舞蹈价值论文

舞蹈价值论文（精选11篇）

1.舞蹈价值论文 篇一

体育舞蹈的健身娱乐价值是指体育舞蹈的活动中包含着能满足人们文化生活需要的有益的、有用的内容, 并且通过参与体育舞蹈的活动借以实现这一目的。体育舞蹈是一项有节律的身体运动, 学生可以有选择地通过各关节肌群活动和身体的各种形态动作, 编织出千变万化的舞步和姿态, 在音乐声中, 不知不觉得到了身体锻炼和精神享受。

二、体育舞蹈的健心价值

娱悦身心的主要目的是放松和愉快地度过余暇时间, 使人在紧张之余获得积极性休息。这在社会生产和文明高度发展的现代社会中具有重要意义。人们在强劲有力或柔慢舒缓的音乐中翩翩起舞, 陶冶了人的心灵, 使人的身心得到休息和美的享受。同时, 体育舞蹈也是交流思想、抒发情感、消除隔膜、相互沟通的最好方式之一。体育舞蹈既能强其身, 又能乐其心。不仅能达到舒畅筋骨, 发散浊气, 通利关节, 增强体质之效果, 同时还能达到陶冶心灵, 安定情绪, 调养精神, 愉悦情感之功效。体育舞蹈锻炼随心所欲, 经济负担小, 因体力而宜, 锻炼娱乐化、轻松化, 活动过程不仅是健身的过程, 而且是净化心灵、消除紧张、交流思想、抒发感情、加强交往的过程。这种适合健身、悦心、交友、怡情的锻炼方式, 以极快的速度在人群中盛行开来。

三、体育舞蹈的交际的价值

心理学家认为, 人类的交际需求, 包含情感因素在内, 情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验。每个人都需要别人, 因而有交际的需求。人的交际是为了交流有关认识性与情绪评价的信息而相互作用的过程, 体育舞蹈除有益于体能和形体锻炼之外, 还有益于人际关系的交流。通过体育舞蹈的媒介作用, 增加交际机会与气氛, 满足交际者的心理需要, 交际不仅是获得信息, 形成群体规范和改善人际关系的需要, 而且是交际者本身的一种需要。人的需要的满足、兴趣的培养, 都离不开交际, 作为学生也是如此, 只有交际, 才使他们有更多的获得学习文化科学知识的机会, 并通过群体间的交往活动, 逐渐形成一致的价值标准与行为标准, 促进他们之间的思想情感的交流与信息的沟通, 使他们更加相互了解, 增强学习和认同他人的趋向, 养成奋发向上, 乐于进取的创新精神。

四、体育舞蹈舞曲的享受价值

舞曲可以影响人的身体和大脑。心理学研究表明, 舞曲能使人产生兴奋、镇定、平衡三种情绪, 舞曲给予人的“声波信息”可以用来消除大脑工作所带来的紧张。不同的舞曲产生不同的情绪变化, 使人具有多种感知体验, 使心理的音乐需隶得到满足。舞曲与舞蹈相辅相承, 融为一体, 舞曲是体育舞蹈的灵魂, 舞曲对舞蹈的造型及动作起到推波助澜的作有, 从而大大地烘托了舞蹈的气氛, 增强了舞蹈的艺术感染力。

五、体育舞蹈的审美价值

体育舞蹈创造了异常美妙的审美情趣, 不同的乐曲、不同的舞步, 有的婉转流畅, 旋转起伏, 似行云流水有的刚劲顿挫, 潇洒奔放, 动静交织有的步态从容, 平稳大方, 悠闲轻松有的轻快活泼, 跳跃转动, 洋滋青春活力有的缠绵抒情舞姿柔媚动人。这些使人产生强烈的感受和情绪激奋, 使人在舞中获得美的享受。

体育舞蹈的美是在舞姿和舞曲节奏的配合中产生的, 它是动作和舞曲相互协调的美, 舞中能表现出男性的阳刚之美, 也能体现出女性的娇柔之美。体育舞蹈独具的审美特性在学校教育中也有着特殊的美育功能。学生的审美情感, 可以在体育舞蹈中合理地得到宣泄, 从而满足他们的审美需求, 丰富和加深美的体验, 提高他们对体育舞蹈的兴趣和热情, 同时也提高他们对美的欣赏水平和审美修养, 陶冶情操。

六、结束语

1) 体育舞蹈可以塑造舒展、挺拔、端庄、典雅的体态, 对身体比例的均衡产生积极的影响, 使男士形成两个三角形的对顶连接、显得更稳定, 女士以脊柱为中心线的两个反向曲线更加明显、匀称协调、体态优美大方。塑造一个健康、健美、富有朝气的全新自我。

2) 通过集体性和两人配合的练习, 培养出大方风度、文明礼貌的风尚。提升运动者的形体素养和气质, 对提高社会交往能力、增强身心健康、缓解压力等方面都有很大帮助。

3) 体育舞蹈具有热烈欢快、动作幅度较大、灵活性较强等特点, 对各器官、系统都具有极好的锻炼价值。作为一项有氧耐力性运动, 是消耗脂肪的较好的健身手段。

参考文献

[1]张清澍、陈瑞璋、伏宇军:《体育舞蹈》.北京体育大学出版社.1997:2-3.

[2]胡小明:《体育美学》.四川人民出版社.1987.4.

[3]宋文利、李建国:《浅谈体育舞蹈的作用》.中国体育科技.1999.

2.试论民族舞蹈的教育价值 篇二

民族舞蹈源于民族娱乐活动，而后经过了提炼和加工，成为艺术的一种表现形式。它主要运用了舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象来表达人类的思想感情。首先是舞蹈艺术的律动性。民族舞蹈与其他艺术形式一样，有着舞蹈艺术的特性。在舞蹈艺术理论中，律动是舞蹈的灵魂，是赋予生命原始的躁动以及节奏的秩序，还是舞蹈艺术的核心。在我国幅员辽阔的土地上，造就了多种多样的民族舞蹈，他们都用最鲜明的律动装饰了舞蹈艺术。像蒙古族的《安代舞》就采用了变换舞圈运转方向，并以彩巾和踏足作为标准的律动，成为蒙古舞的标志性动作。还有就是新疆的哈萨克舞蹈中，多用动肩、马步等作为基本律动；傣族的《孔雀舞》当中，孔雀的基本姿态就是舞蹈的基础律动。其次是舞蹈艺术的动态性。舞蹈艺术以人体的躯干和四肢做出舞蹈动作的表现形式，也就是说所有的舞蹈艺术表达都是动态性的。舞蹈艺术也是通过这些动态性的语言，强烈表达出作者的形象思维和艺术构思，也被称为动作的艺术。就我国民族舞蹈来说，舞蹈的动态性十分明显，显示了我国劳动人民的勤劳和积极向上的精神。第三，舞蹈艺术的表现具有抒情性。我国诗人闻一多曾经说过：“舞蹈是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”也就是说舞蹈可以是人类情感最集中、最激动的表现形式，也可以是人类最激动时的心态表现，也可以是内心丰富情感的表达。据调查，原始人的舞蹈状态和形式，主要是抒发他们内心的激动或者兴奋，表现了广大人民的无限活力。比如藏族的《日喀则大鼓舞》，首先以热烈的圆圈舞队形，呈现着人们和谐而稳定的生活情景。转而在快速击鼓的节奏下，以大段相互穿梭和跑动的队形变化，来表现好男儿搏击沙场、英勇抗敌，直至凯旋的征战过程。在一段激奋人心的鼓舞之后，接下来的便是一段抒情的慢板。刚才还是剽悍、英武的勇士，顷刻间竟又文静得好似闺房绣娘。第四是舞蹈艺术的象征性和虚拟性。舞蹈源于对世界万物的模仿，但有时候无法满足某些动作的全部要求，我们只能选择最具有代表性的动作作为舞蹈的代言者。比如芭蕾是对天鹅动作的模仿，将天鹅长长的脖子和长长的腿作为标志性的动作谱写了芭蕾舞蹈的历史。而在我国古典戏曲中，一些无法表达出来的动作都是由一些象征性的动作表现出来的。事实上，舞蹈中的马、船、轿、针等等都是虚拟的，只是用一根马鞭、一支船桨等来作象征性的示意，但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。最后是舞蹈的造型性。舞蹈不是本来就有的，除对于世间万物的模仿外，舞蹈的创作还要遵循一定的规律进行加工和美化，从而更积极地表达出舞蹈中的情感和艺术。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

除此之外，民族舞蹈还彰显着民族情怀及爱国思想，而在民族舞蹈教育中，还要让学生了解到民族舞的来源和其背后的故事，这是民族文化的传播，也是爱国思想的传播。民族的融合构成了一个大的集体，即国家。而国家的发展和前进需要人民的支持和鼓励。莘莘学子在了解了民族文化的同时，也见证了国家的强大，从而爱上这个民族，也深爱这个国家。民族舞蹈是民族的，更是國家的。我国由多个民族组成，各个民族拥有自己的风俗习惯、文化历史，要想使各个民族真正融合在一起，就必须了解这个民族。对于各民族人民来说，语言不通、风俗不同，但艺术是没有国界的，所以要想加快民族的融合，构建和谐社会，民族舞蹈艺术的传播就是十分有益的方法。民族舞蹈包含着各个民族的风俗习惯、人文思想，读懂了民族舞蹈中的艺术性，对于民族的风俗习惯和人文思想也就有所了解，这对于民族的融合来说是十分有效的，所以民族舞蹈的教育也是爱国思想的教育。民族的思想也是国家的内涵，对于民族舞蹈的教育，就是对于国家内涵的理解。只有认识了这个国家，才能了解这个国家；了解了这个国家以后，才能爱上这个国家。所以，民族舞蹈的教育也肩负着爱国思想传播的任务。

