赏析春江花月夜

2025-02-01

赏析春江花月夜（精选14篇）

1.赏析春江花月夜篇一

答：全诗以月为中心,春、江、花、夜作为月的陪衬,主客巧妙地配合,敷以斑澜的色泽,构成一幅如梦如幻般的空明纯美的诗境.全诗由皎洁的月光,铺写到海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树、良辰美景又与人生的短暂与愁苦构成对应,抒发了诗人淡淡的感伤和幽幽探索的心境.

2.一首《春江花月夜》奠定了张若虚在唐代诗歌史上的地位,闻一多称“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰”,“孤篇压全唐”.《春江花月夜》究竟何以能够获得这样的美誉?文学创作的数量和质量有什么关系?

数量和质量不成正比;(2)生前的名利和身后的名声不尽一致;(3)应注重自身质的提高,不应过于追名逐利;(4)即使是数量很多的作家,真正为人传诵的作品也是不多的.

2.赏析春江花月夜篇二

一、以乐造景, 让学生置身诗境

在中国古典诗歌中, 不少作品具有诗情画意, 意境优美。我们在引导学生欣赏这些作品时, 可以借助联想和想象, 联系学生已有的生活体会和审美经验, 将这些画面在脑海中浮现出来, 使整个心灵沉浸在一个想象的美好世界中, 与诗人产生共鸣。

为了让学生尽快进入诗歌所营造的意境, 上课一开始, 我先播放古典名曲《春江花月夜》, 伴随着古筝优雅的旋律, 我让学生闭上眼睛想象这样一个画面:在一个月光皎洁的夜晚, 你来到江边, 在你面前是浩渺的江水, 在你头上是一轮孤独的明月, 在你耳畔拂过的是和煦的春风, 在你的身边是月光笼罩下的梦幻般的花林。在这样的氛围之中, 我问:“大家步入春江花月夜了吗?”学生回答:“有些感觉了。”

这一环节, 我借助音乐和想象, 先营造了一种诗意的氛围, 调动了学生的生活经验, 为迎接张若虚的《春江花月夜》做好了准备。

二、以诗释诗, 让学生表达难以言说的内容

在赏析诗歌内容时, 很多学生都有这样的体会, 感觉诗歌写得很优美, 但美在哪里?怎么表现这种美?却又是“只可意会, 不可言传”的。我想, 如果将新接触到的诗歌用学生已经学过的诗歌来解释, “以诗释诗”, 唤起学生已有的赏析体会, 也许就能让学生将那些不可言传的内容表达出来。

因此, 我在引导学生赏析《春江花月夜》第一部分“月之景”时, 先让学生自由回答最喜欢哪一句, 当说到“春江潮水连海平, 海上明月共潮生”这一句时, 学生一时回答不出, 我便让他们思考一下, 我们有没有学过类似的诗句, 学生一下子就想到了张九龄《望月怀远》中的那句“海上生明月, 天涯共此时”, 感觉一下子就出来了, 两首诗有相同的意象“海”和“明月”, 有了海的映衬, 明月更加空灵、气势更为壮丽。而且学生还主动比较了两者的差别, 《春江花月夜》的气势更为恢宏, 因为这里的月是随着潮水一同涌现。借助想象, 便可以领略到月共潮生的壮丽画面。另外, 这两首诗里还有一个相同的动词是“生”, 而不是“升”, “生”字体现出了月和海潮活泼的生命热情。因此, 有了张九龄的这句诗, 学生不但理解了《春江花月夜》中这句诗空灵壮丽的意境, 而且通过比较不同点, 还能更深入地理解本句诗宏伟的气势。

在赏析《春江花月夜》的第二部分“月之感”时, 我觉得首要的是唤醒学生的思维共鸣, 因为有些道理, 无论是古人还是今人, 是诗人还是普通人, 都是共通的, 即面对自然界中永恒的东西, 如明月、江水, 人往往会引发哪些感慨?学生马上把苏轼的那句“哀吾生之须臾, 羡长江之无穷”背了出来, 有了这个共同的感情基础, 即对“宇宙无穷, 人生短暂”的感慨后, 为了让学生明白本诗感慨的独特之处, 便于得出结论, 我挑选了曹操《短歌行》中的“对酒当歌, 人生几何?譬如朝露, 去日苦多”和曹植《送应氏》中的“天地无终极, 人命若朝霜”这两句诗来与张若虚的“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年只相似”这几句相比较, 思考两者在人生态度上有何区别?学生经过比较, 发现张若虚的“人生代代无穷已”这句表现出了生命的传承, 比前者多了生命的希望和热情, 少了颓废和绝望之情, 由此读出本诗的基调是“哀而不伤”。

《春江花月夜》的最后一部分“月之情”, 是古代诗歌中最为常见的离愁别绪, 因而能唤起学生共鸣的句子就更多了, “黯然销魂者, 唯别而已矣”, 这一部分我们关键是领悟诗人如何展现游子思妇的离愁别绪。

我让学生重点赏析思妇的思念之情:“可怜楼上月徘徊, 应照离人装镜台, 玉户帘中卷不去, 捣衣砧上拂还来。”我问学生:“这是怎样的思念呢?我们有没有类似的诗句可以相映衬呢?”一个学生立刻想到了李清照《一剪梅》中的“此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头”, 说这是一种挥之不去的思念之情。能够说出这句诗, 表明学生已经能够明白这是怎样的一种思念了。那是一种往复回环的思念, 是一种诗意的痛苦, 可谓“不思量, 自难忘”, 又可谓“剪不断, 理还乱”。学生随之慢慢步入了这样一种感情氛围之中。

为了更好地让学生体会这种愁思, 我还展示了李煜《虞美人》“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, 贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许?一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨”等。不同的诗句, 相似的愁思, 让我们体会到了那种缠绵哀怨的诗境。但这首诗的基调是“哀而不伤”, 诗情中如何体现这点呢?我抓住了“愿逐月华流照君”这一句, 这又跳出了哀怨的范畴, 让我们想到了苏轼的那句“但愿人长久, 千里共婵娟”, 这种离愁始终透露出一种空蒙、迷惘、柔和的情调, 像轻梦飘过, 却又笼罩心头, 哀而不伤, 具有永恒的普遍性。最后, “落月摇情满江树”, 浓浓的离别相思在美景之下, 化为淡淡的哀愁。

通过以诗释诗, 先把这首诗的感情普遍化, 再引导学生体会本诗的独特之处, 使其在领悟这首诗意境的同时, 又深化了对此诗的理解, 还可以把难以言说的感情用恰当的句子表达出来, 这也是拓宽学生思路的一种好办法。

三、以文释诗, 深化意境, 提高写作能力

本节课最后的大环节是写作实践, 它是课内知识的课外延伸与检验。让学生将感受到的意境用散文化的语言表达出来, 可以由景到情或者由景到理, 力求文句语言优美, 有自己的见解。在读懂诗歌的基础上, 为了使学生深入体会并流畅表达出诗歌的意境, 为了了解学生对诗歌的把握程度, 我让他们把自己设想成诗人张若虚, 或是诗中的一个人物来写诗歌的意境, 这样不仅写起来简单, 而且角度新颖、容易出彩。还可以带入现代思想, 进行比较, 说一下古今的不同。

为了让学生明白我的目的, 我还示范写作了一小段:月点春水, 漾起阵阵涟漪;月洒花林, 闪耀点点银光;月满江树, 勾起缕缕情思。站在水边尽情欣赏, 心情顿觉舒畅。抬头仰望月儿, 它还是那样无私地奉献着, 为黑夜增添光明, 为人间营造宁静和谐。它孤独但快乐着。

有了抛砖引玉的段落, 再让学生本着“孤句 (孤段) 压全篇”的精神, 力争写出一些亮点, 不用很多, 但要有深度。写作压力小了, 学生的写作热情就比较高涨, 也就会对这首诗作更为深入的思考, 并写出一些有价值的东西。

