美术造型表现领域

美术造型表现领域（13篇）

1.美术造型表现领域 篇一

一、“造型·表现”的课程目标与要求

新课标指出，小学美术课程要凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。同时，新课标将美术学习活动划分为创作与欣赏两大类别，“造型·表现”学习领域属于创造创作类。“造型·表现”学习领域是小学美术最为基础的学习活动，该学习活动强调小学生通过大胆创造、自由表现，能够外化自己的情感和认识，其课程目标主要包括以下三点：一是观察与运用。小学生在观察、认识、理解多种造型元素的基础上，能够运用多种美术形式原理开展造型活动，培养学生的造型能力、想象能力以及创新能力;二是实践与提高。小学生通过发掘、探索、实践各类美术媒材、造型技巧以及制作方法，逐步提高小学生的艺术感知力和表现力;三是体验与激发。在美术教学中，积极开展多样化的美术活动，使学生体验到造型的乐趣，鼓励学生敢于创新表现，唤醒学生学习美术的欲望。

“造型·表现”课程教学强调学生对美术课程及作品的体验与感受，要求教师运用寓教于乐的教学方法，引导学生重视对表象素材的积累，在此基础上运用造型语言、表现语言对美术作品进行再创作，降低学生学习美术知识的难度，培养学生学习美术课程的兴趣。在“造型·表现”学习领域，要求学生敢于尝试使用不同的美术作品创作工具，如胶棒、剪刀、彩纸、画笔等工具，通过看、画、做等途径将自己所见、所感、所想的事物表现出来，充分体验美术创作过程中的乐趣。教师要在“造型·表现”教学中，为学生提供尽可能多的创作机会，从而提高学生的艺术创造力和审美品位。

二、美术教学中“造型·表现”学习领域的教学模式

1.运用启发教学法。在“造型·表现”教学中，如果教师讲解演示不得法，只是教授学生画法或展示几张范画给学生看，就会束缚学生的想象力和创造力，导致学生作业因模仿而千篇 一律。为了有效改善这一教学现状，教师应当运用启发教学法，使讲解、演示、启发、引领同步进行，充分启迪学生的思维，使学生能够使用不同的造型手法，激发学生自由表现的欲望。如在教学《找妈妈》一课时，学生要学会母鸡与小鸡不同动态的表现和画面组成，并学会如何表现小鸡和妈妈在一起的快乐情景。教师可先画出一只小鸡的动态，再启发引导学生画出不同小鸡的动态，而后教师对部分画面组成进行演示，再启发、引导学生对另一部分的画面组成进行添加。最后，教师演示出一幅完整的情景画面，并要求学生发挥想象力和创造力构思出与这幅画面不同的情景，通过运用启发教学法，有利于活跃学生思维，使学生体会到美术创造的乐趣。

2.创设教学情境。在美术教学中，教师应根据小学生的心理特点，创设乐学情境，使学生在愉悦的学习氛围中通过自己研究、发现，主动获取知识，发展艺术感知能力和审美情趣。教师可以根据“造型·表现”课程中的主题布置教室环境，采用学生感兴趣的事物调动起学生的情感因素，开拓学生的发散思维，并引导学生运用不同的手法将所看、所想、所感表现出来。例如，在《滚动乐园》一课的教学中，教师可在课堂导入环节创设教学情境：请几名学生到讲台前吹泡泡;用彩泥制作成圆形物体;()选用篮球、乒乓球等体育用品让学生做运动，等等。通过让学生亲身参与实践，从而体验圆形物品在生活中给学生带来的乐趣。而后，教师要让学生观察这些现象的共同点，找出圆形物品大小、运动方式等因素与滚动速度之间的关系。最后，让学生分组讨论怎样才能画出具有滚动感觉的画面，并让学生运用线来表现实际生活中存在的滚动现象。

3.尊重学生的主体性地位。在“造型·表现”的美术教学活动中，教师要充分发挥学生的主体性作用，培养学生的实际动手能力，使学生在体验与欣赏美术作品的过程中，感受艺术创作的魅力。例如，在《中国民间玩具》的教学中，教师既可从剪纸游戏入手，调动起学生参与教学活动的兴趣，吸引学生的注意力，也可以从演示剪纸过程入手，边演示边介绍这种传统的民间艺术。随后，教师还要向学生展示和介绍中国其他传统民间玩具，如陕西的`黏土彩色鸡、山东的泥老虎、广东的纸龙船、浙江的泥猴，等等。由此，通过让学生观察这些丰富多彩的传统民间艺术作品，激发起学生探究传统民间艺术的兴趣。为了增强学生对民间玩具的感性认识，教师可让学生利用橡皮泥、彩纸、胶水、剪刀、彩笔等工具制作自己喜欢的玩具。有的学生按照剪纸流程剪出了自己喜爱的小猫、小狗、小兔子等动物;有的学生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草树木等事物;甚至还有些学生捏出了动画人物、怪兽、外星人等富有想象力的东西。在“造型·表现”学习领域，教师要积极开展类似这种以学生为主的教学活动，让学生毫无束缚地创作美术作品，激发创作热情，从而发展学生的艺术想象力和创作力。

4.运用现代化教学手段。在“造型·表现”的学习领域中，教师仅仅局限于教材上的内容进行教学是远远不够的，这样不利于培养学生的想象意识和能力。为了进一步丰富教学资源、充实教学内容，教师应合理运用现代化教学手段，扩充课堂知识容量，开阔学生的视野，让学生在各种文字、图片、视频、声音等信息的介绍下更为深入地了解艺术作品，从而在创作美术作品时能够渗透更多的思想和内涵，提高教学效果。例如，在《自然现象》的教学中，其教学目的是让学生认识、理解自然现象，学习自然现象的表现手法，为掌握风景构图与绘画方法奠定基础。所以，教师可借助多媒体教学技术和网络技术，搜集网上与课程相关的信息资源，将其制作成多媒体教学课件，让学生充分认知千变万化的自然现象。而后，教师再在屏幕上用静态图的变化展示“下雨了”的动态情景，激发学生对美术创作的兴趣。

总之，“造型·表现”是小学美术教学中的重要组成部分，对培养学生艺术鉴赏和美术创作能力有着不可忽视的作用。在“造型·表现”学习领域中，教师要充分尊重学生的主体地位，运用多样化的教学方法和教学手段，激发学生参与课堂活动的兴趣，使学生能够通过艺术形态表达自己的思想和情感，为后续美术学习奠定坚实基础。只有这样，才能确保美术课程教学目标的实现，不断发展学生的艺术创造力和审美品位。