综上所述，民族舞蹈是民族和国家一笔伟大的财富。它既是一种艺术表现形式，也肩负思想传播的文化内涵。而民族舞蹈的教育可以说既传播了舞蹈艺术的特性，也传播了一种思想。对于我国来说，56个民族组成的国家拥有丰富的民族舞蹈艺术，是值得我们骄傲的宝藏，民族舞蹈教育就是将这个宝藏传承下去的活动。宝藏本身的价值不可估量，但是传承宝藏的任务是艰巨的。因此，研究我国民族舞蹈教育的价值，让教师和学生明白其意义，对于提高我国民族舞蹈教育有着十分重要的意义。

| 作者单位：成都信息工程学院政治学院

编校：武 琼

3.幼儿舞蹈教育的价值及飞方法浅析 篇三

河北省张家口市桥东区第一幼儿园

闫维羚

幼儿舞蹈教育的价值及方法浅析

内容摘要：幼儿舞蹈是幼儿用连续的(两个以上的)具有一定节奏性、造型性的肢体动作对自己内心的真实感受或想象进行表达的过程，与幼儿的身心特点和自然天性相吻合。而幼儿舞蹈教育的目的就是最大限度地展示童心，描摹童趣，培养幼儿初步感受美的能力，丰富幼儿的情感世界，促进幼儿的身心健康。本文中笔者通过查阅已有的国内外文献及联系教育过程中观察到的现象，就幼儿舞蹈教育的价值以及幼儿舞蹈教育有没有必要在幼儿园中开展这一问题进行了探讨。舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一,是在音乐的伴奏下根据音乐的性质,以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动。我们常常可以看到,孩子们一听到旋律优美动听的音乐时,会不由自主地蹦蹦扭扭,手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后,幼儿的动作就进入了初步分化的阶段,并且日益精细、成熟,增强了学习舞蹈的兴趣,但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约,需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。

关键词：幼儿；舞蹈教育； 价值；方法

手舞足蹈是人类最早的与生活相接触、表达自己的主观态度、表现自己作为人的存在的最为自然的方式，张兰硕士将幼儿舞蹈的概念界定为：幼儿用连续的(两个以上的)具有一定节奏性、造型性的肢体动作对自己内心的感受或想象进行表达的过程。就幼儿舞蹈教育的价值而言，国内有研究者从儿童天性的角度来分析，认为：几乎每个孩子在开心时，都会以“手舞足蹈”来表达自己的情感。舞蹈这一直观性、可感性很强的艺术，符合孩子们身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿力强的特点。把舞蹈艺术教育和幼儿教育相结合，让舞蹈的教育形式融会于幼儿园的各种教育活动中，是推进各种教育活动，如语言活动、科学活动、体育活动和游戏等顺利完成的有效措施。徐卓娅教授认为，舞蹈活动的教育价值主要体现在：发展身体运动的能力，发展借助身体动作感受和表现音乐的能力，提高儿童的身心协调活动的能力。

国外的研究主要是将舞蹈（韵律）活动作为音乐表现力的一种形式，认为这种律动能力是个体以身体动作为主要表达方式，将自身的音乐内在素质外显、展示出来，让自己与别人能够具体、清晰地观察和感受到个体所拥有的音乐内在素质的能力。音乐教育家达尔克罗兹发现，音乐与身体运动的结合训练特别适合于儿童的天性和本能，在身体—音乐—听觉—情感—思维之间建立起了一种迅速交流、分析的密切联系。他认为身体的各个部分和各种动作都可以用来感受和表现音乐。他将身体动作的基本词汇分为两类：原地动作与空间动作（或称非移动性活动与移动性活动），并且认为原地动作和空间动作之间，动作与身体位置之间，基本动作与姿势与体态之间能够进行结合。受达尔克罗兹理论影响较深的奥尔夫创立了自己的理论体系，即“原本性音乐教育”体系，他研究了原始人类与儿童的成长，发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的，舞蹈与音乐一样也是人的本能、本性的反应及其产物。

从以上的文献资料来看，幼儿舞蹈教育存在重大的价值。而事实上，在重视素质教育的今天，幼儿舞蹈教育已经开始受到重视，社会上不同性质的舞蹈培训机构应运而生，那么，幼儿园作为幼儿成长的主要引导者，我们是否有必要开展舞蹈教育呢？所以我们在进行舞蹈教学时,从感知舞蹈作品入手,通过四个阶段完成,即感受舞蹈作品、学习动作、学习队形变化、即兴创造。这四个阶段中,第一教时的理解、感受舞蹈作品是学习舞蹈也是学好舞蹈的基础和关键。

一、理解、感受舞蹈作品。

1.理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。

幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,由具体到抽象,因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础,更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈,如《摘果子》等只有曲调,没有歌词,只有笼统的标题,幼儿不理解动作代表的意思,以及动作之间的相互联系,比较孤立、缺乏趣味性,幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作,思维、想象不活跃,面部表情僵硬,不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,伴随着启发性、形象性的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象(最好有那样的亲身体验)。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。

2.在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意以下几点:(1)在进行舞蹈教学时,要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求,而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题,逐步提小的问题,因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受,反复的欣赏就能有进一步的感受,欣赏越多,感受得越细微、越深入、越全面。如:我在以前排过的小班律动操《新疆舞》时,开始的第一、二次欣赏老师的表演后,我便开始提问:“你看到老师做了什么动作?”第三、四次欣赏又再次提问:“老师做了什么动作,是怎么做的?”第五、六次欣赏后又提问:“什么时候变成双圈?什么时候又回到原位?怎么变的?用什么动作变的?”同时提的问题更要精确,我上过一节用稠带和花朵的舞蹈活动《真愉快》,孩子们最后建议创编一朵“花”型来结束。我就问孩子们:“开花的动作怎么做的(怎样开花的)?”(从中心向外开,开一朵大红花),一位孩子的点题也为其他孩子指明了方向。这样幼儿的舞蹈动作也得到明确的指点。观察的敏锐性不仅是发现细微之处的条件,同时也是每个幼儿获得独特感受的前提。只有这样,通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。

(2)在感受舞蹈时要不断集中幼儿的注意力。孩子们只有在注意力集中而稳定的情况下,才能有明确的感知,高效率的记忆和活跃的思维。

在大班兴趣活动舞蹈的教学中,我也经常采用示范表演、听音乐,让幼儿边听边想(好像看到了什么?让幼儿眼前有视像,进行联想)。在进行队列变化时,先请几名舞蹈出色的幼儿示范表演(几名幼儿一起跳,同时身上佩带有数字1234卡片),让幼儿清楚的感知集体舞对形是如何变换的。这样不断地出现新异刺激物,把幼儿的情绪逐步引向高潮,提出问题让幼儿观察,幼儿为了求得进一步的理解,于是引起了强烈的注意,这种有利于幼儿理解的直观手段,不仅能容易引起注意,而且能长时间地引起幼儿的注意。

(3)幼儿的知识准备非常重要。每感受一个舞蹈作品之前,都要丰富有关的知识、印象,幼儿对与作品有关的生活经验丰富,能帮助幼儿更好地感知作品。

3.引导幼儿如何感受舞蹈作品。

我在中班时的活动中有一个歌表演《擦玻璃》。在课前的准备环节中我利用了家庭的有效教育资源,引导家长启发、带动孩子学习擦玻璃。这样孩子自己尝试过、时间过,印象也就非常深了,而且因为孩子脑中有一定的表象,也就易于表现舞蹈,会乐于表现舞蹈。教学活动时我问孩子们:怎样擦玻璃?有幼儿说:右手擦的,有幼儿说两手一起擦的,有幼儿说左右轮换擦的,也有幼儿说要呵气才能擦干净。幼儿你一言我一句,把整个擦玻璃的方法、过程说得挺完整。我便引导孩子们倾听哪段节奏更适合做写什么动作?在各种感官结合的情况下丰富了活动的趣味性,增强了孩子们表现欲望。

如律动《小鱼游游游》的音乐节奏明快、形象也生动活泼,有助于幼儿用动作、游戏加以表现,是舞蹈感知活动较好的选材之一。

二、创造性地开展舞蹈教学。以新思想、新观念来对待幼儿舞蹈。

1.兴趣教学法

兴趣是产生学习动机的重要心理因素,它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向,它是指人对现实世界的一种特殊的态度,是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。幼儿在意识控制自己行为的能力较差,学习积极性直接受兴趣支配,教材内容要适合幼儿的年龄特点,才能被幼儿所理解,要克服成人化的倾向,舞蹈的动作要简明,活泼,形象,这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣,我在教幼儿舞蹈时,先把舞蹈内容编成故事讲给幼儿听,帮助幼儿理解舞蹈内容,促使幼儿跳起舞蹈来能创造性地表达各种舞蹈形象,如小班舞蹈《采摘》,开始我就自编了一则故事情节来激发幼儿园兴趣,让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色,以果农阿姨的身份来表现自己,幼儿在跳这则舞蹈时觉得很开心很有成就感,都感觉自己的苹果丰收了同时,在日常生活中恰当地,不断地提供舞蹈刺激,激起幼儿愉快的情感,使幼儿的舞蹈天赋得以很好的发挥,主动参与活动。

如在区域活动中,在班中设立“表演区”其中放置不同的头饰、彩带,及幼儿自身喜欢的舞蹈辅,通过播放音乐,让幼儿自由表演,自由创作,培养了幼儿舞蹈的活动能力和对舞蹈的乐趣。

2.生活化教学

教师要选用适合幼儿年龄特点及本班幼儿具体情况的,具有教育性、艺术性、兴趣性的教材,教材本身要能引起幼儿审美的兴趣。

在选择教材时,我尽量选择从歌词到音乐,从体裁到形式,从结构到风格都能贴近幼儿的生活,体现儿童情趣的教材。因此,我选择和编排的幼儿歌舞:如“拉拉勾”,“大家拍手乐陶陶”,“两只老虎”等都受到了孩子的喜爱.如在歌曲“拉拉勾”这篇教材中富有一定的生活故事情节。我在教学时,先让两个幼儿进行情境表演,让幼儿知道这个故事表演的内容。从而理解歌词,学会演唱这首歌,并让幼儿进行表演,因为这首歌曲内容生动,生活中是经常可风的,所以幼儿喜爱这个表演,并从中让幼儿通过表演受到启发,陶治幼儿情操,形成团结友爱的好品德。这样的教材童趣十足,并适合幼儿的年龄特点,而且有一定的教育性,艺术性。从而贯彻了《纲要》的教育思想。

