全国创意小学美术说课

全国创意小学美术说课（精选13篇）

1.全国创意小学美术说课 篇一

小学美术创意教学论文

摘 要：当今美术教育中的美术本身只是一种途径，教师要把培养学生的艺术能力、人文素养整合发展为教学总目标，使美术教学诸元素可见、可触、可摸、可体味，让学生真实体验微妙的生活韵味，感受美的生活存在，从而激发学生积极乐观地创造生活，彰显美术学科的人文特性。

关键词：人文素养;课堂实践;人文特性

一、人文素质的概念与作用

所谓“人文素养”，即人文科学的研究能力、知识水平和人文科学体现出来的以人为对象、以人为中心的精神、人的内在品质。人文素养教育是通过优秀的人文文化实现的，而优秀的人文文化则是在历史的长河中通过不断积累、提炼和升华而逐渐形成并随着人类社会的发展而发展的。美术学作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、道德、意志、价值、尊严、智慧、美、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此在小学美术教学中融入人文素质的培育思想，让学生在创作过程中具备浓厚的人文性质，可不断提升和培养学生的人文素养，陶冶小学生的身心。

二、小学美术教育中融入人文素质教育的课堂实践

1.注重学生审美情趣的培育，在弘扬艺术精神中提高学生的人文素养

中华民族传统文化积淀着浓厚的人文精神，即以人为核心，把人的伦理精神、道德情操的提升与超越放在首位。弘扬艺术精神从娃娃开始，对小学生进行审美情趣与艺术精神的培养，要让他们从小接受对事物、社会，对人生价值和意义的一种理解，为他们今后形成高尚的思想品德奠定基础。如，我讲授了人美版小学美术教材第六册中的一节课，内容是“威武的盾牌”。在这一课中，为让学生很明显地感受到编者的这个意图，在教学实践中不仅从美术角度来阐述盾牌功能，还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感，给敌人造成心理上的恐惧感，从而削弱敌人的战斗力。这种引导式的教学手段，较好地让学生了解了盾牌的功能和特点，知道了盾牌是古代士兵用的一种防御性的武器;并且知道了盾牌威武是为了让敌人见了胆战心惊。学生通过学习能以绘画的形式表现出威武的盾牌，特点突出、表现完整。通过教学，我完成了课前设计的所有教学任务，达到了一定的预期效果。

2.注重学生人文史观的培育，在提升人文情怀中提高学生的人文素养

长期以来，我在平日的美术教学中都坚持让学生收集整理当地的人文景观和自然美景，在课堂上进行介绍赏析。通过美术课堂，教师在陶冶学生健康审美情趣的同时弘扬了人文情怀，从而提升学生的人文素养，升华美术教学。如，人美版小学美术教材第六册第八课“彩墨游戏二”中我是这样设计的：第三环节结合教学内容进行随堂欣赏是欣赏的一种重要形式，学生从艺术大师吴冠中早期画的江南水乡中初步了解彩墨画的语言——点、线、面，它们把画面表现得美丽多姿……(边播放课件边进行描述)图1白墙黑瓦，小桥流水，江南水乡仿佛刚从春雨蒙蒙之中苏醒过来……图2垂柳飞燕，红男绿女，为水墨江南增添了无限生机，图3寥寥几笔，流水人家，既准确地塑造了形体，也精细地分割了空间;图4流畅的线条，活泼而丰富的彩点，构成一幅充满诗意的乡村美景。

3.注重学生实践能力的.培养，在增进知识融合中提高学生的 人文素养

现在美术教材在体现美术学科社会性、艺术性的同时，更注重展现美术学科的实用性和人文性，为丰富美术课堂教学内容提供了一个更广阔的空间。在平时的美术教学中除了有意识地联系音乐、文学、历史、媒体艺术等人文学科外，还特别注重架起美术学科与自然学科的桥梁，培养学生的知识迁移能力。如：“光芒四射的花灯”将美术教学与民间艺术相结合，让学生动手设计制作彩灯，通过欣赏、感知联想、创设情境等教学方法使学生对我国传统灯饰、灯节产生一种亲切、熟悉和融合的感觉，丰富学生的素质教育内涵，培养学生对民间艺术的审美情趣和能力，激发学生的民族意识与情感，开发学生的创造潜能研究。

4.注重学生情感抒发的培育，在感悟现实生活中提高学生的人文素养

生活是艺术的源泉，艺术是生活的再现。随着人们物质生活的进步发展，人们对精神生活的要求也逐渐提升。在当今，小区规划讲究格调，居室布置讲究情调，穿衣打扮讲究别致，服装配饰讲究协调。日常生活中的艺术无时不在，无处不在，它正悄悄融入现代人的衣食住行和精神世界中，并以多样的形式滋润着社会文明。因此美术课堂教学不应仅垂青于历史，只注重单一的、理论化的专业知识，而应与时俱进，使人文精神和美术文化进入到学生的真实生活世界，让美术课堂教学真正成为沟通学生现实生活和理想生活的桥梁，激发学生的学习兴趣，使学生的精神生活随着社会物质文明的进步而提高。

总之，美术教育与人文教育的有机结合，为美术课程增添了新的生命力，美术课堂教学中的人文因素对学生心灵的滋润是潜移默化的。我希望通过自己的努力，提高学生人文素养，升华美术教育。

2.全国创意小学美术说课 篇二

关键词：小学美术课堂,创意教学,策略

由于新课程的不断改革,导致学生学习的目标发生了改变,然而美术教学针对培养学生创新意识具有重要作用。 美术教学具备特有的优势,这是别的学科所不能实现的。

一、采取“同课异策化”的教学方式

同课异策化指的是教师针对一样的课程, 所采取的教学方式不同。 小学生都具备个性突出的特点,教师往往忽略了学生的个性化发展,给学生的学习带来了不利的影响。 一样的课程具有千万种的教学方式, 如果教师只采取一种方式是满足不了学生的好奇心和创意性的。 教师需要根据实际的情况,对自己的教学方式进行调整,提高教学的质量,增强学生的创新意识。

二、使用多媒体化的教学方式

随着科学信息技术的不断发展,导致多媒体教学方式在教学课堂上被广泛的使用,特别是在小学美术教学课堂上的应用。 传统的教学方式不能满足学生对美术知识的好奇心与求知欲。 但是在小学美术课堂上运用多媒体教学方式, 可以将书本上的美术图片变得更加的生动,例如,将小学美术教材上的知识做成课件形式, 课件里的内容除了知识之外,还有图片和音乐,导致学生能够对美术产生积极的兴趣。 从而改变课堂氛围,提高了学生学习的积极性和热情。

三、具备宽松化的课堂环境

传统的美术教学方式没有新意,并且教师忽略了学生的主体性, 导致学生处于被动状态去接受教师所传授的知识和技巧,因此,教师在美术教学的过程中应该将课堂的氛围活跃起来,并给学生一个发挥实力的空间,不束缚学生的行为和思维。 学生在学习的过程中会遇到难以解决的问题,教师应该及时地了解并帮助学生解决问题。

3.小学美术课堂创意教学初探 篇三

关键词：创意；美术；兴趣；想象力；创造力

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）36-0212-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.36.139

传统美术的学习方式中突出和强调机械模仿，强调知识的接受和技能的掌握，学生的学习被控制“我听你说，你示范，我模仿“被动接受的过程中，学生的学习热情和主动性被忽略。那么，如何更好地实施创造性美术教学活动？进一步的研究和实践后，我认为我们可以从以下几个方面进行。

一、转变思想，更新观念

教师要建立一个“学生发展为本”的理念，以满足不同学生的需要，鼓励每个学生积极参与，鼓励引导他们自主自发地进行创造。同时教师有计划地指导学生学习一些最基本的技巧，只有掌握了一定的技巧，学生可以更自由地表达。

教师应注意在日常生活的各个环节渗透培养学生的创造性思维品质，丰富和拓展学生知识，扩大学生的视野。

二 、发挥充满创意艺术氛围的教育环境的潜在教育功能

（一）用名家的艺术作品激发学生的创造思维

我们的艺术走廊上画着世界著名画家的作品，让学生欣赏人类最优秀的艺术精品，让学生直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。

（二）用个性化创意美术环境诱发学生的创造思维

学生的喜好都是不同的，而且经常变换，不同的美术材料可以激发学生的兴趣和热情。提供多样化的工具材料，让学生有一个选择，帮助创建多种形式的艺术品，帮助他们学会使用各种工具的操作，感觉不同的工具带来的不同结果，增加了乐趣，增加美感。

每班的个性化班级布置也是我校在美术创建中的一个亮点。老师们有充分的自主权，教师们会根据每个教学主题活动设计出不同的主题墙饰，如低年级主题《动物世界》《粘贴画》，中年级主题《海底世界》，高年级主题《脸谱》。

（三）创设宽松的环境，鼓励自由的创作形式

宽松的心理环境、自由的作画方式，有利于儿童思维的激活；平等的师生关系有助于学生树立自主表现的意识，使作品呈现得个性化；宽松自由的氛围，浓郁的创意环境，有利于学生的大胆表达与表现。

三、创意美术教学活动指导策略

（一）激发学生创新思维

1.新颖的手段。小学学生喜欢玩游戏，我们可以抓住这个心理特点，和学生一起玩变色游戏：油水分离画。孩子用蜡笔画轮廓，再用水粉颜料涂色，精彩的作品立即在孩子们面前形成。或先用油漆或彩笔涂底色，然后盖上一层黑色油画的颜色，然后用牙签刮画，一种新的绘画跃然纸上。我们也尝试使用透明胶在纸上设计构图，上色，再撕去胶纸， 学生发现原来做画并不拘于油画棒，他们在老师新颖手段的启发下体会到了美术创作的乐趣。

