楷书书法创作要求

楷书书法创作要求（共9篇）（共9篇）

1.楷书书法创作要求 篇一

《大学书法》欧体楷书笔法与结构法则

一、笔法部分：

1、藏锋运笔的基本要领：“欲左先右，欲右先左”。

逆入回锋法

直落顺收法

2、中锋运笔表现在“常令笔尖画中行”是“用笔千古不易”之法。

3、笔画力度应：上轻下重

盖。左轻右重 ：天、横轻竖重：韦。

4、短横可扛肩，主笔横画要平、挺、（可稍上凸）：主。

5、长横在上或中时，虽长但不重，在下时要加重。

6、中竖宜正、务斜。竖在字中左中右位置时均可用垂露。信。

7、竖画为字的末笔则可用悬针，中 即。

8、两竖平行时，左竖短而细，右竖长且粗。国。

9、横钩贵园隽，也。纵钩宜曲劲，风。

10、捺要形成形成一波三折，平拖出捺脚，道。

11、纵戈之法，最忌力弱身弯，武。

12横竖交叉,横快竖慢；撇捺交叉,撇快捺慢；上下重叠,上快下慢；左右排列,左快右慢。

13、横短撇长先写横。左，横长撇短先写撇

右，有，14、“字无双捺”重捺者须有伸有缩，食。

15、纵撇恶鼠尾，要把笔锋送到位 居

16、联撇恶排牙，要参差变化 彩

17平勒者（主笔）不应倚，倚则无仪里。

18、斜勒者不宜平，平则失势，也

二、结构部分

欧体结构的总要求：

1、重心平稳（稳定的几何图形）,主次分明（合理、避让），巧妙变化（轻重、角度），平行等距(间距精确 容当相等），点画呼应（借用笔势）。

2、关于避让关系，为求得主次分明，和谐统一。

①从社会心理看“左卑右尊” 左让右。在左边短、窄于右边，应写成：左直右撇，左敛右放 故

②从技法看，古代优秀碑帖，凡左右形体相同者，皆左缩而右伸，林。③从读音看，左形右声，形旁部首往往变形，雯、样。

④从审美观念看，为追求汉字单元的和谐、平衡、匀称。某些字做偏旁时要变形、仅。另从书写习惯看，用笔的力度总使居下、居右笔画略重于上、左。永。

3、偏旁写法特点： 小，草。

准:思。让:歌。

靠,引。

4、左右结构者多以右为主，上下结构者，多以下为主。

5、左重右轻时，左高右低，右旁小要居下。即。

6、左轻右重时，左让右，左旁小要齐上。味。

7、左中右结构的字一般写成扁形，中间务正，宜逊 微.8、上下结构的字一般上紧下松，张。上短下长，泉。上密下疏季。

9、左右结构的字一般左紧右松，左收右放，效。左短右长，则。

10、包围结构的字要内紧外松，风。

11、全包围结构的字要围而不堵，大口留、小口封，横画不填满，目。

12、上平之字、宜齐首，视。下平之字宜齐足：仗。

13、上下结构字，上收下展或上展下收，必则其一 ：高、祭、14、上有撇捺笔画开张者，撇捺不宜平，下方宜上迎，舍。

15、竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距容当应基本相等册。竖框扁宽时，右倾左斜，而。

16、木字在中，横短直长，撇捺宜伸，本，木字在下，横长直短，撇捺宜缩，架

17、上下有横画，须上短下长，下横定宽，王。左右有直，左短右长，左收右展。清。

18、天覆者 凡画皆冒于其下，必要覆盖主体部分，安

19“心”在下均偏右，居中呆板。底竖斜位与之同理 志等。

20、草字头两小竖上忌平要高低错落。

21、广字旁下画少者，点横相离，下画多者点横相接靡

22、单立人做偏旁时，右少者撇长竖短，仁，短竖略带弧度，不可用“悬针”。右多者撇短竖长，做。

23、耳刀旁，左耳：狭长让右，上耳大，下耳大小，竖必为“垂露”。右耳：上耳小，下耳大，阔长以配左，一般偏下，除、郎。

走之旁，侧点高昂，横折折撇向左倾，捺取平势，一波三折，平拖出捺脚。

2.楷书书法创作要求 篇二

———教师艺术素养（中国书法—楷书）

辽宁华图 梁潇

教师资格考试中选择题占比重较大的部分为文化素养，且分值在18分左右。考生在学习文化素养的时候总是以识记为主，却并不了解一些常考知识点的内涵，很难进行理解记忆。在此为大家简单介绍一下文化素养中常见考点之一——中国书法之楷书。

一、楷书四大家

1.欧阳询

欧阳询，其楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”。欧阳询少年时笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》。

《九成宫醴泉铭》是唐代碑刻，全文叙述了“九成宫”的来历和其建筑的雄伟壮观，歌颂了唐太宗的武功文治和节俭精神，介绍了唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。“九成”之意：“成”训“重”，“九”训“多”，“九成”形容多层，高峻。“铭”，文体之一，多用韵语，如作山川、宫室、器物之铭前面多用散文叙述，然后是韵语铭文。该书作笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作。

2.颜真卿

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颜真卿，唐代杰出的书法家。颜真卿书法精妙，其正楷端庄雄伟，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。初学褚遂良，后师从张旭得笔法，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，完成了雄健、宽博的颜体楷书的创作，树立了唐代的楷书典范。其楷书的代表作为《多宝塔碑》。

