手绘练习技巧方法(共13篇)
1.手绘练习技巧方法 篇一
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
第一阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起第一个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。
3、连音练习
人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练。
相关内容
唱歌技巧与发声方法练习
唱歌的发声训练
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。
在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。
练习时,我们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该靠前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:
1)“倒抽一口气”的动作
就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法
就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。
其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
5、 高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。
唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙最容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
6、 关闭唱法
关闭唱法一般是指男声在唱高音时,减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去,而地要放出来。关闭要保持中声区的基础,关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来,这可以理解为发声器官工作上的变化,如喉咙的打开,会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。
关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”,到了换声区就开始用“u”,过多的“a”声音发白、扁,过多的“o”声音发暗,因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。
歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面:它需要喉头稳定,喉咙打开,声音全部搭在气息线上,没有一个音脱离这个气息的轨道,声音均匀、连贯、有力度,气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等,但是歌唱是高级神经系统的活动,一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏,因此,在唱歌时,不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。
更多优质文章推荐:
1.唱歌技巧和发声方法
2.手绘练习技巧方法 篇二
本文我们主要聊一聊几个基本的左手的练习方法。手指在运动中的独立性和准确性是练习左手手指起落的关键。只有独立、准确的运动手指, 才能演奏的音准更加精确, 音乐更有表现力。在演奏时, 手指的运动方式与日常生活中手指的运动方式不同。通常情况下, 我们或抓, 或握, 都是五个手指一起用力。但在演奏小提琴时, 要求姆指尽量保持放松以保证其它手指运动的稳定和平衡, 而其他四个手指更多的是在有序或无序的交替运动。这种单个手指的独立运动是我们日常生活不常用到的, 所以需要加强练习。
练习一:按弦。按弦是演奏小提琴的最基本的动作之一。左手放在琴的第一把位, 依次反复练习每一个手指的起落。训练要求:拇指自然放松贴附在琴颈上, 手腕放松, 肘部自然下垂, 然后便可以开始手指的训练了。抬指要放松, 其它手指同样保持放松不被抬起的手指影响。落指要站稳, 不过度发力。依次抬起落下每一只手指, 起落要迅速。练习时要使用节拍器。手指的起落要靠手指本身的力量, 不要靠手腕的力量。
练习二:左手的拨弦。左手的拨弦在演奏中很重要但不是很频繁, 它是表现音乐的一个手段, 它不仅能增强手指的弹拨力量和同时也是增强手指独立性的一个重要手段, 也是加强音乐表现力的一种演奏技术。如果要练习左手手指拨弦的这个技巧, 练习时一定要保证手腕很自然很放松, 这样就能很好的演奏出清新有力的拨弦。一般初学者应当从第一弦开始练习, 拨弦一定要朝着手指自然收缩的方向拨。如果两个手指同时活动时, 一个手指要多于拨弦手指的力量按弦, 这样才能保证音准和清晰度外。音量和速度是拨弦的关键, 想做到拨弦的灵活运用, 用不同附点不同的节奏来练习是一个很好的方法。在练习这个技巧时, 尽量保持手臂手腕状态的自然放松, 慢练是很重要的, 一定不要急躁, 对每一个音反复的多次练习, 注意左手拨弦的方向和力度, 这样就能做出非常好的一个拨弦了。
练习三:换把。转换把位是所有弦乐乐器包括小提琴的重要技术, 每一个从事弦乐的演奏者和学习者都要具备的基本条件。通过换把可以拓展演奏的音域。由于换把是左手在指板上自由的上下移动, 而不是单单一个手指, 所以一定要保证左手尽可能的自然放松。一般要求拇指轻贴在琴颈上, 食指根部稍离开琴颈。一般情况下, 换把时小臂、腕、手同时顺着琴颈移动, 不偏离碰撞琴颈。要求手指轻微顺弦而过, 不能离开琴弦, 否则会发出不必要的空弦音及泛音。手指在指板上下移动的同时, 两个音之间不能发出滑过的声音, 必须要准确的一步到位, 在刚开始练习换把的时候, 如果先出现了不必要的滑音, 不要紧张, 等逐渐的熟练以后再取消这个多余的滑音也是一个不错的好办法。
练习四:揉弦。揉弦的类别有滚揉、压揉、搂揉、滑揉、垫指滑揉等等, 揉弦是一种有波浪的柔美的声音, 它可以使音乐更加的甜美时而宽广如潮、时而柔情似海, 也是演奏者对音乐理解的自然表达, 对揉弦的运用要自然、合理。练习时要放松手指由很慢开始逐步加快速度, 一直能得到一个特别平均自然音色好的就算成功了, 总的来说揉弦是由手指、手腕和手臂的各种方法以及动作支撑完成的一系列综合动作。演奏的时候要根据实际的情况, 灵活运用不同的揉弦技巧, 或者综合应用揉弦方式, 用技巧为内容服务, 使揉弦技巧和乐曲紧密结合起来, 来创造出无限美的可能。
练习五:泛音的种类和练习。演奏小提琴的泛音, 其实就是要把某个不容易听见的声音独立的表现出来, 小提琴的泛音在技术上没什么复杂的, 它只是对音准提出了很高的要求, 泛音也是弦乐器特有的一种技巧和特殊的音响效果, 不同位置的泛音可以使音高有不同8度音高的变化和色彩的变化, 类似于非常悦耳的啸叫, 有一种奇特、美妙、空亮的弦音。演奏出优质的泛音对于一个专业的小提琴演奏者来说非常重要。泛音可以分为自然的泛音和人为的泛音, 准确的不同的音位和在琴弦上合适的压力是演奏出泛音的关键。对于人为的泛音来讲, 准确的位置是指本音手指和泛音这两个手指的位置, 本音手指负责这个音的音准但不能发音, 泛音手指的音位和在弦上力度的大小决定了琴弦能否充分振动。人为泛音的两个手指在不同把位的准确性和泛音手指接触弦时力量的大小是发出泛音的关键。还有一点, 在演奏人为泛音同时还要演奏出揉弦的时候, 每一个手指的弧度都要和一二指保持一致呈一个四度的手型。当然, 当我们演奏双泛音时同时再加上揉弦几乎就太难了。
3.浅谈二胡基本技巧的练习方法 篇三
关键词:二胡演奏技巧;音准;换把;揉弦
一、对二胡演奏技巧的见解
