啡排骨、潮州粥水蒸鲜鱼和香茅梅子盐水鸡。新菜以粤菜为根基，清新淡雅，充分利用本土食材的优势，同时又会在部分菜品融入一丝东南亚元素，体现了吴大厨对菜品设计从口味与营养方面力求的均衡与创新的理念。

北京万达索菲特大饭店月饼礼盒精选系列发布

北京万达索菲特大饭店已于2015年7月2日推出了2015年月饼礼盒精选系列。此款系列包含12款不同样式的礼盒。从杯型装到至尊装，甄选多款口味，满足不同的馈赠需求。今年酒店推出了更多的创新理念和独特的设计。全部礼盒可分为3个种类，即经典装创意装及环保装。价格从68元至438元不等。将艺术作品融入到月饼礼盒的设计中，为传统的月饼礼盒赋予了灵动的创意。

北京金融街威斯汀大酒店月饼礼盒表心意

9月27日将迎来一年一度的中秋佳节，金城阁中餐厅诚意推出精选上乘馅料口味，包装典雅致美的月饼礼盒。其中焕月礼盒口味包括：鲍鱼月饼、松露南瓜、广式蛋黄红莲、桂花山药、养颜南枣核桃和炭烧巴蜀牛肉，尊月礼盒口味包括：鲍鱼月饼、松露南瓜、广式蛋黄红莲、桂花山药、养颜南枣核桃、炭烧巴蜀牛肉、切达乳酪、蟹黄干贝竹笙。

欣和味达美“简约爽心”夏季菜品交流会在京举行

7月1日，欣和味达美“简约爽心”夏季菜品交流会在京举行。世界中国烹饪联合会秘书长尚哈玲女士受邀出席。王义均、屈浩、郑秀生等中国烹饪大师到场坐阵。四位烹饪大师黄浩新、赵建平、郝春杰、陈黎武现场展示8道创意十足的夏季捞汁菜品。展台上由北京多家品牌餐厅出品的16道热菜也吸引了现场近300名厨师观摩学习，大家纷纷表示本次活动为厨师搭建了一个交流学习、切磋技艺的平台。

12.让流行音乐走进中学音乐课堂 篇十二

一、正确认识流行音乐, 摆正流行音乐在中学音乐教育中的地位

1. 教师要对流行音乐有一个正确、全面的认识。

一些教师对流行音乐有很多误解, 认为流行音乐多是靡靡之音, 对于学生的成长发展没有一点好处。这样的看法是不全面的。的确, 流行音乐具有通俗易懂、轻松活泼、易于流传的特点, 而且现在的流行音乐正向受众低龄化方向发展, 拥有了一大批忠实的听众, 尤其深受青少年学生的喜爱。究其原因, 不外乎两点:一是流行音乐通俗易懂、节奏明快;二是流行音乐多涉及爱情等情感上的因素, 符合学生的心理特征和欣赏特点, 所以, 青少年学生对流行音乐比较热衷, 而对于课本上的歌曲和欣赏曲目就不是很喜欢, 甚至很厌烦。面对这样的形势, 教师要对流行音乐有一个清醒的认识, 做到不能偏激地全面否定流行音乐, 也不能全面肯定。

2. 摆正流行音乐在中学音乐教育中的地位。

全面的音乐教育, 不仅应该包含中国传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐, 也应该包括流行歌曲与“新潮音乐”等现代音乐, 古今中外一切优秀音乐文化成果都应该在音乐教育中得到学习, 作为音乐的一个组成部分, 不给流行歌曲—个适当位置是不可取的, 但是把这个位置摆到不适当的高度也是不恰当的。所以, 教师要摆正流行音乐在中学音乐教育中的地位。虽然流行音乐已经被纳入教育体系, 但是教师也要对流行音乐有个比较清醒的认识, 把它当做极其重要或者唯一要教授的内容, 这种观点也是不可取的。