3.《春江花月夜》结构赏析篇三

这首诗歌以月为线索，以春、江、花、月、夜为明珠的链式结构，是很明显的。它描写了月亮从升起到坠落的过程，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体。从整体结构上看，全诗分为三层，从写景入手，到借景抒情，再到情景交融，即景——情——情景，层层递进，前一个阶段为后一个阶段作铺垫和衬托，后一个阶段又是前一个阶段的发展和回应，层层深入，环环相扣。

第一层写景，从“春江潮水连海平”到“皎皎空中孤月轮”共10句，描绘了春江、花、月夜之美；第二层抒情，从“江畔何人初见月”到“可怜春半不还家”共20句，抒发了在如梦如幻的月夜美景中作者对爱人的相思之苦；第三层从“江水流春去欲尽”到“落月摇情满江树”共6句，把抒情与第一层描绘的景再次结合起来，情感也从作者对爱人的个别情感进一步升华到天下有情人之间普遍的思念之情，从而引起读者的共鸣，让人回味无穷，震撼心灵。

全诗结构首尾呼应，浑然天成，更重要的是每一层的结构编排也独具匠心和特色。下面，我们进行具体分析：

第一层结构安排，作者首先由点入手，然后通过想象扩大到面，然后再回归到点的描写，即点——面——点的结合，将全诗的景物描写在空间上作了合理安排和布局。作者从目光所触及的江、月等具体景物入手，描写了春江、明月共生的瑰丽景色，但这样的景色尽管绚丽精致，如果不在一个广阔的背景下呈现，不免失却磅礴气势。接着，作者笔锋一转，通过“滟滟随波千万里，何处春江无月明！”两句，把当前的月色引入到广大的空间中，从而使一幅气势磅礴、恢弘的春江月景图呈现在读者面前；而后，作者的目光又从深远回到眼前的景物，对月夜下的春花、江天等景物进行了细致生动地描写，为这幅春江花月夜美景图起到了锦上添花的作用。这种结构安排的妙处在于，所描写的景色真实而不失灵动、宏大而不失精致，让读者既能体会景色之美，又有广阔的想象空间。试想，倘若文中没有第3、4句空间的想象，那么整个景色的描写就会局限在作者视力所及范围之内，无论景色多美，都难激起读者的激情和想象力，更不能使读者有一种身临其境的感觉。同样，如果没有对景物细致、生动的描写，景色就会显得苍白，从而失去吸引力。作者运用细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这几句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

如果说，第一层的结构安排体现了空间上的布局特色，那么第二层结构安排则体现了时间上的布局特色。

江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。在抒情阶段，作者一开始就以历史探寻的目光，把读者从眼前的美景带到了遥远的过去，“江畔何人初见月？江月何年初照人？”然后从古远的过去慢慢回到现实—月色中孤独的我以及同样远在天边的爱人。由于现实难以如愿，作者把眼光又返回到过去的梦境之中，“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”在过去——现在——过去的反复穿越中，在虚——实——虚的往复变化中，诗歌把读者带到了一个过去与现在交织、虚与实变幻的情景与理性无穷的想象与探索之中，让人深思，叫人回味。

第三层虽然只有6句话，但其结构脉络也是非常清晰的，景色和情感的交融体现了一个渐进的过程，即由景、及我、到人人的过程，可以表示为：景——我——人人。前两句“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”主要是景的描写和情感的抒发，还没有联系到人；中间两句“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”就把景物与我具体联系到了一起，但局限于我；而最后两句“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”则从我联系到普天下同我一样漂泊在外的游子对爱人或家乡的思念，他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡？他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上，从而深化了主题，引起读者的强烈共鸣。

总之，《春江花月夜》这首诗结构严谨、独具匠心，全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。全诗既有空间的广度、历史的厚度，又有哲理的高度、情感的深度，使其成为前无古人、后无来者的经典绝唱。

4.《春江花月夜》全文赏析篇四

《春江花月夜》的艺术价值是多方面的：生活气息浓郁，跨越了宫体诗题材狭窄的小圈子;语言清新，音调婉转，韵味无穷，洗净了六朝宫体诗的浓脂腻粉……但在构成诗的艺术美的诸多要件中，至关重要的是这首诗的意境。

诗贵意境。一首诗具有美的形式、美的语言、美的韵律是不够的，如果意象枯涩，意境平庸，那么那些美的东西不过是破碎的残片。《春江花月夜》的意境，是张若虚惨淡经营的艺术结晶，是诗人受大自然之惠、精神世界得到洗礼而传达出来的内心感受。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。诗人一开篇，就在一个开阔的背景上勾勒出春江月夜的总貌和气势。紧接着，诗人极力状写春江花月夜的静谧美：滟滟的江波，皎皎的明月，似霰的花林，如梦的沙汀……这幅迷人的“春江月夜图”，展示了大自然明丽纯美的景色。但诗人没有不加节制地尽兴铺陈，而是以“皎皎空中孤月轮”

为写景作结。句中着一“孤”字，渗透进淡淡的惆怅，将“江畔何人初见月?江月何年初照人?”二句推出。这两个问句是全诗的关眼，打开了由景入情、入理的通道，凝聚着沉重的沧桑之感，是诗人的历史性慨叹，为下文点化出一片哀怨无边的诗境。在绝妙的转换之后，诗人切入“春江花月夜”的传统内容——抒离愁、诉闺怨，用疏朗的笔致、丰腴的辞采、醇厚的情味，将自然之景，思妇之怨、诗人之情水乳般地交融在一起，牵引读者的思绪疏离世俗的空间，进入一个空灵美妙的清纯世界。更可贵的是，诗人在情感婉转回荡的咏叹中交织着对宇宙奥秘的探索和对人生的感慨。透过许多富有哲理、蕴含着美的遐思的诗句，读者仿佛洞穿了厚重的历史云烟，看到了宇宙的奥秘和人生的真谛。

5.春江花月夜赏析作文篇五

我是偶然间读到《春江花月夜》的，词句虽不能全部理解，但一边读，一边就被这玲珑的诗句带入到一种美丽、朦胧又夹着淡淡忧愁的境界里去了。只是没想到，今夜，江边，我会再次与之蓦然相逢。这时，景物在月光下更加明晰了，万物更笼罩着一层如霜雪般的月光。江边的开着花的树林被江水环绕，映着月色与江水一起闪闪的发着光，静谧的空气中夹着花香。天地融为一色，只有头上的一轮孤月静静的照着。

看到皎洁的孤月，我顿时生出一种孤寂渺小之感。“江畔何人初见月，江月何年初照人。”是啊，明月和人都是从什么时候就有的呢?这江畔的明月，年年都是一个样地挂在天上，好像在等待着什么人，在守候着约定。只看见江水一年又一年地送去流水一去不返。便使人有一种“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的卑微感。心中不免慨然而叹，人的短暂生命中的坷坷绊绊，哀哀乐乐，起起伏伏与这永恒的明月比起来不值一题。我们何必费尽心机着追逐声色犬马，使身心俱疲?然而在渺小感中又生出一丝希望，“人生代代无穷已”，虽然个体的人不能有所作为，但人的种族必将代代延续，替我们解答我们想知道但又无能为力的事情。

人活一世，总有些情思相绊。“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”。年轻的女子在思念着自己离去的丈夫。月亮似乎懂得她的寂寞，在她的阁楼上徘徊，又将月光投射到她捣衣的砧上。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂不来。”这时这位女子是多么希望随着这月光将她满心的思念和惆怅倾洒在他爱人的身上，可是鸿雁都飞不过这月的光影……

6.春江花月夜歌曲赏析篇六

原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷。

7.张若虚《春江花月夜》浅析篇七

这首虽是以乐府旧题写的诗, 但是作者赋予了它全新的内容, 在诗歌史上占有一席之地。清末王闿运称赞曰 :“张若虚《春江花月夜》……, 孤篇横绝, 竟为大家。李贺、商隐, 挹其鲜词, 宋词、元诗, 尽其支流”。 (陈光志辑《王志》卷二) 1 近代闻一多先生称赞它为 :“诗中的诗, 顶峰上的顶峰” (《宫体诗的自赎》) 2 一生仅留下两首诗的张若虚凭此成为唐诗大家, 由此可见此诗的精妙。