《多宝塔碑》的全称为《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》。是唐代的书法家颜真卿在天宝十一年写的，反映的是他早期的书法风貌，字体工整细致，结构规范严密，用笔一丝不苟，因而这方碑石也是后人初学楷书最通行的范本。

3.柳公权

柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》等。

《玄秘塔碑》的全称是《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，简称《大达法师玄秘塔碑》，唐裴休撰文，柳公权书并篆额。因体势劲媚，骨力遒劲，结构严谨，字体清秀，有“柳骨”之称。

4.赵孟頫

赵孟頫是元代著名书画家，不仅绘画创一代新风，书法更是元代第一人。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。赵孟頫师承也极广

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泛，初宗宋人，学赵构、黄庭坚，继而由智永上溯锺繇、王羲之、王献之，晚年又取法李邕。赵孟頫的书法成就突出表现在楷、行书方面，创遒劲姿媚新风，对元人和后世均产生极大影响。

《洛神赋》即为赵氏行书代表作。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等；同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。

二、小试牛刀

【2017年上】在我国书法发展史上，唐代在各种书体中都出现了对后世影响深远的书法家。其《多宝塔碑》的书写者是（）

A、张旭

B、柳公权

C、怀素

D、颜真卿 【答案】D 【解析】《多宝塔碑》的作者是唐代的颜真卿所作。

A张旭，以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为【三绝】。与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。书法与怀素齐名。

B。柳公权，柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。自创“柳体”，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。代表作《玄秘塔碑》、《神

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策军碑》、《李晟碑》、《金刚经刻石》。

C 怀素，他是书法史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，与唐代另一草书家张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。他的草书有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》。

3.欧阳询楷书集字书法春联 篇三

(二) 阶下青葱留玉节，夜来风雨作秋声。孔仲起教授

(三) 尽日竹风谈法要，忘机鸥鸟恣飞还。林则徐

(四) 山外澹云无墨画，林间疏雨有声诗。戏曲家 袁龙

(五) 诗传画意王摩诘，船载书生米舍人。进士周正岐

(六) 立功德言有三不朽，尚齿爵位无一非尊。清代楼钺

(七) 月明酌酒杯邀李，日暖临窗字写王。王文才

(八) 有琴悦心有书悦目，如月之曙如气之春。张之万

(九) 书似西台差少玉，诗如东野不言寒。祝维祺

(十) 风姿美劭机悟敏逹，识量淹远神鉴深沉。王垿

(十一) 一瓢春酒宜闲饮，千首新诗得自编。吴湖帆

(十二) 相如遗书有三箧，子瞻对策称万言。清刘悟樵

(十三) 银筝九叠翻宫本，石室三年得秘书。谭延闿

(十四) 拟迹小山陶心大隐，雅好酒德尤邃老经。何维朴

(十五) 神仙攸同物自富，性情所至着手成春。王栋

(十六) 晓日花深扬子宅，夜凉尊满习家池。谭泽闿

(十七) 青山县里传诗卷，黄叶声中到酒舩。民国于洪起

(十八) 府海官上遂斯乐利，经天行地成此文章。翰林高振宵

(十九) 酒喝鱼吞海，诗狂欲上天。景天章

(二十) 石品洞天题海岳，书巌福地记嫏嬛。潘祖荫

(二十一) 璇阶敷秀彩，珠树发生香。乾隆帝

(二十二) 城隅渌水明秋日，江上诗情为晚霞。沈金宝

(二十三) 君子作仁光精照耀，天下大喜福禄来存。

(二十四) 居无俗韵人疑古，架有奇书手自编。潘龄皋

(二十五) 霜清震泽初尝橘，晴过蒙山应试茶。陆润庠

(二十六) 海涛半浸青山脚，溪岸宽围碧玉天。毛树棠

(二十七) 灯开莲炬迟归舍，露润霜毫早校书。李殿林

(二十八) 兰熏麝越自成馨逸，金相玉式艳溢镏毫。商衍鎏

(二十九) 三分王业隆中对，万古元符柱下经。刘春霖

(三十) 不独江天解空阔，听教鱼鸟自浮沉。陈希祖

(三十一) 亭临流水地斯趣，室有幽兰人亦清。祁隽藻

(三十二) 丹篆铭之玄石，仙禽集于朱方。张伯英

(三十三) 甘露飞甍庆云承掖，平琮镇瑞方鼎升庖。樊增祥

4.一 楷书临摹与创作教程 篇四

楷书，即楷体书，从汉隶和魏晋起直至现代，一直广泛流通，楷含意是楷模，法度样板的意思，也称正书，真书。

（二）发展简述

著名流派大都出现在魏晋唐宋之间，分为南北两大体系，南系首推钟（钟繇）王（大王，王羲之。小王，王献之）魏晋楷书开宗立派，代表

1初唐四家 欧阳询“四面停匀，八方平正,笔备重美，翰墨洒落”《九成宫醴泉铭》《皇甫碑》如图

虞世南 结字偏长，略同与欧，不倾不倚《孔子庙堂碑》如图

褚遂良 正书斗艳，纯出自然，结体婉长=畅，用笔多变《孟发师碑》《雁塔圣教序》

薛稷 得以上三家遗风，师承血脉与褚尤近，纤瘦《封中岳碑》 2 中期“颜筋柳骨”