时代在发展,乐器演奏技艺也应该不断革新、提升。刘长福老师在《二胡演奏中主要技术障碍及其解决》一文中指出:“在二胡演奏中常见的技术障碍有如下几种:1.音不准。2.节奏不稳。3.拉快弓时方法紧,双手配合不好。4.揉弦的分寸掌握不好。5.换把不自然。6.复合技巧的衔接无把握。以上几种技术障碍在演奏中经常影响正常的音乐表现,使演奏力不从心。有时甚至因为演奏机制的严重失控而形成僵持状态,中断正常的演奏,其后果是令人遗憾的。”
要怎样进行训练来克服这些技术障碍呢?笔者认为只有靠平日里日积月累的练习和丰富的舞台经验去摸索、去实践。
二、关于音准的掌控
怎样在演奏或是平日练习中去掌控音准呢?为了便于掌握音准,我们将二胡演奏音域分成许多个把位,对这些不同把位的距离的控制是首先需要注意的。音准不单单只是手指的工作,虎口起到巨大的作用:
第一,虎口把握着把位,只有当虎口将把位定好了,才能保障手指放松,这是按弦准确与否的前提条件。
第二,在练习演奏时,手指的调整也是相当有限的,它必须在把位准确的前提下进行调节,才能发挥出良好的作用。
除了虎口把位的准确性以外,用来按弦的四个手指的最外面两个手指,也就是一指和四指的框架的距离感也非常重要。在不同把位上,这两个手指的张弛度也大不相同,特别体现在人工泛音上。
音准不仅仅是虎口和一指、四指的掌控,客观的音准听觉也十分的重要。这种客观听觉的培养也和主观听觉的培养有同等的重要性,因为即使是在内心听觉指引下的实践也常常会有小的偏差,而这种偏差需靠敏锐的客观听觉作为一个桥梁将此信息传递给大脑,大脑再迅速地根据此信息做出判断,从而反馈给手指,才能使手指得到迅速而准确的调整。
良好的音准不仅仅依赖于虎口、手指和听觉,还依赖于整个身体的放松。人在放松状态称之为最佳演奏或练习状态,合理的手型、灵敏的听觉、正确的坐姿、弓杆均匀的分布、弓毛与琴弦的角度也是在音准掌控训练中十分重要的东西。
三、关于换把的到位
换把的概念,简单地讲就是左手臂以整体性动作在两个把位之间作准确空间距离的交换。好的演奏演员对把位间的距离感是十分敏锐的,那么怎样对把位间的距离做出判断呢?应以最低处的肘部是否到位来判断。无论音程上行(动作向下)的换把,还是音程下行(动作向上)的换把,颈部、肩部、肘节、手腕、虎口、拇指均须充分放松,在手臂自如的带动下,手腕先行,手指在手腕的弹性作用下配合拇指、虎口的主动跟随,即速赶上并与手腕、虎口、拇指同时到达另一稳定的手型把位,动作须一次性完成。
手指和手腕的关系、手掌和手臂的关系、手臂和琴杆(琴身)的关系均须在换把这一动作过程中体现得非常协调、自然、贯通、灵动才好。换把是顺延着弦面作有效的缓、急、虚、实、空的变化,当到达后音(即目的音)时,无论同指或异指还是还原正常按音的力度,虎口同时应以等量的反向力将琴杆把握稳定,使换把动作顺利完成。
初学换把可先学空弦换把,以明确两个把位之间的距离。最好先将换把音在不换把的位置上奏出,记住它的音高,再练换把,这样有利于校对换把的音准。换把应在演奏空弦时进行。
然后可学同指换把。注意练好左手滑动的松弛感和换把时臂、肘、大拇指和其他手指的配合动作。
四、关于揉弦
揉弦是二胡演奏中不可缺少的部分,这一基本技巧在二胡演奏中运用得相当广泛。揉弦分慢揉、快揉、压揉、滚揉、滑揉和抠揉。
揉弦这一技巧与二胡本身细腻圆润的音色衬托在一起可以说是惟妙惟肖。揉弦需具备下列特性:松弛、均匀、圆润。
声音的松弛首先来自于松弛的按弦。手背、手指要放松,手指要有柔韧性,整个手的重量才能够无障碍地传递到手指,最终自然地落到弦上。虽然在揉弦的变化中常常需要手指压力的变化,但演奏者首先需学会去掉手上多余的力,因为这样才不至于破坏琴弦有规律的振动。而在此基础上手指压力的变化,才能使最小的力量获取最大的效果,否则只能使声音发死、动作僵硬、力量相互抵消。
揉弦的均匀主要指揉弦上下幅度的一致和揉弦音从低到高或从高到低这个过程中的速度的均匀一致。这需要演奏者在学习揉弦动作的同时,学会用耳朵仔细分辨,再指导手对均匀与否做出调整。圆润指的是减少揉弦音从低到高或从高到低的运动的棱角。
丰富的技巧来自于丰富的音乐内容,技巧这一手段最终是为音乐服务的。从纯技巧的角度来理解怎样更科学地掌握技巧只是第一步,理解了技巧怎样来自于音乐并为音乐服务,以及音乐的丰富多彩怎样决定了技巧要求的无止境,才是技巧训练最终要达到的目的。演奏者要深刻、自然地表现音乐作品,达到琴人合一,就不能忽视演奏技术的磨练与提高。
参考文献:
[1]刘长福.二胡演奏中主要技术障碍及其解决[J].乐器,2003,(06).
[2]廖玉麟.刘天华极其二胡作品赏论[J].长沙:湖南人民出版社,2000.
4.初学者手绘的学习技巧有哪些 篇四
1.透视
掌握基本的透视制图法是手绘表现的基础,透视技法源于画法几何的透视制图法则,设计师需要系统地学习研究。这里介绍一种最简单的透视画法——“一点透视”,又叫平行透视,是初学者比较容易掌握的透视表现技法。概括地说,一点透视就是只有一个消失点来定位画面的绘画技巧。学会使用一点透视法来画房间,软装设计师就能按照自己的想法轻易规划室内陈设了。
2.线条训练
钢笔线条、铅笔线条的各种排列与组合会产生不同的效果与质感。对于各种线条的排列联系是设计师在手绘学习中必不可少的过程。不但
可以熟悉各种笔法,还能在练习中寻求各种质感的新的表现方法,大大提高手绘的表现力。
3.单体练习
5.手绘练习技巧方法 篇五
教材分析:
《手绘线条图像的表达及其方法》内容是七年级第13册人民美术出版社出版的美术教材的第二课和第三课,属于“造型·表现”学习领域,教材中向学生们讲述了手绘线条图像的功能、用途以及表达的方法。在中学阶段,学生们要开始强调实际的应用训练,要更贴近学生年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励学生积极参与教学活动。人们最为常见的绘画表达方式之一就是“手绘线条图像”,就像语文中的白话文一样,让人通俗易懂。这节课程是培养学生形成基本美术素养的有效切入点,有助于发展学生的多种能力,使每个学生都能在原有的能力基础上进一步提高,并为其学习美术奠定一个良好的基础。
学情分析:
这堂课面对的是七年级的学生,学生已经具有一定的观察能力和表现事物的能力,也已经具有表达自己的感受和认识的基本方法的能力,“手绘线条图像的表达方法”是作为本册教材系列课程的起始课,是为之后的课程打下一个基础,以此来激发学生学习的兴趣,能让学生在广泛的文化情境中对美术有更深刻的认识和理解。
教学目标:
知识和技能目标:学生能够了解手绘线条图像的功能、用途和特性,尝试能够运用线条、大胆、果断、自信而有个性得去表现自己所熟悉的事物。
方法和过程目标:在收集资料、讨论过程中,学生探究出手绘线条图像的功能、用途和特征,用观察尝试、你画我猜的方式,学生能够抓住物象的基本特征,锻炼自己的想象力和形象思维能力,从而形成基本的美术素养。学生解决问题抓住关键的能力亦能得到一定的提高。
情感态度和价值观目标:学生体验信手画来的乐趣,认识手绘线条在生活中的重要性。通过本节课的学习激发出学生对美术、大自然、生活的美好情感,教师可以鼓励学生更加关注自然、关注社会、关注生活,用学生自己的绘画语言去发现美、创造美。
教学重点及难点:
教学重点:通过教师的引导,学生初步掌握手绘线条图像的表达方法,对手绘线条图像的意义、功能有一定的理解,体会用手绘线条图像的乐趣。
教学难点:通过本节课的学习,学生能够迅速抓住事物的特征,大胆、果断、有个性地表达并再现生活中见过的形象。
教学准备:
教具准备:教材、课件、图片若干。学习用具:纸(图画纸、白纸皆可)、笔(铅笔、彩笔、中性笔或钢笔等)教学过程:
一、导入新知:
1、教师:在上课之前呢,老师有个问题需要同学们给我出出主意。老师以前在肯德基兼职的时候遇见了一位聋哑人去点餐需要一杯热牛奶,可是老师却不会打哑语而且我们的宣传牌子上也没有,他也不能给我指出他所需要的是什么。那问题就出来了,我们需要怎么交流我才能明白他的意思呢?
2、教师:现在科技这么的发达,我这里有老师的一个朋友这几天发表的QQ说说,大家看一看,我想说说里面的表情应该挺丰富的吧,为什么她还要再用这些自己随手所画的表情呢?