参考文献：

[1]王文寰。美术学科造型表现领域课堂教学浅析[J].教育革新，,(2)。

[2]贾丽。小学美术教学中欣赏与评述对于造型表现的影响[J].小学时代(教育研究)，,(9)。

[3]朱小林。中小学美术课堂教学有效性之探析[J].当代教育论坛(下半月刊)，,(7)。

[4]李灵袁。看小学美术教学中“造型·表现”[J].教育观察(中下旬刊)，2013,(11)。

[5]叶莹。直观性教学在小学美术“造型·表现”领域运用的实践探索[J].福建教育学院学报，,(3)。

2.美术造型表现领域 篇二

我们平时的美术教学的对象都是些孩童,本应循序渐进地进行教学,但我们却过多地做着许多揠苗助长的工作。究其原因是教学对象都是些独苗苗,在人们普遍提倡优生优育的大前提下,谁也不想让自己的孩子输在起跑线上,谁都想让自己的孩子得到全面的发展。说得再简单一点,就是学生在画图上也要画出个像模像样的东西来。再之,在教育教学的诸多评估以及一些常规性的检查中,我们的教育行政官员们也多半以学生的图画质量去定性。这就给一线的教师带来了一定的压力,美术教学随学生不得,一定要达成一定的标准和质量。所以,在小学美术教学中一般都以成人化的教学方式去实施教学的行为,譬如小学生的手工总要求得体、得当,要栩栩如生等。应当说此等要求是不符合小学生身心发展规律以及人才培养需求的。窃以为,小学美术教学所需要秉承的理念应当是让学生去生动发展,让学生去自由发展,让学生去和谐发展。这样的发展不容许我们对学生在美术学习中夹杂任何的功利色彩,尤其是急功近利。这样的发展要求我们的美术课堂应当是学生充分自主且十分阳光的课堂。譬如说我们的手工教学,学生在手工学习制作中的造型表现要完全根据自己的愿望和心理,不需要我们的指手画脚,哪些地方需要夸张等,完全由他们自己去做主。

二、手工教学造型表现能力培养需科学方法应对

十多年来人们开始意识到我们的基础教育,尤其是义务教育阶段的基础教育是多么期望教育的素质化。在人们探索素质教育的突破口时,有学者提出要以艺术教育为突破口。笔者不可能对其进行比较准确的界定,也不可能对其加以任何评说,但有一点可以肯定,素质教育、艺术教育、美术教育、美术教学、手工教学的造型和表现都无定法,但都有一定的方法可循。窃以为科学是我们美术教学必须追求的至上目标。何谓科学?怎样才算得上是科学?应当说没有固定模式和统一的标准,但是,如果有利于学生在课堂上生机勃勃且富有创造活力的,那最起码可以说是已经近于科学的范畴了。譬如说手工造型表现能力的培养,以怎样的方法去调动学生的积极性,就是我们首先必须探究的话题,小学生作为一个群体,不可能都对手工具有强烈的兴趣,也不可能时时刻刻都对手工具有其浓厚的兴趣,小学生的手工兴趣有时也呈时起时伏之状态。所以,我们的教学课堂应随时调动学生积极性,激发学生良好的学习情感。学生手工的主要素材来源于学生的生活,他们所喜欢玩的那些木头都应当成为手工造型表现的主要对象,小手枪、小陀螺……当他们对自己所玩的东西产生莫大的兴趣时,小学生的手工表现兴趣将会一发而不可收拾。我们还要完全把权力交给学生,允许他们根据自己的欲望敢于创新,既不迷信自己所见到的事物形象,也不迷信前人手工造型表现的东西。教师要允许和鼓励小学生造型表现出异于他人或者说具体事物却又符合审美标准的新形象。

三、手工教学造型表现能力培养需要充分尊重学生

我们都知道荷叶上的露珠是可爱的,但它只是昙花一现,稍不留神儿就会稍纵即逝。所以,人们极力去保护荷叶上的露珠,因为它圆润、晶莹。美术教学中,对于学生的手工造型表现能力,我们尤其需要对它进行保护,因为学生能力的背后蕴藏着学生极大的兴趣和创造潜能。如何去保护我们的学生?首先要尊重学生手工造型表现的劳动成果。一次手工课上,一个学生为了表现一个生动的故事创造了许多不伦不类的形象,引起了同学们的哄堂大笑。可笔者从该生的手工造型表现看到了个中真谛,因此,借助课堂做起伯乐相马的事儿,让该学生去述说其手工造型表现的内心想法,可学生却欲言又止,生怕又要引起学生的哄堂大笑。这时笔者感到很有必要为学生去引出所说的话题,因此,对学生的手工造型表现中的突出之处做了一定意义上解说,而后该生则开始支支吾吾地讲起来,虽然其所说出来的还不那么有板有眼,但那却是他手工造型表现之原委的内心表白。从学生的不够口若悬河的表述中,其他学生受到很大的启发:原来我们的手工造型表现还可以去表现我们生活中的故事。这对我们教师也具有一定的启迪意义,精彩的故事情节能够赋予平凡的事物以神奇的色彩,小学生完全可以也必须把对自己对生活故事的兴趣转化为手工造型表现的兴趣。这应当源自于我们对学生所表现的尊重和信任。由于我们学生之间的差异,学生手工造型表现之能力和效果是不可能等同的,但发展确是硬道理,我们的学生不管存在着多大的差异,教学的唯一准则是让每一个学生都能够得到发展,只要学生能够在手工造型表现上有一丝的发展,那毫无疑问都应当得到我们的尊重。

摘要：美术教学的真谛应当是培养学生的创造能力、创新精神,进而使学生能够充分把握现在的学习机会,以此达到创新创造之目的。小学美术教学应当针对小学生的特点,根据教材这个有效载体,让学生形成一定的活力。本文作者从自身教学实际对小学美术手工教学造型表现能力的培养进行了探索,希望能够引起广大同仁的诸多思考。

3.美术造型表现领域 篇三

关键词：美术学科；造型表现领域；有效教学

随着新课改的颁布和大力实施，人们对于美术学科课堂教学质量也有了更高的质量要求。美术教师在不断地分析研究后，已经逐渐总结出一系列科学有效的教学方法。进一步调动了课堂学习的氛围，增加学生的学习兴趣、全面提升学生的美术涵养。但是，由于一部分美术教师对于美术学科造型表现领域的认知存在一点不足，对专业的美术教材的掌握并不是十分的精准，教学过程中凸显出一些问题。为此，笔者在文中对于美术学科造型表现领域有效教学策略进行简单的分析。