二、流行音乐进入中学音乐课堂的可行性分析

1. 流行音乐深受学生喜欢, 能够激发学生的学习兴趣。

青少年学生处于世界观形成的关键时期, 这时候的学生身心都在快速地发展, 有一种独立的欲望和反抗世界的“叛逆”心理, 他们开始越来越多地关注和思考“自我”, 开始用自己的语言或行为来表达自己对客观世界的主观认识, 希望用自我的语言来展示自己的内心世界, 而流行音乐正好满足了学生这种具有归属感的心理需求, 所以, 深受学生的喜爱。同时, 我们知道学生是课堂学习的主体, 所以, 教师要尊重学生的心理需求, 不能以自己的好恶来确定课堂教学的内容, 也不能让教师过强的自我意识左右教学向理性化方向发展, 更不能因为自己喜欢什么就强迫学生学什么, 而是要分析学生的心理需求, 根据教学实际, 让流行音乐走进课堂, 从而激发学生学习的积极性。

2. 流行音乐进入课堂符合音乐课程标准的要求, 适合教学情况的发展。

《音乐课程标准》 (实验稿) 中指出:“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力, 在不同的教学阶段, 根据学生的身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合, 加强音乐课与社会生活的联系。”“开发和利用校外各种音乐课程资源, 重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响, 并予以积极的引导。”《音乐课标解读》中也指出:“我们应该尽一切可能给学生提供各种类型、风格多样的音乐体验, 尽力开阔学生的音乐视野, 培养具有音乐审美分辨能力的音乐听众。”由此可见, 将流行音乐引进课堂既符合音乐课程标准的要求, 也适合教学情况的发展, 关键是教师要摆正心态, 做好准备。

三、让流行音乐走进中学音乐课堂的具体措施

1. 教师要更新观念, 提高自身的音乐素养, 引导学生正确对待流行音乐。

一些音乐教师固定在自己所学的领域中, 不愿意出来, 也不愿意接受现代的一些东西, 固执地保持自己原有的音乐理念, 拒绝接受流行音乐, 认为流行音乐是靡靡之音, 难等大雅之堂。这种观点是错误的, 教师一定要与时俱进, 更新教学观念, 拓宽欣赏视野, 开阔胸襟, 多方面地吸收音乐知识, 提高自身的音乐素养, 以便更好地去教育学生。同时, 教师在保证自己心态的同时, 也要引导学生正确对待流行音乐。和教师相反的是, 学生全面认可流行音乐, 反而很不喜欢课本上的音乐。这样的观点也是不全面的, 要知道, 学校音乐教育的教学内容重视民族性、艺术性、教育性, 而流行音乐重视的主要是个体性、时代性、通俗性, 各有千秋。在课堂教学中, 教师要有意识地引导学生欣赏、演唱曲调优美、内容健康的流行音乐, 并且传授相关的音乐知识, 使学生在情感体验的基础上对作品进行分析、比较和评价, 从而培养健康的审美情趣以及感受美、鉴赏美、表现美的能力。

2. 找到流行音乐与音乐教材的结合点, 培养学生良好的音乐欣赏习惯。

让流行音乐进入中学音乐课堂, 并不是放弃传统音乐的教育, 而是将音乐与中学音乐教材相结合, 找到两者的结合点——旋律, 选取一些优秀的通俗歌曲让学生欣赏, 逐渐补充一些音乐知识, 使流行音乐成为课堂教育有益的、必要的补充。通过慢慢的进步, 拉近学生与传统音乐之间的距离, 让学生走近传统音乐, 学会欣赏传统音乐, 促进学生对音乐的全面了解, 从而培养学生养成良好的音乐欣赏习惯, 培养学生对音乐的兴趣, 提高学生的音乐审美能力。

3. 加强音乐创造教学, 培养学生的创新能力。

“授之以鱼, 不如授之以渔”。学习的目的不仅仅是学到知识, 而且要掌握学习知识的本领。音乐教学也是如此。中学音乐教育作为基础教育的重要内容, 蕴涵着无穷的创新因素。在课堂教学中, 教师可以通过欣赏优秀歌曲、视听演奏等方式, 帮助学生尝试进行音乐创作教学, 培养学生的兴趣并发展学生的创新能力。

4. 充分发挥多媒体技术在音乐教学中的作用。

13.流行音乐知识 篇十三

流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。

按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又有“大众音乐”之称。

他的六大特性主要是新奇性。

娱乐性 。

商品性 。

快速更替性。

参与性 。

传播手段的科技性 流行乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派，从中期作为替代软摇滚，后来借贷20世纪50年代开发的摇滚音乐发展 。

