党性教育电影观后感

党性教育电影观后感（共14篇）（共14篇）

1.党性教育电影观后感 篇一

放牛班的春天：

我不懂法语，不知道“放牛班”是法文的直译还是综合了中文的意译，但是我们都知道，在中国常把对学生不加区分、放任自流的教育和管理称作“放羊”，并且当我们这么说时，可能同时也意味着教育者的不负责任和被教育者的不可救药。我想“放牛”当与此相类。他热爱音乐创作，他用爱心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。当然，最后的结果是音乐净化了孩子的心灵，也对他们的人生带来了巨大的影响。教育者固然需要技术上的探索和创新，但同时更需要博大的胸怀、宽广的爱心和对任何一个受教育者永不放弃的耐心。马修用他博大的胸怀包容所有的孩子，包容他们所有的过错并给他们改过的机会；马修用他宽广的爱心熔化了孩子内心如冰雪般的冷漠；马修永远对每一个孩子都深怀信心，给他们最基本的信任。一个成功的教育者必然是一个宽容而富于爱心的人，十恶不赦的孩子是没有的，即便堕落固执如蒙丹的孩子，他也自有其坦率和可爱的一面。而鄙视疏远他们、对他们以暴制暴只能换来他们对社会的更猛烈疯狂的报复，这不能不令教育者引以为戒。上医医国，中医医人，下医医病。作为教育者，担负着救治灵魂的重任。在我们的教育教学中，应该看到：学生都有自己的优缺点，关键要看怎么去挖掘，怎么去教育，充分挖掘孩子的优点天赋潜能和爱心，孩子才能很好地成长起来。这部法国影片中马修的行为，杭莫治的成材，佩尔诺的成长，有力地印证了我国著名教育家陶行之先生的一句话：“漫天撒下爱心种，伫看他日结果时”。因此这部影片值得我们观看，更值得我们品位（味）。

2010年东营市市直事业单位面试真题 8月22日上午

1、某市机关单位，决定取消周六休息，引起社会广泛争议，谈谈你的看法？

2、有人说“有好习惯就能成功”，你赞成这种说法吗？

3、有一个23岁孩子从小娇生惯养，在父母去世后，由于好吃懒做，最后饿死了，结合实际谈谈你对此事的看法？

2010年山东东营事业单位面试真题

1、某市搞禁烟活动，要求正科级以上的干部戒烟，对不能戒烟的干部暂停上班，谈谈你的看法。

2、在各大城市最幸福感调查，60%以上的幸福感偏低，这种情况主要来自生活和工作的压力，你如何面对工作和个人的发展的压力？

3、在公交车上没有人一老人让座，该老人气愤的下车拦住公交车，不让前行，你如果在车上会如何处理？

2010年东营市垦利县事业单位面试真题

1、你对人才是怎么理解的？

2、有人说与人沟通是“和而不同”，而不是“同而不和”，你是怎么理解的？

3、今年我国频发洪涝干旱等灾害，你是怎么看待这个情况的？

2011年东营市市直事业单位面试真题

1、今天，我们的社会各个方面发展越来越迅速，可是却不断出现桥梁垮塌、道路毁坏等安全事故。请问你对此怎么看待。

2、如果领导让你的大会上安排下属单位工作，当着领导的面，各单位没有反对。可是会后，却都来找你说这样安排不合理，请问你如何处理。

1、胡锦涛同志在建党九十周年讲话中提到，说我们党部分同志工作能力低，你怎么看待工作能力这个问题，同时结合一下自身实际谈谈对这种现象的认识。

2、在工作中你取得成绩，被单位奖励，但部分同事对你取得的成绩有疑义，你如何处理。

2011年东营市东营区事业面试题

1、稳定物价政府应该采取哪些措施？

2、有限责任公司的含义与意义。

3、从法律和道德两方面如何加强社会管理？

2011年东营市垦利县事业单位面试真题

8月20日上午

5分钟思考+5分钟面试

1、人才是第一资源，面对高校毕业生就业难，你有什么看法？

2、老子说过--水善利万物而不争，你有什么启示？

8月20日下午

1、有人说“酒香不怕巷子深”，有人说“人无笑脸不开店”，请谈谈你的看法

2、你认为事业单位应该如何改变?

2011年5月10日上午广饶县事业单位面试真题

1、有人说“大学生毕业即面临失业”你怎么看？

2、事业单位工作要求具备水的特性，你怎么看待？

3、谈谈你生活中遇到最棘手的事怎么解决？

2011年5月9日上午广饶县事业单位面试真题

1、有人说在事业单位的工作人员要讲原则，有时候也要注意灵活，请问你如何理解这句话？

2、领导让你组织一次会议，是因为现在的网络虚假信息太多，你打算如何组织？

3、假如你是信访局第一天上班的工作人员，就遇到有群众上访并且情绪非常激动，你如何办？

2012年东营市直事业编面试真题

1、前一段时间，北大校长周其凤回湖南浏阳老家为母亲庆祝90大寿，长跪在母亲膝前痛哭流涕。有人认为周校长此举有作秀嫌疑，你怎么认为？

2、如果你第一天上班，领导交给你一个任务，就着急去市里开会，手机又关机联系不上，你怎么办？

2012年东营市广饶县事业编面试真题18日上午

1、现在社会很多人都崇拜强者，不崇拜圣人，你怎么看？

2、海水只有在碰撞石头的时候才能溅出美丽的浪花，你怎么看待？

3、举例说明：随机应变和投机取巧的区别？

18日下午

1、老子说“无为而治”，而现在我们又提“依法治国”，你怎么看？

2、有人说：“耳朵比嘴巴重要”，你怎么看？

3、假如你这次被录取了，你将如何着手接下来的工作？

19日上午

1、“领导就是公仆，管理就是服务”谈理解？

2、弟子规中：“父母呼 应勿缓 出必告 反必面”，谈谈你的看法。？

3、限制住你的身体的是规则，限制不住的是心灵，你怎么看？

2013年青岛事业单位面试真题（回忆版）

2013年6月8日 第一题：目标重要性。

第二题：服务性岗位怎么做

2011年烟台市事业单位面试真题

1、“达芬奇家俱”近日依法遭受处罚，对于抵制洋人家具，你怎么认为？

2、你进入新单位，领导对你很严格，很苛刻，你怎么办？

3、古今中外很多关于美德的看法，说一下你身边关于美德的例子。

2011年7月23日山东省栖霞市事业单位面试真题

1、领导在乘车时候要坐在靠近窗户的前面位置，职务越高的位置越靠前，对此你怎么看？

2、小朱是A科室的工作人员，B科室的科长B经常要求小朱在业余时间帮助B科室做一些工作，并嘱咐小朱不要告诉A科室科长A，小朱对此很是为难，既不想得罪B科长，也不想得罪A科长，让你帮小朱出出主意。

2012年烟台市市属面试真题导游说：走快点，还要去下个景点。游客说：走慢点，我要仔细看看。对此你的理解。2 把别人当别人，把别人当自己，把自己当别人，把自己当自己。对这四句话的理解。3 单位安排你接待代表团，但是你的接待方案一直得不到领导的同意，情况紧急，你要怎么做？

2012年4月24日烟台龙口市事业单位面试真题

1、农夫山泉水不断被曝光水源地污染等相关问题，但是政府相关部门一直没有给予正面回应，对此你怎么看？

2、五四青年节到来，领导让你负责组织相关活动，你该怎么开展？

答案不固定 最好有“境界”

考生答案能体现出当下价值观、引用案例生动，流露出自信，则是考官比较期待的。

嗓门、动作并不占主要考量标准，他们更看重的是考生的思想、逻辑。

2.党性教育电影观后感 篇二

电影《芝加哥》, 影片主要以两位“杀夫女豪杰”通过杀人一举成名、踏上明星路的遭遇, 以及律师比利和媒体的炒作, 揭示了陪审团制度的弊端以及舆论监督法制的漏洞和不择手段求成名的世态。

现实中法律的规制作用与理想中公平正义的实现是一个由来已久的矛盾。律师比利的一句话成为了其中法律问题的焦点:“法庭就像是马戏团, 场面不过闹哄哄而已, 这些审判, 全世界……都是演戏罢了。不过孩子, 和你搭配演出的可是演技派巨星”。在美国对抗式诉讼模式中, 检察官的责任是证明公诉事实, 于是, 法官的消极被动, 陪审团的观看评判, 使得律师成为了“法律秩序得以建立和维持的小规模交互作用的场景”中的主打角色。在本片中, 整个庭审就像一场演出一样, 毫无疑问, 律师是主角, 检察官、法官是配角, 陪审团是观众。而整个故事是悲剧还是喜剧, 舆论的导向已经为它设计完成了海报和背景, 底色为黑色还是红色, 似乎就已经注定了结局。

可是这就是我们所追求的公平正义吗?

我们不禁要质疑, 司法公开、媒体关注是否应该, 其更多的是起到了监督作用还是对陪审员的评判有着较强的负面影响?主观判断会轻易受到所谓的被告形象以及社会舆论负面影响的陪审制度模式真的能够更有效地促进案件真相的发现, 达到惩罚预防犯罪的目的吗?律师为了取得胜诉重新包装被告、编造案情是否符合法律, 把庭审当成一场“闹剧”是否有违律师的职业道德?