一、教师在开展实际美术学科造型表现领域教学过程中存在的不足

1.教师在开展教学过程中，教学目标不够明确

在开展美术学科中的造型表现领域课程时，低年级段的美术教师，在具体应该如何正确地引导学生理解并掌握造型表现的知识要点，如何完美地融合到美术课堂教学中的教学活动理解的不是十分透彻。大部分美术教师往往只是一再强调美术教学活动中的游戏性、互动，对于低年级段的美术教材内容掌握得不是十分的充分，对于教学目标不是十分的明确，导致了课堂教学内容的枯燥无味。从学生课后完成的作品中，我们可以看出学生对于造型表现的教学目标也并不是非常了解，造成这一问题的主要原因是在进行实际教学的过程中，互动游戏教学成为课堂教学的主题，虽然表面看起来课堂学习的气氛比较热烈，但是美术课堂教学的目标却没有真正地达成。

2.教师在进行课堂教学时，运用的教学评价内容过于单一

在进行实际课堂教学的过程中，美术教师在进行课堂学习评价的过程中，教学评价大多数都是在课堂教学接近尾声时综合评价学生自我完成的美术作品。大部分的美术教师通常都会说用“你真厉害，太棒了，你的想象力很丰富，你画的真不错”等鼓励语言。但是，学生的绘画作品具体好在哪一方面，为什么这一个点好，是学生在进行构图的思想好，运用的色彩好，还是对多媒体技术运用得好，教师在这一方面的评价语言过于模糊，教学评价的内容不明确，教学评价的功能也并没有全面充分地发揮出来。大部分的教学评价只是做了表面工作，教师必须深入透彻地分析这一评价教学的重要性，合理运用评价教学自身的作用，将教学评价具体到某一个知识点上。只有这样，才可以对未来的美术教学指导起到基础和推进的作用。

二、美术学科造型表现领域有效教学策略

1.将“技法示范”作为教学着力点，着重对学生艺术感知力的培养

美术教师在开展实际教学的过程中，需要充分结合教材中的教学内容，通过对学生进行造型技巧的教学。学生通过观察教师的示范，比较容易理解和掌握绘画的实际技巧、提高学生的实际绘画能力。在发挥学生实际表现能力的前提条件下，鼓励学生进行大胆地想象和创新，进而创造出别具一格的艺术作品。例如，教师在教学《素描》这一课程时，学生只是凭借直观的观看、倾听教师的语言描述，很难真正掌握实际素描技法的能力。教师需要在教学活动前，按照造型的具体步骤进行示范作品的绘画，然后依次进行排列，结合作品进行直观的教学。教师这样的做法既切实有效地提高了课堂教学的有效性，又进一步地提高了课堂教学的质量。

2.将实际技能和专业理论知识作为教学重点，着重对学生表现力的培养

美术学科造型表现领域知识与实践的操作技能是美术教学课程中密不可分的一个整体。美术教师在参与教学的过程中，需要充分结合美术教材中的学习内容和实际技能，依据学生年级段的学习能力和实际知识掌握水平，将教材中所涉及的美术造型表现领域知识具体细致地加以教学。进一步引导学生在充分理解专业知识的前提下，可以机动灵活地将美术造型表现领域理论知识运用在自己的创作作品之中。例如，教师在教学《中国的色彩》这一内容时，不仅需要让学生充分体会到我国现有国画的艺术魅力，还需要不断激发出学生自身的爱国情怀，全面弘扬我国传统的文化。教师可以在教学过程中运用游戏的方式，一边绘画示范、一边讲解具体手法，进一步引导学生可以自主地完成造型表现领域中教学任务，使得班级中的全部学生都可以在掌握基本方法的基础上进行自我创造，全方位培养学生的美术造型表现活动的能力。

总而言之，美术教师必须要不断重视美术学科造型表现领域有效教学的重要性，充分结合学生学习的实际情况，科学有效地开展课堂知识的教学，对学生进行多元化的教学评价，不仅有利于切实有效地提高美术学科造型表现领域教学的有效性，还激发出学生学习的浓厚兴趣，从根本上提高课堂教学的质量。

参考文献

[1]李岩.谈美术学科造型表现领域有效教学策略[J].教育实践与研究：B，2015（7）：73-74.

[2]王文寰.美术学科造型表现领域课堂教学浅析[J].教育革新，2013（2）：72.

4.美术造型表现领域 篇四

李家畔小学教师 刘芳

教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。

教学重点：锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。

教学难点：能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。

教学准备：多媒体课件刮大风

教学过程：

一、引入新课：

1、听——播风声。

2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。

3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）

4、观看课件演示动画：落叶——大风岭南版美术教案刮大风http://（风的拟人化形象）——海浪和云在风中的变化。让学生通过仔细观察，通过参照物看到各种风，直观感受风，加强对风的想象力。

二、讲授新课：出示课题：刮大风

1、学生尝试表现风、老师演示怎样表现风：（1）提问：你想怎样表现风？

其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？

请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）

2、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。

（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。

（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。

4、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的。

三、学生作业，教师辅导。

1、作业要求：

（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。

（二）通过想象用色彩、线条表现风。

2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案http://分工合作，集体创作想象画。（共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）

3、作业评价：

（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？

（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。

5.造型与表现的教案 篇五

适用学段：第四学段 授课人：王凤

课题类型：造型与表现

一、《面具的设计与制作》教学设计 《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程 1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。3.面具的造型（板书）（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。3.面具的设计与制作（板书）（1）设计造型

引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）（2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。（3）设计色彩

用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！（4）动手制作

制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；（3）欢歌劲舞、交流情感。

（六）教学评价：

教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

对教学设计原则的反思

第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

6.美术造型表现领域 篇六

教学目标：

1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、培养学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

认识各种透视现象（特别是近大远小的透视现象）。

教学难点：

在绘画中运用透视知识。

教学准备：

一组风景范画，2B铅笔、绘画图纸等。

学具：素描用具

第1课时

教学过程：

一、游戏导入

师：请同学们用手测量出老师的身高?“后面是同学说有20cm”“第一排的同学说老师有100多厘米”你们知道这种现象是如何产生的吗？“后面的同学离老师远，前面的同学离老师近”结：离我们近的物体看起来大，而离我们远的物体看起来小，这种现象就是景物的近大远小现象，也叫透视现象。

二、新授课

师：我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。我们从画面上都能发现一个共同的特点，有没有发现是什么？“都变得越来越小了”“看起来画面很长”

师：同学们，有没有发现他们的画上的景物都在慢慢延伸最后消失到一个点上了？“是的”

师：我们称消失的点为消失点。那我们的消失点可以移动吗？突出左边的景物，消失点就往右移。突出右边的景物，消失点就往左移。

师：以消失点为点的一条线为视平线。视平线就是当我们眼睛平视前方时，与我们视线处于同一水平的线为视平线，就是与画者视线平行的水平线。那视平线可以移动吗？想表现视平线以上视平线可以低一点。想表现视平线以下视平线可以高一点。结：板示讲解：视平线，视点。

