初中作文：绘画的艺术之路

初中作文：绘画的艺术之路（共11篇）

1.初中作文：绘画的艺术之路 篇一

理想是一支笔，一支画龙点睛、锦上添花的笔，由它写出的人生，都会化作不朽的永恒。――题记

我的绘画之路，将会一直激励着我一直陪伴着我，让我懂得锲而不舍。

五岁时 残夏

早上天空晶莹瓦亮，今天是我开始绘画之路的第一天，我和妈妈商量好了，今天去，就不许反悔，妈妈早早地就把绘画工具准备齐了，让我高高兴兴地去学，一开始，我对绘画很好奇，便就带着满怀的好心情出发了。

谁料，老天爷偏偏和我做对，下起了大雨，雨花拍打这我妖小的身体，风呼地扑向我，此时，我的心动摇了，我试探着妈妈，说：“今天……不去了……吧!”，妈妈一口否决：“怎么?第一天就想放弃?”终于，我到了画室，小朋友们都欢迎我，我也笑了。

第一天学的是“一只猫”这副画，我顺利地完成了任务，老师都夸我有天赋，就这样，我开始提高自己，开始画各种各样的东西，一直坚持着，因为我坚信：是金子总会发光的!

二年后，我已经上了大班，开始画素描，水粉了，素描的每副是“正方体”、水彩是“多色的熊猫”慢慢地，我的绘画之路开始“发光”，参加了学校的绘画、书法比赛，都取得了优异的成绩，墙上已经贴满了奖状，这也是一个闪光点吧!

小学最后一个比赛中，我以一副漫画为主题的画取了“金奖”，我高兴的都要飞了!这也是我升入初中最棒的毕业礼物，全家人都为自豪。

通过几年的绘画之路，让我懂得了“只要你不跪下，没有人会比你高”，所以我们要坚持，让我的绘画之路、成长之路更加精彩。

2.初中作文：绘画的艺术之路 篇二

在我看来, 处理中国传统与当代艺术的关系, 应该具有以下三条原则:

一、 以敬, 为“守”之道

纵观赵无极的绘画, 有一种浓重的中国传统哲学思想为基调:天人合一、大象无形, 大音希声。但赵无极在1935年, 在杭州艺专学习时, 因为不喜欢潘天寿老师教授的国画临摹课而翻窗逃课, 还在考试时画了一个大大的墨团, 名曰“赵无极画石”。这一举动让潘天寿先生大为恼怒, 甚至想要开除学生。但幸遇当时开明的林风眠先生, 对其好言相劝, 才得以让赵无极继续接受美院传统扎实的基本功训练。

这一次的叛逆让赵无极成熟了起来, 于1941年举办了第一个属于自己的个展。虽然展出很成功, 但他仍希望能寻觅一个出口:如何开拓绘画的更多可能性, 在中国水墨渲染方式和空间观念中融合自己的内在精神和感受?50年代, 赵无极在瑞士第一次见到克利的画, 给他的创作带来了前所未有的冲击。克利画中晕染的背景、平面化的手法、符号化的、抽象的形体, 让赵无极看到了希望。整个50年代, 赵无极的画都在有意无意地模仿克利。中国化的符号, 代替了克利画中经常出现的鱼形、方块等。而画面的肌理、布局、斑驳的背景, 也是在借鉴克利的创作方法。

而这样的画作, 加上当时艺评家对于赵无极“乏味的克利”2的批评, 让他整两年没有卖出过一张画。这对当时充满了创作热情的赵无极, 是个不小的打击。

这里说的“敬”, 敬的是向传统崇敬的谦卑心态, 是怀着学习的单纯思想对先贤的敬仰;敬的是向传统经典的致敬, 是对传统灿烂文化的敬意。这是我们要牢牢“守”住的。

二、以“势” 为破之道

以“势”为破, 我有三种解释:

(1) :这里说的“势”, 可以理解为在字典里的一种解释:力量、重量。以“势”为破, 就是要用最大的力量和勇气, 勇敢的反叛和超越。

(2) 这个“势”也可以看作为在当代背景下的新艺术门类的发展。如媒体艺术、装置艺术、行为艺术等。这是一股新兴的势力, 充满了积极的可能性。以“势”为破, 也是说我们要以积极和包容的心态去看待这些新兴的势力, 学习其创新意识, 为我们的艺术创作提供更多的可能性和突破口。

