美术教师个人工作计划

美术教师个人工作计划（共12篇）

1.美术教师个人工作计划 篇一

美术工作计划

一、指导思想

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益.为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

二、教学目标：

本学期的美术教学工作，将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆，思维，想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的，有创造性地去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我校教师将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

四、教材的特殊处理： 1，新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。2，一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。3，根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。4，要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题： 1，注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。2，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。篇二：美术教师个人工作计划10.3.1 美术教师个人工作计划

孙宪军

2010年3月日 1 美术教学个人工作计划

新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是四年—六年美术。为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：

一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。

三、学期教学目标：

1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。3、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。a、本学期，学校各项活动较多，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。如班级艺术园等。b、在本人任课班级展开人人争当小老师活动，期初鼓励学生选课选内容，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合能力。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。

四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作，充分发挥美术教师自身特长，做到有求必应，尽自己所能做到更好。篇三：美术教师个人工作计划 2012---2013学第二学期工作计划

新学期又开始了,本学期我的教学任务，二、四、六年级美术，还有电教组的照片拍摄、管理，校讯通管理、办理工作。

一、指导思想

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习;小学美术教育不同于专业美术教育,它为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重培养发展学生审美能力,感知力,想象力,表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展和全面发展.新教育培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,情感体验,注重学习的过程,注重跨学科学习,通过美术实践活动提高学生的整体素质,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益.为了进一步提高教学质量,做好本职工作,本学期我拟定了如下计划:

二、教学目标：

本学期的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆，思维，想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的，有创造性地去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

四、教材的特殊处理： 1，新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。2，一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。3，根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。4，要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题： 1，注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。2，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

六、关注学优生,进行培优训练

加强对尖子生的培养，发展学生的学科兴趣及个性特长，积极组织学生参加全国,省,市各种比赛活动，丰富学生的校园生活。总之我将严格要求自己,不断提高业务水平,做一名合格的美术教师。

七、其它学科的教学

社会实践是劳动课的基本特点，是学生掌握知识，形成技能的主要手 段，是教学的中心环节。为了达到教学目的，单凭课堂上的说教是不够的，只有采取多样性、趣味性、知识性等实践活动，才能激发学生的兴趣，收到良好效果。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。篇四：小学美术教师个人工作总结

2012—2013上学期个 人 工 作 总 结

郑 蕾

日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教二到五年级的美术课。在日常教学中，教学时注 重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、我在美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为总结热爱的教学事业放光发热。

工 作 总 结

张丽

石佛营小学

2010年1月14日篇五：小学美术教学工作计划

美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期,在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面

对美术学科在社会发展,教育改革中的实际状况,结合生活中的艺术, 我将继续以课堂教学研究为基本点,狠抓40分钟的课堂教学效率,联

系学生的日常生活,努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教

学目标,教学任务,现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：进一步贯彻和学习美术新课程标准,更新教学观念

和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教

学工作有一个新的突破。

二、教材分析：本学期一至六年级教材难度及灵活性有相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富、五彩纷呈，引人入胜，如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制

作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更

注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重

艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主

题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过

二、学情分析：

低年级学情：

握，对事物的形与色有了一定的了解，能根据自己的感受用简单的线条和色块来大胆地、自由地表现。他们对美的事物很感兴趣，有初步

感受美的能力，但注意力集中的时间较短，动手能力较弱。的增长和认识能力的发展，他们已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但

创造力还有待进一步提高。的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们对美术技法的掌握及表现能力逐渐增强。

一部分学生思维活跃，积极寻求美术技法和表现方法上的创新，而小

部分学生则眼高手低，对表现力缺乏信心。

三、教学目标：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持

久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中，激发创造精神，发展美

术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

本学期我只担任1~6年级的美术教学工作,我将根据以往的教学经验, 针对1~6年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏, 绘画,工艺融合贯通在一起,以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔

学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,提高学生对美术的兴趣和爱好, 扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美能力和动手能力.并在教学

当中注重培养学生的观察,记忆,思维,想象和动手能力的提高.让学生

能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务.四、重点：培养学生的审美能力，想象能力，创造能力，绘画能力，形象思维能力等。

五、难点：学生审美能力，想象能力，创作能力等等得到更快的提高。

六、具体措施： 多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例

研究,使自己由认识新课程到走进新课程.要开展把美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究.同

时发挥自己的创造精神,结合实际情况开发教材内容,运用新理念,尝

试新教法,不断提高自己的教学水平.生对知识的探索,研究的心理,我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料

调查,情境模拟和角色扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一起,以调

动学生积极性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能.同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技

能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。④结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜

欢的方式表达美术带给他们的感觉，广泛利用各种课程资源努力开发

当地资源开展多种形式的美术教育。

⑤根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内

容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

七、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比 较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良 好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术 创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

2.美术教师个人工作计划 篇二

随着经济发展, 竞争日趋激烈, 越来越多的企业逐渐意识到, 以组织文化影响员工的态度和行为将有利于组织的发展。而越来越多的学者和管理者进行个人-组织契合的研究, 其原因在于个人-组织契合反映了工作态度与行为的交互影响。此外, 随着积极心理学研究的兴起, 工作投入逐步引起人们的关注, 成为人力资源管理和组织行为学研究领域中的新热点。个人-组织契合的核心是价值观, 其对组织和个人的影响是持久而根本的, 而积极的工作态度源于个人与组织之间的高水平契合。

以往关于个人-组织契合的研究, 学者们均以其为自变量, 分别以离职意愿、工作态度、组织公民行为、团队合作、伦理行为、压力、工作绩效等作为因变量来研究个人-组织契合对这些变量的影响。而工作投入的影响结果分别有工作满意度、组织承诺、离职意愿、前瞻行为、角色外行为、工作绩效及一些组织或团体效能 (如顾客满意度、生产力、利润率等) 。尽管有关个人-组织契合的研究取得了许多积极的成果, 但其研究大都集中在企业, 忽视了像学校这类非营利组织。高校作为一种特殊组织形式, 其组织文化反映了全体师生员工的共同价值观念, 渗透到学校管理、教学、科研等各个环节, 对教师的影响是不言而喻的。教师作为学校组织人力资源管理的对象, 对其研究的意义体现于其独特的劳动性质和需求特点。同时, 高校教师队伍中青年教师的比例逐年增高, 以高校青年教师为研究对象来研究个人-组织契合和工作投入的关系, 对高校人力资源管理、降低青年教师流动率等具有现实意义。

2 研究内容

2.1 内涵

个人-组织契合是指:“员工之个人特质、信仰、价值观与组织文化、策略需求、规范、目标与价值观之间的一致程度”。后来Kristof提出个人-组织契合的整合模型 (即辅助性契合和补偿性契合、需要供给契合和需求-能力契合的整合) 。这些定义都是以组织价值观为核心内容。

关于工作投入的概念, Maslach和Schaufeli两位学者从工作投入与工作倦怠的关系来界定工作投入, 但各自观点有所不同。Maslach提出两极观, 将工作倦怠和工作投入视为完全负相关关系。而Schaufeli认为两者并非完全直接对立, 工作投入是一种与工作相关的积极、完满的情绪与动机状态, 表现为活力、奉献和专注三个维度。