我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴也曾指出:大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习,他们本能地会唱唱歌,会表现舞蹈的韵律。是的,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子,这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感,从而满足孩子自我表现的需要,提高能力,丰富孩子的生活,会造成一种事半功倍的学习成效。

3.情感性教学。

情感是教育的催化剂。因此,在幼儿舞蹈教学中,首先抓住“情”字,通过师生间的互谐环境促进幼儿身心发展,达到音乐教育的目的。

(1)为教师必须要有正确的教学观和儿童观。

在音乐教育的过程中,教师对幼儿的指导态度直接影响着孩子的效果。因此,教师自己首先要热爱自己的本职工作。上课时精神饱满、态度积极,心情愉快,在幼儿舞蹈的教学中,要时常以表扬为主,幼儿好胜好强,正确的评价、表扬和鼓励,对幼儿的点滴进步给予肯定,是一种强化方式,可以激发幼儿的上进心、自尊心、自信心,用激励的方式能受到事半功倍的效果。我们应看到每个孩子身上的闪光点和进步,并给予及时帮助、表扬,表扬会激发孩子的兴趣。今年我就带了一个中班的舞蹈兴趣班,在实践过程中,我发现对刚入园的新中班幼儿来说,这方面的教育,更是必不可少的,因为这时的幼儿在音乐能力方面的发展有一定的个别差异。在上舞蹈课时,有的幼儿胆胆怯怯,就连小小的动作都不敢放开来做。针对这样的例子,我在平时就以鼓励表扬为主,对幼儿表现的动作总是能够多看一眼,或满意的一笑,或说一句鼓励话,这会增强孩子的自信心。经常以和蔼可亲的态度公平地对待每一个孩子,总以老师、妈妈、大姐姐的多重身份去感染幼儿,培养幼儿与我之间的亲情,有了这种亲情,孩子们会在我身边无拘无束地跳啊、唱啊,大胆地表现自己,培养了他们活泼开朗的性格,大大提高了孩子们的音乐活动能力。

(2)作为教师应有丰富的情

教师的感情对于幼儿具有强大的感染力,因为一个教师绝不能是一个冷漠的人,尤其和孩子们的舞蹈活动中表现出对舞蹈的热爱,而又要把这种兴趣去感染给每个孩子,反映出给舞蹈世界的陶醉,把舞蹈课的气氛渲染得热闹、积极、活跃。例如在“两只老虎”这个律动游戏中时,我首先示范给幼儿看这两只老虎的滑稽、可爱的动作,在找东西时,又要表现出老虎贪婪、凶狠的形象,在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。在身心发展方面得到陶冶,孩子们在我的示范影响下,个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作,让幼儿沉浸在这无拘无束的游戏氛围中。感情也是舞蹈的灵魂,幼儿往往只注意舞蹈步伐和动作而表达不出感情。感情是通过眼睛来表达的。在训练中,要启发幼儿的内心情感,就要训练幼儿的眼睛,让幼儿的眼睛随着老师所指的方向移动,能在空间利用假设目标而转动。

3.游戏性教学。游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法,舞蹈学习也应该感到是一种游戏活动、是一种娱乐,如学习鸭走步,教师就可以扮演鸭妈妈,让幼儿当鸭宝宝,请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领,还可以戴头饰或穿上服饰。还有小碎步,可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步,兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。

如上《大树妈妈》时,我们可根据音乐中的歌词,用幼儿感兴趣的游戏化加以展开。我们可让一幼儿戴上树干头饰来充当树妈妈,其它幼儿戴上小树叶的头饰依靠在树妈妈身边当“小树叶”。当唱到“小树叶离开了妈妈”时,当小树叶的幼儿可做被风吹走的动作离开“树干”。这样游戏化、形象化的教学特点能吸引幼儿的注意。

“只有把舞蹈包括在内的教育才是合理的教育。”这是从人的天性来定义的，手舞足蹈是幼儿的天性，所以舞蹈是幼儿园教育中不可或缺的组成部分。

参考文献：

4.幼儿舞蹈《娃娃》舞蹈教案 篇四

一、教学目标：

1.知识目标：学会这个幼儿舞蹈

2.技能目标：训练胯的柔韧性

3.感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣

二、学情分析：

学生已经学会了部分幼儿舞蹈

三、教材分析：

《中国舞蹈家协会考级教材》

四、教学重点难点：

对脚盘坐压垮

团身合胯

单腿颤压胯

五、教学准备

音乐，练功服

教学活动:

开始部分：

1.整队，点名，师生问好

2.检查仪容仪表

3.简述本节课主要内容

中间部分：

一、基本功：

1.热身

2.腿的练习

3.腰的练习

二、复习：

1.《吹泡泡》

2.《月儿》

3.《玩娃娃》

三、新课部分：《娃娃》

做法

准备位置：身向一点，对脚盘坐，双手抓脚弓处

准备音乐：

1-2：保持准备姿势

第一段

（1）

1-2对脚盘坐压胯

3-4还原

5-8重复（1）1-4动作

（2）

1-4娃娃向前爬

5回至准备位

6-8保持姿态

（3）-（4）重复（1）-（2）动作

第二段

（5）

1团身合胯

2-4保持姿态

5回至准备位

6-8保持姿态

（6）

1-2右单腿颤压胯2次

3-4回至准备位

5-6 左单腿颤压胯2次

7-8回至准备位

（7）-（8）重复（5）-（6）动作

第三段

（9）

1右勾脚打开至旁腿位，同时右手指尖朝前扶地

2-4保持姿态

5 左勾脚打开至旁腿位，同时左手指尖朝前扶地

6-8 保持姿态

（10）

1-2旁开腿压胯

3-4身体回至直立，指尖自然向前

5-8重复（10）1-4

（11）

1右脚收至对脚盘坐，右手同时抓脚弓处

2-4保持姿态

5 左脚收至对脚盘坐，左手同时抓脚弓处

6-8保持姿态

（12）

1-4团身合胯

5回至准备位

6-8保持姿态

第四段

（13）-（16）重复（1）-（4）动作

结束段

（17）

1-8重复（9）1-8动作

（18）

1-4娃娃前爬

5-8双肘撑地，团手托腮

（19）-（20）左右倾头8次四、二年级内容

二年级面临实习，上课内容仍以幼儿舞蹈创编为主

五、就业指导

幼儿舞蹈对学生以后的实习就业非常重要，要让学生勤加练习

结束部分

1.总结本课内容

5.舞蹈结构中的“舞蹈语言”功能 篇五

【摘要】 舞蹈的“结构”是一个作品的整体框架，编导在通过对舞蹈动作、舞段以及灯光、服装、舞台效果等集中的安排，体现了舞蹈编导的逻辑性思维。这种逻辑性思维的出现，说明了舞蹈的“结构”是具有“舞蹈语言”功能的。

【关键词】 舞蹈的结构；舞蹈语言；动作

[中图分类号]J70 [文献标识码]A

舞蹈语言是以经过艺术加工、变化而成的舞蹈动作为基础，结合舞蹈语句和舞蹈段落两个方面组合的语言，它具有塑造人物形象、表现人物情感以及渲染舞蹈气氛的功能。舞蹈动作、舞蹈语句和舞蹈段落三方面不同的形式和内容构成了舞蹈作品。在舞蹈作品中，舞蹈结构是指舞蹈情节发展脉络的起承转合，是编创者在作品编排中精心设置的开始、展开、推进和结尾的环节设置。舞蹈结构是情节发展、时间长度、舞蹈风格、舞段安排、舞台调度以及灯光、服装、道具、布景等方面高度浓缩的结果。其中某一方面不同的变化都有着深刻的含义，而且不管是哪一方面的变化都会有不同的表达方式，都会带给观众不同的感官体验和信息接收。所以，舞蹈结构具有“舞蹈语言”的功能。

《last goodbye》是Kynan根据自身的生活经历和舞蹈经历创作的作品。作品通过重复和叠加舞蹈动作的手法，大篇幅地采用舒缓的音乐，以及横向、竖向的空间流动，凸显出编导内心想要表达的某种情绪和内容，较好地展现了编导的创作意图。

一、《last goodbye》的结构逻辑

一般来说，舞蹈结构确定以后，一个舞蹈作品的大致形象就依稀可见了。舞蹈结构的逻辑性是其具有舞蹈语言功能的重要原因之一。当一个作品有了巧妙的结构设计，舞蹈的发展就有了逻辑性。这样，舞蹈作品中的动作在舞蹈结构大的逻辑环境下就有了较为深远的语言涵义。

（一）舞段的结构逻辑

舞蹈结构是作品内部的组织和排列方式，是作品内容寻求形象外化的载体。要想编出一部好的舞蹈作品，首先要把结构勾画出来。一个好的舞蹈作品往往要有一个好的结构，让人们明白编导所要传达的信息。结构是编舞者充满联想的作品的雏形，它决定着舞蹈作品的轮廓和基调。