3、教师:现在呢,老师请同学们画一画,一块面包、一个柜子。
学生都完成上述问题的回答之后,教师揭示出课题《手绘线条图像的表达及其方法》,并板书课题。
[设计意图]通过生活中我们会遇到的情况和身边发生的事情在学生心中达到共鸣,也引起学生的学习兴趣,由浅入深地引发学生进入学习的情境。
二、探索新知:
1.欣赏评述,在教学中的运用;在生活中的运用;在艺术领域中的运用,用多媒体展示图例。
<1>在教学中的运用,并展示各学科手绘图像的图例,引导学生讨论; <2>在生活中的运用,举生活中的图例,引导学生讨论;
<3>在艺术领域中的运用,用图例多媒体展示,引导学生讨论。
师生共同感受线条表达的意义以及功能。[手绘线条图像具有叙事,说明,交流,抒情,记录等多种功能,是人类除口语文字以外的“第三语言”。]
[设计意图]先向学生讲解本节课所需要掌握的理论知识,先让学生有个印象,随后在游戏中逐渐加深其印象,引导学生深入认识手绘线条的功能、用途,激发学习的兴趣。2.小小游戏:
<1>帮小新找到自行车
[设计意图]小新形象是学生所熟悉的,再加上运用游戏的形式可以使学生的学习兴趣更加的浓厚。<2>我画你猜
各组每人各画一张手绘线条图像,然后让其它组的学生进行猜。小组之间进行讨论手绘线条图像的表达方法,并派代表交流。看哪一小组能够猜出的物品多总结得最好,有神秘的奖品喔!
[设计意图]丰富学生的视觉神经,深入对手绘线条的认识,引导学生独立学习并锻炼学生的逻辑理解能力。<3>看图说话
在文字没有出现以前,人们是用什么传达信息并进行交流的呢?在今天这个图像传达已被广泛应用的时代,我们面临“读图时代”的挑战。在今后的中招考试中,英语最后的写作题目就是——看图说话。下面给出一幅图,每人写一段话,然后挑几个学生把他所看到然后所想到的内容给大家讲述一下。
[设计意图]通过学生对手绘线条图像的表达方法有一定的理解之后,对学生提出了更高地要求。这个环节锻炼了学生的理解能力和语言表达能力,也为以后其他学科的学习奠定了基础。
3、学生练习,巡视指导。
<1>学生出题目,统一内容,大家共同表达相同的事物,表达种方法的丰富和多样,不仅会使学生对美术创造有初步的认识,而且会促使他们在作业表达中充分展示与众不同的个性。
<2>学习中可能会出现的问题:学习中学生可能出现不敢下笔的情况,出现表达不够清楚、形体不很准确等问题。
<3>出现的问题解决办法:教师应分层次教学,因材施教,加强辅导,真正体现素质教育面向全体的精神。也可采用一些如:用不能修改的笔作画、限时完成等方法促使学生逐渐放开胆量。对于学生除积极鼓励之外,还注意要少指责,多引导,可为其指出稍加努力即可达到的目标,逐步提高表达能力。
三、课堂小结
(一)对学生学习活动中的学习能力、态度、情感和价值观方面的评价,让学生通过自我评价,更加深刻地体会和感受用手绘线条图像表达的乐趣,奠定对美术学习的持久兴趣。
(二)教师从学生的不同潜质出发,对学生的作业做形成兴评价,不作横向比较。
四、课后作业
1、老师在黑板上画出的这个图形大家要至少想出5种形象。(风车、伞的侧面等)
2、课后每个学生把自己房间的布局用手绘线条图像的形式展示出来;
3、男生同学在课后用画表现出来自己多喜爱的5中运动;女生同学用画表现出来自己所喜爱的首饰;
4、每位学生把自己今天所经历的事情用画记录下来。
五、拓展延伸
根据所布置的作业加强对本节课的知识的深刻认识和用途,在课后观察有哪些地方利用手绘线条图像表达得可以更清楚,之后学以致用并让知识得到拓展延伸。[设计意图]学以致用,加深印象的同时也使知识得到拓展延伸。
六、板书
手绘线条图像的表达及其方法
1.手绘线条图像的功能、用途:叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能,而不受时间、地点的限制,具有极为广泛的实用性。
2.手绘线条图像的特点:形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达方式多样、易于掌握和理解。
表达方法及注意事项:大胆、自信—选最合适的描绘视角—仔细观察物体—抓住事物的特征及主要环节—线条力求简练、概括—表达明确。
七、教学反思
6.托福写作的练习技巧 篇六
托福写作的练习技巧
托福写作考试作文的练习技巧,在新托福写作备考中想要去的好的成绩,掌握一些托福写作练习技巧当然是必不可少的,但是大家不要忽略一大要点,那就是一定要多练,只有通过不断的实践大家才能够从中悟出真正的托福写作练习技巧,希望能够引起大家的重视。
我们在托福写作的初期,可以先阅读一些新托福写作备考的范文、相关书籍;精读里面的文章,注意作者的文章结构和展开方式,同时积累例子和细节。
这样,我们对于独立写作的套路就有了基本的了解,另外在关注文章的展开方式时,我们同样可以学习范文里的句式结构和高深的词汇。并不是鼓励大家抄袭,而是真正地掌握较高级的句子结构和较复杂的词汇,这些都会给我们的作文加分。
在练笔的最初阶段可以不计时间,但熟悉了写作的流程后一定要每次写作都计时,模拟真实的考试环境。
经过了范文学习的过程,我们就可以开始针对不同话题的文章思考自己的观点,列出提纲,寻找supporting details。这样,在做好了充分的准备后,我们就可以有准备地开始真正的练笔阶段。
7.园林景观手绘的教学方法研究 篇七
关键词:景观手绘,教学方法,研究
1 园林景观手绘教学中存在的问题
首先, 教师对基础练习的重视程度不够, 忽视了基础练习的重要作用。很多教师在手绘教学中往往急于求成, 对基础练习投入的精力不足, 在学生没有掌握基础要领的情况下, 急于进行下一步的教学, 结果导致学生缺乏基础练习, 手绘基础没有打牢, 手绘教学很难取得较好的效果, 学生的水平也很难得到提高。其次, 手绘教师的教学方法也存在问题。很多手绘教师往往在教学中采用填鸭式的教学方式, 只注重向学生灌输大量知识, 而忽视了学生的承受能力。此外, 很多学生在学习中只会死记硬背, 缺少对知识的灵活运用, 很多手绘教师没有充分发挥教师的引导作用, 师生之间缺少沟通, 结果导致教学效果并不理想。最后, 学生的学习积极性不高。兴趣是学生最好的老师, 如果学生对手绘教学兴趣十足, 课堂教学就会取得事半功倍的效果;反之, 如果学生对手绘教学兴趣不高, 课堂教学只会取得事倍功半的效果。手绘教学本就需要大量练习, 再加上很多教师不太注重教学方法, 课堂气氛枯燥、乏味, 学生的学习积极性和练习积极性都会受到挫伤。
2 园林景观手绘教学方法
2.1 教师要提高对基础练习的重视程度
掌握基础要领是学好手绘的基础, 教师必须提高对基础练习的重视程度, 要在基础教学中投入大量精力, 让学生切实掌握基础要领。手绘教师在教学过程中, 不能操之过急, 要一步一步来, 让学生扎实的掌握每一步要领。在讲解时, 要做好示范, 在学生进行练习时, 及时指出学生练习中的错误。在教学中, 教师要有耐心, 直到学生切实掌握基础要领为止。
2.2 提高学生的学习积极性
兴趣是学生最好的老师, 兴趣是学生学习的最佳动力。手绘教师要积极采取措施提高学生学习手绘的兴趣, 提高学生的学习积极性, 让学生自觉主动的参与到手绘学习中来。为了提高学生的学习兴趣, 手绘教师可以从以下几个方面着手:首先, 为了激发学生的学习兴趣, 手绘教师可以安排学生进行课外实践, 让学生参与各种课外写生活动, 提高学生的学习兴趣。其次, 手绘教师要积极发挥自己的引导作用, 在课堂教学中, 积极发挥情境教学的效果, 这样可以极大地激发学生的学习兴趣。最后, 还可以让学生看一些与手绘教学有关的视频或者影片, 让学生在观看影片的过程中, 学习各种与手绘有关的知识。
2.3 教师要采用适宜的教学方法