2.独特的方式。平常我们是在平面上画画，现在，我们可以创建一个三维模型，首先用报纸做了基本的是凹凸面，用胶纸固定，最后使用餐巾纸乳胶固定着色。立体造型展现在学生面前，他们感到惊讶，在这个独特的方法的指导下，鳄鱼、机器人和其他模型生成，激发了学生兴趣。

（二）教师要把“创新”具体化、明确化

我们经常要求学生做的工作是“不一样的孩子。我认为所谓的“不同”，首先应该提倡学生创新，不同于以前的作品创作，不满足于已掌握的方法。如设计一个独特的建筑建模，想要各种各样的屋顶、门、窗，也可以有一个阳台，孩子们观看了各种各样的建筑课件，观察到丰富多彩的照片，一个接一个地欢欣鼓舞高高兴兴地开始设计师。不仅可以画建筑，也可以用废纸盒三维城堡。使用各种材料，别具一格的建筑，教师也不必担心“一刀切”的结果。

四、多元创意性地使用美工材料

现在提倡多样化的创意性活动，多元的材料是一定的。孩子可以选择使用陶土捏塑；也可以选择使用画笔涂鸦。尤其是材料收集更是十分丰富，如盒子、纸板、瓶子、蛋壳、种子、布头、稻草、纸等等，都是好的制作材料。

但材料多样性不等于越多越好、越复杂越好。在材料制备中，我们要有针对性。在做决定之前，我们需要考虑这些材料可能对学生的智力、情感和审美方面的有什么影响。然后根据学生的生理和心理特点，针对不同年龄段的学生用不同层次的活动材料，做到有的放矢。

五、给予学生作品客观、公正、合理的评价， 尽量在学生的自身比较上寻找闪光点

教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成年人或专业学生的眼光来看待，学生的作品画的虽然不美丽，但它是孩子的丰富的内心世界体现。评价学生的作品是一个提高学生的审美能力集思广益的过程，要学生人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将学生全部的作品展览，让学生互相审视，教师欣赏每一副作品不必给作品打分，不给作品下结论，这样学生没有心理负担，创作欲会更强，但是教师应记下每个学生的不足之处，以便在以后的活动中因材施教。

4.小学美术说课稿 篇四

1、教学内容：海底是一个充满了生命力和神秘色彩的水下世界。深蓝色的海水中生长着花纹漂亮、形状多样的鱼类，它是儿童最喜爱表现的对象之一。本课就设计了“对称剪刻、游戏活动、绘画表现”三个教学活动，帮助学生认识、感受、表现鱼和海洋生物的形状特征和海底世界的各种色彩变化，从而了解对称和不对称之间的区别，并在创作表现中发展儿童的形象思维和创造想象。

2、本节课的地位和作用：

《海底世界》是一节集欣赏设计、造型表现、合作探索等特点于一体的美术课。在此之前学生已经接触到了用颜料、彩笔、剪刀等工具进行作画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面的知识，并掌握了一些基本的折纸、剪纸方法。本节课正是在此基础上让学生用折、画、剪、粘等方法来进行创作，在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。

3.课时安排：根据学生的实际水平和本课的知识容量，我把前两个活动“用对称剪法剪纸鱼、剪手摆鱼”作为第一课时的教学内容，活动三“用绘画的形式展示海底世界”为第二课时的内容。我现在做课的内容是第一课时的两个活动。

4、本课的教学目标：

我根据美术课标要求以及学生的知识水平、年龄特点，设计教学目标如下：

知识与技能：

(1)认识、了解鱼的基本特征和形状，并能画、剪各式各样的鱼。

(2)了解对称形和不对称形的区别,掌握基本的绘制方法。

过程与方法：新课标强调，掌握知识的过程实际上是一种探究过程，选择的过程，制造的过程，是学生形成基本美术素养、创新精神以及逐步形成正确世界观的过程。这节课就是让学生亲历观察，尝试自己探究，动手制作各式各样色彩斑斓的鱼，经历亲自动手的过程，体验游戏活动的快乐，感受创作表现的成功。

情感、态度、价值观：培养学生在集体活动过程中，相互交流、相互启发的良好品质，提高观察、想象、探究、联想的能力，培养热爱自然，保护自然的情操。

教学重点：用对称法剪刻各式各样的鱼。

教学难点：绘制鱼的不同形状以及使用剪刀、刻刀剪出鱼形和花纹。

二、教 法：在教学本课时，我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用

1、情境体验教学法引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，充分发挥师生间的互动作用，从学生的兴趣、能力和需要出发，努力营造一种民主、自由与和谐的教学氛围。

2、激励评价法评价时遵循“没有差生，只有差异”的教学理念，采用多维和多级的评价方式，尊重学生的人格、情感和差异，形成融洽的师生关系，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣。

三、学 法：

1、自主探究法这是提高学生内驱力的有效方法。 学生在自主探究的学习过程中，通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、思考、讨论、尝试以及表现等活动，体会到了美术学习的乐趣，发展了综合实践能力，培养了设计意识与创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。

2、互助学习法让同伴之间典型带动，互助合作，促进他们自主学习的积极性。

四、教具、学具：，我根据学生以形象为主的思维特点，准备了几种海洋鱼成品以及半成品，绘制了《海底世界》挂图;为让学生自主探究，还给每组准备了2份鱼的模型，装进信封中。同时准备视频仪、剪刀、刻刀、胶水等工具，给学生提供具体可感的视觉效果，为扎实掌握技能提供条件。 学生自备彩纸和旧挂历纸数张以及剪刀、刻刀、胶水等工具。

五、教学过程：教学过程是学生经验形成的过程，它指向经验的产生，又是经验得以生成的情境。因此，教学过程不再是单纯的传授知识的过程，而是促进学生反思，推动学生发展的过程。教学实施中，我本着“以学定教”的课程教学过程观，运用“作品引入感知美-----剪刻创作表现美——课堂延伸创造美”的教学流程,让学生在活动中成为合作、探究、表现的主体，成为美的创造者。

(一)作品引入感知美

1播放课件，展示海底鱼类让学生欣赏。提问：看到这各种各样的鱼儿你想向大家说些什么?

2.谈话交流

(1)谈收获。

(2)教师评价学生的表现后小结：大海真是一个色彩斑斓，充满生命活力和神秘色彩的世界，当你看到这么美的世界时，你不想把它描绘出来吗? 现在老师就把这海底世界请到咱们教室，(出示海底世界图，激发审美期待)你发现这海底还缺点什么?今天，咱们就用自己的双手，来装扮这海底世界。

板书课题。

(设计意图:美的事物总是给人以向往与憧憬。当看到千姿百态的小精灵鱼儿以及色彩斑斓的植物时，无不被鲜活的生灵所感染，所震撼，无不渴望进入那神奇的海底，触摸海的脉搏。激发起探究的兴趣和动手制作的冲动，为下一步的自主探究奠定了情感基础。)

(二)剪刻创作表现美

1、学习剪纸鱼

谈话：海底世界这么丰富多彩，我们先做什么呢?

板书：剪鱼

⑴ 检查材料及工具准备情况

谈话:要想剪一条漂亮的鱼该用到哪些工具和材料?你准备好了吗?

根据学生的准备情况，教师把自己多准备的补充给学生。

⑵ 观察模型，分析鱼形及制作步骤和方法

谈话：“小鱼儿想和大家交朋友呢，它早就跑到大家的课桌上的信封里了!打开看看。我们要剪出鱼的哪几部分呢? 要想顺利剪出漂亮的鱼儿需要先做什么，再做什么呢?”然后让学生合作观察探讨，教师提示学生为了观察得更仔细可以把作品拆开、合并反复研究。最后教师结合学生的回答，利用课件帮学生梳理鱼形特点，总结制作过程并板书:

对折-----画------剪

⑶教师重点引导点拨制作方法和注意事项

①为什么要对折?了解对称形和不对称形的区别

在学生理解的基础上老师做小结：“看，(出示剪好的形状对称的小鱼)象这样两边大小，形状一样的物体属于对称形，剪时，先对折是个好办法，这样省时省力，剪出的鱼儿才美丽大方。观察一下，图上这几条鱼哪些是对称的，哪些是不对称的?”

②在哪边画，画什么?了解鱼的多样性，避免错剪。

在学生回答的基础上我因势利导：“刚才我们已经了解了鱼的形状，你可知道，全世界有2万多种鱼儿呢，画图案时，你大胆想象一下，心目中最美的鱼儿长的什么样，把它画下来，这一步可决定你剪的鱼儿是否漂亮。在哪边起笔鱼儿才不会被剪碎?”边说边演示绘制时要在不开口的一边起笔，这样才能保证把小鱼剪成功。

③剪刻时你能提醒大家哪些方面需要注意?

教师提醒：小鱼儿的衣服可以用剪刀剪，也可以用刻刀刻;用刻刀时应该垫上垫板，以防损伤课桌;剪刻时要均匀用力，不要伤到手。

(设计意图：形象的作品最能调动学生的生活经验,冲击学生的视觉效果,因此,学生欣赏模型鱼时也会兴趣盎然,产生动手制作的欲望。制作的过程及方法都是让学生去发现，去总结。在探究交流的过程中感觉到我的发现得到大家的认可，我的存在很重要。再加上教师的及时性评价，让他们体味到成功的快乐，从而激发他们学习的乐趣。正如陶行知先生所说:先生拿做来教方为真教,学生拿做来学方为实学.)

