奥尔夫音乐课程观后感

奥尔夫音乐课程观后感（16篇）

1.奥尔夫音乐课程观后感 篇一

2010～2011年第一学期

《洪恩幼儿奥尔夫音乐》听后感

2010年12月4日星期六有幸参加“洪恩幼儿奥尔夫音乐”的讲座活动，在活动中学习收获甚多。

本次讲座由北京“洪恩幼儿奥尔夫音乐”研究赵乐老师为我们带来。赵老师以幽默有趣的形式让我初步了解了“洪恩幼儿奥尔夫音乐”，“洪恩幼儿奥尔夫音乐”就是以音乐教育人，让幼儿在音乐中看到希望，拥有力量。

“洪恩幼儿奥尔夫音乐” 有一个最基本的教学法——mi la sol教学法。Mi指的是教学流程，la是教学重点，sol就是技能技巧，其中，最吸引我的是sol这一块，因为一个好教学活动，除了让幼儿接受知识之外，过程的精彩很重要。比如，让幼儿学习音阶，怎样才能活起来？赵老师讲授的方法非常好，让幼儿在唱的同时“演”（既是动作记忆），有趣好玩，让气氛活起来的同时掌握知识。

“洪恩幼儿奥尔夫音乐”让幼儿的音乐活动不再枯燥无味，这归功于音乐的节奏，更重要也在于教师的引导。赵老师就是一个很好的指导老师，现场的我们都有被赵老师的活力感染。这也是我此次在讲座中学到的，不管是什么教学活动，一个好的引导着，会让活动的成功事半功倍。

感谢幼儿园给了我学习的机会，也希望自己能把学到的知识运用中教学实践中，让幼儿在快乐学习中成长。

2.奥尔夫音乐课程观后感 篇二

论文课题编号:2012XJJG-C11

当今的中国经济快速发展, , 孩子们是祖国未来的希望。当前从国家到每个家庭, 都重视到儿童的发展。在培养意识方面, 也由早期的主要科目的学习 (数理化等) , 过度到对孩子美育及各项素质的全面培养。从而说明学前音乐教育就成为了一项不可忽视的重要学科。学前音乐教育指的是:在幼儿参与音乐实践活动中, 培养儿童审美素质, 提高儿童智力, 塑造良好个性以及促进儿童德、智、体、美等方面的全面发展所进行的一系列相关工作。

一、中国学前教育的现状

目前中国学前教育的现状, 主要表现在以下几个方面:第一, 幼儿教师的素质有所提高。第二, 家长和社会对学前教育的了解增多, 而且越来越重视。第三, 国家对学前教育事业的支持和重视, 出台了一些促进学前教育发展的政策。但是, 中国的学前教育也存在一些问题。首先是家长方面, 由于家长工作的繁忙不能够有时间及时的与孩子进行交流和沟通, 久而久之会使孩子产生强烈的孤独感。其次, 家长的盲目、不科学的教育方式, 使孩子对学习产生厌恶和抵制。再次是幼儿园方面, 从我国整体来看, 幼儿教师的整体素质相对比较低, 他们不了解幼儿生理和心理的发展情况, 就很难对症下药。另外, 幼儿园的硬件设施也比较落后。如今的社会, 很多幼儿教育机构多是为了盈利, 而不会科学合理的教育孩子。国家在对学前教育领域的投入还不够, 所以笔者认为, 把学前教育也纳入到义务教育的范畴是必要之举。

我们来看一下西方的学前教育是怎样的吧:

“音乐属于所有的人”“让孩子在每个伟大的艺术中活跃起来”“我们必须把民众带到音乐环境中来, 但器乐永远无法完成普及大众文化的任务。”“人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮……每个孩子的心灵都应该接受匈牙利最伟大的音乐作品的浩荡。”“每个孩子都有权利唱出自己的声音, 每个孩子的歌声都应当得到他的尊重。”这是匈牙利学前教育的重要目标。

匈牙利是历史上唯一把音乐家与作曲家的号召付诸教育实践的国家。匈牙利的早期教育最显著的特征就是它的“音乐教育法”。至今, 匈牙利的音乐启蒙教育仍然保持着相当高的水平。

据调查资料显示, 匈牙利幼儿园的平均状况不如德国, 但它的音乐教育仍能够达到高超水平。幼儿园里不存在天才儿童, 但那些只有5岁的孩子们已经能很自信地用芭蕾舞来表达艺术的节奏。他们能够演唱很多匈牙利民歌, 或者用外语唱外国歌曲。学齡前开始, 孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈中进行“思考”。用心去歌唱, 体会音乐中的每个音符, 进而用肢体的语言去表达。而且, 在幼儿园老师的培训中音乐占有不可动摇的地位。由此可见, 音乐在匈牙利学前教育中的重要性。

二、开设“奥尔夫音乐教学”课程的必要性

因此, 大学的学前教育专业是为我们国家培养优秀的学前教师, 或者说是幼教做准备的。那么学前教育专业在大学所学的课程一定要进行改革, 音乐教育要占居首要的位置。当今最先进的“奥尔夫音乐教学法”应该被纳入学前教育专业的必修课行列之中。那么“奥尔夫音乐教育”是怎样的一种教育体制呢, 我们来了解一下:

奥尔夫音乐教育是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。是由当代世界著名的德国作曲家, 音乐教育家卡尔·奥尔夫 (1895—1982) 创办的。奥尔夫的音乐教育原理即原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;人们不是作为听众, 而是作为演奏者表演者参与其间;它是先于智力的, 它不用什么大型的形式, 不用结构;它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。4-6岁, 是人类创新能力的第一个发展高峰期。奥尔夫音乐教育体系 (ORFF SCHULWERK) , 正是以培养创造能力为根本宗旨, 通过鼓励孩子们亲自、主动参与的音乐游戏, 使他们身心平衡发展、从而塑造出一个全人格的健康人。

奥尔夫音乐教学法的主要内容:

1. 节奏、旋律练习

从朗诵入手, 提取“节奏基石”。刚开始可以从儿童的儿歌、顺口溜和名字提取最短的24拍的节奏单位, 作为教学的起点, 也可以此进行多种形式的演奏和即兴演奏。

“声势”教学。所谓“声势”, 就是捻指、拍手、拍腿、跺脚的简称。让儿童用自己的身体作为乐器进行演奏训练, 既简单又有趣。

演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器, 可以进一步的扩大儿童节奏表现的可能性。

2. 基本形体动作教学

反应训练, 体操训练, 动作训练, 动作变奏和动作组合, 动作游戏, 即兴练习。

奥尔夫音乐教学法遵循一切从儿童出发的首要原则, 使儿童通过亲身实践, 主动来学习音乐, 培养学生的创造力。

如果我们将来即将走上学前教育岗位的学生, 能够把奥尔夫音乐教育融会贯通, 很好的运用到将来的教学当中。试想一下, 我们的孩子将会学到什么:

1.对音乐产生兴趣。由于各种教学游戏化, 使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙, 感受的音乐的乐趣, 从而开始对音乐产生兴趣。

2.循序渐进、结合儿童生理及心理的发展、引发创造力。课程设置按照特别强调即兴创造能力、模仿能力及想象力的培养, 这对于您的孩子一生将受用无穷。

3. 学习与人相处。

在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中, 学习与人交流、协作、遵守规则, 即能听从指挥, 又学习自己当指挥, 让孩子们在互动中学习人际关系及礼仪。

4. 在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动, 培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

5. 生活充满快乐。

孩子们自然而然地将音乐的快乐带回到日常生活之中, 在平和的心境中成长, 逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。

可见, 奥尔夫音乐教育会给我们带来一系列惊人的效果, 这样也证实了, 把“奥尔夫音乐教育”纳入学前教育必修课的可行性和重要性。

学前音乐教育是学前教育课程体系的核心内容, 奥尔夫音乐教育是学前教育课程体系中必不可少的课程。因为它是幼儿园各项教育活动中最具特色的内容, 也是学前儿童全面发展不可或缺的重要组成部分。

摘要：本文作为钦州学院校级教改理想的论文, 重点解析我国学前教育的现状和跟国外学前教育的对比, 奥尔夫音乐教学的主要内容, 以及学前教育专业开设“奥尔夫音乐教学法”的可行性和重要性。以便同学们和广大音乐教育工作者更好地了解和重视奥尔夫音乐教学。

关键词：学前教育,音乐教育,奥尔夫音乐教育

参考文献

[1].《奥尔夫音乐教育思想与实践》.李妲娜.上海教育出版社.

[2].《奥尔夫》 (德) 格丝朵芙著.王天若译.人民音乐出版社.