教学方法也是影响教学效果的重要因素之一, 采用合理适宜的教学方法, 教学效果也会比较好。反之, 如果教师采用不适宜的教学方法, 教学方式枯燥、无味, 教学效果也会比较差。有的教师教学效果好, 学生的参与热情高, 学习积极性也高;有的教师教学效果一般, 学生参与热情不高, 这主要是由教师采用的教学方法不同造成。因此, 手绘教师在授课时, 一定要注意教学方法的生动、科学, 要引发学生的好奇心, 通过设置有情趣的教学内容, 让学生体会到学习手绘的乐趣, 只有这样才能吸引学生的注意力, 才能更好地激发学生的学习兴趣, 才能取得较好的教学效果。此外, 手绘教师还要加强与学生的互动交流, 及时指出学生学习中的各种错误;手绘教师还要积极发挥教师的引导作用, 对学生多加鼓励。
2.4 手绘教师还要重视整体教学的作用
与分段式的手绘教学不同, 整体式的手绘教学主要包括3个方面:临摹、写生、默写。临摹是学习他人技艺一种十分有效的方法, 但在临摹时要注意先易后难, 先模仿再创作。此外, 在临摹时还要把握作品的整体神韵, 不能看一笔画一笔。写生可以直接检验出学生的美学功底, 对于提高学生的造型能力也有很大帮助。此外, 在写生时要明确主体关系, 要把握好画面的明暗构成, 在写生时不能拖拉。默写可以加强学生对事物形体结构的理解, 是一种十分有效的训练手段。在默写时, 可以将不同画面通过自己的创造组合到同一张画面中, 此外, 还要做好构图、比例等方面的控制工作。
3 结语
现阶段手绘教学还存在诸多方面的问题, 包括教师对基础练习的重视程度不够、教师教学方式存在问题、学生学习积极性不高等问题, 这些问题的存在, 影响了手绘教学的效果, 为此, 必须采取有针对性的措施来解决这些问题。除此之外, 学校还要做好宣传工作, 让学生意识到学习手绘的重要性。与此同时, 学校还可以举办各类与手绘有关的知识竞赛、手绘竞赛、专题讲座等, 在校园中营造出良好的气氛, 激发学生学习手绘的积极性。
参考文献
[1] 周雷.景观设计手绘技法课程教学初探[J].艺海, 2010 (35)
[2] 潘丽欣, 陶欣, 何小弟.浅谈提高园林专业学生手绘能力的方法与途径[J].中国林业教育, 2009 (14)
8.手绘练习技巧方法 篇八
手绘效果图表现新方法的概述
手绘效果图的学习对于大部分学习者来说比较难入门,面对复杂的透视和难以控制的色彩不知所措,在手绘的学习和课堂教学中,不断研究总结出易于初学者学习和掌握的手绘学习方法,包括针对线条和空间造型的BOX训练法,针对色彩的单色法和固有色法。
手绘效果图表现造型训练的新方法与应用
1.BOX训练法概述
所谓的BOX训练法就是画出线条精简,透视准确,大小不同的立方体的手绘练习方法。可能大家会好奇为什么要用画立方体这样的形式去做手绘练习呢?其实这个不难理解。大家有没有留意过我们身边的形体,不论是从室内的空间,到家具,软装饰等还是室外的高楼大厦,街边长凳等,这些形状是不是都近似于我们的立方体呢?是不是都可以由立方体演变而来呢?而立方体本身是一个较为基础也较易掌握的形体。但一个简单的立方体中包含了线条,透视和比例大小关系这三个因素,其中线条和透视是基础,比例大小关系的准确掌握就是更高的要求了。我们只要掌握住它们的大小和比例关系就抓住了它们的最关键的东西。
2. BOX训练法应用
a.线条练习。最关键要注意线的起笔和收笔,每条线要有定点,不要随意,更不能虎头蛇尾。线竖线,斜线各个方向的线条都应练习到。竖线相对来说难控制一些,可以多加练习,但不要用旋转纸面的方式来绘画哦!线条练习还要注意控制间距,就好像我们之前学习素描时练习的排线条一样,如遇要画比较长的线条时,可以采用接线的方式,切勿反复摩擦线条。b.明暗BOX练习。在明暗投影的BOX和空间的BOX练习中,首先先确定一个消失点,然后根据这个点画不同大小,高低的BOX,然后假设一个主光源,根据光源方向上BOX的明暗,最后逐渐丰富画面,加上BOX的投影。使画面黑白关系和空间感更突出。c.空间一点透视,两点透视练习。1)一点透视练习。首先确定好消失点,由内而外开始表现空间。从空间的主体物开始刻画。然后逐渐将空间的物体定位好。其次将室内陈设小品完善好。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。2)两点透视练习。首先确定好两个消失点,由中心向两边表现室外空间。从室外空间的主体物开始刻画。然后逐渐将室外的物体定位好。其次将植物逐渐完善好,注意近景和远近的关系。最后开始细化每个物体,表现出各自的材质特点及明暗关系。
手绘效果图表现色彩训练的新方法与应用
1.色彩训练新方法的概述
色彩训练新方法包括固有色训练法和单色训练法,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩.简单的说就是物体自己本来的原色。固有色训练法是马克笔上色中比较基础的着色方法,它主要表现出物体本来的色彩,对于刚接触马克笔上色的学习者来说,这个方法比较适合。单色训练法就是只用马克笔色号里的某一同色系的灰色进行着色的练习。这样的灰色一定要是同一种色的一个系列,例如BG1,BG3,BG5,BG7,BG9等等,这样的练习主要是解决有部分同学色彩感觉不是很好的问题。
2.固有色训练法的应用
(1)室内外常用材质固有色表现
室内空间中木材,石材,马赛克,玻璃,布艺,灯光等都是常用的材质,而在室外空间中木板,石材也是经常会涉及到的。每个物体都有它普遍的色调,比如想到木材我们就会想到米黄色,咖啡色等,这个就是每个物体的固有色,只要抓住了这个色调,画出来的物体就更真实了。
1)木材的材质表现。练习木材的基本纹理,再练习不同色调的木材,常见的有偏暖红色调的和暖黄色调的两种,为了表现木材的粗糙的质感,可以加上彩铅强化质感。
2)大理石和玻璃材质表现。a大理石材质的表现难点在纹理的画法,笔触上要有变化,如果平涂就不真实了,我们可以多练习下大理石的纹理,这个比较难掌握一些,需要控制好力度。b.玻璃材质很多同学会觉得很难掌握,其实它就是透明的,在表现玻璃材质时只要表现出玻璃后面的物体就基本OK了,千万不要弱化玻璃后面的物体。
(2)室内空间上色
先确定空间的光源,从主体物开始着色,先浅后深,逐步加重。然后把画面中心部分先大致铺满,要注意马克笔的挥发性。其次迅速把空间的主要界面物体的大色调抓住。再次大调子完成后开始细节的刻画。暗部的色调要注意变化。最后结合彩铅刻画出材质的质感,用高光笔修改画面的不足。
3.单色训练法的应用
(1)冷灰色系的空间训练
冷灰就是偏向冷色系的灰色,一般有蓝灰色,紫灰色,绿灰色等,暖灰就是偏向暖色系的灰色,一般有橙灰色,咖啡色等。在我们常用的韩国TOUCH马克笔中,我们常用到的冷灰色系有BG系列,CG系列,暖灰有WG系列。大家可以按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。这样的训练可以让大家抛去鲜艳的色彩,保留画面最本质的黑白关系和空间感。
室内空间单色步骤:
首先完成黑白线稿,用线条表现出大致的明暗关系。其次确定光源,从主体物着手,由浅到深逐步加强。最后调整画面,加强明暗关系,表达一些材质的细节。
(2)暖灰色系的空间训练
在我们常用的韩国TOUCH马克笔中,我们常用到的暖灰色系有WG系列,大家可以同样按照马克笔的一般着色方法,先浅后深的方式,从1号逐次递增的去着色。在把握住空间黑白关系和空间感之后可以用彩色铅笔附加上一些光感的表现。
室外空间单色步骤:
首先确定消失点,用马克笔直接绘画,不要过于注意细节。然后从主体物着手,向周边逐渐铺展开来。最后适当表现一些明暗关系,增强空间感和光感。
9.健身教练练习技巧及心得 篇九