2.2 研究模型

本文采用郑伯埙七维度模型及其构建的组织文化价值观量表 (VOCS) , 涉及工作、人际关系、环境三个方面的价值观, 包含尊重员工、创新精神、外部适应、品德操守、绩效取向、团队取向及安定守成七个因子 (31个题项) 。教师具有高文化素质, 其特殊的社会地位和价值观决定了其对自尊的迫切需要, 可用尊重员工和外部适应来体现;教师肩负着教书育人的责任, 自身发展的稳定性驱使其必须满足组织的各种要求, 品德操守和安定守成能适当予以体现;自主研究和知识共享对科研成果的作用, 对应着绩效取向和团结合作两个维度;日常工作中的愿望实现感、任务完成感、专业成果感和探讨新事物的创造感则体现于创新精神维度。因此, 本文在VOC基础上整合为29个题项, 并根据研究对象的特点对题项用词及表述作适当修改。

Schaufeli和Bakker等人开发的Utrecht工作投入量表可操作性强, 是目前应用最普遍的量表。该量表包含活力VI、奉献DE和专注AB三个分量表 (17个项目) 。张轶文和甘怡群就引入该量表来研究中学教师群体, 具有良好的效度和信度。

同时, 本文两个模型量表均用Likert五点尺度计分法来测量个人所知觉的组织实际价值观和不同程度的工作投入情况。概念模型如图1所示。

2.3 实证分析

2.3.1 研究假设和数据分析方法

首先, 高校青年教师个人基本信息包括性别、年龄、受教育情况、职称、工作年限和聘任形式等人口统计学变量, 本文假设一是上述这些变量对个人-组织契合以及工作投入产生影响。其次, Chatman认为, 个人和组织之间如果能够达成价值契合, 就比较容易产生积极的工作态度。将工作投入视为工作态度的内容之一, 提出本文假设二, 即个人-组织契合对工作投入有显著正影响。本文采用SPSS16.0统计软件来处理和分析所有研究数据。

2.3.2 统计分析结果

本文的主要研究对象是高校青年教师 (指年龄40岁以下, 在高校从事教学、科研工作的青年知识分子) 的个人-组织契合及其预测变量工作投入, 通过青年教师进行自我评价获得相关变量的数据。采用邮寄问卷的形式历时两个月对7所全日制普通高等院校 (分别为华南农业大学、暨南大学、广东广播电视大学、广州大学、广东药学院、广东商学院、东莞理工学院) 开展调研, 共发放问卷155份, 收回144份, 回收率90.9%, 有效问卷135份, 有效回收率87.1%, 本调研的回收率和有效率均符合研究要求。

(1) 项目分析:个人-组织契合量表中, 在显著性水平0.01的情况下, 题项16 (关于人情世故) 和题项24 (关于工作短期效益) 未能通过检验, 予以删除, 个人-组织契合量表保留27个题项, 工作投入量表17个题项均通过检验, 予以保留。

(2) 效度分析:个人-组织契合量表中, 合并品德操守维度和安定守成维度, 命名为工作取向维度 (既包括个人工作取向, 也包括组织工作取向) ;绩效取向维度的层面因子分析结果为2个因子, 但考虑必须至少包括3个题项, 所以保留其中4个题项组成一个因子。项目分析和分层面因子分析以后共删除6个题项, 最后保留23个题项再进行限定抽取6因子分析, 得到的KMO值为0.929, 总体解释程度为73.447%。同理, 工作投入量表各层面因子分析的结果都很理想, 得出的三个维度与原Utrecht工作投入量表有所不同, 其中活力维度包括6个题项;奉献维度包括5个题项;专注维度包括6个题项, KMO值为0.922, 总体解释程度为64.152%。限于篇幅, 上述两个总量表的题项内容未能详细列明, 留存备查。

(3) 信度分析:个人-组织契合量表和工作投入量表的总量表信度系数分别为0.952和0.937, 各层面信度系数均在0.70到0.80之间的可接受范围内, 总体通过问卷的信度检验。

(4) 相关分析:就整体而言, 个人-组织契合与工作投入显著正相关。其中, 个人-组织契合的各维度与工作投入各维度成正相关关系。即尊重员工、外部适应、创新精神、工作取向、绩效取向、团结合作分别都与活力、奉献、专注成正相关关系, 相关系数在0.3到0.5之间。

(5) 回归分析:回归分析主要分两步进行。第一步, 将六个人口统计变量都纳入回归方程, 通过显著性水平筛选变量, 以确定哪些变量对个人-组织契合和工作投入有影响。分析结果显示, 尽管性别、职称、工作年限等几个变量都在不同程度上影响着个人-组织契合, 但从方程的来看, 各人口统计变量对个人-组织契合的上述一些维度的变异解释量就很少了。此外, 聘任形式对奉献维度的影响相对显著。因此总体而言, 人口统计变量对个人-组织契合和工作投入具有较小的影响。第二步, 在第一步的基础上, 研究个人-组织契合各维度变量 (自变量) 对工作投入的影响。由表1可知, 尊重员工维度对工作投入的奉献维度影响显著, 团结合作维度则对工作投入的各维度具有显著影响。同时, 尊重员工和团结合作两个变量共同对工作投入有显著影响。而个人-组织契合量表的其余四个维度对工作投入的显著性影响较小。总体而言, 个人-组织契合对工作投入还是具有正向影响。

注:括号内数值为显著性水平P值。

3 结论与建议

3.1 尊重青年教师个人意见, 重视人才培养

前文提出的假设一基本成立, 但这种影响很小, 与一些学者的研究结论相一致。其中聘任形式对工作投入中的奉献维度影响相对显著, 在一定程度上解释了合同制下高校青年教师的流动问题。此外, 在解释能力相对较高的尊重员工维度和工作取向两个维度中, 职称变量对其影响相对显著。也就是说, 青年教师职称评定并获肯定, 个人感觉到的组织对员工的重视程度越高, 而且不管是个人还是组织, 其工作取向性 (品德操守与安定守成) 越高。因此, 在高校管理过程中, 要尊重青年教师个人意见, 重视人才培养。具有成就导向和强自主性特点的高校青年教师, 要契合其对组织的期望从而产生积极的工作态度, 通过向青年教师提供进修培训机会, 增加其专业知识和专业技能, 令其进一步熟识行业要求和行业发展趋势;让教师充分参与学校的教学和管理, 如专业课程设置、专业发展方向等;确立持续反馈机制以消除管理沟通障碍, 营造和谐的组织氛围, 增强凝聚力。