诗篇的题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜, 这五种事物每一种都会让人产生悸动, 禁不住地想去探索。而集中在一起则体现了人生最生动的良辰美景, 构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗篇紧扣题目入手, 春、江、花、月、夜, 这五字组成的景在诗的前八句中就一一体现出来了, 展现出一幅壮丽的画面 :江潮连海, 月潮共生, 江潮浩瀚无垠, 仿佛和大海连在一起, 气势雄浑 ;原野花林, 汀上细沙, 全部笼罩在茫茫的白色月光之下, 飘渺无限。月光闪耀千万里之遥, 万事万物似乎都沐浴在其中, 像是在感受着骄阳与冷月的区别。月光洗涤了世间万物的五光十色, 将大千世界浸染在一片银白色之中, 美丽, 和谐, 充满了生机而又不失静谧。月光沐浴下的群像, 如同铺开的一幅春江花月夜的水墨长卷, 让人不由得为之沉醉。这八句由大到小, 由远及近, 月色中, 烟波浩渺而又透明纯净的春江远景, 展示出大自然的神奇美妙, 而诗人的笔渐渐浓缩在那一轮孤月上。

紧接着的八句由江天月色引发出对人生的思索, 由时空的无限遐想到了生命的有限, 感到神秘而又亲切, 表现出一种深沉而寥廓的宇宙意识。诗人在感受这美丽景色的同时, 沉浸于对似水年华的体认之中, 情不自禁地对着遥遥挂在天空中的一轮孤月发出感慨 :“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人似乎在无需回答的天真提问中得到了满足, “人生代代无穷己, 江月年年只相似。”然而同时诗人也迷惘了, 因为光阴如流水, 一去不复返, 美景长在而人生不在, 明月长在但物是人非。可是诗人同时又感到个人的生命虽然是短暂即逝的, 但人类的存在则是绵延不绝的, 所以“代代的人生”可以和“年年的江月”共存。虽然有人生苦短的哀伤, 但诗人也从大自然的美景中得到的慰藉。“不知江月待何人, 但见长江送流水。”紧承上句而来, 人生代代相继, 江月年年如此, 而那遥远空中的孤月永远在徘徊着, 似乎在等待着什么人, 但是却总也没有等到。在月光下, 是那滚滚长江, 江还是那个江, 但是水却早已不是那一江春水了。江月有恨, 流水无情, 至此, 诗人自然地把笔触从上篇的描写大自然景色转入人生思索, 由此引出下篇。

花好, 月好, 俗语说的也好 :人月俩团圆。看到月亮, 人们首先联想到的是团圆。于是诗人从“白云一片去悠悠, 青枫浦上不胜愁。”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪。“白云”的飘荡, 喻游子离家在外的飘零。“青枫浦”为地名, 此处却是泛指人们相互送别的水边码头, 由此不难想象思妇与游子分离时的依依不舍, 肠断泪枯。接着诗人写思妇对游子的思念 :夜已深, 可是小楼里的女子却毫无睡意, 心中似乎是在埋怨那“卷不去”又“拂还来”的月光, 但是在这个寂静的夜里, 除了月光在默默陪伴她外, 没有任何人陪伴在她身旁, 孤零零的一个人对月叹息, 生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。茫茫的月光引起了她的深深情思, 此时此刻, 月光也照在远方的爱人身上, 可是共望月却无法相知, 只好依托明月寄托相思。想通过鸿雁寄书, 可是鸿雁却怎么也飞不出这片月光, 鱼儿在水中游动, 可是只能激起层层水纹。“尺素在鱼肠, 寸心凭雁足”以往以传信为任的鱼雁, 此时却也无法传递音讯, 忧愁怎能不又添几分!飞也白飞, 游也白游, 都是徒劳无功的, 表现出思妇心底的深深无奈之感。不知远方的爱人怎样, 既有对远方之人的牵挂和担忧, 又有对他的深深思念。

人世间最美好的是爱情, 当爱情难合, 鸳鸯难聚, 无疑会激起无数人的哀叹, 感伤, 因为人们不愿意见到美好的事物被毁灭。于是当思妇, 游子的凄婉相思之情化作清丽婉转, 哀怨缠绵诗句, 跃然纸上时, 总会赚无数离人泪。最后八句凄苦的表现了游子思妇间的相思之情, 给这样一个宁静的月夜添上一缕抹不去的忧愁。“昨夜闲潭梦落花, 可怜春半不还家。”凄苦的眼神, 无奈的泪水, 孤独的身影充斥着这个夜晚。“江水流春”, 逝去的不仅仅是一江春水, 还有游子, 思妇的青春, 幸福和憧憬。碣石, 潇湘, 遥遥相隔的两地, 天各一方的游子与思妇只能对月叹息。明月照耀下的空气如雾般轻渺, 带着思妇的相思, 带着离人的乡愁。思妇望月怀人, 离人借月怀乡, 两地相思却不得见的悲苦都只能寄托在那一轮孤月上, 而月亮, 承载着那么多的悲欢离合, 作为一个永恒的见证, 悬挂在空中。“不知乘月几人归, 落月摇情满江树。”这结句中的“情”将不绝如缕的相思之情, 月光流水之情, 诗人之情, 等等众多感情融汇在一起, 洒落在江树之上, 也同时洒落在读者的心上, 摇曳生姿, 令人心醉神迷。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写, 而又以月为主体, 贯穿全诗, 像一条枢纽连接着各个部分, 通贯上下, 而诗情则随着月的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了“共潮生”的上升, 至“空中孤月轮”的高悬, 再到“复西斜”的西斜, 最后则是“落月”的落下这个过程。诗人在描写这个过程的同时也写了一系列被笼罩在月光下的诸如江水, 沙滩, 花林, 白云, 玉户的帘, 潜跃的鱼, 江树, 不眠的思妇, 思乡的游子等意象。这些意象组成了完整的诗歌形象, 展现了一幅完整的生活画卷, 创造了一个蕴藉空灵的思想意境。画意, 诗情, 哲理交相融合, 构建了一个幽深绮丽的意境, 具有动人心魄的感染力。这也是对后世影响最大的地方, 为盛唐诗歌提供了成功的意境塑造经验。至此, 张若虚在前代基础上又将诗歌意境向前推进了一步。

作者以月光统摄群像, 将江水, 波光, 沙滩, 花林, 白云, 闺阁, 镜台等一系列景物全部置于月光的沐浴之下, 如同铺开一幅春江花月夜的水墨长轴。画面清丽, 与此同时作者又借景色引发渲染, 暗示, 寓托思妇的离情, 并融入诗人对美景长在而人生不在, 明月长圆而人情难圆的感慨。从而使画意, 诗情, 哲理交相融合, 构成了空灵蕴藉使人心醉神往的意境。诗中语言清新明丽, 韵律和谐流畅。全诗以一片绮丽, 朦胧的“月色”为线索, 贯穿了三个方面的内容 :美丽、和谐、充满了生机而又静谧的江月之景, 深沉的宇宙人生之思, 思妇、游子的凄婉相思之情。这首诗显示了诗人对生命的真切感受, 显示了诗人对完满的自然和人生的执着追求 ;既有对生生不息的生命之流的热情企盼, 又有对现实人生缺憾的无限伤感 ;既有对美丽自然景色的留恋, 更有对平凡诚挚人生感情的珍爱。

