当代工艺美术设计创造的特征

当代工艺美术设计创造的特征（精选8篇）

1.当代工艺美术设计创造的特征 篇一

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。

艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。

在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。

在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。

在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。

而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。

为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。

促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。

需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

2.当代工艺美术设计创造的特征 篇二

关键词：工艺美术,创造特征,创新设计,与时俱进

1 针对艺术思维开展的革新

该项内容涉及的关键要素是思维, 它在实际的规定当中, 论述了我们应该在革新的思想中开展设计工作, 在意识里融入合理的审美思想, 通过优秀的思想对内容进行必要的处理, 这样就可以确保其艺术形式非常的突出, 这样我们会发现其设计就是要进行积极地创新。在其思维中, 在具体情况中追求相关要素间的有机统一, 进而形成优秀的思想意识。接下来具体论述如下的要素:

第一, 该项设计创新特点有着非常优秀的含义, 能够把实际功效和审美等等的要素有机的融汇到一起来分析。社会当中的艺术家面对思想文化的新方向应当需要进一步的给予关注和了解, 只有全面有力的关注了文化的新动向才能够出现更好的以及更新的思想观念, 从而针对艺术设计可以进行良好的创新, 使得设计能够进入一种全新的境界, 全面有力的真正实现工艺创新。第二, 革新的思想关键是体现在设计者层面上, 能够体现在设计者的思想中, 在开展设计工作的时候要充分的发挥想象, 思维不应该和革新分离, 不过创新又不能够离开人的思维。所以, 思维对要素间的关联可以很好地察觉, 并且有效地评价, 而且能够通过一些措施来合理的体现艺术色彩。对于那些现实中的要素, 假如灵活的把它们的内在关联有机的融合, 而且在其体现方向上可以更加的精简有效, 此时我们就可以认为此作品是非常高超的。因此, 在开展设计的时候要合理的发挥思维的功效, 不过在开展思维想象的时候要合理的掌握规模内容, 所以, 工作者在开展工作的时候, 要认真地对相关的行业内容进行累积, 而且要适当的提升其内在的素质。

最后, 工艺美术设计的整体艺术构思, 其主要内容就是花费利用了大量的时间, 在调查研究以及反复进行思考上, 所以在工艺设计的初期阶段, 针对这一个整体过程我们应当掌握大量的相关资料以及综合性的知识内容。例如国内和国外的商业市场以及社会活动等, 在寻求知识的过程当中, 不断的积累新的经验以及全新的知识内容, 充实自己的知识量, 而且还需要不断的总结所得出来的规律, 这样在进行创作的时候有着一定的积极的帮助。

2 设计活动应该和时代共发展

现在的社会是一个经济以及各项要素综合前进的环境, 所有国家都积极地开展创新活动, 以此来获取有利地位, 不过细致分析发现, 体现在技术层面的创新其实际内容是在革新思想中进行激烈的斗争。因此, 当今的工艺美术在开展设计的时候要能够紧随时代气息, 结合以往的经验和内容来开展分析, 而且适当的革新, 把活动内容和扩散水平有机的提高到一定的层面。确保当今的设计能够得以有效地发展。

站在艺术的层面上分析, 当今的设计工作要与时代背景相融汇, 而且要和时代同发展, 它自身应该有时代特色, 其体现出的特征还应该有诙谐的一面, 通过长久的探索, 本人认为要做好如下的内容。

第一, 现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破, 现代工艺设计使得设计师对世界以及人生的特殊领悟有了进一步的加强, 也使得艺术设计更具有全新时代感。因为现代社会经济不断的快速发展, 人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化, 为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高, 那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念;第二, 现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三, 现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格, 在现代工艺美术设计的审美意识中, 不能有过多和过分的雕饰, 要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

通过上面的论述, 我们得知当今的社会是一个不断前行的过程, 不仅仅经济发展, 科技也获取了非常有利的前进, 此时时空要素就变得非常的关键, 那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念, 利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。针对时间内容的工艺模式我们要合理的掌控。这主要是由于如果要确保其成就能够顺利的实现, 就要通过有效地创新思想来获取, 只有这样才可以创造出更多的财富, 进而提升创新能力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征, 针对美感开展的分析, 相关的工作者要通过分析所在的环境来认真的探索, 这样才可以获取非常美好的要素, 进一步得以更好的创造出更美的作品, 使得艺术和美学之间也得以更好的相互完美融合在一起。

3 通过当今的高科技提升创新的意义

由于经济高速前进, 科学技术也获取了非常显著地成就, 在生活以及工作中很多的软件系统为我们贡献了非常显著地力量, 而且它们还为该项设计工作注入了全新的活力, 不断的用到设计工作中, 不断的将工作者的制作步骤精简, 确保工作者将非常多的思想融入到革新工作中去。

只有不断的获取相关的信息才可以切实的提升工作者的革新思想。如果希望作品有非常显著的时代特色, 首先就要明确的内容就是电脑知识, 不单单要通过电脑在互联网中获取相关信息内容, 同时还可以通过当今技术信息做好设计工作, 确保工作者可以有效地分析目前的知识来开展创新活动。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇, 面对国际各类艺术的相互激荡, 我们应把握世界高新技术发展趋势, 积极应用现代技术, 和科学发展的消费心理紧密联系起来, 不断调整, 不断优化新技术, 以信息技术带动艺术创新, 提高知识创新和技术创新的能力, 更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合, 提高工艺产品科技含量。

结语

通过上面的论述, 我们得知工艺美术在开始出现的时候就和创新思想是密切相连的, 分别是艺术思维, 融汇时代特色, 借鉴先进工艺。当今时代是经济以技术高速发展的时代, 此时该项创造活动不断的发展为崭新的计算机背景中, 此时活动者要结合创新思想积极地分析具体要素, 只有这样才可以确保文化要素能够有效地反映出来。我们相信其会在后续的环境中, 获取更加优越的发展。

参考文献

[1]孙衡.材料+构成+色彩的综合表现—论艺术设计专业基础色彩教学的理念[J].艺术教育, 2010 (01) .