(3) 这个“势”也可以理解成“顺势而为”和“审时度势”。“顺势而为”也要求我们要不断地进行艺术创作, 赵无极曾说:“我不怕老去, 也不怕死亡, 只要我还能拿画笔, 我就一无所惧。我只希望有足够的时间完成我手上的画, 要比上一幅更大胆, 更自由。”3

三、共和之道

“中国当代艺术想要获得更好的发展, 就必须深入传统, 因为中国当代艺术要走自己发展的道路, 在世界艺坛发出独具中国文化特色的声音就必须传承中国传统文化和审美精神”4, “问渠哪得清如许?是为源头活水来。”南宋朱熹如是说。赵无极绘画的宁静、含蓄和悠远在当代西方艺术中占据了一席之位, 打破了其恩师5对于其“中国画家不能在巴黎立足”的断言。他以“势”为破之道, 汲取不同时代的多种绘画语言和形式, 探究当代艺术, 勇于突破, 审时度势, 顺势而为, 最终以势如破竹之威力, 开辟了一条艺术的康庄大道。

摘要：关于中国传统艺术与当代艺术的关系的讨论由来已久, 是“守”?——守中国传统笔墨形神, 还是“破”?——破传统理论和艺术形式, 迎合当代和市场?而如何将“守”与“破”这两个似乎矛盾的形式融会贯通, 成为当下亟待解决的问题。本文从分析赵无极的绘画入手, 客观评价他一生的艺术创作历程, 思辨中国传统与当代艺术的矛盾与融通, 以部分典型性的代表作分析赵无极是如何将二者结合, 进而达到一定高度, 将“守”与“破”转换融合的潇洒自如。

关键词：中国传统,当代艺术,赵无极,抽象画,融通

参考文献

[1]朱晴·《赵无极传》[M]·河北:花山文艺出版社, 1999

[2]周冉·在巴黎重新发现中国[J]·文史参考, 2012 (07)

[3] (法) 赵无极, (法) 马尔凯 (著) , 邢晓舟 (译) ·《赵无极自传》, [M]·上海:文汇出版社:2002

[4]徐复观·《中国艺术精神》[M]·北京:商务印书馆, 2010年

[5]孙建平 (编) , 《赵无极中国讲学笔录》[M]·广西:广西美术出版社, 2000

3.我的绘画之路作文800字 篇三

从刚读幼儿园的时候我已经爱上了绘画。当时妈妈为了不让我在墙上乱涂乱画，便给我买了图画本和水彩笔。我高兴极了，颈上搭着一条粉红色的口水巾，一直胖乎乎的手抓紧着彩色笔，我可不是乱涂乱画的。就在我家的窗前有一盆菊花，我天天对着他，我最熟悉他了，便画他。我抓起笔来，专心致志的描绘着。“恩，不错!”妈妈边点头边对我说，我拿着我第一件作品给妈妈“鉴赏”。虽然画得很糟糕，但还剩几分神似。

后来，我上幼儿园大班的时候，用水彩在宣纸上画了一幅荷花，妈妈感到很满意，就带着我给幼儿园的美术老师看，美术老师一见我的画，就不停地赞扬，还对妈妈说这个小孩挺有天赋的，我心里美滋滋的。