《春江花月夜》无论是在思想上还是在艺术上都远远超过前代那些单纯模山范水的景物诗, 也超越了以前的单纯抒写离愁别绪的爱情诗, 也超越了纯写哲思的哲理诗。诗人给旧有的题材注入了新的含义, 将画意, 诗情, 哲理交相融合, 赞美大自然的美景, 歌颂人世间游子思妇的真挚爱情, 并把人生哲理和宇宙之思结合起来, 构成了空灵蕴藉使人心醉神往的意境。诗人让整篇诗笼罩在一片空灵而又迷茫的月色中, 吸引着一代又一代的读者去探寻其中的美的真谛。

注释

1[1]李道英刘孝严:《中国古代文学作品选》, 第三册隋唐五代, 东北师范大学出版社, 第60页。

8.春江花月夜篇八

诗人在长安做官，南下回乡的路上，走到襄阳一带，北马南船的交界，便夜宿江边，许是思乡情切，彻夜未眠，独立岸边时神游了一个更加旷达的空间。这也是初唐诗歌与前朝后世的不同，汉诗会让你“努力加餐饭”，唐诗却很少关心你吃些什么，诗人开始思考生命是什么，去追问人类本质的东西——

“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，春是众生的开始，无限希冀，无限延绵，江水连海平，明月共潮生，波光万里。诗人此刻看不到海，这里的“连海平”同样如陶渊明心灵上的“山气”和“飞鸟”一样，把人带到了一个更辽阔的空间里。月下的江水绕过花旬，百花的鲜妍笼一层月光，仿佛空气里飘散着绵软的冰粒，纯净一片，而这“流霜”与“白沙”在白色月光的映照下又令你浑然不觉，这就进入了一个哲学的层面，很多东西本来有但你却感觉不到。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”流霜是白色，沙岸是白色，月光亦是白色，无半点叨扰，自然而然地进入了佛家所说的“空”，之前的美景也可以短暂的空无，人类本质的宇宙观或许就是这巨大的“空”，此时唯有一轮圆月可见，透出了一种巨大的孤独感，或许人只有孤独下来，才能够完成更深远的探寻，于是诗人也进入了对生命的思考，有了下面的千古一问——“江畔何人初见月？江月何年初照人？”意思并不难懂，但读来却让人震惊，诗人从现实的想象中抽离，面对的是苍茫宇宙，将生命一步步推到空的本质，这问题本无解，唐诗给人的震撼或许就在于此，因为它有一种力量，面对生命本质的问题，诗人给出的却是最朴素的回答，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮圆了又缺，缺了又圆，是自然循环，“不知江月待何人，但见长江送流水。”江山待人的自信恐怕也只有唐代诗人才有吧，大唐的包容也给了诗人无限的旷达，流水和时间一同远逝，夫子也有“逝者如斯夫”的感慨，张若虚也同生命和时间做了一次孤独的对话。

笔下的景致总会藏着诗人的感情，“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”一个“愁”字隐含着毫无疑问的事实：逝水长流的时间里，总有长歌当哭的离人在，面对白云一片去悠悠，自有说不尽的许多愁。无从考证那晚的江上是否有扁舟轻摇，只晓得千万里之外的故乡小楼上定有一人，令诗人魂牵梦绕，想象她曾对镜梳妆的模样，那面镜子与此时的满月相应，让这离愁也多了几许亲近与温暖。

“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”女子一早醒来卷起帘子，可卷不去的是哪般？去河边洗衣服用砧捶打，打不去的又是什么？在“相望不相闻”的现实里常常让人怀有愿望，但愿化作一小片月光，流照在你的身上，全诗后16句的情感主题被一语道破，此时能连接两个世界的唯有这月光了，一个深情的句子过后，张若虚又将我们拉回现实，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”或许此时正有大雁从南飞向北，雁过留影，水面有一层层波纹，或许有鱼龙在水里游，很多事物虽然成为过去，但它依然留有影响和记忆。

“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”诗人以思乡之情来为整首诗做收尾，昨夜梦到花树飘落，春天已过了一半可我仍在回乡的路上。这里我们更深切的理解了诗人的“愁”，“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”他梦里的闲潭落花或许曾是家乡的景色，在潭水边也曾看到月落，“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”，这让我想起鲁迅先生说的“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，这路同样是对生命本质的一种探寻，正如最后一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”中的“归”，不仅仅是归乡，更是人类对宇宙生命本质的一种归宿，不知还有多少人在寻找着，这里似乎有两个张若虚，一个在回家的路上，另一个在江边、月下、花田中思考着生命的本质何去何从。

诗人在最后回归到一个“情”字，他本身亦是动了情的，从月升到月落，有“江流宛转绕芳甸”的柔情，有“愿逐月华流照君”的深情，亦有“可怜春半不还家”的愁情，这月夜将逝，“情”却如满江树影般一直在诗人的心里摇曳着。

小时候背这首诗，还不能理解其中的意蕴，但背得却极快，只是略略地感到眼前有一幅画——春日江岸的夜晚，有满月映照，江水绕过花田，扁舟摇曳……让人心生向往，为此还特意跑去故乡的江边去寻，如今才懂得，诗是寻不到的，只能等待它来探你。诗是一个遗忘的过程，读过之后便忘记了，某一日你身在异乡，心里忽然冒出一句“可怜春半不还家”那便是诗来探你了。

9.张若虚《春江花月夜》赏析篇九

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

关于张若虚春江花月夜赏析

此诗是唐诗中的名篇，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。对它的赏析向来不乏精彩之作。只是有感于前人有模糊不通之处，故作本篇以与大家共同探讨。

我们看作者张若虚的生卒之年，当在武后当政与唐中宗的时代。文中以明月为君，而非惯常的以日为君，说明此篇当作于武后称帝的时期。文中第一段描述了自己的政治理想，感叹了岁月易逝，抒发了壮志难酬的哀愁。那么，这种哀愁是单纯的为一己之名利吗？显然不是。作者在第二段假想了离妇与舟子这一对夫妻的离情，指出天下多少有情人为生活所迫不得不背井离乡、天各一方，从而使诗人的愁怨落在了实处，得到了深化。诗人的抱负与责任感也因此愈加鲜明。

本诗的艺术成就之高自不必说，而思想之深刻又不让李杜。张若虚这位诗人真值得后人好好铭记。

《春江花月夜》，题目共五个字，代表五种事物。全诗便扣紧这五个字来写，但又有重点，这就是“月”。春、江、花、夜，都围绕着月作陪衬。诗从月生开始，继而写月下的江流，月下的芳甸，月下的花林，月下的沙汀，然后就月下的思妇反复抒写，最后以月落收结。有主有从，主从巧妙地配合着，构成完整的诗歌形象，形成美妙的艺术境界。

这首诗对景物的描写，采取多变的角度，敷以斑斓的色彩，很能引人入胜。同是月光，就有初生于海上的月光，有花林上似霰的月光，有沙汀上不易察觉的月光，有妆镜台上的月光，有捣衣砧上的月光，有斜月，有落月，多么富于变化！诗中景物的色彩虽然统一在皎洁光亮上，但是因为衬托着海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树，也在统一之中出现了变化，取得班斓多彩的效果。

诗三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口。

全诗以月为中心，春、江、花、夜作为月的陪衬，主客巧妙地配合，敷以斑澜的色泽，构成一幅如梦如幻般的空明纯美的诗境。全诗由皎洁的月光，铺写到海潮、芳甸、花林、白云、青枫、玉户、闲潭、落花、海雾、江树、良辰美景又与人生的短暂与愁苦构成对应，抒发了诗人淡淡的感伤和幽幽探索的心境。

10.春江花月夜原文翻译及赏析篇十

春江花月夜

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

作品注释

(1)滟(yàn)滟：波光荡漾的样子。

(2)芳甸(diàn)：芳草丰茂的原野。甸，郊外之地。

(3)霰(xiàn)：天空中降落的白色不透明的小冰粒。形容月光下春花晶莹洁白。

(4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。

(5)汀(tīng)：水边平地，小洲。

(6)纤尘：微细的灰尘。

(7)月轮：指月亮，因为月圆时象车轮，所以称为月轮。

(8)穷已：穷尽。

(9)江月年年望相似：另一种版本为“江月年年只相似”。

(10)但见：只见、仅见。

(11)悠悠：渺茫、深远。

(12)青枫浦上：青枫浦，地名。今湖南浏阳县境内有青枫浦。这里泛指游子所在的地方。暗用《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”浦上：水边。《九歌·河伯》：“送美人兮南浦。”因而此句隐含离别之意。