[2]王佳.设计中视觉传达方向视觉设计思维与设计语言的关系探讨[J].产业与科技论坛, 2012 (04) .

3.当代建筑立面设计的肌理视觉特征 篇三

【关键词】肌理；立面设计；表皮化趋势

当前，在我国的建筑设计领域中，肌理视觉特征的立面设计理念逐渐兴起，这种设计方式在建筑设计中是一种比较新颖的设计模式，在当今的建筑设计中也有着十分巨大的发展空间，它能够十分直观的将建筑自身的曲线形式展现在人们的眼前，创造出一种比较细腻的设计效果。

1.机理与公共建筑立面的关系

机理最开始应用在艺术设计领域，如果站在字面意思的角度去分析，肌就是指物体的表皮，理就是指表皮上的一些有规则的纹路，在相关著作中对肌理的解释是比较适用于建筑设计的，肌理就是一种可观存在对策一种物质的形式（注重表面）这一著作中写道：任何一种物质，其表面都存在着自身独特的肌理形式，正式因为物质肌理形式的存在才使得人们能够对该物质有更加清晰和深刻的理解，所以对于人类来说，认识一个物质首先就要对其肌理形式进行充分的了解，站在某一个角度上来说，肌理是建筑结构立面当中一种固有的表现形式，肌理给人们传达的视觉特征也是人们认识建筑的一个重要的途径和手段。

在建筑立面结构中，肌理和肌理的视觉特征与传统意义上的特征也产生了一定的差别，它有了新的含义，肌就是指建筑立面当中各种元素之间的相互关系以及形状、颜色和质地等。理是指建筑立面中的各个元素在人为影响下所呈现出的不同的布置和设计的特征，在视觉效果的展现方面通常就是在肌的基础上通过理对建筑立面的视觉感官进行冲击，给人们更加丰富的视觉体验。

2.促使肌理设计在当代成为趋势的原因

实际上建筑結构的立面特征是随着建筑风格的发展和演变一直存在的，但是将这种特征应用在建筑立面设计中还不是十分常见，立面的设计实际上也能更加充分的反映出建筑空间和形式上的众多变化，使得建筑更加符合美学的要求，所以在当代这样一个追求美展现美的时代也受到了很多人的欢迎，但是在这一要素应用在建筑立面设计的过程中，形式美法则也就更多的被当成设计的原则在设计工作中得以应用，所以这种设计方式也逐渐成为了一种建筑结构的表现手法，同时也成为了建筑设计发展中的一种重要的趋势。虽然在这种现象产生的过程中经济和科技的发展体现出了十分重要的作用，但是在发展的过程中起直接推动作用的则是当代建筑立面设计中独特的艺术表现形式和建筑立面表皮化发展趋势的增强。

2.1当代建筑立面的独立与艺术化趋势

建筑立面在经历了古典主义、现代主义、后现代主义等时期后，立面终于脱离了自然和功能的束缚获得了独立，并由此产生出平面化的趋势。在这个过程中，科技的进步和大众审美意识的觉醒是使当代建筑立面出现独立与艺术化趋势的两个主要因素。首先，在物质层面上，科技的进步一方面使当代建筑立面在完成其基本外围护功能的同时，比现代主义时期更进一步摆脱了平面、结构、重力的束缚，变得更加轻薄自由、灵活多样；另一方面，建筑几乎能够适应任何自然环境，建筑立面的形式可以并且也能够摆脱场地环境的束缚。这种“内”（自身）与“外”（环境）的双重解放，为当代建筑立面的独立奠定了坚实的基础，同时也为立面的艺术化趋势提供了条件。其次，在精神层面上，当代大众审美意识的觉醒使艺术走下了神坛，成为大众可以消费和决定的对象。人们开始突出自身价值和个性，强调曾经被忽视了的美好的情感体验。这种“美好的情感体验”反映到建筑上就是要求它们首先要有一个充满感情的美的外表，即艺术性的立面。这种变化是社会经济与文化发展到较高阶段时大众审美意识开始觉醒的初级表现。立面的意义也就是在这时上升到一个新的设计高度。建筑师们把重心更多地投入到建筑立面的艺术化设计中来。

2.2当代建筑设计的表皮化趋势

使肌理设计成为趋势的原因除了当代建筑立面的独立与艺术化趋势外，当代建筑设计的表皮化趋势也是另一诱因。表皮化趋势虽然是建立在当代建筑立面的独立与艺术化基础之上，但使其成型的直接原因却是当今“读图时代”。的社会实际和功利性的商业运作。首先，媒体技术与计算机技术的快速发展，使当代社会的信息不仅不像过去那样是稀缺资源，反而呈现出过剩的状态。这种情况促使大众不得不更多地依靠直观视觉图像来捕捉眼前转瞬既逝的信息，从而适应这个飞速变化的信息社会，大众由此进入了“读图时代”。而建筑作为当代社会最主要的视觉形象之一，也不可避免地经历了“读图时代”的洗礼。每天各式各样的建筑通过大众传媒变成图像信息大量涌入大众视野，这时大众所关注的既不是建筑的空间组合也不是建筑的设计理念，真正吸引众人目光的只有建筑的表皮图像而已。建筑师也不可避免地受到了影响，表现为图像化地获取建筑信息与建筑设计上的表皮化倾向。其次，投资商看准当代社会的动向与这种大众心理，成功地以之为导向引导大众消费，这就是促使当代建筑设计平面化趋势形成的另一大原因—功利性的商业运作。