《last goodbye》共有七段长短不一的舞段，在这些大的舞段里又进一步地逐一划分了内部结构，其中不同的舞段分别包含了单、双、三的舞蹈组合形式。这个作品弥漫着一种淡淡的悲伤，具有一些灰色基调部分，但又有经历悲伤后积极面对的正能量情绪在里面。最为明显的灰色基调部分是从第四段开始的，首先以最为直接、缓慢、忧伤的情绪藏在音乐当中，淡淡地铺垫着。三人舞的一系列缠绕和紧密相连的舞蹈动作，也像是思绪的忧愁不断涌动，缓慢而悠长。而从第七段开始，音乐节奏逐步加快，与之前的情绪完全区分开来，表现出经历悲伤后积极面对的感觉。编导在整段作品中大量运用了由左脚出前腿开始，加上上身肩膀的动作，到右脚出后腿，再换重心到左腿，加上上身的来回交替重心的舞蹈动作。编导通过这一段大量动作的堆积，大幅度地在舞台上横向穿插，夹杂着少量较短的纵线或斜线的变化，让我们认识到这是一个沉淀的过程，也许是在沉淀情绪，也许是在整理自己。

这段动作虽然不只出现在第七段，但是在不同的舞段里，由于用了不同的音乐以及舞者表现出不同的动作节奏和张力，它们所表达的内容都不一样。在舞台上，为配合舞蹈段落所具有的流动性，每个舞者用相同或者不同的舞蹈动作，流动出的不同路线：让它在慢板音乐的舞段里质感较为轻柔，漂浮不定，像是我们的思绪一直不断地跟随着某个事物而动，也许是在回忆，带有灰色基调；在快板音乐的舞段中，从动作的外形上看，将身体不断地旋拧以及伸展的动作，又让它像是一种处于纠结之中同时又带有正能量的情绪，仿佛表现我们在经历困难之后逐步成为更好的自己的过程。编导把这些动作放在不同舞段当中，创造出不一样的情绪，又具有其所想要表达某些内容的逻辑。

（二）动作的结构逻辑

在舞段的结构之下，舞蹈动作也是有结构的。因为无论是编排那些动作较单纯、情绪较单一的情绪舞，还是构思那些动作多变、情节复杂的情节舞，编导都会精心选择、反复确定舞蹈作品的主题动作。由于结构动作的自然流出或精心安排，使得一部作品不仅有一条“线”贯通始终，而且它的每一组动作必然都产生某些寓意深远的韵味，鲜明地体现出舞蹈作品的主旨立意和中心思想。

从《last goodbye》第七部分的舞段开始，编导运用了大量带有走和跑交叉的一系列幅度较大的动作贯穿整个舞段。这套动作是由一开始肩膀的动律出发下沉到膝盖带动着身体走一个圆，从立圆到桌圆，每个不同面的圆组成起来的不断变换的舞蹈动作。很明显，编导在考虑这套动作组成的元素时运用了“圆”的概念，将身体的动律及动作的形态上都围绕着“圆”走。而这些动作的创作、手脚的路线以及身体的整体路线，都是编导根据作品的内容和整体情景氛围所编排的。动作与动作的连接，也并非是简单的拼接而成，而是经过了处理，质感发生了变化。从这段舞蹈的主题动作来看，由肩膀带动下身然后出现的脚下的步伐移动，连接到忽然静止的状态，接着利用忽然刹车的动力去转换重心进行反向的旋转等一系列动作，这当中每个动作的质感和要求都是不尽相同的。肩膀的动作要缓慢，随着呼吸路线的“圆”需要饱满，带上胸腔以上的身体部位做动作，甚至影响到头的变化，手也随着肩膀的运动而放松地划出圆的路线。在这段舞蹈动作中，由肢体不同部位组成了不同的动作，这段动作本身其实就含有它的结构。同时，在高空间的动作之后则转为低空间的膝盖弯曲、重心下沉、脚向前大步滑动的动作，此时，上身的动作不?，配合上脚下的步伐，不仅是空间上的大幅度变化，动作上的幅度也被瞬间拉开。

试想一下，编导为何不选择将这两个动作规定为同时完成？笔者认为，相较于全身一起动，不如只动某个部位，这样不仅可以在一定程度上抓住观众的眼球，也使得动作更加具有明确的指向性。随着移动步伐的加入，舞者位置发生变化，不再是原地动作，有了空间的流动性。流动之后的“静止”使得动作在这一段舞段里有了切分点，进而反向旋转，出现不一样的动作元素。舞蹈动作连接的动作顺序的选择以及动作本身的结构，让舞段的产生必定有着舞段的结构。一旦编导的舞蹈结构形成，舞蹈结构中的逻辑便存在其中，舞蹈结构也就成为了“舞蹈语言”。

二、空间结构以及舞台效果的结构逻辑

（一）“时、空、力”要素中的逻辑性

舞蹈的构成一般包括动作（空间）、节奏（时间）、表情（情感）三大要素，三者缺一不可。而舞蹈的空间结构既包括舞蹈的队形、构图这样的物理空间，也包括舞蹈作品情节上的心理空间。

《last goodbye》第一段的开始和最后一段的结束，从物理空间上看，它们在那个时间段是将整个舞台空间占满的，而其他的舞段部分多为几组演员同时或者在相差不大的时间段里，在面向不同的方向，进行着不同空间的相交叉或重叠的线路移动，流动的性质较强一些。在作品情节上的心理空间方面，笔者认为当舞者独自一人在solo时，其动作就像是徐徐不断诉说着的话语，和其他人的静态相对比，突出了环境的安静和人物内心的孤寂。最后一段的结束编导选择了回到最初，但此时的“最初”已非彼时的“最初”，在经过了中间舞段的表演以后，结束的solo不再是第一段的演员来做，最后一段的“最初”也显得没有那么安静，分不清谁是谁的回忆和回忆是谁的，但是这个过程却都让我们成为了更好的自己。第一段的开始和最后一段的结束，两段之间相互呼应。编导通过复杂多变的物理空间，衬托出了作品情节上心理空间的变化，让作品不管是在空间上还是情感上都更加饱满。

此外，编导在处理动作的节奏和整体作品的节奏上也有自己独特的方法和风格。特别是在整个作品的节奏上，舞段与舞段之间连接得不太紧密，分得很清楚，让观众有休息的时间，心理上的压力也不太大。每个舞段的整体节奏也不太一样，动作和音乐节奏快慢的感受最为明显。第一段由舞者的solo为主要组成部分，过渡到第二段变成了两对双人。在这过程中，尽管音乐节奏有些相似，但是整体的内容和动作上却完全不一样。第三段的前奏依然是慢板，随着音乐的速度变化，动作的质感也逐渐改变，力度加强，速度提升。第四段至第六段音乐变得更加抒情，在考虑到作品整体内容的情况下，编导选择了使用大部分较为柔缓抒情的音?罚?衬托了灰色的情绪氛围。小部分的节奏较强较快的音乐，体现了编导的内心中一部分积极的、渴望的、正能量的情绪。第七段编导在动作上运用了反复叠加变换的手段配合音乐的沉淀和爆发，让情绪表达出来。

（二）舞台布景、灯光服装元素的逻辑性

舞蹈的空间结构在舞台呈现过程中形成了一定的意象空间，这个意象空间可以分为两个层次： 一个是表层的、可视的；一个是深层的、体悟的。一个好的舞蹈作品应在其现有的结构语言中为观众呈现出一个无限想象的意象空间。舞台空间是有限的，但是作品所要表达的思想是无限的。这些舞蹈语言的表达正是借助舞蹈结构这一基本的形态来体现和表达的。

道具和布景也是构成舞蹈空间结构的重要元素。在舞蹈作品构思过程中，灯光、服装和道具等要素也同样被编导考虑在整个作品结构里，它们要根据作品的主题表达和情感抒发不断地进行调整，使其逻辑性合理的同时，人物形象和所要表达的精神主旨更加鲜明突出，从而保证整个作品舞蹈语言的说服力和艺术水准。

舞蹈结构不仅仅是一种组织手段，它要和作品所要表现的主题情感高度融合。如果仅仅为了组织而结构，为了技法而技法，作品往往会变得没有支撑力，没有了情感的支撑，整个作品是没有说服力的；如果只是为了表现而结构，作品往往就会成为哑剧而没有了舞蹈独特的身体语言魅力，也会变得索然无味。为此，编导不仅要有丰富的生活阅历和舞台经历，还要具备良好的逻辑思维能力。

结 语

6.浅谈运动舞蹈的美学价值 篇六

运动舞蹈是通过拉丁舞、标准舞、爵士舞、民族舞蹈、街舞、拉拉舞、踢踏舞、有氧舞蹈、健身排舞、花样绳舞等体育艺术类风格舞种,结合体育的表现形式来实现强身健体的一项运动。它作为一种运动项目,审美特征主要是通过动作造型中对人体运动的美感进行展示的,运动舞蹈的美感在运动的过程中得以体现[1]。在运动舞蹈中,人体动作变换与节奏相互协调,勾画出一幅动静结合的多彩画面,充分展示了人体的运动美、形态美、力量美,并构成了运动舞蹈的美学特征。随着全球化发展的趋势加速,运动舞蹈所包含的类型与风格也更加丰富,随之而产生的审美价值也是丰富多彩。然而,不论运动舞蹈如何变化,它与美学内蕴之间的联系是密不可分的。换句话说,正是由于运动舞蹈所传达的美学价值使得运动舞蹈在艺术领域中能够拥有一席之地,而且受到当下人们的强烈追捧。

二、运动舞蹈的美学价值分析

1、运动舞蹈的身体健康美

首先,一个人的身体想要展现出美的特质,必须要具备健康向上的心理与生理状态。舞蹈者在经过长时间的运动舞蹈锻炼之后,不仅能够从外观形态上展示身体的形态美,而且其自身的身体素质会得以提升,身体机能的协调性更加健康[2]。此外,人体美必须要有健康作保障,身体健康,人体展现美的前提,只有身体健康,男性的阳刚之美与女性的阴柔之美才能够展现。因此,人体具备了健康美,才能够在运动舞中展示出美学价值。在运动舞蹈中,这种审美价值的实现正好有利于人体的健康发展,使人们具备真正的健康美。运动舞蹈中的身体健康美主要可以通过以下几个方面表现出来,第一人的身体的健康美,第二,人的精神的健康美,第三,人行为举止的健康美。在这三方面中,运动舞蹈的美学价值主要通过前面两个方面展现出来。运动舞蹈者精神方面的健康美主要通过其自身的气质与肢体语言向外界传递。