平心而论,普拉提如果是在正确的指导下进行训练的话,确实受益匪浅,它需要身体和心灵的双重训练,需要很好的专注度,然后对于腹肌核心力量的训练尤其明显,我也从一开始的半信半疑,到逐渐相信,直至真心的喜欢上了这项运动。
自从JosephPilates (1880-1967) 创办这项运动以来,越来越多的人开始加入这项运动,调研结果也显示,普拉提对于人体的这些部位,有明显的改善和提高。
包括了脊柱的灵活度,肌肉组织的坚韧度,身体的灵敏度,背部的疼痛,骨密度以及腹肌核心力量。
当然,练好普拉提并不容易,以下几点和大家分享
1. 正确的呼吸
正确的呼吸是练习好普拉提的基础,记住呼气吸气,都需要用到你的胸腔,肚子不要挺起来,要让腹部肌肉收紧,就像穿了紧身衣一样,绷紧的时候能感觉到腹部肌肉在燃烧。
2. 拉伸收缩
尽可能的把你的肩颈拉伸到远处,然后再收缩回来,每个动作都要做到位,拉伸的时候,手脚,都向远处尽力延展,收缩的时候,尽力的缩向你的脊柱核心。
3. 脊柱一定要在运动的任何时候保持在一条直线上,不要弯曲。
4.每个动作都要感觉从核心部位(腹部肌肉)发出。
5. 练习控制. 不要使用爆发力。移动需要在缓慢的控制的节奏下进行。尤其是做往后仰的动作的时候,一定要学会控制。
6. 做每个动作都要保持稳定,不能东倒西歪。
7. 不要过度追求高难度动作。先把基础的动作高质量的完成后,才去学习更高难度的动作。
普拉提最大的受益点在于,无论你处在哪个阶段,都可以有所收获。但切记,一定要去好的会所,在优秀的教练的带领下进行锻炼,这是在家看视频练习所不能达到的效果,因为姿势不对,一切白费。正如创始人Joseph Pilates所言, "练习十次,你会感觉不错,练习二十次,你会看上去不错,练习三十次,你会觉得自己新生了。
★ 私人教练健身计划
★ 健身教练培训心得体会
★ 健身教练主管竞聘演讲稿
★ 游泳教练社会实践心得
★ 报告教练
★ 驾校教练个人简历
★ 游泳馆教练承诺书
★ 驾校教练座右铭
★ 私人教练岗位职责
10.托福口语课外练习提升技巧经验 篇十
在我跟着录音、电视剧练了一段时间后, 为了显出自己的流利,我就加快语速,想显得自己水平很高的样子。但后来发现那样做根本没有益处:一方面单词发音练得不准,别人很难听懂;另一方面因为说得太快,没有时间思考句子结构和语法,总是犯一些本不该犯的语法错误。
举例来说,“You have to make sure your children are taken care of by the babysitter”。这句话里,of这个词如果不有意识地放慢速度就很容易被忽略掉,而一旦忽略自然就变成口语错误了,而且还是相当明显的错误,所以适当放慢速度是很有必要的。
11.句式变换类语用题练习技巧谈 篇十一
①将长句的主语、谓语、宾语抽出来单独编成一个单句,然后将长定语或长状语依次排列成几个短语,加上代词性的词语就变成单句了。②将句子主干变成一个单句后,可将修饰、限制、形容语组成的长定语或长状语由内往外剥离,组成一些单句。③将句子主干变成一个单句后,可将修饰、限制、形容语组成的长定语或长状语由外往内剥离,组成单句。
1.并列关系拆分法:长定语或长状语的内容是并列关系时,可用拆分法,将长定语或长状语的中心词作为主语,再把长定语或长状语移到中心词后作谓语,拆分成几个独立的单句。
【例一】通常由一回路系统和二回路系统两大部分组成的利用原子核裂变反应放出的核能把水加热变为蒸汽,驱动汽轮发电机组发电的发电厂叫核电站。
【解析】这个长句的主干是“发电厂叫核电站”,主语前面有两个并列定语:“由一回路系统和二回路系统两大部分组成”和“利用原子核裂变反应放出的核能把水加热变为蒸汽,驱动汽轮发电机组发电”。我们可以把它们拆开,分别作谓语,陈述“核电站”。
【答案】①核电站是利用原子核裂变反应放出的核能把水加热变为蒸汽,驱动汽轮发电机组发电的发电厂。②它通常由一回路系统和二回路系统两大部分组成。
2.同类排比法:长定语或长状语是同类时,可采用排比法。将同类分项的词语和修饰语,构成一般句式或排比句式。
【例二】“这儿有的是20世纪的技术、机械、体制和对这种体制忠实服役的1 6世纪封建制度下的奴隶。”将其改成四个短句。
【答案】①这儿有的是20世纪的技术,②有的是20世纪的机械,③有的是20世纪的体制,④有的是对这种体制忠实服役的l 6世纪封建制度下的奴隶。
3.层进分割法:长定语或长状语呈现递进层次时,可把长句分割成几个不同层次的短句。
【例三】“日本松井化学公司研制的染色系统被美国西雅图吉尼拉运动服装公司运用而制造出能随体温或气温变化而改变颜色的棉织T恤衫、圆领长袖运动衫和短裤。”将其改成三个短句,要注意句子由浅入深的层次。
【答案】①美国西雅图吉尼拉运动服装公司运用了日本松井化学公司研制的染色系统,②制造出变色棉织T恤衫、圆领长袖运动衫和短裤,③它们能随体温或气温变化而改变颜色。
4.由偏取正法:去掉长句中的虚词,使偏正短语变成主谓短语或动宾短语。
【例四】“百年不遇的特大洪灾所留下的痕迹正逐步被英雄的人民的双手洗刷干净。”
【解析】主语是由一个较长的偏正短语构成的,去掉“所”及“痕迹”前的“的”,变成一个主谓句。
【答案】①百年不遇的特大洪灾留下了痕迹,②它正逐步被英雄的人民的双手洗刷干净。
5.逐层剥笋法:先抽取句子的主干,将剩余的修饰成分由内往外剥离或由外往内剥离改写成若干句子。
【案例五】‘‘跨国公司董事会5月18日举行的全体会议经表决一致同意公司总经理对欧洲分公司提出的裁减员工500人的方案的否决。”
【解析】找准谓语——搭配宾语——还原主语。首先,“举行”“同意”“提出”“否决”四个动词可以担任谓语;其次,将分属这四个动词的宾语与这些动词进行对应式的搭配,形成“举行会议”“同意否决”“提出方案”“否决方案”;再次,将分属这四个动宾短语的主语还原;最后,将剩余的一些附加成分添加进去,按动作发生的时间顺序排列,就形成四个短句。
【答案】①跨国公司的欧洲分公司经理提出了裁减员工500人的方案。②跨国公司总经理否决了这一方案。③跨国公司董事会5月18日举行全体会议。④在会上,经表决一致同意公司总经理的否决。
【案例六】“地方法院今天推翻了那条严禁警方执行市长关于不允许在学校附近修建任何等级剧场的指示的禁令”,把这个句子改写成三个连贯的短句,要求层次清楚,文意明白,内容不能删减,原意不能改动。
【解析】该长句涉及“地方法院”“警方”“市长”三个对象,并且三者有各自的行为——地方法院推翻禁令,警方严禁执行市长的指示,市长发出不允许在学校附近修建剧场的指示。
【答案】①市长发出了关于不允许在学校附近修建任何等级剧场的指示。②警方接到了严禁执行市长指示的禁令。③今天,地方法院又推翻了这一禁令。
总结语:在切分长句过程中,1~4均可采用由外往内剥离,5原则上由内往外剥离,它就能有效地避免在长句改短句过程中的混乱现象。
【练习及解析】
【练习1】(2011年高考全国新课标卷)把下面这个长句改成几个较短的句子,可以改变语序,增删词语,但不得改变原意。
巴黎之行让我对法国作家和诗人维克多·雨果为建立法国文学创作者的著作权保护机构——法国文学家协会所做的工作,为促成制定保护文学艺术作品著作权的国际公约——《伯尔尼公约》作出的杰出贡献有了更深的了解。
答:
【练习2】(2011年高考全国卷)把下面的这个长句改写成几个较短的句子,可以改变语序、增删词语,但不得改变原意。
总结是一个组织或个人在工作、学习告一段落后,进行回顾、检查、分析和评价,从中找出成功的经验或失败的教训,悟出个中的道理、得出规律性的认识,并用以指导今后的工作而形成的书面材料。
【解析】这个句子是对“总结”这种实用文体下定义,根据下定义的语言表达规则,必然是“总结是……的书面材料”,于是笫一个短句形成;再根据书面材料的属性来看,一是时间性“经过一段工作之后进行的”,一是目的性“为了回顾、检查、分析和评价……得出规律性的认识”,于是又可形成两个短句。