颜真卿

探源篆隶，楷法严谨，放而不流，拘而不拙，笔法肥劲《多宝塔》《东方朔画赞》《颜勤礼碑》《自书告身帖》

柳公权

法出于顔，独创一格，瘦劲，体势劲媚，《玄秘塔碑》《神策军碑》 3 宋代楷书

首推赵佶，蔡襄，接下来宋徽宗赵佶，正书笔势劲逸，自号为“瘦金书”，有人认为“仿宋体”由此变化而来。4，元代书家

赵孟頫

开创赵体，以风流著称，如《胆巴碑》《妙严寺碑》

北系楷书

著名流派是魏碑，是介乎楷隶之间的一格流派，以索靖为代表，传世碑版较多，著名者《谷朗碑》《郑文公碑》《张猛龙碑》《张玄墓志》《龙门造像》等，有奇肆险绝的，有古拙存隶意的，舒畅流利的，开隋唐楷法先河，清康有为，包世臣极为主张魏碑书风。

3、隶书大盛的汉代书法

汉代从公元前二零六年到公元二二零年四百二十六年，是汉字书法发展史上关键性的一代。汉代分为西汉和东汉，两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”

主要作品介绍：

1）马王堆帛书

秦代末期和西汉初期的墨书手迹。1973年在湖南长沙马王堆三号汉墓出土。包括《战国策纵横家书》、《老子》甲本(左图)和乙本(右图)等，它是研究西汉书法的第一手资料，使前人争论不休的西汉有无隶书的问题迎刃而解，所谓西汉无隶书，西汉无分书等说法不攻自破。

《马王堆帛书》用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。

2）西狭颂

汉代隶书。全称为《汉武都太守汉阳河阳李翕西狭颂》，篆额有“惠安西表”四篆字,故又名《惠安西表》。建宁四年(公元171年)六月刻，在甘肃成县天井山摩崖。此石结字高古，庄严雄伟，用笔朴厚，方圆兼备，笔力遒劲。杨守敬评论说：“方整雄伟，首尾无一缺失，尤可宝重。”碑文末刻有书写者“仇靖”二字，开创书家落款之例。

3）埔阁颂

汉代隶书摩崖。全称《武都太守李翕析里桥埔阁颂》，与《西狭颂》为姊妹篇，建宁五年(公元 172年)二月刻，在陕西略阳县白崖。此石字体多含篆书意味，笔画圆润，波磔不大明显，但字形结体多取横势，方折突出，章法茂密，风格古朴中含沉郁，所以清代万经曾说字样险怪，下笔粗钝，而康有为评云：“吾尝爱《埔阁颂》，体法茂密，汉末已渺，后世无知之者。惟平原(颜真卿)章法结体，独有遗意。”(《广艺舟双楫·本汉》，可见此石对后代书坛的影响。4）张迁碑

全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》。东汉碑刻。灵帝中平三年(公元186 年)立，在今山东东平县。字体严密方整而多变化，于朴厚中见劲媚。用笔以方笔为主，方劲沉着、力气雄健。碑阴的题名，书法更是流畅自然，为书家所称道。

5）鲜于璜碑

汉代隶书。全称为《汉故雁门太守鲜于君碑》，延熹八年(公元165 年)刻，此碑结字宽扁丰厚，整齐划一，用笔瘦硬有力，骨肉雄浑，棱角之处方笔森挺，可谓斩钉截铁，已开北魏切笔之先河，但不失秀俊。整幅气势浑穆刚劲，有茂密丰伟之感，近《张迁碑》，是汉隶中不可多得的精品。

6）礼器碑

汉代隶书。全称为《鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，故又名《韩敕碑》，永寿二年(公元 156年)刻，在曲阜孔庙，此碑字体工整方纵，大小匀称，左规右矩，法度森严。用笔瘦劲刚健，轻重富于变化，捺脚特别粗壮，尖挑出锋十分清晰，是汉隶中典型的厚重，燕尾极为精彩。书势气韵沉静肃穆，典雅秀丽。翁方纲夸为汉隶中第一。此碑对以后唐代楷法的形成影响很大。

7）曹全碑

汉代隶书。全称《汉合阳令曹全碑》，中平二年(公元185年)十月刻，1956 年藏入陕西博物馆碑林。在汉隶中此碑独树一帜，娟秀清丽，结体扁平匀称，舒展超逸，风致翩翩，笔画正行，长短兼备，与《乙瑛》、《礼器》同属秀逸类，但神采华丽秀美飞动，有“回眸一笑百媚生”之态，实为汉隶中的奇葩。

8）华山碑

汉代隶书。全称《西岳华山庙碑》，延熹四年(公元161年)四月刻，此碑与《礼器碑》一样被誉为汉隶中典范，结字堂堂正正，字、行距齐整，波磔秀美。清代朱彝尊评此碑说：“汉隶凡三种，一种方整，一种流丽，一种奇古。惟延熹《华岳碑》正变乖合，靡所不有，兼三者之长，当为汉隶第一品。”(《金石文字跋尾》)。刘熙载也说：“汉碑萧散如韩敕、孔宙，严密如衡方、张迁,皆隶之盛也，若华山庙碑，磅礴郁积，流漓顿挫，意味尤不可穷极。”(《艺概》)

9）史晨碑

东汉隶书。碑体两面刻字，又名《史晨前后碑》，前碑全称《鲁相史晨祀孔子奏铭》，后碑全称《史晨飨孔庙碑》。灵帝二年（公元169年）立，今在山东曲阜孔庙。书法工整，造型丰美多姿，波挑神采飞逸，章法疏密匀适，结构谨严而气韵灵动，蕴藉跌宕，笔法笔意二者俱全。清代万经 在《分隶偶存》中评论说：“修饬紧密，矩度森严，如程不识之师，步伍整齐，凛不可犯。其品格在卒吏(乙瑛碑)、韩敕(礼器碑)之右。”杨守敬《平碑记》也说：“昔人谓汉隶不皆佳，而一种古厚之气自不可及，此种是也。”