2、运动舞蹈的造型运动美

前文已经提及,运动舞蹈是通过拉丁舞、标准舞、爵士舞、民族舞蹈、街舞、拉拉舞、踢踏舞、有氧舞蹈、健身排舞、花样绳舞等体育艺术类风格舞种,它所展现的造型美异常丰富,主要有两种表现形式:即动态与静态造型美。顾名思义,动态造型美能够产生瞬间的美感,静态造型美主要是通过舞蹈者的平衡动作来展现的。运动舞蹈中,充分融合了以上时间与空间、动态与静态的特征,从而使得舞蹈效果提升,动中有静、静中有动,增强了运动舞蹈的美学价值。运动舞蹈属于一种运动,更是一种舞蹈,它必须依靠舞蹈者与音乐的配合来展现人体美,尤其是对技巧美与动作美的展现,因此,运动舞蹈者要想更好地体现其美学价值,必须掌握好运动舞蹈中包含的动作与技巧[3]。舞蹈技巧美属于舞蹈技术特有的之中表现形式,必须通过舞蹈者的肢体对动作技巧的把握来展示。通过以上分析可以看出,现代运动舞蹈的造型运动美主要通过以下几个方面来产生:第一,通过人体的姿态变化展示出的运动美,第二,由舞蹈者身心协调展示出的运动美,第三,由运动舞蹈韵律产生的舞蹈美,第四,舞蹈者造型展现出的美。

3、运动舞蹈的音乐美

运动舞蹈毕竟属于舞蹈的范畴,而舞蹈与音乐是密不可分的,在运动舞蹈中少了舞蹈和音乐中的任何一方面,都会产生不和谐的因素。因此,如果在运动舞蹈中缺少了音乐的配合,它的美学价值便无从谈起。运动舞蹈的音乐包含了旋律与节奏两个基本表现手段,运动舞蹈也正是通过它们来展现出了音乐美,例如,音乐能够充分融合运动舞蹈与自身旋律,从而起到提升舞蹈者美感的作用,而且能够有效促进运动舞蹈的艺术表现。此外,运动舞蹈音乐会影响到舞蹈者肢体动作的表现与控制,甚至是舞蹈者通过肢体动作对内心情感的表达。舞蹈者在运动舞蹈中,必须保证能够把自身的肢体动作与音乐相融合,才能够真正传达出舞蹈的艺术美。这是由于肢体动作是舞蹈者内心情感的表达,音乐特有的旋律与节奏能够有效激发起情感,促使舞蹈者想象力和表现力的发挥,因此,运动舞蹈的美学价值在很大程度上是通过音乐美来展现的。

4、运动舞蹈的气质美

运动舞蹈对舞蹈者的要求很高,要求舞蹈者不仅要练就高超的舞蹈技巧,更要具备优雅高尚的气质[4]。在运动舞蹈中,能够影响舞蹈者气质美的因素有很多,例如健康的形体、较高的修养、优雅不凡的言谈举止等等。在以上能够影响舞蹈者气质美的因素中,健康的形体也就是形体健康美是广泛被人接受的内在美学气质。运动舞蹈以舞蹈和运动相结合的形式把人、自然与生命的美展示出来,也是对人与健康之美的诠释。运动舞蹈种类众多,例如拉丁舞、民族舞蹈、街舞、拉拉舞、踢踏舞等等,各种舞蹈形式都充满了热情与活力,通过舞蹈者的动作、肢体以及精神面貌向外界展示了一个身心处于健康状态的人对舞蹈的热爱以及对生活的态度。这些都是体育舞蹈的气质美,包含了舞蹈者积极、健康向上的心态以及顽强、拼搏、奋斗的品质。

摘要：运动舞蹈是通过拉丁舞、标准舞、爵士舞、民族舞蹈、街舞、拉拉舞、踢踏舞、有氧舞蹈、健身排舞、花样绳舞等体育艺术类风格舞种,结合体育的表现形式来实现强身健体的一项运动。运动舞蹈的本质在于把运动与艺术相融合,促进了健身与审美的完美结合。运动舞蹈是新时代人们精神与身体的需求,同时也具备了较高的美学价值。本文以此为背景,对运动舞蹈的特征做了简要分析,详细阐述了运动舞蹈的美学价值,以期促进我国运动舞蹈能够得以更好的传承与发展。

关键词：运动舞蹈,美学价值,特征,发展

参考文献

[1]宫宇宁.”体育”、”运动”、”舞蹈”、”艺术”的内涵之比较[J].科技创新导报,2009,(8):219-219.

[2]陈松乐,孙正兴,张岩等.民族舞蹈运动数据的实例检索方法[J].计算机辅助设计与图形学学报,2014,26(2):198-210,216.

[3]王蓓蓓.舞蹈节奏与节奏感思考[J].西北第二民族学院学报(哲学社会科学版),2015,(3):107-109.

7.浅谈舞蹈艺术的功能与价值 篇七

第一， 娱乐健身功能——舞蹈艺术功能的初级阶段。首先舞蹈本身，就是一种欲望的发泄，情感的表达。是一种人体本能！而在欲望的催使，情感的带动，我们本能的自我诞生了一种释放压力，放松精神的活动方式——娱乐！而舞蹈的娱乐便是于自娱及娱人！在原生态的民间当地，这种自娱自乐的舞蹈很是普遍！如安徽花鼓灯，便是当地老百姓农作之余，闲暇之时自己玩出来的！特别是在过年过节，和灯会的时候，老百姓载歌载舞，有极喜的，也有极悲的！但无一不让他们在精神上得到了愉悦的享受，同时也让那些囤积在心中的苦闷得到了极大的发泄并且达到快畅的心情与良好的精神状态！说到心情好坏，我不得不说到健康了！其实，舞蹈是一种很好的健身项目。舞蹈在健身的训练上有一大优势，就是它不仅仅能够让你拥有充满活力的身体，优美挺拔的身段，更重要的是还可以训练出一种别然的气质！这绝对是一般的健身训练所达不到的！

第二， 政治经济功能——舞蹈艺术功能的中级阶段！首先是社会功能性。也就是它的经济性！我们可以发现，前段时间，我们原来的舞团全部都已经改企！可见舞蹈现在正以第三产业的形式慢慢进入了市场化的模式。随着国家发展脚步的推进，舞蹈艺术，或者说是各类艺术都将慢慢在经济市场中赢得一席之地！从而推动经济发展，实现其经济功能！第二便是政治功能！OK ～就拿《复兴之路》来说，它就是一个典型的政治艺术！其实用这种充满了艺术色彩的政治手段，大大宣扬我们的民族文化的方式还是比较受用的。并且从古至今我们都可以看到这一形式的影子！如我们的唐朝乐舞，如法国路易十四代表性的政治手段：艺术服务王权，以增强至高无上的王权统治等。都是十分典型的艺术政治功能！

第三， 精神引领（教化）功能——舞蹈艺术功能的高级阶段。 我把精神引领（教化）作为艺术功能的最高阶段表现，其实并没有太多的依据！但是，多年在艺术之路的匍匐前行，从未放弃。并且在其中学会了坚强，学会了忍耐，学会了真诚，学会了善良，学会了爱，学会了等等等的我！对此，深信不疑！然而，我认为。很多人，包括一些舞蹈艺术者本身都完全认识不到这一点！这是多么的遗憾啊！而且，现在的很多艺术的作品当中更是缺少了这种精神的引领与教化，这是多么的可惜啊！在这，我想举一个例子！一个是国外的一部舞剧《神舞》。这是一部我的朋友分享给我的一部现代舞作品！我觉得，我在这个舞剧当中看到了那种精神！因为，这部作品的本身就是一次精神的寻求！大致是讲一个现代人，麻木了城市的浮华，它无法忍受自己华丽外表的皮囊内那空虚不堪的灵魂！因此他回归到自然，想去寻找先人的脚步！随后他遇上了当地的原始人，在他们纯粹自然的舞蹈下，感悟了生命的意义找到了自己的精神追求，并与之同行共舞！我认为，这部作品从形式到内涵都是十分优秀的！他不仅能带给我们视觉的冲击，更能让我们看到现代人与原始人精神上的碰撞！而这个火花，就是我们所感受到，领悟到，并被感动到，教化到的的舞蹈魅力！

接下来，我要说的是他们特殊的价值所在！从哲学的角度上来说，价值是一个比较客观的概念。因为任何一样东西都有它存在的价值！然而，我们之所会重视一样东西，是因为它有更超然的价值。当一样物品和另一样物品具备相同功能的时候。那么这个物品的特殊性，便直接决定了它的价值！

第一， 娱乐健身的特殊价值！这个特殊价值体现在他具备其他娱乐健身项目达不到的效果与目的！我们经常说道的娱乐，往往都是单元的！比如，上网，看书，打球，KTV，打牌等娱乐项目。这些娱乐的通道都是单向的！然后舞蹈艺术，如当地的艺人。他们在娱乐过程中，又是释放者（演员），又是接收者（观众）又是开创者（编导）可谓所是一种非常丰富，并且多元的高级娱乐项目！且这种娱乐，小到可以是家中的自娱自乐，大到皇家贵族的宴会交谊舞！可以说是上得了厅堂，下得了厨房啊！而在健身方面。舞蹈艺术的训练并不仅仅是身体机能的训练。同时，更是对心情的一种调解！很多人可能都会有感受，那就是很多时候，你的个人状态的好坏直接影響了你的身体支配能力，然而你的心情正是决定了你的状态！据有效调查表明，心态好的人的平均寿命要比那些心事重重的人的寿命要高很多哦！