3.奥尔夫音乐课程观后感 篇三

【关键词】奥尔夫音乐教学法 乐理 学前教育

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）10B-0160-02

乐理与视唱是学前教育专业课程体系中的重要组成部分，也是一门基础课程，学生通过这一课程能够更好地掌握乐理中的基础知识，从而为日后的音乐学习打下理论与实践方面的基础。然而，当前的学前音乐教学课堂缺乏活力，学生的学习劲头不足，达不到预期的教学目标。对此，要求学前音乐教师必须对自身的教学模式与教学方法进行深入思考，总结出先进合理的教学方法，培养并提高学生良好的音乐学习兴趣。奥尔夫音乐教学法不失为一种科学、有效的教学方法。

一、学前教育乐理与视唱课程教学中存在的问题

（一）缺少学习热情和主动性

学前音乐教育专业近年来在高职教育中得到了广泛普及，为一些音乐天赋良好的学生找到了学习的新出路，学前音乐专业学生通常来自于高考失误学生群体，这部分学生文化课程底子薄，学习动机不明确，本身就缺少自主学习能力。学前音乐教育专业在实际招生中也存在问题，招生主要依据高考分数，忽视了音乐专项基础等考查，使得一些原本不具备艺术天赋，没有音乐爱好的学生也前来报名，其中的一部分学生不具备最基础的音乐知识，实际学习过程中也倍感困难，自然失去了学习的热情和信心，甚至丧失了自主学习的兴趣。

部分学前音乐教育专业学生是在师长的参与和驱动下前来报考学习，自身却对该专业持抵触或厌烦态度，再加上缺少兴趣，过于严格的师长催促甚至会令学生产生厌学弃学的情绪。

（二）学生基础较差，学习动机不明确

音乐教育专业的学习需要学习者具备一定的音乐基础，同时，对音乐有天赋、有热爱之心，这是音乐专业教学的前提条件，然而，实际的调查与教学实践表明，抽取200个学前音乐专业学生样本，通过问卷、访谈等形式了解到，将近一半以上的学生不具备合格的音乐基础，出现了唱歌时掌握不好节奏，音乐识谱能力差，唱歌与伴奏无法融合统一。其中仅有34%的学生能够达到弹奏与演唱结合，远远达不到规定的标准。

同时，也对学生的乐理知识进行了考核评估，结果发现仅有16%学生达到优秀，20%学生处于中游水平，14%学生处于一般水平，其他的50%学生则在乐理知识方面完全不合格。由此可见，薄弱的音乐乐理知识是影响学前音乐教育专业教学的一大瓶颈。也正是因为学生的基础较差，学生无心配合课堂教学，自身无法投入到乐理专业知识学习中，学习动机不明确，缺少前进的学习动力，影响了学前音乐教育专业教学的进行。

（三）教学模式简单枯燥，课堂沉闷

学前音乐教育专业是一门以音乐教育为主的专业，其课堂教学本应生气勃勃、充满欢乐，然而，现实的学前音乐教育专业课堂教学却简单枯燥、沉闷不堪，主要是因为教学方式过于传统、单一，一些学前音乐教育专业教师由于长年受制于传统教学模式，或者将过多的精力花费在学术研究以及科研等工作中，忽视了对教学方法的思考，教学模式单一落后，缺少更新、缺乏创造力，过于简单枯燥的教学课堂沉闷凝重，师生之间互动较少，学生的课堂参与度较低，特别对于一些失去学习兴趣和信心的学生，枯燥沉闷的教学课堂更令他们倍感无聊，从而产生了厌学情绪，甚至无故扰乱课堂，影响了课堂教学秩序。

通过以上分析可以看出，高职学前教育中音乐专业教学中依然存在很多问题，当务之急是要找到一种科学的教学方法，创造一种全新的教学模式来逐渐优化、改造、改良教学，改变目前这种困顿的教学状态，逐步引导学生更加乐于主动学习，体会到音乐学习的乐趣。

二、奥尔夫音乐教学法的内涵和意义

奥尔夫作为知名的音乐家、作曲家与教育家，经过大量的实践总结出：“表达思想和情绪是人类本能欲望，并通过语言、歌唱等方式不自而然地表现出来。”在奥尔夫看来人类借助歌曲、舞蹈等来诠释内心情感、表达内心诉求是人类天生具备的能力，也是人类的本能性反应。奥尔夫经过多年的实践总结出了自成体系的教学法，那就是奥尔夫音乐教学法，成为音乐教学的独创方法，该教学法体现出新鲜、活泼、生动等特点，也具有新颖独特的特征，是对传统音乐教学的创新与挑战，这种教学法目前已经得到了音乐教育行业的认可。

奥尔夫音乐教学法是集学生听力、节奏、动作与互动等为一体的教学模式，它支持学习者深入走向乐理与视唱环节中，从感性、情感以及人性等方面去塑造音乐学习者，培养学生对音乐的感觉，使他们形成强烈的节奏感，能够自觉融入自身情感，自然而然地参与到音乐乐理知识学习与视唱演练中。

奥尔夫音乐教学法的基本特征体现为：更加关注学习者的内心诉求，关怀学习者的心理发育、发展情况，让学生带着一颗自然、淡定的心去自然熏陶接受音乐，带着平淡形态去学习，这样就减轻了学生的思想压力，让音乐学习不再带有一定的功利性、目的性，从而确保学生能够更投入地学习学音乐，并能借助音乐来自由表达和诠释内心世界。

三、奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用

（一）辩琴音，唱旋律，强化听功

音乐本身就是一门听觉艺术，音乐听力也是对音乐学习者音乐整体能力评估的一大标准。特别是音乐中的视唱环节，奥尔夫教学法提倡通过辩琴音，唱旋律等方式来训练学生的听力能力。

第一，辩琴音。正式视唱前，让学生先说音名，例如：教师弹奏出若干音符，要求学生说出其名称，培养学生的音符熟练度，再逐渐过渡到音组，培养学生的辨音能力。

第二，听旋律辨乐器。通过让学生听旋律，来辨识出其演奏乐器，再要求学生哼唱其中的主旋律，培养学生的听辨能力。

（二）多融合，找感觉，优化动作

在奥尔夫教学理念下，主张音乐教育与动作教学的结合应用，最终达到一种综合平衡教育效果。结合肢体动作来学习音乐，教师可以先为学生提供示范动作，根据某一节奏结合肢体的律动，让音乐、肢体动作与舞蹈等配合起来，让学生在活跃的动作下感受旋律、体会音乐节奏。学生所发出的每一个动作都要以音乐节奏为依据，肢体动作中又融入了游戏、形体表演等，一边听节奏旋律一边动作的方式不仅丰富了学生的音乐学习生活，也增添了学习乐趣。

例如：在学习《幸福拍手歌》时，鼓励学生通过边唱边结合旋律中的节奏来拍手，以此来培养学生的节奏感。

（三）仿声音，借乐器，辨识节奏

奥尔夫音乐教学法看来，节奏是构建音乐的首要因素，失去了节奏的音乐就意味着失去了生命，由此可见，音乐中节奏辨识的重要性。

第一，认知节奏，模仿声音。学生通常无法用于语言解释节奏的概念，但是能够感觉到音乐中节奏的快慢、长短、高低，节奏训练也是音乐教学的基础环节，教师可以单独对学生进行节奏的引导与认知，先让学生认识到什么是节奏。

例如：下小雨的声音是淅淅沥沥，小河流水声则是哗啦哗啦，时钟指针走动的声音则是滴答滴答，通过教师的教育、训练，使学生领悟生活中各种声音的节奏，并鼓励学生去模仿这些节奏，以此来激起学生的热情，为其音乐学习打好基础。

第二，感受节奏，辨别练习。实际的教学过程中，教师可以选出个别相对基础的节奏引导学生来辨别，并需要学生精准地说出该节奏的名字及其构成等，再逐渐过渡到复杂音乐片段，由浅入深逐步引导。

第三，乐器辅助节奏图谱教学。图谱属于视觉材料，它可以帮助音乐教师把复杂的材料形象化、具体化，对此，教师可以引导学生利用乐器通过观看图谱来演奏，达到预期的教学效果，这其中最关键是要选好歌曲，优选节奏感强、歌词简单顺畅、结构清晰且吸引学生的曲目，这样才能更容易配合乐器的演奏。

正式配乐训练前，应该先让学生复习已经掌握的节奏类型，例如：大小切分、浮点音符等，并随意结合各类节奏，逐步练习，学生也可以开创更丰富的学习形式，例如：自主结合节奏来制作卡片，展示图谱格式等，以此来更加清晰地展示出各种音乐旋律中的节拍、节奏等，是对学生音乐能力逐渐培养的过程。