答案如果为是, 那所谓庭审就真的变成一场闹剧了。现实告诉我们, 这不是一场走秀。

二、以美国刑事庭审制度为例探讨“走秀”可能性

我们将背景设定为美国刑事庭审制度, 对其进行探讨。

首先, 司法公开、媒体的报道对陪审员造成的负面影响非常有限, 其更多的是起到监督作用。《公民权利和政治权利公约》中规定, 公开审判是原则性规定, 无论是何种形式的诉讼。这就意味着, 媒体可以对案情进行报道, 将案件置于公众监督下。法官、陪审员的动作均受到社会基本价值观念的监督, 从而达到公正审判的目的。

同时, 弊端也不可避免地有所显现:记者个人法律素养有限和媒体追逐利益, 造成了一些对司法的不公报道。然而, 随着法制的发展与健全, 现如今许多国家已经对司法公开订立了相关法律法规, 必要时候会对司法公开做出相应限制, 例如美国刑事庭审中, 对于需要特殊考量的重大案件, 为了避免陪审员受到媒体的影响, 在必要时会实行隔离性集中居住。

其次, 从陪审团制度模式的角度来讲, 在现存各种制度中, 它确实是认定案情事实的一种较为客观公正的程序。

1、陪审团审判作为一项受到宪法保障的重要的公民权利, 不

仅仅是司法技术, 而是具有广泛社会基础的司法民主化和公民权利保障的一个标志。在刑事审判中, “陪审员们有可能犯错, 但总需要有人来解决无法解决的问题, 其中的关键是选择最能赢得信心和尊敬的方案。”虽然, 他们不是圣贤, 但是多样性允许他们抵消彼此的缺点, 相对于法官一个人的独断裁判, 陪审团制度有利于达到一定程度上的客观公正。

2、在现实刑事审判制度中, 普通公民组成的陪审团, 有着严格的遴选制度, 来保证陪审质量。

陪审员一般都非专业司法人员, 来自社会各界。美国加州最高法院米勒奇法官曾对陪审员说过“我知道大家没有受过法律知识的专门训练, 你们需要做的, 就是依据自己的人生经验、朴素的是非标准和控辩双方提供的证据, 做出是否有罪的判决”。

3、最能体现现实刑事审判中陪审团的客观公正的是, 一系列

程序的设立来保障其受到误导及感情用事:遴选程序、旁观地位、在评议案件前不得与任何人讨论案情、重大案情集中隔离等等。这些程序均能为其做出客观公正的事实认定提供有效保障。

因而, 电影《芝加哥》中, 会轻易被律师误导的色欲熏心的愚蠢的陪审团形象只能是剧情的一种塑造, 而不可能是现实生活中所发生的现象。虽然陪审团也会犯错, 但是作为人民意志的代表, 相对于法官独立审判, 其合法性和正当性是能够在大部分时候实现的。

再次, 律师可以一切合法的诉讼手段来为当事人进行无罪辩护, 无论他是否明知被告有罪, 这都不违反律师职业道德和法律, 但是不能造伪证。

美国刑事法专家科恩说“辩护律师就像一位专打空出的拳击家, 他只要看到一个弱点、一个枝节问题、一个致命空隙, 就紧紧抓住不放, 大做文章, 把它发挥得淋漓尽致。例如, 辩护方可以采用混淆事实的策略, 故意对某些事实作多重解释, 使缺乏司法经验的陪审团弄不清楚真相, 从而达到判决无罪的目的。”

电影中律师比利运用高明的诉讼手段将陪审团的视线由写满事实的日记转移到了证人方面, 然而他包装被告, 运用媒体舆论, 为其塑造了一个全新的形象, 并且捏造了案情、虚构事实, 这从根本上是有违律师职业道德的, 也是不合法的。现实审判中, 一般不会有如此神通广大的律师, 也不会有如此有“胆量”的律师, 运用违法手段冒着“被套进去”的危险为了赢得名声去铤而走险。我们只能说, 律师能够如此彻底的否定事实最后赢得诉讼的片段只是在电影中发生而已。

不过, 现实中, 确实有许多有违律师职业道德的现象发生, 造伪证、捏造事实的现象的屡见不鲜, 背后是则显现了其对利益的追逐和法制的漏洞。当然, 这也是电影源于生活的体现。不过, 我们应该明了的是, 现实不会如电影表现般如此夸张, 同时, 法制的不断完善和律师职业素养的不断提高、物质水平的较好改善已在一定程度上减少了这种现象的发生。

三、结语

无论怎样, 《芝加哥》这部电影其中所反映的法律问题, 都有值得我们探讨的焦点。艺术来源于现实却高于现实:对律师职业道德的讽刺和拷问值得我们思考, 对媒体过分关注有违司法公正呼吁我们加强司法独立, 对陪审团是否公正客观的质疑指引我们进一步关注陪审团审判制度的漏洞。然而《芝加哥》, 无论它在奥斯卡颁奖典礼上捧走了多少个小金人, 它都是一部供娱乐和思考的电影。我们在面对其中涉及到的法律问题时, 均应凭着从实际出发的审慎态度去思考, 而非主观的妄断。当审判结果公布, 所有的媒体又向下一个话题转移时, 聒噪的庭审大厅里, 只剩下了罗茜的喃喃自语, 空旷寂寥, 象征了浮躁的名利时代人们空洞无聊的内心。而律师比利则故作潇洒优雅地转身离开, 在屏幕上留下的也只是道貌岸然的伪君子的背影。

电影中的庭审已然落幕, 然而现实生活中的审判仍在不断上演。无论我们是一名法官, 还是一位陪审员, 亦或是一名普通的公众, 都应谨记, 庭审不是电影, 不是闹剧, 更不是一场走秀。只有严肃、审慎地对待, 我们才能获得一个和谐的法制社会。

参考文献

[1]王建华.辩护律师:人权捍卫者还是凶手庇护人?——从影片《魔鬼代言人》及李庄案论当今律师职业道德[J].经济与法, 2010 (11) .

[2]陈桂莲.论英美律师制度及对我国的借鉴作用——以刑事辩护制度为视角[J].太原城市职业技术学院学报, 2009 (07) .

[3]张圆圆.论司法独立与媒体监督[J].中小企业管理与科技, 2011 (01) .

3.美国电影教育与好莱坞电影繁荣 篇三

电影《大白鲨》海报

当卢米埃尔兄弟的活动影像通过娱乐业商人的吆喝而被全球观众所消费时，没有人会想到电影这一奇技淫巧能有朝一日成为学科谱系的一部分，成为人类知识传授与学习链中重要的一环，进入大学的讲堂。

在西方，电影学科进入大学较早，无论是英国还是任何一个国家，学习如何拍片是最受学生欢迎的科目。早在上个世纪60年代，欧美国家相继开办了许多从事电影专业教育的学院。美国的电影教育起步较晚，但发展速度迅猛。依托好莱坞庞大的电影产业，大批院校培养的电影人才脱颖而出，使得美国电影狂飙突进，迅速发展为世界电影的霸主。

一、好莱坞电影的起伏兴衰

美国的好莱坞，是迄今为止世界电影业中最大的拍摄基地。这个大量生产有关人类情感、欲望、惊险、恐怖、格斗与战争等多维幻想的梦工场，同时也是当之无愧的全球电影中心。

今天，好莱坞电影已经成为美国电影、甚至是世界主流电影的代名词。可是，在19世纪末到20世纪早期的美国电影发轫期，美利坚的电影版图上流行的是大量欧洲电影的复制品或抄袭模仿之作。直到1908年司徒亚特·勃拉克顿主持拍摄一系列描写现实生活的影片开始，美国电影作为独创性艺术才正式走向良性发展道路。

一般认为，早期好莱坞的电影大致分为开拓与建立时期(1903－1929)、鼎盛商业片时期(1929－1939)和古典好莱坞终结时期(1940－1960)。

在第一时期内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为垄断性的米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等8家超级电影公司。这些公司几乎垄断了北美乃至全世界许多地区的制作发行和放映市场。广告宣传的强势炒作，一批影星的成功推出，喜剧片、西部片、科幻片、战争片等类型电影的系列生产，使得以卓别林为杰出代表的喜剧艺术家声震寰宇。除了以卓别林为代表制作的喜剧片外，20世纪20年代有许多次要电影类型电影在好莱坞得到初步确立，这其中包括西部片、恐怖片，以及迪士尼公司的动画片都风靡一时。

20世纪30年代到40年代中期，美国电影进入到一个黄金时期，影片产量稳步上升，美国及其它地方以至世界各地的许多电影艺术家纷纷来到好莱坞寻求发展。战争期间来到好莱坞的英国导演希区柯克不久就在这里占据了显赫地位，他摄制的一系列悬疑影片成为好莱坞电影的经典。1939年，根据畅销小说改编的影片《飘》(《乱世佳人》)在商业上获得巨大成功。随后，年轻的奥逊·威尔斯于1941年)导演了《公民凯恩》，这部从叙事结构到镜头结构均有重大创新的影片，对以后的电影影响十分深远。这一时期好莱坞一共摄制了约七千部有声片，拥有科普拉、福特、惠勒等著名导演，以制片人制、明星制、类型片为核心的制片厂制度进入成熟阶段，并以较高的影片质量和大量的利润称霸于全世界。然而，第二次世界大战使得世界电影的格局发生了巨大的改变。

20世纪40至50年代，经历了二次世界大战后的欧洲电影大国，在战争中遭受破坏的程度不一，恢复和发展的起点各不相同，但总体而言，出现了多元发展，齐头并进的新局面。“战争的严重破坏虽然给西欧的电影事业造成了重创，但却促成了西欧写实主义电影的繁荣发展。而本该在战争中坐享其利的好莱坞，却烽烟四起，在战后的年代里几乎断送了自己的生机。”(《西方电影史概论》，邵牧君著，中国电影出版社1982年版，53页)这期间虽然有电视的冲击、商业政策的失误、欧洲电影崛起等客观因素，但最主要的因素是二次世界大战后，美国政坛推行“麦卡锡主义”，掀起一股政治逆流，对好莱坞进行了长达十年的政治迫害，使好端端的美国电影业急速衰败下来，致使好莱坞付出了20年徘徊于低谷的沉重代价。而这一时期被称作古典好莱坞的终结时期。

