大剧院演出记录（精选7篇）
1.大剧院演出记录 篇一
关于广州粤剧院有限公司余勇等60人
3月赴新加坡艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2013年11月27日收到新加坡新明星粤剧中心的邀请，邀请我院余勇董事长带领我院61人赴新加坡参加演出。促进中新两地粤剧文化交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇等60人于2014年3月20日至3月27日（共8天）赴新加坡参加演出活动。
此次赴新加坡演出我院派出最强大演出阵容由余勇董事长带队，我院4位梅花奖得主（欧小胡、黎向阳、陈韵红、崔玉梅）及一批有实力的年轻演员同台献演，演出《范蠡献西施》、《黄飞虎反五关》、《搜书院》、《花染状元红》及青年折子戏。赴新加坡8天共演出6场，每一场演出都座无虚席观看人数达到1万人。此次演出得到新加坡观众的一致好评和邀请方的肯定。余勇董事长在演出交流中与新加坡敦煌剧坊签订了2014年6月赴新加坡演出合作意向书。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年3月27日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司苏华等13人
6月赴新加坡艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年3月25日收到新加坡敦煌剧坊的邀请，邀请我院苏华团长带领我院13人赴新加坡参加新加坡粤剧明星郭光麟与利莲茜粤剧专场演出。促进中新两地粤剧文化交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意苏华等13人于2014年6月16日至6月22日（共6天）赴新加坡参加演出活动。2014年3月由余勇董事长带领我院60人的演出队伍赴新加坡演出，得到了新加坡戏迷的一致好评，打下了良好的基础。此次赴新加坡主要是协助演出（合作演出），以年轻演员为主，赴新加坡6天，协助演出4场，观看人数达到5千人。此次协助演出主要以武打为主，演出中获得观众热烈的掌声。新加坡戏迷给予我院高度的评价，苏华团长在演出交流中与新加坡荣艺粤剧院签订了2014年7月赴新加坡演出合作意向书。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年6月22日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司余勇、陈镇江2人7月赴新加坡艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年5月14日收到新加坡荣艺粤剧院的邀请，请我院余勇董事长带领我院优秀青年演员陈镇江、葛锐娟赴新加坡参加演出，促进中新粤剧文化交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇、陈镇江2人于2014年7月9日至7月13日（共计6天）赴新加坡参加演出活动。
此次赴新加坡由陈镇江主演的折子戏《风雪山神庙》、《斩经堂》获得新加坡观众的一致好评。余勇董事长在交流中与新加坡荣艺粤剧院签订了2015年合作意向书。为下一年的对外交流打下了基础。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年7月13日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司余勇等23人
5月赴加拿大艺术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年1月25日收到加拿大中侨基金会的邀请，邀请我院余勇董事长带领我院演职人员23人于2014年5月13日至5月19日赴加拿大温哥华进行慈善演出。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇等23人于2014年5月13日至5月19日（共计7天）赴加拿大温哥华参加演出活动。
此次赴加拿大温哥华演出主要由我院广州粤剧团承办，梅花奖演员黎向阳、陈韵红为主演，及一批优秀演员同台献演，演出长剧《刁蛮公主戆驸马》、《血溅未央宫》及一批经典折子戏，此次交流一共演出5场，观众达到4千人，演出过程中掌声不断，演出结束观众久久不愿离场，并到后台与演员合影留念。获得温哥华观众的一致好评，邀请方给予我院高度评价。余勇董事长在演出结束后带队与当地社团进行了深刻的交流，积极开展海外市场，为我院的对外交流打下了基础。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年5月19日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司 2015年1月29日