经过大量的教学实践证明，奥尔夫音乐教学法是一种科学而有效的教学法，适合于学生心理、生理等方面的发育特点，有着先进的引导性与科学性，学生在这一方法的引导下能够更加乐于配合，勤于学习。在该教学方法下，学前音乐课堂更加生动活泼，学生从中体会到了音乐学习的乐趣，将音乐作为一种自然的旋律来自然习得，减轻了学生的学习压力，带来了预期的教学效果。

【参考文献】

[1]肖菊花.中职学前教育专业《乐理视唱练耳》教学探究[J].音乐时空，2015（1）

[2]陈萱萱.奥尔夫音乐教育观念对学前教育专业《乐理 视唱 练耳》课程的启发[J].大众艺术，2013（3）

[3]白艳.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用[J].教育与职业，2012（32）

4.奥尔夫音乐 篇四

奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富 多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。自八十年代初，卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系被介绍进我国，使我们在音乐教育改革之初，就迅速与世界音乐教育的发展接轨，起点高、发展迅速，对促进我过音乐教育改革起了巨大的作用。

奥尔夫教学法在课堂教学中的运用

奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。

1.游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。

2.节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我 叫 郑世 红]按节奏：[走 走 跑跑 走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。例如：[我 叫 王 鹏]、[你 叫 张小 宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。

3.声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。

在这十几年的音乐教学中，我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。奥尔夫教学法内容及原理 奥尔夫音乐教育的基本内容

1、听力训练。

2、节奏训练：打击乐器奏法及应用。

3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。

4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。

5、创造性能力培养。

6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。

奥尔夫音乐教育的原理

可以归纳为以下几点：

1、综合性；

2、即兴性；

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；

4、从本土文化出发；

5、适于开端；

6、为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐教学的方法与成果

通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了；

当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍；

当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并伴有即兴歌表演；

当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐；

当他们听到不同风格的音乐时，会随着音乐的节奏扭秧歌或跳迪斯科；

他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子；

有些宝宝开始学习钢琴和电子琴等乐器，专业老师对他们良好的节奏感、音乐感和接受能力表示惊奇；

有些的宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都比较突出。奥尔夫音乐，最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但是他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

5.奥尔夫音乐游戏 篇五

第二幼儿园 小(1)班 张晓燕

设计意图: 小班幼儿的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。他们情感外露、不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、活动的特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果。因此，小班的教学活动应更注意游戏化、情景化。强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。

《五只猴子》是根据外国乐曲创编的一首幼儿歌曲。小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，设计小猴子爬树摘香蕉和从树上掉下来的游戏情节。在游戏中让幼儿扮演小猴，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小猴、做小猴，一直到唱小猴的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小猴的情感。幼儿始终保持活泼、愉快的积极情绪。真正做到了玩中乐，玩中学。

活动目标：

1.能随着音乐合拍的表现猴子、爬树的动作。2.能和老师、同伴一起一边唱歌一边做动作。3.体验参加音乐游戏的乐趣。活动准备：

猴子的头饰、音乐《五只猴子》、香蕉树图片、香蕉图片、五只猴子图片。活动过程：

一、听音乐做侓动《小猴爬》。1.提醒幼儿随着音乐节奏做动作。2.提问：你在音乐中听到了什么？

二、出示出示图片:香蕉树,引导幼儿拍出猴子的数目。

三、玩游戏

1.听A、B段音乐，熟悉音乐节奏。

2.请幼儿随音乐做拍手、拍腿、拍头的动作，熟悉音乐，掌握音乐节奏。

3.随音乐做猴子、爬树的动作，提醒幼儿一下一下的做动作。4.完整游戏2—3遍，丰富游戏内容。分析与反思：

6.奥尔夫音乐教案 篇六

谈话：小朋友们爱上亲子课吗？上回我们学的故事叫什么名字《小蜗牛》你们回家讲给爸爸听了吗？爸爸有没有问你们亲子课都学了什么啊？让没让你讲讲亲子课的内容啊。爸爸问了，你讲给爸爸或者是爷爷奶奶听的小朋友请举手。

各位妈妈爸爸们你们以聊天的方式和孩子交流所学的内容，就是培养孩子从小养成温故而知新的习惯。同时给孩子提高语言表达能力的机会，如果总用这种方式询问也许她会有不耐烦的时候，那就换种方式。你可以当学生让她当老师再演一遍我的课。我的建议您不防试一试，对孩子的语言表达能力会有帮助的。好现在我们上课。

语言亲子游戏：“小小照相机”

目标：

1、通过这个亲子游戏，使宝宝对看图说话感兴趣，提高宝宝的口语表达能力。

2、在游戏活动中宝宝锻炼说话完整，并能适当的用一些形容词，逐渐养成善于把看到的事物用语言描述的习惯。

3在游戏中加深母子之间的交流，母亲在游戏中学会启发诱导孩子如何抓住人物景物的特点去描述。

重点：妈妈在游戏中引领宝宝对游戏的兴趣和说话的完整性。

难点：在游戏中运用适当的形容词和动词

教学过程：

一、复习：

小朋友上节课老师教了你们一个手指游戏小蜗牛还记得吗？小手拍一拍一手握成拳变成小石头一手伸两指变成小剪刀，剪刀在下面，拳头在上面，变成蜗牛爬呀爬。

二、新授

1、手指游戏导入

这节课老师再叫你们一个手指游戏请和老师一起做，一个八两个八咔嚓咔嚓照相了，看看是不是一架小小的照相机呢？我们再来一遍，一个八两个八咔嚓咔嚓照相了。

2、讲述照片内容

我看看我的照片里有谁？她是一个漂亮的小女孩，梳着一个高高的马尾辫，有一双会说话的大眼睛正好奇的看着我呢。你的照片里照的是谁？告诉妈妈你照片照了谁？宝宝和妈妈我们一起在玩一遍好不好？一个八两个八咔嚓咔嚓照相了，我的相片里是五颜六色的积木，我常用他来盖楼房，编花篮，它带给我好多快乐啊！这位宝宝你的相片照的是什么啊？

三、拓展练习（当个摄影师）

各位家长和小朋友们你们来幼儿园已经这么长时间了，对幼儿园了解吗？孩子们和你的妈妈一起重新参观一下我们的幼儿园多给他们照几张相好不好呢？当一次小小摄影师，和妈妈比一比谁照的照片多，谁把照片的内容说的的更完整好不好？现在开始，20分钟后回到教室。各位妈妈在有游戏中注意引领宝宝对游戏的兴趣和说话的完整性。不要注重细节，孩子还没有那么大的耐心，最好能抓住事物的特征去说。好现在请参观照相吧。

四、归纳总结

各位妈妈们在刚才的游戏中如果宝宝说话杂乱无章的话就请您要注意了，在生活中要培养孩子阅读，善于讲故事和你交流的习惯，语言有时候胜过百万雄师，是孩子求职路上的敲门砖。我们都希望孩子能说会道。如果孩子没有这个天赋还需要您的一臂之力啊。美术亲子游戏：“我的小照片”

目标：

1、在游戏中培养孩子对绘画的兴趣和善于把所看到的事物用绘画的形式表现出来

2、在游戏中学会尊重父母

3、让孩子感受到所画的事物没有困难而言，家长在游戏中要淡化孩子绘画难度。重点：对绘画的兴趣

难点：用点和线画出任何物体

教具：绘画本和笔

一、谈话导入

小朋友你学会照相了吗？你照了几张啊，觉得照相有趣吗？那以后和妈妈多用我们的照相机来照出你喜欢的事物好不好啊？现在把你的图画本拿出来，和妈妈一起画出你的小照片，喜欢哪张你就画那张，有没有感觉我好像画不出来，有些困难啊？有这种感觉的请举手。那好老师先教你用最简单的方法来画你看的的事物。

二、新授

1、讲授点线组合任何物体

小朋友你们看这是什么？对圆圆的苹果，这怎么画？一个曲线变成圆，一条曲线变成苹果把

这是什么？对是窗户，一条直线，两条直线，三条直线，再看这是什么？篮子怎么画？一条弯弯线两个点，连一连，再找出点来连一连，变成小篮子。

小朋友发现没有是不是任何物体都可以用点和线来画啊，有的线是曲线有的点是直线啊

2、画我的小照片

现在就请小朋友和妈妈们画出你的小照片，一个图画本妈妈用正面宝宝用背面好不好？对好的东西一定要留给妈妈用才是孝顺的好宝宝。现在就用点和线来画你的照片吧。

妈妈们不用教宝宝怎么画他们天生都有绘画的天赋，您只要用欣赏的目光关注，用赞叹的语言激励就是帮助宝宝了。

3、共同欣赏感悟收获

画完了吗？谁愿意把您的作品展示给大家看一看啊？小朋友们画的好画的不好老师和妈妈都喜欢，因为小朋友竟然能用画画的方式把自己看到的的事物画出来，并能用语言描绘了出来。我和你的妈妈有多开心啊，你们开心不开心呢？那你能不能每天都照一张小照片，画在纸上讲给妈妈听呢？那我们拉钩钩你出手，我出手，小拇指头拉勾勾。凡出言 信为先，和老师说：”凡出言 信为先”，就是凡是开口说话，诚信为先，答应他人的事情，一定要遵守承诺，没有能力做到的事不能随便答应，有没有能力做到。妈妈们可以鼓励孩子坚持做一个事情的做到底的恒心和毅力。