60年底末，旧的好莱坞体系结束了，好莱坞进入了新旧更替的过渡时期，“看电视长大的一代”已经成为一股不可忽视的新生力量。随之而来的是70年代一直延续到80年代，由电影院校培养出来的一批富有才干的、有进取精神的电影主力军进入到电影界，逐步壮大了电影制作队伍，激发了电影企业的活力，并称雄这一领域，从而为美国电影工业开创了一个崭新的局面。正如电影学者约翰·米勒斯所言:“所有这些年轻的电影作者们能够充分表达他们的理想，他们的脑海里充满了伟大的设想，这些想法会改变世界。带给我们和世界的将是伟大的艺术。”(《理论与批评:电影观念的演变》，王志敏、陈晓云主编，中国电影出版社2006年版，195页)电影史学家通常将60年代发生转变以后的好莱坞称为“新好莱坞时代”。

二、美国电影教育的蓬勃发展

美国电影教育发端于1929年，但发展速度缓慢。1960年，在美国还没有一所院校有权授予电影学专业方面的学位证书。但是到了1967年，全美就有近200所院校开设了近1500门有关电影及电视专业的课程。

美国影视教育的飞速发展得益于电视媒介的兴起。二次世界大战后，作为新兴媒体的电视发展迅速，对电影业造成了极大地冲击。较之于去影院观赏电影，很多人更愿意坐在家里享受收看电视的快乐。好莱坞电影与美国电视经历了互相对抗、互相介入、走向合流三个阶段，最终开始向电视台出售影片。这一变化，使得观摩电影的人数迅速增加，“打开电视看电影”成为美国大众最喜欢的娱乐方式。

起初阶段，美国许多院校一些目光敏锐，富有才干的老师开始开设“电影欣赏课”，于是，那些电影史上的经典默片和20－30年代好莱坞鼎盛时期的优秀影片成为师生们共同关注的话题。到了60年代中期，在纽约(纽约大学、哥伦比亚大学)和洛杉矶(南加大、加州洛杉矶分校)的电影院校里，电影(电视)已成为一门主修课程，而这些课程的设置，是直接针对那些电影制作专业的学生。随后由于许多大专院校的学者和研究人员对电影学术的研究的兴趣日益增长，学生们也突然将兴趣转向媒介。对于在视像文化影响下长大的新一代大学生来说，已不满足于大学传统的教学方式。学生们开始向权威挑战，向所有他们看来过时的课程挑战。由于学生们力图摆脱旧的体制的束缚，教师们发现，电影课程倒是一张可以描绘的蓝图，于是许多其它专业的教师相继转成了教电影的教师。电影课程如雨后春笋般的在各个不同的大学的各个不同的系涌现出来:艺术系、英语系、戏剧系等。

电影《阿甘正传》海报

在以后的11年当中，也就是到1978年，全美共有1000多所院校开设了有关电影、电视的课程。在整个70年代中，电影作为一门独立的学科得以迅速发展，课程设置也更加规范科学。到1980年，全美已经有16所院校可以授予博士学位;76所院校可以授予硕士学位;227所院校可以颁发学士学位，还有44000多名学生在与电影电视等相关的专业院校里攻读学位。根据美国电影研究学院(AFI)颁布的影视院校课程指南提供的信息，估计有20万人在学习与电影、电视有关的课程。在这20年当中，电影学科成为美国各高等院校艺术素质教育课程之一，同时，与电影密切相关的人文学科也得到了迅速发展。

如今各种类型的电影课程——电影史、制片、电影理论以及与这三门课程相关的综合课程，相继开设。据1990年(AFI)颁布的影视院校课程指南统计，全美有556所院校开设了电影课程，学生人数达到了67131名，分别由3910名大学教师执教。授课方式分为全日制和业余制。毫无疑问，迅速崛起的电影院校以及相关课程的设立，不仅对好莱坞电影的生产产生了影响，而且也对当时上映的各类影片产生了影响。这种情况在1970年代特别明显，当时越来越多的毕业生，怀揣电影院校的毕业证书涌向了好莱坞。电影院校很注重各种研究方式。举例来说，技术远不如电影本身那么重要，或者说只有影片中个人的表达才是最重要的，电影院校送出了一代导演，他们拍摄的影片风格优美、个性突出，可圈可点。在这些学业有成、富有创新精神的年轻人中，大获成功备受尊重的人物有:弗朗西斯﹒福特·科波拉(《教父》);乔治·卢卡斯(《美国风情画》、《星球大战》);马丁·斯科赛斯(《出租车司机》、《愤怒的公牛》);史蒂文·斯皮尔伯格(《大白鲨》、《侏罗纪公园》)。他们四人在电影界都独树一帜，他们的梦想变成了现实，他们的影片成为以后电影院校学生学习、观摩的经典。另外还有许多其他优秀的电影导演如布莱恩·德·帕尔玛、彼得波丹诺维奇、卡朋特等。

电影评论人包尔斯·克雷德说:“我们这一代从电影院校走出的电影人是看电视长大的，这一点非常的与众不同。回首我们的前辈，要么是听歌剧长大的一代，要么就是读新闻报道的一代，而敢于探索，走自己路的电影工作者正是我们这些70年代电影院校的毕业生。这代电影人的出现意味着:他们对电影历史广泛的理解以及政治上的某种意识。”(《理论与批评:电影观念的演变》，前揭，196页)

三、新好莱坞电影的狂飙突进

和早期好莱坞那些大名鼎鼎的电影人一样，这些来自电影院校的毕业生热情满腔，精力充沛、有着丰富的想象力。与他们的前辈相比，不同之处在于:这些人是看电影长大的，他们对电影史有深刻的研究，熟悉各种电影流派，研究过电影特技、剪接、运动摄影，探讨过电影技术的发展对电影艺术所产生的影响;他们充分地了解电影的审查制度，熟悉并掌握电影的运作机制。这些人及其导演渐渐以“电影小子”为人所知，他们大多数是从各种电影学院毕业的，例如纽约大学、南加州大学洛杉矶分校，而不是在片场体系的阶级中一步一步爬上来的。

这些毕业于电影院校的青年导演们，激情满怀，孜孜不倦，每个人都梦想着拍美国大片。他们不断关注和分析大师们的作品，比如约翰福特、希区柯克、弗莱克·凯普拉等。他们把学到的东西带到了好莱坞，他们拍出的电影是用纯电影语言叙述的意识流影片。

学院派们对好莱坞曾有过的辉煌充满敬意，但更确切的说法是:正是在好莱坞，他们与旧的传统彻底决裂，打破了僵化的管理模式，使电影摄制趋于宽松。他们巧妙的将好莱坞电影、欧洲电影、纪录片的传统风格融为一体。对各种流派的电影进行充分地研究，了如指掌，他们的研究方式是独树一帜的。他们摈弃了陈规陋习，重新演绎了不同体裁的影片。为讲述哪些以前在好莱坞影片中不曾讲过的故事，他们发明了新的体裁，创立了新的风格。

这批“电影小子”在传统类型中运作，同时他们也试图赋予传统自传式的色彩。于是《美国风情画》不仅是部青少年歌舞片，也是卢卡斯在省思他20世纪60年代在加州的成长过程;马丁·斯科塞斯在《残酷大街》中，回忆了在纽约“小意大利区”的青春岁月;科波拉让两部《教父》电影洋溢着意大利血统家族中强烈感情联系的活泼却忧郁的感觉。

由于电影是年轻导演生活中重要的部分，很多新好莱坞的电影都是以旧好莱坞为基础的。布莱恩·德·帕尔玛的电影就大量的引用了希区柯克的经典影片《精神病患者》。同时，也有很多导演欣赏欧洲传统，梦想以欧洲模式拍摄复杂的艺术电影。最为人所知的尝试，就是科波拉的《对话》，改编自安东·尼奥尼在现实与幻觉之间暧昧游走的《放大》。

第一批电影院校的毕业生制作的影片直接面对他们同龄人，这些人都是70年代的影迷，而导演这一职业使他们成为那个年代的佼佼者。卢卡斯和斯皮尔伯格成为势力强大的制片，他们合作拍摄了《印第安纳·琼斯》系列，并成为好莱坞新世代的化身。科波拉无法维持个人的片场，但依然是一位重要的导演。斯科塞斯的声誉稳定成长，成为最受影评赞赏的当代美国导演。

20世纪80年代中期，院校毕业的新秀们源源不断的进入美国电影界，创造出“新新好莱坞”。那十年当中，很多最卖座的电影还是出自卢卡斯和斯皮尔伯格之手。其他成功的导演则要年轻一些，如詹姆斯·卡梅隆(《终结者》、《终结者2》)、蒂姆·波顿(《蝙蝠侠》)、以及罗伯特·泽梅基斯(《谁陷害了兔子罗杰?》)

20世纪90年代，很多成功的电影都出自于好莱坞那些受过良好电影教育的“电影小子”之手。斯皮尔贝格的《侏罗纪公园》、布莱恩·德·帕尔玛的《碟中谍》、卢卡斯的《星球大战系列》，以及罗伯特·泽米吉斯的《阿甘正传》、卡梅隆的《泰坦尼克号》、波顿的《断头谷》。“在20世纪末，很多最刺激的好莱坞影片是由出生于20世纪60和70年代，看录像带、打电玩、以及在因特网之下成长起来的新世代所创造的。”(《电影艺术》，大卫·波德维尔著，世界图书出版公司2008年版，561页)而这些人是美国电影教育的受益者，也是好莱坞电影的改造者。正如其前辈一样，这些导演正在重塑经典电影的形式及风格，同时也让广大的观众接受他们的创新。

电影院校的毕业生在好莱坞大显身手，成绩斐然。他们执导低成本影片、个性化影片(Personal filmis)创造高票房纪录的大片、音乐电视、电视广告。他们是那个时代的创新者，受过良好的电影专业教育，以追求艺术为目标，但又不乏对市场的敏锐性，他们摆脱了旧的好莱坞体系的束缚，给好莱坞带来了全新的变化，使得美国电影重振雄风，重新成为世界影坛的霸主。

如今这批当年的“电影小子”仍然活跃在美国影坛，创造着一个又一个的好莱坞神话。而新一代从电影院校走出的“电影小子”们，已经踏着前辈踩出的道路，续写着属于新一代人自己的电影篇章。