关于广州粤剧院有限公司余勇等35人
10月赴加美国术交流的总结
广州市文化广电新闻出版局：
2014年7月20日收到美国奇士国际有限公司的邀请，邀请我院余勇董事长带领我院演职人员一行35人于2014年10月8日至10月31日赴美国参加演出交流。此次出访人员的签证、机票、医疗保险、食宿及演出费用均有邀请方负责。
经我公司领导班子研究决定，同意余勇等35人于2014年10月8日至10月31日（共计24天）赴美国参加演出活动。
此次赴美国演出主要由我院广州粤剧团承办，梅花奖演员黎向阳、陈韵红为主演，及一批优秀演员同台献演。此次出访时间长，演出场次（剧目）多，观众人数广，此次文化交流分别在三藩市和洛杉矶进行了演出，共演出了9场，观看观众达到1万人。第一站美国三藩市演出，分别演出了《情话苏东坡》、《换妻奇缘》、《胡不归》、《风尘知己未了情》。第二站美国洛杉矶分别演出《情话苏东坡》、《胡不归》、《换妻奇缘》、《风尘知己未了情》及经典折子戏，美籍华侨及美国观众对我院精湛的演出给予了高度的评价。
在余勇董事长的带领下，我院演职人员走访了美国当地的音乐社团，拜访了一些当地粤剧界名人，与一些当地粤剧社团进行了交流，在交流中不少社团有意向再次邀请我院赴美演出。为我院对外交流打下了基础。
在出访期间代表团成员遵纪守法，没有违法我国的外事规定并于2014年10月31日按时回到广州。
广州粤剧院有限公司
2015年1月29日
2.大剧院演出记录 篇二
1 梅兰芳大剧院概况
对梅兰芳大剧院还是很熟悉的,建设过程中去参观过;刚刚建成时,去做过声学测试;建成以后去看过演出,所以对梅兰芳大剧院的点点滴滴都印象深刻。
梅兰芳大剧院位于北京市西二环路与管园桥交叉口东南角,整个用地处于金融街北端,是国家京剧院所建。梅兰芳大剧院是我国唯一的一座专门从事京剧演出的国家级剧场,以京剧大师梅兰芳的名字命名,以京剧演出为主,兼顾戏剧,也可演出话剧、中小型歌舞、音乐及集会等。
梅兰芳大剧院是第一个京剧演出场馆,如何将现代元素和传统艺术的氛围很好的结合是方案成功与否的关键。梅兰芳大剧院很好的解决了这个问题。悬索玻璃幕墙通透轻盈,充满现代气息。大厅主色调为中国红,很有中国味道。玻璃幕墙使大厅浓郁的传统气息展现在路人眼前,也更好的弱化了建筑的体量感,使其更好的融入周围略显局促的环境。
2 中国传统戏剧的演出特点及场所
中国有五千年辉煌的历史,产生了丰富多元的文化艺术形式,这其中,戏曲占有很大部分。戏剧艺术是一个民族、国家精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现形式。
2.1 中国戏剧的发展概况
中国戏剧发展在历史上有两次高峰期:一次是宋元之际的杂剧,为中国戏曲成熟的标志,其相应的剧场建筑在农村是神庙戏台,在城市则是瓦舍勾栏。另一次为清代地方戏的发展与成熟,与其相应的剧场建筑在农村依然是神庙戏台,在城市则为茶园酒楼戏台、会馆戏台以及皇宫戏台。这也形成了中国传统建筑中一个重要的建筑类型——戏台建筑。中国古戏台分布范围广泛,留存至今的数量也是十分可观的。从威严肃穆的大内宫殿到繁华嘈杂的街市里巷,再到一些与世隔绝的蛮荒山村,都可见到它的踪影。中国古戏台是中国戏曲文化的一个缩影,它承载了中国古典的戏曲文化,见证了中国戏剧的风雨历程。
众所周知,以唱念做打为主要表演方式,敲锣打鼓为重要伴奏形式的中国戏曲,是非常适合于室外表演的。而中国戏台建筑很好的适应了戏剧演出的这一特点。不论乡村的简陋戏台,还是城镇的园林皇宫奢华的戏台,都无一例外是室外开敞形式,或者是尽量模仿开敞的室外戏台。
2.2 中国古戏台的特点
中国戏台建筑中,清朝的许多茶园、酒楼、会馆戏台以及皇宫戏台,至今都保存完好。皇宫戏台,尤其是大型的戏台,属于露天性质的戏台。但是,皇宫的露天戏台往往有堂屋、回廊以及厢房围绕,形成了一个半封闭的观演环境。所以这种露天戏台和流行于农村中的许多露天戏台还有差别,后者的开放性较明显,前者的封闭性较强。我们今天所能见到的湖广会馆、正乙祠、恭王府内的戏台,则属于室内性质的剧场,但是从舞台形式等各方面都尽量接近露天戏台的演出环境。但是当这一整套东西搬到室内的时候,会产生什么样的效果。