小朋友和老师都已经拉钩钩了，那下个兴趣就要带着你的绘画本来老师看看你照了多少张像给小朋友和其他阿姨们讲讲好不好？

音乐游戏：拍手歌

在小朋友在离开幼儿园之前我还要和同学们以歌声结束我们的课程好吗？上节课我们学的小蜗牛的歌忘没忘啊，那我们一起唱一唱。请坐。

这节课我们小朋友一起创作一首拍手歌。请小朋友像我这样做，（我就像你这样做）你拍一我拍一我们变出照相机

你拍二我拍二每天都要带手绢

你拍三我拍三我们喜欢爬北山

你拍四我拍四老师叫我学写字

和老师做两遍，再和妈妈做一遍。

会说了，我们想不想唱一唱啊，听音乐，我唱上句你来接下句好吗？5678

都会了和妈妈一起唱一唱，我们听音乐，老师说5678开始

现在小朋友好我们分成2组我给小朋友2种乐器，我们用打击乐器来演唱开心吗？

你拍（手铃）一（沙锤）

我拍（手铃）一（沙锤）

我们（手铃）变出（沙锤）

照相（手铃）机（沙锤）

齐唱2遍

总结：小朋友愉快的亲自课又在我们欢乐的歌声中结束了，喜欢唱的说的画小朋友就把你看到事物画一画，唱一唱，说一说好吗？下次交作业的时候老师会有礼品（小粘贴）送给小朋友，看看哪位小朋友是凡出言 信为先讲信用好孩子。

各位妈妈们我把我要提示给各位家长回家辅导时所注意的整理了一下请看大屏

7.奥尔夫音乐教学体系文献综述 篇七

关键词：奥尔夫,教学法,体系,音乐

卡尔·奥尔夫 (1895~1982年) , 当代著名的德国作曲家、音乐教育家。20世纪50年代, 奥尔夫的《学校音乐教材》正式出版, 创立了一种被称为“元素音乐教育”的新型教学体系。奥尔夫音乐教育体系, 是当今世界上流传最广, 影响最大的先进音乐教学法之一, 是一个独特的, 完整的体系, 对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪80年代初, 廖乃雄先生将卡尔·奥尔夫学校音乐教育体系介绍进我国, 为促进我国音乐教育改革发挥了巨大的作用。

一、奥尔夫音乐教育体系主要特点

(一) 综合性

奥尔夫认为, 音乐、动作和语言是一个不可分割的整体, 它们之间互相影响, 互相作用, 奥尔夫说:“元素性音乐永远不单是音乐本身, 它是同音乐、舞蹈 (身体动作) 和语言联系在一起的, 是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众, 而是作为合奏者参与到音乐中去。”臧琳佳和徐彩云认为, 在奥尔夫的音乐课堂中, 孩子们能够在老师的引导下将音乐与说白、律动、舞蹈、乐器演奏、戏剧表演, 甚至是绘画、雕塑等视觉艺术, 也是奥尔夫教学法的基本内容相联系, 最后综合起来表现出来。刘洋在《奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异》中则举出了一个课程实例来让读者进一步地理解奥尔夫音乐教学法在综合各个学科方面所发挥的作用。樊潇潇则认为奥尔夫音乐教育体系的综合性不但适用于中小学生, 它适用于任何年龄段。

(二) 美育性 (感性)

奥尔夫音乐教育体系认为, 对学生进行美育, 就是对感觉系统进行的训练。谢平认为, 音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣, 把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为, 重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容, 审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的“寓教于乐”观点是相同的, 而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。席书君也在《论奥尔夫音乐教学法》中通过举例, 具体论述了奥尔夫音乐教育体系感性的特点。徐彩云, 金奉, 隋清, 臧琳佳, 傅鸿, 娜仁其木格等人也分别在各自的论文中论述了美育性在音乐教学过程中的重要性, 它体现了以人为本的思想, 在这个教学的过程中, 音乐只是一种手段, 教育人、培养人才是目的。教育的目的是为了培养健全的人格。

(三) 即兴性 (创造性)

即兴创作是奥尔夫教学法的精髓, 这个方法在奥尔夫教学中, 既是特点, 也是原则。奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养, 他明确提出:音乐教育重要的是学习的过程, 而不仅是结果。刘洋和娜仁其木格都在各自的论文中说道:“当老师给学生某个任务的时候, 他怎么做并不重要, 尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做”。在这个过程中, 学生们利用的道具也是各具特色, 体现了奥尔夫独创性的特点。

二、奥尔夫音乐教育体系的教学方法

综合甄妍妍, 隋清, 陈庭星, 徐彩云, 娜仁其木格, 殷婕等人的论文, 可以把奥尔夫音乐教育体系的教学方法归纳为:

1、综合运用语言、动作、舞蹈、音乐进行教学, 即综合法。

2、即兴性。这个方法在奥尔夫教学法中, 既是方法, 也是原则, 每个活动都是即兴的。这个方法有利于培养学生对音乐的兴趣, 学习音乐的态度和自信心, 提高学生的创新能力。

3、始于开端的原则方法。奥尔夫教学活动中各种音乐要素都是从最简单的开始, 从人人均可参加的音乐活动开始。

4、从本土文化出发, 多元并举。这个方法与原则是说教学内容及教学手段要立足于本民族, 同时也要学习各国优秀的文化遗产。

三、奥尔夫音乐教学体系在中国运用的思考

傅鸿和樊潇潇还立足我国国情, 对奥尔夫音乐体系在中国的运用提出了思考, 他们认为:

1、中国传统的音乐教育思想磨损了学生独立创造的精神和能力, 变相地局限了学生的发展。而教学环境, 教具等硬件的欠缺也限制了奥尔夫教学法在我国的推广和发展。

2、幼儿园和学校懂得奥尔夫教学法的老师人数匮乏。

3、许多人不能正确认识奥尔夫教学法的特点。

面对这些弊端, 傅鸿和樊潇潇也提出了响应的解决措施:

1、学校在教学环境建设、教学硬件设备和教师培训等方面发挥职能, 为奥尔夫教学发在学校音乐课堂教学中的顺利进行提供保障。

2、师范院校音乐系要尽最大可能在音乐教学法的培训中尽快加入世界音乐教学体系的教学内容, 进一步提高中国音乐教育师资素质。

3、学校充分利用社会奥尔夫培训机构, 尽快为一线教师补课, 使研究成果与实际应用尽快接轨。

8.中班奥尔夫音乐咚咚锵 篇八

活动目标：

1、熟悉音乐旋律，学会演唱歌曲，感受喜庆的热闹气氛。

2、学会用鼓、锣正确演奏“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

3、巩固幼儿对四分、八分音符的辨别。

活动准备：

音乐、乐器等

活动过程：

一、暖身活动：问候歌

师：看，谁来了？

二、复习歌曲《围个圈圈》

三、学习歌曲：《咚咚锵》

1、出示手鼓图谱，引导幼儿用手拍出手鼓的节奏。

师：今天，我带来了一个乐器宝宝，看，是谁呀？你们知道手鼓属于哪类乐器吗？（告诉幼儿这是“皮类乐器”。）听，手鼓会发出什么声音？（咚）看，这里有几个手鼓，手鼓走呀走，走到我们的小手上，怎么拍？一边拍一边念。

2、出示小锣图谱，引导幼儿在腿上拍出小锣的节奏。

师：我还带来了一个乐器宝宝，看，是谁呀？小锣属于哪类乐器？（ 告诉幼儿这是“金属类乐器”。听，小锣发出什么声音？（锵）看，这里有几个小锣，小锣走呀走，走到我们的小腿上，怎么拍？

3、出示手鼓、小锣的图谱，引导幼儿在小手、小腿上拍出“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

师我是一个魔术师，变变变，这里既有手鼓又有小锣，怎么拍？

（1）拍“咚 锵 咚 锵”的节奏。

（2）拍“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏。

（3）分两组把“咚 锵 咚 锵 咚锵 咚咚 锵”的节奏敲奏出来。

师：手鼓、小锣两个住在一个格子里，就向ti ti宝宝，所以我们要念得快一些。

4、师朗诵歌词，幼儿跟读。

师：听，小鼓、小锣在说话。

5、学唱歌曲《咚咚锵》。

师：听，小鼓、小锣唱起歌来咯！

6、幼儿进行乐器演奏。

师：你们唱歌真好听，我们拿着乐器为歌曲伴奏吧！

四、舞蹈：《恭喜恭喜》

9.奥尔夫音乐教案 篇九

1. 感受进行曲雄壮行进的音乐特征，尝试有节奏地进行表演。

2. 体验音乐活动的乐趣。

活动准备：

剪辑过的音乐、动物图片、动物节奏卡、PPT。

活动过程：

1. 复习韵律，导入活动

复习韵律活动《动物园》

2. 感受音乐特征。

(1) 今天我也给大家带来了一首有关于小动物的音乐，请你们仔细听一听，猜猜这些小动物在干什么。

(2)第一遍倾听音乐

(3)提问：这些小动物好像在干什么?