结语

4.教育电影平凡之路观后感 篇四

无疑，这部作品将耗时多年，如果将来作品有某种程度的收获，这还多少对抛洒的青春热血有个慰藉。如果整个地失败，那将意味着青春乃至生命的失败。这是一个人一生中最好的一段年华，它的流失应该换取最丰硕的果实——可是怎么可能保证这一点呢! 你别无选择——这就是命运的题目所在。”最终路遥赌赢了这场人生：一部《平凡之路》完成了他的愿望，只是代价异乎寻常地惨重，他输掉地是生命。

我很喜欢路遥对于这部小说的出发点——“平凡”二字。他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。

比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。这点从孙少平身上得到最突出的体现。

当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他选择的是煤矿。这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。他选择了平凡。 路遥为我们讲述地不只是那个久远的年代，更是一种人生应有的信仰和追求，亘古不变。

5.《美丽的大脚》教育电影观后感 篇五

今天，是教师节我们英华小学的张校长说了，今天下午第二节课时候，看有关老师的一个电影，这个电影是《美丽的大脚》，我们只看了一节课，这一节课虽然很短很短的时间，但是，只有一点点的时间之中有了大收获，我在这一节课之中学到了老师是很不容易的，老师是从我们还是一年级小豆豆开始，培养我们到五年级的大学生了。所以，我才知道老师是辛苦的，是劳累的，所以我要好好学习天天向上。

我再看时候，里面的美丽是张老师，张老师的全名叫做张美丽。张老师的家里面很穷，张老师在山的山顶上面建了一所小学，里面有农村里面的所有的孩子，他们的年龄不一，高矮不一，但是他们的课程是一样语文书、数学书、英语书、美术书……都是一样的。后来，又来了一个夏老师，这给夏老师是从北京来的，她就是在这里面当老师的，时候在这里当老师的时候是很卫生的，她在这里面的时候，我看见了她带着很多很多的城市里面的东西，里面有农村里面没有的东西。里面的黄大河，是一个小学生，他看见夏老师手的上面有他没有见过的饮料，他就看着夏老师把这个个他。他的爸爸是一个放电影的人，黄大河的爸爸的名字叫做王树。

但是，只有一点点的时间之中有了大收获，我在这一节课之中学到了老师是很不容易的，老师是从我们还是一年级小豆豆开始，培养我们到五年级的大学生了。所以，我才知道老师是辛苦的，是劳累的，所以我要好好学习天天向上。

6.《艾滋病教育》电影观后感作文 篇六

艾滋病，在常人看来一个可怕的词;艾滋病，一个令人闻之色变的病;艾滋病，一种受进人们歧视的人!在11月30日，第25个“世界艾滋病日”来临之际，我们班的全体师生一起看了《艾滋病教育》的影片，才使我完完全全地认识到了“艾滋病”。

“虽然艾滋病人也可以拥有常人拥有的一切，但处于社会的误解和歧视，他们不得不把真正的自己封锁起来，饱尝病痛和背叛亲离的双重折磨······”这是影片中的一段话，深深地印在了我的心里。顿时，我对艾滋病人们有了几分敬佩之情。他们虽然受到社会的歧视和病痛的折磨。但是，他们并没有放弃，坚持着，超越了常人所可以承受的范围!他们的.精神是可贵的!但同时，我也感到无比的害怕，看到那些因艾滋病而无法和我们一样正常生活的孩子们。我顿感到死亡似乎正在向他们一步步逼近，侵蚀着这么幼小的身躯!

“因为艾滋病，一切都没了，大人没了，小孩也渐渐的没了，就剩下空无一人的破落的房子，孤独地伫立在原地。”短短的几十分华考|zk168钟的纪录片，虽然整个条线，简单的像一篇小学生作文，但是感动我们的不是这个纪录片拍摄的手法和技巧，而是活生生面对冷眼、面对生活的挫折、面对艾滋病的威胁、面对死亡的那种无助的孩子们的眼神!我的心中不禁泛起了一震酸意。

影片最后的结尾是夏天，生命力茂盛的夏天，给人一种面对未来的希望!

艾滋病人，他们是不幸的，但是他们跟正常健康人群一样渴望得到平等的对待。也许有很多艾滋病人都无法用真实面貌面对世人，可以说是不敢，他们有多么想得到社会的理解和关爱啊!这正是我们现在这个社会所缺少的!

看完这部影片，心里难过了许久。不仅让我了解到更多的艾滋病知识，更让我走进了艾滋病人的生活，更加理解他们孤立无助绝望的心情。我们的能力现在还不能医好他们的病痛，所以我们我们能做的只是给予他们更多的尊重，更多的关爱。他们也只是一群无辜的受害者，我们要给予他们一份最起码的尊重和平等的态度!

7.教育类电影对教师专业发展的作用 篇七

近年来, 越来越多的学校开设电影课, 赏析由专家、教师精选的影片对学生进行教育, 取得了良好效果。本文试图评析电影对教育的另一个主体———教师专业发展的作用。

基于纽曼 (Newman) 教师专业发展阶段论:20到40岁为定位和承诺阶段;40到55岁为高度士气和责任阶段;55岁后为丧失精力阶段[2]。本文根据年龄及教龄将教师分为青年教师 (25~35) 、中年教师 (35~45) 和老教师 (45~55) 三类, 并分别说明各个年龄段教师的专业发展现状、存在的问题、教育类电影对其发展的作用。

一、教师专业发展的现状及存在的问题

(一) 青年教师专业发展现状与主要问题

目前, 教师年轻化趋势越来越明显, 青年教师热爱本职工作、精力充沛、思想活跃、社会交往多、见多识广, 但也存在一些问题。

1. 教学缺乏规范性和教学经验不足。

刚刚步入教师行列的新手教师, 尚未形成自己固定的教学风格, 教学方式还处于模仿阶段, 这一阶段的教师在教学规范及教学经验方面的弱势是阻碍其专业发展的主要因素。

2. 敬业意识淡薄, 钻研精神不强。

有些青年教师把教师职业作为一种谋生手段, 而不是把它作为一项事业来追求, 缺乏坚定的信念, 敬业意识淡薄, 探索精神不足。

3. 价值观出现偏差, 功利思想严重。

有些青年教师注重功利和实惠, 热衷于为自己的职称、获奖、津贴而努力, 以求名利双收。这种观念的偏差导致他们在继续教育的过程中, 只是为了文凭而考试、学习, 其根本目的和出发点不是为了增长见识和学问, 因此出现了“只要文凭, 不求学问”的现象, 不利于教师专业的持续发展。

(二) 中年教师的专业发展现状与主要问题

中年教师一般从事教育工作十年到二十年。他们热爱教育事业, 教育教学能力强, 在教育教学实践中积累了丰富的教学和管理经验, 一部分教师已成为学校的骨干教师, 但这一时期的很多教师处在高原状态:教育教学水平再也上不去了, 甚至越来越不知道怎么教了。在新课程改革背景下, 中年教师在教师专业发展上面临以下挑战。

1. 教学经验不能完全适应新课程改革的需要。

中年教师有一套自己的教学和班级管理的经验, 这既是他们的优势, 又是劣势, 因为这既可能成为他们的宝贵经验, 又可能成为他们接受新教育理念、采用新教育方法的绊脚石。中年教师在教育观念和教学方法上要适应新课程的要求, 能够摆脱已习惯的传统教学模式, 这对于他们来说存在一定难度。

2. 心理失衡, 出现职业倦怠现象。

中年教师是学校教学、科研和管理的骨干。他们觉得自己是学校的中坚力量, 有一定的成就感、满足感;但是由于教师的社会期望与工资待遇不一致, 再加上过重的工作负荷、生活负担, 住房、子女升学、就业、职称评定、教学评价等方面的压力和困扰, 使得中年教师出现不同程度的职业倦怠。

(三) 老教师的专业发展现状及主要问题

老教师一般具有坚定的政治信仰、高尚的道德情操和丰富的教学经验。但大多数老教师的教育观念落后、知识结构陈旧, 尤其是计算机、外语、网络的掌握和应用能力严重欠缺。这些严重制约了老教师信息量的获取和知识更新, 也制约了他们创新能力的进一步提高, 直接影响教学质量的提高和其自身的专业发展。

二、教育类电影在教师专业发展中的作用

(一) 教育电影在青年教师专业发展中的作用

青年教师刚刚步入教育岗位, 尤其是刚从师范院校毕业的新教师, “昨天是学生, 今天是教师”, 在其专业发展的过程中, 要树立教育理想, 培养教育智慧, 同时要实现身份的转变, 在心理、志趣与个性上从一个受教育者转变成一个教育者。对于青年教师来说, 需要有一段时期的调整、适应, 此时如果有一个好的榜样, 帮助他们树立教育理想和教育信念, 使其坚定自己的教育追求, 则将对青年教师专业发展的持续进行具有重要的作用。

电影《美丽的大脚》和《我的教师生涯》等, 集中反映了中国乡村中小学教师的形象, 表现出他们在国家和民族最艰难时期的教育追求、教育信念和教育修养。这类电影十分精确、精细地记录客观现实, 具有视听的真实感, 其塑造的人物、叙述的故事、表达的感受真实可信。它们的逼真性不仅是形式的逼真、表象的逼真, 更表现在内在本质的真实性, 因而具有强烈的现实意义。青年教师观看这一类电影, 能够对教育的神圣和教师的崇高精神有直观的感受, 激起内心的情感, 确定职业生涯规划的方向。[3]