中国戏剧是写意的艺术,不论是表演还是道具,都是点到为止。繁体“剧”字就是由“虚”和“戈”组成,意思是虚幻的兵器。传统戏剧的演出都是一桌两椅,所有的情景和环境都需要靠演员的功力呈现给观众。演员的一招一式,一个眼神都是戏剧本身,都是传达剧情和塑造人物的必要手段。京剧欣赏的特殊性及专业性需要近距离观赏华丽的服饰、漂亮的脸谱、丰富的表演、细腻的脸眼传神……所以观看戏剧必须保证观众和舞台的距离,让观众能清楚的看到演员的一举一动,这要求建筑师更多的探讨和尝试。
3 梅兰芳大剧院新的尝试
3.1 梅兰芳大剧院观众厅的形式特点
梅兰芳大剧院的形式观众厅部分设三层座位,分为池座,贵宾席,楼座。池座部分是全厅的最佳视觉位置,演员的一举一动、穿着服饰都光鲜清楚,开创了现代剧院近距离欣赏京剧的先河。池座也是全厅最佳听觉位置,可以有强劲清晰的直达声和前次反射声,可以实现原声演出。三楼楼座看上去略显陡峭,但上部空间较大,不影响座位的观赏质量,而且可以更大限度的实现近距离观演。尤其是在观众厅后部增加站席空间,更显人文关怀。整个观众厅十分紧凑、集中、亲切,满足了戏剧原声演出和近距离观赏。
3.2 声学设计的特色
戏剧演出中的声音占有决定性的作用,声音的好坏直接决定剧院设计的成功与否。所以根据戏剧本身的声音特点进行声学设计是必须的。
中国戏剧在声学上有两个特点:1)假声的大量运用;2)演唱中夹杂较多的道白。假声的大量运用,使得演唱中高频的成分较多。道白在演唱中的应用则要求有较短的混响时间。西方歌剧院一般的混响时间在1.5 s左右,这是因为交响乐的伴奏和美声唱法的声音特点。中国戏剧需要的混响时间要短,在中国古戏台室外的演出条件下,混响时间几乎为零。为了更好的实现短的混响时间和原声演出,观众厅两侧设计了参差错落的墙面,可以为观众提供更多的前次反射声。其中观众厅两侧墙面的设计很新颖,也是国内第一个采用此种墙面的剧院。
戏剧乐队与戏剧的演出是密不可分的,是京剧演出重要的组成部分。其特定的组合、特定的位置、特定的交流方式,都带有鲜明的民族特色,与西方歌剧的乐队及伴奏大相径庭。中国戏剧的乐队与演员是密切配合的,尤其是鼓师要与演员沟通,要看得见演员,要与演员相互文流。乐师配合演员的唱腔,节拍,动作,走台等进行伴奏。如果乐师自顾自的节拍而奏,演员只听音乐而演,整体效果是不会好的,这也是中国传统戏剧演出的独特之处。京剧乐队的位置很特殊,绝大多数传统戏剧的伴奏是在舞台左侧。这与西方歌剧的乐队位置有很大的区别,西方乐队在舞台前方下侧的乐池中。所以不论是戏剧的声音特点还是伴奏方式,都需要不同于一般剧场的布置形式。梅兰芳大剧院的舞台仍然选择了西方镜框式舞台,而抛弃了中国传统的三面凸出式舞台,这样也失去了中国传统戏剧观赏的独特性,这也是舞台部分的不足之处。
4 对未来的展望
随着新世纪文化生活需求的提高,各地的剧场建设亦如雨后春笋。这些新剧场设备齐全,机关复杂,花样繁多,适于歌剧,音乐会,话剧等各种演出,开创了文化艺术领域建设的新局面。多功能剧场尽管符合当前一段时期的发展趋势,但同时也带来一些新的矛盾。就是这些多功能的剧场如何更好的满足多种用途的演出需要,其中我关心的就是如何更好的满足中国传统戏剧的演出特点要求,毕竟民族的才是世界的。对中国来说,中国传统戏剧占有很重要的位置。中国传统戏剧的演出条件是相对简单的,它不是要求很苛刻的剧种,不需要大型的设备和复杂的舞台机关,一般剧场就可以演出传统戏剧。但是,这些剧场又不满足传统戏剧演出的特殊需要,让传统戏剧去适应、迁就这些综合剧场的固有条件,其结果适得其反。所以,用这种多功能的综合剧场去演出传统戏剧不但是大材小用,更严重的是影响戏剧特长的发挥。
随着中国政府对传统文化的重视,为了中国传统戏剧艺术的复兴及长久发展,优秀戏剧剧场的建设也会被重视起来。梅兰芳大剧院就是一个很好的例证。梅兰芳大剧院为中国乃至世界打造了一个全新的舞台——中国式的现代戏剧剧场,这为我们做了很好的尝试,也为我们积累了经验。在以后的发展中,还需要我们为完善中国传统戏剧专业剧场的设计而努力。
5 结语
中国有上百种传统戏剧,应该有适合其自身特点和演出需要的场所。 如何让现代剧场更好的满足传统戏剧的演出需求,是我们必须解决的问题。梅兰芳大剧院的建成在适应传统戏剧演出方面做了很多努力和尝试,希望这仅仅是个开始,期待以后有更好的传统戏剧演出场馆不断出现。
摘要：阐述了中国多数现代剧院都是西方的舶来品,并没有根据中国传统戏剧的演出特点本土化,研究表明梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出方面做了很多尝试,为以后戏剧演出场馆的实现积累了宝贵的经验。
关键词：大剧院,传统戏剧,古戏台
参考文献
[1]郑时龄.建筑批评学[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.