(13)扁舟子：飘荡江湖的游子。扁舟，小舟。

(14)明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”

(15)月徘徊：指月光偏照闺楼，徘徊不去，令人不胜其相思之苦。

(16)离人：此处指思妇。

(17)妆镜台：梳妆台。

(18)玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。

(19)捣衣砧(zhēn)：捣衣石、捶布石。

(20)相闻：互通音信。

(21)逐：追随。

(22)月华：月光。

(23)文：同“纹”。

(24)闲潭：幽静的水潭。

(25)复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”。

(26)潇湘：湘江与潇水。

(27)碣(jié)石、潇湘：一南一北，暗指路途遥远，相聚无望。

(28)无限路：极言离人相距之远。

(29)乘月：趁着月光。

(30)摇情：激荡情思，犹言牵情。

作品译文

春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。

月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。

江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。

月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。

江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。

江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?

人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。

不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。

游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。

哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?

可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。

这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光;月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。

昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。

江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。

斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。

不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

创作背景

《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》、《玉树后庭花》、《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”

后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚的这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。具体的创作背景已不可考。

作品鉴赏

整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中。江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微，月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“望相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

接下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。“鸿雁长飞光不度”，也暗含鱼雁不能传信之意。

最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡。他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上。

整体把握

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

取景考究

初唐诗人张若虚的名篇《春江花月夜》，被前人誉为“孤篇盖全唐”之杰作。被闻一多先生赞为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚是扬州人，无可争议。然而，对《春江花月夜》诗的取景地点，却有不同的说法。

至今有三种不同的观点，一种说法是曲江，一种说法是大桥，一种说法是瓜洲。

曲江说

在众多对《春江花月夜》的介绍中，认为是写扬州南郊曲江或更南扬子津一带。扬州文化研究所所长韦明铧说，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”写的就是唐代曲江一带的景色。

秦汉时期，长江上的广陵潮便已是一大名胜奇观，曲江的广陵潮便已是一大奇观，当年潮涌上溯至广陵城南曲江江段时，因水道曲折，又受江心沙洲牵绊，形成怒涛奔涌之势。其波澜壮阔的宏伟景象使无数骚人墨客荡气回肠，也留下许多传世的文字诗篇。如西汉大文学家枚乘的《七发》：“将以八月之望，与诸侯远方交游兄弟并往观乎广陵之曲江。”现今学者一般认为，广陵潮完全消失在公元766到779年唐代大历年间。

“张若虚生活的时代，广陵潮还没有完全消失，他依然能看到潮起潮涌的景象。”韦明铧说，比他略小的诗人李白在《送当涂赵少府赴长芦》诗里，曾留下了‘便睹广陵潮’之句。另外一位唐代诗人李绅在《入扬州郭》序中也曾说到：“潮水旧通扬州郭内，大历以后潮信不通。李欣诗‘鸬鹚山头宿雨晴，扬州郭里见潮生’，此可以验。”

“在月圆之夜，诗人站在曲江边，赏月观潮，有感而发，作了这首‘春江花月夜’。”韦明铧说，全诗以月为主体，以江为场景，刻画一幅融诗情、画意、哲理为一炉，充满幽美邈远、惝恍迷离、五彩炫目、气通苍穹的夜景。

瓜洲说

“初唐诗人张若虚的《春江花月夜》一诗‘孤篇压全唐’，千古传诵，让天下人皆知瓜洲。诗中借对春、江、花、月、夜的生动描述，赞咏了千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美和邈远的人生感悟。”长期从事瓜洲文史研究的高惠年说，瓜洲自古素有“长江运河第一古镇”的美誉，是中国唯一一座位于长江与运河交汇处的古镇。历史上的瓜洲，既是商旅要津，又是兵家要冲，还是人文要地。李白曾过瓜洲古渡，作《题瓜洲新河饯族叔舍人贲》。白居易诗《长相思》中有“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁”之句。

据了解，瓜洲正在打造“春江花月夜”景区，以扬州诗人张若虚“孤篇盖全唐”的巅峰之作《春江花月夜》为主题，完美展示瓜洲的古镇风貌和独特风情。在体现“春”之韵、“江”之景、“花”之美的基础上，充分挖掘“月”文化、发展“夜”经济，扮靓古镇的“诗情画意、浪漫情怀”。

大桥说

“‘春、花、月、夜’四景随处皆有，而‘春江潮水连海平，海上明月共潮生。’这一景象，就发生在大桥镇的南部扬子江江畔。”长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，唐代扬州的海岸线在今泰州与江都接壤的中间部位，也就是今大桥镇的东部边缘。站在大桥镇的南部扬子江江畔，既可看江，又可望海，加上一轮明月从海上升起，就能觅得“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的诗句。其次，晚唐诗人罗隐在开元寺写了《广陵开元寺阁上作》一诗。他在诗中描写所见景观时有这样两句：“江蹙海门帆散去，地吞淮口树相依。”罗隐与张若虚相距的年代只有百数十年，应该说张若虚所描写的“江”、“海”地理位置变化不大，证明了大桥镇一带是当时的长江入海口，只有在大桥镇的江畔才能取得描写《春》诗里“江”和“海”的美景。

顾仁说，大桥镇的古地名与诗中的诗句也完全吻合。古时大桥名白沙，诗人在诗句中写道：“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”就是说月色如霜，所以霜飞无从觉察。水边平地上的白沙和月色融合在一起，看不分明了。这正是古镇名称和当时实景被诗人炼成了诗句，而诗人的诗句复又印证了古镇名称和江畔的地貌。

作者简介

11.《春江花月夜》教学设计篇十一

1.诵读诗歌，感受和体验诗歌的意境和形象。

2.理解诗歌的意境美、哲理美、情感美，体会景、情、理的完美融合。

3.了解和把握古代诗人借助意象述志达情的主要文脉，以提升诗歌鉴赏能力。

教学重点：

展开联想与想象，体味诗歌意境。

教学难点：

把握水乳交融、优美深邃的景、情、理。

教与学互动设计：

一、情境导入

提起诗，我们自然会想到唐诗，而提到唐诗，我们就会自然地想到李白、杜甫、白居易等诗界泰斗；但在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，却有这样一位诗人，因为一首诗而成就了诗坛的千秋美名，而这首诗又被冠以“孤篇压倒全唐”的美誉。这位诗人就是张若虚，而他的这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。今天我们就一起走进张若虚笔下的“春江花月夜”，去探究他的至美、至真、至诚！

二、重点探究

根据上面梳理的三个层次，重点探究这首诗到底写了什么景，说了什么理，抒了什么情。学生分小组讨论，5分钟时间自主探究，合作学习。

三个问题，PPT展示

1.第一层，集中描写了哪些景物，这些景物有何特点？

2.第二层，面对良辰美景，作者产生了怎样的遐想？

3.第三层，重点写什么？游子、思妇的相思情景如何？

小组交流展示，教师明确答案。

第一层，集中描写了哪些景物，这些景物有何特点？

明确：

作者依题摹写春江、潮水、明月、芳甸、花林、流霜、白沙等景物，它们构成一幅美妙的花月图。景物的特点是：空明澄澈，幽美恬静。这部分写出明月照耀下的江水花林的绚丽景观。（板书——幽静，绚丽）

第二层，面对良辰美景，作者产生了怎样的遐想？

明确：

个人的生命是转瞬即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，

因此，“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调应是“哀而不伤”的。以短语概括本诗节的意境：清明洁净，奥妙无穷。第二部分，由写景转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系，以明月长照对照人生短暂，抒写心中的感叹。（板书——人类，明月）