它有一个向商业唱片的焦点，并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。

虽然流行音乐(pop music)固定音乐风格仍然相当稳定，但流行音乐(pop music)也吸纳了流行音乐(Popular music) 大部分音乐流派音乐风格，(流行音乐(pop music)与流行音乐(Popular music)其他音乐流派 如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格相比，(pop music)是一种非固定音乐风格流派，即使不是流行音乐(pop music)固定音乐风格，如拥有 摇滚乐、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐 多种音乐风格的歌手也可以归类为为流行音乐(pop music)歌手。

术语“流行曲”是第一个被记录在1926年用在一首乐曲，具有流行的上诉“感”。

在20世纪50年代开始“一词流行音乐”已被用来形容一个独特的风格，针对青年市场，往往被视为一种替代软摇滚的特点。

新格罗夫音乐词典和音乐家定义为“从50年代末已用于向中央和长期流行最广为流传的各种流行音乐。

20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。

14.流行音乐论文 篇十四

我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。

关键词：流行音乐 发展 历程 问题

流行音乐(Popular Music，简称Pop Music)起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。

一、中国流行音乐的发展历程。

流行音乐在改革开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。

1、复苏开拓期。

20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发，我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域，从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。

在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的`快车道。

2、高速发展期。

20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片(磁带)的快速普及，流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时，电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介，电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类，唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。

国内原创作品呈现空前繁荣局面，流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响较大的如“西北风”，代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等;摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

3、多元繁荣期。

进入21世纪，世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化，互联网应用普及，数字化应用提速，音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域，港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入，使我国社会音乐生活面临新的巨大变化，呈现出多元化发展的新特点。

首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大，多元化受众使流行音乐风格更加多元化，流行音乐品种更多，如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及，电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛，流行音乐的创作或生产者更加层出不穷，良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外，流行音乐具备了更多的传播载体，如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等，特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎，网络原创歌曲越来越受到社会的关注，成为近年来流行乐坛的一大亮点。

至此，流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约，正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣，为流行音乐的发展注入了新的活力，它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求，使音乐更贴近人们生活，极大普及了流行音乐艺术。

二、国内流行音乐发展面临的问题。

中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃，但也有严重的先天不足，凸显出这样那样的问题。

首先，行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因，在我国当前环境下，国内流行音乐市场的无序状态依然存在，一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盗版现象普遍。其次，深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响，加之欧美强势文化的渗透影响，窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍，原创精神缺失，理论研究依然薄弱。再者，流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化，大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功，加之制作设备简陋，在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化，对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘，有些作品甚至带有明显的低俗倾向，歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。

三、国内流行音乐发展的对策建议。

时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此，两者是互相影响，互相发展的。生产力是音乐是决定性因素;面对现实，面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。中国近10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识，也有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的，中国流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入探索磨合，中国流行音乐的前景必将辉煌。

参考文献：

[1]李庆玲，王蕾，赵耀。流行音乐对青少年的影响及应注意的问题[J]。渝西学院学报(社会科学版)，20xx，4(3)。

[2]金白颖。也谈中国流行音乐特点及发展问题[J]。黄河之声，20xx。

15.让流行音乐走进中学音乐课堂 篇十五

关键词：中学音乐课堂,流行音乐,应用方法

青少年是否可以接触流行音乐, 一直是大家争论和探讨的话题。有人认为, 流行音乐是很好的教育资源, 是我们可以深挖的宝库;也有人认为, 流行音乐是“洪水猛兽”, 会对青少年的人生观产生消极的影响。我认为, 全面肯定或全面否定都是不客观的。我们不能否认有些流行歌曲的内容不适合青少年, 但也要看到流行歌曲中不乏一些优秀作品, 对几代人的成长产生了不同寻常的影响。

下面结合实践, 提出自己的几点看法:

1.更新观念, 做好学生学习的引导者。

随着当今社会政治制度、经济发展模式、文化教育体制等呈现出一种“多元并存, 多极发展”的格局, 音乐教育面临多元化发展的必然趋势。我们遵循的教育模式、教材内容、教学方法和评判标准都越来越显示出它的局限性。面对丰富的音乐种类、多变的音乐风格, 如果音乐教育不思改变、不求创新, 只是沿用陈旧的教学观念, 则是不能顺应形势的。不仅教学观念需要改变, 音乐教师自身也要注重与时俱进, 开阔自己的眼界, 丰富自己的学识, 做一个与学生融洽相处的、合格的师长。

任何一种音乐形式都有其独到之处, 有相当一部分流行歌曲艺术性较强、旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。

2.尊重学生兴趣, 让音乐课堂成为学生喜爱的课堂。

教育家维恩在研究中发现青少年期是情绪、感情突变的时期, 他们能亲身感受到流行歌曲中以切分节奏为主的旋律变化及爵士节奏……他们更热衷于能够表达原始感情且歌词语言通俗的流行歌曲。我们在教学实践中发现, 学生对流行音乐有浓厚兴趣。音乐新课标提出:兴趣是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。所以, 音乐教师应该尊重学生兴趣, 根据学生身心发展规律和审美心理特征, 及时有效地对教学内容进行有目的、有选择、有引导地拓展与延伸, 变“堵”为“疏”, 使“流行音乐”对音乐教学产生重要作用, 让音乐课堂成为学生喜爱的、有魅力的课堂。

3.精心挑选应用于音乐课堂教学的流行音乐 , 丰富教学内容。

让流行音乐进入课堂, 绝不是完全放弃教材内容, 单纯地迁就学生, 把音乐课变成听歌课。流行音乐作品作为补充、附加内容出现在课堂上, 可以另一种面貌呈现教学主题, 丰富教学内容。我们可以依据思想性与艺术性结合、具有教育价值、迎合中小学生心理特征这些标准选择。取其精华, 合理选用流行音乐纳入教学。

(1) 把优秀的音乐作品带入课堂, 丰富教学内容, 引导学生树立正确的音乐审美观。

流行音乐中有许多适合中学生演唱的歌曲, 如《蜗牛》、《有形的翅膀》、《相亲相爱》, 等等。一首好歌, 可以从思想品格和情操上对人的素质产生影响。

在教学歌曲《歌唱祖国》时, 我引入《五星红旗》、《大中国》等赞颂祖国的歌曲, 通过这些歌曲学生感受到不同的旋律在赞美祖国这一情感中的不同表达方式。有时候利用课堂的最后几分钟为学生介绍一些优秀作品。从这些歌曲中, 他们可以得到积极体验。如歌曲《我相信》, 旋律富有激情, 适合青少年演唱。同学们能在歌曲中获得青春、自信的情感体验, 收获健康的心态。不少班级还把它作为班歌广泛传唱。歌曲《天之大》, 我是母亲节前在课堂上介绍给同学们的, 在歌曲中大家感受到母亲深沉的爱, 许多同学在母亲节对妈妈说:“妈妈, 我爱您! ”这就是音乐的魅力, 我在音乐中进行了一次成功的感恩教育。

这些歌曲的应用不仅丰富了课堂教学内容, 还在同学们心间洒下种子, 引导他们树立正确的音乐审美观。

(2) 结合教材内容, 有目的地引入流行音乐, 培养学生对音乐的兴趣。

在教学实践中, 我们发现:有些内容学生学习时觉得很没劲, 上课的时候, 常闹意见:“老土, 没劲! ”如果教师只是对学生说:“你们要喜爱民族的、经典的音乐, 它会拓宽你的视野, 让你有很大的收获……”学生听了一定会很烦躁, 甚至更不想上你的课。事实上, 教师应当换一种方式, 引起学生注意, 让他们愿意主动聆听作品。