10）乙瑛碑

汉代隶书。全称为《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》，刻于永兴元年(公元153年)六月，在山东曲阜孔庙大成殿东庑。此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。翁方纲称其：“骨肉匀适，情交流畅。”何绍基以为：“横翔捷出，开后来隽利一门，然肃穆之气自在。”

11）石门颂

汉代大型隶书摩崖石刻。全称为《故司隶校尉犍为杨君颂》，汉桓帝建和二年(公元148年)刻。结体大小不一，笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。布置巧妙，错综变化。”

12）衡方碑

汉代隶书。全称《汉故卫尉卿衡府君之碑》，建宁元年(公元168年)九月立，原在山东汶上县，清雍正八年(公元 1730年)汶水泛决，碑陷，后邑人重立，今在山东泰安岱庙。此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。笔画端正粗壮。笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。翁方纲说：“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐。”(《两汉金石记》)杨守敬《平碑记》也说：“此碑古健丰腴，北齐人书多从此出，当不在《华山碑》之下。”清代著名书法家伊秉绶隶书即源于此。

从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。

是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。

这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟 繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。又有王洵(羲之侄)善行书，有《伯远帖》传世。

著名代表书家及作品介绍

1、钟繇(151－230)

字元常，三国魏颍川(今河南许昌)人。因为做过太傅，世称“钟太傅”。他的书法，以曹喜、蔡邕、刘德升为师，博采众长，兼善各体，尤精小楷。结构朴实严谨，笔势自然，开创了由隶书到楷书的新貌。和晋代王羲之并称“钟王”。他的书法历代为人所重视。钟的真迹，早已失传，宋代以来法帖中所刻的小楷《宣示表》，《荐季直表》等都是晋唐人临摹本。

其主要作品有：

1）宣示表：小楷，梁武帝萧衍誉道“势巧形密，胜于自运”。笔法质朴浑厚，雍容自然。

2）荐季直表：小楷，写于黄初二年(二二一)。其布局空灵，结体疏朗、宽博，体势横扁，尚有隶意。虽有许多不成熟的地方，结体法度均不如晋唐工整，但天趣盎然，妙不可言。

2、王羲之(303-361)

字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。晋怀帝永嘉年(公元三零七年)生，死于晋哀帝兴宁三年(公元三六七年)。官至右军将军，会稽内史，故后世称为“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲”，即有所悟。他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

王羲之的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，对后世影响很大他的正体世称“书之圣”。王羲之在书法上是个革新家，他的主要成就还是表现在行书和草书上。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。他把散见于前代、当代的书法作品中的一些用笔、结字优点，融合统一在一种崭新的书法作品中。

其主要作品有：

1）乐毅论 ：王羲之书，小揩字体。笔势流丽，神采焕发，肥瘦相称，极合楷书的法则。隋智永称它为“正书第一”，唐代褚遂良也极为称赞。

2）黄庭经：小楷，关于黄庭经，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》，文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经，后因传之再三，就变成了《黄庭经》了。因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》，无款，末署“永和十二年(356)五月”，现在留传的只是后世的摹刻本了。

3）兰亭序 ：这篇文字，是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。

4）快雪时晴帖：王羲之书。行书四行，字体流利秀美。元赵孟頫曾称此帖为“天下第一法书”。《石渠宝笈》收晋人三帖，号称“三希”，此帖列于首位。其为人所重视，由此可见。

5）孔侍中帖：《孔侍中帖》和《频有哀祸》，王羲之行书，二帖连为一纸。纸本现藏日本前田育德会，与《丧乱·二谢·得示帖》同为唐代流入日本的王羲之名迹摹本。《频有哀祸·孔侍中帖》在活泼的行书笔意中带有凝重之感。在章法结体上又显示出欹侧取妍的艺术效果。

6）丧乱帖：《丧乱·二谢·得示帖》均为唐摹王羲之尺牍，行书。纸本。现藏日本帝室。帖上还引有朱文“延历敕定”三印，延历相当于我国唐德宗建中三年至唐顺宗永贞元年，可见此帖是唐代传入日本的。《丧乱·二谢·得示帖》笔法精妙，结体多欹侧取姿。有奇宕潇洒之致，是王羲之所创造的最新体势的典型作品。

7）十七帖：《十七帖》是王羲之草书代表作，内容是他所写的尺牍。因卷有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚，仅有摹刻本传世。《十七帖》草书，前人评为“笔法古质浑然，有篆籀遗意”，也有人认为帖中字带有波挑的笔势，字字独立不相连属。这正表明他善于“兼撮众法，备成一家”，所以才能形成他独具风范的草书体势。

3、王献之(344-386)

字子敬，王羲之的第七个儿子。官至中书令，世称“王大令”。他的书法，兼精楷、行、草、隶各体。幼时从他父亲学书，后来取法张芝，别创新法，自成一家，与父齐名，人称“二王”。南朝宋，齐，梁，陈之间，人多崇尚他的字。他的楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。草书名作《中秋帖》，列为清内府“三希”之二，笔划连续不断，世称“一笔书”。