(4)这是一首军队进行曲，听上去很神气，小动物们呀正在进行阅兵仪式呢!

3. 听故事，理解音乐。

(1)T：你们想看看森林里的阅兵仪式吗?(PPT+音乐)

教师讲故事，在间奏处加入XXXXXXX ―

黑熊 黑熊 出发 啦(以此类推)

(2)T：有哪些小动物参加了阅兵仪式?

T：阅兵时黑熊(雄鹰、长颈鹿、小袋鼠)是怎么走路的?(请幼儿学各种动物的走路)

T：阅兵时的小动物走的可整齐啦，那是因为小动物们走的时候都很有节奏。我们也听着音乐有节奏地走走吧!

(3)单个动物练习后听音乐完整进行。

4.以加油形式进行身体乐器的打击。

(1)T：小动物们都特别神气，许多前来观看的人们都在给他们加油呢!

(2)出示图片让幼儿进行节奏训练。

(3)完整听音乐做加油节奏。

5.分角色完整表演。

(1)我们也像小动物们一样开个阅兵仪式吧!

请一半幼儿分别做狮王、黑熊、雄鹰、长颈鹿、小袋鼠，另一半幼儿给他们加油!

10.奥尔夫音乐教案 篇十

1、听辨声音的长、短。

2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。

3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。

活动准备：

1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。

2、图谱。

3、乐器。

活动过程：

一、声音游戏。

1、在音乐《火车开啦》中，和幼儿玩“开火车”游戏，让幼儿说说：到站时，听到了什么声音?火车开动时是什么声音?说出哪个声音长(短)?

有哪些小动物来了?让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。

(小小猫;喵 - 小狗：汪汪 汪汪)让幼儿说出谁的声音长(短)?

小羊：咩 -咩- 小鸡：叽叽 叽叽

2、鼓励幼儿大胆想象，说说自己在生活中都听到过哪些声音?并模仿，知道谁的声音长(短)?

(启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人)

二、肢体游戏。

1、听音乐《有趣的声音》，鼓励幼儿模仿音效，让幼儿说出听到了哪些声音，哪个声音长?哪个声音短?

2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-;把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪;出示纸条，让幼儿形象理解。

3、启发幼儿用肢体表现长短不同的声音，如：长音，伸长手臂;短音时，握拳手臂收回。

4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头-----

三、节奏游戏。

1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。

2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。

3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作(拍手、踏脚----)演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作(踏脚、开枪、敲鼓---)演奏短音。

4、a、b组看图谱分段演奏。

四、活动小结。

我们周围有许多长短不同的声音，音乐就是由很多长短不同声音组成的。

11.奥尔夫音乐课程观后感 篇十一

关键词:“奥尔夫”现象 音乐 创新教育

奥尔夫音乐教学法是当今世界公认的音乐教育体系之一,它是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫为儿童精心设计的音乐教学法。在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式,让少年儿童在轻松愉快的氛围中,能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起对音乐的兴趣,培养与人合作、与人交往以及群体意识,感受、领悟和表现人类的情感世界。奥尔夫音乐教学法所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体,把“真”、“善”、“美”、“爱”的精神传给儿童,是一种健全人格的教育。

教育学家罗杰斯提出了活动学习理论,即有意义的学习都是在“做”中进行的,对于年纪较小的学生更是如此,以他们的理解,“做”就是玩,即使游戏。游戏是儿童的天性,是儿童最自然的活动方式,在奥尔夫教音乐教育中,游戏是以发展儿童音乐能力为主要教育目标的课堂活动,儿童在自由愉悦的游戏中能提高音乐的感受能力、表现能力和创造能力,而且还能提高交往能力、合作能力和自控能力。在自由愉悦的音乐中,儿童可以获得更多的积极情绪体验,这种情绪体验的积累对发展儿童的音乐审美体验有着至关重要的价值。

首先,在奥尔夫音乐课堂上会有大量的机会让孩子们即兴创作,创新求异。有研究表明,当一组人员共同解决一个问题的时候,那些笑得最多、最尽情的小组往往最富有创造力,成果也最卓著,因为从每个人每件事上获取快乐,是奥尔夫音乐教育思想中很重要的一个原理。奥尔夫幼儿时期就经常陶醉在他自己演奏的“作品”的快乐中,“玩”(play)得高兴时,他还要大叫几声。他还在钢琴上做“大声”和“小声”的各种声音游戏,并伴以歌唱或儿歌游戏。他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏,他学会使用钢琴所有的高低音位置。奥尔夫这种早期的人文教育使他的一生都充满创作的活力,甚至影响到他所创造的教育思想。其中,即兴创造是奥尔夫音乐教育体系的最核心、最吸引人的构成部分。

其次,音乐教育的理念应是以审美为核心。音乐教育只有突出了其审美本质属性,才能塑造美的灵魂,才算得上是真正的音乐教育。而奥尔夫音乐教育思想之所以被世界上不同国家的音乐教育者所接受,正是因为他的教育思想中的人本主义,其中包括人与生俱来那追求美的心理内趋本能。在他的教学方法中,对美的追求带来的约束代替了枯燥的说教。

第三,奥尔夫音乐课堂也要重视乐器演奏。乐器演奏不是许多课堂乐器教学中的大齐奏,而是协调的、富有美感的合奏,是属于集体性的活动,一种集体的体验。每当为一首新歌编配伴奏的时候,他们就会兴奋地甚至忘我的投入到“工作”中,从而乐此不疲。这样的音乐课堂充满着教师对学生的理解、宽容、帮助、鼓励、等待、接纳,孩子的情感在这样的课堂里也得到了释放、得到了宣泄,心中的那份灵感也得到了升华,这更体现出了“奥尔夫音乐教学法”在当前的音乐创新教育中的可行性。

孩子的内心是单纯的,他们喜欢一个人,一定是这个人能带给他快乐,他们喜欢一项活动,一定是这项活动能带给他快乐……如果音乐给他带来了快乐,他就一定会热爱音乐,也一定热爱生活。奥尔夫音乐教育思想给我们的音乐课堂注入了一股清泉,溅起了快乐的浪花。愿音乐成为孩子们生活中最重要的一部分,愿音乐学习能成为他们生活中的乐趣之一。我们音乐教育工作者愿意为他们的生活铺一层坚固的快乐基石,帮助他们建设起自己的那座幸福大厦。

参考文献:

1.郑莉,金亚文.基础音乐教育新视野.北京:高等教育出版社2004.196页

2.[美]丹尼尔·戈尔曼(Goleman,D.).每个人都有创造力(The creative spirit).上海:上海人民出版社.2004.56页

12.奥尔夫音乐课程观后感 篇十二

奥尔夫所强调的音乐教育是以人为本、促进学生全面发展、尊重学生主体地位与个性化的教育, 其目标就是培育人的品格, 大力发展人文化教育。在教育部基础教育司及教育部师范教育司组织编写的《艺术课程标准研修》中提到, 音乐教育应体现“人文性”这一特点。因此, 教师应转变教学观念, 使学生从人文性角度参与音乐教学。如曲子的情绪如何?听到曲子后想到了什么?告诉我们什么道理?给我们什么启发?通过这一系列过程使学生向世界各民族音乐敞开胸怀, 培养学生健康的品格及人文素养。我国传统的音乐教学仅局限在以教师为主体的“教”与“学”这两方面内容, 忽略了以人为本、促进学生全面发展、尊重学生主体地位与个性化的教学理念。

奥尔夫认为音乐教育的首要任务是对人的教育, 他的音乐教学法体现了人本主义基础。[1]音乐教育是培养适应社会需要的音乐人才, 应当全面体现以人为本的时代精神, 这就要求音乐教师将理解人、尊重人的精神贯穿于音乐教育教学的整个过程, 通过以人为本的教学理念挖掘学生自身潜能, 培养学生自尊、自信、自爱、自立、自强的品格。奥尔夫提倡树立促进学生全面发展的教学理念。从宏观上看, 音乐教育不仅局限于学校中, 它是面向全社会的国民性教育, 注重学生的全面发展, 可以大力提高和发展全民族的思想道德素质和音乐文化素养。从微观上看, 音乐教育更重要的是培养学生德、智、体、美、劳等全面发展的综合能力。