到了7岁时，父母为了培养我的绘画兴趣，给我报了一对一的绘画班，当我第一次上课的时候，心情很紧张，老师让我画一幅秋叶的风景画，我望了望窗外秋风掠过的树叶，一片片秋叶飘洒在大地上。我开始画了，“这片树叶不自然。”老师指给我看，我又重新画。“这个秋风不够好，太假!”我再重新画。“这里……”老师不停的说，直到下课，我还没完成，老师将这个作业布置成家庭作业。我在家里画了许多次也不满意，一股放弃的念头涌上了我的心，妈妈见我那么烦躁，走过来问我：“学得怎样?”“妈妈，我，我不想学了。”我难过的说。这是我心想：反正也画不出来了，不要在这里浪费时间，干脆早点放弃吧!但妈妈却说：“女儿，学艺术不是一朝一日的事，你要有毅力，坚持才能学好》”我听了妈妈的话，恍然大悟。我又踏入绘画的旅程，我仿佛看见了在阳光的照耀下微波粼粼的湖面，一片片金黄的秋叶在空中翩翩起舞，婀娜多姿的舞姿令人陶醉万分。我的画笔也有源源不断流水般的画面呈现出来，美不胜收的秋天美景，一只栩栩如生的蝴蝶跃然纸上，生动逼真的秋叶会动似的，一幅惟妙惟肖的秋叶就送到老师手里，老师加以称赞。我又回到甜蜜的世界里。从此，我的绘画水平一天比一天有进步!

4.绘画之路作文600字 篇四

幼儿园时，同学们都陆续有了自己的兴趣爱好，唯独我，还为这件事苦恼着。

妈妈想让我学钢琴，而我却不愿意，我觉得那五线谱和音符不能谱出美妙的音乐，而更像是一个个折磨人的小妖精。没学几天，我就放弃了。

一次偶然的机会，我了解了绘画，我深深地被她吸引了。五颜六色的画笔，在纸上跳着优美的舞蹈，不知不觉，一张白纸就变成可一副美丽的画。我决定学好绘画。

第一节课，老师让大家围绕小熊、礼物、火车这3个词语画一幅画。大家都咬着笔头，绞尽脑汁地思考，我却早就有了思路：一只小熊驾驶者火车去给朋友们送礼物。想着，我就用铅笔先勾勒出轮廓;接着，再用记号笔描了一遍;然后，涂上颜色;最后，稍加整理，一副“小熊送礼”图就大功告成了。我把画交给老师，老师夸我想象力挺丰富，画得也不错。我的心里喜滋滋的，也成为我决心要学好绘画的动力。

随着时间，我在绘画之路上，越走越远。我渐渐变得狂傲起来，学素描的第二学期，几乎没有一节课我认真听过，到了五级考试的时候，我才发现好多方法都不会，我也着急起来。老师见我画得一团糟，连忙想办法。最终，我只能恶补一期，下一期再考。这件事成为了提醒我人生没有捷径的警钟，每次当我想偷懒时，它就会警示我。

5.艺术-绘画六年级作文 篇五

从小，我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈和爸爸就问我：“宝贝儿子，你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说：“我想学画画。”于是，我就与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是漫画人物，是我一直喜欢绘画的.原因。我一直不会请叫老师，因为老师是不会跟我说漫画人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画，他也很喜欢画漫画人物，我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，为了让我画的更好，为了让我的漫画人物勃勃生机，为了超过我们的画画天才“何德楷”，让我成为班里的一等一高手。从幼儿园到现在，我不知用了多少张画画纸，现在翻出来看，可能已经不见了。虽然画的不好，但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

6.我的绘画之路 篇六

在三年级的一天，爸爸带我去美术馆参观。看着一幅幅色泽鲜艳的油画，我不近赞叹;看到浓妆淡抹的素描，我拍手叫好。那是，学习绘画的念头在我心中萌生了。爸爸受不了我的软磨硬泡，给我报了个美术班。刚开始，我对绘画很感兴趣，因此，我在美术班学习特别认真，在家时，还挤时间画画。后来，我对绘画的热情不那么高了，便不再去美术班了，于是，我的画功渐渐下降了。

一天，我心血来潮画了一幅画，给爸爸妈妈看时，他们竟看看我，又看看画，不敢恭维。我看了他们的表情，非常难过，把自己关在房间里，我决定在也不画画了。忽然，我想到了“半途而废”这个成语，我不就是半途而废吗?做什么事都贵在坚持，“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”看着眼前的画笔，我心想：还没学出个样子来，怎么能说放弃就放弃呢?