其主要作品有：

1）洛神赋十三行：《洛神赋》是王献之的小楷作品，据说王献之好写洛神赋，写过不只一本。共计十三行，真迹已不复存在。今只传贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”。现藏首都博物馆。王献之所书《洛神赋》(十三行)体势秀逸，笔致洒脱，清杨宾《铁函斋书号》认为“字之秀劲园润，行世小楷无出其右”。从《洛神赋》(十三行)中可看出，王献之的楷书笔法不再带有隶意，字形也由横势变为纵势，已是完全成熟的楷书之作。

2）鸭头丸帖：王献之行草书。二行，文曰：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见”共十五字，系王献之给友人的便札。真迹现存于上海博物馆。全帖用墨枯润有致。姜夔《续书谱·用墨》说：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。”《鸭头丸帖》两层意思，蘸墨两次，一次一句，墨色都由润而枯，由浓而淡，墨色分明。从而展现出全帖的节奏起伏和气韵自然变化。“稿行之草”的行草是王献之独创的书体，《鸭头丸帖》又是他行草的代表作。

3）中秋帖：《中秋帖》传为王献之所书，与王羲之的《快雪时晴帖》，王询的《伯远帖》合称“三希”，现藏故宫博物院。《书断》中说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行”。《中秋帖》书法纵逸豪放，应是王献之创造的新体。

4、王洵(350-401)

字元琳，小字法护。临沂(今山东临沂县)人。官至尚书令。他是“书圣”王羲之的族侄，出生在一个精于书法，几代不衰的名门望族。其父王恰，其祖父王导均善书，所以史称“三代以能书称，家范世学，洵之草圣，亦有传焉”。其草书《伯远帖》，一直被后代书法家、鉴赏家、收藏家视为瑰宝，是因为它是十分难得的东晋名人书法真迹。

其主要作品有：

伯远帖：东晋王洵真迹。历来为后世书法家，鉴赏家，收藏家视为瑰宝。《伯远帖》是王给亲友的一通书函。它行笔峭劲秀丽，自然流畅，是我国古代书法作品中的佼佼者。被列为“三希”之三。它的笔画写得较瘦劲，结体较开张，特别是笔画少的字显得格外舒朗，飘逸，真有点“如升初日，如清风，如云如霞，如烟，如幽林曲洞”的晋人韵味。

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5、民间书家大显身手的南北朝书法

晋至八王之乱，王室内讧以后，势力逐渐衰微。在北方，随着西晋的灭亡。形成了“五胡十六国”的混乱时期。后拓跋氏结束十六国，建立北魏，促成了一百四十九年的相对统一。这是北朝。晋室东迁至灭亡，从公元三一七年至公元四二零年，是南朝。

此时书法，也继承东晋的风气，上至帝王，下至士庶都非常喜好。南北朝书法家灿若群星，无名书家为其主流。他们继承了前代书法的优良传统，创造了无愧于前人的优秀作品，也为形成唐代书法百花竞妍群星争辉的鼎盛局面创造了必要的条件。

南北朝书法以魏碑最胜。魏碑，是北魏以及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。康有为说：“凡魏碑，随取一家，皆足成体。尽合诸家，则为具美”。唐初几位楷书大家如虞世南，欧阳询，褚遂良等，都是直接继承智永笔法取法六朝的。

主要书法家及作品：

智永(南朝－隋唐)

是王羲之的七代孙子，王羲之第五子王徽之的后代。他是严守家法的大书法家。他习字很刻苦。冯武《书法正传》说他住在吴兴永欣寺，几十年不下楼，临了八百多本《千字文》，给江东诸寺，各送一本。他用废的笔，埋起来象冢一样。后人讲“退笔成冢”的典故就是从这儿来的。明董其昌《画禅室随笔》说他学钟繇《宣示表》，“每用笔必曲折其笔，宛转回向，沉著收束，所谓当其下笔欲透纸背者”。他所写的《千字文》清何绍基说：“笔笔从空中来，从空中住，虽屋漏痕，犹不足以喻之”。我们细读他的墨迹《千字文》，看得出他用笔上藏头护尾，一波三折，含蓄而有韵律的意趣。董、何之说可谓精确、具体、恰当。

其主要作品有：

《千字文》此为智永《真草千字文》，线条饱满，笔意飞动，运笔，结体的技巧都十分精熟，前人评其书谓“智永得右军之肉”，于此可得印证。其《楷书千字文》用笔遒劲，结构端庄，笔画的起止提按痕迹十分清晰，富有虚实变化，与晋唐写经非常接近，便于初学。

魏碑代表作

1）爨宝子碑：

南朝沿袭晋制，禁止立碑，故碑刻极少，而云南“二爨”(《爨宝子碑》，《爨龙颜碑》)可谓灿若星辰，光耀夜空。《爨宝子碑》是云南边陲少数民族的首领受汉文化的熏陶，仿效汉制而树碑立传的。此碑刻于东晋大亨四年(405)。书体是带有明显隶意的楷书体。碑中一部分横画仍保留了隶书的波挑，但结体却方整而近于楷书。用笔以方笔为主，端重古朴，拙中有巧。看似呆笨，却飞动之势常现。康有为在《广艺舟双楫》中评此碑为“端朴若古佛之容”是很恰当的。