3.2 倡导团结合作的组织氛围

从研究结果来看, 前文提出的假设二成立, 其中团结合作维度对工作投入有显著正向影响。由此可见, 在人际关系上, 同事的团结、友好、互助和沟通交往, 能激发教师的工作动力, 使其更有活力, 更乐于奉献, 工作更专注。因此, 学校在组织文化建设上应培养教师的互助进取精神, 组成各种学习型组织或工作团队, 明确具体工作目标, 让教师之间无论在教学科研还是管理工作上都具有较强的团队合作精神;此外, 学校管理者可适当授权使青年教师, 增强教师们自主性和参政议政的积极性, 让其在岗位上各展所长, 认同组织, 促成共同之愿景。

摘要：在总结国内外关于个人-组织契合和工作投入的已有研究基础上, 得出两者的概念内涵和研究模型。在高校背景下以青年教师为研究对象, 实证研究了个人-组织契合对工作投入的影响, 拓展了深化个人-组织契合和工作投入的研究, 并为高校管理变革提供了理论上和实证上的支持。

关键词：个人-组织契合,工作投入,高校青年教师

参考文献

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3.田野：从个人工作室到公共美术馆 篇三

田野：从法国回来后第一个工作室就在这， 2011年搬进来的。

东方艺术·大家：为什么选择在这边？

田野：当时大的空间都没有，我喜欢工作室的空间大一些，有时会做一些大的装置，这边的空间比较符合我的需求。另外，我的工作室并不单纯是一个创作的空间，也是一个交流的平台，我更愿意将它看成是一个小规模的美术馆。

除了收藏一些国内外艺术家的作品之外，也会为其他艺术家提供驻留和创作的空间。如去年就有两个法国艺术家在这边驻留了一个多月，我免费提供场地给他们进行创作等。非洲也有个野生动物保护基金会的办公点也放在这里，邀请艺术家去肯尼亚考察半个月时间，然后创作相关的作品等等。

东方艺术·大家：您是哪年去法国的？

田野：1998年，在那边待了十几年，回来是为了筹划西部双年展。

东方艺术·大家：刚去时候困难吗？

田野：当然困难了，当时是留学去的，法语也不会，在国内学了三个月就去了，两三年后交流沟通上才没问题。去了那之后也没画画，觉得哪都新鲜，卢浮宫、蓬皮杜，一个接一个的美术馆看。

在接受新东西的同时，我也对自己之前的经验和知识产生了怀疑。走进卢浮宫，几百年前的古典绘画已经很成熟了，你再画成那样有什么意义呢？再走进奥赛博物馆和蓬皮杜艺术中心，百年前印象派的光色实验和二战之后的后现代主义等等，会深深地感觉到自己在国内学到的很多东西整个都是跟时代脱节的，中间的跨度太大了。所以在那个阶段思考的比较多，动手的时候反而很少。

东方艺术·大家：这种思考的状态持续了几年？对自己之后的创作产生了哪些影响呢？

至少有两年。一开始试着做，会感觉每一条可见的路都被之前的大师走过了，已经无路可走了。但后来自己也慢慢意识到时代的进步对于艺术的影响，只有把握住社会与时代之间的关系，艺术才有可能进一步发展。

上个月我去洛杉矶当代美术馆MOCA看展览，展览中没有一张绘画作品，全是装置。现在是一個信息的时代，绘画所产生的视觉和社会功能很有限，当大街上到处都是移动终端的电子屏幕在充斥着我们的视野的时候，仅通过一幅绘画能够解决不同个体对当下的真实感触吗？显然不行。装置则尽可能在有限的作品里给你提供更多的视角。像卡塞尔文献展、威尼斯双年展等国际上重要的展览，架上的东西已经非常少。倒不是说它过时了，而是说可能由于今天这个社会是个科技时代、立体时代，平面的话语传递的信息相对有了局限性，大家选择这样一种方式可能与这个时代的审美价值有关。

在法国留学期间，我获得的最重要的东西就是艺术观念的转变，在十多年时间里，我只画了不到一百张画，却走过37个国家，看过几百个美术馆，也会写一些东西，这也是回来之后导致我策展的主要原因。

东方艺术·大家：您在法国留学期间有工作室吗？

田野：有的，不过也不能算工作室，三十多平米，还没现在我的卫生间大。当时没办法，是在一个车库区租的，画完就反过来放那，也没人会偷。后来就搬到公园里去画，露天创作会引来很多人围观，但围观的人太多又招来了警察，担心会有麻烦。后来公园也画不成了，就呆在家里画小幅的创作。

东方艺术·大家：现在工作室的租期是几年？

田野：签的是十年，但我估计坚持不到。通州未来也是北京一个重点的发展区域，通州运河边上要建一个新的CBD，据说华为第一楼也在那，离这儿不到两公里，这边随时可能会被拆迁。

东方艺术·大家：您在老家也有工作室吗？

田野：我是甘肃人，现在正在银川那边筹建田野美术馆，是政府批准的项目。规模不大，但是按国际标准做的。总建筑面积大概一万平米左右，展厅可能也就五六千平米，还有图书馆、咖啡馆、美术用品商店、办公室、艺术家创作的工作室等配套设施。已经开始建了，以后就是西部双年展的永久场地，我也已经申请改名成中国西部美术馆，不想做成个人的附庸风雅式，而是做成一个公共交流的平台，可以跟国外的对接。

东方艺术·大家：您面对目前的工作室满意吗？

田野：挺满意的。面积、装修都比较满意。

东方艺术·大家：对周围环境有什么要求吗？

田野：希望安静的，不要太吵，再一个不能扎堆，应酬太多了就没时间创作了。

东方艺术·大家：在北京做工作室最大的忧虑是什么？

田野：就是拆迁，你看附近那个小区盖的多漂亮，但很快就会拆到这里。不过也做好心理准备了。

东方艺术·大家：这要拆的话准备往哪搬，宋庄吗？

田野：这要拆了我准备去河北，燕郊那边。

4.美术教师个人计划 篇四

树立终身学习的观念，抓紧分分秒秒学习充电，使学习成为自己的一种内需，通过学习提升师德修养，丰富知识结构，增强理论底蕴;工作中，积极投身教育科研的改革与实践，从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中，不断探求、感悟、反思，时刻提醒自己用脑子工作，使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的教师。

二、总目标

努力学习专业知识，提高专业素养，努力成为业务水平较高的教师。

三、发展目标：

1、做勤学型的教师。养成善于学习、乐于学习、主动学习的习惯，为自己营造一个学习的心境，认真学习学科专业知识及系统的教育理论知识，广泛阅读教育教学的报刊、杂志及专著，提升对新课改理念的认识。使自己具有综合的科学文化素质，掌握多层次、多元化的知识结构，使自己能科学、系统的驾驭教学内容成为一个具有多元化知识结构的人。

2、做一名善思型的老师。学而不学则罔，思而不学则怠。在工作中，不能仅仅拥有对工作的满腔热情，还需要一个冷静的头脑。对工作中的成败得失能进行及时的反思，总结经验、教训。

3、做有风格的教师。面对新的教育课程改革，要时刻告诫自己要追求卓越，不能随波逐流，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展。向书本学习，向身边的人学习。在教学中形成自己的思想，形成自己的风格。