从此以后，我更努力地学习画画了，一年四季，从不间断。面对枯燥乏味的绘画练习，我不像以前，而是专心致志地练习。我真想扔下画笔，痛痛快快地睡一觉啊!可是，我知道如果不好好练习，会学什么都学不会，我又在心里安慰自己：“等学好了再玩也不迟啊。”终于，功夫不负有心人，我画的越来越好了。得到了很多人的赞赏。

7.我的艺术之路作文 篇七

在我的艺术之路上，我对书法情有独钟。我十分喜欢书法、喜欢练字。在学习书法的道路上，我饱含着艰辛。曾经有过许多困难，有时也想过要放弃，但每次失落时，我往往会得到意外的收获。因此，我一直在努力地练习书法，从而坚持了两年。直到现在，我还在学。

没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。书法最重要的就是那笔要稳，不然写出的字就不那么美观了。现在，学书法的经厉历历在目：

在我很小的时候，每当春节来临，院子里的邻居就会拿着对联，兴高采烈的把春年贴在了门上。还有人是拿一张红色的纸，让一些擅长书法的人来帮忙写。那一个个笔画连绵、苍翠挺拔的字映入眼帘。时而跳跃奔舞，时而踽踽而行。也许就是从这个时候起，我就对书法产生了浓厚的兴趣。

8.初中作文：绘画的艺术之路 篇八

（一）20150327

张大千

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，其中，“三分天事，七分人事”。他的画中每团色彩每根线条都飘逸着聪慧的天分，而要表现出隐约不定的“天分”，是他每天的“不作画无法入眠”的繁重功课。

画艺精进，年少轻狂的他用临摹的石涛作品卖钱，罗振玉，张学良等人都曾是他的“顾客”。齐白石因此对他闭门不见，至今也没人敢断言博物馆内的石涛作品有多少出自张大千之手，“假石涛”成了他抹不掉的少年丑陋。

在这之后，他去了敦煌，三个月的考察变为三年，他不断临摹敦煌壁画，成为首位以中国文化意识读懂敦煌的画家，他在盛唐艺术里找回了千年前的雍容自信，晤对了一个完整的东方色彩体系，他在水墨山水里与古人对话，面壁敦煌，吐纳古今，师法造化，以天分和时代的文化意识促使他的画风走出石涛，走出明清，经宋元进入隋唐五代，在灾难深重的年代里延续了中国文化。

不接受“文艺为政治服务”，他在外流浪三十年，在卢浮宫开画展，与毕加索对话，成了历史性的东西文化交流与碰撞的见证者，但这样的名声并不能阻挡他思乡的愁苦，“还乡无日恋乡深，岁岁相逢不敢梦”是他的感叹，《庐山图》是他用一年又七个月谱写的“思乡曲”，在古松和峰峦中神游别离了三十年的故乡，曲终人去，便再没有遗憾。

高三（3）班 林益洋

一、地位、成就、评价 1）陈寅恪：“大千先生临摹北朝、唐、五代之笔画，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能于吾民族艺术上辟一新境界。”

2）以天分和时代以示促使画风走出石涛，走出明清，经宋元而登入隋唐五代在灾难深重的年代里延脉了中国文化。

二、思想、名言 1）从前有人说“三分人事，七分天事”这句话我却报端反对，应是“七分人事，三分天事”。2）我今后无论到哪，都会记住自己是个中国人。

3）不热爱大自然怎画得出参天的大树，没有开阔的心胸怎画得出雄伟壮丽的山河。

三、生平经历、事例

1）1937年，北平沦陷，张大千被日本人扣留，日本人想利用他的名气粉饰所谓的“东亚共荣”。更谋夺他珍藏的古书画。说客请他的作品展在颐和园永传后世，他说：“什么永传后世，我如上当就要遗臭万年。”他托家人把二十四箱宝物从北京晕往上海。2）《张大千子自画像》松针表现风从古刮来，主干从左往右倾斜，表现一种力与抗争。3）抗日战争期间，画不完的画，写不完的字。勤奋升华了天分，两年间，花了一千余幅山水、花卉。

4）二哥张善子爱国人士，辛亥革命的元老，带他画画，出佛门领回家，言传身教，提携，介绍，扶持。

5）张大千的画每团色彩，每笔线条，都让人感到其中飘逸着聪慧的天分，而要表现出这隐约不定的天分，则是他每天数倍于天分的繁重功课。6）新中国成立，提出“文艺必须为政治服务”，多方邀请，他还是走了。7）毕加索刻意穿戴整齐，出门迎接张大千，毕加索说道：“在这个世界谈艺术，第一个是你们中国人有艺术。