第三层，重点写什么？游子、思妇的相思情景如何？

明确：

具体而言，这一部分又可分为两层：

从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写女子思夫；这里写思妇想念游子的情形十分别致，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。那一轮可爱的明月总是照在她的妆镜台上，似乎想要安慰她，但是思妇见月，更增加了悲苦。她想把捣衣砧上的月光拂去，又想把帘子卷起来，以便把上面的月光卷去，可是这恼人的月光“卷不去”“拂还来”。那无边的月光，笼罩着一切，鸿雁不停地长飞，仍然飞不出无边的月光去，水底鱼龙泛起阵阵波纹，思妇只好托月华来遥寄相思了。（板书——女子思夫）

从“昨夜闲潭梦落花”到“落月摇情满江树”为一层，写游子思妇。最后这几句写落月，落花闲潭，春光将老，隐含思妇青春将逝。在这春江花月夜，不知有几许游人能乘月而归。此时明月西下，游子思妇的一腔离情伴随月影洒在江边的树上。诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。（板书——游子思妇）

教师小结：总之，诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜，融写景、说理、抒情于一体，并且景是至美的，理是至真的，情是至诚的，不愧被闻一多誉为为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”！（板书——至美，至真，至诚）

三、作业

1.背诵全诗。

2.查找资料，找出关于“明月”“流水”“落花”的诗句，并分析所蕴含的情感。

12.赏析春江花月夜篇十二

关键词：春江花月夜,美学,意境,情景,江水,月夜

《春江花月夜》一题最早由陈后主所作,但原作已无从考证,且根据《春江花月夜》一题在《乐府诗集》中的记载,共有七篇在录。而超越既往,成为经典的只有张若虚所作的《春江花月夜》一首。全篇共计252字,情景交融,极其唯美浪漫,所触皆为传统文化中寓意颇深的物象——以春、江、花、月、夜为主,加以与人的联系。其中春字共出现四次,主要说明所处的季节是极易情感萌动的;江字共出现十一次,通篇以江上的见闻来引出作者的所感所想;花字共出现两次,一次是实际的盛开,一次是梦中的凋零,对比表现出作者睹物生情,起着不可忽视的作用;月字共出现十四次,月自古以来寄托着思念与乡愁的寓意,在文中以表作者的思乡之情;夜字同花字一样,共出现两次,雨夜给人悲凉幽寂感,作者笔下的月夜以浪漫烘托出恬静凄清的气氛。张若虚在创作的过程中,从多个方面来体现了《春江花月夜》的艺术美学价值。

一、由“意境”来分析

全诗以“春江潮水连海平,海上明月共潮生”为首句,其中“连”字经过作者的构思炼意,写出了春江之水宽阔延亘,令人不由得以为它是和远方的大海相连,突出了春江在面积和气势上的雄浑,景外之景的联想给读者生成意境的空间,虽然作者只写到连海平,但能更加能使人感到空间的深远与无尽。另一个“共”字写出了月亮在江面波浪上升起,像是划开天地的神祗,进入一个浩瀚无边的视野,萌生自身的渺小感和对万物的敬畏感。两句十四个字,把这种自然和时空虚实交织的意境展现得淋漓尽致。接下来的“滟滟随波千万里,何处春江无月明”中,作者随着江水涌动起伏的波光来引出望眼所到之处尽是明月洒下的光辉,用一个“无”字来从侧面写出月色皎洁,虽未写实月光究竟能照及何处,但用“何处”二字反衬出无处不在,意境尽出。“人生代代无穷已,江月年年望相似”,作者以人和江月相比,对人生的世世代代变换更迭引发短短的几十年只是须臾间的联想,饱含对生命终有尽的伤怀与世事有定律的感慨,而这轮明月日复一日,年复一年的照耀着这奔腾不息的江流,不曾改变。改变的只是生命的流逝,岁月的变迁,将意境带来的特殊美感即历史感、人生感再次得到升华。但作者并没有继续道来,只是简单地一笔带过,但却给人留下无尽的遐想,在心中思考出无数的答案,但哪一个才是正确的呢?也许都是正确的,也许又都是错误的吧。作者将眼前看到的景象引向看不到的景象,不得不说是体现了意境的绝妙。给人想象空间让人在回味无穷中继续沉思。

二、由“飘逸”来分析

《春江》在描写中不仅有着恢弘的气势、深远的意境,也有着飘逸的超凡脱俗之感,二者相融使得诗篇有一种清新的美。如“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰”中,作者的思绪仿佛带着作者向下去追逐流水,曲折宛转地环绕着芳草萋萋的原野,已然忘却了自己,尽情地感受着与自然的交融与和谐,忽而又向上如月光一般映照着繁花似锦的树林,看着它们那像雪珠一般闪着光。月夜下的景观美轮美奂,飘渺瑰丽,令作者不知是在梦境还是在亲眼看着自然的造化在眼前流淌,这两句诗充满意气风发的美感,让人倍感盈空之势。再如“空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见”一句,“流”和“飞”二字,尽显飘逸的内涵。在明亮度甚至可以明察秋毫的夜里,作者宛如自身和流霜齐飞,尽情感受着月夜下的浪漫与空旷之感,这是怎样的一种惊心动魄!忽而又随霜月落下,与沙滩、天地融为一体,都成为这皎洁的光芒,又显示出一种自由与超脱。“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”这两句,作者通过炼字,突出了“一”字和“孤”字,将颜色的纯净和清新淋漓尽致的描写出来,夜里的江天如何一色?空中为何又只能看到一轮圆月?因为万里晴空中没有一丝云翳,连璀璨的群星都被月亮的光芒所遮掩,白色苍茫中,只剩下纯洁素雅的月光,这种在简单中包含着神韵的描绘更给人以壮观而又清新自然的飘逸之感,一切都浑然天成,如同清水芙蓉一般毫无矫揉造作的装饰与映衬的累赘。

三、由“空灵”来分析

天地苍茫是本诗营造的另一种氛围,作者不断地将视点在天地之间反复,流畅自如,这是因为张若虚将自己的思想与天地的动静巧妙地结合在一起,塑造出一个恬静幽寂的环境,这在“江畔何人初见月,江月何年初照人”中表现得较为明显。不知道在这片大地上,到底是谁守在江畔,却无意中第一个望见了这轮明月呢?而明月又是什么时候第一次照耀到了人呢?这就像一幅画卷,画中有江有陆,有人有月,却寂寥无言,好像整个世界只剩下了人和月相顾而视,默默凝望,各自怀着满腔情愫,却又无从道起,不想打破这悠远静谧的夜,而下句的“不知江月待何人,但见长江送流水”更是以动写静的典范,在这一幅画面中已经没有了人,空留下月亮和流水,营造出无人胜似有人之境,这便是空灵的最高境界。明月洒银辉,长江送流水,一动一静和作者的思想感情交织在一起,寓情于景,令人顿感诗情画意的同时却没有世俗的扰乱,明明只是江上月景,但又包罗宇宙万象,空灵清透,仿佛时间在此凝固,仿佛一切与尘世无关,仿佛这就是永恒。紧接着,作者写出一句“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁”,再次引人入境,用悠悠而去的白云引出思妇的孤独,从而又引向世界的虚空寂寥。

四、由“隐喻”来分析

在诗篇中,春花秋月皆成借物抒情的物象,作者用隐喻的方式,用实景实物引出精神心灵上的所想,比直接写出更能引起读者的共鸣,“月”便是各种隐喻的载体,作者提到过各种形态的月,初升之月、高悬之月、偏斜之月、将落之月,情感也寄托在其中不断变换。“可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台”,作者将高悬之月赋予了人的情感,它照耀着孤独的思妇那无心使用的梳妆台,好像在刻意提醒她。但即使思妇精心装扮后,又有谁能去欣赏她的美呢。连原本没有感情的月亮都不忍看她的孤独,每天陪伴着她苦苦的等待,这更使她增添对远方未归之人的牵挂与思念.