2）爨龙颜碑：

《爨龙颜碑》立于南朝宋大明二年(四五八)，比《爨宝子碑》晚五十三年。可以说这两块碑是同时代的作品。它的结体以方整为主，但转折处已使用圆转笔法，而不象《爨宝子碑》那样如矩形的折角，更具有楷书的特征。我们可以从《爨龙颜碑》笔画的圆润刚强，窥见其运笔实源于篆法，起笔虽有方圆之分，但笔划均极为厚重。《爨龙颜碑》在手法上俯仰揖让，疏密相间，在结构上姿态奇逸，舒敛自如。康有为评说：“下画如昆刀刻玉，但见浑美；布势如精工画人，各有意度，当为隶楷极则。”

3）郑文公碑：

即《魏兖州刺史郑羲碑》，北魏摩崖刻石，宣武帝永平所年(公元511 年)刻。书写者是郑羲的儿子郑道昭。书法多用圆笔，变化巧妙；结体宽博，气魄雄伟。清代包世臣说：“北碑体多旁出，郑文公字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛，措画本石鼓，与草同源，故自署曰草篆。不言分者，体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。

4）始平公造像记：

《龙门二十品》是龙门石窟中的二十尊造像的题记拓本，北魏书风的代表作。康有为称龙门石刻“皆雄峻伟茂，极意发宕，方笔之极规也”。而《始平公造像》又是龙门石刻中的代表作。立于太和二十二年(498)。此碑与其它诸碑不同之处是全碑用阳刻法。笔画折处重顿方勒，锋芒毕露，显得雄峻非凡。

5）张猛龙碑：

此碑立于北魏明孝帝正光三年(五二二)，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，现在山东曲阜孔庙中。是魏碑后期佳作之一。《张猛龙碑》运笔刚健挺劲、斩钉截铁，可看作是《始平公》的风格的延续和发展。如横、直划的方笔起笔，折处的方棱及三角形的点等，都保留了《始平公》的旧貌；但也并非笔笔都方，而是变化多端，有方有圆，比《始平公》更精美细腻。此外，较之早期魏碑，我们不难看出魏碑由粗到细的演变过程。

6）石门铭：

北魏摩崖碑，王远书。在陕西褒城县。此铭书法飞动疏宕，出自《石门颂》，《西狭颂》等碑。有拓本及石印本。近人康有为以临此铭而擅书名。他曾有“《石门铭》为飞逸浑穆之宗，《郑文公》，《瘗鹤铭》辅之”的说法。

7）瘗鹤铭：

南北朝摩崖刻石。刻石的时代和书写者的姓名，向来没有定说。《瘗鹤铭》的原刻，在江苏镇江焦山崖石上，曾崩落在长江中。清代康熙中，移置在山上的定慧寺。铭文笔势开扩，点画飞动，前人评价很高。北宋黄庭坚爱临此铭，他的诗有“大字无过瘗鹤铭”之句。

8）张黑女墓志铭：

又名《张玄墓志》。原石不复存在，清道光年间何绍基于山东发现此碑裱本而闻世。因海内孤本，故极为珍贵。现藏上海博物馆。《张黑女墓志铭》书于北魏晋泰元年(五三一)，是北魏晚期精美之作。此碑运笔中侧互用，逆笔中锋，藏露皆备，有刚柔相济的圆润之趣。其结体呈横势而宽绰，含有一定隶意。清何绍基评云：“化篆分入楷，遂尔无神不妙，无妙不臻，然遒厚精古，未有可比肩《黑女》者”。

9）泰山金刚经：

即《经石峪》，在山东泰安。南北朝时刻于泰山一小瀑布下的大块平整山石上，藏于水下约千年，后经发现，使泉水改道，才暴露出来。何人所作，至今尚无定论。字径由一尺二，三到一尺七，八寸，现存一千零六十七个字，前人评为“大字鼻祖，榜书之宗”。康有为评为“榜书第一”。字形在楷法中兼含隶意，故有人称为“隶楷书”。

三，篆书的临摹与创作教程

“篆者”传也，传其物理，施之无穷，意思是这种书体可以传达事物之理，施用于无穷一切的事物。

主要特征;象形（指事，形声，会意等在此基础上发展而来的）第二特征：点画有转无折，一切转弯笔画为圆转，不成方折，字的结构虽复杂，但笔画较简单，只有“横”“竖”“圆”

第三特点：圆笔中锋，笔画起笔，收笔呈圆形，字形或方或长，忌扁。许多原来横向的象形字改成竖写，如“鸟，鱼，犬，象，车等。

经历漫长的历史时期，多次变化，划分为三个阶段

1，钟鼎文，（殷周至战国时青铜器上的铭文）甲骨文（盘庚迁殷至纣灭亡时期）著名碑《大盂鼎》《小盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》等

2,大篆(籀文)《石鼓文》

小篆(秦篆,系李斯所创,发展到春秋时各行其是,极不统一,秦灭六国后,采纳李斯意见统一《峄山碑》《泰山刻石》

笔画特点:孙过庭《书谱》“篆尚婉而通,婉转而通顺,转弯不成方折为圆折.”明，赵宦光 论篆书“大篆敦而圆，小篆柔而方”笔画敦厚，字形呈圆，小篆笔画柔细，字形长方，有柔有刚玉筋篆，铁线篆，有画如铁石，字如飞动的说法。