由以上两个直接因素发展产生的表皮化发展趋势使得当今大众逐渐将自己的关注点放在了建筑外立面当中，所以这也给视觉肌理特征和建筑立面设计的有机结合提供了良好的契机，同时它也能够更好的促进这种发展趋势的稳定，同时也推动了肌理视觉特征设计法在建筑立面设计中的广泛应用，所以站在某一个角度上来说具有肌理视觉特征的建筑立面设计也是当今建筑设计发展中的一个必经之路，它的出现也一定会给建筑设计领域注入新鲜血液，使建筑设计领域更具发展的活力。

3.促使肌理设计在当代形成趋势的条件

3.1建筑构造技术的更新与发展

当代的建筑构造技术正在大步前进着。大量新技术、新工艺被广泛且迅速地应用于建筑立面的设计之中。如利用光电技术形成的屏幕立面、数字立面等其中最广为人知的就是幕墙技术的应用，建筑师甚至将幕墙构造设计交于幕墙施工公司。它将立面从沉重的混凝土和砖石承重墙体中解放出来，使它获得了实体形式的自由。建筑构造技术的更新与发展使以前只能存在于图纸上的立面设计方案最终能够付诸实践，并使当代大众清楚地看到在具有肌理视觉特征的立面设计趋势中，建筑立面在保持了它轻巧、极具视觉效果等特点的同时，一样具有传统立面所应该具备的所有功能要求。

3.2建筑材料科学的发展与新材料的应用

由于建筑材料科学的不断更新发展，使得可用于建筑立面的材料种类越来越丰富，除了钢材、混凝土、砖石、玻璃的大量应用之外，连一些之前不可能用于建筑的材料如纸、织物、塑料等也开始出现在立面设计之中。现代材料种类的不断翻新使可用于立面设计的素材越来越多，这就使建筑立面的肌理视觉特征越来越明显，为这种肌理设计的趋势提供了最基本、最重要的物质条件。

4.结语

在当今时代，人们在实际的生活中更加注重对美的追求，这种追求也同样体现在了建筑结构的立面设计中，肌理视觉特征设计形式使得我国的建筑设计出现了新的发展趋势，这种发展趋势出现的过程中也极大的促进了我国建筑设计行业的发展与创新，为我国的建筑设计也提供了更多的可能性。

【参考文献】

[1]（日）朝仓直巳著，林征，林华译.艺术·设计的平面构成[M].中国计划出版社，2000.

4.当代工艺美术设计的核心价值 篇四

关键词：工艺美术;设计;创造

随着社会经济的不断发展，人们已经不能满足于物质上的生活，开始逐渐追求在精神上的满足，而当代工艺美术则很好的满足人们在精神生活上的需求。

当代工艺美术是中国文化里重要的组成部分，当代工艺美术与传统工艺美术相比，在内容、形式、对象、种类、性质等一系列方面都发生了巨大的改变。

当代工艺美术反映了当代社会人们在日常生活中对于事物的审美观念，当代工艺美术自身存在的设计创造的好与坏，决定着当代工艺美术在艺术品上创作的成与败，在当代工艺美术的发展过程中，需要我们在艺术创作中不断的发挥出自己的想象力，开阔自己的眼界，在创作中充分的挖掘自己的创造力，将当代工艺美术与现代化经济发展中的网络信息技术有机的结合起来，有利于推动当代工艺美工在中国文化里的发展。

一 当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展的过程中，最开始的事项就是在创作上的艺术构思，当代工艺美术在设计上需要具有一定的创造力，在创作过程中需要我们不断的提高自身的创造力，充分的发挥出自己天马行空的想象力。

在当代工艺美术的艺术构思上，需要不断的对构思理念进行创新，这样才能保证在创作的过程中不断的有新的灵感出现，当代工艺美术实质上就是人们日常生活中对事物审美观念的一种反映，它能有效的反映出人们对于文化上的需求与眼光，当代工艺美术的发展过程中，需要在艺术构思上进行有效的创新，当代工艺美术设计人员在进行创作的过程中，也不能脱离自身在艺术构思上的创新，当代工艺美术的发展离不开在艺术构思上的创新。

当代工艺美术在艺术构思上的创新体现在很多方面，想要在当代工艺美术的设计中保持一个良好的状态进行想象，就需要在艺术构思上进行不断的创新，需要当代工艺美术中的设计人员发挥出自己的想象力与创造力，将自身在想象与创造的过程中，切实的与实际相结合，不能脱离实际的这个范围。

当代工艺美术设计创造的特征包含着方方面面，它很巧妙的将当代工艺美术上的审美与功能结合在了一起。

随着中国文化的不断发展，在文艺这一领域中涌现了大批各不相同的文艺思想，在当代工艺美术的设计创造中，需要我们紧紧跟随着文化思潮，不断的提升自己在工艺美术设计中的创新理念，掌握当代工艺美术在发展中的新动态，结合于现实，创作出迎合大众口味的作品。

当代工艺美术中的设计人员，需要在艺术构思上进行创新，才能更好的结合实际进行创作。

二 当代工艺美术要紧跟时代潮流

当代工艺美术设计创造特征必须与现实生活紧密的联系在一起，在发展过程中应当重视传统的工艺文化，紧跟时代的潮流，当代工艺美术设计创造特征还要对自身不断的进行革新，适应时代的发展需求，满足人们对于精神文化生活上的需求。