五、由“应感”来分析

“此时相望不相闻,愿逐月华流照君”,这是作者在情思突至时发出的一声感叹。世人共望一轮月,作者思乡心切,深陷月色,对着明月诉说情思,希望月亮能告诉远方的人他的想念与牵挂,可月亮又如何替人表衷肠,诉哀伤呢?哪怕是二人共赏一轮明月,也无法感知对方。作者只是借助眼前景象,宣泄了自己的情感,并不曾意识到自己已经达到了虚静的状态。待他回过神来,才发现自己与月沟通是不切实际的,但他还未能完全自拔,一个“愿”字表达出他的希望:想要跟随这月亮的光华一起去照耀关心的人,让他知道搜在思念着他,借明月来转达情意。但这月光是不够的,“鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文”,鸿雁向来是替游子转达书信的形象,作者心中只有远方的家乡,不能以自己的意志力为转移,步入神性的境界感觉自己变成了鸿雁,展翅欲飞,可竟然不能飞出这一片皎洁月色的笼罩,低头所望,甚至就连漫江鱼跃水面形成的波纹也像家书的内容一样。作者的身心保持了绝对的纯净,才能不受到外界因素的干扰,以自己的想象改变了现实的表现,是思景之情,思人之情,思乡之情,还是对宇宙万物,人生在世的情。

《春江花月夜》中的美学价值还有很多,如上仅仅是笔者的一点愚见。《春江花月夜》如同尘封多年的美酒佳酿,愈品愈醇,余香足可绕梁三日而不绝。张若虚在美学上的造诣奠基了他文学大家的称号,只要对世间怀抱一腔真情,就能真切地感受到万物之美,让心灵在其中得到涤荡,永远拥有赤子之心。

参考文献

[1]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社,2009.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社,2013.

[3]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社,2013.

13.张若虚春江花月夜赏析通感篇十三

张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月? 江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子? 何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。

清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。

“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。

“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦” 为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。

以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月” 拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳;看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又凭添几重愁苦!

最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪!江水流春，流去的不仅是自然的.春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月;碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂;“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡!他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……

“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级(庚、霰、真)──细微极(纸)──柔和级(尤、灰)──洪亮级(文、麻)──细微级(遇)。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

14.赏析春江花月夜篇十四

历代学者运用传统的文学批评方法, 对《春江花月夜》进行了全方位的分析, 而于新的现代批评方法则运用不多。西方现代文艺理论不仅丰富了传统文学批评的内容, 更为批评家们提供了新的批评维度。

一、英美新批评之细读法

英美新批评是继俄国形式主义理论之后, 出现于英美的一种聚焦作品本身的批评流派。这一流派在吸收瑞恰兹语义学批评的基础上, 于20世纪30年代成熟于英国, 40年代风靡美国, 60年代逐渐走向衰落, 在文艺理论界引领风骚长达半个世纪, 至今仍然具有重要的实践价值。英美新批评关注的重点是作品文本, 其特征是以文本为中心的观念和细读的方法。

所谓细读, 指从作品文本最基本、最微小的单位入手, 对其中的语言要素作尽可能详尽的分析和解释, 客观、细致、审慎地细读每一个字, 体味语词的本义与联想义, 注意文本中句与句之间的微妙联系, 对词义、词序、句型、语气、韵律、意象和各种修辞手法进行深入透彻的分析, 在阐明文本各种要素的冲突和张力的基础上, 推敲和揣摩它们之间的联系, 找出其形式与意义的整体特征。

新批评的文本细读不仅关注文本语言单个语词的意义, 而且重视文本的结构形态, 将文本看成一个由多层面构成的复合结构体。韦勒克《文学理论》发展了前人“层次四分法”的理论, 划分出文本构成的八个层面: (1) 声音层面, 指谐音、节奏和格律等; (2) 意义单元层面, 指语言修辞、风格和体式等; (3) 意象、隐喻层面, 指意象类型、隐喻方式等; (4) 象征世界层面, 指神话、宗教诗等; (5) 形式、技巧层面, 指叙事形式, 模式等; (6) 文学类型层面, 指小说、戏剧诗、悲喜剧面; (7) 文学评价层面, 指文学功能、审美评价等; (8) 文学史层面, 指发展过程、文学运动等。[2]这八个层面由表及里, 层层深入, 便于人们以此为依据, 展开对文本内容的系统把握。

二、文本表层:声音和意义的完美结合

分析《春江花月夜》时, 我们可将韦勒克的文本细读八层次整合为五个层次, 即 (1) 声音层面, 包括谐音、节奏和格律等; (2) 意义单元层面, 包括语言修辞、风格、技巧等; (3) 意象、隐喻层面, 包括意象类型、隐喻方式等; (4) 文学类型层面, 指小说、戏剧诗、悲喜剧等; (5) 文学史层面, 指文学评价层面, 指文学功能、审美评价等和发展过程、文学运动等。其中前两者可以看作表层细读, 而后三者则相应地可理解为深层细读。

(一) 声音层:韵律和谐, 章法整饬

《春江花月夜》是一首七言歌行, 共三十六句, 每句七字都分三个音步, 即“二二三”节奏, 而最后的“三”, 又分为“二一”和“一二”两种结构。如前四句的节奏为:春江/潮水/连/海平, 海上/明月/共/潮生。滟滟/随波/千万/里, 何处/春江/无/月明。按这样的节奏划分, 整首诗章法严谨而又有所变化, 整饬中见参差, 达到神清气畅的效果。

从用韵上看, 这首诗四句一换韵, 共换九韵。按照换韵情况, 全诗可分为九组, 每小组的一、三、四句押韵, 另一组必定转用另一韵, 像是九首绝句的合体。九组韵脚错落有致, 分别押平声庚韵 (平、生、明) 、仄声霰韵 (甸、霰、见) 、平声真韵 (尘、轮、人) 、仄声纸韵 (已、似、水) 、平声尤韵 (悠、愁、楼) 、平声灰韵 (徊、台、来) 、平声文韵 (闻、君、文) 、平声麻韵 (花、家、斜) 、仄声遇韵 (雾、路、树) 。开头一、三组用平韵, 二、四组用仄韵, 随后五、六、七、八组皆用平韵, 最后用仄韵结束, 平仄错落穿插, 声调整齐而富于变化。诗人把阳声韵与阴声韵交互杂沓, 高低音相间, 依次为洪亮级 (庚、霰、真) ─细微级 (纸) ─柔和级 (尤、灰) ─洪亮级 (文、麻) ─细微级 (遇) 。全诗随着韵脚的转换变化, 平仄的交错运用, 一唱三叹, 前呼后应, 既回环反复, 又层出不穷, 节奏强烈而优美。

从平仄上看, 全诗三十六句有十九句入律 (下文下划线所示) , 十七句不入律。对和粘的格式也有一定的律化性。说明本诗已经自觉地接受了近体诗的平仄影响, 符合王力先生《汉语诗律学》关于“转韵的七言古风入律的最多”[3]的结论。这种古风入律的形式, 符合人们的发音习惯, 便于吟哦记诵, 而且对情感的表达有衔接作用。

(二) 意义单元层:技巧成熟, 格调高雅

从句式上看, 全诗多用顶针格、流水对, 起承转合皆妙, 使得整首诗浑然天成。如“江天一色无纤尘, 皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年望相似。不知江月待何人, 但见长江送流水。”月的叠用、人的叠用、江的叠用, 以及“人”的顶针格运用, 造成一种快美难言的韵律感, 声韵回环跌宕, 意境深远壮阔。

从风格上看, 《春江花月夜》富于南方民歌的色彩, 细细读去, 会发现它和《西洲曲》有某种相似, 却有所超越, 如都写到了思妇登楼的传统民歌题材, 《西洲曲》用“鸿飞满西洲, 望郎上青楼”诉说对情郎的思念, 而《春江花月夜》却拿“此时相望不相闻, 愿逐月华流照君”表现两地相思, 后者的表达空灵洒脱, 格调也更为高雅。这和本诗成功运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的近体诗格律的大有关系。不仅如此, 本诗还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧, 以换韵为一段, 分则为九首绝句, 合则为一篇歌行。这种形式的探索十分难得, 为后来的歌行体提供良好的借鉴范本。