4、做研究型的教师。在工作中要追求效率，做到苦干加巧干，在教育教学中探索怎样让老师教得轻松，学生学得愉悦。提高教育管理水平，真正做到管理过程科学化、人性化、艺术化。做一个深受学生爱戴，家长欢迎，学校放心的优秀教师。

四、实施办法：

1、对自己的专业知识做到每天充电。

2、珍惜每一次外出学习的机会，做到学有所得，学有所思。

3、按照学校的要求，做到及时更新自己的博客内容，记录自己在教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

5.美术教师个人成长计划 篇五

我在莎车六小工作已是第8个年头了，我一直希望自己能成为一名优秀的、深受学生喜欢的美术教师，在教育教学工作中我发现，我的课堂还缺少很多，这需要我不断地反思自己。通过几年的工作，我真正地感受到自己是一个安于现状没有什么进步的人，虽然我在工作中认真、尽力地做好自己本职工作，可是由于自己的教科研能力不强，自我感觉功底较浅，再则由于工作环境与生活环境等方面的原因，自己的惰性也就显露得比较多，总是缺少各方面的营养，我认识到自己教育理论、专业知识、基本功等方面的不足，有待于进一步提高。

一、近期个人成长目标：

１、树立终生学习的观念，不断提升自己的师德修养。２、养成良好的阅读习惯，坚持看书，多看美术杂志，３、多向老教师学习课堂管理经验，不断提高自己的课堂驾驭能力，尽心尽力上好每一堂课，成为学生喜欢，家长放心、领导省心的教师。４、利用现代化设备，借鉴网络资源，加强对教材体系的梳理，多看名师课堂实录，取他人之长，补已之短。

5、加强业务学习，坚持每周画一幅画，让自己的专业知识，基本功以及做人都达到一个全新的高度。

二、具体措施：

１、养成阅读的好习惯，有多余时间就抓紧学习，计划每月读一本美术书籍，并认真书写读书笔记。在不断地阅读中提升自己，让自己成为一名有素养的教师。２、做一个勇于课堂实践的老师。

课堂是老师能力检验的一个大舞台，认真做好课前准备，精心准备范画、教学课件，认认真真地上好每一节课，不仅是学生的需要，也是自己的目标，３、坚持写“教育反思”。

教学反思是“老师专业发展和自我成长的核心因素。”坚持反思可以总结实践、升华经验，坚持写教学反思、教育随笔，可以提升自己的教育能力。积极撰写教育教学论文，做课题研究。４、加强基本功训练。

“三字一话一画”的老师基本功要不断练习，每周画一幅简笔画，练一篇钢笔字、一篇毛笔字.5、利用现代化辅助教学。

美术课堂要讲究直观性，我想在今后的教学中精心设计教学，多用多媒体教学，让美术课堂更有吸引力。

6、确立一本校本教材编写的目标。

7、搞好学校的美术教育教学工作，认真搞好第二课堂活动，搞好作品展，积极组织学生参加美术比赛。

生动的课堂、全面的美术素养，都不是一日之功，我不敢奢望自己一下子成为优秀的教师，不敢奢望有自己的教育专著发表，但是“心有多大，舞台就有多大”，我会一直朝着心中的梦想迎风起航.魏雅

2016年8月 莎车六小2016—2017学年第一学期

五年级综合实践教学工作

计

划

教研组:综合组

教师：魏 雅

时间：2016年8月

美术第二课堂活动计划

一、指导思想：

剪纸是一种民间艺术，它对培养学生的思维能力、动手能力、审美能力有很大的作用。通过剪纸作品的学习欣赏，尝试剪纸工具、材料与制作过程，塑造体验剪纸学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，形成基本的美术素养，培养学生热爱民间传统工艺的热情。

二、教学剪纸的意义

剪纸 是我国广为流传的民间艺术形式。孩子们对此非常感兴趣。一张彩纸、一把剪刀，就可以活灵活现地表现千变万化的自然形态，随心所欲地表达内心世界的美感。孩子们以剪刀代替笔，把自己所见的、所想的剪出来。寥寥数笔，用品、车船、花卉、果蔬、虫鱼、鸟兽、人物等跃然纸上，形象惟妙惟肖，栩栩如生，令人如醉如痴。

剪纸可以通过手部肌肉的锻炼，增强协调性、灵敏性，使孩子们变得心灵手巧。剪纸可以培养了学生的动手操作能力，也可以培养学生动脑思考的能力，让学生有一种成就感，让学生精心做好每一件事情。

三、教学背景：

在平时的教学实践活动中，我们不难发现，孩子们有着强烈的动手操作欲望：在生活中，孩子们总愿意用手摆弄着各式的玩具，这是孩子们最快乐的时光；在课余，孩子们喜欢围在一起用手中各色的纸剪剪、折折、画画，这已形成课间一道亮丽的风景线；在课堂上，孩子们最期待的是老师让大家动手操作起来，这往往成为孩子们求知创作的平台，结合孩子的生理需要和认知特点，教师可因势利导，从孩子的兴趣出发，将孩子的内需化为学习的动力，从培养孩子的动手操作能力出发，力求创设个性化的学习空间。因此“灵巧的双手，五彩的世界”便成了我们兴趣学习活动的主题。

四、学情分析

学生因为原来一直都没有专门上过剪纸课，对剪纸只有初步的认识，剪纸的方法和技巧可以说是少之极少。但大部分同学对剪纸非常有兴趣，每次都能认真的观察、思考，有的还认真地动手试剪，一次又一次的修正自己的剪纸作品，不断的进步。但也有少数同学对这个兴趣不大，有些孩子是胆子小不敢动手，担心自己剪不好等。所以在最初的几堂课中将专门讲一讲有关剪纸的一些基本知识，从一些简单的图案开始剪起，让他们对剪纸有兴趣，并慢慢提高难度。

五、教学目标

1、培养孩子们的剪纸兴趣，养成细心、耐心、静心的好习惯。

2、剪纸题材来源于生活，要多观察生活中的人和景物。

3、学会看各种折法示意图，了解各种符号的意义。

4、折、画、剪时要大胆细心，使自己的作品富有创造性。

六、教学措施

要想上好一节剪纸课，绝非容易的事，老师说了还要学生在实践中明白才行，教学是要考虑到学生个体的差异，所以老师必须在教法上下功夫：

1、对部分学生可以近距离演示多次；

2、充分地调动学生互相学习的积极性，可以面带点的学习，让他们在愉快的氛围中掌握所学知识；

3、在教学中发现问题，不一定马上讲答案，可以先启发学生自己去探索去解决问题，这样即培养了学生的动手操作能力，也培养了学生动脑思考的能力，让学生有一种成就感。

4、尽量多的让孩子们观察实物，大胆尝试，多鼓励，及时鼓励。

5、尽量使用多媒体教学，让孩子们多欣赏名家作品。

七、教学时间安排：每周周一、二下午第三节课

魏雅

2016年8月

综合实践教学计划

一、学情分析：

通过前一年的学习，学生对综合实践课程有了初步的了解。学生学习纪律好，善于团结协作，对综合实践这门课程有比较浓厚的兴趣。但是他们的研究能力还停留在网上查找资料的层面，缺乏动手实验探究的兴趣和方法。其次，因语文、数学课业负担比较重，课余时间大多被繁重的家庭作业占领，学生对挤时间去开展实践活动感到很有压力，很辛苦，个别同学甚至感到厌倦。因此目前亟待解决的问题是多和语数老师沟通协商，尽量让学生从繁重的课业负担解脱出来，多留给学生自由实践锻炼的时间和空间，逐步培养学生一些探究问题的方法，提高学生的问题意识，能够从生活和学习中挖掘自己感兴趣的活动主题，能够试着和同学展开小组合作学习，在有效的活动中不断提高学生的实践与创新的潜能。