三、欣赏图片

师：生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有新的发现。“北京颐和园的长廊”“火车站”“路灯”同学们在生活中都很留心身边的事物。现在我们来欣赏一下其他同学的作品，同学们知道他们画的是什么吗？“图书阅览室”“教学楼走廊”“学校电脑室”这些作品画的是我们学校的场景。

结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

四、学生练习

现在开始画一画你身边的透视现象吧，绘画过程中老师会巡回指导，有不懂的可以举手问老师

三、展评作业

1、透视现象是否合理把握。

2、线条是否流畅。

7.浅析特技化装造型技法的特性表现 篇七

关键词：人物造型,特技化装,特性表现

一、什么是特技化装

人物造型创作包含了多种造型技术手法, 特技化装是其中不可缺少的重要组成部分, 现当代, 随着戏剧影视创作题材的不断拓展, 特技化装的应用范围也愈加广泛。

特技化装也可称为塑型化装, 主要是指运用可塑的物质材料以雕塑式的立体造型手法进行人物造型创作, 以造成立体拟真的视觉效果。其中包含了棉花塑型法、肤腊塑型法、胶乳塑型法、实物模型塑造等多种体现方式, 在戏剧影视作品中, 特技化装是表现奇幻人物造型、历史肖像人物造型、动植物模拟造型以及其他特殊造型效果最有力的表现手段。《西游记》中的孙悟空、《黑衣人》中的外星生物、《指环王》中的各种魔兽神怪等等角色形象都是特技化装造型的经典之作。

二、特技化装的特性表现

特技化装作为运用特殊创作手法的化装造型艺术, 在形象设计、制作体现、以及艺术表现力方面都有着不同的特性表现, 我认为特技化装的特性大体可归纳为以下几个方面:

1. 造型创作的复杂性

(1) 设计的复杂性

运用特殊技术手段才能够完成的造型体现其角色的形象设计往往也存在着某种特殊要求。从大量作品中我们不难发现, 特技化装的造型对象大多超越了常人的范畴, 尤其在奇幻题材的影视作品中, 主要角色可以是人, 可以是动物、植物, 或任意一种自然界的可视物象, 甚至包括了现实生活中从未存在过的不明生物, 如外星人、异形怪兽等等。最能够展现奇异造型特色的创作手法是变形与夸张, 有些造型师可能认为夸张变形的造型可以随意发挥想象, 不需要有科学严谨的形体结构, 这种看法显然是不正确的。有生命的物体其存在形态必然具备其生存的合理性, 即便是异型生物的造型设计也必须遵循其科学合理的形态规律。因此, 除了对人体结构的深入探究以外, 认识并了解自然界中其他生物的外部形状、结构特征对于特殊人物的造型设计也尤为重要。

(2) 制作体现的复杂性

前期设计完成以后, 造型的制作体现又是一个复杂的创作过程, 特技化装的制作体现包含了模型翻制、新形象塑造、材料转换、肤色与毛发的处理等一系列制作流程。为了获得理想的表皮质感, 塑型材料往往要经历数次加工改造, 雕塑式的造型手法提升了造型创作的难度, 造型师在塑型的同时既要考虑形象的生动性, 结构的准确性, 还要考虑到造型体积的比例、薄厚, 从不同角度看上去是否科学合理, 因此除了基础的美术功底以外, 造型师还要具备过硬的雕塑能力才能够完成角色的创作体现。一般情况下, 造型师的工作任务只为真人演员化装造型, 而特技化装的工作对象除了真人演员以外, 还包括了模型的实体塑造, 如《迷失世界》中的霸王龙、《异形》中的恐怖怪兽、《指环王》中的老树精等造型都进行了实物模型的塑造。单纯的模型塑造看上去似乎更类似于纯粹的雕塑艺术, 但雕塑艺术在材料处理上不必刻意追求与自然物象的一致, 甚至更可以突出强调材料的独立美, 如青铜、木刻、石雕等等。而特技化装的造型目的是创造具有逼真视觉效果的生命物体, 其形象力求在最大程度上接近真实生命体的造型特征, 因此在完成基本的模型雕塑以后, 造型师通常还要继续在塑像上按照不同需求完成皮肤质感以及毛发的处理。

2. 视觉效果的立体逼真性

逼真是人物造型创作的一个重要原则。尤其在影视艺术中, 无论是情节内容, 还是表演、道具、服装、任何一个环节的失真都会令人产生反感, 因此, 人物造型的体现也必须达到最大程度的逼真。在塑造那些外形需要大幅夸张变形的角色时, 立体感是实现造型逼真感的重要表现手法。一般的绘画化装借助线条、明暗等处理手法可以造成具有立体感的视觉假象。而特技化装最大的区别就是运用雕塑式的造型手段进行人物形象创作, 其塑造出的形体所呈现出的立体感、空间感、质感都是逼真的。例如在老年装的造型体现中, 绘画化装运用线条与色彩的明暗对比描绘出面部的皱纹与结构的苍老凹陷, 这种手法在相应的光线与角度下能够产生较理想的效果, 但平面性的描绘毕竟还是难以更大程度地改变演员本来的面部结构, 运用特技化装手法, 将具有真实体积、质感的塑型零件粘贴在演员的面容或身体上, 无论是皱纹的疏密深浅亦或是肌肉的松垂变化都是以立体形态呈现的, 而且与皮肤衔接自然的塑型零件可以随着演员肌肉的活动而活动, 就如同演员本身的容貌, 即便在特写镜头下也不容易看出化装的痕迹, 观众可以从不同侧面、不同角度、不同距离去欣赏人物。特技化装独特的塑型手法所展现出的立体逼真的视觉效果是其他造型手法难以企及的。

3. 艺术表现力的奇异夸张性

由于具备了夸张变形的设计元素, 与一般的人物造型相比, 特技化装造型往往具有更加奇异夸张的艺术表现力, 这一方面源自人物形象设计的奇异, 一方面源自造型体现的立体夸张。在很多奇幻题材的戏剧影视作品中, 奇异夸张的造型风格都是特技化装最具魅力和代表性的造型特色。例如同样是动物模拟装的造型, 一般的绘画化装运用点线面及不同颜色的组合在演员脸上描绘出物象的形与色, 以图案的变化和色彩的浓烈对比创造夸张的视觉效果, 具有明显的装饰绘画特点, 这种描绘方式可以营造出平面化的奇异夸张, 但从立体的视觉角度来看, 人物的形象变化其实并没有摆脱真人五官的结构限制, 因此造型的夸张力度必然受到一定影响。特技化装的立体塑型手法在很大程度上突破了演员自身的容貌局限, 在原有形体的基础上实现了更强烈的变形, 特殊材料的处理模拟出各种各样的皮肤质感, 刻画出极为丰富的层次起伏变化, 这种立体的变形与单纯线条色彩的变化相比, 无疑具有着更震撼人心的视觉冲击力, 更奇异夸张的艺术表现力。