教育经验不足也是阻碍青年教师专业发展的重要因素, 青年教师在教育理论方面已经积累了足够的知识, 但是对于如何将这些理论运用到教学中, 指导实际教学, 形成自己的教学风格来说, 还是有一定的困难, 尤其是在对一些“问题学生”的教育上, 他们显得束手无策。尽管我们很不愿意针对正在发展、成长的中小学生提及“差生”、“后进生”这样的字眼, 但确实也回避不了这类学生的存在, 虽然在广大学生群体中是很少的一部分, 但他们经常表现出的对教育教学秩序干扰及反社会倾向是不可低估的。通过观看教育电影, 可以把教学理论应用于教学实践中这一过程直观地呈现在教师面前, 如电影《极道鲜师》、《小孩不笨》等就告诉我们如何真正站在学生的角度思考, 倾听和理解学生, 教师要注意保护学生的自尊心, 以更有效的方式进行“后进生”的教育, 让每一个学生都能得到最大限度的发展。

(二) 教育电影在中年教师专业发展中的作用

中年教师可能会在教学上出现高原期反应, 所以他们需要吸收更多新知识, 从更广阔的视角看待自己的教学, 教育电影的艺术构成元素丰富, 其表现内容和艺术形式都给观者展示了无限的观摩和交流体会的空间。教育电影虽然主要是关注和表现教育主题和题材, 但也涉及天文地理、时事政治、文化交流等, 可以拓宽教师的视野, 尤其在观看国外的教育电影时, 可以了解国外的文化、教学方式、教学理念, 以一个国际视角看教育问题, 如《放牛班的春天》、《蒙娜丽莎的微笑》等电影在教育思想、教育手段、教育艺术等方面提供了成功的范例, 同时反映了西方国家的社会, 家庭问题, 这类电影可以促进教育结构的多元化和教育效果的最优化, 对教师的专业发展及全面的世界观的形成有极大的促进作用。

中年教师由于种种压力会表现出一定程度的职业倦怠, 而教育电影因其媒介的生动性和新颖性恰好能满足教育活泼性和多元性。如电影《死亡诗社》中的基廷老师为了改变学校只强调升学教育、严格管制学生的现状, 他默默地忍受来自学校的压力, 支持学生在朗读拜伦、惠特曼等诗作中感受生命的原始力量, 鼓励学生独立思考, 自己选择生活, 尽管世俗的力量给基廷老师很大压力, 但是他敢于挑战传统教育, 探索适合学生发展的教育模式, 最终获得了学生的尊敬和爱戴, 激发了学生的学习热情。因此, 优秀的老师应该摒弃世俗的观念, 把“一切为了学生的发展, 为了一切学生的发展, 为了发展学生的一切”作为自己的职业理念。

(三) 教育电影在老教师专业发展中的作用

老教师有坚定的教育信念, 有自己独立的教学风格, 但是他们的教育理念和教学方式比较陈旧, 往往不能适应新课程改革的要求。通过观看教育电影, 体会电影中传达的新的教学理念和教学方式, 反思自己的教学中存在的不足, 教育不是一言堂, 不是强制和压迫, 而应该是一种对话与交流, 互动与启发, 从而更好地完善自己的专业发展。

教育电影《三傻大闹宝莱坞》描述了印度的教育制度, 在影片中院长“病毒”是传统教师的典型代表, 他把学校看成工厂, 批量地生产学生, 断送年轻人的前途和希望, 而且从来意识不到自己的暴力和毁灭, 刚愎自用。而老师们十分讨厌的兰彻, 不论是品德上, 还是认识上, 才是真正令人肃然起敬的老师。因为兰彻他有属于自己的一套学习方式和对成功的定义, 兰彻考过第一, 但不是靠死记硬背。

兰彻这样一个优秀学生在病毒眼中却是一个不按老师规定学习的坏学生。“病毒”认为, 维护所谓的师道尊严是至关重要的, 学生要完全按照老师的安排进行学习。兰彻以其实际行动告诉我们:成功的教育的评判标准是以培养人才为根本而不是考试第一为标准的。教育评价要从人生哲学的认识高度, 它看重的是对生活的热情, 对理想的追求而不是分数的高低。

在老教师中, 他们的学生时期处于教师有绝对权威的年代, 这在一定程度上会影响他们的教学方法和对学生的评价, 通过观看教育电影, 反思自己在教学中存在的问题, 给学生更多的自由发展空间, 从而完善专业发展。

教师专业发展是一个连续、渐进、无止境的过程, 是青年教师、中年教师、老教师都不可或缺的过程。无论是从教的要求还是终身教育的理念来看, 三者都应当协调一致, 自然延伸。作为促进教师专业发展的手段, 除了理论学习、教学实践、入职辅导等途径外, 开展以教育电影为主的培训课程, 能够有效地坚定教育信念, 丰富教学理论, 增强教学效果, 促进教师专业发展[4]。

参考文献

[1]雷祯孝, 王珠主编.电影课, 实验在中国[M].高等教育出版社, 2003.

[2]肖丽萍.国内外教师专业发展研究述评[J].中国教育学刊, 2002 (5) .

[3]王民.电影课——优秀电影全面提高学生素质的实证研究[M].上海科学普及出版社, 2004.5.

8.一部电影引发的教育思考 篇八

此影片故事情节简单，人物也不多，几个平常家庭，几个孩子成长阶段的日常生活小事，但观后不能不引发人们许多的思考，尤其既是家长又是教育工作者双重身份的我们，更应该多角度去思考。

十四五岁的孩子，正是青春绽放、思想懵懂期，正是需要家长和教师多多关注的时期，也正是他们需要与人沟通的时期，此时的他们，世界观正在逐渐形成，成人正确有效的引导至关重要。可令人遗憾的是，影片中的几个孩子恰恰缺少关注、关心、关怀，因此观众们不无遗憾地看到，在成长的道路上，他们走了弯路。

影片虽然是新加坡的事，但它反映的是现实生活中异常普遍的现象。笔者以为，这部影片可以引发我们对如下问题的思考。

一、作为家长，如何做好孩子的第一任老师

孩子，很大程度上是夫妻爱情的结晶，如今的社会，孩子是家庭的宝，刚刚出世的孩子，父母给予他无限的呵护。可是，许多家长因工作繁忙，孩子入学了，就认为应由学校负责了，对孩子过问少了，与孩子交流也少了。很多时候，自己言行不一，失信于孩子，比如，影片中父母不让孩子吃饭时接电话，可自己却接电话，还找一堆理由;比如，要求孩子对人有礼貌，可父母自己对孩子任意责骂。身教胜于言传的道理，家长们此时远远抛于脑后了，这实在不应该啊！

家庭不仅是孩子成长的摇篮，更是他们最早受教育的场所，家庭是孩子的第一课堂，而父母则是孩子无可选择的第一任老师。父母的一言一行都会对孩子起到潜移默化的作用。一个人小时候接受教育和行为习惯的养成对以后的发展影响很大。如何做好孩子的第一任老师，每一位做家长的，对这个问题不能不思考。

二、作为家长，如何重视与孩子的沟通交流

影片中的一个镜头让我颇有同感，杨学谦的母亲不停地唠叨，可孩子们听进去了吗？不分时间、不看场合、不了解情况，只是凭着自己的感觉，看到什么就唠叨什么，在这种情况下，父母说得越多，孩子越反感，最后只能适得其反，孩子对你是越来越不认可。过分唠叨不休，会使孩子觉得父母认为他没有理解事物的能力，久而久之，孩子会产生厌恶的感觉。

其实，有条理地向孩子交代事情，会增强孩子的自信心和自尊心。家长对待孩子，要像对待成人一样，不要有一点错就总是板着脸指责他，应该委婉地指出来，尽量避免伤害他的自尊心。家长越是尊重孩子，孩子就会越自尊，越是自尊，他就越会注意修正自己的言行，以赢得别人的尊重。因此，委婉地指出孩子的缺点反而会比赤裸裸的训斥效果好得多……

影片当中，杨学谦的母亲平时没时间与孩子沟通，一到吃饭时间习惯性地开始唠叨，搞得孩子反感，没有胃口，最后是饭吃不好，一家人不欢而散，孩子的怨恨情绪愈来愈重。试想一下，我们很多家长是不是也有类似的情况，你的孩子从什么时候开始与你的交流越来越少，与你的沟通越来越难？

有一个细节让我颇生感慨：孩子有事想跟家长说说，可家长忙于工作，没时间听，孩子只好用纸条与父母交流，可做父母的没有把孩子的要求放在心上，孩子很失望。做父母的用心想一想，一次两次，长此以往，孩子能不失望吗？他与你还有什么话可说？孩子有话要说应该倾听，应该让孩子把话说完，要有耐心听孩子解释。抽时间与孩子交流，哪怕你用书信的方式与孩子交流。

三、作为家长，如何真正有效地教育孩子

影片中的有才父亲，可以说是一个典型人物，他爱自己的孩子，但正如他自己说的——他不会爱，他不懂得一点教育艺术，两句话不对就大打出手，一个好端端的儿子硬是被他打得误入歧途。这不得不引起我们深思：棍棒底下真能出孝子吗？

值得注意的是，现在有不少家长虽然不对孩子大打出手，但对孩子采取的是责骂方式。责骂孩子时，常常会横眉怒目、大发雷霆，说出一些伤害性的语言。这种不考虑孩子感受、不尊重孩子的伤害性语言，对孩子的成长是极为有害的。

如今的社会、如今的孩子，我们这些做家长的都应好好反省，有必要学一点教育艺术，学学如何有效教育孩子。对孩子的道德品行、良好习惯的养成要从小抓起，从小事抓起，对不良行为要及时预防和矫治。

父母是比较固定的教育者，一个人在未成年阶段接触最多的也是父母，思想、语言交流最多的还是父母。在生活环境相对稳定的情况下，父母可以讲究德育策略，培养孩子良好的习惯。

四、作为教师和家长，要不吝惜你的赞扬

学生其实是很可爱的。人之初，性本善。只是有些孩子遇事好奇，有些孩子性格独特，有些孩子性格有缺陷，不同家庭教育孩子的方式方法不同，来到学校这个大集体里的表现就迥然有别。我们要能灵敏发现自己孩子的特点，及时发现其闪光点，不吝惜表扬，多给孩子信心。不要动不动就打击孩子——须知，好孩子是夸出来的。当然，我不是主张一味地、没有原则的夸奖。当我们明白了“好孩子是夸出来的”和“一味的迁就可能毁掉孩子的一生”理念后，要尊重、理解孩子，特别是对特殊年龄段的孩子，对他们出现的情绪反复、行为多变要有心理准备。我们要树立正确的育人观，对孩子的期望值不要过高，不要给孩子施加压力。