8）一天视觉昏花的张大千，将水墨泼洒在画面上，竟深为得意，从此张大千的画，形成了泼墨淡彩的画风。左丘目盲而修《左氏春秋》，荷马失明而成《荷马史诗》，生性自由，在大千世界中永远放荡不羁的他，自然意象，水墨山水，敦煌色彩，与海外见识胆量技术的完美贯通，由此他才进入了其艺术的“三千大千世界”。

9）海外漂泊几十年，故乡是他情感中最脆弱的一环，刻意营造的“八德园”，成了“不见巴人话巴语，年教蜀客怜眉山”的伤心处。

丰子恺

丰子恺，浙江桐乡人，师从李叔同。他的美学思想是20世纪30年代艺术家的美学思想的代表。他不仅仅是一个卓越的画家、音乐家，而且是一个优秀的散文家，同时在美学理论上有很深的造诣。

丰子恺融合中西画法，多方探寻中国传统写意画与西方现代表现主义绘画之间的契合点，同时他的漫画具有中国特色。他的漫画常流露对人世关爱的同情心，初看貌不惊人但越看越觉隽永。他自小被包围在脉脉温情中，使他总以温柔悲悯的心看待事物，发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯真的画风。丰子恺多取材儿童意趣，生活情趣以及古诗新画。在他眼中，儿童意味天真真率，大人化意味虚伪冷酷功利。在他的作品中，也可以看出对百姓生活的关切，攫取的点滴小事表现人们熟悉而温情的生活片段。“美术是为人生的。人生走到那里，美术跟到那里。

高三（4）班 费欣怡)

 主要成就：中国现代漫画的开端（寥寥几笔就勾画出一个意境） 事例：

丰先生爱吃羊，并研墨挥毫了副题《卖羊》的漫画：一个农人牵着两只湖羊到羊肉馆来卖给老板。画好后丰先生觉得很满意，便带上此画到羊肉馆想让老板也欣赏一番。谁知一位农民看后摇头发笑。丰先生问其原因，那农民说，无论牵多少只羊，都只要一条绳子就可以了。丰先生恍然大悟。画中的内容要符合生活实际，文章也一样，尤其是细节，如果违背真实，就会给别人留下笑料。

1.丰子恺的画充满童趣，丰子恺的散文洋溢雅趣，且其人飘逸潇洒仙风道骨。丰子恺喜欢饮酒，但他只喜欢几盅绍兴黄酒，而且从不喝醉；他喝酒追求的是一种情调，一种趣味，一种境界（醉翁之意不在酒）；所以他的下酒菜就不会讲究，不必山珍海味，不要几颗花生米，一碟豆腐干就可以了，怡然自得，其乐融融。

 名言：

1.你若爱，生活哪里都可爱。你若恨，生活哪里都可恨，既然无处可躲，不如傻乐，既然无处可逃，不如喜悦。

2.不乱于心，不困于情；不会过往，不惧将来。如此，安好。；无愧于天，无愧于地。这样，人生！

3.上海市骚乱的寂寞，山中是清净的热闹。《山水中的生活》

4.心小了，所以的小事就大了；心大了，所有的大事都小了；看淡世事沧桑，内心安然无恙。

5.既然无处可逃，不如喜悦。既然没有净土，不如静心。既然没有如愿，不如释然。6.“你住几层楼？” “人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。”