由于特技化装在造型设计、材料技法方面所体现出的特殊性、复杂性, 使很多人以为特技化装只是单纯的技术工种, 造型师们在创作队伍中常被冠以匠人的名号, 这种看法显然是一种认识上的误解。特技化装的造型体现蕴藏着高超复杂的造型技巧, 特殊人物的形象设计, 材料选择以及风格化处理都承载着造型师丰富的艺术想象。和其他造型艺术一样, 特技化装也具备了技与艺的完整统一。

近年来, 随着《指环王》《哈利波特》《纳尼亚传奇》《爱丽斯梦游仙境》等奇幻大片的上映, 在全球掀起了一阵奇幻影视的风暴热潮, 特技化装作为塑造特殊人物形象最主要的一种造型技法在人物造型创作中发挥着越来越重要的作用, 塑型的种类、手法也更加丰富多样, 深入研究、认识特技化装的技法特性将对指导人物造型的创作实践具有重要的学术理论意义, 同时也会为年轻的人物造型设计师提供有益的现实借鉴, 使特技化装在人物造型创作中的优势得到更大程度的发挥体现。

参考文献

[1]《影视化装技巧》王希钟著北京广播学院出版社2001年出版

[2]《舞台化装设计与技术》徐家华著中国戏剧出版社2006年出版

[3]《三维造型艺术》刘志强著中国广播电视出版社2006年出版

8.美术造型大班教案 篇八

1、让孩子们了解蜻蜓的特征以及它们的习性。

2、学会利用洋葱皮制作蜻蜓。

活动准备

洋葱皮，木工胶

活动过程

[导入]1、通过猜谜语的方式向孩子们介绍蜻蜓。

- 我是在秋天里飞翔的一种昆虫。

- 我有一双翅膀，大大的眼睛和长长的尾巴。

- 人们喜欢采集我做成标本，我是谁呢?

[展开]1、谈一谈蜻蜓。

- 你见过蜻蜓吗?

- 你在哪儿见过蜻蜓，它正在干什么?

- 见过蜻蜓后你有什么感想?

2、看看蜻蜓的照片，说说蜻蜓的特征。

- 蜻蜓长什么样子?

- 蜻蜓的翅膀长什么样子? 摸起来感觉怎么样?

- 蜻蜓的身子和尾巴长什么样?

- 蜻蜓的眼睛长什么样?蜻蜓的眼睛为什么长得这么大?

(由于蜻蜓要一边飞一边觅食，所以它长了一双大大的鼓鼓的眼睛可以看清楚许多地方。)

3、谈谈蜻蜓的习性。

- 蜻蜓是怎样出生长大的?

(蜻蜓在水里产卵，然后在水里长成幼虫，最后再长成蜻蜓飞出水面。 )

- 蜻蜓以什么为食?

(蜻蜓只要吃对我们有害的昆虫，像蚊子或苍蝇。所以蜻蜓是益虫。)

- 蜻蜓是怎样飞的?

(蜻蜓虽然长得小，但是它可以飞得又快又远。)

4、制作蜻蜓的翅膀并研究自然产物。

- 如果要是制作蜻蜓的翅膀需要哪些材料呢?

- 用洋葱皮怎样制作蜻蜓翅膀呢?

5、用自然产物制作蜻蜓的翅膀。

① 掰开洋葱皮准备好。

② 把洋葱皮剪成蜻蜓翅膀的样子，或是用手撕出自然的效果。

③ 把完成的洋葱皮粘在蜻蜓身体的两侧，做出蜻蜓的翅膀。

[结尾]1、让孩子们把完成的蜻蜓介绍给朋友们

2、总结活动

9.美术造型大班教案 篇九

1、让孩子们知道自己的重要性。

2、学会用蔬菜(零食)装饰己的脸。

活动准备

各种蔬菜(零食)，木工胶

活动过程

[导入]

1. 让孩子们编出藏头诗，提高孩子们的注意力。

[展开]

1. 向朋友们介绍你自己。

- 我叫什么名字?

- 我的别名叫什么?

- 我最擅长和最喜欢的是什么?

- 我最不擅长和最不喜欢的是什么?

- 我长大后想成为什么?

- 我想和谁生活在一起?

2. 向朋友们介绍一下你的样子。

- 你的脸长什么样子?

- 你长得像谁?

- 我的鼻子，眼睛，嘴巴，耳朵都长的什么样子?

3. 制作出你自己的脸并研究制作材料。

- 如果要制作出你自己的脸需要哪些材料呢?

- 利用蔬菜(零食)怎样制作己的脸呢?

4. 用活动纸中准备的材料装饰己的脸。

① 用各种蔬菜装饰出眼睛，嘴巴和鼻子。

② 然后再用零食装饰出你自己的脸。

[结尾]

1. 让孩子们把装饰出来的自己的脸介绍给朋友们

10.美术是人类文化的造型载体 篇十

我说课的题目是《美术是人类文化的造型载体》，说课的内容包括以下几个部分：

一.说教材，展现课题本质 二.说教法，突出教师主导 三.说学生，彰显主体地位

四.说教学过程，达成课题愿景

一、说教材，展现课题本质 1．教材分析：

《美术是人类文化的造型载体》出自人民美术出版社教材第十五册第一课，本课属于欣赏·评述学习领域。翻开教材（同时课件），熟悉课标的人都知道，蓝色代表着欣赏评述。仔细研究目录之后，我们可以得出以下结论：欣赏评述单元是本册书的第一个单元，这个单元只有一课，而第十五册教材也只有这一个欣赏评述单元。

把本册唯一的一个欣赏评述单元放在首位，这种作法值得我们深思。在对教材宏观的把握以后，编者的意图渐渐清晰：在学生掌握造型能力、设计能力、解决问题的能力之前，应该先让他们学会从多个角度欣赏、分析前人的作品，从前．．．．人的作品中汲取更多的营养。所以在这个单元，能不能让他们学会某个时期的作品或时代风格并不重要，学生掌握了从文化角度欣赏美术的能力才真正能使他们在以后的学习中受益匪浅。

所以在这节课上，以美术作品为契机，让所有的同学感受人类文化的灿烂，并在心里绘制出一个简单的世界人类文化地图，这个过程对学生全面发展的意义，远远超过其它目标。

2.教学目标：

根据新课改标准和教材要求，设置三维目标：

（1）知识与技能目标： 1.学生能够理解，什么是“文化”。2.使学生了解艺术的四个门类。3.让学生掌握本课所讲的几幅作品的艺术特点及展现出来的文化背景，4.学会从文化的角度欣赏美术作品，尝试从文化的角度评价美术作品。