五年级综合实践活动课程要培养学生对生活、学习的积极态度，使他们具备一定的交往合作能力、观察分析能力、动手操作能力；要让他们初步掌握参与社会实践的方法，信息资料的搜集、分析和处理问题的方法以及研究探索的方法；使学生形成合作、分享、积极进取等良好的个性品质，成为创新生活的小主人。

二、教材分析：

综合实践活动是国家新一轮基础教育课程改革开设的新型课程，开设综合实践活动课程的宗旨是：“强调学生通过实践，增强探究和创新意识，学习科学研究的方法，发展综合运用知识的能力，增强学校与社会的密切联系，培养学生的社会责任感。”

综合实践活动的内容相当丰富，形式也很多。教材编排上充分体现小学学科知识和技能联系较多，与学生学习生活环境联系密切，容易激发兴趣。

三、活动目标：

1、坚持学生的自主选择和主动参与，发展学生的创新精神和实践能力。

2、面向学生完整的生活领域，为学生提供开放的个性发展空间。引领学生走向现实的社会生活，促进学生与生活的联系，为学生的个性发展提供开放的空间。

3、培养学生乐于探究、勤于动手和勇于实践的精神，注重学生在实践性学习活动过程中的感受和体验，使学生超越单一的接受学习，亲身经历实践过程，体验实践活动，实现学习方法的变革。

4、指导学生学习计算机网络的基本操作方法，利用网络收集、整理和处理信息，培养学生利用信息技术的意识和能力。

四、活动评价

综合实践活动课程的评价，要反映学生在活动过程中各方面的个性表现。不但要关心学生学会了哪些知识、掌握了哪些技能，更要关心学生情感、态度、价值观的发展和变化，关心学生合作与交往能力的提高，关心学生社会化的发展。评价的内容应该包括学生在活动中的行为、情感反应、参与程度、合作程度等。要引导学生对自己在综合实践活动中的各种表现进行“自我反思评价”，充分挖掘和发展学生的自我评价能力，关注每个学生在已有水平上发展和个性化表现，及时给予肯定和鼓励，使他们获得学习成功的乐趣。

五、提高教学质量的具体措施

1.教师认真钻研教材，精心设计活动过程，对整个活动操作做到心中有数。

2.努力创设活动情境，引导学生在活动时有所创造，有所收获。

3.利用现代化媒体，提高学生对课堂教学的兴趣。

魏雅

2016年8月

小学美术教学工作计划

岁月如梭，转眼一个学期又开始了。在这一个学期正当中，我会努力做好本学期的工作安排和备课等，虚心向大家学习，完善自我。我对一个学期中的美术工作计划如下：

一、教学工作：

在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。

二、自身素质：

课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

三、工作目标：

1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。

2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。

3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。

4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。

四、主要措施：

1、加强业务学习，潜心教学研究利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。

2、积极参加特长活动中与学生的互动。根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。

3、开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣

五、其他方面：

配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。

总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

魏雅

2016年8月

莎车六小2016—2017学年第一学期

教师个人成长规划

教研组:美术组

教师：魏雅

时间：2016年8月

2016—2017学年第一学期

美术教学工作

计

划

教研组:美术组

教师：魏雅

时间：2016年8月

莎车六小2016—2017学年第一学期

美术第二课堂活动

计

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教研组:美术组

教师：魏 雅

时间：2016年8月

莎车六小2016—2017学年第一学期

教育专著学习心得

教研组:美术组

教师：魏 雅

6.2018年美术教师个人工作计划 篇六

新的一学期又开始了，大家做好工作计划了吗？以下是小编整理的2018年美术教师个人工作计划，欢迎阅读！

2018年美术教师个人工作计划1 时光荏苒，转眼间，新的学期又开始了。在新的学期里，为了使自己的美术工作有条不紊的开展，工作上一个新台阶，特做个人的工作计划如下：

“教书者先强己，育人者先律己”。首先要提高自己的政治思想素质。教师的道德素质、教育观、世界观和人生观对学生起直接影响作用。“学为人师，身为世范”，引导学生树立各种正确观念，教育学生学会画画、学会做人、学会创造，培养学生成为与时俱进的新型人才。把学生的做人教育放在首位，树立为学生一生负责的理念，培养人、塑造人，形成自己独有的工作风格。

继续更新自己的专业知识。当今世界，科技突飞猛进、信息与日俱增，不断向更深更广的层面发展。我平时注意搜集美术专业发展的新动向、新信息，不断更新知识，以适应时代发展的要求和学生学习的需求无疑是当代教师一项富有挑战性的目标和任务。作为一名美术教师，必须有丰富的专业文化底蕴，在工作中才能得以游刃有余，得心应手。

1、提高自己的管理能力。做一名快乐有活力、幽默有亲和力的受学生欢迎的美术老师。向全市优秀的教师学习管理经验，及时积累教育教学工作中的成功与失败，总结经验、教训，坚持教学相长，在师生交往中发展自己，遵循“以人为本”的管理原则，增强自己的管理能力。

2、学会做一名“善于反思、勤于积累”的美术老师。对自己的教学活动及时进行反思，积累经验，要坚持用脑子工作，力争做到在反思中扬长;在审视中甄别;在前瞻中创新。时刻把工作与思考相结合，在思考中工作，在工作中思考，创造性地开展工作。

3、积极参与各项活动，认真撰写论文和绘制美术作品。提高自己的业务工作水平。我紧密与组内教师团结协作，充分发挥自己的光和热，促进教师与教师之间的和谐、学校与教师之间的和谐与发展。

涓涓溪流汇成江河，点滴的知识积累结出硕果，我相信只要勤勤恳恳的刻苦钻研美术准也知识，一定会有收获，明天定会更美好。

2018年美术教师个人工作计划2 新的一学期又开始了,本学期我的教学任务是四年—六年美术。为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：

通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。

1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。争取把每节课的导课设计新颖、独特。

2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。、组织美术研讨和交流活动，与全组美术教师互相学习、取长补短，共同提高专业素质。

4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。a、本学期，学校各项活动较多，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。如班级艺术园等。b、在本人任课班级展开人人争当小老师活动，期初鼓励学生选课选内容，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合能力。

5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。

7.高中美术教师素质浅探 篇七

一、拓展科研的能力

在现代教育的运转机制中, 教学和科研是两项密不可分的基本任务。在教学活动中, 美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。