奥尔夫音乐教育主张以学生为中心, 倡导自主教育的主体性教育模式。现代音乐教育应体现一种主体性教育, 它充分肯定并尊重学生的主体价值。主体性理念的核心是充分尊重每一位学生的主体地位, 教师应明确“教”始终围绕“学”来开展的观念。因此, 音乐教师应该转变教学观念, 从传统的以教师为中心的教学模式转变为以学生为中心, 倡导自主教育、快乐演奏等新颖活泼的主体性教育模式。奥尔夫音乐教育主张促进学生丰富的个性发展, 体现了当今社会新型的音乐教学理念。

二、音乐教师应具有很强的责任感

合格的音乐教师需要具有很强的教学责任感。真正对学生负责的老师不应以自我为中心, 而应该以学生为中心, 以培养学生的审美情趣和创造力为目的, 以引导学生身心的健康发展为前提, 来丰富学生的学习生活。有很多学生天生的乐感不是很好, 但经过教师的启发, 同样可以表达出美丽、动听的旋律。有些教师, 在教学过程中, 常常将教学的失败归因于学生的注意力不集中、学生没有音乐天赋, 致使学生在课堂上情绪紧张, 失去自信, 最终导致学生对音乐失去兴趣。

一个优秀的教师无论是在专业领域上还是在学术态度上都应是十分严谨的, 对待工作应是认真的, 而不应出现上课情绪不高, 随意给学生串课、停课, 讲授的乐理知识不准确, 自身的演奏技术停滞不前等问题。要成为一个优秀的教师, 对学生所提问题的解决方式也很重要。因此, 希望广大音乐教师转变观念、改变行为, 提高教学责任心, 为做一名学生满意、家长放心的好教师而努力。

三、教师应具有准确的听辨能力以及丰富的语言表达能力

奥尔夫音乐教学法在教学实践中, 要求学生在听到音乐后通过演唱、演奏反映出来, 再由教师对学生的表演做出准确的判断, 这就决定了教师应具有准确的听辨能力。在音乐教学中, 音乐教师的听觉分辨能力是促进学生取得进步的有利保障。教师应准确、清晰地分辨出学生的演奏是否准确。这里的准确包括:学生演奏音符的准确性、掌握力度强弱变化的准确性、演奏风格的准确性、情感把握的准确性等。在期末考试时, 很多学生暴露出错音的现象, 这个错音指的不是在考试演奏的过程中将练对的音符弹错, 而是指其在拿到谱子后, 从练习起就没有将其识对。由于能力有限, 有些教师不能准确听辨出音符是否准确, 不能及时为学生找出弹错的音符, 使学生一直在用错误的音符演奏, 最终导致学生考试或演出的失利。这就要求教师不断积累自身的演奏曲目, 经常听有价值的音乐会, 也可以对所演奏的曲子找来不同演奏家的音像资料, 并对他们的演奏方法与风格进行归纳与总结。《新课程音乐教学案例选评》一书的副主编崔学荣曾在这本书中对山东省济南市经五路小学的盛青老师的音乐课有着这样的评价:“盛老师良好的语言是本节课的一个亮点, 教师的语言是教学的基本功和必要素养, 是教学艺术的一个重要组成部分, 语言修养可以使教学艺术锦上添花”。[2]音乐教师应根据学生不同的年龄、不同的性格特点采用不同的语言表达方式, 用贴近学生的、亲切的语言使学生理解与接受。

奥尔夫主张音乐教师应具有全方面的综合素质, 奥尔夫的《学校儿童音乐教材》成为音乐教师综合素质训练课程内容的一部分。[3]这就决定了音乐教师除了要具有高水平的专业技能, 还应从思想上、行为上全面提高自身的综合素质。对于音乐教师而言, 最重要的是教育理念的转变, 教师必须树立正确的教育理念, 了解先进的教学理念。当代音乐教师应以正确的理念为指导, 就音乐教学现状进行认真剖析, 找出音乐教学中存在的主要问题, 并有针对性地提出解决的方案, 根据音乐教学规律, 结合实际, 灵活运用, 以求全面提高音乐教学的整体水平, 培养适应新世纪要求的高素质的音乐人才。我们必须认识到, 就音乐教育而言, 教师的演奏水平固然重要, 但某种意义上更重要的是, 要清楚掌握有关演奏的专业知识与技能在教学过程中是以怎样的步骤与环节建立起来的。

奥尔夫音乐教学法进入我国已有二三十年的历史, 曾经有许多专家学者对其理论以及教学方法在中国音乐教育中的实践运用进行了研究, 但大多是研究普通学校的音乐教育或儿童的音乐教育, 将其与钢琴教育教学相结合的研究并不多见。本研究打破了以往的将奥尔夫音乐教学法与普通学校音乐教学以及儿童音乐教育相结合的研究思路;打破了专门通过专业技能性研究国外的音乐教学方法来照搬他国音乐教育体系的研究思路, 从适应于普通学校甚至是儿童教育的奥尔夫音乐教学方法中找寻适应我国钢琴教学发展的核心理念及教学方法。许多专家学者都在尝试寻找一套适合学生发展的音乐教学方法, 这就要求有优秀的音乐教学方法理论为指导。只有采用优秀的理论指导音乐教学实践, 才能实现理论与实践的高度结合, 进而将演奏与教学实践引入一个和谐的状态。

本研究以奥尔夫音乐教育为出发点, 目的是通过研究其教学方法的思想精髓, 为我国音乐教育教学的发展寻求科学的理念与指导依据, 通过对奥尔夫音乐教学法核心理念的借鉴, 实现我国钢琴教育教学更快、更好地发展。

面对当今音乐教育的发展进程, 音乐教育需要转变传统的教学策略。这包括教育观念以及教育制度的转变, 教学内容以及教学方法的转变。为了更快、更好地进行音乐教学, 我们应努力实施适应学生发展需要的教学策略。音乐教育要从传统单一的教学观念桎梏中解脱出来, 必须借鉴外国优秀的教学理念及方法, 新的教学理念及方法必将为我国音乐教育注入新鲜的血液。

参考文献

[1][3]李妲娜, 修海林, 尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002:48, 32.

13.中班奥尔夫音乐活动 篇十三

1、运用看图讲述的方式帮助幼儿学习有节奏的朗诵歌词,并学会演唱歌曲。

2、鼓励幼儿在理解歌词的基础上,能用动作表现歌曲轻松愉快的情趣。

3、体验与朋友在一起的快乐。

活动准备:

1、音乐。

2、幼儿熟悉歌曲的旋律。

3、根据歌曲内容绘制的背景图。

活动过程:

一、听音进活动室。

二、看图讲述,学习有节奏的朗诵歌词。

1、教师出示图,运用提问的方式帮助幼儿讲述画面内容。

2、引导幼儿看图谱安乐曲旋律有节奏的朗诵歌词。

3、听着音乐旋律幼儿有节奏的朗诵歌词。

三、幼儿学习演唱歌曲。

1、幼儿完整的欣赏歌曲。

2、运用整体学唱法帮助幼儿学习演唱歌曲。

3、运用游戏的方法幼儿进行合唱练习:听着音乐旋律一半幼儿演唱,一半幼儿朗诵歌词。

14.小班奥尔夫音乐《春》 篇十四

小班奥尔夫音乐《春》

活动目标：

1.感受ABACA的回旋曲曲式；

2.在情境中感受、辨认主题音乐，感受古典音乐的优美旋律；

3.尝试多种乐器合奏，感知多种乐器的音效。

活动准备：

农夫、小鸟、小鱼流水、雷电图片；响棒、手摇铃、沙锤、铃鼓、三角铁；配套音乐CD和挂图

活动过程：

一、故事导入

师：春天来了，所有的小动物都来迎接春天的到来！（教师出示图片，根据图片讲故事，感受春天的情境）

二、感受回旋曲曲式

1.初步感受音乐

师：春天的到来大家都很开心，连森林里都想起来春天的声音……（教师播放音乐，随音乐出示不同动物的图片）

师：刚才有哪些小动物来庆祝春天的到来了？

2.随故事情景感受音乐曲式

（1）肢体动作创编

师：小动物们看到春天来了都做了点什么漂亮的动作？你们来做一下试试……

（2）教师播放音乐，随音乐讲故事，伴随肢体动作。

3.角色扮演——辨别主题、感受情境

（1）教师和幼儿合作扮演

农夫：学农夫耕田和播种

小鸟：学小鸟捉虫、戏水、梳理羽毛、飞翔、玩耍

小鱼流水：学流水中的小鱼戏水

打雷闪电：用手抱住头或两人相拥

（2）幼儿自主扮演

三、乐器合奏——分析曲式

1.感受乐器音响效果

师：今天哪些乐器宝宝来了？

（教师分别演奏各种乐器，让幼儿感受不同乐器的音响效果，了解乐器音响之间的区别）

师：你们来听一听，今天来的乐器宝宝像什么声音？

（教师一一演奏乐器，请幼儿猜想乐器和动物形象的配对）

2.教师示范乐器操作

教师播放音乐，随音乐变化操作各种乐器。注重乐器的正确操作姿势。

3.幼儿分组操作

15.奥尔夫音乐课程观后感 篇十五

关键词：奥尔夫,音乐治疗,实际价值

随着社会的发展, 人与人之间的关系也在发生着变化。学生在成长过程中很容易受到外部环境的影响, 这些影响会让学生在平时的交际中体现出来。有的学生会表现出不合群, 也有学生表现出来的是自卑、敌意、逆反等不良的心理。这些不良心理如果得不到开导, 很容易对社会、家庭造成一定的影响。所以现在越来越多的心理健康指导类课程逐步发展, 其中收效最为不错的就是奥尔夫音乐治疗。本文主要阐述了奥尔夫音乐治疗体系的形成过程、学生在交往中容易产生的一些不良的心理问题以及探究分析了奥尔夫音乐对学生的不良心理治疗的实际价值。

一、奥尔夫音乐治疗体系的形成过程

奥尔夫音乐治疗体系主要是对学生的一些不良心理进行治疗的音乐治疗形式, 主要是在奥尔夫音乐的基础上, 发展成为了教育性的治疗方法。奥尔夫音乐教育体系一开始主要是针对开发儿童思维训练的教学方式, 主要是强调以人为本的教育, 并不是让学生很快的学会演奏的方式而是让学生能够在实践中接触音乐, 让学生跟老师一起进行一些具有创造性的活动。

奥尔夫音乐治疗的特点就是可以对一些不良心理的学生进行心理治疗, 能够在优美音乐的带动下, 有计划的对学生的一些不良的心理进行矫正, 从而帮助学生解决自身的心理健康疾病。这种治疗方式也能够提高学生的交际能力。

二、学生在交往中容易产生的不良的心理问题

(一) 学生在新环境中比较容易产生敌意的心理

学生进入到一个新的环境中, 对身边陌生的事物容易产生一种敌意的心理, 这也许是因为学生受从小所处的环境影响, 阅历跟接受新事物的能力不是很充足。比如在家庭孩子比较多的情况下, 孩子就比较容易产生嫉妒的心理, 甚至损害别人来提升自己的家庭地位。产生敌意的话就会相应的采用一些比较有敌意的行动, 这种情况很不利于学生的发展, 很难融入到一个良性的人际交往中。

(二) 独生家庭中的学生比较容易产生以自我为中心的心理

现在越来越多的学生都是独生子女, 溺爱的环境中, 孩子比较容易产生一种自我的意识, 不管什么事只会按照自己喜欢的方法来解决。不会换个角度站在别人的角度上考虑问题, 这种情形下的学生容易在与人相处的情况中出现自私、好胜、不够宽容的心理。这种不良的心理会影响到学生与他人相处的和睦。

(三) 学生在家庭教育不正确的环境下容易产生自卑的不良心理

如果一个家庭教育的方法不正确, 经常地责骂孩子, 就会让孩子对自己也失去了信心, 这种情绪处理得不正确, 孩子就会变得沉默少语。自卑的学生比较关注的是老师和家长对自己的肯定, 但是如果遇到挫折, 很容易引起他们情绪的激动, 便会以自我封闭的形式远离集体。

(四) 成长中的学生比较容易产生逆反的心理。

一些学生在学校里的表现比较极端, 喜欢与别人对着干, 课堂上容易出现状况, 课下经常捉弄同学取乐。这种逆反性的心理是很不健康的, 容易造成老师和同学对其的反感和远离。出现这种不良心理的原因有很多, 其中最重要的就是生活环境的影响。

三、奥尔夫音乐对学生不良心理的治疗

(一) 通过合唱合奏等即兴活动增强学生想要与人合作的意识

在奥尔夫音乐中, 主张让学生在自由轻松的环境中组合创作。这种即兴式的活动增强了学生的创新意识, 通过集体活动让学生学会与他人沟通交流, 培养正常的人际交往能力。还能够在活动中治疗学生的自卑不合群心理, 也让学生学会以集体为主, 治疗了学生以自我为中心的不良心理, 学会如何与别人进行相处。

(二) 允许并尊重学生表现出来的情感反应

音乐就是人们最真实的情感流露, 体现了以人为本的原本性音乐。要敢于在人际交往中展示最真实的自己, 尊重每个学生的自尊心, 我们要善于运用奥尔夫音乐治疗一些比较逆反、敌意的不良心理。

(三) 让每个学生参与到音乐活动中, 有利于培养学生的主动性

奥尔夫音乐治疗中每个学生都要自己参与到活动中来, 角色不是听众而是参与者, 只有亲身的参与才能有深刻的体验。奥尔夫音乐把动作、舞蹈与音乐相结合, 让学生自己来设计自己的舞蹈动作。这样有利于培养学生的主动性, 让孩子能够积极地参与到音乐治疗中, 在兴趣中治疗, 收获会比较多。

(四) 奥尔夫音乐治疗注重学生的创新、鼓励学生

奥尔夫音乐治疗让学生完全的参与进来并不是完全的模仿老师的教授内容, 更注重的是培养学生的创新意识, 鼓励学生在活动中即兴的创作。只要创造出来新的音乐都会受到表扬, 学生从最初被动的接受者转化为了积极主动地参与者, 在活动中有效地治疗了学生自卑等不良的心理。

结束语

奥尔夫音乐治疗法让学生在音乐游戏中能够轻松快乐的接受治疗, 给学生一个健康快乐的成长环境。学生是国家未来的接班人, 重视学生心理的健康发展是非常有必要的。我们应该借鉴奥尔夫音乐治疗不良心理的价值, 重视音乐治疗在特殊的教育领域中的重要作用, 不断地进行创新探究, 培养学生与人沟通交流的能力, 让学生树立自信, 提高自己适应社会的能力。

参考文献

[1]王德君.论奥尔夫的音乐教育思想与特色[J].湖北教育学院学报, 2008 (06) .

[2]袁瑗.浅谈音乐教学对小学生心理健康的影响[J].青春岁月, 2011 (16) .

[3]迟艳杰.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究[J].呼伦贝尔学院学报, 2009 (01) .

16.奥尔夫音乐教师教育的理念与创新 篇十六

关键词：奥尔夫音乐教学；理念；教师教育

20世纪80年代初，廖乃雄先生将奥尔夫音乐教育（Orff-Shculwerk）引入中国。1993年正式成立的中国第一个专门的奥尔夫教师教育机构——“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”在会长李妲娜女士的带领下，极大地推动了奥尔夫教育在中国的发展。但是，现如今奥尔夫音乐教师的培训机构已是琳琅满目，教学水平参差不齐。有些机构本着功利性的目的，为迎合快餐式消费的学习者，仅提供三天的简易培训就颁发各类证书，让许多一知半解的人滥竽充数到奥尔夫音乐教师队伍中，以致奥尔夫音乐课堂变成“闹尔夫”。奥尔夫的原本性被片面理解为简单粗糙。奥尔夫学院沃尔夫冈·哈德曼（Wolfgang Hartmann）教授曾说过：“培养一个合格的奥尔夫教师至少需要上十年的时间，因为一个人的创造力培养是需要这么长时间的。”所以，对于正走在这十年路上的奥尔夫教师们，在面对各式各样的师资培训热潮时应冷静处之，追本溯源地去认识奥尔夫音乐教育，并针对奥尔夫教学中出现的突出问题进行深刻的思考。

1 追本溯源，深刻理解奥尔夫音乐教育理念

卡尔·奥尔夫先生一再强调：“走遍全世界的，不是我为了表明一种理念编写的《学校音乐教材》，而是那个理念本身”。[1]廖乃雄先生也提出：“奥尔夫音乐教育的创造，主要在他的理念（Idee，英文Idea）和教本（五卷）上，而不在于方法”。若是不理解奥尔夫音乐教育的理念，而仅仅从表面去模仿其教学方法，就很难真正掌握奥尔夫音乐教育的精髓。由于卡尔·奥尔夫先生本人并非音乐教育理论家，也不热衷于针对奥尔夫音乐教育理念理论性、系统性的专题阐述。这使后人在学习奥尔夫音乐教育时产生了多种不同的理解。正因如此，深入研究奥尔夫音乐教育的理念是非常重要的。对于一切学习和使用奥尔夫音乐教育体系的教师、学生和研究者来说，奥尔夫的《学校音乐教材》就是源泉。[2]追本溯源是探寻奥尔夫音乐教育理念应有的态度。我们不能只停留在参加各类大师班等教育课程学习模仿中，应当静心去查阅奥尔夫的经典文献，好好学习领受源泉的浇灌。无本之木、无源之水的“创造”和“创新”是经不起时间和历史考验的。