在当代工艺美术中，工艺美术设计人员在创作过程中也要紧跟时代的步伐，加强自身在创作过程中的创造力，按照时代潮流的发展方向对当代工艺美术的创作进行改善，在创作过程中对自身的思想文化、思维方式进行有效的创新，紧跟时代潮流对自身的创作起着很重要的作用。

当代工艺美术设计打破了传统工艺美术设计自身存在的一系列局限性，加强了工艺美术中对于审美的一些观念与感悟，随着我国经济的高速发展，人们的生活节奏逐渐的加快，当代工艺美术设计创造特征在紧跟时代潮流的步伐上，也在某一程度上满足了人们在精神文化上的需求。

当代工艺美术在发展的过程中，要注重自身在各个方面的开扩，要不断的加以创新，要将当代工艺美术中的设计人员的审美观念与时代潮流紧密的结合起来，这对当代工艺美术在创作领域这一块具有非常重要的意义。

要时刻保持创新意识在当代工艺美术设计中的发挥，创新意识在当代工艺美术中起着非常重要的作用，能够有效的提高当代工艺美术在发展过程中的效能，让当代工艺美术中的创作品能够拥有更好的价值，增强了当代工艺美术在创造力上的发挥。

三 当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。

信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。

在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。

在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。

计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

四 结束语

随着我国经济的不断发展，人们对于自身精神文化层面上的追求也越来越高，对于当代工艺美术在发展的过程中，应当注重对于工艺美术自身的设计创造特征的发掘。

当代工艺美术自身存在的设计创造的好与坏，决定着当代工艺美术在艺术品上创作的成与败，在当代工艺美术的发展过程中，需要工艺美术设计人员在艺术创作中不断的发挥出自己的想象力，开阔自己的眼界，在创作中充分的挖掘自己的创造力，将当代工艺美术与现代化经济发展中的网络信息技术有机的结合起来，有利于推动当代工艺美工在中国文化里的发展。

在当代工艺美术的创作中，充分的利用当代工艺美术自身所具有的特质，紧跟时代潮流、艺术构思创新、信息技术应用这三个发明体现了当代工艺美术设计创造特征，在当代工艺美术的创作过程中，应当注重对作品的科学化，设计人员自身的想象力、创造力是其创作的绝对核心，设计人员在创作过程中要充分的结合实际，更好的利用当代工艺美术设计创造特征。

参考文献

[1] 刘慧韬.西方美术史中人文内涵的变化[N].洛阳工学院学报(社会科学版)，(12)

[2] 李建平.高校美术设计类专业教学实践性成果转化研究[J].艺术教育，(07).

[3] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，(04).

[4] 陆晔，文洁成 创新发展工艺美术[J]. 上海工艺美术，(01).

5.论当代大学生创造性素质的培养 篇五

21世纪是一个知识经济的时代，知识经济的发展的培养程度上决定于创新，所以它也是属于创造的时代。当代大学生是祖国的未来，对他们的创造性素质培养已经上升到民族未来命运的高度，所以当代大学生创造性素质的培养尤为重要。而就大学生个人素质而言，创新素质主要包括创新意识、创新思维、创新知识、创新能力与创新人格。

2006年一个课题组对几所高校大学生创新素质的调研报告表明，当今大学生的创新素质有喜有忧，存在创新能力不足的问题。主要表现在以下方面：

1、具有创新意识，但不善于利用和创造条件。

2、思维相当敏捷，但缺乏创新性思维的方式。

3、有创新的灵感，但缺少必备的创新技能。

4、有创新的兴趣与热情，但缺乏毅力。

上面的调查结果表明中国大学生的创造性素质亟待提高，而我个人认为培养大学生创新素质有以下措施：

一，采用创造性教学方法，营造良好的环境氛围，树立创新教育观念，培养大学生创新意识。

教育教学工作上要注意以下问题：要在很好地传授和学习已有知识的基础上，注意培养学生实现知识创新、技术创新、管理创新的能力；在教学中要强调发现知识的过程、强调解决问题的方法，培养学生的探索精神；在适度衡量掌握知识的数量和精度的基础上，要更加注重从创新能力和提高素质上衡量教育质量；在教学过程中更加注重思维能力的训练，让学生认识学科的本质、掌握学习方法；在强调学生全面发展的同时，要特别注意学生的个性发展；在重视专业知识学习的同时，要重视基础知识和人文知识的学习。

二，采用创造性教学方法，培养学生的创新思维和创新能力。所谓创造性教学，就是指在教学过程中运用创造活动的一般规律，引导学生以积极的态度、运用创造性思维、充分发挥自身的潜力来吸收已有文化成果，探索某些未知问题所采用的各种教

学方法。我们在教学中可以运用近年来国内外通行的创造性教学方法，如“潜科学教学法”。潜科学指的是那些尚处于孕育中的、属于“科学胚胎”或“科学幼芽”的科学。借用潜科学一词的潜科学教学法，就是教师在课堂上当面向学生展示自己探讨疑难问题或尚未定论问题的方式、技法，使学生亲自看到教师创造性思维和想象活动的实际过程，从而获得各种有益的启发。

此外还有“内容不完全教学法”、“社会探究法”、“角度教学法”、“问题教学法”、“局部探求法”、“智力激励法”、“发展问题教学法”等等。通过采用多种教学方法，可以不断培养学生的创新心理素质。