评价：

丰子恺漫画绝大多数取材自现实生活，鸡毛蒜皮，斗鸡遛狗，甚至路人的闲言碎语都能成为他的创作灵感，为很多儿童提供了他们可以理解的东西，贴近现实。他的笔触很自然，而且柔软，作品生动而富有韵味，一眼扫过就可以感觉得到身为中国画家的特点。其中中国画具象的细致工整和中国画意象的灵动。简而言之加通俗的说：一看就知道是个有底子的中国画家。经由自己的阅历，来展现人生百态，画中有话，言有尽而意无穷，可谓余音绕梁。而日本漫画线条略显僵硬，而且十分夸张，人物形象俊美多直接展现于脸部。其实不仅仅是他的漫画，还有他的一些随手创下的文章，并不长，但十分有韵味。例如在一篇 文章中他借用儿子詹詹的眼睛来写艰苦的战争岁月，最有趣的事情居然是被战争逼迫而进行的逃难。自己和妻子以及两个孩子一起“好多人一起，上大街，坐大轮船”。就是这些发生在战争中最普通且凶险的事以谈笑的形式记录下来，非但没有自嘲自讽，抱怨牢骚的感觉，更是透露出身处逆境的乐观精神，有一双发现快乐的眼睛

徐悲鸿

评：画家笔下的奔马至今仍是我们民族觉醒、前行的象征。他说，艺术不该是文人雅士玩赏的技艺，中国画因此第一次在他的手中表现出人性与人的力量。他的画作“悲天悯人”，他的志趣“一意孤行”。

介绍：中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

 主要成就：中国现代美术教育，中国画改革。 事例：

1.徐悲鸿刚到法国留学时，一位外国学生瞧不起中国，徐悲鸿义正言辞地对那个学生说：“既然你瞧不起我的国家，那么从现在开始，你代表你的国家，我代表我的国家，我们来等到毕业的时候再看。”此后，徐悲鸿次次都获得第一名。爱国 2.徐悲鸿一生崇拜任伯年，他很注意收藏任伯年作品，但由于徐悲鸿不愿卖画，生活拮据，只以自己的画换任伯年的画。最初，徐画三、四张才换任画一张，后来逐渐减少。

3.徐悲鸿聘齐白石为教授，但齐白石变革画法，且不受欢迎。可是徐悲鸿却亲自上门聘请，齐白石说：“我一个拿斧子的木匠怎敢到高等学府当教授？”徐说：“您岂止能教我的学，也能教我啊！我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”

 名言：

1.道在日新，艺亦须日新，新者生机也；不新则死。2.每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。3.人不可有傲气，但不可无傲骨。

4.人到了山穷水尽的地步，而能够自拔，才不算懦弱！

高三（8）班 官莹莹

当代著名画家——吴冠中

接近吴老的人，觉得他非常有智慧，善于表达自己的想法，而且从不掩饰。这位画坛巨匠，一直用他掷地有声的态度说话，这或许是吴老留给我们最好的作品。

立言

吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”

批评的种子在吴冠中身上其实一直存在，吴冠中非常崇拜鲁迅，甚至把鲁迅当成自己精神上的父亲，立誓要做一个“有脊梁的中国文人”。吴冠中在艺术上的最大争议是，他晚年提出了国画的“笔墨等于零”找来无数指责和非议。他主要是想传递这样一种观点：艺术最重要的是传递思想和感情。就像一个人学了再华丽的唱腔，如果歌声不能感动人，依旧是徒劳无益。吴冠中或许不是一个思想家，但他是一个有思想的现代公民，他认真坦率的讲述自己的所思所想。

人格

据统计，自2000年以来，吴冠中的各类作品成交总额17.8亿元，被誉为是中国艺术市场的奇迹，但这样的身价却似乎与吴冠中无关。

当被询问到对艺术市场拍卖您作品的高价怎么看的时候，吴冠中只淡淡回了一句“拍多高都与我无关”，晚年的吴冠中生活就是一个朴素的老百姓，非常简朴。理发就在马路边的摊子上。

晚年，他一直蜗居在狭窄的袖珍书房里，除了靠墙的两个装满画册和书籍的铁架子，就是临窗的一张比课桌略大的书桌和一张椅子。吴冠中曾有这样的言论：“生命末日之前，还将大量创作，大量毁灭，愿创作多于毁灭。”他曾惊世骇俗地在画室里撕画、烧画。但是晚年，他又为“毛泽东肖像中国画《我的一张大字报》”打官司，打白了头发，可见他多么珍惜自己的画名。对待作品的态度是，吴冠中有这样的人格：自己不满意的作品总部拿出去，好画更舍不得卖，也不为金钱画画或接受任务。最后的纪念里，他将毕生的创作散尽，曾向中国美术馆、故宫美术院、上海美术馆、中国美术学院捐赠作品。