⑷学生剪刻 教师指导

尽管通过观察和点拨理清了剪刻的步骤及方法，但鉴于目前学生动手操作少的特点，剪刻的过程仍是教学的难点。在剪刻过程中我采用典型带动、互助合作的方法让学生实践，即教师在巡回指导过程中随时找出操作熟练的学生当小老师，对其他同学的绘制及剪刻进行帮扶。

⑸评鱼赏鱼 分享快乐

展示成果是学生获得最大满足的过程。为让每一位孩子都能展示自己的作品，我采用三个步骤：展鱼-----摆鱼-----评鱼。

展鱼 是每位同学把自己的作品在小组内进行展示，并尽可能的介绍自己作品的特点。

摆鱼 是每个小组选择有特点的作品摆在老师绘制好的海底世界图上，剩余的作品各小组可在课桌上摆出一幅海底世界鱼儿嬉戏的场景。让孩子们给亲手剪刻的鱼儿选择一个舒适的家。

评鱼 是让学生对黑板上的作品和各小组的作品进行互评、自评、师生评。剪的那条鱼最漂亮，色彩选择是否合适，形状姿态是否生动，剪刻的是否精致，你认为怎样改进可能更好一些等方面进行品评。在品评的过程中一方面创造美，感受美，另一方面让学生展现自我，分享快乐。

(设计意图;此环节通过作品的展示、品评，既提高了审美能力，又给学生提供表现自我的机会，激发学生的创造热情和表现欲。正像苏霍姆林斯基所说，我们力求使孩子在自己的劳动中体验到感受到自己的荣誉、自尊，能为自己的成果而自豪。)

2、制作手摆鱼，体验动态美

这一环节既是制作的继续，又是课堂的高潮。为激发学生的创造热情，我设计了这样的过渡：“同学们在这么短的时间内就亲自剪出那么美的鱼儿，看，真正成了鱼的海洋，成了充满生命力的世界，还真感谢你们这些小巧手，创造了这么令人心动的作品。你能想出什么办法让鱼儿游动起来?”以下四个环节层层深入，将活动推向高潮。

(1)演示 老师在学生发言的基础上出示事先备好的手摆鱼让学生演示。

(2)制作 观察成品，放手让学生制作，教师讲解注意事项，重点是三个方面：A对折后要画整条鱼的形状;B剪出的鱼形比手要大;C粘和时鱼尾不要粘在一起。

(3)表演 用手中的鱼编演海底世界的趣味故事。

当学生还沉浸在自己创作的成果中，我因势利导：看，一条条活泼可爱的小鱼游得可真快乐，有的像在寻找妈妈，有的像在游玩，有的像在捉迷藏，大家何不编演一个小故事，让你的鱼儿玩得更有趣?小组合作，看哪个小组演得生动形象?谁欢迎老师加入你们的行列。赶快行动吧!

(4)评价 激发学生的创造热情

谈话：“哪个小组最先展示自己的成果呢?其他同学当好小观众、小评委，我们还要选出今天的‘表演奖’‘口才奖’‘创新奖’‘小巧手’呢!”然后师生共同在海底世界这个大背景下表演节目。评价时学生先对自己今天的表现进行自评，并说出该获得的奖项，也可自己命名;然后再评价他人的表现。教师综合各组成员的表现进行点评激励，延续他们的创造热情。

(设计意图：美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。这一环节，师生共创浓郁的文化情境，创设有声有色的美术课堂，用画面，用语言，用音乐，激起学生创造的火花，推起学生爱护美、呵护美的波澜。)

(三)课堂延伸创造美

1、谈话：“今天的课咱们把海底世界搬到了课堂上，下课以后就得把它搬走。你想搬到哪里去呢?”

教师在肯定学生想法的基础上提议：

大家可以把海底世界搬到走廊的墙壁上，让其他同学也能欣赏到海底世界的美丽景色;

大家可以把海底世界搬到你的卧室里，让海底的鱼儿与你一同入梦。

2、“除了用剪刻的方法外你还能想出哪些方法来表现海底世界?”

那就选择你喜欢的方式来创造海底世界的美丽吧!

3、课堂寄语：

同学们：你的智慧就在你的手指尖上。让我们充分利用美术课堂给我们这双小手赋予更多的智慧和力量。记住：一点点时间+一点点创意=无穷无尽的快乐、美丽、温馨，并让我们珍惜呵护这美丽的家园，热爱神奇的大自然。

4、温馨提示：课下请同学们小心收拾好工具，把制作材料装进方便袋，增强学生爱护教室环境的意识，养成良好的卫生习惯。

(设计意图：课标中指出，美术课程要与学生的生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，发展学生创造美好生活的愿望和能力。此环节的设计，就为学生的自由呼吸和翱翔创设了一片碧草蓝天。)

六、板书：

本节课把《海底世界》图张贴在黑板的正中作为板书的主体，增强学生的视觉效果，让他们在丰富图画的基础上充分感受海底世界的多姿多彩。制作鱼的步骤在一侧板书，便于学生掌握制作的过程。整个版面既简洁明快，又突出主题，既加深学生的记忆，又给学生以美的享受。

5.小学美术说课稿 篇五

我解剖的是《我的喜怒哀乐》，整个解剖我分三步来完成。

一、是解剖教材。

《我的喜怒哀乐》是浙美版第六册第四课的内容，属“造型表现”领域。所谓的“造型表现”领域，即让孩子们通过看看、做做、画画等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力和创造力。本课是第一课时，主要是让孩子们用线描的方式去表现人物的四种基本表情特征。由于教学的对象是三年级的孩子，平时表现高兴的，快乐的比较多，而表现愤怒、悲哀的却很少，再结合孩子们的年龄特征，我设定了以下教学目标：

1、了解人物的各种表情，学习运用夸张变形等方法来表现人物的不同神态。

2、欣赏表现人物表情的图片资料，提高学生对人物表情的感性认识。

3、激发学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。

明确了教学目标，那么教学的重点、难点也就显而易见了。

教学重点：掌握喜怒哀乐表情的特征。

教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆地夸张、变形等手法来表现。

二、解剖教法和学法

为了突出重点，突破难点，加上新课标要求课程设计要体现人文关怀，侧重学生的体验过程，在教学中我始终遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过游戏导入，创设愉快的课堂氛围，培养学生自主探索学习的能力，在评价中激励学生去点评他人的作品，培养学生进一步地创作想象。

三、解剖我的课堂

本课的设计我都是从学生的层面上去思考的。先让我们进入导入的一个片断吧。

1、环节一：游戏，表演，导入。

第一个环节，我用游戏表演来导入，是因为有这样一名经典的话――兴趣是最好的老师，三年级的孩子还是属于低年龄的，做游戏，讲故事，猜谜语等都很能激发他们学习的兴趣。

在变脸游戏中，我设置了这样三个问题：

一问这是什么表情？是想让孩子们说说表情的名称，孩子们会发现，同样的表情有着不同的说法

二问什么时候你会有这样的表情？是想让孩子们体会，心情连着表情，表情里看得出你的心情。

三问这表情有什么特征？是想让孩子们自己去观察体会表情里的特征。

从而进入本课的第二个环节，也就是教学重点。

2、环节二：多种形式，把握重点。

为了让孩子们掌握教学重点，我设计了多种教学方式：老师画―学生猜，学生说―老师画，老师演―学生画，学生画―老师改，并提问，每种表情都有什么特点？

由于“喜”是孩子们平时接触，表现得较多的表情，我也就没有重点指导，而“怒”、“哀”是孩子们表现最少的，我就进行了重点的指导，让我们先进入“怒”的课堂吧。

关于怒的设想：孩子们，猜一猜，来享受美术课上时不时的新鲜感；让我们都能用自己的眼睛去感受美术课给你带来的成就感！那么，我们一定会学得很轻松，很快乐的！

在刚才的片断中，有个孩子一看到我画竖起的眉毛就迫不及待地猜出是“怒”，所以我的目的也达到了。“猜一猜”吸引了他去认真观察，他也在猜中得到了成就感，那么，“怒”的特征还会不掌握吗？

下面是“哀”的课堂。

关于哀的设想：

孩子，别怕，就算画不好，可你把你的勇气画出来了！而且是那么地耀眼，这是别人没有的，是你独具的光芒！

在这一环节中，本想自己画的，但想到新课标不是要求我们要侧重学生的体验过程吗？那我就给孩子一个表现勇气的体验吧，后来，我把修改别人作品的体验也给了他们，而我自己则成了他们的一支“遥控画笔”！

下面进入“乐”的课堂。

关于乐的设想：

掌握了重点，就该向难点突破了。

勇敢的孩子，其实你画得挺好的，老师把你的画进行修改，是为了让你们更快更好地学习后面的本领！

在这个环节中，我通过修改学生的“乐”提前预设了难点的教学。

3、环节三：欣赏，突破，拓展

在第三个环节，也就是突破难点了。关于这一个环节的设想：

孩子们，很喜欢漫画的头像和变形的脸吧，这就是他们这一年龄的特点，要不断地找新事物去吸引他们，让他们大开眼界，大展想象，很多时候，精彩意外就是这样来的。

这一环节中分两块，第一块是欣赏漫画头像，学会夸张。第二块是作品欣赏，学会变形。在这两个课堂片断中，我收获了两个“精彩”――马三立的“黄瓜”脸，变形脸是“食品仓库”，这些有趣的词汇都表明孩子们的想象已经开启了，那我们就赶快进入第四个环节――大胆创作吧。

4、环节四：激励创作，无限想象。

在学生创作时，我经常用的一种方式就是让自己的思维和孩子们进行碰撞，这也是另一个收获精彩意外的空间，同时，也会让自己的想象力滋生疯长。

5、环节五：展示，评价

这节课我主要设置了这样几个问题：“猜猜他画的是什么表情？”“你觉得他画得怎么样？”“什么地方还可以更好地去表现？”