(一) 绘画艺术。

绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动, 它伴随着强烈的情感情绪, 是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介, 运用艺术技巧和艺术手法, 将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动, 这样可以真正体现他的专业水平, 而我们应提倡高中美术教师结合自己的艺术实践进行科研。将自己对艺术创作, 或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考, 从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题。

(二) 科研论文。

当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求, 和美术教学一样, 科研也是教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力, 力求有所创见, 论文是一种主要表达方式, 所以美术教师应倡导提高论文撰写水平, 运用论文这种理论性的文章, 在一定的篇幅中, 集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。当然, 科研论文的创新是以继承为前提的, 离不开人类精神文明建设的发展过程。因此, 美术教师要撰写出高水平的科研论文, 需要博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息。要善于学习和借鉴他人的成果, 也包括国内外各学科方面的成果。由此可见, 端正科研态度, 全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质, 是当前美术教师值得倡导的观念和学风。

二、构建先进的课堂教学理念

美术新课程提出:美术教学要渗透美术文化层面的内涵, 这是把美术教学放在一个上位的层面来看待其学科价值的体现。美术教师要引导学生参与文化的传承和交流, 改变过去美术教学中仅以技能、技法占主导层面的状态, 增加文化含量, 使学生在学习中深刻理解和感悟美术文化。任何美术作品都不是孤立的, 都是在一定的文化环境中创造出来的。美术新课程强调在广泛的文化情景中去认识美术。美术教师在特点的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的含义, 帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征, 加深对文化和历史的认识, 加深对美术社会作用的认识。现代高中美术教师必需努力学习、钻研, 不断探索和积累, 构建先进的教学理念。

首先, 作为美术教师要有整体的艺术观念, 形成正确的艺术观点, 达成满意的课堂实效。

其次, 要有良好的视觉感官, 美术教学是通过视觉来进行的, 在高中美术课堂教学中, 要有良好的多媒体硬件的辅助, 选择优秀的示范图片制作优美的课件, 多样的教学手段和方法, 丰富学生课堂视觉效果, 加深记忆和理解。

第三要创建良好的课堂艺术氛围情境, 达到视觉与情感的共鸣。

美术新课程是人文性质的课程, 它更加关注人, 因此美术教学中要充分体现师生个体生命的合作与和谐, 在充满人文精神的氛围之中交流互动, 在情感交融和思想碰撞中加深审美体验。

三、建立和谐的师生关系

传统教育中的师生关系有两个突出特征:即信息传递方式的单向性和人格的不平等性, 长期以来, 知识一直是由教师传授给学生的, 从而形成了严格的教师关系。同时, 中国文化一直传颂“师道尊严”“一朝为师, 终生为父”的古训, 在这种情况下, 通常把教育者看成是施教的主体, 而教育对象则被看作是被动的客体。这种传统的知识灌输型的教育方式不仅扼杀了学生的创造性, 也扭曲了他们的人格, 根本谈不上学生的个性自由, 而学美术者恰恰需要的是创造性能力。所以在教学中应尊重学生, 承认他们是有思想、有情感、有个人意识的与教师同等的个体, 没有高低、强弱之分。教师和学生都是教学活动中的主体, 学生是学的主体。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识, 更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往, 使学生在人与人的关系中, 体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情。同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议, 形成积极丰富的人生态度和情感体验。

所以, 美术教师在工作之余, 不仅要拓展科研, 还要进行大量的艺术实践活动。从中培养自己的审美素质和创作精神。更重要的是在教学中要构建新的教学理念、和谐的师生关系并利用当代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。这些都是现代美术教师所必备的基本素质。

参考文献

[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[J].美术研究.2003 (1) .

[2]陆有铨.躁动的百年——20世纪的教学过程[M].山东教育出版社.1997.

[3]彭吉象.术学概论[M].北京大学出版社.1994 (7) .

8.美术教师个人工作计划 篇八

关键词 中职学校 美术教学 感悟

我作为多年从事美术教育的教师，虽然能够轻易驾驭美术教学课程，然而在“重实践，轻理论”的中职学校开设美术课程依然会感到无法传授学生关于艺术的知识，无法教学生如何去理解艺术，无法解答学生对于艺术知识的迷惑。为了让学生能在美术学习中体验到成就感，用自信去面对未来，我力求在教学中求务实、求创新，不断探索与培养学生健康的、积极向上的审美心理以及美术知识和技能，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，树立良好正确的审美观。

一、美术课程的普及性

现如今美术课程教学一定要把握好中职学校学生存在的自身特点进行开展。因为中职学校的学生们，大多是初中毕业，他们所具备的文化素质、审美素养都不是太高，所以美术教学要面向全体学生。不是为了培养美术家、书法家，而是为了让中职学校中的每个学生都能接受美的熏陶，能具有一双欣赏美的眼睛，从而提高他们感受美、表现美、创造美的能力，从而树立正确的审美观，在艺术的教化中形成良好的个性，在自然美、社会生活美、艺术美的天地中增强对自然与生活的热爱及责任感，激发他们创造美好生活的愿望与能力。因此，职校中的美术教学，应该在结合本校学生特点的前提下，体现出美术的人文性，并帮助学生充分理解美术作品中所蕴含的人文精神。要改变认为美术教育只是技能技巧的学习和训练的错误观念，把美术作为一种文化来学习，实现能在美术教学中提高学生一定的文化素质、审美素养的教学目的。在职业学校中，不同类别的专业都可开设美术课或是美术欣赏课，课时的多少则可以根据专业而确定。

二、美术教学的倾向性

美术教学要体现出中职学校应有的特色，教学内容要根据不同专业的不同特点有所侧重。我校针对不同专业学生对美术的需求，这些年来课程设置情况分别如下：

2001-2008年服装专业《服装画技法》课程，内容包括《基础素描》、《色彩图案》、《色彩构成》、《服装人体》等，侧重与服装相关的知识，目的在于培养和提高学生的应知应会能力。2008-2013年计算机广告专业开设《美术》课，内容包括《基础素描》、《石膏几何形体写生》、《静物写生》、《平面构成》、《色彩构成》等，侧重的是与设计相关的美术基础类知识。以提高学生的动手能力。2014年至今航空、高铁专业开设《美术欣赏》课程，内容不同于以往服装和计算机广告专业的是这是一门以欣赏为主的课程。旨在提高学生的认知素养，陶冶学生的情操，普及一些美术的基本知识。

中职学校的性质决定了其对于教学的要求与普通中等学校不同，中职学校更加侧重于学生能否掌握较强的专业技术能力，而相对于文化成绩方面的要求不是很高。因此，美术课的教学内容也要相对地有所改变，在内容和深度上不能作过高的要求。