三，营造良好的环境氛围，培养大学生的创新人格。

江泽民指出：每一个学校都要爱护和培养学生的好奇心、求知欲，帮助学生自己学习、独立思考，保护学生的探索精神、创新精神，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生的禀赋和潜能充分开发创造一种宽松的环境。创新人才必须有独立的个性。没有个性，也就没有创新。为此，在教学管理上，要正确认识和处理统一要求与个性发展的关系。要变硬性管理为弹性管理，使原则性与灵活性统一、一致性与多样性统一、严格与宽松统一。要从注重过程管理转变到注重目标管理，为学生营造一个宽松、自由的氛围，从而使其创造个性得以发展。要引导大学生广泛开展课外科技活动，以培养学生积极探究科学奥秘的精神、激励学生的创新激情、锻炼学生独立创新能力。要建立创新激励机制，以鼓励学生的创造活动、不断培养学生的创新心理素质。

而作为当代大学生，首先，我们要有扎实和深厚的理论基础，要有外语和计算机的功底，而且还必须时时刻刻掌握您从事科学领域的最新动向，要勇于超过、敢于超越，要做别人不敢做、不能做的事，要具备别人没有想到而自己有超前思维和超前实施的雄心。

其次，博览群书，获取各种科学知识。学习就像炼金子一样，那成千上万的书本是金矿，如果你无炼金的本领，永远是金子存在金矿之中；如果你会提炼，就会得到若干新成果、新发现，甚

至还有新发明。

还有，我们要大胆突破，跨越发展。我们有时会很得意地说自己做的结果与老师的要求。我认为这样的做法充其量只能重复人家的行为，或者说验证别人的结果。如果要求是错的，您就会把错的东西误认为是真理。被别人的东西束缚了自己的手脚，这种思维和做法，不可能做出创新成果，更不能有跨越性的发展。

最后，发挥团队精神，实现集体创新。大多数重要和重大的任务靠一人或少数几个人是难以完成的，必须依靠团队力量，依靠大家的通力合作和优势互补，才能有所作为，才能有所创造、有所发明。

6.创造性教学的基本特征 篇六

创造性教学的基本特征

1.问题性

创造性教学主要是教师引导学生创造性解决问题的过程，所以它发端于问 题，行进于问题，终止于问题。学生对问题产生困惑并产生求解过程的强烈愿 望，是创造性教学的前提。正是由于问题激发学生去观察、思考，他们在教学 过程中才能表现出能动性、自主性、创造性，积极探索问题的解决方案，并力 图克服一切困难，发展其创造性人格。这就对教师提出了很高的要求，教师应善 于从教材中发现问题，创设积极的问题情景。所谓问题情景，就是在课堂教学 中设置一种具有一定的困难，需要学生努力克服，而又是力所能及的学习任务， 又是教学过程发展的动力。因此，问题情景的创设成为教师进行创造性教学的 关键环节。

在一般教学活动中，学生通过做作业、做习题等形式解决问题，但他们解 决的并非是创造性活动意义上的问题，更多的是在复现老师所教的知识、技能 和方法，并没有真正发挥他们的创造能力。创造性教学通过创设问题情景引导 学生发现问题，通过对所学知识进行分析、综合、加工、组合，达到创造性解 决问题的目的。

2.探究性

传统的教学活动以传授为主，以“告诉”的方式让学生“占有”人类已有 的知识经验，造成了学生被动接受的学习方式。这种教学思想不承认学生的认 识也是一种具有巨大潜在力的能动反映，从而抹杀了学生在求知过程中主动探 索、积极思维的潜在能力。创造性教学是师生共同探索求知的过程，学生的探究活动需要教师进行探索性的引导。探究意味着独辟蹊径、求实创新，也意味 着尝试错误、克服困难。在此过程中，学生的智力因素与非智力因素、理性活 动与非理性活动协同发挥作用。在智力因素中，敏锐的观察力、持久的记忆力、 丰富的想象力、灵活创新的思维力对学生的探究活动作用重大。在创造性思维 中，应注重形象思维与抽象思维、逻辑思维与非逻辑思维、发散思维与聚合思 维的互补。学生的非智力因素中，强烈的好奇心、求知欲、冒险精神、创造学习的热情、克服困难的毅力以及持久忍耐力，有助于学生的`探究活动。教师引 导学生对未知领域进行探究活动时，必定经历一个由模糊到清晰的过程，其间 有探究、尝试、挫折到豁然开朗，对于学生以知、情、意为基础的创造性人格 的培养，具有重要意义。

3.个性化

传统教学实行班级授课制，给予学生共同的知识教育，共同的思想教育， 共的体质训练，共同教育的背后是学生的潜能存在着明显的个别差异。反映在 智力上，有观察力、记忆力、想象力、思维力方面的差异;反映在个性特征上， 有兴趣、爱好的不同，性格、气质、意志品质的差异，学生的差异是创造性教学注重个性化的前提。创造过程是复杂的，美国心理学家华莱士在《思想的艺 术》一书中提出了创造过程要经历准备、酝酿、明朗和验证四个阶段。其实， 科学家、文学家进行创造的过程是各不相同的，灵感的突发有时在睡梦中，有 时在游玩中。学生的创造力正处于发展阶段，程度不一，教师的指导存在质量 高低，对知识经验、先天素质本来就千差万别的学生实施创造性教学，形成的 创造能力、创造性人格一定各不相同。因此，创造性教学在注重学生整体素质 提高的基础上发挥专长，促使学生将来在各自的生存