激励孩子们去点评他人的作品，目的是让孩子们在点评前去仔细观察别人的作品，点评时发现别人的优缺点，点评后能再一次地进行创作想象。

6、环节六：课外拓展，人生百态

在最后，我给孩子们欣赏了除喜、怒、哀、乐以外的很多表情，孩子们大都喜欢开心的笑，开怀的笑，微微的笑，善良正直的笑……但遗憾的是没来得及告诉他们：只要多一点笑容，我们的生活就会变得更快乐！

6.小学美术万能说课稿 篇六

一、教材分析

我根据新课标内容，确定《******》一课属于“***”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

二、学情分析

小学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，小学阶段学生已经认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用线条和色块来表现他们所知道的东西。他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素，结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标。

根据教材分析与学情分析我确定了： ① ② ③

四、教学重难点

教学重点是：******。教学难点是：****。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好画具是上好本课的前提条件。教师准备：多媒体课件、画具等。学生准备：网上资料收集、画具等。

六、教法学法

众所周知，学生是学习的主体，老师是学习的合作者、参与者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年，广大教师经历了“初步认识—初步实践—课改反思—再认识—再实践”的课改过程。小学美术作为艺术教育必修学科之一，使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下，教师的教学方式发生了变化，从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

七、教学程序（1）组织教学：

注重学生的画具准备与分组情况。（2）创设情境 欣赏** 我首先设计了“创设情景——欣赏**”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了****动画片段，把学生带入**的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的**，为后面设计**做好铺垫，引导学生通过体会**的意义，懂得珍惜**，引出本课课题—**（3）引导启发 根据本课的

了解** 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解**”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的**，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。（4）自主探究

折制** 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，*正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（5）大胆创作 制作** 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作**”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲*，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（6）展示欣赏 评价** 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？

2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（7）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的**拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计 围绕着突出重点展开。

7.全国创意小学美术说课 篇七

一、发挥美术综合性学科优势, 渗透低碳理念

(一) 关注自然, 渗透低碳意识

美术教学中有的课程涉及到自然科学领域, 那么教师就把自然科学类课程的物质、能源和生命等方面引入教学中, 充分利用学生的生活经验, 发挥他们的自主探究精神, 理解能源的相关知识及其与日常生活的联系, 并且学会运用美术 (点、线、面、色) 的因素来进行分析和解决实际问题。如我在教学二年级《大街上》时, 带领学生到繁华的街道观察体验, 汽车的拥堵、嘈杂鸣笛声、尾气排放、行人乱穿马路……能源、资源的浪费以及环境的污染, 这些实际而鲜活的体验会使学生产生强烈的情感波动, 学生们用艺术进行呐喊。 (设计新型节能汽车、环保消噪器、新的交通枢纽、戴着口罩放学的路队……) 由此, 学生会产生节能的环保意识和正确的环境价值观。

(二) 关注社会, 形成低碳理念

有的课程涉及社会科学领域, 那么教师要善于从行为习惯、道德规范、法律法规和价值观等教育方面挖掘渗透点。如我在教学六年级《绿色的呼唤》时, 积极引导学生利用各种媒体资源、信息化资源来感知环境污染和大规模的生态破坏造成的温室效应、臭氧层破坏、酸雨、物种灭绝、土地沙漠化、森林锐减、肆虐狩猎等大范围的和全球性的危机, 理解人与自然和谐发展的意义。学生把资源进行共享, 然后用想象画、统计图、手抄报等形式表现, 学生在相互交流、充分讨论的过程中形成环境与可持续发展的价值观。

(三) 关注生活, 践行低碳行为

有的课程涉及学生的创新精神和技术意识的形成。小学美术课程的动手操作性强, 可以帮助学生形成勇于实践和善于实践的心理品质。实现低碳之行、变废为宝、美化生活, 让低碳成为乐趣!

(四) 关注发展, 创意低碳生活

有的课程内容低碳特点不太明显, 教师要善于寻找、挖掘。在教学《过大年》《正月十五闹元宵》等此类型的课程时, 可以号召学生走亲访友出行时多使用公共交通工具、亲人团聚少喝一瓶酒 (饮料) 、自己少买一件不必要的衣服、馈赠礼品拒绝过度包装……传统的节日活动极易造成奢侈浪费和环境污染, 因此我们可以低碳出行、固碳增汇、消除碳足迹, 热爱生活、创造生活, 做一个环保时尚的减碳达人。

二、采用新颖美术形式, 体验低碳方式

(一) 动手动脑进行体验

指导学生通过报刊、杂志、网络等多种渠道获取更多的“低碳”信息和资料, 感受低碳对人类的重要性, 逐步提高儿童的“低碳”主人翁意识。通过完成系列的“低碳”美术作品, 培养创新意识、创造能力的美术意识, 从而促进学生素质全面、充分、和谐地发展。

(二) 利用资源进行体验

引导学生发现美、感受美、维护美, 培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。如带领儿童到有污染的溪边、工厂等地方参观, 激发儿童的“低碳”意识和决心;参观游玩公园、居民小区、市民广场等环境优美的社区资源。

(三) 创新评价引导体验

教师合理利用人力资源、空间资源、时间资源, 使学生形成低耗能、高效率的创新思维方式。如建立帮扶对象, 优化人力资源。高年级学生低碳行为的自我约束和形成能力强, 可以在低年级建立帮扶对象, 用自己的言行为低年级的小同学做出示范, 代替教师的说教形式, 学生们在互相的交流中促进学生的个性形成和全面发展, 还可以树立低碳新形象, 节省空间资源。评选“节能小专家”“低碳小使者”“节约班级”“低碳班级”等, 起到榜样带动的作用。

三、开展多彩美术活动, 形成低碳习惯

(一) 低碳教育, 教师先行

如实行电子备课, 多用Email、MSN、PPS等即时通讯工具;研发节能低碳的美术教育课件和教具。

(二) 举办“低碳艺术节”

布置“灵感再现”活动室以及“低碳向我看”创意赛, 展示学生利用废旧物品创造的新造型。学生们在展示、交流的实践活动中兴致勃勃、乐此不疲, 创造热情会再次高涨。学生在创造的艺术过程中, 体悟环保, 更新理念, 把自己的低碳行为变成习惯, 形成自然;体会能源的再利用价值及节能的重要性, 可持续发展的节能环保意识得到强化。

(三) 开展校内、外美术低碳活动, 提高学生社会责任感及

可持续发展的能力, 同时使学生的发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的综合实践能力得到了锻炼

新课改下, 美术教育施行低碳化是时代的要求, 在培养学生素质全面发展的过程中具有重要的作用。使儿童在积极的情感体验中提高想象力和创造力, 提高节能意识, 增强对大自然和人类社会的热爱及责任感, 在提高学生美术素养的同时懂得国家实施低碳经济战略是我国每个公民应尽的社会义务和责任, 从而提高学生们对推行“低碳”行动的自觉性和主动性, 更好地促进人与自然和谐的发展。

参考文献

[1].世界自然基金会, 《中小学节能减排教育指导手册》[M], 人民教育出版社

[2].尹少淳, 《美术课程标准解读[M]》, 北京师范大学出版社, 2002

8.分析小学美术课堂创意教学策略 篇八

[关键词]小学美术；课堂创意；教学策略

现如今，小学美术课堂的整体教学理念或者是模式还留有一些传统的教学方式，而在教学改革的影响下，小学美术的教学改革也要进行，需要打破传统的教学理念和教学模式，从学生的本体出发，将学生作为课堂的主体，为学生营造一个良好的学习氛围，从根本上提高学生自身的实践能力。美术是一门实践性比较强的学科，虽然具有一定的理论基础，但是仍然需要学生锻炼自身的动手操作能力，另外，在实际的美术课堂教学中，还要让学生逐渐的认识到美术的魅力，让学生能够提高其自身的审美能力。当前，小学美术课堂教学过程中，仍然存在部分的问题，只有将这些问题进行有针对性的解决，才能够保证小学美术课堂的整体教学质量。

一、小学美术课堂教学现存的问题

1.传统教学模式的影响

在当前的小学美术课堂实际的教学过程中，很多教师一直沿用的是比较传统的教学理念和教学方式，将知识以“灌输式”的方式传授给学生，没有让学生能够充分的锻炼其自身的动手实践能力，而学生在这种形式的教学模式下，不仅调动不起自身的学习兴趣，而且学习质量和学习效率也不会有所提高。本身小学生处于思考能力不成熟的阶段，如果教师在整个过程中不加以引导，学生很容易被教师所传授的知识所制约，导致学生的思维不能够充分的被发散，对学生日后的创新能力培养也造成了一定的阻碍影响。

2.教师的教学方式存在问题

在实际的小学美术教学过程中，很多教师为了能够让学生投入到学习当中，组长组织一些比赛来“刺激”学生，这种教学模式不仅让学生们感受到一定的压力，而且对学生的知识学习起不到一定的帮助作用，美术可以说是一个相对来说学习起来比较轻松的学科，但是很多教师却把美术当做比较“难”的学科，无形当中给学生们造成了很严重的心里负担，导致学生更加不愿意接触美术的相关知识，不仅对学生的学习信心造成了严重的影响，而且在一定程度上将美术自身的艺术影响力削弱。