（2）方法与过程目标：1.学生在本节课中能够熟悉欣赏、评价美术作品的过程。2.让学生感受到，看待事情的方法不是单一的，教会学生从多个视角（生活、技术、时代精神）看待事物的方法。

（3）情感态度与价值观目标：1.通过本课的学习，学生开始喜爱美术作品，并乐于欣赏。2.学生了解了古今中外诸多灿烂的文化之后，能够更容易接受多元文化,形成正确的审美观。

3.教学重点：1.让学生掌握四类作品的艺术特点及展现出来的文化背景。2.学会从文化角度欣赏美术作品，并尝试从这一角度评价美术作品。3.学生在本节课中能够熟悉欣赏、评价美术作品的过程。

4.教学难点：让学生学会从文化角度欣赏美术作品，并尝试从这一角度评价美术作品。

理论依据：新课标指出：“美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。”

二、说教法，突出教师主导

好的教学方法是成功的一半，基于新课标，结合了本节课的实际情况，我主要采用了以下两种教学方法：

1.情景教学法：学过心理学的人都知道，创设一个情境，让学生有身临其境的感觉，能够极大的激发学生的学习兴趣。所以在本课中，我多次使用这种教学

方法。

2.问题讨论法：问题讨论法真正的把课堂交给学生，教师只起到引导作用，既能激发学生的兴趣，又可以促进学生的主动性。比如在讲解《簪花仕女图》等环节时，分别设计了“简单交流”和“分组讨论”两个讨论环节。（配合课件）

分组情况：以全班60人为例，按男女生分为十个小组，每组六人，教师指定组长，组长负责本组同学的讨论气氛、纪律，记录并阐述本组讨论结果。下课后上交讨论结果，建立讨论档案。

学生按小组式排列法入座（配合课件），与其它座位排列方法相比，这种排列方法可以最大限度的促进同学间、师生间交流。

三、说学生，彰显主体地位 1.学情分析

根据儿童绘画—言语相关性一览表1，初中二年级的学生，为14-15岁的少年，属于学龄中期，此时期学生在绘画语言上属于分化的写实期。分化写实期的学生，有体会绘画中审美因素的能力，并逐渐形成审美观（尤其女学生能够更好的体会一幅画中的情绪、气氛和形式因素）；美术的兴趣开始分化；造型能力从上一个时期的符号性转向写实性。

2.学法运用

从学情分析中可以看出，初中二年级的学生处在审美能力的萌芽阶段，本节课把握这个时机，及时带领学生熟悉审美，掌握审美方法。

由于这一时期，女同学的审美能力略强于男生，所以在设计讨论话题时，我有意区分“难、易”，较难的话题分配给女同学，所以每一个讨论话题对学生来说，难易都比较适当，既能激发学习兴趣，又能在讨论中有所收获。

初二年级的学生，美术兴趣开始分化，所以本节课上我把美术的所有门类告诉大家，并举例介绍，给他们更多的选择，让学生喜欢美术。

1王大根.美术教学论.[M].华东师范大学出版社.P46.ISBN 978-75617-2235-0/G·1042

四、说教学过程，达成课题愿景

如果说研究教法、学法是教学的前提。那么合理优化、组织、安排教学过程便是成功的关键。本节课的教学结构见 “教学结构示意图”(附录1)导入新课：

1故事导入：

（1）大约1个世纪前的法国，一位侯爵索图奥拉带着他的女儿玛丽亚去他们几年前发现的洞窟考古。

（2）由于侯爵对洞窟文化太痴迷了，专心于洞窟的壁画，忘记了照看女儿玛丽亚，玛丽亚提着马灯在洞窟游走，只听一声惊叫，小女孩掉进了一个洞窟，马灯熄灭了(课件黑屏)„„ „„

（3）侯爵听到女儿的呼喊，飞快的跑着寻找女儿，他跳进洞窟，点亮马灯，侯爵也尖叫了，他被眼前的场景惊呆了，是什么让侯爵如此震惊？

（4）这就是震惊世界的阿尔塔米拉洞窟岩画。

通过这些岩画的展示，我们得到这么一个等式，有了人类便有了文化，当文化繁荣到一定程度的时候便会产生了美术。通过美术，我们可以侧面的了解到一个繁荣、灿烂的文化。因此，美术是我们了解人类文化过程的一条通道。简言之，美术是人类文化的造型载体。

通过一个小故事导入新课，不仅能够吸引学生，更容易激发同学们学习本课的兴趣。2.讲授新课

（1）看了课题《美术是人类文化的造型载体》，大家都知道什么是文化吗？ a.中西文化对比强烈的图片，让学生得出结论：中西方最大的不同是文化差异

b.问题：什么是文化差异？教师带领大家仔细探索，中西方到底有哪差异。c.问题引导：喜欢西方节日、饮食吗？请大家畅所欲言。→饮食差异，习惯差异，生活差异→饮食文化，风俗习惯，社会观念→还有更多的不同，都是文化差异的一部分。

d.文化的简短定义→简单的说，文化就是一个人类群体整个的生存状态。

（2）通过对文化的了解，下面让我们说一下美术 a.请同学们说出喜欢的与美术有关的内容

b讲解美术的四个门类，请大家把自己的爱好归类（出示《美术妈妈的四个儿女》的图片

★下面我们来看一下她的第一个女儿——绘画

现在我们看到的是唐代周昉的《簪花仕女图》，通过这张图片我们看到的人物有一下特点：绮罗人物、曲眉丰颊、体态肥美。

老师考考你们，除了老师刚刚讲到的美术形式以外，同学们还能在画面上看出什么？

a．画面上有几个人物？ 6个

b．老师在画面上找出八个细节，大家仔细观察，看看能不能认出这些细节都是什么？ 植物、山石、头上的饰品、绮罗绸缎的衣服、宠物狗和供人们观赏的鹤、斗狗的玩具和遮阳的扇子。

c．与现代人的物质、精神生活对比有什么区别和联系？ 区别的是古代时人们穿的衣服是绮罗绸缎，而现在人穿的是丝和棉，联系的是假山和宠物等延续到现代，鹤被关进了动物园。在精神方面通过贵妇闲步戏狗的情节，让人感到上层社会物质生活富足，但精神空虚，百无聊赖。而现在的人们可以用上网、KTV来弥补生活的空虚。由此呢我们可以总结出唐代的文化背景：