7.当代平面设计基本特征初探 篇七

虽然平面设计或类似的实践活动可以追溯到各个国家或民族非常久远的历史, 但是“平面设计”这个提法却晚至1922年。当时, 美国的书籍和广告设计者德威金 (W·A·Dwiggins) 以此来标示一种新的行业的诞生, 这种新的行业面向市场, 以创意和艺术性表达为宗旨, 包括但是不限于版式设计、书籍设计和广告设计。到了60年代, 平面设计扩展到了大型会展、城市标志、公司的形象维护、产品和服务营销等领域。随着网络和多媒体技术的发展, 平面设计在人机界面互动设计、人工智能开发、体验营销和信息知识传播与文化创造方面正在表现出巨大的发展潜力。从它的内在本质和历史发展来看, 平面设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想像力的开发活动, 它主要不是针对个人思想和情感的表达, 而是从大众需求和社会发展的角度, 改变现状, 创造未来。在当今这个数字化时代, 它正在使用声、光、电等各种技术手段, 综合美术、音乐等多种艺术表达技巧和原则, 对企业、产品和服务等产生重新发现和重新塑造和重新解释的作用。

与平面设计这个行业实践的迅猛发展相比, 其理论总结和反思非常显得非常不够。人们看到了它对市场的开拓和利润的获取的巨大作用, 但是却来不及考虑在这种繁荣的背后隐藏的问题, 从而也就无法从可持续的角度对“平面设计”未来的健康发展进行充分的和理性的思考、规划与设计。鉴于这种认识, 我们对当代平面设计在发展过程中表现出来的几个特征进行总结, 以图引起人们的注意和思考

当代的平面设计在表达形式上比较充分, 但是内容缺乏, 呈现形式压倒内容的态势。平面设计的表达形式指两个方面, 一是外在形式, 主要指质料、传播平台等有形媒介;另一种是指平面设计的内在语言, 即思想组织形式和结构。

首先看第一种, 平面设计的外在形式。平面设计赖以存在的介质范围迅速扩张。从平面设计的萌芽、发展到现在, 人们使用过石头、木头、纸张、以及综合声、光、电等因素为一体的电视屏幕以及电脑显示屏等。每一种媒介质料都创造了富有时代特点的独特表达形式;其次, 人们创造的社会传播实体和组织也越来越多, 它们共同组成了丰富多彩的传播平台。在互联网刚刚兴起的时候, 很多人预言网络信息的传播会冲击、代替或者部分代替报纸、杂志、广播电台、甚至电视台的存在和发展, 但是, 现在看来, 互联网的发展并不尽如人意, 传统的传播媒体继续存在, 并不断的改革和完善, 同时, 人们也进一步开发了户外广告、楼宇广告、车体广告等等, 这些媒体和组织为平面设计提供了传播渠道;第三, 企业本身的运作、营销和产品开发以及市场开拓都需要平面设计的参与, 甚至于平面设计能从更高的层次上进行品牌运作和维护公司形象, 直接体现公司的发展方向和战略原则。从上面的分析来看, 媒介质料、各种媒体平台和企业的发展战略和规划为平面设计提供了比较充分的用武之地, 但是平面设计在这样的用武之地上表演什么、如何表演成了问题的核心。现实情况是, 平面设计的粗糙雷同的现象比较严重, 构思平庸, 缺乏创意;还有的情况是狂轰滥炸, 内容单调粗俗, 造成人们的视觉污染;更有甚者, 为追求利润和特定利益, 形成垄断以致内容失实, 甚至欺骗消费者。这种内容上的缺乏和粗糙更多的表现在新媒体上, 如互联网以及无线网络, 手机等, 这里存在的问题更大。

其次看另一种, 平面设计的内在语言。平面设计在发展的过程中, 主要的表达技巧是来自于美术等艺术门类的原则和方法。但是, 如今的平面设计, 正如我们上面所说的, 已经成为了视觉传播, 甚至“多媒体互动传播”。在这个发展过程中, 哲学、符号学、语义学、修辞学、叙事学、心理学、知识管理、认知科学、传播学等方面的原理和方法都用到了。甚至营销学、经济学、政治学、人类学、未来学等等也被考虑在内。在这样一个庞大的学科群体当中, 各种理念和方法混杂在一起, 难分主次, 还没有形成有机的统一, 这样对平面设计的发展影响很大, 一种属于平面设计特有的表达形式、组织结构和评判标准有待形成。更为重要的是最然表达形式令人眼花缭乱, 但是所传达的思想内容却是很单调。现实的情况是西方发达国家和强大的跨国公司以及服务于它们的西方主流设计学派、理论家和实践者对平面设计表达的形式和内容两个方面形成了难以动摇的话语权力, 当代平面设计的内容和形式缺乏民族多元化和民主性。特别是近年来人们提出了“内容产业”说法, 这更说明了平面设计所面临的内容短缺具有迫切性、广泛性和深刻的时代意义。

当代平面设计方法已经开始转向多元化, 民主化、开放性。当代平面设计方法的转型可以追溯到19世纪70年代后期, 到了八十年代初期, 由于后现代主义的影响, 平面设计方法的转型才成为现实。一直以来, 大多数的平面设计偏于演绎方向, 也就是说, 设计往往从一个抽象的一般的概念或问题出发, 经过一些逻辑推演步骤, 找到一个特定的解决方案。从这个时候起, 人们逐渐开始探索一种新的偏向于归纳的方法, 即, 先考虑一个设计的目标受众是谁, 具体的市场在哪里, 以及如何推销出去, 再考虑如何设计, 设计什么, 等等。保罗·菲尔本德 (1976) 认为:统一的观点可能适合教堂, 旧传统或新神话的胆小的、贪婪的牺牲品, 或者暴君统治下的孱弱、容易满足的臣民。客观的知识要求多种不同的意见, 只有能推动多元化的方法才能符合人文立场。克里斯托佛?亚历山大提出了“模式的语言”, 揭示了平面设计语言的社会层面、功能层面的问题, 并探讨了如何把它运用到三维世界中去。据此, 他提出了250多种具体的模式, 用于平面设计的语言表达。当然, 这些具体的模式可以根据新的观察和经验形成无数多种组合, 用于不同的地区、城市、社区、建筑、空间, 直到餐厅、卧室、坐具、颜色和灯光, 等等。