经典语录

1.梵高说过：你是麦子，一定要把你种到麦田里去，才能生根发芽，不要在巴黎人行道上枯死。这话讲的就是我，真要搞艺术，还是要回到自己熟悉的生活里去。只有到自己的家乡，自己的民族，才能搞出有感情的东西来。

2.代沟不是以时代来划分的，而是以思想来划分的。

3.人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。1.为理想奋斗

徐悲鸿经过当时北大校长蔡元培帮助，前往巴黎赴学。因此行，他不仅带着学习西方绘画技术并融入中国得愿望，还带着为人生艺术的目标。很快，徐悲鸿便沉浸于西方写实与学院派风格之中，在此期间，他画近千副作品。去美术馆参馆时，徐悲鸿又冷又饿，在画展中欣赏了一整天，到了闭馆后才出来，因此，得了胃病。回国后，他便邀请齐白石来担任教授，他认为齐白石是仔细观察，并概括精髓并画画，是一位很好的艺术家，却遭保守派强烈反对，最后作罢。2.敢于发表自己的见解

在没有去西方留学之前，徐悲鸿就被康有为赏识，并介绍给蔡元培，他在北大第一次演讲就说出“中国画界腐败之极”他认为当时的文人，只画山水，而且画的画都是模仿古人，全都是“八股山水“，没有创新精神。

在上海，当好友徐志摩邀请他一起参加他办的画展时，被徐悲鸿一口回绝，因为他十分不欣赏西方现代派风格，并发表了《感致徐志摩公开信》，两个人因此引发惑之争也，后来，徐志摩这样形容徐悲鸿：你爱，你就热热的爱；你恨，你就热热的恨；崇拜时你纳头，愤慨是你破口，眼望着天，脚踏着地，悲鸿，你永远不是一个走路走一半的人。

米开朗基罗

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。

米开朗基罗 13 岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳泰罗的学生贝托多学习了一年雕塑，之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。

米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1501 年，26 岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作《大卫》。米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

《创世纪》整幅作品 511平方米，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象。而米开朗基罗一个人躺在 18 米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，当整个作品完成时，37 岁的米开朗基罗已累得像个老者。由于长期仰视，头和眼睛不能低下，连读信都要举到头顶。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品，还有他那种为艺术而献身的精神。年后，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。《最后的审判》引起的轰动可想而知。然而，巨作中的裸体人物却引起争议，一些人认为猥亵了神灵。在米开朗基罗去世不久，新教皇就下令给所有裸体人物画上遮羞布或衣饰。后来，人们将受命的画家们谑称为“内裤制造商。

9.我的古筝之路初中作文 篇九

一年级的时候，一次偶然的机会，古筝闯入了我的小世界。它如同皎洁无暇的荷花，出淤污泥而不染，是那样的纯洁美丽。轻轻触碰，雪白的花瓣舒展，那美妙动听的声音虽是昙花一现，却把我的心牢牢地抓住。晶莹透剔的指甲散发出一圈圈柔和的光晕，好像在说：“我多迷人呀！”我站在古朴的门前，踏上了古筝的大道……

过了不久我正式成为了筝程琴艺坊的小成员，当手指缓慢而有节奏地弹出一首基础谱子时，我迈出了古筝之路第一步。我品尝了一颗颗甜蜜蜜的糖果，与此同时接受了狂风暴雨的洗礼。酸甜苦辣就像青梅、糖果、辣椒和苦瓜，各有各的味道。

酸酸青梅

在我刚刚起飞不久，妈妈常用羡慕的目光瞧着别人，被长发盖住的耳朵也情不自禁地探出来。嘴中也少不了数落我几句：“瞧瞧别人，弹得多好听！”我心里酸溜溜的，像吃了一枚酸透了的青梅，让我不是滋味。

甜甜糖果

为了在学员中脱颖而出，我努力练习，一首曲子被弹得有声有色、滚瓜烂熟，金蛇似乎就在我眼前，炫耀着它狂野奔放的舞姿。一曲终，老妈余意未尽，叫着好呀！上课的时候，老师的脸上一直洋溢着灿烂的笑容，我还 得到了老师的赞扬呢！这甜糖果悄然化开，流入了我的心田，喜悦填满了我心里的空间。