答:_______________________
【练习3】下面这个长句读起来别扭,请将它改成三个短句,要求不改变原意。
财富,不应因其可爱得被坏人觊觎便必须对这些坏人为攫取、占有它所采取的卑鄙行为负责。
【解析】此题属于长句变短句,弄清原句的逻辑关系,分解成三个短句,按照由外往内剥离的关系排列。
答:_______________________
【练习4】把下面的长单句改写成两个前后衔接的短句,要求这两个短句一个是丰动句,一个是被动句。
北京大学教授孔庆东并不看好女作者步非烟放言要以自己的作品“革”前辈作家金庸的“命”,创作出颠覆传统的新武侠小说的“壮志”。
【解析】主动句的主语是动作行为的发出者,被动句的主语是动作行为的接受者。充分理解语段意思后,按主动句和被动句的特点,按照由内往外剥离的顺序完成即可。
答:_______________________
【练习5】把下面这个长句改写成几个较短的句子,可以改变语序、增删词语,但不得改变原意。
他的著作用康德、叔本华的美学思想,就
境界的主客体及其对待关系、境界的辩证结构及其内在的矛盾运动、境界美的分类与各自特点,对境界这一中国传统的美学范畴进行了详细的阐释。
【解析】先把主语、谓语提取,再把其余的按照顺序切分,抓住“阐释
阐释的依据一阐释的内容(既有……也有……还有……)”。
答:_______________________
【练习6】把下面这个长句改成几个较短的句子,可改变语序,增删词语,但不得改变原意。
《中国自然灾害风险地图集》是在国家“十一五”科技支撑重点项目——“综合风险防范关键技术与示范”的支持下,由北京师范大学地表过程与资源生态国家重点实验室等单位共同承担,借鉴国际上目前最先进的灾害风险科研成果完成的我国第一代综合自然灾害风险分布地图集。
答:_______________________
【练习7】请以“谦让”为开头,把下面的句子重组为一个单句。(可适当增删词语,但不能增减信息)
孔融让梨、董笃行让墙的故事,都充分地体现了中华民族的传统美德——谦让,它让我们在得与失之间受益无穷。
【解析】先确定“美德让我们在得失之间受益无穷”为单句主干,再在主干的前后将其他短语变为定语或状语即可。
答:谦让_______________________
【练习8】将下面一句话改写成一个以“不少有关抗金北伐的建议”为开头的单句,可适当增减词语,但不能改变原意。
辛弃疾初来南方任职,对朝廷的怯懦和畏缩并不了解,加上宋高宗曾赞许过他的英勇行为,所以他在这一时期,曾热情洋溢地写出了不少有关抗金北伐的建议。
答:_______________________
【练习9】将下面几句话改写成一个单句,要求不遗漏信息,可以适当增减个别词语。
①函谷关是道家文化的代表地之一。
②函谷关是当年老子著写《道德经》的地点。
③3月30日,1万名中学生齐声吟诵《道德经》。
④这次活动旨在纪念道教始祖老子诞辰2581年。
⑤这一活动在河南省灵宝市函谷关景区内的老子文化广场上进行。
【解析】解答本题时一定要注意题干中“单句”的要求,在尽量不遗漏信息的情况下,确定主要事件“中学生齐声吟诵《道德经》”为判断句,然后将时间、地点状语,相关的定语融入主语或谓语前后即可。
答:_______________________
【练习10】(2009年高考江西卷)将下面3个句子整合为一个单句。(可调整语序、适当增删词语,不能改变原意)
①王力先生认为,中国旧体诗以音步、平仄相间构成抑扬美。
②王力先生认为,中国旧体诗的音乐美分为抑扬美和回环美。
⑥王力先生认为,中国旧体诗以同韵字来来回回的重复构成回环美。
【解析】首先,选取主干句,可确定为②句为主干句;其次合并修饰语,把①③句作为附加成分,插入②句中。
12.钢琴演奏技巧的基础练习研究 篇十二
一、注重基础
1. 识谱
在钢琴最开始的启蒙阶段, 是最需要注意的, 因为这个阶段对后面学生学习的进展起到了很大的作用。启蒙阶段最为重要的是识谱, 学生在仔细读谱的同时老师要对记谱的原理进行针对性和重点的讲解, 让学生对于乐谱的记忆方法能够有条理科学的认识, 进而熟练的掌握运用。识谱教学刚开始时可以先在五线谱本上面画谱讲学, 如果太快在乐谱上面对学生进行施教或者立即进行分句的教弹, 可能会对学生以后学习造成负面影响。另外老师需要有意识的培养学生对乐谱学习的兴趣, 这样才能够让演奏变得更加自然, 对音乐也有更为深入的理解。
2. 自我倾听
基础教学的过程中, 耳朵的训练占据着很重要的地位。著名钢琴音乐家吉泽金曾经说过, 在学习钢琴的过程中, “自我倾听”是极为重要的一个因素。钢琴高音是不会出现变化, 也就是说钢琴的高音领域是固定的, 但是在对音的时值、音质还有力度的处理上面却需要相当仔细。老师对学生的培养, 可以让学生有突出的听力, 依靠听觉对错音、音质、分句还有节奏等各个环节中存在的明显错误进行辨别, 对其进行改正;接下来要让学生拥有能够清楚辨别音量、音质以及音色的能力, 通过对本身演奏音特点的观察和辨别, 让自己的演奏能够得到提升。需要了解的是, “自我倾听”的能力需要有长时间的训练练习才可以具备, 在练习的过程中需要做到以下几点:在听自己演奏的时候需要具备有自我批评反省的心态;通过自我检验的方法, 来锻炼本身的触键感, 锻炼过程中要有高度集中的注意力。只有这样才能够慢慢的提高本身听觉并取得明显的进步。
二、慢练的练习方法
1. 慢练的作用
所谓的慢练是慢速练习的简称, 指的是在练习的过程中以慢于曲子本身要求的速度进行, 这种方法能够有效的克服钢琴技术障碍, 也是当前认为最为科学的方法。通过慢练, 会将学生本来演奏过程中存在的问题都放大, 让每一个学生对音乐有更明显的注意。基本上所有钢琴老师在教学的过程中都会要求学生掌握这种类型的方法。需要让学生明白的是慢练并不是单纯的慢速度练习, 避免变成机械式练习, 在慢练过程中手指动作还有下键力度需要有所控制, 认真的听每一个音色, 不然弹奏出来的乐曲只会难听死板, 不仅浪费时间且不能取得明显进步, 时间一长甚至会使得钢琴演奏中存在顽固性错误。
2. 慢练的方法
在钢琴曲当中都会有一定程度的难点, 如果一直使用快速练习的话, 难以解决这些存在的问题, 因此需要通过一些方法手段来寻求突破, 其中最为主要的方法之一就是让速度发生变化, 十根手指的灵活度和力度都存在一定的差异, 这也是导致钢琴演奏出现技术难题的根本原因。慢练是让十根手指灵活程度最大限度接近的方法, 在练习的时候需要集中精神, 对于手指的动作, 触键感觉、音量变化、音乐处理还有音色控制等都需要根据快速弹奏的要领, 进行相关的练习和领会。对于弹奏出来的每一个音都需要通过耳朵进行清晰的检查, 慢练的过程是找到旋律连贯的过程, 通过这种方式对弹奏的技术难点进行克服。速度逐渐加快动作也需要有意识的缩小幅度, 弹奏速度越快的手指动作需要越小, 这样演奏才显得更为连贯。慢练让音和音之间的间隔得以拉大, 在慢练中每一根手指依然要保持灵活有力以及积极主动, 差别在于慢练的时候手指动作幅度可以适当变大, 而弹奏速度加快的同时也需要将手指动作幅度缩小, 手指动作幅度缩小的过程中, 弹奏速度越快则手指的动作会变得越精炼。
总而言之, 钢琴演奏需要有正确的练习方法以及端正的练琴态度, 这样能够帮助学生极大程度的提高练琴的效率。练琴的态度决定了弹奏的进度。对于每一个练琴的学生来说, 技术练习的方法都是差不多的, 技术的方式和方法直接决定了学生练琴的最终效果, 因此需要学生有正确的认识, 通过苦练和巧练, 让钢琴演奏水平提高。
参考文献
[1]刘雪颖.浅谈钢琴曲《谷粒飞舞》的教学研究[J].中国校外教育, 2010, 22.