二、小学美术课堂创意教学的策略分析

1.增强师生之间的互动交流

在传统的小学美术课堂教学过程中，教师和学生之间的互动和交流在一定程度上来说是非常少的，灌输式的教学占据了几乎整个课堂，这样的教学模式让学生越来越调动不起兴趣，并且让学生的独立思考能力逐渐的受到限制，对学生的美术学习质量和效率来说都有一定的阻碍影响。而在这样的形势下，只有积极的进行有针对性的解决，将这些问题进行改革，最大限度的提高学生的课堂参与度，这样才能够让学生逐渐的认识到美术课堂的趣味性，比如教师在讲解《生活中的趣事》这门课程的过程中，可以先利用多媒体课件让学生对某一幅画进行欣赏，在学生欣赏过后，教师可以让学生大胆、自由的提出自己的想法和理解程度，教师可以在整个过程中，逐渐的引导学生往正确的思路上发展，不仅能够加强学生和教师之间交流的机会，而且能够培养学生独立思考问题的能力，这样能够最大限度的让学生充分的参与到实际的教学过程中，从而有效的提高小学美术的整体教学质量和效率。

2.利用多媒体技术

在现如今的小学美术教学过程中，受到信息技术的影响，很多教师都会选择使用多媒体课件来进行教学，让学生能够更加直接的了解到教师所要讲解的内容，并且利用多媒体教学能够充分的展示美术作品的动态化，让学生能够感受到不一样的美术世界。比如在小学美术课本当中《走进大自然》这门课程的教学过程中，教师可以利用多媒体软件来将过去书本当中静止的山水风景变得“动起来”，这样能够从根本上调动起学生的学习积极性，让美术课堂教学的趣味性能够有所提高，这样学生的参与积极性也会跟着提高。在一定程度上利用多媒体技术来进行小学美术教学，不仅能够让学生更加容易的接受知识，而且能够保证学生的学习积极性，这样对提高小学美术课堂的整体教学质量和效率来说都有很重要的影响和作用。

3.有针对性的教学

由于小学生自身的成长环境以及自身的学习能力不同，所以即使是相同的课程，学生对于美术知识的实际接受能力在一定程度上来说是完全不同的，如果教师依照传统的教学理念和教学方式来进行的话，会直接导致学生对于知识的理解程度不同，对学生的实际学习能力造成影响。在这种形势下，教师要根据学生的实际情况以及实际的学习能力进行分析，采取有针对性的教学模式，培养学生的独立思考以及独立学习的能力。对于学习能力稍微差的学生，可以让这类学生好好的打基础，之后在进行一些有难度的内容学习，有针对性的教学不仅能够帮助学生更好的发展，而且能够让学生对于知识的掌握能力更加的牢靠，这样才能够促进小学美术课堂的整体发展。

三、结语

在当前大环境背景的影响下，小学美术教学的传统教学理念和模式正在不断的改革，而当前的小学美术课堂教学过程中，要注重创意教学的应用和发展，从根本上提高师生之间的有效互动和沟通，教师利用多媒体技术让学生能够更加直观的认识到美术知识的重要性，这样才能够逐渐的提高学生对于美术学习的兴趣，从而保证小学美术教学的整体质量和效率。

参考文献：

[1]李旭.小学美术课堂创意教学[J].美与时代：城市.2014（11）.

[2]刘莹.小学美术课堂创意教学研究[J].新校园：上旬刊.2014（03）.

9.小学美术创意教学设计浅探 篇九

【摘要】作为对开发学生想象力十分重要的美术课程来说，必须得到应有的重视。创意教学设计在美术教育中占有非常重要的地位。创意教学设计有别于常规的教学设计，具有趣味性、独创性、实效性的特点，对各项教学指标进行分类优化的处理，形成新的模式。美术教师可以根据不同的类型题目，结合实际，针对教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

【关键词】小学美术课堂创意教学设计

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）16-0246-002

创意教学设计是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法，教学创意设计是指教师对教学内容、结构、方式、手段等进行的创造性构思。“创意教学设计”在美术教育中占有非常重要的地位。美术教师可以根据不同的类型题目，结合实际，针对教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

一、改变学生绘画用线方法，强化学生绘画自信心，提高线条表现力

在小学美术教学中，应从培养学生的兴趣，让孩子们在绘画中尝试用线描形，从而感悟各种线条变化的乐趣。如认识线条的形状，领悟线条的多姿多彩、神奇的表现力，会使儿童陶醉。若隐若现，若刚若柔，跳跃如舞姿，平静如湖水，畅快如飞流，凝重如冰封，它把世间万事万物表现得淋漓尽致。用线条表现是儿童与生俱来的，从画线引导就可培养儿童绘画信心。任何一个小学生，当他拿起画尽情表现自己喜欢的事物时，那是他发自内心的自我感悟，是认知事物的升华。那是他最开心、最有自信的时候。作为老师决不能挫伤学生任何方面的自尊心和自信心。当学生取得一点成绩时，应及时肯定、鼓励。哪怕是画得不好，也不要加以指责，让他们扬起理想的风帆。小学生的绘画兴趣的培养美术教师不能急于传授技能知识，不要认为不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责，从而忽略了把“信心”教给学生。任何一个学生，当他毫不困难地拿起画笔来表现时，就是他最开心、最有信心的时候。那么怎样使学生一开始就感到他自己有能力进行绘画活动达到一种良好的心境呢？首先要肯定和强化任何一位学生的涂鸦能力，使他们感到自己有能力进行绘画活动。

创意能力尽管也是人类与生俱来的。但死板、教条的教学方法，往往抑制了这一潜能的挖掘，所以我们要经常鼓励学生，教给自信。创造能力尽管也是人类与生俱来的，但依样画葫芦的教学法，往往抑制了这种潜能的发掘，所以要经常鼓励儿童，他笔下的任何线条都是最漂亮的，使他从无意的流露转化为主动的表现能力，反复的训练，儿童的画面就会越来越丰富，甚至产生令人惊叹的效果，这就为从大概表现对象的感受到正确用线塑造物象打下了基础。

二、拓展工具与材料，尝试各种绘画技巧

几乎任何一种材料都可用于美术绘画中。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等；第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、废纸盘、树枝、瓶盖、墨汁、盐、沙等等。在美术教学中，尽量多为少年儿童配备美术活动所需的工具和材料，在实施美术教学中，老师和学生成为同乐共享的知心朋友，始终突出学生的主体地位，让他们变学会为会学，充分调动起直觉能力。同时，学生还能从工具材料的使用过程中，获得审美愉悦。但是如果提供的材料是单一的、固定的、久而久之，会使学生感到厌倦，乏味，从而降低学习的积极性，因此要不断地拓新创作工具材料，引发兴趣，使整个教学过程情趣盎然。

对材料的选择，还要充分体现学生的自主性。如装饰画一课，讲解了装饰画的种类、画法之后，就鼓励同学可选择各种材料，运用多种方法进行制作，力争新颖，并展示教师平时搜集的学生作品，依靠自己的直觉能力材料，并且还能自己动手做出有情趣的作品来。

三、改变课堂整体设计，提高学生的创新能力

传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。

“开发式”的教学形式采用个人自学与小组讨论、合作的活动形式。例如：小学高年级的素描教学，几何形画法（圆柱体、球体）内容分派给全班各个小组学习讨论，然后各推出一名代表向全班各讲一形体，无一漏网，从独立学习到合作学习，促使每一位学生对自己的学习负责，主动思考，发表独立见解。

“多元化”是指教学内容上多元性或课型整合的多元化，欣赏与绘画相结合等等，也可将具象形、意象形、抽象形的资料，提供给学生进行选择或组合创新，以丰富表现手段，并衡量学生造型能力的差异。

“开发式多元化角色活动”如游戏一般，此举，必将引发学生的兴趣，增强发散思维，密切人际关系，共享创造成果与经验，从而达到提高个人与团体的创造素质。

这种科学互组教学方式与教学语言极其适应学生学习心理，太小儿科的游玩乐教学满足不了他们求知欲，使学生逐步建立起学科之间纵向的、横向的、局部的、整体的联系，从而形成纵横交叉的思维品质，相互变通，以进一步渗透多元化的创造方向中去。

四、因势利导，促进创新

因材施教，是培养学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。

总之，创意教学设计有别于常规的教学设计，具有趣味性、独创性、实效性的特点，对各项教学指标进行分类优化的处理，形成新的模式，但这些美术教育模式，都不可能无条件地适应一切课堂教学，还需继续探索、改进，并进一步完善。作为一名美术老师，更应把创意设计运用于我们以后教学的设计环节，因为那魂系于教师独具匠心的创意设计的目标追求，象征着开拓者的新的曙光。

参考文献：

10.《画夜景》小学美术说课稿 篇十

一、教材分析

根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《画夜景》一课属于“造型·表现”学习领域，即“通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。”本课教学时数为1课时。

这节课要面对的教学对象是二年级的学生，这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那快乐的、充满童真、童趣的，不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此，我根据《美术课程总目标》所倡导的“培养学生欣赏、评述能力，体验美术活动乐趣，表达自己的情感和思想，激发创新精神。”并结合小学低年级儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

1、认知目标：了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。

2、操作目标：学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。

3、情感目标：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：

教学重点是：认识深浅色使画面产生的对比效果，通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感。

教学难点是：颜色深浅对比在画面中的实际运用。

二、教法运用

针对小学低年级儿童天真浪漫、活泼好动，注意力不集中的特点，在教学中，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中产生浓厚的学习兴趣，积极主动地参与教学活动，变无意注意为有意注意。遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算以下面两种方法为主进行教学：

1、情境激励法

根据本课的特点和学生的认知规律，我采用“欣赏、交谈、想象”为主要教学手段创设情境。通过把学生带入艺术的空间里，引导学生不受限制地、敢于打破常规地、自由大胆的进行遐想，激发学生创新欲望，使他们的个性得以张扬，从而有力地解决了本课的重点。

2、德育渗透法

教育部副部长王湛在《建立具有中国特色的基础教育课程体系》一文中指出“各门课程之间要结合自身特点，对学生渗透德育教育。”因此，教学时通过欣赏家乡夜景对学生渗透热爱家乡，建设家乡的思想品德教育。

三、学法分析

本课以“启发学生感受并表现周围生活中的美好事物”为主要目的，因此，我准备采用下面两种方法为主进行学法指导：

1、自主探究学习法

苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——认识颜色明暗对比这个问题，引导学生自主探究，了解对比的多种方法。

2、合作交流法

在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

四、教学过程

《美术课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程如下：

(一)组织、导入

1、组织教学：引导学生做好准备。

2、欣赏导入：出示课件：请学生欣赏夜景图片，利用学生的好奇心激发学生对夜景的兴趣。

3、引出本课课题——《画夜景》。

(二)创设情境，认识明暗

1、创设情境：

营造学习氛围，创设教学情景。请数位穿同色系衣服的同学上台模仿服装展示，其他同学讨论比较衣服颜色，找出哪些是亮色哪些是暗色，然后请一两位同学上台将模特按衣服颜色深浅顺序排队。通过直观、深动的生活实际让学生了解亮色与暗色的差别。

2、引发思考

质疑：颜色的深浅是绝对的吗?