尴尬辣椒

那并不强烈的日光灯照得我脸上火辣辣的，妈妈跺着焦急的脚步在小房间中来回徘徊，搞得我心烦意乱。连呼呼作响的风扇也无法缓解这儿闷热与我内心的烦燥。这次的曲子是我熟悉的《采蘑菇的小姑娘》，但那欢快的旋律频频在我手中溜走。它像一匹无法驾驭的野马，把我不断甩在地上；它像一只狡猾的狐狸，在我眼皮下光明正大的逃跑；它像滑溜溜的泥鳅，快抓住它时，却又溜走了；它还 像空气，就在我周围，无论如何也无法抓住。老师还 开玩笑：“这个小女孩走几步就摔一跤呀！”尴尬化作一枚火红的辣椒，辣得呛人，泪光闪闪。

先苦后甜

古筝考级即将到来，那段日子，我像泡在了苦瓜中，每天都是无休止地练习，苦不堪言。经过不断练习，苦瓜的苦味散去，收获得喜悦留在了我的心头。

10.成长之路初中作文 篇十

上幼儿园

爸爸妈妈工作很忙。我两岁半的时候去幼儿园上课。当时老师上课的时候，我听不进去。有一天，孩子们都在画画，我摇着椅子在下面玩。晃了晃椅子，摔倒了。我敲了敲桌角，牙齿在舌头上咬了一个洞，嘴唇上的皮肤被抓破了，鲜红的血流了出来。我不会用药，不会包扎，只能忍着。我没有流泪。第二天嘴巴肿得像猪嘴，就去幼儿园了。

上小学

有一天，父亲拉着我的小手来到小学报到。我知道我已经成了小学生，感到无比自豪。第一次觉得长大了。每天早上，我背着书包去上学，面对日出。在学校，享受和老师同学在一起的快乐时光。日落时分，我回家告诉父母学校发生的有趣的事情。快乐的笑声充满了我的家。

初级中学

初中的时候，我开始学习读书。我开始学着多做家务。在这个阶段，我学到了更多的东西。我学会了帮助父母，和他们交谈，理解身边的人，照顾他们。因为父母的教育，我学到了很多在学校学不到的东西。这些东西对我来说是珍宝。我会一直使用和珍惜。因为父母，我的生活充满了多彩的色彩，我继续慢慢成长。因为他们的爱，我的生活充满了多彩的色彩。

11.我的绘画之路 篇十一

读幼儿园时，手里一直握支笔，一有机会就涂涂画画，写完作业以后，就开始在作业本涂鸦。这儿画朵花，那儿画株草。一下子，一张纸上完全看不清哪儿是作业，哪儿是画了。可我还在一旁沾沾自喜-------我心想:我太厉害了，居然可以画的那么好。可过了一会儿，妈妈走来，我以为她会崇拜我，结果她轻轻打了我两下屁股说“;作业全毁了，得重新写了喔。”我乖乖地重新写了一遍，一边写，一边欣赏我的大作。

慢慢地，我上了一年级，妈妈也知道我爱画画。在那儿的第一张画是仙人掌，老师画的仙人掌大方，挺拔。我学着老师画，我在我的画纸上画了一盆正在茁壮成长的仙人掌，虽然它很起眼，但它任然朝着太阳成长。老师看了点了点头，同学们还向我投来羡慕的目光，我插着双手，做了一副傲娇的样子。

后来，我又转到少儿艺术馆去学更加漂亮的画。可老师一上来就画了一头狮子，难度指数对于我一个才上二年纪的小朋友来说简直就是五颗星，可是我没那么容易就被打败，我努力的跟着老师的步骤一步一个脚印来画，一头栩栩如生的狮子呈现在我眼前:它是多么的威风，在茫茫的草原上，展现了它英勇，雄壮的气质。一个比我大两岁的姐姐都甘拜下风，得意洋洋的我学完后，拿着画悠哉悠哉的回到家中。