第二， 政治经济的特殊价值。可以说，政治，经济，文化几乎可以决定一个国家的兴亡！更是立国之本！所以，政治经济的价值也是国家的价值！试问，你可知道美国的国歌怎么唱么？知道西班牙的国歌怎么唱么？知道法国的国歌怎么唱么？想必绝大多数人肯定不会唱！但是，你绝对知道美国的街舞，现代舞。知道法国的芭蕾舞，知道西班牙的斗牛舞！可见，舞蹈艺术是可以代表国家在国际平台上造成一定影响力的！因此，我大胆并强烈的提议！我们国家不仅仅要有国歌，更要拥有国舞的艺术！据有效研究，人类大脑对感官的接受程度，最强烈的便是视觉！这也是为什么，古人常说眼见为实，耳听为虚了！然而，舞蹈艺术是视觉听觉的双重刺激！你说这影响力，能低么。。。

第三， 精神引领（教化）的特殊价值。首先我敢说，舞蹈艺术的特殊价值在于它的精神表达以及精神传导是站在精神领域的最高峰的！其实精神本身就是一个很难用语言描述的东西，因为它是一种感知的东西！是人潜在的一种意识！比较书本，我认为从书本中获得的精神粮食不一定是最极致的！但是它量大，再怎么，也能把你喂饱！然而舞蹈艺术在精神传播和引领方面就绝然不同了！他没有很具体的形象，更没有如文字般的语言繁多！但是，它却可以把精神这种完全看不见摸不着的东西直接传达到你的身体！让你非常强烈的感受到精神的力量！因为，它是活生生的一个精神去触碰另一个活生生的精神！这是一种最直接的方式，也是精神引导最好的一种方式！因此，我想说，舞蹈艺术是教育化人以及传播我们民族精神与文化的最好方式！

结语：

8.舞蹈论文〈舞蹈中的语言艺术 〉 篇八

舞蹈中的语言艺术作者：佚名

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。

从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。

在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的`结合一般有以下几种形式：

一、语言在舞蹈创作中的运用

1、歌编舞

以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变;有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。

歌编舞的几种创作形式。

(1)用完整歌曲编舞

选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。

选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大;二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈;三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力;四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。

这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。

(2)用改编歌曲编舞

以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。

用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。

(3)选用歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。

这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。

歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。

戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。

(4)创作歌曲片断

根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。

舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。当桥头火起，红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊!熊熊的烈火，阻挡不了我们前进!冲上去!冲上去!冲上去!冲上去!把敌人消灭光!"雄壮的歌声表达了红军战士的决心。在这里，

9.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课 篇九

才民据人才培养目标的要求，舞蹈学专业的舞蹈技术课应该以风格性与审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一，将“练功”功能降至更恰当的位置。

本文从教学目的、教学任务、教学内容、教学方法、教学手段、教学结果的考查等七个方面提出了对舞蹈学专业舞蹈技术课进行课程改革和教材建设的建议，供关心舞蹈学专业教学改革的专家和同行 参考。

一、舞蹈学专业特色与人才培养定位

北京舞蹈学院舞蹈学系前身是1985年成立的舞蹈史论系在学院1996年的系、部调整中舞蹈史论系更名为舞蹈学系，下设舞蹈史论专业。经过2002年北京舞蹈学院教学方案改革舞蹈学系舞蹈史论专业的内涵进一步拓展正式更名为舞蹈学专业目前开设舞蹈史论专业方向。自85年学院开办舞蹈史论系至今已经培养出了85级、92级，95级、97级、99级等5届毕业生。

舞蹈学系在学院众多的院系中属于理论系舞蹈学专业本科 教育 以理论教学为主强调培养学生的理论知识和文化水准开设的舞蹈技术课程主要是为了培养学生的专业素质，舞蹈技术课课程设置具有广而浅的特点。因而.对招生对象文化基础的要求高于对舞蹈基础的要求.生源多为普通高中出来的舞蹈专业特长生个别者为舞蹈中专生。舞蹈学专业学生毕业以后多从事舞蹈史论、舞蹈教育、艺术 传媒和艺术管理等方面的工作。

在2002年北京舞蹈学院教学改革方案中，将舞蹈学专业人才培养目标确定为:“能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才。要求学生必须掌握舞蹈 发展 的 历史 和基础理论;具备良好的文化基础以及较强的文字应用能力和写作能力:达到四级 英语 水平:系统地掌握中外艺术史论、美学、心 理学 人体运动 科学 等社会人文科学和 自然 科学方面的基础知识;同时也强调学生必须掌握舞蹈训练、表演、创作的基本规律和技能等等。这一人才培养目标对人才培养计划提出了更高的要求通过调整课程结构增加教学内容，使学生具备了更为广泛、全面的基础和素质。目前学生在校期间学习的必修课程为34门选修课20余门其中有5门必修的舞蹈技术课。由于人才培养目标的重新定位使学生具有了较宽的文化艺术视野和较全面的知识结构和人才结构，从而也就进一步拓宽了毕业生的就业方向口这些毕业生可以从事舞蹈研究、舞蹈教学、艺术管理、策划、编辑秘书等。到目前为止，走上教育岗位的毕业生也为数不少有一部分教育行业的用人单位，由于进人指标有限，希望进来一个人要一专多能既能担负舞蹈理论课教学又能教舞蹈技术课程所以目前舞蹈学专业有一定数量的毕业生在艺校或普通大学中不但从事舞蹈史论教学，同时还从事着舞蹈专业技术课教学包括 中国 古典舞课中华民族民间舞课、芭蕾舞课 现代 舞课、实习剧目课等。

二、舞蹈技术课的现状与问题

从最初的舞蹈史论专业到目前的舞蹈学专业在其教学计划和课程设置中除了开设大量的专业理论课之外同时开设了众多的专业技术课并且这些技术课程的选定呈现出一种全方位的布局突破了专业的局限，几乎涉及到各个舞蹈技术系的各门专业技术课包括中国古典舞课、中华民族民间舞课‘芭蕾舞课外国民间舞(近几届已取消)、现代舞课、编导课、实习剧目课等为学生广泛接触和掌握各种风格的舞蹈文化和舞蹈表演技能创造了条件。

但是长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。由于当时学院正处于由中专改制成大学的初期舞蹈史论专业的舞蹈技术课课时量和课程设置基本处于中专状态并开始逐步向大学状态靠拢那时的特点是课时总量多、相对于现在来讲舞蹈技术课比例大而理论课比例较小。以85年课表为例:中国古典舞课课时最多时曾达到432节(4节*18周*6个学期)而芭蕾舞课则为360节【(4节*18周*4个学期)+(2节*18周*2个学期)】在这样多课时量的情况下，学生们的确从这些课中学到了很多东西，也达到了较高的水平。以中国古典舞课为例，虽然学生所接触的教材与中国古典舞系表演专业相比较为有限但在好的班级中，学生们所掌握的教材也都达到了较好的水平，在他们身上同样可以看见地道的中国古典舞身韵的表演和完整的中国古典舞技术技巧的完成。这些对于他们充实所学的舞蹈理论知识增加对舞蹈的感性认识甚至对拓宽就业门路等都起到了很好的作用。

自2002年北京舞蹈学院教学方案改革以来根据舞蹈学专业人才培养目标的重新定位，为了使舞蹈学人才培养能更好地与社会需求接轨，使学生的知识结构更加全面合理舞蹈学系在此后几年间进行了一系列的教学改革，对教学计划和课程设置进行了不断地调整使之进一步脱离中专状态而更加符合大学本科和舞蹈学专业的教学规律。这一过程表现为课时总量逐渐减少，理论课的比例逐渐上升，技术课的比例逐渐下降，中国古典舞课、中华民族民间舞课、芭蕾舞课、现代舞课、实习剧目课的课时都不断地被缩减，以中国古典舞课为例其课时目前减到，44节(4节*18周*2学期)，而芭蕾舞课则为180节【(6节*18周)+(4节*18周)】与85年相比中国古典舞课课时减少72/3(288节)芭蕾舞课课时减少了1/2(180节)。在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。另外，有个别考生来自于舞蹈中等专业学校，经过 考试 文化课达到了分数线而被录取这一因素又使生源的舞蹈基础呈现出高低极不整齐的情况给以班级为建制的教学和训练带来难度。而由于课时的大量减少，又使由于生源问题造成的这两方面的困难进一步加剧。

由于上述种种原因，舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课呈现出来的困难越来越多问题越来越明显所面临的矛盾更加突出。归纳起来在这些矛盾包括舞蹈技术课课程本身固有的实践性与学生学习专业理论性的矛盾、教学内容与人才培养目标之间的矛盾:包括由于课时不断减少而引发出来的教学形式和性质所需要的训练周期长与实际教学周期短的矛盾、教材容量大与课时少的矛盾;包括由生源问题而引发的课程难度高与学生基础条件差的矛盾、班级授课制与学生基础程度极不整齐的矛盾等等而其中教学内容与人才培养目标之间的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。对舞蹈学专业各门舞蹈技术舞课进行多方面改革有效地解决上述各种矛盾化不利为有利，使教学更加适应舞蹈学专业的特点与规律显得日益迫切。这就是本文撰写的目的，也是下一节所要探讨的问题。

三、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。笔者通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下七个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课十分必要。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才的实际需求以及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中华民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。开设这些舞蹈技术课的意义是为了使学生通过学习这些课的内容在掌握舞蹈训练表演、创作的基本规律和技能的同时增加他们的舞蹈理论知识和舞蹈专业素质.获得对舞蹈的感性认识和体验进而提升其理论认识，为其日后所将要从事的舞蹈研究、教学、管理等工作做好准备。

(二)教学目的的明确是核心问题。

首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

另外考虑到“要求学生掌握舞蹈训练的基本规律和技能”的培养目标考虑到毕业生有可能走上教学岗位所以这些课的另一部分目的就是在训练的同时，也要使学生掌握相应的教学法获得相应的教学能力，让那些有志于毕业后从事这些舞蹈技术课教学的学生通过对教材的学习和教学法的初步掌握将来可以满怀信心地走上工作岗位。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。以中国古典舞课为例，学生身体条件差、专业基础弱、年龄偏大、水平不整齐以及这些限制条件与本课的教学周期短、课时少这一现实之间形成的突出矛盾使得该专业的中国古典舞课不可能具备通常意义上的基训(基本功腿功、技巧)加身韵的教学功能以前的基训、身韵满堂灌的教学方式是行不通的。