教师随机找两位模特请学生比较衣服颜色深浅，再用浅色与另一位模特衣服比较深浅。启发学生思考：颜色的深浅是相对而言的，是利用颜色对比产生的。一个颜色只有和其他颜色相比较时才能分辨深浅。在美术中，把他们叫做颜色的明暗。

3、语言表述

通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。在教学活动中，我准备利用各种颜色的小花为奖励品，奖励给一些有独到见解、敢于表现的学生，以此来调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切地体验到学习的成功与快乐。

(三)质疑讨论，自主探究

1、欣赏，感受

我先整体表扬学生的学习精神，接着用一种兴奋的语气告诉学生：你们想不想看看兰州的夜景呢?出示课件：请学生欣赏一组兰州夜景与白天景色的对比图片，引导学生欣赏感受家乡美景。

2、质疑，引发思考

白天和夜晚，同一景物有什么不同?

学生分组讨论，自由发表自己的看法。在学生汇报自己小组的意见。(我设计这一教学环节的目的就是要引导学生了解深浅颜色对比会使画面产生强烈效果。

3、德育教育，引入绘画方法

引出问题：咱们兰州的夜色是这样美丽，同学们想不想用自己手中的画笔把它画下来?那么咱们能用什么方法描绘出夜景呢?

4、学生分组讨论绘画方法，发挥想象力，找出描绘夜景的好办法。

5、学生发表个人意见后，教师介绍并演示不同的绘画方法。

(1)用油画棒直接在深色卡纸上绘画。

(2)先用浅色油画棒绘画景物，再用深色水彩涂抹背景。

(四)欣赏评述，提高审美

1、欣赏作品

在学生有了自己的想法后，播发课件，目的是：创设学习情境，通过借鉴大师作品，引导学生发现美，培养学生表达自己对美术作品的感受，并在欣赏中获得新方法、新思路。

2、布置实践任务

现在就让我们用手中的画笔来描绘兰州美丽的夜景吧!

(五)大胆创作，点拨引导

给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现，体验造型活动所带来的乐趣，提高教学质量。

学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。

(六)展示评价，交流经验

采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好?什么地方画得棒?什么地方还需要改进?

2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。并请学生把作品贴于“小画家”展示栏里，培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。

(七)课堂小结，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神;其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。

五、板书设计

11.全国创意小学美术说课 篇十一

关键词：课堂教学；创意教学；多媒体教学

新课程改革和素质教育的不断实施，给小学美术教学赋予了新的使命，提出了更高的要求。与传统学科相比，美术学科在培养学生创造能力和开放思维方面具有无可比拟的优越性。但是由于受到传统教学模式的阻碍和限制，小学美术课堂教学一直效果欠佳，抑制了学生内在潜能和创新思维的充分发挥。因此，教师必须不断更新教学观念，采取科学合理的教学方法进行小学美术教学。

一、尊重学生之间的个性差异

由于受家庭、环境、性格等诸多影响，每个学生之间都存在着不同的个性，无论是兴趣爱好、学习动机和气质方面，还是能力和理想层面，都存在着较大的差异。因此，在小学美术课堂教学中，教师必须充分重视并尊重学生之间的个性差异特点，根据学生的实际情况合理设计和安排教学内容，采取不同的授课策略。并且结合美术流派来看，美术流派种类不同，包括再现主义、表现主义、形式主义以及意向主义等多种流派，每个流派之间又具有不同的特点。再加上在实际小学美术课堂教学中，难免会出现各种各样的突发情况和变化，并不能完全按部就班地按照教学预案进行讲解，需要对新的情况和问题进行及时解决。由于学校美术教师人数有限，往往一个教师需要同时教授好几个班级，每个班级学生整体学习能力和水平也不尽相同。教师需要综合考虑已发生的各种状况和问题，及时对教学预案进行合理调整，以便精彩地呈现课堂内容，提升课堂教学效率和质量。

二、营造宽松和谐的课堂教学氛围

宽松和谐的课堂氛围是教学成功的基础和前提条件，美术课不仅可以帮助学生积累一些美术知识、绘画以及手工制作技巧，而且还可以向学生提供个性发展和自我展示的平台。在充分考虑学生实际认知水平和身心发展特点的基础上，教师需要对教材进行合理甄选和调整，结合教材内容制造轻松的绘画以及手工制作创意话题，营造宽松和谐的教学氛围，使学生在愉快放松的环境中进行绘画或者手工制作，发挥自己的奇思妙想，实现绘画创意目标。例如，在元旦来临之际，教师可以要求学生以“迎接元旦，迎接2016”为主题进行绘画创作，或者工艺品制作，学生可以按照自己的认识和理解加以构思，设计迎接元旦的卡片并亲自制作。同时，教师可以将学生分成若干个小组，小组内部成员可以根据自身特长和优势进行合理分工，从而设计出小组作品并参加评选，选出优秀小组作品并适当发放奖品予以鼓励和表扬，极大地调动学生参与活动的热情和兴趣，促进美术课堂教学工作的顺利开展。

三、鼓励学生进行多元化绘画及工艺品创作

与其他学科相比，美术学科具有很大的想象和创作空间，涉及的内容十分广泛，没有更多的条条框框限制。对于小学美术教学来说，并不要求每个学生都将画家作为自己的终身目标和追求，而是以培养和提高学生创造力和思维能力为主要教学宗旨，促进学生的全面发展。因此，在开展小学美术教学时，教师应该重视学生在教学中的主体地位，避免受应试教育的过多干扰和影响，不再将分数作为考核学生的唯一标准，鼓励学生按照课堂教学内容进行多元化创作，给学生提供更多的时间和空间进行想象和构思，强化学生的内在学习动机。例如，以“糖果包装纸设计”为例，糖果包装纸种类丰富，图案各种各样，学生可以参考之前所见过的包装纸，并结合自己的想法进行构思和设计，发挥自己的创新思维，并在完成创意设计之后，将糖果包装纸设计，制作成剪纸作品，然后进行课堂展示，并结合自己的作品详细描述和讲解自己的设计创意以及设计理念，只要想法合理即可过关。并且学生之间还可以进行互相交流和沟通，使学生之间能够互相吸取对方好的想法和优点，促进学生的共同进步，实现多样化课堂教学。

四、在小学美术课堂中引入多媒体教学

在教学过程中，教学信息的重要载体之一为教学传播媒体，如果缺少了传媒，就无法保障教学活动的正常开展。作为一种视觉艺术，美术在欣赏以及创作的过程中，加入视觉元素。所以，就美术教学活动而言多媒体具有重要的作用。把多媒体技术引入小学美术课堂，可以把美术教学内容展现得更灵活、生动，在独特色彩的变幻下，有效地激发学生学习的积极性。接着，在小学美术课堂中引入多媒体技术的过程中，作为美术教师应该对学生创造能力的培养加以重视，让学生的思想插上翅膀，遨游于广阔的天空。如，在讲解《假如我变小》相关内容的过程中，倘若教师仅仅要求学生根据自己的想象进行绘画或者手工与绘画相结合，则恐怕难以取得良好的教学效果。因为很多学生在缺乏趣味性的课堂上，无法发挥自己的学习积极性和创造性。对此，教师在课堂教学过程中，可以借助多媒体，让学生观看卡通人物变小之前的形象以及变小之后的形象，通过动态的变化过程，吸引学生的注意力，同时激发他们的创造性思维，为绘画以及小工艺品的制作奠定良好的基础。总之，此类教学模式，有助于活跃课堂教学氛围，促进课堂教学效率的提升。

五、构建完善的课堂评价体系

构建完善的课堂评价体系也是小学美术教学的重要环节之一，只有通过全面合理的评价，才能使学生及时认识到自己的不足和优势所在，帮助学生不断进行自我改善的同时，使教师更加了解学生，及时获得教学反馈，并在此基础上对教学环节进行及时反思和调整。课堂评价体系应该包括整体评价、小组评价以及个体评价等多个环节。针对小学生的性格特点，教师可以适当地采取鼓励性评价，提升学生创作和绘画的自信心和积极性，以包容的心态综合评价学生的创意思维成果，强化学生成功的体验。

综上所述，在小学美术课堂教学中，只有采取科学合理的教学模式，以培养和提高学生创新能力为主要出发点，才能促进学生的全面发展。

参考文献：

袁丹.美中亦有术，诗情也画意：浅谈小学美术诗画一体教学[J].教育观察：下半月，2015（15）.