从此, 设计的方法不再单单考虑美学上的形式、大公司的商业利益和营销技巧, 它开始具体的表达语境, 特定消费者的利益和趣味、不断变化的社会需求和政治、经济、文化氛围等等。这样, 平面设计就逐渐离开以解决问题为目标的、线性的思维方式, 诉诸直觉, 发现机会, 创造未来。它贴近消费者的心理和精神追求, 具有价值塑造和意义探寻的功能。与此相适应, 平面设计在方法上表现出以下特点:第一, 诉诸直觉, 重视知识开发。当代平面设计面临的知识、问题和情境, 浩如烟海, 为了突破陈规和盲点, 发现新的问题和机会, 常常使用“心灵地图”来搜寻、排列、管理个体的和团体的意识、潜意识里面的显性和隐性的知识。这种方法有一个口号“把知识视觉化”, 以图从整体的角度框架问题、开发产品、规划流程。这种方法可以追溯到古代, 但是在当代, 托尼?巴赞从70年代以来, 一直研究推广这种方法。如今, 由于实践的丰富和计算机互动软件的开发使用, 沿着这个思路已经形成了众多派系, 产生了深远影响。第二, 前瞻性, 即, 平面设计需要预测未来。预测属于未来学的范畴, 但是在平面设计上也产生积极有效的作用。在戴姆勒?克莱斯勒公司的埃克德P?明克斯的带领下, 包括柏林、开普敦、东京等地人员的一个跨学科研究组织为本公司及其他公司在设计方面进行前瞻性的研究, 他们往往从这几个方面开始入手:

人们在未来会怎样生活?

哪一个产品或者设计方案是未来的生活方式所需要的?

这些产品或者方案在哪里、怎么样被生产或者实现?

改变市场的因素是什么?

通过这样的思路, 平面设计具有更强的针对性和目标性, 能够更好地满足社会的需要, 同时也达到了企业的利益目标。第三, 设计情景、目标的系统化管理。由于平面设计需要考虑的问题、情景非常繁杂, 加上组织机构和合作机制也很复杂, 往往涉及跨部门、跨机构、跨国界的情况, 这样, 平面设计对客体、目标、概念、解决方案的语言描述经常会有偏差, 设计人员、技术人员和市场人员对同一问题的理解有时会大不相同。在这种情况下, 有人已经把这些因素制成形象化的符号系统, 采取“情绪卡片”的方式来把顾客或消费者的反应与产品、平面设计的方案建立系统的对应关系, 当这种系统的数据库足够大的时候, 平面设计人员可以用它来交流思想、协调设计行为和程序、因应市场的变化, 平衡协调公司利益和社会效益, 实现长远的、可持续的发展目标。另外, 当代平面设计在方法上还非常重视其他各种实证调查:包括人口特征, 如年龄、性别、休闲、兴趣、倾向等;产品诊断, 如新产品的市场测试、调整, 市场投放等。这些方法都对平面设计都有非常重要的作用和意义深远的影响。

通过以上考察, 我们发现, 当代平面设计绝不是设计者单方的闭门造车, 它需要与社会和市场进行深入、充分的交流和对话, 在这个基础上, 实现社会各方和整体上的效益最大化。

当代平面设计受跨国商业利益主导, 民族文化传统缺失, 不利于世界文化发展的多样性和可持续性, 不利于全世界范围内的人文价值创造和意义发现。在平面设计发展的今天, 西方各国与东亚发达国家已经能够突破视觉设计的技术局限, 实现视觉设计形式的民族回归, 更突出本民族的视觉经验, 将之纳入已发生潜在转移的当代民族思维。通过我们以上部分的分析, 我们也可以发现, 当代平面设计确实在一定的范围内达到了某程度上的多元、民主和社会本位。但是, 这是建立在强大资本的实力以及充分的消费能力的基础上的。实际情况是, 对于发达的资本主义国家中社会中低收入阶层来说, 对于不发达的国家、实力较弱的民族来说, 平面设计的理论和实践还是很遥远的事情, 对于当代平面设计理念、思维和潮流, 他们大多只能服从和跟随, 却没有什么发言权。托尼?弗莱 (Tony?Fry) 在他的《设计史, 澳大利亚》 (Design history Australia) 中, 他明确的提出了那些被认为处于欧美这个经济、技术、文化和地理轴心的边缘的国家和民族, 也被排出在了历史之外。他说, 由于澳大利亚远离“世界中心”, 加上人口稀少、市场不大、国际化程度有限, 它被认为是一个几乎没有设计的国家。

平面设计作为一个行业起源于西方的工业化时期, 国际交往日益密切和全球化的步伐不断加快, 很多东方国家、非洲以及拉美等国家在各自的发展进程中, 为了跟上或试图赶上时代发展的潮流, 不得不在平面设计上模仿欧美发达国家。这就造成了这些发展中国家文化历史和社会需求以及发展愿景没有能够在平面设计中得到充分的体现, 进而, 消失在整个平面设计的理论和实践图景中, 这对发达国家和发展中国家双方都是不利的。在全球化的时代, 文化的多样性对人类的文明和经济社会发展非常重要, 各个国家、民族和社会阶层的文化历史和社会需求都应当在平面设计中有所体现。对平面设计来说, 全球化不应当是某一种文化一统天下, 而应当是各种文化都得到展现和发展, 百花齐放, 百家争鸣, 共同推动人类历史的发展进程。

参考文献

[1]Studying Visual Communication.by Worth, Sol., Philadelphia:University of Pennsylvania Press, 1981.