生活富足，吃穿不愁。缺少自由，精神空虚。物质丰富，技术高超。★然后我们来看一下她的二女儿——工艺品

a.观看两组青铜器的照片——商代与周代，同学们先说说自己的感受。b.通过对比，为什么商代的青铜器看起来阴森恐怖？而周代的青铜器看起来温文尔雅？

c.通过讨论，教师总结，从青铜器的外部特征我们可以了解到一个时代的文化背景：商代王权的神秘以及周代人的礼仪社会。

总结：通过以上的欣赏和归纳，我们可以得出欣赏一件美术作品的三个步骤：直观感受→理性分析→审美升华。

★接下来让我们了解一下她的儿子——雕塑

仔细观察秦始皇陵兵马俑，按照我们讲的欣赏三部曲，你能理解他们所反映出的秦代的文化背景吗？（秦代上层社会盛行厚葬之风，规模庞大的军阵反映了秦代军事力量的强大。）

★ 接下来让我们来看一下她的儿子——建筑

以乔家大院和北京故宫为例，请同学们以小组的形式按照欣赏三部曲讨论其艺术特点及展现出的文化背景，最后教师总结。

乔家大院是用青灰色的砖瓦筑成，是典型的民间四合院。北京故宫气势宏伟，用红瓦和黄墙筑城，体现皇家风格。

总结：通过大家对美术妈妈的四个儿女的了解和认识，充分体现出美术是人类文化的造型载体。

3.布置作业：

同学们按照欣赏的步骤、总结两种舞蹈的服饰（华尔兹与印度舞）的艺术特点以及反映出的两种文化背景的不同之处，写一篇200~300字的总结。

4.课堂小结

11.教案 美术是人类文化的造型载体 篇十一

教学对象: 初二 授课教师:陈小群

课

型： 欣赏.评述 课

时：30分钟

教材分析： 本课为人美版义务教育课程八年级上册第一课，属于欣赏·评述课程，教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。此外教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品中反应出的时代文化和历史。

学情分析：

1、初二的孩子已经进入青春期，反应为“否定权威”和“标新立异”来求得自我肯定，往往表现的很固执，但这个时期是接受教育的关键时期，它决定着人一生的性格、心理、个性等等。

2、进入八年级的学生，在美术学习方面已经有了一定的基础，如：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，也掌握了部分历史知识和文化材料，这个年龄层次的学生欣赏评述有了很大提高，合作、探究的能力在不断提升。

教学目标： 知识与技能：通过欣赏美术作品，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，并对“美术是人类文化的造型载体”这一观点有初步的认识和理解。

过程与方法：.从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，体会美术作品与特定时代文化的联系，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解。激发对学生丰富文化遗产的珍惜意识。

情感价值观：.学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。2.通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。

教学重难点：美术作品与特定时代文化的联系。

教学方法 ：

讲授法

讨论法

游戏法

教学过程：

视频导入—原始.岩画—原始.商—北魏.唐（唐朝人物画）—明清—课堂总结 导入：（8分钟）

同学们，你们好，我是你们美术老师，我姓陈，（写下名字）尔东陈 大小的小，君羊群。

师：我毕业于西南师范大学，爱好读书、唱歌、打乒乓球等等，以后的美术课就由我来给大家上课。我的课堂规则，只有两个，纪律，不说闲话，不做闲事儿，另一个轻松一点，别激动、别冲动，也别乱动。当然作为你们新老师，我要送你们一个见面礼，我要请你你们看电影！不过大家不要激动，只是一个片段而已，请大家仔细的看，（播放视频）

师：看了视频，能看出这是什么电影吗？ 生：疯狂原始人，师：对，那视频中的主角他在做什么？画的什么画？在什么地方画的？

生：在原始社会，没有文字，于是他们就想尽各种办法记录自己的生活。画画也是一种，师：比如说这些，（子比如说这张）就是岩画，刚才我到的就是各种地区的岩画，大约是在１万年多以前，也就是原始社会，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等，在岩壁世界上最早的岩画。那个时候人们还没有发明还文字，却已经学会了画画，其实这是很正常的事情，绘画从来都要比写字来的简单。

那我们通过这张岩画，可以来猜测，原始社会的生活是怎么样的？（请多名同学回答）

（狩猎社会、平均分配、人类生产力水平很低生产力）

师：他们使用的工具是弓箭，而且是比较简陋的弓箭。它告诉我们，人们主要是依靠打猎手段来获取食物，并且他们个人的力量渺小，只能集体行动靠集体的的力量来获取食物来维持和生存。另外他们的绘画水平也是相当的低，跟小班的孩子画的差不多。这个时期的人类他的水平其实也和幼儿差不多。

师：这就是一副岩画背后代表的信息。它不仅仅具有美学的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二、原始.商

师：好的，时光飞逝，过了几千年，这个幼儿园的小孩终于毕业了，上了小学，这个是他又有那些变化呢？我们用相同的方法找出答案。

师：这是商代的代表作品，青铜《鸟纹爵》大家对比一下，人类发展到了商代，有什么样的进步和特点？ 20秒思考时间（请同学完成）

生：商代使用材料是青铜，他比陶土更加的实用、坚硬、而且当然技术要求更加难，他的生产水平达到了一定的高度，另外，它花纹更加的美观复杂了，原来就是简单的手拉手。而且这是一个用来做什么的东西？ 生：酒

对，这就说明商代已经有酒了，因为这是一个喝酒的器具嘛！

三、唐朝

师：好了，又过了不知多少年，它小学毕业了，进入到中学，这两张师北魏和唐朝的美术作品，我们就当作师它的初中和高中阶段。接下来把时间交给你们，有什么共同点。和不同点？ 两分钟思考，然后一一列出来。

（多名学生回答）：审美（胖瘦），服饰变化、色彩、发型等等，总结：（板书）

还有这个，这师一匹骆驼驮着几位长着大胡子、比较壮的人并且弹奏乐器的人。各位福尔摩斯，能发现什么线索吗？ 生：（多名）师：这件美术作品，反应出了唐朝是一个对外开放的国家，这几位很明显的是外国人嘛？

2、唐朝在当时世界的政治、经济、艺术等领域都有非常辉煌的成就。是我们封建社会最鼎盛的时候。著名的三彩釉陶就兴盛于唐朝，所以被后人称为“唐三彩”

师：现在我们来玩一个游戏，这里有两张图片，每一张给你们二十秒的时间记住它，然后进行抢答。我提醒一下，可能会是细节上的问题，1、第一张是簪花仕女图：

画面中有几只动物：三只（鹤和狗）画面中有几个人：六个 他们分别在干什么？ 簪花是什么意思？

师：他们一共六位宫廷女性，五个贵族，一个仆人，有的在遛狗，有的摘花、有的赏花、有的在逗白鹤，有的在闲逛。这就是贵族女性的生活，十分的闲适安逸，甚至无聊到空虚的程度，另外从画面中，几位女性比较胖，反应出唐朝的审美，还有他的妆容发型都代表着整个唐代的流行风尚。还有她穿的衣服比较清透，反映出这是一个对女性来讲比较开放的社会，以及他们的纺织技术比较发达。我们看第二张《虢国夫人游春图》