13.诗歌鉴赏表达技巧专题练习教师版 篇十三
1、阅读下面这首诗,然后回答问题。
除
夜
作
高 适
旅馆寒灯独不眠,客心何事转凄然? 故乡今夜思千里,霜鬓明朝又一年。
第三句采用了一种特殊的表现手法,请作简要分析。参考答案:第三句采用虚写(想象)的写法。(点手法)
诗句不直接写自己思念故乡,而虚写(想象)故乡的亲人在这除夕之夜想念着千里之外的“我”。(析手法)
这其实正是写诗人自己思念故乡和亲人。这样写,既显得委婉含蓄,也更深化了自己的思念之情。(明效果)
2、阅读下面这首词,然后回答问题。
柳梢青·送卢梅坡
刘过
泛菊①杯深,吹梅②角远,同在京城。聚散匆匆,云边孤雁,水上浮萍。教人怎不伤情?觉几度、魂飞梦惊。后夜相思,尘随马去,月遂舟行。[注]①泛菊:饮菊花酒。②吹梅:吹奏《梅花落》。
(1)“聚散匆匆”一句,在内容上强调什么?在结构上起什么作用?
参考答案:强调二人相聚之短暂、相别之仓促。在聚散的内容之间起承上启下的作用。(2)作者在表达感情时主要运用了什么手法?请结合全词内容具体说明。
参考答案:虚实结合。实写别离伤情,虚写以前在京城相聚之美好,反衬别时之伤,又虚写别后相思,烘托别时之悲。
比喻。上片写别时人如云边的孤雁,水上的浮萍,下片写别后相思时如飞尘追随快马,又如明月追逐飞舟形象地写出离别之愁,思念之苦。(也可从借景抒情、衬托等方面作答)
3、阅读下面这首诗,然后回答问题。
雨后池上
刘攽(bān)一雨池塘水面平,淡磨明镜照檐楹.东风忽起垂杨舞,更作荷心万点声.(1)简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。
比喻。水面如同轻轻磨过的明镜一样,倒映出池塘边的房檐和楹柱,以此形象地表现雨后池塘水面的平静。
(2)一二句运用了什么表达技巧,请作简析。
比喻。水面如同轻轻磨过的明镜一样,倒映出池塘边的房檐和楹柱,以此形象地表现雨后池塘水面的平静。表达了作者的喜悦之情。
(3)试从“静”与“动”的角度对这首诗进行赏析。
Aa一二句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的的静态。b三四句“忽起””垂杨舞”以及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的“万点声”响等,写出了雨后池塘上的动态之美。B全诗动静结合,组成了一幅富于生机的异常优美的雨后池塘 1
春景图。表达了作者的喜悦之情。
4、阅读下面这首诗,然后回答问题。
金谷园 杜牧
繁华事散逐香尘,流水无情草自春。日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人。
注:①金谷园:西晋豪富石崇的别墅。②坠楼人:指石崇的爱妾。③这首诗写作者途经金谷园故地,因见眼前的景象而引起的怀古之思。
请分析第二句的表现手法。
诗人将流水与青草拟人化,写出他们不管人事的变迁流水照样无情地流淌,草空自碧绿。渲染了冷清萧条的氛围。烘托诗人物是人非,盛衰无常的无限伤感之情。
5、阅读下面一首诗,然后回答问题。
夜书所见 叶绍翁
萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情。知有儿童挑促织,夜深篱落一灯明。
注释:①挑:捉。②篱落:篱笆。
这首诗运用了多种表现手法,请选取一种,作具体分析。
①借景抒情。一二两句描绘了秋风瑟瑟、寒气袭人、梧叶飘飞的画面,渲染了凄凉萧条的氛围;烘托了诗人客居他乡、居无定所的孤寂落寞之感。
②以动衬静。秋叶、秋风、秋童均是写动,漆黑如墨,无边黑夜,这是写静,萧萧风声,顽皮儿童,这些动态情景巧妙地反衬出深秋半夜的幽深寂静,表达诗人客居他乡的孤寂落寞之感。
③拟人。“萧萧梧叶送寒声,江上秋风动客情”,一“送”一“动”,寓情于物,赋予梧叶、秋风以人的情态。写出梧叶、秋风不解诗人思乡之苦,送来寒风催生诗人的客愁。形象生动地表达了诗人思乡念亲之情。
④悲欢对比,以欢衬悲。一二句写景,秋风扫落叶,长天送寒意,是悲景,传悲情;三四句写人,天真的儿童深夜挑促织,明灯照篱落,是乐景,传欢情。这让诗人想起自己童年时代也曾如此天真浪漫,想起故土家园的温馨美好,更反衬出游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。
6、阅读下面两首诗,然后回答问题。
春夜喜雨 杜甫
好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。野径云俱黑,江船火独明。晓看红湿处,花重锦官城。
春雨 周邦彦
耕人扶耒语林丘,花外时时落一鸥。
欲验春来多少雨,野塘漫水可回舟。
(1)这两首诗都表现了诗人对“春雨”的喜爱之情。请用自己的话概括两位诗人的喜爱“春雨”的理由。
答案:杜诗:①春雨来的及时;②春雨默默滋润万物。
周诗:①春雨有利于农人耕作;②春雨水量可观。
(2)虽然这两首诗抒发的情感相近,但在艺术表现上却有很多不同之处。你喜欢哪一首?请自选一个角度略作分析,说说自己偏爱其的理由。
答案:杜诗要点:①直抒胸臆的抒情风格(“好雨知时节”)②借助拟人修辞塑造形象(“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声”)③展开想象,寄托情感(“晓看红湿处,花重锦官城”)④虚实结合,富于变化(以时间为线,眼见与想象相结合)⑤言有尽而意无穷(由“红湿”、“花重”联想到滋润万物)
周诗要点:①含蓄委婉的抒情风格(全诗不见一个“喜”字)②侧面描写的表达效果(“耕人”、“花”、“鸥”的作用)
7、阅读下面一首诗,然后回答问题。
三江小渡 宋 杨万里
溪水将桥不复回,小舟犹倚短篙开。交情得似山溪渡,不管**去又来。
(1)本诗的“诗眼”是什么? 答案:交情(交情得似山溪渡)
(2)诗人采用什么手法表达作品的主旨?试结合全诗作简要分析。
答案:全诗围绕“交情”展开描写,诗人采用对比、比喻以及象征等手法,用“溪水将桥不复回”与“不管**去又来”进行对比,以“山溪渡”比喻“交情”,赋予”山溪渡”、“**”象征意义,从而表达了友情恒久不变,能经得起风浪考验的主旨。
8、阅读下面一首诗,然后回答问题。
终南山 王维
太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。
注释:1.终南山,在长安南五十里,秦岭主峰之一。古人又称秦岭山脉为终南山。秦岭绵延八百余里,是渭水和汉水的分水岭。2.太乙:又名太一,秦岭之一峰。唐人每称终南山一名太一,如《元和郡县志》:“终南山在县(京兆万年县)南五十里。按经传所说,终南山一名太一,亦名中南”。3.天都:帝都,此指长安。4.青霭:山中的岚气。5.海隅:海边。终南山并不到海,此为夸张之词。6.分野两句:言终南山高大,分隔山南山北两种景象,各山谷间的阴晴变化也有所不同。
(1)这首诗主要采用什么修辞手法来描绘终南山?诗人笔下的终南山有何特色?