３ 后汉 曹喜 工悬针，垂露篆

许慎工小篆，师李斯著《说文解字》后世影响很大的书，流传了篆籀的法度

蔡邕 著《篆势》 唐代 李阳冰 明

李东阳 清

邓石如

吴熙载，以隶为篆，头尾皆圆 清末 杨沂孙

近代 吴昌硕 专攻石鼓文，变横为纵，用笔遒劲，结构左右上下，参差取势，前无古人。

二．隶书的临摹与创作

隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。

|起源于秦 由篆书演变 开始为奴隶所用

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段赢政篡改文字后，汉朝恢复和发掘传统文字的历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趣约易，而古文由此绝矣”。“孝宣皇帝时，召通《仓颉》读者，张敞从受之。凉州刺史杜业，沛人爰礼，讲学大夫秦近，亦能言之。孝平皇帝时，征礼等百余人，令说文字未央廷中，以礼为小 学元士。黄门侍郎扬雄，采以作《训纂篇》。凡《仓颉》以下十四篇，凡五千三百四十字，群书所载，略存之矣……郡国亦往往于山川得鼎彝，其铭即前代之古文，皆自相似。虽叵复见远流，其详可得略说也……盖文字者…前人所以垂后，后人所以识古。故曰：本立而道生。知天下之至赜而不可乱也”。但是也有人认为，作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。例如郭沫若用「秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书」来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》）。

隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做“佐书”。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。

5.楷书书法创作要求 篇五

（七）：十大结字规律，掌握这些能

事半功倍

想先睹为快的网友，可以发私信索取。

一、平行等距一个字里有一组横画的，大致要平行，横画之间的距离大约相等。

二、平衡对称一个字从中间用竖线分开，两边要基本平衡。

三、撇捺舒展

一个字左右两边有撇捺的，其轻重和斜度要大致相等。

四、撇捺上缩一个字中间有一竖较长的，左右两边的撇捺不要低于中间的一竖。

五、相向

多为左右两部分组成的字，就像两个人面对面站在一起。

六、相背

也是左右两部分组成的字，就像两个人背对背坐着或站在一起。

七、竖画垂直

凡是长形字，或长过全字高度的一半的全包围和上包下的字，它们的两边竖画要写成垂直。

1、四面包围的字。

2、三面包围的字。

3、“月”字如用在字的下部，左边的直撇要写成垂露竖。

八、竖画内斜

凡是扁形字，或等于和短于全字高度的一半的全包围和上包下的字，它们两边竖画的下部要向内收拢，稍斜向中心线。

1、四面包围的字和部分。

2、三面包围的字和部分。

九、上用内斜，下用垂直

上部竖画用内斜，下部竖画用垂直。上部扁形，短于全字高度的一半，故用内斜，下部长形，长于全字高度的一半，故用垂直。

十、上下均用内斜

6.个人书法创作简历[定稿] 篇六

姓名：潘超 性别：男 籍贯：广西 贺州 性格：开朗 务实 悦意进取 爱好：书法 气功

座右铭：书法道路上没有捷径可走

7.书法临摹与创作心得体会 篇七

时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。

对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。

谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。

通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往 往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。

以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验 其中心、手、笔三者之间沟通、会意的感觉，努力与古人神交会通，寻求艺术的共鸣。实临不仅仅是对一种风格的学习，它更是积累。这种积累的深度和厚度以及有效性是以对经典把握精准的程度为前提的。如果没有以点画相似为前提的。如果没有以点画相似为基础，临摹者即便自认为有感觉，那也很可能是主观的臆断。正如人与人之间的对话和交流，相互间如果水平相当或者相互甚为了解，话题便能展开并且深入，否则只能是客套寒暄，而难以产生思想的火花，甚至南辕北辙。