大人孩子都需要赞扬，需要赏识，要学会发现别人身上的优点，尝试着多用赏识的眼光看待别人，尤其是对那些尚不成熟的孩子，多表扬、多鼓励，让他们充满自信地生活。

五、作为教师，要研究、学习教育艺术

教育不是万能的，但没有教育是万万不能的。教师实在应当多读点教育学、心理学书籍，让自己的教育理念不断更新，多学习一点教育艺术，不断提升自身素质。每个孩子都有自己的特点，因材施教的教育原则我们要明白，还应当懂得因人而异的教育方法。学生犯错我们要思考是什么原因，尤其是对经常犯错的学生，我们更应当多问几个为什么，不能简单开除了事，那无异于把孩子过早地推向社会，推向谷底。更不能不顾及孩子的人格尊严，当众羞辱孩子，那是对孩子人格的极大侮辱，无疑让孩子的心彻底冷却。

其实，由这部影片引发的感想不止以上所列，诸如杨学谦、有才两个孩子抢了东西后认识到错误，又返回去归还，可是，我们的社会如何对待这样的孩子？学校为了达到杀鸡骇猴的目的，鞭打杨学谦，引发深深思考，我们该如何看待这些问题？因此，建议家长和老师们都能抽时间看看这部电影。

9.观看教育类电影后的观后感 篇九

里面说了有一位爸爸供不起一个姐姐和一个弟弟同时上学，所以想用勺把来决定供谁上学，转动勺子，勺把尖对正谁，谁就去上学。结果，勺把尖对正了弟弟。我看了后觉得很有趣，竟然用这种方法来决定让谁上学。

弟弟就因此上学了，姐姐就退了学。忽然，有一天，爸爸知道了弟弟石娃逃学了后，把他狠狠地打了一顿，石娃从此认真读书。当他考上了中学时，高老师让他参加奥林匹克国际化学大赛，石娃拿了一等奖。后来他考上了地区师范学校，但他却发愁了，城市离这个村有100多公里，怎样照顾生病的爸爸呢，于是，石娃决定背上爸爸去上学。

10.党性教育电影观后感 篇十

《我和我的祖国》是七位国内知名导演分别取材新中国成立_周年以来祖国经历的历史性经典瞬间，以浓厚的家国情怀锚定中华儿女的情感归处，以中国人才都能读懂的艺术表达激发了人们深厚的爱国激情。用《前夜》《相遇》《夺冠》《回归》《北京你好》《白昼流星》《护航》7个故事讲述了小人物与大时代之间息息相关、密不可分的动人事迹。每一个无名的“我”都是历史书里看不到的，可爱又鲜活;每一个故事的“普通人”仿佛就是你、我、他，震撼又感动，如同在翻一本三代人的老相片，那些看似遥远却仿佛就在眼前的故事，让我们重回了那些历史瞬间，共同走过新中国成立的漫漫长路。

《我和我的祖国》是一部中华儿女与祖国共同谱写的伟大诗篇，五星红旗和中华人民共和国国歌贯穿了整场电影，当五星红旗缓缓升起时，当中华人民共和国国歌激昂奏响时，作为中国人，心中涌动起一波又一波感动与自豪，那是流淌在血脉里的印记，是沸腾在胸口的炽热。影片中我印象最深刻的是管虎导演的《前夜》，讲述的是1949年10月1日中华人民共和国成立的故事。为了保证第一面中国国旗在开国大典上顺利升起，旗杆设计安装工程师林治远用一个缩小到三分之一的升旗台，反复试验，模拟升旗仪式，克服恐高爬上几十米的升旗杆去焊接，排除阻断器故障，惊心动魄，争分斗秒，最终确保了五星红旗在四万万中国人面前、在全世界人民面前冉冉升起。五星红旗的升起，标志着新中国的成立，林治远流下了激动的泪水，不经意间流露出来的责任感和奉献精神，折射出普通人最纯粹的家国情怀，这一个前夜让他刻骨铭心，也让荧幕前的我们感同身受。

11.中国电影教育的守望者 篇十一

张会军院长的办公室并不宽敞，但是布置与众不同，四处堆放着书籍和碟片，使得空间更显狭小和拥挤。一落座，张院长就把校庆时各届学子的珍贵合影拿给我看。其实不用详看，虽然我因为恰逢出京外拍，没能亲临现场感受活动的热烈，但是学院65周年校庆所显示出来的巨大影响，早已通过各大媒体的报道感受到了。10月17日，国内各大网络、影视、教育、娱乐等媒体，都在头版头条报道了这一盛事，且一致口吻是校庆当晚，300多位影人回到北京电影学院，几乎是中国影视圈半壁江山的聚会。从坐着轮椅进场的白发苍苍的老者，到青春无敌的年轻面孔；从赫赫有名的“78班”，到明星云集的“96班”，无不凝结着这个中国电影摇篮的辉煌和分量。从各届毕业的李前宽、张艺谋、吴子牛、李少红、张铁林、张丰毅、尹力、陈国星、刘佳、唐国强、宋春丽，到张嘉译、赵薇、黄晓明、贾乃亮、刘亦菲、姚晨、黄渤、杜淳、杨紫、包贝尔，每一级的毕业学生，都有观众熟悉的面孔。原中国电影家协会主席、美术系毕业校友、中国著名导演李前宽说：“大家回到母校跟过节一样，不是电影节，胜似电影节。”当天的校庆纪念大会和晚会，成了中国电影人的一次大联欢。

说到电影学院学子们回校参加校庆，张会军院长一脸欣慰，说：“有人说，北京电影学院是电影人才的摇篮；也有人说，北京电影学院是梦想起航的地方。无论怎么表述，事实上北京电影学院的65年，就是新中国电影专业教育的65周年。65年来，北京电影学院为中国电影事业的蓬勃发展，的确是培养了无数优秀专业人才，他们现在在全国各地，甚至是在世界各地，为中国电影事业贡献着力量，中国电影也因为他们而走向了世界，也走向了辉煌。”

在张会军院长的沙发上恰好放着两份演讲稿，一份是建校65周年庆祝大会上的题为“展望未来，不懈努力，坚持特色，建设一流”的致辞；一份是在2015世界电影院校校长高峰论坛的讲话，题目是：“创新、多元、合作，共同发展电影教育。”我顺势就和张会军院长聊起了全球化环境下的电影教育与合作。张院长说，北京电影学院在“十二五”发展建设中，已经持续保持着世界著名电影院校的良好声誉和地位。2012年7月，美国《好莱坞报道者》杂志公布的全球25所最佳电影学院排名中，北京电影学院连续两年排名位列第三。在多年的教育、教学中，北京电影学院已经融合了各个国家电影教育中的一些优质特点，形成了中国自己的电影专业教学的特征和内容，集精英教育、复合教学、实践特色三大特点。但是，在社会发展全球化的大局面下，中国电影亟待在电影科学技术层面、电影制片层面、电影消费层面、电影技术层面，以全球化的视野面对世界。

“国际化将成为北京电影学院专业教学最鲜明的发展特色之一”

张会军院长进一步介绍说，电影学院将继续保持在国际电影院校中领先地位的基础上，当前，会借助国家“一带一路”的发展战略，高度重视目前中国电影产业发展的良好局势，选派教师去各个相关国家进行电影专业的交流、访学、授课；选派博士生、研究生、本科生进行短期学习；与相关国家的电影院校、电影制作机构，开设电影创作工作坊、暑期工作学习的专业学术、教学活动。坚持“请进来”方针，继续不定期举办和进行“学术放映”“电影大师课”“学术研讨”。通过这样一些多种方式的教育合作，以突显北京电影学院在国际电影教育方面的引领作用。北京电影学院作为“国际影视院校联合会（CILECT）”正式成员，并且是亚太地区副主席单位，今后会更好地利用国际影视教育平台，推进多层次、多种形式的对外合作办学。同时，继续加强留学生教育，进一步扩大外国留学生规模，保持留学生在校人数达到一定的规模。还要进一步拓展教师的国际化视野，积极选送教师到国外高水平大学进修或进行研究工作，而且，会选派更多的本科生、研究生出国学习，使北京电影学院本科生、研究生和博士生达到一定的出国经历和数量。

“坚持教学与创作相结合，教育与产业紧密结合成为新常态”

谈到电影学院未来的发展，张会军院长说，一方面，在原来的实践教学特色的基础上，更加重视教学与创作、教育与产业紧密结合，保持专业教育与国家电影产业发展的联系，而且，要成为一种新常态。一方面，研究国外电影大国产业发展的规律、经验，为我们国家的电影产业发展和行业标准制定建言献策。说到这里，张院长更是来了兴致，他说：“我们除了关注好莱坞商业大片外，也还要关注类型电影和艺术电影，研究其作为美国电影工业的优势性和强大性的规律和特点。要研究如何结合中国电影工业的建设和电影强国的建设，加强电影法律环境的建设，研究如何使电影本身在商业运作上取得非常大的成功。同时，表现出作为电影的产品如何在社会责任、教育功能方面发挥作用。在坚持我们的本土电影教育、教学的过程中，更重要的是学习人家的先进经验，坚持我们自己的东西，坚持教学与创作结合，与国家电影产业紧密结合，提高中国电影的国家文化软实力。”

张院长说完这些就略带歉意地提醒我，他给博士生上课的时间到了。我知道，北京电影学院几十年所形成的一个重要的核心，也是区别于其他高等院校的一个最显著的特征，就是电影学院的领导在不同程度上，承担着本科生、研究生、博士生的基础教学和专业教学的任务，至少保证有一定的时间上课、听课。