2 奥尔夫音乐教育的音乐性、开放性、系统性

关于奥尔夫音乐教育的理念：原本性、实践性、综合性、即兴性是目前在教学中大家都比较重视并操作得较好的部分，而且对这几个理念的理论阐述文献也较多。但对于奥尔夫音乐教育理念的“音乐性、开放性、系统性”在教学实践中却是经常被忽视的，也较少文献阐述，以致奥尔夫音乐教育常被曲解。

2.1 音乐性

从《学校音乐教材》所体现的丰富的音乐性本身，可以看出奥尔夫体系十分强调音乐性。敲敲打打、吵吵闹闹只是似是而非的“奥尔夫教学”。1970年，奥尔夫为《学校音乐教材》再版写下过简短的几段话：这二十年间，“这些理念早已成为普遍的共识了。”尽管这部教材“到处找到了仿效者，其中许多虽然应用了其手段，但却常常并没有完成教育的和艺术的要求，而去歪曲了它或对它进行渗水。”[2]这种现象至今依然存在，国内很多奥尔夫教师在重视课堂的游戏性、即兴性的时候，忽略了音乐课堂最核心的内容——音乐性。奥尔夫指出：“哪怕是最简易的乐器演奏，也应以正确的指引和练习为前提，必须特别注意唤起并训练合奏中的音响感觉和体验感受”。按奥尔夫的精神，任何奏乐，哪怕是儿童音乐、启蒙音乐，也必须强调艺术性和主体性。教师必须具备良好的音乐素养，从人的原本性出发，让每个学生都参与到音乐实践活动中，无论是使用语言、动作、乐器等综合的教学方式，还是在即兴创编的同时，教师都应强调音乐的艺术性。另外，现在流行于市的质量不够好的奥尔夫乐器只能破坏奥尔夫教学的音乐性，甚至毁坏学生的听觉能力并且损害神经。教师们应杜绝使用这些的廉价拙劣的“奥尔夫乐器玩具”。

2.2 开放性

很多奥尔夫教学教师都提出，非常希望奥尔夫音乐体系有固定的教材，制定好的教学大纲，从幼儿园到大学的音乐教学基本统一。按这样的模板照搬起来的教学似乎就不会让奥尔夫教学走样了。但是奥尔夫的高明之处，就是他所提出的是理念，而不是具体的教学方法，且这种理念是开放性的，可与不同的音乐品类相对接。1963年卡尔·奥尔夫曾在一次谈话中谈到：“奥尔夫音乐教育体系在每一个发展阶段，都应当促进自我发展和完善，它不是一个停滞和封闭的体系，而是一个处于不断发展、成长和活着的体系。”[3]其实，《学校音乐教材》本身就是模式性的曲集，是在教学中形成并固定下来的即兴演奏。这些教材不是让孩子们逐音逐句去照搬演奏，而是要他们按照这样的模式和范例自己去想、去奏。所以，教与学的过程也不强求固定、统一。奥尔夫教材的开放性意味着无限可能性的选择，让学员举一反三，这既是奥尔夫音乐教学的方法论，也体现了其高质量、富于音乐艺术的音乐理论品质。我们可以通过对奥尔夫经典文献的反复学习和奥尔夫经典课例的不断实践。长期有目标性地参与国际奥尔夫大师的教育课程，学会反思性学习，在模仿探索中进步，并以本民族的音乐文化为素材，与本土结合创建自己的奥尔夫教学模式。

2.3 系统性

在许多奥尔夫音乐课堂上可以感受到教学的游戏性、灵活性，但其系统性和深度却经常被忽视，甚至有人依此片面地觉得奥尔夫是“小儿科”。导致这种现象的原因，主要在于很多奥尔夫教学教师只学表面，不看本质，并没有从奥尔夫的音乐世界观和音乐教学理论体系的深度去把握奥尔夫教学法。正如廖乃雄先生所说的：“奥尔夫教学一看就会，一做就错”。若没有对奥尔夫教育系统性的理解，以及深度的把握和高标准的要求，那就只能停留在简单粗糙、凌乱无序的教学中，无法前行。

卡尔·奥尔夫先生反对音乐教育的“系统地理性主义化”。但这并不等于《学校音乐教材》就根本没有体系性。恰恰相反，正如他自己所说的：“《学校音乐教材》也是逐步进行的——从波尔动到平行和弦以及属关系的和弦；从二、三或五个音的调式到用七个音的调式；从大调到小调”。[4]从《学校音乐教材》由浅到深的音乐材料中，可以看出其适用于从儿童到成人的各个年龄层级的人员。卡尔·奥尔夫先生事实上是系统建构了全年龄组的终身教学，从理论到实践的音乐教学体系。而目前，人们却往往只知道强调奥尔夫体系的灵活性、即兴性，对于它的系统性和循序渐进的“序”却视而不见。在优秀的奥尔夫教师课堂中，可以很明显地感受到教学步骤都是环环相扣、层层铺垫、由浅入深的，“从一粒种子长成参天大树”的教学过程完全如奥尔夫所强调地从感性到理性地学习，而非抛弃理性。化繁为简、深入浅出正是奥尔夫教学的亮点所在。

正因如此，奥尔夫也应遵循系统性的学习，不能走马观花或毫无计划地参与培训，特别面对现在各式各样的培训机构，更应该有所选择，带着思考去学习。《美国奥尔夫协会教师教育课程标准》（2012年）分为三个级别的基本标准，详细概括了各个级别的教师教育的学习目标和学习结果，而且可以清晰地看出一个级别到一个级别系统学习的具体课程领域。学习目标有音乐的速度、节奏、拍子；旋律；织体伴奏；曲式；音色；表演。学习结果有语言、身体打击乐表演打击乐器演奏；歌唱；竖笛演奏；动作；即兴创作、编配；教学法。由此可以看出，奥尔夫教师需要掌握多项音乐技能和创作创新的教学能力，并需要长期地系统地学习与实践。

3 创造力——奥尔夫教师教育的核心

发展教师自身的音乐才能和创造潜力是奥尔夫教师教育的核心。对于教与学都如此灵活的教学，教师的素质水平是关键。教师要有悟性、艺术敏感性和创造性。奥尔夫教学的即兴性是其理念的精髓之一，贯穿着教学的方方面面，也是对其创造力培养的具体体现，但高质量的即兴需要有正确的技能储备和长期锻炼积累的。教师如何将高标准的要求与游戏欢乐性的教法相结合，是教师教学的难点。“奥尔夫风格”最大的特征和最杰出的优点，就在于能以简单不过的素材和手法创造出深刻动人、雅俗共赏的音乐。著名奥尔夫教学教师李妲娜老师曾说过，“教学是有法（模式），但法无定法，千人万面，极强调教师在教学过程中的创造性”。教师们要把握住奥尔夫教学的风格，按照自己的理解，遵循奥尔夫体系的精神去塑造其音乐教学。让自己能够变成学生们更好的老师，帮助孩子理解音乐元素和理念，进而培养他们主动和富有创造性地掌握音乐的技巧，并通过音乐发展人的全面素养。

4 结语

奥尔夫原本性的音乐教育在中国已经走过了几十年的路程，不管是好的或不好的实践，都是必经的过程。而我们则需要反省，回到源头从广度和深度理解、学习和接受奥尔夫体系，必须以奥尔夫本人所要求的“质量感和形式感去运用，而不允许廉价地操作”的高标准去创作音乐。立足本民族文化，结合奥尔夫的教学特点，创建中国奥尔夫教学模式。从而让奥尔夫音乐教育在中国取得丰盛的硕果，使我们的音乐教育事业不断地提高与进步。

参考文献：

[1]卡尔·奥尔夫.卡尔·奥尔夫和他的创作（第三卷“教学法”）[M].纽约，1978：22.

[2]廖乃雄.为儿童的音乐——奥尔夫《学校音乐教材》精选[M].上海教育出版社，2004：1-2.

[3]赫尔曼·瑞格纳.学校音乐教材[M].洪寒冰，译.

[4]廖乃雄.论音乐教育[M].中央音乐学院出版社，2010：217-218.