答案:诗人主要采用夸张的手法,多角度描绘出终南山的高峻雄伟,气势磅礴,境界壮阔。(2)尾联“隔水问樵夫”这一细节描写奇妙无穷,请从两个方面加以简要分析。答案:一是从侧面描写出终南山的壮阔,其景观非同寻常,使人流连忘返;二是反衬出终南山之幽寂、空旷,山远人稀。
9、阅读下面一首诗,然后回答问题。
忆昔 韦庄
昔年曾向五陵游,子夜歌秋月满楼。银烛树前长似昼,露桃花里不知秋。
西园公子名无忌,南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦,夕阳唯见水东流!
[注] [1] 西园公子:曹魏时,曹丕、曹植为公子时曾居“西园”,在此夜宴文士。[2] 无忌:战国时魏国公子信陵君的名字。
[3] 莫愁:相传是南国一善歌少女的名字。乐府诗《莫愁乐》云:“莫愁在何处?莫愁石城西。”石城即今南京。
(1)这首诗巧用典故,语涉双关,以颈联(五、六两句)为例,就其中一种手法做简要分析。
(2)“夕阳唯见水东流”一句用了什么手法,抒发了作者怎样的情感?
(1)诗人把讽喻唐末王孙贵族生活奢靡之意寄寓在曹丕和信陵君这些历史上值得称道的风流人物身上,这是用典;诗人用传说中善歌少女的名字,讽喻浮华女子不解国事艰难,深寓“隔江犹唱后庭花”的沉痛,也是用典。
诗人不把“无忌”作专名看,取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意,这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”,意在反讽,这也是双关。
(2)“夕阳唯见水东流”一句用借景抒情的手法,抒发了对唐王朝颓势难免,行将覆灭的悲伤。从作者个人角度回答,抒发了身世沧桑之痛,亦可。
10、阅读下面一首诗,然后回答问题。
落日怅望 马戴 孤云与归鸟,千里片时间。念我何留滞,辞家久未还。微阳下乔木,远烧入秋山。临水不敢照,恐惊平昔颜。
(1)本诗以“落日怅望”为题,从全诗内容看,作者惆怅的原因是什么?
答:a客中久滞、思乡情切(可从颔联得到答案);b年华渐老、感时伤逝(可从尾联得到答案)
(2)请从语言、表达技巧方面任选一个角度,写一段50字左右的鉴赏文字。角度举例:
a、作者触景生情,由“孤云”“归鸟”疾速飞去,想到自己的久滞不归;由夕阳落山,想到自己年华老去。联想自然,抒情真切感人。
b、对比,云、鸟行去之快与自己留滞之久形成对比,表达对家乡的深深的思念。c、比兴,首联、颈联既兴且比,“孤云”“归鸟”既引起乡情,又是自比;由夕阳引出年老,又是以夕阳自喻。表现了自己离家的孤寂与老去的伤感。
d、炼字形象传神,“孤云”“归鸟”“微阳”“秋山”营造了秋日傍晚的萧瑟与清冷的氛围,寄托着作者的伤感之情。“烧”字的使用,是化静为动;“远”字又写出了意境的空阔,增强了对孤寂之情的表现。
e、“不敢照”是心理描写,明抑暗扬。照了才愁,是原本无愁;不照已知,表明愁思深重。
f、情景分写,层次鲜明。
一、三句景,二、四句情,相间写来,诗情就被分成两步递 4
进:先是落日时云去鸟飞的景象勾起乡“念”,继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”。有曲达其意之妙。(角度选对,结合诗句分析到位)
11、阅读下面一首诗,然后回答问题。
自咏示客 陆 游
衰发萧萧老郡丞,洪州又看上元灯。
羞将枉直分寻尺①,宁走东西就斗升。
吏进饱谙箝(钳)纸尾②,客来苦劝摸床棱③。
归装渐理君知否? 笑指庐山古涧藤。
注释:① 寻尺:古八尺为“寻”,“寻尺”犹言“高低”、“长短”。② 箝纸尾:县丞有职无权,属吏抱来文书,左手挟卷正文,右手指着纸尾,要县丞签署,却不许看公文内容。③摸床棱:遇事模棱两端。
⑴诗人在首联使用了什么表现手法?有怎样的作用?(答:诗人在首联使用了反衬手法表现手法,用上元(元宵)灯火的彻夜通明,反衬诗人的颓唐潦倒,表现诗人悲从中来的感慨。
⑵有人说在尾联“笑”字里可见放翁的眼泪。请结合全诗对这一说法作简要分析。答:白发稀短,老态颓唐,令人唏嘘;官场黑暗,枉直不分,令人愤慨;走东西,就斗升,屈辱难忍;走投无路,只有退隐山林。这笑,是一种无可奈何,是一种愤世嫉俗,是诗人壮志难酬的悲哀。
12、阅读下面一首诗,然后回答问题。
题龙阳县青草湖①唐温如 西风吹老洞庭波,一夜湘君②白发多。醉后不知天在水,满船清梦压星河。
注:①青草湖:位于洞庭湖的东南部,因湖的南面有青草山而得名。“青草湖”与洞庭湖一脉相连,所以,诗中又写成了“洞庭湖”了。②湘君:尧的女儿,舜的妃子。死后化为湘水女神。
(1)后人评说这首诗极有“太白(李白)遗风”,对此你是如何看待的?(答:本诗运用拟人和夸张的手法,想象奇特,如开头一句用一“老”字,赋予洞庭湖的水波以人的情感,由眼前的水波联想到人生易老,并想象到美丽的湘君竟一夜间愁成了满头白发。后两句用了夸张的手法,醉酒后仿佛觉得自己不是在洞庭湖中泊舟,而是在银河之上荡桨,自己所做的梦,也有了体积压在船上,也压在星河之上。所以有太白遗风。
【手绘练习技巧方法】推荐阅读:
工业设计手绘练习08-25
唱歌技巧与发声练习方法07-01
手绘线条图像教案08-25
手抄报模板大全手绘08-09
4月-放飞梦想---手绘风筝07-17
手绘风筝节活动方案09-04
推销手绘鞋的策划方案08-23
关于练习托福口语六大技巧08-22
英语听说练习方法07-05
句子赏析方法及练习09-17