“坚持在教学一线，才能始终保持对教学、创作、学生的敏锐与清晰，我作为院长也不例外。”

张院长的提醒，让我意识到竟然占用了他午休的宝贵时间，急忙起身告辞。张院长一边收拾东西，一边问我还有什么需要了解和交流的。我说还真有一个疑问想当面请教，可是又怕耽误他上课。张院长诙谐地一笑说，耽误给学生上课当然不可以，但是，可以边走边谈。

当下，数字技术在逐步实现标准化和多元化，甚至逐步显示出更多的优势；各种新媒体的兴起也在很大程度上影响了电影的制作与传播方式，互联网给年轻人以更多的电影专业课程选择，替代了现有高等教育的课堂教学模式。通过互联网技术，学生在任何一个角落，可以看到全球教室里的课程，并逐渐取代今天的学习环境和模式。通过网络，稳固和夯实电影拍摄实践技能，牢牢把握电影高等教育的控制权，这也就意味着，北京电影学院未来在大学电影专业教育方面，会失去对于电影专业高等教育的话语权和主导权。针对这种新形势和新问题，北京电影学院如何面对？

走在楼梯上，当我言简意赅地说出这个疑问后，张会军院长马上肯定地指出，互联网环境下的教学思维，对我们的传统电影教育模式不是推翻和颠覆，而是重建和提高。利用新技术、新思路、新平台对传统电影专业教育思维进行改革，是我们今天更应该考虑的新课题。当下的电影专业教育，更多的是要考虑电影课程和教学思维怎样适应和兼顾互联网、新媒体、跨媒体传播、传媒产业的平台。他说，电影学院已经开始着手建设“网络在线公开课”——慕课（MOOC），力争做成中国电影的一流课程，并且按照共同课、专业基础课、专业课、大师专业讲座课的模式进行规划和建设。

世界许多名校开展自己的免费、大型、公开、在线课程项目，我也有所了解。比如耶鲁大学、哈佛大学和中国很多知名大学已经逐渐开设名人演讲等公开课程。但就目前现状，专业类、实践类、操作类、电影在线相关课程在国内还是比较少，也缺乏系统和专业特点。有的课程搜索大多是访谈内容，对于完整的影片制作流程和提升人们对电影知识的课程几乎是没有的。

张院长对我的说法表示认可，他说：“正因如此，电影学院也在规划如何在网络上打造电影“慕课”（MOOC）的专业品牌，学校的科研部门，已经开始研究网络课程技术平台怎样建立、网络大学课程如何积累等项目。教学部门已经在规划建立什么样的网络课程内容适合电影教育，甚至考虑和世界顶尖电影院校、国内院校合作，在线提供经典的电影专业网络公开课程。”

说到这儿，张会军院长忽然站住脚，很严肃地告诉我，需要说明的是，数字技术是一种新的制作电影影像的方式，而新媒体的出现，从根本上撼动的是电影和电视的传播方式，电影的根本特色仍然建立在影像、视听的基础上，是影像与声音相结合的一种艺术，这一点永远不会改变。所以，我们面对这些新形势和新问题时，可以逆向思维，往源头去考虑问题。我们电影学院是做内容的，一定要研究怎样把内容做得更好。在教学过程中，除了考虑新媒体如网络传播、移动用户传播的特征外，更多考虑的是作品的整体质量。如故事、内容和讲述的方法，特别是要考虑电影影像本体的质量、视觉风格和视觉吸引力等等。信息化和全球化的今天，有创意的令人新奇的惊天动地的故事越来越少，面对故事的贫乏，要在内容上有所创新，我们在教学过程中会更加强调学生将人生体验技巧化的能力：

“所谓的技巧，也是经过历练和消化以后的个人体验和精细表达。”

“教师职业是蜡烛，能不能照亮别人是一回事，但是，我们要先燃烧自己。”

我们的谈话意犹未尽，我问到每次新生入学，都是他讲入学第一课，学生们都是一种什么样的心态和状态？

“作为新生，他们热爱电影，他们聪明、敏锐、活泼，可能缺乏的是自信，也急于了解更多的学校情况，我们的任务就是要帮助学生尽快适应大学生活，我们的教师工作需要技巧的东西。所谓教师的技巧化，就是要把人生体验拔到一定的高度，使之更加亲情化、友情化、感情化，容易被学生接受，打动自己才能感动别人。”

很多媒体和观众在谈及78班、“第五代”的时候，都认为北京电影学院78班是电影专业人才培养一张不可替代的名片，也是中国电影教育史上的一个奇迹。为此，他们都有这样一个疑问，在今天的形势下，北京电影学院在电影教育上是否可能复制78班的辉煌？

张会军院长微笑着说：

“78班是北京电影学院特别不可复制的一个群体，78班在教育上的奇迹，得力于天时、地利、人和等各方面的环境和条件。改革开放，百废待兴、人才积压、渴望学习、迫切需要等方面的因素，再加上考上学校78班的这些同学在艺术的追求、个性化风格、创作上的反叛精神等等，共同促成了78班同学的成长，也促成了78班电影艺术创作的成就。当然，我认为，首先是北京电影学院造就了78班。虽然，在实质上不可复制，但是，78班的教学观念、教育方式、教学思维却是可资借鉴的。例如：创作实践、毕业联合作业、公选课的设置、基础课的设计、理论课和实践课的比例，这些都是我们在不断完善和充实提高的。今天学生接受的专业教学，就是在创新的基础上已经被复制的和改革的。”

我的最后一个问题略显幼稚，但还是说了出来：“同是78班的一员，身边的同学一个个名誉加身、名扬天下，您是如何感受的？”

张会军院长一脸微笑：“这是很正常的事情，每一个人的选择不一样，当学校选择了我做教师，我就毫无条件地服从，去做了教师。我的人生经历和性格当中，可能会有对教师这种职业的留恋，我觉得培养一代人，会比自己拍一两部片子更有意义。教师职业也不错，教师职业是蜡烛，能不能照亮别人是一回事，但是，我们要先燃烧自己。”

张会军院长的话，忽然让我想到曾有媒体这样描述说，张会军是中国电影“第五代”78班留在电影学院守家的人。其实，何止是守家呢，应该是中国电影教育的守望者。

一缕冬日的暖阳，从窗外斜射进教学楼的走廊，投洒在张会军院长的身上，柔柔一片光辉。

12.当代电影与大学生思想教育 篇十二

一、电影在高校的存在状况

1. 大学生接触电影的方式及特点

第一, 学生接触电影的途径增多。大学生俱乐部、电影院都放映大屏幕电影;随着社会的发展, 电脑越来越普及, 拥有电脑的学生也在增多, 可以通过光碟欣赏电影;通过网络可以在线观看和下载自己喜欢的影片。

第二, 在电影类型的喜好上, 大学生普遍对美国电影、港台电影、日韩电影感兴趣, 对动作片和喜剧片也比对艺术片关注的多。不同性别的大学生喜好电影的类型也有所不同, 男同学喜欢看一些动作片或武侠片, 女同学喜欢看言情片, 特别是日本、韩国的片子。在这个问题上, 有一个值得注意的现象是, 根据中外名著改编的电影很受欢迎, 如《飘》《钢铁是怎样炼成的》《安娜·卡列尼娜》等。

第三, DV短片兴起。如果单纯从技术层面上解释, DV是数码视频摄像机———Digital Video的缩写。现今, “DV短片”中的“DV”已由一个单纯技术名词转化为一个具有时尚意味的动词:用DV机拍摄影像。数码摄像机的简便易用使每个人都能独立制作电影。网络上比较著名的DV短片有《过年》《火车》《天天的天》等。DV短片在大学生中很受欢迎。这种可自拍电影的形式客观上促进了大学生对电影的关注。

2. 电影在大学中受欢迎的原因

第一, 经济原因是主要原因。通过网络看一个片子或几个片子, 只花几元钱, 投入较少, 这种消费水平大部分大学生都能接受。

第二, 大学中的娱乐媒体少, 且形式单调, 基本以文字类媒体为主, 影音媒体缺乏。对当前的流行媒体———电视接触不多, 只有少数大学在每个宿舍配备电视。

第三, 电影比电视剧篇幅短小, 情节紧凑, 画面精致, 大学生这个群体对流行文化易于接受, 而且他们的文化素质要比普通观众高, 有一定的欣赏水平。

二、电影对大学生的作用

人们观看电影就是在进行一种精神活动、认识活动。电影作品以镜头为媒介, 塑造鲜明的人物形象, 展现丰富的生活画面, 作用于观众的感观, 引起观众的爱或憎、悲或喜、同情或反感。所以, 电影对人们, 特别是正处于世界观形成期的青年具有多方面的作用。

1. 思想教育作用

电影具有提高青年学生思想境界, 陶冶道德情操, 乃至“强化心灵”, 指导人生的教育作用。黑格尔说过:“艺术拿来感动心灵的东西, 就可好可坏;既可强化心灵, 把人引向高尚的方向, 也可以弱化心灵, 把人引到最淫荡, 最自私的情欲。”[1]一些电影强大的情感征服力和艺术感染力能引起观众特别是青年观众的共鸣, 如《冲出亚马逊》《惊涛骇浪》等。这些电影既有动人心魄的情节, 又有丰富的爱国主义内涵, 能够让大学生感受到中国军人的坚强, 激发他们的爱国情怀和战胜困难的信心。