12.小学三年级美术说课稿 篇十二

我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《留住秋天》一课属于“造型 表现”课。

二、教学内容

这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、撕、折、画的基本技能的基础上来学习的。动手拼一拼，贴一贴是本节课的主要学习形式。本节课通过展示秋天的景色，突出叶子的形态与色彩，从而培养学生的创新思维能力和动手能力。

三、教学准备

视频短片，各种形态的叶子，贴画作品集、胶水、剪刀等。

四、教学重难点

a、本节课的重点是：引导学生自主观察大自然中秋天的景色，感知秋天叶子的色彩及其形态，感受秋天的美，并能用自己喜欢的方式来“留住秋天”。培养学生热爱大自然的情感。

b、本节课的难点是：通过变换、拼摆、涂色进行拓印等多种形式来表现秋天。留住秋天，并注重色彩的搭配，拓展学生对美的表现力。

五、教学目标

基于对教材的理解和学生情况的把握，从三个领域来确定本节课的教学目标。

1、认识领域：引导学生欣赏秋天的美景，橘子园，柿子林，枫叶林 让学生寻找不同的叶子用不同的形式来表现秋天。

2、操作领域：学会用拼、贴、摆、涂色、拓印等方法来拼贴成一幅生动有趣的画，锻炼学生的动手能力和思维能力。

3、情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中感受到大自然的乐趣，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

六、说教法、学法

根据《新课程标准》，结合教材的特点，我采用以下教法：引导教学法和情境教学法。学法主要是采用观察与动手制作。

七、说教学设计与过程

(一)引入部分

用视频短片引人，激发学生的兴趣。

用充满诱惑的语言触动学生的好奇心，把学生引进秋天的景象中去。从而勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的热情。

(二)指导教学

1、请学生拿出课前收集的叶子，说说都收集了哪些形状的树叶?(这一目的是让学生对形状的了解与判断，学会观察)

2、师出示几种树叶，请学生观察叶子的外形，说说你觉得像什么?

(鼓励学生多说，引导学生深入观察，展开学生的联想。)

3、说说秋天的主要色调是冷的还是暖的，以什么颜色为主。(提高学生对色彩的敏感度。)

4、你知道这些叶子能做成什么图案吗?课件出示范画。想知道怎么做的吗?

5、教师示范

这个环节在整堂课中尤为重要，教师应分步讲解树叶拼贴画的具体制作步骤，以金鱼的制作步骤为例(根据叶子外形联想，找合适的叶子反复尝试组合，最后拼摆成形，分析树叶颜色搭配，利用剩余树叶进行环境添加)

首先课件出示制作的步骤：

①：压平、观察。

②：拼贴、修剪。

③：整理、完成。

然后讲述树叶贴画的几个注意事项：

①：构图要饱满

②：画面要完整

③：颜色搭配好。

最后提出制作要求：

①：制作过程中注意整洁、保持良好环境。

②：展开联想，每人制作一幅与众不同的树叶拼贴画。

③：完成后给你的作品想个好听的名字，用树叶拼贴或绘

画的形式装饰在你的作品上。

6、按要求，自由发挥制作一幅以树叶为材料的拼贴画。(培养学生的动手能力与对美的追求)

13.小学美术教师说课相关资料 篇十三

一、教材分析：

这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》，本课属于“造型·表现”领域里面的内容。这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、撕、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是后续学习第九课《可爱的动物》和第十课《介绍我的玩具》这两课的主要方法之一。所以，学好这一课的知识是学习后两课的基础。

本册教材的重点之一是，认识常用的色彩及形状，体验不同的媒材，不同工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。而本课的教学内容是引导学生利用观察比较方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点用不同的材料撕、剪、贴、画等方法进行创作，表现自己的想法。可见本课在本册中的重要位置。基于对教材的上述理解，确定如下教学教学重点和难点。

重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。难点：狮子头部特征的表现。

教学目标：、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

二、教学准备

狮子“吼”的录音，狮子、猞猁、小熊猫的图片，表现狮子的艺术品，范作，手提袋，旧报纸，彩纸等。

三、教法和学法

新课程标准中指出；“教师的‘教’要立足于学生的‘学’使每位学生坚信自己都具有学习美术的能力的‘学点’”。帮助他们在学习美术中去发现自己学习能力的学点“闪光点”，从而为他们在以后的学习中树立信心，获得不同程度的进步和发展做好铺垫。因此，我结合一年级学生小、好动、爱玩、好奇心强，在四十分钟的教学中容易疲劳，注意力分散的特点以及本课的特点，主要采用：“情景教学法”、“直观教学法”、和“多媒体辅助教学”等方法。引导学生在观察、比较中进行自主探究、合作交流。、四、为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下四个教学流程。

（一）、创设情景，激情导入。

新课程标准指出：“兴趣是学习美术的动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

（二）、分析自然界中狮子的特征

教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中谁最具有大王的特点？它的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有大王的特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？

在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。

这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

三、分析艺术作品中狮子五官的突出表现

新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用中国传统的狮子形象，以北京故宫门前的铜铸狮子和民间艺人雕刻的石狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

四、分析学生优秀作业和学生范作中狮子的表现

《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型·表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析小朋友的手工作业是用什么材料制做的以及制作步骤。

人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书一年级下册第十一课

《太空里的植物》是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书一年级下册第十一课的内容。下面，我着重从教材分析、设计理念、课前准备、教学过程、板书设计、教学体会六个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、教材分析

（一）教材的作用

《太空里的植物》一课属于《义务教育美术课程标准》阶段目标所确立的 “造型·表现”学习领域。本课引导学生想象并运用黏土、彩泥或各种废旧材料来制作太空里的植物。让学生探究表现方法，培养学生的想象创作能力、体验想象的乐趣，享受成功的快乐，增强学生的环保意识。学习内容贴近学生生活，富有情趣。

（二）学生状况分析：

小学一年级学生有丰富的想象力和强烈的表达欲望，但是他们的观察能力、动手能力、表达能力都相对较弱，教学中应力求创设轻松、愉悦、和谐的学习氛围，引导学生多观察、多想象，让学生在课堂中敢说、敢想、敢创造、敢于表现自我，锻炼和提高学生的各种能力。

（三）教学目标

知识目标：学生能对太空里的植物进行想象、设计。

技能目标：学生能用各种材料制作太空里的植物。

情感目标：学生体验想象和创作的乐趣及学生之间合作学习的乐趣。

（四）教学重点：初步掌握想象的方法，能对太空里的植物进行想象创作。

教学难点：能用各种材料来表现太空里的植物，体验想象的乐趣。

二、设计理念

我运用发散创新的新型教学模式，将信息技术与美术教学相结合，培养学生探索能力、启发学生变废为宝的意识、提高学生的观察力和创造力、在教学内容上体现与社会现实相联系的特征。

三、教学准备

准备好彩色纸、剪刀、吸管、橡皮泥、水彩笔等材料。

四、教学过程

我以游戏的方式贯穿整个课堂。导入提问；“小朋友们想去太空里玩一玩吗？”学生兴奋不已。接着我向小朋友介绍了植物精灵，由它带我们去太空，可植物精灵先要小朋友陪它做几个游戏。

游戏一：说一说

课件出示植物图片，我学生介绍了植物，因为它吸进的是二氧化碳，呼出的是氧气，所以我们把它称作地球上的清洁师，是我们人类的好朋友。，并让学生说一说它们好看吗？你喜欢他哪个部位？通过孩子们兴趣盎然的诉说，不但培养学生口头表达能力、观察力、更惊叹大千世界的千姿百态，激发学生对大自然的热爱。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

游戏二：看一看

兴趣是最好的老师，我播放了植物王国动画片段，伴着音乐把学生带入植物的世界中。以动画的方式出现在课堂能激发学生的学习兴趣，为下面的学习作了较好的铺垫。这样的设计符合低年级学生的心理特点，从视觉上刺激学生，丰富学生的感知。通过“植物王国”的植物与自然界植物在色彩上和造型上的对比让学生明白这些有趣的植物是艺术大师用夸张、变形等方法变化来的！

游戏三：演一演

在我的引导下，用创设情境的方式，我问：“假如你有一粒种子，你想成为什么植物？”并由学生自己来扮演自己喜欢的植物，并用肢体语言展示植物由一粒种子到发芽、开花、结果的生长过程，然后在我的描述下，再用肢体语言表达植物一天的生活情况，充分地了解植物。让学生站在植物的角度去想象，展开联想，在这个教学过程中，既有音乐也有我的语言描述提示，为学生营造一个轻松愉悦的教学环境和氛围。教室里变成了植物的海洋，学生的情绪高涨，积极性得到很大的激发，真正体会到学习的快乐。

游戏四：想一想

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的。而想象才概括着世界上的一切。” 于是我设计提问：“小朋友想一想太空上的植物又长什么样子呢？”我先跟学生讲解地球上的环境与太空上的环境有很大的不同，进而说明地球上的植物与太空里的植物也很不一样。引导学生大胆地根据地球上植物的特点来想象奇特的太空植物，让学生从植物的枝、叶、茎、花等方面进行大胆改变。许多学生给太空的植物加上了手和脚，还有五官，也有的学生给植物穿上了花衣服，总之小朋友的想法丰富多彩，千奇百怪，让学生都成为了“学习的主人。” 然后我让学生欣赏同龄学生作品，并由他们说说这些作品的优点和缺点在哪儿？为学生提供了更广阔的思维空间，在学生的观察比较过程中潜移默化地渗透了想象的方法，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体的作用。让学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。为下面的创作作铺垫，解决了本课的难点。游戏五：做一做