[2]A Pattern Language-Towns, Buildings, Construction by Christopher Alexander/Sara Ishikawa/Murray Silverstein, Oxford University Press, 1977

[3]赵冰 (译《) 建筑的永恒之道》又名:The Timeless Way of Building (美) C-亚历山大.出版社:知识产权出版社, 2000

8.当代工艺美术设计创造的特征 篇八

一、以趣促学，培养学生的创造性思维

我们知道，任何一种创造，首先是一种思维的创造。所以要想上好设计课，必须从培养学生的创造性思维入手。创造性思维往往来自于人的灵感，没有创造灵感的出现，就没有创造的实施。所以，在教学中，教师首先要使学生拥有创造性思维，而这种思维并不是与生俱来的。在美术课上，教师精心设计课堂教学，对创造性思维的培养至关重要。

1.发挥想象力，培养学生敢想精神

想象是创造的催化剂，没有想象，就没有创造。敢于想象，就是人类创造之源。美术教师应高度重视学生的创造想象能力的培养，要将“不可能”变成“可能”，可以运用想象画、命题画、创作和默写等手段启发学生的想象力。对于既成的结论要敢于怀疑，大胆否定，打破传统的做法。不但敢于想象，而且要想得开，想得远，让创造性思维真正活跃起来。

2.因材施教，尊重学生独创性

传统的美术教育强调统一的标准。从规范学生的学习入手，每提出一个要求，都要学生达到同样的目标。这样，每个学生画出的是同样的画，呈现出的是相同的风格。这难免会抑制学生的审美个性，限制学生独创性的发展，将在一定程度上遏制学生的美术创造潜能。创造本身是一处追求自由的活动，体现学生 “自我实现”的冲动，具有一定的个性表现。因此，教师在实施教学活动时，一定要因材施教，关注个性发展，尊重学生的审美个性和独特的表现手法，鼓励独创出新。

3.培养兴趣，激发学生的好奇心

兴趣是创造的动力，好奇心是激发创造性思维的助推器。要培养学生的创造性思维，必须重视兴趣的培养，增强他们的好奇心。美术课为初中生提供了丰富的活动内容，大自然为他们提供了活动的场所。作为美术课就是在广阔的自然中，以有趣的事物吸引学生去观察，去想象，使他们对这些事物产生浓厚的兴趣，从而产生强烈的、广泛的好奇心。多看才能多想，多想才能产生创造性思维。

4.鼓励讨论，扩展创造性思维

我们知道，讨论可以激发想象力，可以扩展创造性思维。美术课教学中广泛的讨论，不同水平的学生的交流，能使创造性思维活跃起来。再者通过讨论，不同意见的交锋，各种看法的碰撞，可以帮助学生摆脱固有的思维习惯。使每个同学都感到自己在班集体中的主体地位，是最有发言权的人。这样，创造性思维才会在一种无拘无束的氛围中得到充分的发展。

二、优化教学，灵活运用教学方法

现代美术教育注重优化个性，全方位培养学生的艺术创造才能，它超越了传统意义上的美术教学。课堂教学中要尊重学生主体性，发挥学生的主动作用。因此在组织课堂教学时，教师要从整体素质的角度去思考，不仅传授学生知识，还要挖掘学生的潜能，培养学生的动手能力，关注学生个性的发展。

1.转换角色，充分调动学生学习的积极性

教师要通过多媒体教学手段，向学生展示相关的图片、录像等丰富的内容，让学生产生想学的愿望，由教师被动地讲变为学生主动地学。在此基础上，教师提出问题，让学生思考，讨论，动手，自己找出答案。这种教学角色的转换完全摒弃了以教师为主体的传统教学模式，而是以实践为主，学生充分发挥自己的主体作用，自己努力进行设计，在老师的指导下完成各种教学活动。

2.竞争进入课堂，增强学生学习的兴趣和集体荣誉

美术设计的内容没有最好，只有更好。要达到这样的效果，在学生完成设计的过程中，我常常采用分组竞赛的方式，看看谁的作品的质量高，谁的作品数量多，接着评出优胜队和个人。看似平常的教学活动，如果教师组织得当，不但可以活跃学生创造性思维，而且可以提高学生的观察能力、审美能力和艺术表现力，并在班集体中形成凝聚力。

美术课的教学内容很广泛，所以教师采用的教学方法也是多种多样的，无论什么样的方式方法，最终目的是一样的，那就是上好每一节课，让学生加强美术方面的素养，具有创造能力，学会做一个新时代的，全面发展的人。

三、加强教师自身艺术素质，把握好在教学中的主导地位

提高学生艺术素质的关键是教师要不断提高自身的艺术修养。学生的设计思想往往来源于教师的启发，学生的灵感往往得益于教师引导。作为教师，首位的应该是丰富知识，开阔视野，厚积而薄发，只有自己的素质提高了，才能教好学生，提高学生的能力，让他们得到全面发展。教学工作中，我始终把提高自己艺术素质放在重要位置，广泛阅读艺术教育书籍，以美术理论为主，兼涉其他艺术，如文学、音乐、戏剧、影视等。在学校开展课外小组活动和给学生讲课时，我尽量用自己的作品，有时和学生同堂设计，这本身就是对学生的一种鼓励，也能促进教师水平的提高。当然，确立教师在教学中的主导地位是十分重要的。中学美术教师的教学对学生设计作品的好坏，有很重要的作用，进而对学生的创造能力，审美能力、表现能力有着重要的影响。