三、美术教学的实效性

学校开设的美术教学可以延伸到了学生的各类活动中，在其它活动中体现实效。通过积极开展各类活动，使学生在活动中展现自身的美术专长，增进中职学校大多数学生的自信心、自豪感，同时让一些对美术学习兴趣浓厚的学生学到了更多的东西，为学生未来的就业开创了更大的发展空间。比如，学校可以开设第二课堂，根据学生的兴趣爱好分设成几个不同的科目——国画、素描、色彩、设计、书法等，使学生在课余时间的第二课堂的学习中，由兴趣体会到乐趣，由乐趣转化成志趣。我校就是这样做的，将有美术爱好的学生，组成若干个兴趣小组，让学生们利用这个课余的第二课堂，来继续拓展自己的美术领域，在各班班主任的积极鼓励下，并在专业指导教师的帮助和指导下，不定期地将前一时段所学的内容，以作品的形式在全校师生面前展示。这样不但令学生自主自立的能力得到了锻炼，也能对学生学习美术的积极性和主动性产生一定的促进作用，这也正是我校活动所起的作用。同时相应地提高我校美术教育的教学质量。

四、美术教学的成就感

让学生能在学习中体验到成就感，用自信去面对未来。成功的体验是学生创造的源泉。作为一名专业的美术教师，从这么多年的教学经历来看，处于十五、六岁年龄的中职学生，普遍存在一种现象：学生对新鲜的事物尤为感兴趣，有着莫大的好奇感，但缺乏自控力及恒心。这是学生对未涉足的新鲜事物的初级好奇感，对美术工具的好奇，如画笔、颜料、调色盒，它们如何使用；两种或多种颜色相加变成另一种色彩等。随着课程难度的加大，学生最初的兴趣渐渐淡化。如何改变这种局面呢？于是我从学生上交的作品入手，针对作品中存在的特点加以逐一引导，让学生领悟到自身作品中的问题，而再次完善，以达到理想效果后，让学生从中获取前所未有的成就感，巩固学生对本课程的兴趣。但以欣赏为主的《美术欣赏》课，就没有那么吸引学生了，虽然使用多媒体课件教学，但还是不能满足学生对这门课的喜好程度。针对学生出现的情况，我改变了教学计划，在课程中添加了一些绘画技巧类的动手内容；以线条黑白为主，单色的装饰绘画，每次欣赏著名作品后，特安排学生自己动手以装饰绘画入手，让学生在动手中领会绘画的技巧性知识，从而大大提高学生的动手能力，同时也弥补了本课程因单一而带来的不足。

多年来，通过教授不同专业学生美术课程，对我自身美术知识的领悟也起到了巨大的帮助。美术本身就是人类文化中的一个组成部分，它是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，而不是单纯的谋生技艺，更多的应是一种境界吧！这些感悟，对我来说正是一比可观的财富！

参考文献：

9.美术教师个人工作总结 篇九

美术组吴承仕

本学期担任高二年级美术特长班教育，作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力。学习教育理论，了解高考美术信息，把握高考美术动态，总结经验。努力在新的一年里取得优异成绩。回顾这一阶段的工作，付出了许多，但值得欣慰的是，学生在思想和专业课上取得了一定的进步。

一、课堂教学方面：课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研专业教材，采用适合学生的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、绘画能力有所提高。具体体现：

1、以高考专业为主线，优化课堂教学。如：我采用展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，使学生看得懂、跟得上。

2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术教学中的作用，至使美术专业课更加直观，在教学质量上有了提高。

3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在教学中采用了评画、写画的作业形式，丰富教学内容，以画、评、互相学习为基点，激发学生审美观念，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生形成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，接受新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。

4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我积极与同事探讨美术专业教学，并反思自己，使自己在教学中促进了自身的成长。

二、除此外还积极完成校内的工作，为校园文化建设献计献策，收集资料、排版作图等。在工作中我团结同事，尽自己所能帮助同事解决问题等。

10.美术教师个人成长计划范本 篇十

一、课程教学的教育理念和认识

1、培养学生基本的美术素养

在这一学期，我会选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异，努力使学生形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

2、进一步提高学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

3、培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。

二、个人及学生发展规划

实践证明，一个人的发展能否获得预期的成功，很重要的一个环节就是对自身的充分认识，自身处在一个什么样的环境中，这个环境给了你一个什么样的发展空间，教育教学改革的发展走向是什么，自身的优势在那里?如果我的专业发展上升不到理性的高度，那我的教育探索就会永远停留在感性阶段。

目标：提高个人艺术素养，培养学生审美能力

三、具体实施方法和措施

1、注重审美能力的培养。

在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

2、重视创新精神和实践能力的培养。

用各种方法互相启发，激活创造性思维，采用类比、求异想象等方法，引导他们创造。

3、创设文化情境，涵养人文精神

降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力、涵养人文精神。

4、确立学生的主体地位

教师作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习

进一步引导学生在实际生活中领悟社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题能力。

6、重视学生的自评与互评。

使学生在评价中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。

7、恰当运用多种教学手段。

我会以生动有趣的教学手段来引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

11.小学美术骨干教师的培养 篇十一

骨干教师特色示范校教育教学理念骨干教师被称为教师队伍中的先锋，在教师队伍当中起着引领、示范、表率的作用，“名师兴校”——这是现今基层教育的主力军。教育要发展，就要走可持续发展的道路，选择一批德才兼备的骨干力量作脊梁，造就了一支具有高尚师德，良好教育理念、有科研精神的骨干教师队伍是迅速提高学校教育教研水平的迫切的需要。

作为教研人员，如何抓好培养骨干教师，以点带面的提高小学美术教师的队伍，是进修学校的一项重要工作。

1.建立资源共享平台，培养大家良好的分享教育教学理念的思想。现如今，师傅带徒弟的工作方法显得十分落伍，很多优秀的教师不愿意把自己的教育教学理论分享给同行，似乎只有这样才能永远保持者领先的地位，我认为这是狭隘的教育思想，通过与青年教师的交流，我了解到，他们最缺失的是资源。如优秀的教学课例、优秀的教学反思等，这些宝贵的经验，都存在一部分非常优秀的美术教师身上。年轻教师没有丰富的教育教学经验，只有慢慢的靠实践去摸索，这样低效率的工作方式，只会影响高效的课堂。创建美术教师工作qq群，把一些非常宝贵的资料收集起来，放到空间中，使有需要的教师随时可以查阅、借鉴优秀的教育教学经验，提高工作效率，加快弱势教师的进步的步伐。

2.定期开展美术教育教学理论的培训，以先进的理念作支撑，使理论变的实用。定期选择一些美术教育理论书籍，采用辅导与自学的方式，形成先进的教育教学观念。培养美术教师形成个性化教学，找到适合自己的教学方向，百花齐放，开放课堂。

3.深入一线进行跟踪指导，真诚与教师交流、答疑解困。为全面培养骨干力量，开展“订单式”服务。对有需要的教师随时进行最真诚的“教学服务”。如有些美术教师在作业管理上出现了问题，我与几位有经验的教师，深入一线学校，亲自进行指导和帮助，在如何对美术作业分类装订、批改、成绩单等工作与学校领导及教师进行心与心的交流，力求高效管理、科学减轻教师的心理及工作负担，是工作变为一种乐趣，培养学生的自主管理的模式。从而减轻了学校与教师的双重负担，使教师们更科学的从作业整理中发现教学的效果，从而提高教育教学质量，创造高效课堂。