[2]项端祈.歌剧院建筑[M].北京:中国建筑工业出版社,2000.
[3]乔忠延.山西古戏台[M].沈阳:辽宁人民出版社,2004.
3.大剧院演出记录 篇三
演出时间：11月3日19：30
《野百合也有春天》、《滚滚红尘》、《追梦人》、《是否》、《你的样子》、《童年》……这些耳熟能详的经典老歌，代表着一个时代的符号。罗大佑，有人称其为流行乐坛的教父，也有人讲他推动了流行音乐的发展，不管怎么说，罗大佑的作品的确令人难忘，其巨大的影响对整个华人乐团来说是无与伦比的。罗大佑用他的音乐阐述了自己对爱情的看法：爱是翻来覆去的旋律般的不讲文法却惊心动魄的一种往往属于过去的语言。
李云迪中国钢琴梦2013全国巡演（保利武汉站）
演出时间：11月1日19：30
李云迪，当代最负盛名最受欢迎的世界著名中国钢琴家。他优雅、浪漫、高贵，赋有“钢琴王子”、“21世纪肖邦”、“中国钢琴时代领军人物”、“最耀眼的国际钢琴巨星”之称。李云迪“中国钢琴梦”音乐会乃李云迪下半年度最重要的计划，将会在八十天举行三十多场音乐会，除了香港之外，其他城市包括北京、上海和武汉等多个城市。李云迪创造了这个时代的历史，作为音乐、文化的成功典范，引领着古典音乐新一代的潮流。
2013动力火车《莫忘初衷·继续转动》巡回演唱会
演出时间：10月17日19：30
1997年，乐坛出现了一组新人团体“动力火车”，凭着18度音域的爆发力和狂野放肆的现场演唱功力，引起流行乐坛一阵哗然及重视。
秋兴和志琳總是说“和这世界说话的方式，就是音乐。”也只有在音乐的世界中，才能让他们的想法及心事，让听众接收的到。所以，他们的创作才会这么丰富。两个活在舞台的人，紧抓住内心所有的思绪，写成曲、唱成歌，诱惑着每个渴望被了解的灵魂。
话剧《弹琴说爱》
演出时间：11月8、9日19：30
赖声川2007年入选中国话剧百年名人堂，世界上很少剧场艺术家有赖声川如此广远的成就。赖声川话剧《弹琴说爱》有别于一般戏剧的演出方式，就是用音乐来演戏。不仅弹琴，也唱歌；演出者或对谈，或独白；人声与琴声相辅相成，让人体会到“说”不仅指用言语，也用跳跃的音符与舞动的肢体。除了优美的旋律和流畅的音符之外，纳入戏剧结构；全剧以精彩的投影影像，随着音乐的流拽淡入淡出。全局结合了多种表演元素创作而出，是一次新的创作体验。
“双甲之约”—— 纪念梅兰芳诞辰120周年巡演（武汉站）
演出时间：10月31日19：30
以北京京剧院梅兰芳京剧团为演出主体，由梅派艺术的掌门人、梅兰芳先生之子梅葆玖先生挂帅，集合当今最优秀的梅派传人，精心组织十台具有代表性的梅派大戏，沿着梅兰芳大师足迹，重走梅兰芳大师巡演之路，开展《纪念梅兰芳大师诞辰120周年重走梅兰芳之路巡演活动》。
巡演活动把纪念梅兰芳诞辰120周年的演出与主题演讲相结合，以巡演系列活动为载体，展示梅派艺术的雄厚实力，从文化入手，强调大文化的背景，让世界各国人民从多个层面了解中华文化，了解京剧艺术。
官方网站 http：//www.whqtdjy.com 售票电话：027-84803018
4.重庆大剧院介绍 篇四
一、基本情况
重庆大剧院是集歌剧、戏剧、音乐会演出，文化艺术交流，多功能为一体的大型社会文化设施，档次和规模仅次于国家大剧院，在全国排名第二，在重庆属档次最高、功能最齐全的剧院。
二、建筑概况
重庆大剧院于2008年1月28日正式开始主体施工，总建筑面103307.10