8.楷书书法创作要求 篇八

基本条件

1、在书法领域作出一定成绩，在全国有广泛影响。

2、在经济、文化的边缘地区，特别设立创作基地，以支持推动书法事业的整体

发展。

3、有一支坚强有力的管理团队和行之有效的管理制度，具有独立运作能力，保

持一定的书法活动。

申报程序：

产业单位通过团体会员向书协申请。

申报单位需提交以下材料：

1、产业单位的基本情况；

2、产业单位的生产经营情况及所取得社会效益与经济效益；

3、产业单位的发展规划和发展战略；

4、产业单位营业执照复印件；

5、开户银行提供的资信证明；

申报材料必须实事求是，如发现弄虚作假，将取消申报资格。

评审程序

1、创作基地评审依照公开、公平、公正的原则进行。

2、评审由书协秘书长办公会具体负责审核和评审过程的组织工作。

3、审核批准后由书协公布并颁发铭牌。

管理机制

1、创作基地设主任1名（由书协指定人员担任）副主任1-2名。

2、书协不定期对创作基地进行巡检考察。

3、组织创作基地进行创作培训、学习交流、相互观摩。

4、组织有关专家举办学术讲座、开设讲习班。

5、创作基地每年年底前向书协以书面形式汇报创作基地一年的发展情况。

6、创作基地有下列情况之一的，书协将其基地称号进行撤销：

（1）、申报时提供虚假材料或采取其他手段获取创作基地资格的；

（2）、创作基地场所作为其他不正当经营行为，对社会造成不良影响的；

（3）、不按规定时限上报创作基地发展情况的；

（4）、创作基地两年后续评未能通过的；

（5）、其他应当撤销称号的行为。

本办法书协负责解释。

附：

协议书

甲方：中国书法家协会

乙方：

为加强社会主义精神文明建设，繁荣书法艺术创作和弘扬民族精神，让书法

艺术更好地为社会和人民服务，为书法家深入生活搭桥铺路，经中国书协与（以下简称乙方）充分协商，就合作建立中国书法家xx创作基地事宜达成协议

如下：

一、根据当前书法事业发展需要，甲乙双方协商决定在建立“中国书法家xx创作培训基地”。

二、甲方委托乙方按照协议条款管理该基地，乙方应积极创造条件，负责接待甲

方分期分批介绍来该基地进行艺术创作和深入生活的书法艺术家。

三、乙方为参加创作艺术活动的书法家提供在基地创作期间的食、宿、行及相关的创作条件。参加创作的书法家每人须为创作基地提供3-6件作品(规格不小于

四尺对开)，作为回赠，其中一件由永久收藏。

四、乙方负责担负赴基地参加创作活动的书法家的往返路费（家属路费自理），原则上只承担火车软卧票费。如需乘坐飞机则需甲、乙双方协商后方可。

五、甲方决定的中、小型会议可在基地召开，乙方有义务安排接待并提供所需费

用（每年一至二次）。出席会议的书法家每人为该基地提供4件作品，其中一件

由乙方永久收藏。与会者往返车费及会议期间的食、宿、行由乙方承担，路费原

则上只承担火车硬卧票费。

六、乙方每年向甲方交纳管理费2万元。当年管理费在当年元月前交纳。

七、乙方负责为在基地创作的书法家建立档案并对收藏的作品颁发证书。

八、基地可根据书法家的意愿，协商举办小型展览和研讨会。书法家在创作基地

期间的作品销售由基地负责组织，其收入按税后的3:7比例分成，创作基地30%，作者70%。

九、书法家在基地期间的人身保险及医疗费用由本人承当，如遇意外事故，基地

负责临时抢救，但不承担治疗等费用开支。

十、本协议生效期间，乙方应按期向甲方汇报工作情况，甲方对乙方及创作基地的工作有管理和监督的权利和责任，并在必要时派出工作人员前往创作基地做调

研、协调工作。

十一、乙方根据本协议的精神及有关条款，制订对创作基地的管理办法，经甲方

同意后执行。创作基地负责人的任免，经协商后由甲方批准。

十二、为使创作基地更好地开展工作，乙方可根据本协议精神及原则，以创作基

地的名义举办各类相关活动，也可与企、事业单位签订协议。签订协议与举办大

型活动须报甲方同意后方可执行。

十三、本协议自签订之日起生效，并同时启动“中国省书法家协会XX创作基地”

印章一枚，具有法律效力，有效期以本协议签订的日期为准。期满后双方根据实

际需要可协商修订、续订或终止本协议。在本协议有效期内，如一方提出终止须

得到另一方的同意，并解决好善后事宜。

十四、本协议有效期自20年 月日起至20年 月日止。

十五、本协议未尽事宜，由甲、乙双方友好协商解决。

十六、本协议有效期间内，甲方对乙方所出现的经营问题及运作过程中产生的法

律问题不负相关连带责任。

十七、本协议一式两份，甲、乙双方各执一份，具有同等法律效力。

甲方：中国书法家协会乙方：

签字（盖章）签字（盖章）

9.楷书书法创作要求 篇九

书画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。

以下单位为厘米

三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27

三尺斗方：55 x 50

四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34

四尺八开：35 x 34

五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42

五尺斗方：84 x 77

六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90?

七尺全开：238 x 129

八尺全开：248 x 129 八 尺 屏：234 x 53

一丈二尺：367 x 144

一丈六尺：503 x 193

一丈八尺：600 x 248

书画尺寸对照表 : 宣纸规格 八尺 六尺 五尺 四尺 三尺 对应面积(平方尺)26 16 11 8 5 应规格（cm）120x240 95x180 84x148 68x136 55x100

厘米与平方尺换算公式 :（长cm X 宽cm）X 0.0009 =平方尺

书法作品格式简介

1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方)之体裁，称之。5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品

常用落款用词

一、称谓

⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)；

⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)；

⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)； ⒋老师对学生：学(仁)弟、学(仁)棣、贤契、贤弟；

⒌同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。

二、上款客套语或敬词

雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、法鉴、博鉴、尊鉴、肠鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、讲正、察正、请正、两正、就正、即正、指正、鉴之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正举、存念、属粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套语或敬词

⒈书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆；

⒉绘画题款用：敬、敬赠、特赠、画祝、写祝、写奉、顿首、题、并题、戏题、题识、题句、敬识、记、题记、谨记、并题、跋、题跋、拜观、录、并录、赞、自赞、题赞、自嘲、手笔、随笔、戏墨、漫涂、率题、画、写、谨写、敬写、仿； ⒊篆刻边款用：刻作、记、制、治石、篆刻。

四、书法作品落款时间的农历传统雅称摘要

⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初阳、端春、孟陬、春阳、首阳、肇春；

⒉二月：仲春、仲阳、仲钟；

⒊三月；季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蚕月； ⒋四月：孟夏、初夏、首夏、维夏、槐夏、余月、清和月；

⒌五月；仲夏、超夏、榴月、蒲月；

⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、极暑、且月； ⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、兰月、凉月、相月；

⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壮月；

⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、咏月、玄月、穷秋；

⒑十月：孟冬、初冬、上冬、阳月、坤月、吉月、良月；

⒒十一月：仲冬、子月、葭月、畅月；

⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、穷冬、严冬、严月、嘉平月、腊月、除月。

书法作品格式详解

⒈斗方

中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

⒉三开

中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

⒊对幅

中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。

⒋中堂

中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

⒌条幅

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

条幅常见的格式有两种：

①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅

正、惠存，清赏等字样。

⒍对联

对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

⒎扇面

这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。

扇面常见的形式有三种。

(1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写

数行小字，与正文相映成趣。