我在教唱《牧歌》一课时, 尝试以通俗音乐《天堂》导入。歌曲悠扬的旋律、腾格尔动情的演唱及MV中草原的美景很成功地吸引了学生的注意。学生在歌曲中感受到了草原音乐风格, 再通过课件展示一些图片, 介绍草原风土人情、音乐文化, 这样充分激发他们的好奇心, 使他们主动参与到课堂中。较准确地把握歌曲的演唱风格, 感受草原音乐文化的魅力。教唱民歌《在那遥远的地方》时, 学生提出要听韩磊、王力宏……我也很大方地满足他们的要求。这一课他们上得很认真, 而且演唱效果出奇得好。在这方面, 我还做了许多尝试:在《京剧》一课中, 用王力宏演唱的《戏出东方》导入;《黄河的歌》这一单元导入时用《龙的传人》;在《军民团结一家亲》一课中, 欣赏玖月奇迹等明星演唱的歌曲《万泉河水清又清》。

这些流行元素的加入, 让学生更主动地参与, 从而喜欢上音乐课, 主动关注音乐, 提高学习音乐的兴趣。

16.音乐堂迎来第四届法国钢琴节 篇十六

6月6日——8日，中山公园音乐堂迎来“第四届法国钢琴节”。

音乐堂负责人徐坚介绍：“法国钢琴节是中山公园音乐堂与欧洲三大钢琴节之一——法国雅各宾钢琴节合作推出的，今年是第四届。钢琴节每年六月初在中山音乐堂举行，每年都从历届法国雅各宾钢琴节选出三位出色的钢琴家来北京和上海。”

今年法国钢琴节依然保留以往的古典与爵士“二加一”的特色——两位古典钢琴家戴维·科雷萨墨（David Greilsammer）、菲利浦·比安科（Philippe Bianconi）和爵士钢琴家弗朗克·阿维达（Franck Avitabile）将分别带来三场精彩的独奏音乐会。徐坚说:“2006年第二届的时候我们请了一位爵士钢琴家，吸引了很多年轻听众，我们发现这种形式很好，就将这种“二加一”——古典加爵士的‘编制’作为一种传统保留了下来”。

6月6日晚，茱利亚协奏曲比赛金奖得主、富有奇幻大胆想象力的钢琴家戴维·科雷萨默为观众带来精彩表演。为大家弹奏了莫扎特的两首《奏鸣曲》、普罗科菲耶夫歌剧《罗密欧与朱丽叶》改编选曲、格什温两首《序曲》、李格第《利切卡塔音乐》等。6月7日，范·克莱本国际钢琴比赛银奖得主、法国钢琴家菲利浦·比安科为听众带来的是贝多芬《奏鸣曲》《悲怆》，舒曼《幻想曲》，拉威尔《水之嬉戏》《悲鸟》《丑角的晨歌》和肖邦《船歌》《第2谐谑曲》。

6月8日晚，弗朗克·阿维达带来了一台好玩的即兴爵士钢琴音乐会。已故爵士钢琴大师米契尔·派卓西安尼曾为弗朗克·阿维达的唱片及音乐会担任制作人，弗朗克是唯一享此殊荣的音乐家。阿维达是出身法国名校的数学博士，至今在科学圈内仍是一位卓有成就的数学家。不过，音乐依然是他的至爱。弗兰克在音乐领域也以突出的个人风格著称，这一点让他在众多优秀的年轻钢琴家中卓尔不群，众多前辈大师如派卓西安尼、史蒂夫·格罗斯曼、温顿·马沙利斯等对他的音乐个性赞誉有加。

17.英美流行音乐摘抄 篇十七

The Pop Revolution流行音乐革命

Even if the word “pop” disappears from the English vocabulary, the influence of pop will remain. Pop has become part of British—and American—history.

“流行音乐”这个词即使从词汇中消失，它的影响将仍然存在。流行音乐已经成为英国——以及美国——历史的一个组成部分。

There has always been a close cultural link, or tie, between Britain and English—speaking America, not only in literature but also in the popular arts, especially music. Before the Second World War the Americans exported jazz and the blues. During the 1950s they exported rock ’n’ roll, and star singers like Elvis Presley were idolized by young Britons and Americans alike.