谁是虢国夫人？

唐朝后期唐玄宗最宠爱的女人“杨玉环的三姐”这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，我们看他骑得马，这种品种品相的坐骑呢？相当于我们现代的林肯、劳斯莱斯，出游而已，几匹昂贵的座驾，外加几个保镖在前边开路，再带上自己的姐妹儿齐国夫人，还带上一个保姆，几个仆人。另外给这几个下人也配上座驾，这从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，师：好的，讲到这里请同学们思考，唐代是一个怎样的社会？请同学起来全面的给我们总结一下。生：

1，师：回答的相当全面和正确，总结：简单来说唐朝的社会是开放、富足、先进的。是我国历史上的鼎盛时期，其影响之大，以至于现在华人在国外居住的地方还叫做”唐人街“

他们的审美也是偏向丰肥浓丽 女性。正好有一个代表人物，它是四大美人之一，她是？ 生：杨贵妃

文艺复兴时期（8分钟）

师：这就是各时期的美术作品，它反映出每个时代不一样的文化、经济、社会。我们来看看美术是人类文化的造型载体这个定律在外国是否一样的适应？

师：这是两张欧洲的画，一张名字叫做《弯曲宝座上的圣母和圣婴》和一张《椅中圣母》。

请同学们观察、比较，从颜色啊线条啊等各个方面找出他们的共同点和不同点。（两分钟时间）

生：（请学生回答）师：我来小结一下

共同点：宗教题材：画的都是神，圣母和圣婴，他们两师母子的关系，中世纪：、中世纪的神，僵滞、单调、呆板、远离生活，没有生气，使人敬而远之，非常严肃，甚至有点吓人的感觉，表现中世纪社会（存天理、灭人欲）

文艺复兴时期：文艺复兴时期的神、真实自然 富丽而和谐 鲜活 贴近现实生活，生动，使人倍感亲切，崇尚人性和科学。

那同学接下来这个问题需要你们自己独立完成，请问《椅中圣母》反应了文艺复兴怎样的社会文化背景？你们可以尽可能的大胆猜想一下。（给大家两分钟的讨论时间时间）生：（）师：其实只有四个字：人文精主义。,其核心是人乃万物之本,主张以个人作为衡量一切事物的尺度。但他们还是相信有神，但是神也是有人性的，他们冲破了封建的专制和宗教神学的思想对人的束缚，推动了欧洲文化思想领域的繁荣。

所以美术作品是时代政治、宗教、经济文化等的产物。他出来能带给我们美感，还可以给我们提供很多信息，他也像一本史记，记录了我们整个人类的文化和发展，这就是为什么我要保护这些珍贵的历史文物。就像你们保护你们的日记本一样，东藏西藏、还要拿个小锁锁起来一样的。

12.美术造型表现领域 篇十二

课 时：1课时 教学目标：

1.了解椅子的历史、制作材料等相关知识。

2.通过欣赏、教师的讲解等，学习椅子的设计方法，并设计出与绘制出众不用的椅子。

3.培养学生关爱生活和严谨地治学态度。提升学生的创新能力。教学重点：椅子的结构、别致的造型。教学难点：椅子的功能型、实用性及审美性。教具准备：水彩笔、范画、书、课件等 学具准备：水彩笔、油画棒 教学方法：探究法 教学过程

一、导入：师：ppt出示一张造型独特的椅子的图片，引出本节课题:造型别致的椅子

引导学生理解“别致的涵义”——小巧精致，别有情趣。

二、新课

1.出示课件：展示一组不同年代、造型极具特色的椅子的图片。介绍：

①《红蓝椅》作者：里特维特，风格派的椅子。

引导学生分析椅子的结构：椅背、面、腿、扶手 ②中国明式木椅：艺术特色，可以用四个字来概括，即：简、厚、精、雅。

③18世纪欧美风潮：设计重点在靠背的装饰，变化多，椅腿很少有装饰。

2.pp展示造型别致的椅子图片

（吉他变形的椅子、字母变形的椅子、衣领造型的椅子、剪纸式的椅子等）

提问：你喜欢哪一种椅子的造型设计？为什吗？ 学生思考回答：------。总结学生发言。3.展示教师示范作品，请学生观察分析。问：椅子是以什么为原形设计的？

4.教师演示：以一本书的造型为例，进行椅子的造型设计。

三、学生实践

1.作业内容：根据你的创意，设计一把造型美观而且实用的椅子。2.作业要求：设计一把造型美观而又实用的椅子。

四、教师辅导 1.注意事项：

（1）椅子要美观、实用且具有一定的创意。2.辅导重点：

①表扬勇于动笔创作的同学

②表扬造型准确、美术语言丰富、构图饱满的同学 ③鼓励胆子较小的同学进行艺术实践

五、作品展示

展示形式：以小组为单位，到讲台前进行展示

六、作品讲评 1.评价形式：

（1）自评：学生进行自评（2）互评：同学进行评价

（3）教师点评：教师针对不同同学的能力特点进行激励性评价 2.评价要点：（1）造型新颖。（2）功能独特

（3）耐心、细心的观察能力、解决问题的分析能力。

七、课堂小结

1、你有哪些收获？

13.美术造型大班教案 篇十三

1、让孩子们认识在空中飞的动物以及它们的特征。

2、培养孩子们的语言组织表达能力。

3、锻炼孩子们的肌肉。

活动准备图片资料, 便利贴

活动过程

[导入]

1. 通过猜谜语的方式向孩子们介绍鸟。

- 它是在天空中飞翔的动物。

- 它有羽毛。它是什么呢？

[展开]

1、谈谈关于鸟你有哪些经历。

- 你看过鸟吗？

- 你在哪儿看到的鸟？它长什么样子？

- 看过鸟后你有什么感想？

2、谈谈在空中飞翔的动物。

① 准备好在空中飞的动物的图片或照片。

② 你知道哪些会飞的动物。

③ 用身体展示一下鸟飞的样子。

④ 说一说会飞的动物有哪些特征。

3、用准备的材料表现出翅膀的样子。

① 用塑料的便利贴粘出鸟的身体。

② 折一下便利贴的上面表现出羽毛的样子。

③ 贴上鸟的名字。

[结尾]

1、让孩子们把自己做的作品介绍给朋友们

2、总结活动