2. 传授知识作用

电影具有帮助大学生了解历史, 认识现实, 增长知识, 提高科学文化素养的作用。电影不但是“生活的教科书”, 也是人们观察世界的窗口。早年间, 鲁迅就曾经劝告青年要通过电影来增长见识。他说:“我不知道你们看不看电影, 我是看的, 但不看什么‘获美’、‘得宝’之类, 是看关于非洲和南北极之类的片子, 因我想自己将来未必到非洲和南北极去, 只好在影片上得到一点见识了。”[2]电影作为一种具有丰富表现力的现代艺术, 取材广泛, 内容丰富, 它可以展现从宏观世界到微观世界、从历史生活到现实生活、从自然风光到社会风俗等多种多样的场景、画面、人物、事件, 大大开阔了学生的视野, 增多了他们的知识。比如, 2004年新片《亚历山大大帝》, 就讲述了世界历史上首位征服亚欧大陆的帝王———亚历山大大帝的生平故事;电影《特洛伊》以著名的荷马史诗为基础, 描绘了三千年前古希腊长达10年的特洛伊战争的情景。这些电影不只是描绘历史史实的片子, 因为有美国著名演员的加盟而能吸引大学生的关注。

3. 强化审美作用

电影具有培养大学生审美情趣, 提高审美能力, 唤起审美理想的积极作用。电影作为人类高级的、巧妙的精神劳动产物, 它的审美价值是相当高的, 特别是对质量好的优秀影片来说。事实上, 电影的教育作用、认识作用, 往往是通过审美作用才潜移默化地、自然而然地实现的。电影的审美作用, 其实也是一种与美感作用相结合的启示作用、规范作用, 它既能影响观众的理智, 又能影响观众的感情, 对人的思想修养和情操陶冶, 都有十分重要的意义。如电影《英雄》中宏大的场面有一种震撼人心的美, 剧中人物对于“天下”的理解表达了人们对于和平的向往与追求。电影通过生动、优美的银幕形象讴歌了人类社会和自然界优美的事物和高尚的思想情感, 这是电影在美感教育中一项责无旁贷的任务。

4. 积极休息作用

电影具有满足人们积极的休息和消遣娱乐需要的作用。电影是一种亿万群众都能享受的文化娱乐方式。在大学中, 电影往往是在晚上放映的, 这就满足了大学生在一天的学习之后能够有一种集娱乐和休闲于一体的活动方式。让观众赏心悦目、消除疲劳, 获得美的享受。

三、对大学生电影观众的引导

优秀的电影, 从思想内容到形式, 都是提高学生素质的重要素材。早在65年前, 鲁迅就说过:“用活动电影来教学生, 一定比教员的讲义好, 将来恐怕要变成这样的。”现在的教育的确在向这方面发展, 比如多媒体的使用。但是, 教育者对电影的教育作用还没有完全认识。

1. 重视电影的教育作用

处在当今信息时代的青年学生, 影视对他们生活的影响远大于书本的影响, 原因在于, 一方面, 电影普及高度, 另一方面, 影视文化艺术优于书本。看电影这种精神活动不同于阅读一般的书刊、报纸时的精神活动。在电影欣赏过程中, 银幕上成功的艺术形象、感人的生活画面, 都会把观众带进一种生动的、具体的、富有魅力的艺术境界, 使观众产生这样那样的联想, 受到这样那样的感染。电影具有综合思想品德教育的征服力, 既可进行爱祖国、爱人类、爱党、爱人民、爱集体、爱劳动、爱科学的教育, 又可进行意志、品格教育。因此, 教育工作者应该摆正对电影的态度。不可忽视电影的娱乐性之外的教育作用。

2. 引进电影手段辅助教学

要在教学方法上创新, 将电影引入“两课”教育, 甚至一些专业课。尽管有一些学校以选修课的形式开设了“电影欣赏与评介”等课程, 但尚无在“两课”教学中放映电影的先例, 最多放一些资料片, 而这些片子内容陈旧、枯燥, 难以引起学生的兴趣, 达不到教育效果。在一些科目上放映一些电影片段, 既有利于学生理解课本内容, 又能激发学生学习课本内容的兴趣, 一举两得。但需要注意的是, 电影内容和课本内容应符合, 且不能将重点放在电影上, 否则有喧宾夺主之嫌。比如, 在讲授唯物主义与唯心主义对立时, 放映《宇宙与人》;讲人工自然与自然界平衡时, 介绍《后天》;讲《毛泽东思想概论》时介绍《走近毛泽东》;讲《邓小平理论概论》时, 可放映《邓小平在1928》《邓小平》。电影作为一种新型的教育手段, 其教学效果远远超过单纯概念文化教育。实践证明, 电影的教育作用比说教的征服力更大, 收效更好。

参考文献

[1]黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆, 1979:56.

13.党性教育电影观后感 篇十三

于谦在本片中饰演一名八十年代面对“问题班级”的模范高中教师，希望孩子们实现自己未完成的梦想。总的来说，作为青春片，在剧情上算是基本合格。脸谱化的学生形象，刺头、学霸、班花……八十年代的兄弟情和闺蜜情都有较好的展现。“自行车”作为全片的线索，“癌症”、“早恋”、“车祸”等桥段虽俗套，但讲述完整可信。本片结尾，没有对“高考”和众人结局描写，仅突出苗老师的“不告而别”难道人民教师就不该对妻儿负起责任吗?觉得有些突兀，没有惊喜。

于谦老师“相声皇后”在影视剧上的演技还是远胜郭老师的。俊男美女的新生代演员演技在线，期待他们今后的发展。吴京、艾伦、张国立、乔杉、孙越等一大批“德云一家人”的友情客串给本剧平添不少喜剧成分，冲这些，本片还是值得进影院一看的。

艺术基于生活，又超脱于生活。我觉得不必斤斤计较影片中所有细节的可行性。每一个人物，我们身边都存在相似的原型，而通过“脸谱化”、“戏剧化”的加深，最终在“理想”和“真实”间拿捏尺度，这是戏剧。

老师是平凡人，他们也会追求学校分的福利房，会在意一年又一年评比的“优秀”荣誉，也会在妻儿的落魄中动课外辅导挣钱的心思。我们显然不能苛求他们，要求他们全知全能。他们在我们之前出生，拥有更加丰富的社会经验和知识储备，给青春的我们以指引，已经足够让人尊敬了。感谢在最美好的时光，有他们作伴。

14.党性教育电影观后感 篇十四

2014年5月19日起至5月23日，医院党委组织全体党员观看了《周恩来的4个昼夜》、《沂蒙六姐妹》、《沂蒙英烈—李清漪》、《信心》、《蜕变的权力》、《根基》等影片，尽管我已多次观看了这几部电影，但电影中英雄形象始终萦绕在我的脑海中。我们国家风雨变迁、沧海桑田，发生了翻天复地的变化，人们对生活的观念也变化很大，但我们依然记着周恩来这样一位共产党领导人的名字，他的故事，已经深深地烙进了人们的心中，他俯首甘为孺子牛，鞠躬尽瘁为人民，无私奉献、情操高尚、人格伟大；他权为民所用、利为民所谋、情为民所系，心里装着全体人民，唯独没有他自己；所以他人虽死而神不朽，精神逾远而弥存。他的事迹感动了整整几代人！迎接他的不是簇拥着的鲜花，不是经久不息的掌声，而是衣衫褴褛满面尘垢的孩子、是饥寒交迫逃荒要饭的灾民，他身为总理,身上没有官气、阔气，强烈的责任感和使命感，使周恩来心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。直到生命的最后一息。周恩来总理坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，他一心为公，一心为民，从没有考虑过个人的成败，从没有考虑过自己的得失，更没有为求什么政绩而去弄虚作假。在他身上体现出了一个共产党员的风采和不怕艰难困苦，不畏流血牺牲的，锐意进取，廉洁奉公的高贵品质！周恩来同志的事迹给与我新的感受，新的启迪和新的振奋，使我再一次认真思索着人生的真谛，人当怎样活着？我们要做一个怎样的人？ 作为一个基层党员，我生活的环境远比当时优越，但今天我感谢他为我指明了生活的航向，树立了前进的路标，让我明白了人生的意义和自己所追求的目标。

《沂蒙六姐妹》以1947年孟良崮战役为故事的背景，通过主人公月芬的眼睛为我们讲述了一个感人又真实的故事。影片的开头为我们展现了这样一幅忙碌的情景：孟良崮战役前夕，沂蒙山的烟庄举办了一个特殊婚礼，嫂子春英抱着公鸡替当兵的小叔子拜堂娶了月芬。妇救会长兰花带领村里仅有的妇女和老人忙着一项艰巨的支前任务，两、三天内摊五千斤煎饼，收五千斤粮草和二百双军鞋。春英一家为摊煎饼熬了两个通宵；童养媳黑燕为做军鞋挨了婆婆的打；秀秀在六纵当兵的哥哥大壮请假回来探看生病的娘，结果中了爹的计被锁在地窖。黑燕召集小鹤、秀秀、月芬要点燃自家的场院屋，用“调虎离山”计救大壮…… 到这里为止我们就已经看到沂蒙山上的百姓们为支援前线战争力所能及的努力着，沂蒙山上的女人们将自己的儿子、丈夫、父亲送上战场，让男人们担负起保家卫国的重任，而她们也不甘于落后，通过为部队提供粮食，草鞋来奉献自己的力量。她们一方面强忍着对家人的思念，一方面宁可自己挨饿也要保证完成粮食指标。部队里的每一个战士对她们而言都是自己的亲人，都是自己要保护的对象。她们也有过犹豫，有过动摇，有过自私的时候，谁不希看自己的亲人平安，幸福，但是沂蒙山上的百姓们明白没有国哪来的家。这也正是她们的伟大之处。通过观看《蜕变的权力》关于李大伦、曾锦春系列腐败案的警示教育片，感受颇深。《蜕变的权力》清晰地讲述了李大伦、曾锦春等腐败分子犯罪的事实，深刻剖析了贪腐的犯罪心理，以大量的事实和数据，向我们刻画了原市委书记李大伦和原市委副书记、市纪委书记曾锦春贪污腐败、糜烂堕落的生活，终饱私囊、以权谋私的贪欲，欺上瞒下、见钱眼开的丑恶嘴脸。犯罪分子终究逃不过法律的制裁，留下千古臭名。他们一步步坠入罪恶的深渊，狱中无限的忏悔，给我们警醒，是对我们世界观、人生观、权利观的又一大洗礼。