在英国和说英语的美国之间，不仅在文学方面，而且在流行艺术，特别是音乐方面，一直有着密切的接触或联系。第二次世界大战前，美国的爵士音乐和布鲁士乐曾流传到国外。在五十年代，他们又输出了摇滚乐。像普雷斯利这样的歌星，在英美两国同样受到年轻人的崇拜。

Then in the early 1960s a new sound was heard, very different from anything which had so far come from the American side of the Atlantic. This was the Liverpool, or Merseyside, “beat”. Situated on the River Mersey in the north—eastern corner of the industrial Black Country, Liverpool was not a place which anyone visited for fun. Until the 1960s it was known only as one of Britain’s largest ports. Then, almost overnight, it became world famous as the birthplace of the new pop culture which, in a few years, swept across Britain and America, and across most of the countries of the western world.

18.流行音乐论文 篇十八

03211001班

苏杭 1120100654

我们是在音乐的氛围中长大的一代。不同于老一代的京剧、评剧、样板戏。小时候，罗大佑的歌声便穿梭在我们的校园里，张学友的情歌还在年轻人的歌喉中唱响。就这样，我在中国流行音乐的影响下，成长到了今天。直到今天，我还能从我父母嘴里听到崔健、费翔、腾格尔等等，而我们提起崔健、罗大佑、李宗盛、四大天王、张国荣、F4等也依然津津乐道。

现代音乐最具特点的就是流行音乐。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。流行歌曲生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣。

当下的华语乐坛，的确有相当不错的歌手和乐队。年轻一些的男歌手比如：周杰伦、王力宏、潘玮柏、陈奕迅、陶喆、方大同；女歌手又如蔡依林、杨丞琳、张惠妹、张靓颖，乐队、组合又有：五月天、SHE、苏打绿、FIR。其实中国的好歌手、好的音乐制作人还是不少的，但是毕竟流行音乐来源于美国，并不是我国的“本土特色”，所以我觉得我们的音乐离美国人的还是差了那么一些基因上的东西。所以当周杰伦提出了“中国风”的时候，会很受欢迎，《双截棍》、《东风破》、《青花瓷》才会广为流传。这的确是中国音乐发展的一个新思路。又介于中国的庞大市场，于是不少国内歌手甚至于国外歌手也开始创作和演唱一些“中国风”的一些歌曲。我觉得这种“跟风”，其实利和弊都是存在一些的。虽然打着“中国风”的招牌，但是音乐的根基还是在外，只是在外国的大树上嫁接上了我们自己的果子，无法形成我们自己的真正的音乐。但是反观，既然是来自国外，那么向外推广的可能性就会很大，加上我们自己的特色，会让世界看到一种新的音乐，以此来吸引世界，进而推广出我们自己的东西，走出我们自己的音乐道路。我觉得这应该是个相对不错的方法。但是我们现在不得不面临另外一个问题，有些媒体、有些组织为了利益，不断做着一些影响着我国音乐发展的事情，我想这不仅仅是版权之类问题，甚至于接踵而至的各种选秀节目，在我看来，都是对音乐发展的影响。诚然，选秀节目的确从生活中发掘出了很多草根天才歌手，但是有些人不免会产生许多对于音乐，对于

社会产生不良影响的事情。有些歌手唱功一般，但是凭借着许多旁门左道的东西深得大众的喜欢，这对于音乐、对于社会来讲存在着一定的不利影响。而且目前在华语乐坛中，歌手强人如云，但是却没有一个真正处于绝对优势地位的，这不免会造成中国国音乐界的一些混乱。所以我认为中国音乐应在保持现在的基础上，健康、稳定地发展，与国际接轨，走向全球。

至于中国音乐的发展方向，我认为正如中国近代第一人魏源所言：“师夷长技以制夷”。我国有不少当红艺人生于海外、长于海外，接受的西方音乐教育毕竟是国内不能比的，比如王力宏、陶喆等。再加上我国与外界联系日益紧密，所以我认为我们可以先学习发达国家的音乐发展方向，结合我们的国情，例如目前大肆兴起的选秀类节目从中产生的选秀名人，加上网络作曲的持续走红。结合这些现状走出我们自己的音乐道路。