平方米，建筑形态为地上7层，地下两层，外立面和屋面为玻璃墙，建筑呈不规则形态，观众厅是传统的马蹄形，正厅和两层楼座的观众都能看得到极优的舞台视线。剧院屋面最高约64.06米，东西长约220米，南北宽约110米，内设有大剧场、中剧场、音乐厅三个部分。大剧场可容纳1850人，中剧场可容纳930人，音乐厅可容纳300余人。
三、投资金额
总投资约16亿
四、舞台概况
舞台为“品”字形，包括一个主台、左右两个侧台和一个后台。几个舞台
可随时变换，后台可前伸，侧台可升降、倾斜、推拉、旋转、平移，使观众不
费眼力就能看得到极优的舞台视线。舞台的顶部有由高科技材料制作的能够活动的声罩，演唱时不用麦克风就可以使现场观众听到完美的音效。
五、剧院管理公司
北京保利剧院管理有限公司
六、剧院地址
5.田汉大剧院简介（模版） 篇五
田汉大剧院是一座以专业演出为主的现代化剧院，地处长沙市劳动路与芙蓉路的交汇处，地理位置十分优越。占地15.4亩，建筑面积28万平方米，总投资约1．3亿。田汉大剧院分大剧院、音乐厅、田汉纪念厅及艺术走廊、前坪田汉群众文化广场等四个部分。
田汉大剧院是中国中南最豪华、设施最完善的标准剧院之一.大剧场有1286个座位。拥有国内一流的16米旋转舞台，全数字化控制的印象灯光设备，世界顶级的伯恩斯坦钢琴，为了保障艺术精品的完美展示，田汉大剧院耗巨资打造全国首创的3D演艺舞台，还特请清华大学建声学教授按高标准专业演出剧院的要求进行建声设计，混响达1.6秒，并大胆采用石材等装饰方法，科学采用吸音材料，使剧院的声反射达到最佳效果。
田汉演艺中心俗称歌厅，田汉红太阳演艺中心将经典节目《又唱浏阳河》升级为大型旅游综艺歌舞晚会——《湘女多情》以湖南本土文化为基础，集合民歌、舞蹈、相声、小品、戏曲、杂技等多种艺术表演形式，结合灯、光、影等舞台效果，打造成了一台独具湖南特色的演艺晚会。
6.大剧院演出记录 篇六
时间：2012年1月30日
地点：廉江二中大会议室
出席人员：廖戈，尤永港 廖晓 杨劲川 林才量 林贞讯 陈智鹏 陈法伊 各部门干部成员及志愿者等。
内容：
迎春游园活动和新春大型文艺演出总结
大会议程：
1介绍各位领导，游园活动的策划指挥。
2春节游园活动负责人总结（林贞讯，陈智鹏）。
不足 ：①具有特优秀的人才不多，志愿者的热情不足。
②志愿者的积极性不高。
③志愿者的自信不足。
④志愿者得的主动性要提高。
⑤志愿者的脾气没控制好。
陈智鹏副总指挥：后续工作仍然没有完成；时间考虑不周；细节问题没有处理好。
3春节大型文艺活动总结（杨劲川）：首先要感谢各位志愿者利用这次活动平台来服务家乡。总结：①时间紧②变数大（节目和时间）③积极性及主动性④在分配上出现矛盾⑤做事严谨性不够⑥与团委交接出现问题。
4志愿者代表发言（李玲）：首先对志愿者在这两次活动表现的充分肯定和感谢。在参与，贡献的志愿活动中收获到快乐；学会了团结，增加了毅力
5湛江师范学院学院党支部书记，联合会活动指导尤永港师兄：肯定志愿者在活动的表现（表现不错）,实现锻炼自我，服务他人的成效；提醒同学们要“非功利读书，去惰性工作”来联合会要以锻炼服务的心态，不要抱有功利心态；有问题要积极解决，谈到妥为止；各项工作要按程序来完成。