鉴于以上分析要求我们在教学任务的选择方面必须明确目标抓住重点、取舍得当。要根据教学目的的要求r把教学方向调整到体现各门舞蹈技术课精华的风格、特点的训练上来，紧紧抓住代表风格特点这一核心内容作为重点，舍弃那些矛盾突出和不切实际的纯功能性的身体条件训练任务。以中国古典舞课为例，由于中国古典舞身韵部分集中体现了中国古典舞的精髓只要学生把身韵教材掌握好就可以达到从根本上认识和了解中国古典舞这一舞种的目的。

因此概括起来说舞蹈学专业的舞蹈技术课教学任务总的指导思想应该是以风格性和审美性训练为核心，使实践性与理论性相统一根据需要配合以密切相关的能力和技术训练将这些课的“练功”功能降至更恰当的位置。这既是教学目的要求之必须也是客观条件限制之必须这样才能做到从需要和条件出发、使教学安排目的明确 经济 有效。

10.舞蹈价值论文 篇十

关键词：传统舞蹈 大学教学 价值取向 情感表达 教学创新

在整个大学舞蹈课程教学中，传统舞蹈是不可缺少的内容，做好传统舞蹈教学不仅能更好展示其魅力，还能提高学生人文素养，促进大学舞蹈教学效果提升。为促进这些目标顺利实现，教学中要转变思想观念，坚持正确的价值取向，促进教学工作顺利进行，丰富学生的传统舞蹈知识，推动教学效果提高。下面将结合大学舞蹈教学实际情况，探讨分析传统舞蹈的价值取向，并就更好实现这些价值取向提出相应的教学策略。

一、传统舞蹈在大学教学的价值取向

尽管大学传统舞蹈教学中，随着任课老师综合素质的提高，教学观念的更新，教学方法不断创新，学生学习的积极性和主动性被激发起来。但教学中仍然存在不足，其中一个比较明显的不足体现为价值取向不明确。这样不仅制约教学活动顺利开展，还影响教学效果提升。为此，今后应转变这种情况，采取正确的价值取向，有效指导大学舞蹈教学顺利进行，促进教学工作取得更好的效果。

教学中注重情感的表达。舞蹈是一门艺术，通过舞者肢体语言表达情感，激发观众的共鸣。在大学舞蹈教学中，历来将追求舞蹈动作的完整作为教学的关键内容，通过完整的舞蹈动作展示，能更好指导教学工作顺利进行，也是教学的重点。但传统舞蹈则与之不同，它要求将舞蹈表演作为一门艺术，将情感表达作为一种手段，促进情感和艺术的融合，从而激发观众情感上的共鸣，促进表演效果提升。为此，教学中应该坚持正确的教学理念，采用合理的教学方法，让情感表达成为舞蹈艺术的内涵与价值取向。教学中不仅关注学生舞蹈动作的完整，还应该更加关注学生的情感表达，促进舞蹈和情感艺术表达的统一。学生学习大学舞蹈时，首先要掌握好基本动作与技巧，注重对情感的有效表达，增强学生情感表现能力。让学生开展舞台表演时，应用真情实感演出舞蹈，提高舞蹈的艺术表现力。以便取得更好的舞蹈表演效果，引起观众情感上的共鸣。

教学中突出传统舞蹈的地位与作用。传统舞蹈内涵丰富，即使在当代社会也具有积极作用，在大学舞蹈教学中不能忽视这些内容。通过采取有效措施开展传统舞蹈教学工作，坚持正确的价值取向，能更好弘扬传统文化知识，让学生对相关内容有更为全面的了解，增强学生的艺术修养，对促进学生综合素质提高也具有积极意义。为此，大学舞蹈教学中要将传统舞蹈摆在突出位置，采取有效的教学策略，让学生感悟美，体验美，增强学生审美体验，陶冶学生情操，让学生树立乐观、积极、向上的心态。另外还要教会学生以正确的传统舞蹈训练方法，有效掌握舞蹈训练技巧，感悟到传统舞蹈的魅力，促进学生健康成长，也能陶冶学生情操，促进学生综合素质提升。

教学中注重提高学生舞蹈艺术修养。在学习和开展传统舞蹈训练时，要增进学生对舞蹈艺术美的感悟能力，通过学习切实感悟到其中的魅力，陶冶学生情操。教学中要教会学生传统舞蹈基础知识、艺术理论、经典作品分析等内容。让学生通过学习对传统舞蹈有更为全面的认识，促进学生艺术修养能力提高。

教学中重视促进传统舞蹈发展。传统舞蹈有其独特的魅力和时代价值，在现代社会对观众也具有巨大的吸引力。为促进其魅力和价值的更好展示，除了开展教学之外，还要综合采取多种形式，推动传统舞蹈创新发展。在文艺演出、对外交流演出中，要把握时代脉搏，为传统舞蹈注入生机与活力。从而更好彰显传统舞蹈的魅力与时代价值，有力的推动传统舞蹈创新发展。

二、更好实现传统舞蹈在大学教学价值取向的策略

传统舞蹈具有其独特的魅力和价值，为促进教学效果提升，教学中应该坚持正确的价值取向，有效组织教学活动顺利进行，从而促进教学效果提升。结合教学实际内容，笔者认为可以采取以下教学策略，以更好彰显传统舞蹈的价值取向。

转变思想观念，创新教学方式方法。为个更好实现传统舞蹈教学价值取向，要结合教学具体需要，灵活采用多种教学方法。例如，注重多媒体技术应用，在彩排、课堂训练之前，为学生播放相关视频和资料，让学生对传统舞蹈的动作有更为全面的了解。任课老师要做好示范和讲解工作，引导学生更好学习传统舞蹈知识。另外还要注重合作学习法、情境教学法、参与式教学法的应用，让学生更好参与课堂教学活动。增加对传统舞蹈艺术的感受，让学生在学习和训练时更好地完成任务，表达思想感情，推动传统舞蹈教学效果提升，实现其价值取向。

加强课程理论体系建设，指导教学工作。任课老师除了开展教学活动外，还要加强科研，重视教材编写与完善，构建完善的教学内容体系，有效指导教学顺利进行。同时可以开始选修课，将理论学习、舞蹈排练、舞蹈欣赏等结合起来，展示传统舞蹈的魅力，实现其价值取向，让传统舞蹈取得更好的教学效果。

开展传统舞蹈教学实践活动，拓展学生综合技能。可以成立传统舞蹈兴趣学习小组，吸引更多学生参与传统舞蹈的学习。组织学生积极参与文艺汇演、舞蹈比赛等活动，这样既能够展示传统舞蹈的魅力，还可以丰富学生文化知识，提高学生文化素养，促进传统舞蹈教学效果提升。

提高任课老师综合素质，推动教学目标更好地实现。任课老师要掌握基本理论知识、传统舞蹈演练技巧，完善教材编写，注重科研活动。加强对外交流和学习，更新教学观念，创新教学方法，从而更好地开展传统舞蹈教学活动。

三、结语

总之，传统舞蹈有着深厚的文化底蕴和文化内涵，是大学舞蹈教学中不可忽视的内容。教学中要坚持正确的价值取向，结合教学内容采取有效措施，推动传统舞蹈教学活动顺利进行。以调动学生学习热情，让学生更好地掌握舞蹈的基本动作和训练技巧，增强大学舞蹈课堂教学效果和学生的人文素养。

参考文献：

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[2]吴姜静，李响.浅析传统舞蹈的仪式特征对当代传统舞教学的启示[J].才智，2013，（03）.

11.体育舞蹈的多元化价值研究 篇十一

体育舞蹈,以其显著的健身娱心功效和极高的德、智、体、美教育价值,风靡于我国大江南北,受各行各业无数人青睐,这为我国教育深化全面改革,拓展教学,提高综合素质以及教学思路提供了创新的思维启发与莫大的帮助。现阶段,体育舞蹈专业已在我国各大院校成立起来,特别是近几年来,各大院校和综合大学都纷纷的开设了体育舞蹈课程及体育舞蹈表演专业,体育舞蹈艺术高考也被国家认可,这在很大程度上鼓励了体育舞蹈爱好者学习的积极性,促进了学校学生全面性发展以及教育深化改革的全面性和多元性,在相当大的程度上影响着体育舞蹈在我国的发展。

1 . 1 体育舞蹈的德育价值

德育的目的在于提高人们的思想道德素质,激发人的积极能动性和健全人的精神品质。体育舞蹈虽是一项新兴体育运动项目,但是它有着严格的组织性和纪律性以及严谨的道德规范和规则遵守。体育舞蹈是一项具有非常鲜明的荣誉感、集体感和竞争性的人体运动,在参与体育舞蹈活动过程中,体育舞蹈者要不断地努力克服生理和心理的障碍。其次,它强烈的竞争性激发着学习者和运动员表现出一种拼搏向上,争取胜利的无畏精神。同时,运动员在赛场上所表现出来的绅士、礼貌、友好、谦虚的道德素养,能给人豁达心胸的感受,让人们精神上也得到了洗礼。

1 . 2 体育舞蹈的智育价值

体育舞蹈本身是发展多元智能的一个重要手段,不同舞种不同性质的动作,能给大脑神经细胞提供各种刺激信息,有助于改善大脑皮层的结构与功能。其一,体育舞蹈培养学习者能够很迅速准确的观察和判断教师或对手的动作和意图,做出自身动作技术的正确回馈。其二,体育舞蹈能够培养学习者注意集中能力,在练习中,随时要注意教师和自身动作,通过对动作结构,身体构造等的长期记忆学习,能帮助学习者生活处事方面能集中精神办事。其三,体育舞蹈促进学习者丰富想象力,开发创新思维能力,体育舞蹈的动作千变万化,对音乐环境理解的拓展思维能力和对动作想象的创新能力都无形中促进了智力的多元化发展。