4.注重美术教师队伍人文素质的培养，进一步提高美术教师专业水平及美术素养。

骨干教师的业务素质与能力是成为名师的关键。在培训中，一定要注意开拓美术教师的教育教学眼界、注意第一手的艺术教育的信息及方向，实施开放课堂、开放教学。进行专业技能等方面的培训。定期组织美术教师到吉林省博物院、艺术学院等地方参观名人、名家画展，开拓美术教师的思维，形成创新型教师。请优秀的书法、国画教师进行软笔、硬笔及国画教学的培训，培养教师们动笔的习惯。

经常开展骨干教师教育技能、特色技能及创造技能的评比，开展能手、新秀展示课、名师研讨课、新教师汇报课等，区域共享，培养骨干力量的业务素质。把省、市级教师基本功大赛引入我区，通过现场培养教师的实战能力，给教师们一个强烈的练兵的讯号，注重自我的成长，在其中发现骨干力量。

5.搭建教师们展示的平台，为教师们创设体现自我价值的空间。理论和实践有力地证明，人才需要竞争，竞争涌现人才。

积极组织教师参加各级各类大赛，如长春市中小学美术教师教师画展、全国中小学美术教师优秀课例选拔赛、长春市教学设计大赛等，《美在课堂》《美在设计》等系列丛书的作品、论文、案例等投稿。通过一系列的活动，我们去美术教师涌现出了一大批省级、市级、区级骨干教师，为我们区的美术教育奠定了基础。

6.发现、培养、推荐艺术特色示范校，抓典型、注重经典的艺术学校的推广。如我区西三小学是一个小型的学校，但是这个学校却有一个良好的美术国画教学课堂。

20几年来，在学校几任校长的带领下，坚持每个班级每周一节国画课，长期坚持下来，得到了家长、学生的认可，学生的人文内涵及气质得到了显著的提高。我到学校的课堂进行实地的考察，对学生进行问卷调查，组织教师对国画的校本教材进行整理、装订、对学生作业进行了选拔等工作，对这位默默无闻的教师进行了交流，在全区做了推广，很多教师都感到了国画教学是艺术教学中的经典教育。我先后几次请省、市级领导对这所学校进行考察，举办了几次大型的经验交流活动及省市级现场会，西三小学成为了“吉林省百所艺术示范校”，他的校本课程也成为了我区的经典。

7.重视培养科研骨干力量，创设科研环境，促进骨干教师全方位成长。

进行跨区交流，协作开展课题研究。组织开展南关区与二道区两大学区共同合作的吉林省十二五课题“长春市《美术学科资源性课程的系统开发与整合研究》课题研究”，通过课题提升我区骨干教师美术教师的教育科学的研究水平。为骨干教师确立研究课题的方向，安排实验计划，监督实验过程，考核评估实验结果，组织课题的评选。如重点展示11所参加子课题研究学校的汇报材料，材料包括：子课题活动开展材料、对比数据材料、校本教材、汇报表、课程课例、学生作业等。组织教师撰写论文、案例40多篇、我区4名教师还获得了吉林省基础教育校本科研项目获奖证书一等奖。骨干教师的课题研究带动了基层学校课题研究的开展，现在很多学校改变了对艺术教育并不重的观念，主动参与、申请参加到科研队伍当中来。

12.学做一名“偷懒”的美术教师 篇十二

一、教学以学生的兴趣和内在需要为基础

动机需求告知我们美术教师要学会运用内在动机, 即在备课、教学中不断提高学生的学习兴趣和好奇心, 它是直接推动美术学习的一种内部动因。笔者认为, 只要我们美术教师能将这种外部需要转化为学生的内部学习需要, 那教学的成功将不会流于空话。

(1) 把授课内容与学生的生活联系起来。也就是说尽量在教学内容中寻找出学生感兴趣或好奇的一些事情。为讲《中国民间美术》, 我收集了南通蓝印花布的帽子和板鹞风筝以及刚出生婴儿穿的老虎鞋……从他们瞪大的双眼以及啧啧的赞叹声中, 我了解到他们的学习兴趣已经被调动了起来。此时我适时地向学生介绍民间美术的门类即变得顺理成章了。

(2) 使学习材料生动而有趣。我们美术教师如果能选择一种适当的教学方式, 那肯定能使生硬死板的教学内容活灵活现地展示在学生面前, 这样就更能激发学生的内在动机, 并让学生的学习达到事半功倍的效果。仍以《中国民间美术》为例, 为了唤起学生主动学习的愿望, 激发学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣, 我还现场为学生表演, 当孩子们看到我剪出的栩栩如生的作品时, 他们被深深吸引了, 都跃跃欲试。

二、支持学生间的合作学习

叶澜教授认为:“教育源于人类的交往活动。教学———这是交往的特殊变体。”因此, 我们的美术教学活动应该是在教师和学生共同合作交流中完成的。在教学中, 我们教师往往全程指挥, 其实我们应该转变观念———学会“偷懒”。既要给学生自主学习探索、独立思考的空间, 还要创建学习小组, 增加合作交流的机会。让学生在合作交流中逐渐完善想法, 并在此过程中形成自己对知识的理解, 这样小组合作学习的有效性就充分体现出来了。学生之间的合作学习教学模式不仅可以提高他们的学习技能, 获得知识, 而且还有助于他们发展重要的社会交际能力, 挖掘潜能。成绩好的指导成绩差的, 依据年轻人共同的兴趣和语言来提供具体的帮助。这样教师虽然在“偷懒”, 但学生交流合作的机会变多了, 时间一长, 他们的团队合作精神也潜移默化形成了。

当然, 不是所有的教学内容都可以利用合作学习模式, 因为这种学习模式需要学生较强的自学能力和浓郁的学习兴趣。如果缺少有趣的、难度适宜的内容可能很快就会中止。因此, 我们美术教师必须凭借经验判断学生的大致兴趣和欣赏水平, 准确选择学生合作学习的内容。

三、充分发挥学生个性差异

英国著名教育家斯宾塞曾说:“教育的目的是培养人的个性。”而我们的美术教育更是对学生审美个性和审美能力的培养。由于学生所处的个人背景不同, 他们拥有的学习经验、生活经验也不一样, 所以在美术欣赏教学中, 请允许他们发挥想象力, 彰显属于他们自己的审美个性。我们教师只要在遵循审美规律的前提下, 引导他们以观察、体验、感受和表现等学习方法, 进行合作交流和自主学习即可。正如郑板桥的书法闻名至今, 他巧妙地结合了隶书和行楷的特点, 错落有致, 别有韵味。同样, 毛泽东的书法也具有鲜明的个性, 每个字大小不一, 却给人以良好的整体感觉。我们美术教师不要对于学生的审美理解过于较真, 要善于“偷懒”, 毕竟审美理念不像数学公式一样一板一眼, 1+1非得等于2。请允许那些思维迸发期的学生们多些想象, 多些创新。