6廖戈主席：大家都做到了“我志愿，我贡献，我光荣”这口号。针对年初一的志愿者利是，存在着制度问题，负责人拿到利是应向秘书处报告，再统一分发，要走完各项程序。年初五的文艺演出-新颖，互动，有趣，表演很成功，得到了上级领导的赞许，但存在缺点：分工不明细，突发事件的应急措施准备不够从分等。在与其他学校在迎春游园活动的待遇对比中，从侧面可以反映我们联合会的志愿者的贡献精神。
7秘书处：工作证的发放与回收问题，60份工作证，回收了57份。要求同学们要爱护公共财产，及时归还；志愿者，干部成员的签到迟到问题及组织者的工作效率扼需提高。
8表彰林贞讯等24位优秀志愿者
9廖戈主席对联合会的具体情况进行解说：①大学生有30多位成员，高中成员约70多位。
②向成立7年多的雷州联合会学习，改善不足。
③针对高一的同学进行扩招或者针对三中，五中进行扩招（未来）。
另附本次会议签到情况
干部成员：廖戈、李钦、杨劲川、廖晓、陈法伊、莫明明、王芮君、谭丕驹、张彬、刘存柱、庞静静、谢小金、黄子玲、钟慧媚、黄景安
志愿者：冯纯碧、李羽滢、苏榆钰、高恺、庞历智、许汉川、莫燕金、庞心蕊、钟海英、黄贤、揭良鑫、林华驹、邹璐聪、许茸睿、陈叶萍、缪华杏、陈如灼、杨雨鹏、李玲、钟玉玲、吴思婷、许龄予、黄梅风、陈文俊、宋晓云、邓碧云、梁茵茵、潘晓杏
请假名单：吴雨虹、林艺、吴瑜、邹紫琼、李小清、温学书、黎雨婷、黄光绪、黄怡、文华清、马沼先、林美清、刘志成、罗静、刘付俊龙、李洋、杨莉、林艺、孙傍先（其余请假人员未详）
7.中芭赴英皇剧院演出古典芭蕾 篇七
“这次赴英演出既是考验演员们的修养，也是对芭团能否跻身世界一流团体的检验。”6月25日，中央芭蕾舞团赵汝蘅团长向记者透露，7月底芭团受邀赴英国皇家歌剧院进行7场演出，所演剧目不但包括中国民族芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，还将把世界古典芭蕾名著《天鹅湖》也带到英国皇家歌剧院。
赵汝蘅团长介绍，中芭此次是第三次赴英演出，前两次分别在1986年和2003年。1986年演出《鱼美人》时的情景还历历在目：“那时候还是冯英、王爱萍等老一批演员，英女王的妹妹玛格丽特公主亲自来观看，晚上还邀请我们吃夜宵，每个人都恭敬地向公主行屈膝礼”。2003年演出时则有英国首相布莱尔夫人及英国皇家芭蕾舞团团长莫妮卡·梅森坐在观众席中。正在国家大剧院演出的英国皇家芭蕾舞团对于中芭7月的即将到访也表示了诚挚欢迎。
赵团长说，中芭赴英皇演出源于中国芭蕾被世界所认可。英国著名舞蹈评论家克莱门特·克里斯普来华观看中芭演出时，当场感慨颇深，并在《金融时报》发表题为“中国芭蕾妙不可言”的文章后，来自世界各地的演出商和剧院经理纷至沓来。而联络本次演出的英国演出商莉莉安·霍赤豪泽谈到邀请中央芭蕾舞团时，不假思索的说：“很简单，因为你们出色，所以我要请。”
中央芭蕾舞团为此次赴英皇演出作了充分的准备。中芭交响乐团也随团演出。虽然是拿手剧目，中芭也丝毫不敢怠慢，7月11日－13日将在天桥剧场演出《大红灯笼高高挂》，7月19日－20日将在北京大学百年讲堂演出《天鹅湖》，进行演出前大练兵。
科文特花园剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院之一，1892年，得到了“皇家歌剧院”的荣誉称号。法国作曲家德彪西曾称赞英国皇家歌剧院代表了英国人最优秀的一方面，不但装修富丽堂皇，而且音效尽善尽美。