1 . 3 体育舞蹈的体育价值

体育舞蹈作为一项新兴体育运动,具有极其高的锻炼价值,不仅在人体生理机能得到了提高,而且在娱心方面得到了改善,因为体育舞蹈它是一项生理负荷较大、耗费体能较多、锻炼和欣赏价值较高的运动项目,所以其对改善提高人体心肌功能、呼吸系统、和预防心血管疾病等组织或器官都与疾病都起着有利功效,是健身锻炼的高效运动方式。通过体育舞蹈锻炼,不仅能有效塑造自己的健美体形,还能增强身体健康指数,促进神经系统兴奋与抑制过程的协调能力以及对外界环境的适应能力,而且可以使人保持良好的精神状态,提高人们学习和工作的效率,消除工作和学习中的紧张疲劳状态,使人们的思想境界进入到一个更新层次,并提供良好的人际交流机会,对人的身体、情绪、行为等生理、心理活动产生积极影响。

1 . 4 体育舞蹈的美育价值

体育舞蹈以丰富多彩的魅力形式尽显其妙,淋漓尽致的展现出了体育舞蹈的人体美、服饰美、造型美、精神美、音乐美和运动美,不仅具有健身娱心的功能,而且颇具欣赏及教育功效,把人的内在美与外在美和谐统一地表现出来,可对学生起到全面多样、生动直观、创想翩翩的美育作用。现今,舞会服装设计的角度也从体育舞蹈的服饰出发,寻求新的亮点,其次,由于体育舞蹈本身属性的美学价值,体育的运动美和舞蹈的艺术美,以至于体育舞蹈频繁的出现在各大舞台绽放光彩,获得众人追捧。

2 体育舞蹈的心理、生理教育价值

体育舞蹈是一项体育运动,而运动学原理作用于体育舞蹈,基于人体运动的规律,把运动知识化,系统化,理论化,实效化地更好的指导体育舞蹈运动实践,实现体育的根本目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律,在生理上和心理上对体育舞蹈学习者产生多重化的影响,且形成了具有独特的运动形式,丰富了体育运动的多样化发展。它在促进人的身心健康、陶冶情操、营造高雅生活氛围、治疗疾病等方面起着多重价值与功效。

2 . 1 体育舞蹈的心理教育价值

体育舞蹈能促进心理健康水平的提高,还能养成尊重他人,礼貌绅士的优良作风。无论是专业舞者还是业余学习者,都能够在心情愉悦的氛围中进行锻炼,使心灵和情操都能得到净化和陶冶,从而达到精神面貌和人格气质修养的全面改善与提高。如今,社会的高度发展,我国已进入全面建设小康社会的新时代,而体育舞蹈作为一项蓬勃发展的新兴运动方式, 其丰富的内涵, 独到的舞蹈魅力,运动性与艺术性的完美结合,以及广泛的适应性和观赏等众多优点能够很好的服务于人们,对他们的身心健康有很多好处,不仅能有效消除疲劳,陶冶情操,康复健体、消除心理障碍等作用。

2 . 2 体育舞蹈的生理价值

经常参加体育舞蹈锻炼会影响着身体肌肉力量的各因素发挥着良性的变化如肌肉长度增加,肌肉收缩速度明显提高,神经调控能力加强。不仅如此,体育舞蹈也很讲究呼吸与运动的配合,由于呼吸过程中每分通气量的增加主要是通过增加潮气量来完成,而潮气量的增加正是由于呼气末肺容积降低与末肺容积增加共同作用的结果,所以体育舞蹈对在运动者的肺功能这方面起着有效的提高和改善作用。所以通过参加体育舞蹈活动的参与者也可通过体育舞蹈锻炼,指定科学有计划有目标的锻炼策略来提高自身生理健康系数,从而能够合理健康的安排好体育锻炼,增强身体免疫体统。

3 体育舞蹈的经济教育价值

社会经济的发达程度和教育文化的发展程度是正相关关系,因为教育有着促使生产关系趋于完善和生产力水平不断提高的经济功效。体育舞蹈很好的诠释了体育舞蹈在社会经济的发展,其主要体现在体育舞蹈对于人和社会在经济上的价值表现,体育舞蹈集音乐、健身、体育、服饰、娱乐、文化、艺术等于一身,其带动的相关产业数不胜数。其归纳分出主要三大类:体育舞蹈本体产业、体育舞蹈相关产业和及体育舞蹈衍生产业。

3 . 1 体育舞蹈本体产业

体育舞蹈本体产业主要是指各种级别的体育舞蹈赛事和竞技表演、各类健身健美服务机构、各种体育舞蹈培训和各类体育舞蹈娱乐休闲服务以及体育舞蹈能够创造的一切无形资产。随着体育舞蹈队伍的壮大,体育舞蹈赛事每年在我国的举办次数随年逐增,各省各地区体育舞蹈协会每年都会如期举行大大小小的体舞大赛以及不同水平级别的竞技表演赛。体育舞蹈的发展带动侧面的反映出经济与教育的紧密关系,“经济带动体育舞蹈发展,体育舞蹈提高经济发展,经济带动教育发展,教育提高经济发展”两者相辅相成,互相促进。

3 . 2 体育舞蹈的相关产业

由于体育舞蹈在我国的队伍茁壮强大,学习体育舞蹈的人数也在逐年增加,所以对体育舞蹈所属相关产业的需求也就越来越多。体育舞蹈其相关产业指的是体育舞蹈服饰和舞蹈装备和体育舞蹈场馆设施的建设以及体育舞蹈化妆品等一系列经济上的意义。如今,体育舞蹈的服饰已经走向国际前沿,以体育舞蹈时装秀的舞台也走进人们的视野,体育舞蹈服装店更如雨后春笋遍布电子商务网络和实体店。

3 . 3 体育舞蹈的派生产业

体育舞蹈的派生产业指的是体育舞蹈出版物、传媒、广告、影像、报刊、杂事、文物以及科学研究从事上存在的经济效益。如今随着体育舞蹈发展,各大网络及电视荧屏都频繁出现体育舞蹈的身影,如”湖南卫视奇舞飞扬、浙江卫视舞林争霸、央视星光大道”等众多电视台都涌现出许多体育舞蹈者的身影。其次,体育舞蹈每年的杂志报刊层出不穷,此举不仅有利于体育舞蹈的宣传,在更一步的程度上有利于体育舞蹈的发展与落实,通过广范围的宣传,传递体育舞蹈信息,鼓励人民参与体育舞蹈活动,都起到积极的意义。体育舞蹈在教育科学上的研究也有经济造诣,在体育学,运动生理、心理学、教育学、美学、服装学等学科的研究对有利于体育舞蹈在社会上的影响和发展。

4 体育舞蹈社会与人文教育价值

体育舞蹈作为一项体育文化的形式存在与社会,而作用于人类和社会,对其产生着积极的正能量作用。这是取决于体育舞蹈的正面教育意义,它不仅丰富了我国体育与艺术文化的丰富多样性,还有助于人们积极健康向上的生活,提高了人们的娱乐休闲方式的质量,促进了全民健身的发展,对人和社会都起着积极的教育价值。

4 . 1 体育舞蹈的社会价值

现今的社会是一个高速发展、竞争激烈的社会,人们生活节奏过快,工作压力甚大,友情的淡化,情感思绪上的空虚都是现代社会所带来的问题,研究证明,参加体育运动是人们客服这些弊端的有效改善途径,而内容丰富,形式各异、出奇新颖的体育舞蹈在调节人的心理和生理压力、拉近人与人之间的距离、培养友谊情谊等方面具有良好的提升作用,参与者不仅在情感上得到了慰藉,而且在健身养性这方面也得到了锻炼。其次,体育舞蹈丰富了社会活动形式,在各大文化活动、各大表演舞会、各大卫视荧屏、各大晚会中体育舞蹈总是以崭新的姿态绽放光彩,不仅带动了社会各个方面的多样性发展,而且还在一定程度上促进了社会文明、社会友谊和谐、社会良性化发展。

4 . 2 体育舞蹈的人文教育价值

展望现在,奥林匹克在体育人文教育上的表现淋漓尽致的彰显出体育的意义,其人文表现可以对外扩展,在政治上,外塑形象,内聚人心;在经济上,形成人文价值的大卖点,赢得商业利益;在社会上,树立新风气,宣扬尊重人,崇尚进取等。体育舞蹈是时代人文的结晶,它来源于各国的民间舞蹈,经过数年来取其精华去其糟粕与发展演变最终形成了现在成熟规范的国际标准舞,所以体育舞蹈充满了较强的趣味性、实践性、人文性和寓教于乐的特点和多元性的教育性功能,很好的充当了群众人文素质教育活动的载体,虽说体育舞蹈来自于国外,但是体育舞蹈已在我国生根发芽,茁壮成长,在我国有效的填补了传统人文素质教育模式存在的不足,得到了一般人文社会科学知识教育难以得到的教育效果,备受广大群众的喜爱。

5 结语

体育舞蹈在我国自1986年发展至今,以其自身的优良特性和强大的生命力以及极具高的效益价值在我国赢得了人民群众的认可和追捧,它不仅丰富了我国的体育、艺术文化的多元性,而且给人们带来了阳光、带来了健康,提高了我国人民的精神风貌和道德品质,完善了人格素质和自身修养,为我国社会经济、政治、教育、文化全面健康发展和促进阳光体育以及全民健身计划起到了重要的积极意义。国家各部门应该严格认真贯彻体育的教育改革方针,做好体育舞蹈宣传活动,鼓励群众参与体育舞蹈活动,普及体育舞蹈文化知识,最大程度最大极限的利用体育舞蹈的价值功效作用于人民,服务于人民和社会,促进人类和谐发展,促进社会骄步前进。

参考文献

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