以上便是我对流行音乐现状以及发展的一点简单的看法。

19.流行音乐引入中学音乐课堂探析 篇十九

一、将流行音乐引入中学课堂的可行性

对中学生抽样调查的数据表明, 90%以上的中学生喜爱流行音乐, 但他们喜欢流行音乐却不喜欢上音乐课。面对流行音乐对学校音乐教育的强势冲击, 与其对这些现象无奈地袖手旁观, 倒不如我们主动地去认识它, 熟悉它, 引导学生正确地对待流行音乐。学校音乐教育的教学内容重视民族性、艺术性、教育性, 而流行音乐重视的主要是个体性、时代性、通俗性。它们属于不同的音乐类型, 但并不相互抵触。我们的音乐课堂是能够容纳各种音乐文化的课堂, 把那些优秀的、具有青春活力的作品引入课堂, “让学生既能接触现代的音乐风格, 又能辨别良莠, 提高鉴赏能力, 以疏代堵才是真正的教育。”

二、将流行音乐引入课堂的方法和技巧

1. 树立学生正确的音乐美学思想, 提高音乐审美意识, 培养学生的审美能力

流行歌曲是一种音乐形式, 将会作为一种文化现象长期存在。因此, 提高学生的审美能力是非常关键的。比较是最好的教学手段, 教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起, 和学生共同探讨辨别美丑。

如我上的一节《如果爱》的音乐课, 我用表达不同类型的爱的歌曲, 逐步引申直至到主题“让世界充满爱”, 我从《世上只有妈妈好》《烛光里的妈妈》开始欣赏到《懂你》, 在适当时机让学生明白, 这几首歌曲以质朴的语言, 流畅委婉的旋律, 道出了天下儿女对父母亲人朴实的爱, 用生动的例子来教育学生, 让我们的学生体会父母的良苦用心, 学会关爱父母, 体贴父母, 进而欣赏《爱的奉献》将爱的含义延伸到其他身边的人, 最后发展到《让世界充满爱》, 对学生进行了一次真爱的教育, 让他们认识到母爱—情爱—博爱, 受到爱的洗礼、爱的熏陶、爱的升华, 让他们在爱的海洋里努力学好知识, 成长为真正高素质的人才。

音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育, 让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识, 多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品, 以此来荡涤他们的心灵, 使他们的情感通过优秀的作品得到升华, 从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。

2. 应充分发挥学生的主体性与创造性, 利用流行音乐丰富的演唱形式和方法辅助教学

初一教材上的《唱脸谱》是一首具有京剧韵味的流行歌曲。但是由于同学们平时接触京剧太少, 即使通过录像等资料, 让学生了解歌曲的背景, 学生还是不爱唱。我转换了一下思维:现在有许多歌手都重新演绎一些老歌, 而且有些反响还不错, 何不发挥一下学生的主体性与创造性呢?于是, 我选择了两首推荐给了学生, 先让他们听一听原唱, 再听重新演绎后的效果, 同学们觉得非常有意思。

3. 可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的形式, 启发学生欣赏和理解音乐

对待流行音乐应客观地分析, 理性地对待, 否则只会引起学生的逆反情绪, 其结果适得其反。既然它是时代产物, 就有被了解的权利和被接受的可能;既然它是流行的, 就必定吸收了当代优秀的音乐艺术营养, 有着特定的艺术价值取向, 所以才有广泛流行的基础。我们可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的形式, 启发学生理解音乐。

三、有尺度地把流行音乐引入中学课堂

但是流行音乐不能独占课堂, 虽然流行音乐的层次很广泛, 音乐样式和风格也比较多, 但是只有其中一部分流行音乐 (比如:布鲁斯、迪斯科等) 得到时间的考验和艺术的沉淀之后, 能够成为一种新的艺术样式, 确立起它的一定地位。而大部分的流行音乐艺术性上是比较单薄的, 经不起时间的考验。而传统音乐、民族音乐和西方古典音乐经过了上百年、甚至上千年的流传, 其艺术性得到了历史的升华和民间的广泛认同。由流行歌曲来唱音乐课堂教学的主角是不应该的, 也是不长久的。因为它独占了课堂之后, 不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养, 不利于提高学生的音乐鉴赏能力, 不利于音乐的普及和继续发展。在我们的实际课堂教学中, 要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度, 既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍, 使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭;更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角, 使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的低水平的层次上, 偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。

参考文献

[1]全日制普通高级教科书《音乐》.人民教育出版社.