前面看了植物，说了植物，也演了植物，还想了植物，学生有强烈的创作欲望。我设计了“做一做”这一环节，鼓励学生进行创作。在创作的过程中，激发学生自由选择课前准备的多种材料，通过绘画、剪纸或造型表现等形式来表现作品的欲望，在这里，课前准备活动就显得格外重要。我将黑板设计成太空，一个个星球就是学生作品展示的地方。教师在作业引导的过程中根据不同学生的作业进行有针对性的指导和提示，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。注意给能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，这样体现了教材的思想，体现了因人而异，因材施教。最后，小朋友顺利到达太空，在太空上尽情玩耍。

五 课堂小结

科学精练的结束语能起到“课虽尽，趣无穷”的效果，在课程即将结束时，问学生：“这节课你有什么收获？你做了什么？你快乐吗？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。接着让学生自己把作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作得棒？再让学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

六、教学体会

总之，本节课通过精心设问，以兴趣导入，引导学生把植物当作朋友，激发学生学习兴趣，引导学生想象创造，实现了创新意识，创新思维、创新能力的培养，实现了知识与能力的同步提高，教学效果好。我坚信：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果将会事半功倍。

人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》

今天我向大家展示的是人教版小学美术课本第一册第8课----《鱼儿游游》

一、教材分析：

1、教学内容：鱼儿是我们人类的朋友，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、彩泥、树叶、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。

2、教学重点、难点：

教学重点——通过引导学生欣赏、观察各种各样的鱼儿，感知鱼的外形和色彩，感受鱼的美，并能用自己喜欢的方式来装饰鱼儿，培养学生热爱大自然的情感。

教学难点——能用绘画、撕纸或剪纸等多种方法表现水中游动的鱼，尤其是用树叶、彩泥等综合材料来做鱼，并注重色彩的搭配。拓展学生对鱼的表现能力。

二、学情分析：

一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。孩子们思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。而《鱼儿游游》这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标：

基于对教材的理解和学生情况的把握，确定本课教学目标：

认知领域：引导学生欣赏美丽的海底世界，让学生用不同的材料来表现鱼儿。

操作领域：学会运用剪、贴、画、拼接等手段在各种材料上制作鱼儿，锻炼动手能力。情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

四、教学法分析：

1、欣赏图片知道鱼的形状。

2、做鱼的游戏活跃课堂气氛。

3、创设情境激发创作潜能。

五、教学过程的设计：

1、观察发现，感知鱼儿形状

用课件展示一张不同形状的海洋鱼组成的画面并问是由哪些形状组合而成的？让学生在欣赏的过程中带着问题去观察,再结合自己的观察来说一说。当鼠标移动时不同几何形外轮廓都会变色，这样虽然画面色彩丰富，但学生却能发现这些鱼都是有什么形状组成的，在这里反复强调鱼的不同几何形状，从而让学生直观掌握了绘制鱼的方法。概括成各种简单的几何形进行组合，稍作裁剪或装饰，再给它们穿上美丽的花衣裳就能创造出许多美丽的海洋鱼儿来。儿童的造型方法生动、、变形、夸张，甚至抽象；让小朋友对结构有所认识，以儿童所特有的天性，绘画语言会更生动，更具表现力。

2、演鱼赏鱼，走进鱼儿世界

孩子都有表现自己的欲望，让学生戴着鱼的头饰用肢体语言来表现一下鱼，这一环节既活跃了课堂气氛，也为学生在接下来的过程中将鱼表现得更加生动打下了基础。接着课件展示让学生在音乐中欣赏大量海洋鱼的美丽图片。我特地采用课件制作的方法将图片欣赏设置由黑白色到彩色渐变，这样就让学生在无形学会了通过现象认知色彩，激发了他们的创作欲望，在大量感知的基础上激活原有学生对绘画的制作方法，问学生：“你会用什么美术的方法来表现鱼儿呢？” “用彩色笔画；用彩色纸剪贴；还可以用彩泥做。”根据学生回答我归纳出四种方法：涂色绘画、色纸剪贴、彩泥制作、综合材料。针对所总结的方法做演示补充说明，如：还可以用树叶等综合材料来做，让他们进一步对今天所学内容加以认识和掌握。我们的教学首先应考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用上述方法。

4、画鱼做鱼，展开创作过程

让学生把自己绘制的美丽鱼儿贴到黑板上绘有美丽水草和珊瑚的海域，有几个学生直接上去画。在此过程中继续播放刚刚大量的海洋鱼图片，循环的图片欣赏，让学生在充满愉快感的艺术氛围中进行创造，有所参考，拓宽视野，活跃思维，让他们在无形中受到了美的熏陶。制作过程中鼓励学生把多种方法结合使用，画出做出和别人不同色彩和形状的鱼儿，展开比赛，这样就激励学生创新、提高了学生的创造能力。

六、课堂评价

评鱼析鱼，分享创作快乐

师生共同欣赏黑板上学生创作的美丽海景，先让学生互评自评你觉得哪条鱼最漂亮？引导学生从以下几方面进行品评：色彩的搭配是否合适、形状的变化是否生动、材料的运用是否独特。然后师生互评，教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，提醒在以后的作业中要注意克服这些缺点，扬长避短。一幅小小的作品，就是一个小小心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。

小鸟的家说课稿

老师们：下午好！我今天的说课将采用“五说”的说课模式，本文转自[教育文稿网]转载请注明出处。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

1、说教材：

我今天说的是“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域内容的课业，是综合性很强的课业。因此，本课内容无论从形式到内容在设计上都贯穿了很新的教学理念，完全符合《二期课改》中的“基本理念”的要求。本人对教材的理解是：由于孩子们从小就对大树和小鸟

有着特殊的情感，因此，这节课很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。

由于本课是一节“造型·表现”和“设计·应用”的综合美术课，因而在备课上我充分考虑了教学内容多与学生好动的实际情况，并结合二期课改提出的“从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识”的要求以“快乐求知”为目标，打破原有的单纯的讲画教学模式，力求为学生构建一个“自主、平等、合作、竞争”的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。教学目标：根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

认知领域：通过教学使学生能掌握、绘制各种形态的小鸟的家。

操作领域：通过听、看、想、说、演、画、玩等不同的活动形式，使学生能够表现出一个美丽温馨的小鸟的家。

情感领域：通过小鸟的家的综合活动教学，加强学生的爱鸟护鸟的意识，以增加他们对自然和生活的热爱。

重点，难点：教学重点：小鸟的家的认识、掌握、表现。解决措施：

教学难点：师生间的互动、学生间的互动。解决措施：

2、说教法

本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

在教学中我主要运用了以下方法：1．游戏法2．情景法 3．交流法 4。竞赛法

3、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用人性化的方法指导，在为学生创设尊重，情性，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生听、说、做、玩、画、演的学习方法，学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

4、说教学过程：

二期课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程，使学生的学习成为在教师指导下主动，富有个性的过程。

第一环节：新课导入——游戏导入、引出主题。

{

1、游戏：猜猜小鸟的名字。

2、欣赏：小鸟在森林里欢声歌唱。}（引出小鸟的家在美丽的森林里）

第二环节：新授课——重视知识“活化”。获得知识就意味着发现，意味着解决。在学生面前展现出直观鲜明的形象，结合教师巧妙的启发，引导学生才能深刻理解和掌握美术的知识与技能。具体操作：

1：融入角色，启迪想象。

运用对比的手段体现小鸟有家的快乐A：让学生扮演鸟、树、花等表现小鸟在森林里的快乐生活。（让学生感受小鸟有家的欢乐）B：插入灰暗的画面和小鸟的哭声。讨论：“小鸟为什么会失去了家？

进入关键：思考： “你能给小鸟做点什么？”结论：师生一起用大块的纸样“栽植”一片美丽的森林。（引导学生找到帮小鸟解决痛苦的办法：重建美丽的家园。）

2: 观察生活，激发创作欲望。

A：多媒体播放：学生家里的照片。（引出家的涵义：温暖、舒适、安全）

B：幻灯画面观察小鸟的生活。了解自然状态中各种各样的鸟窝、鸟巢（树上的、草地上的、水边上的、人工构造的）（引导学生了解鸟窝构造的基本特点，结合家的涵义进而激活思维发散再提出创作要求：“你会给小鸟设计个什么样的家呢？”）（注意：鸟窝和“家”的区别）C：小组讨论（请个别学生先谈谈自己的想法。）通过上述游戏表演和教师的启发提问突破了重点和难点。

第三个环节：当堂练习——重视个人创作与集体创作结合以小组合作的形式给小鸟设计美丽的家。（绘画设计，彩纸粘贴）。

要求：给小鸟设计一个造型独特、色彩完美、形式多样的家，并把设计好的家贴在前面的树林里。在学生明确了作业要求后进行创作，把个人创作与集体创作结合起来。除了个别辅导外，重要的是启发学生的创作感，激励学生创作出与众不同的小鸟的家，达到启发想象力和创新，同时增强了集体协作精神。

第四个环节：小结——重视知识的导入和发展

这节课采取了学生自评，互评和师生评相结合方式，使学生在横向联系中拓展思路，体会了成功的喜悦，从而达到情感目标。具体操作是

当小鸟的家设计好后

1、请学生自己谈谈成功之处

2、请同学投票选出最佳设计

3、教师总评并和学生一起体会小鸟重获家园的喜悦。

5、说课后反思：

学生：作业展示（附小朋友的话）

教师：

1、总之，这节课教学效果不错，教学过程成了师生互动，共同发展的过程，技能、认知、情感、各项预定目标，在寓教于乐中圆满完成，体现了二期课改要求下的学习方式的转变，使学生形成了对综合美术的持久兴趣。