由上可知, 《春江花月夜》将韵律、章法、技巧、格调等巧妙融合, 随着诗情的起伏变化, 声情与文情丝丝入扣, 韵调宛转谐美, 达到了声音和意义完美统一的高超境界。

三、文本深层:意象与思理相互浸溶

(三) 意象隐喻层:春江月夜, 思与境谐

全诗紧扣春、江、花、月、夜五个意象来写, 而又以江和月为重点。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树等和“江”有关的意象, 与明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明等和“月”有关的意象相结合, 并通过与春、夜、花、人的巧妙结合, 构成了一幅色美情浓斑斓迷离的夜月春江图。其中“月”当是全诗中最为着力的情景兼融的意象, 诗人笔下的“月”, 触处生神, 变幻多端。“月”在一个晚上经历了一个“升──悬──斜──下”动态过程, 并且将其他有关的意象创造性地连缀于全过程中。共潮升, 随波荡, 随楼上人相思, 伴她徘徊, 直到海雾落下西天。这些意象构成的意境并不是简单的模山范水方的景物描写, 诗人借它们表达了“人生代代无穷已, 江月年年只相似”的哲理, 同时抒发了离人思妇的相思。这相思是伴明月相生的, 无穷无尽的, 亘古就有的。

其实这些都是传统意象、传统题材, 但在诗人的妙笔点化下之下, 它们被注入了新的含义, 全诗把诗情画意和人生哲理融为一体, 借对春江花月夜的描绘, 既赞美了大自然的浩渺旷远, 又写出了对游子思妇的同情, 同时进一步表达了对人生哲理的感悟、对宇宙奥秘的好奇。所有这一切的一切交织成情、景、理三位一体的完美意境。千载之下读来, 人们仍然被诗歌的完美意境吸引, 不自觉地去吟诵它, 并随着文本的展开去探寻诗歌的美感、自然的奥秘、人生的真谛。

(四) 文学类型层:古今集成, 范式经典

从文体角度看, 张若虚《春江花月夜》将乐府古体和律诗格式相结合, 形成了特色鲜明的歌行体, 并成为歌行体的代表作。《春江花月夜》本是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。创制者是谁, 说法不一──或说“未详所起”, 或说陈后主所作, 或说隋炀帝所作。据郭茂倩《乐府诗集》所录篇目, 除张若虚此首外, 尚有隋炀帝二首, 诸葛颖一首, 张子容二首, 温庭筠一首。然而他们的作品或显得格局狭小, 或显得脂粉气过浓, 宫体诗味十足, 远逊张若虚此作。《春江花月夜》在张若虚手里突发异彩, 获得了不朽的艺术生命。到了今天, 人们甚至懒得去考索旧题的原始创制者究竟是谁, 而把张若虚作为《春江花月夜》这一诗题的代表者了。

在内容类型上, 这首诗基本上属于写景诗, 却又有抒情诗和哲理诗的特色。这首诗从月升江面写起, 以月落海雾结束, 由春江引出大海, 由大海引出明月, 又由明月引出花林, 进而引出人物, 层层转换, 前后呼应, 使诗歌既有完美严密的结构体式, 又有一咏三叹的艺术效果。前半部重在写景, 景物多为实写, 但“何处春江无月明”、“空里流霜不觉飞”等句也体现了人物的想象和感觉。后半部重在抒情, 这情是在景的基础上产生的, 如长江流水、青枫白云、帘卷不去、拂砧还来等, 景中亦自有情, 结尾一句, 更是情景交融, 含蕴无穷。全篇有情有景, 亦情亦景, 情景交织, 有机浑融。同时又不止于此, 抒发了对浩渺宇宙的好奇, 对人生哲理的向往, 正如诗中的发问和感叹:“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已, 江月年年望相似。”

一言以蔽之, 用歌行体写景在张若虚手里已经成熟了, 《春江花月夜》是个永恒的经典范例!

(五) 文学史层:孤篇横唐, 持久回响

纵观整个诗歌发展史, 自《诗经》时代开始, 歌行体即悄悄孕育, 经过了一千多年的酝酿, 熔铸文人诗、民歌的精华, 结合齐梁声律学, 在南朝后期产生了“宫体诗”。唐代初期, 人们作歌行仍然学习宫体诗。初唐四杰虽然在这方面有所突破, 但备受非议。而到了张若虚手里, 诗人将语言声律与形式技巧以及描篇布局做了完美的融合, 创造出《春江花月夜》这首千古名篇。仅有两篇诗作传世的诗人张若虚凭借这首《春江花月夜》登上了唐代诗坛的高峰。

闻一多先生《宫体诗的自赎》给这首诗以极高的评价:“在这种诗面前, 一切的赞叹是饶舌, 几乎是亵渎。”又说:“这是诗中的诗, 顶峰上的顶峰。从这边回头一望, 连刘希夷都是过程了, 不用说卢照邻和他的配角骆宾王, 更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作, 清除了盛唐的路──张若虚的功绩是无可估计的”。[1]19

张若虚之后, 唐代诗人李白、王维、高适、杜甫、白居易、元稹、张籍、王建、韦庄等也擅长歌行, 并都有名篇传世, 但和《春江花月夜》比起来, 总是有这样那样的不足处, 无怪乎王闿运《论唐诗诸家源流》评价说:“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调, 孤篇横绝, 竟为大家。”[4]

《春江花月夜》以高超的艺术魅力, 冠绝当时, 也影响了后来的诗人们, 唐人李白、宋人苏轼先后写下“青天有月来几时?我今停杯一问之”和“明月几时有, 把酒问青天”的千古名句, 读起来都带有《春江花月夜》问月的痕迹。

《红楼梦》中林黛玉作的《秋窗风雨夕》从诗题到内容、风格、句法都受《春江花月夜》的影响, 简直就是隔世呼应的姊妹篇。“谁家秋院无风入, 何处秋窗无雨声”与“江畔何人初见月, 江月何年初照人”, 反问句的运用如此相似, 前者写出对现实中秋风秋雨无情敲打门窗的不满, 后者表达对想象中遥远的宇宙之初明月和人孰先孰后的不解。

好的文学作品不仅仅属于它产生的时代, 而且能超越那个时代, 获得永恒魅力和永久生命。通过对文本的深层细读, 我们发现《春江花月夜》正是这样一个绝妙的文本!

可见, 运用细读法能够对文学文本有新的体悟和更深的认识。多关注文本本身, 语言、技巧、意象、意境和隐喻层面, 以及文本在文学类型和文学史上的地位, 少涉猎和文本无关的作者身世、时代背景之类的外部因素, 这样才能更集中的展开对作品的分析鉴赏, 获得对文学作品丰富的审美体验!

随着全球化潮流进程的加剧, 各国文化的交流与融合愈加深入。中西文化的相互借鉴、相互学习、取长补短, 有助于彼此的发展和世界文化的共同繁荣。特别是20世纪以来, 西方文艺理论蓬勃发展, 先后出现了多种文学思潮文学流派, 我们应该积极吸收和借鉴这些新的理论与方法, 创造性地运用于我国当代文学理论的建设与批评实践, 以保持中国文化恒久的生命力和先进性!

摘要：文本细读是英美新批评的重要方法, 运用此法对中国唐代歌行体《春江花月夜》进行分析, 即可在中西文化的交汇点上找到某种契合, 透过漫长历史的层层遮蔽, 领略到岁月积淀而成的别样醇香。

关键词：《春江花月夜》,文本细读,江,月

参考文献

[1]闻一多.唐诗杂论[M], 北京:生活.读书.新知三联书店, 1956:18—19.

[2]韦勒克、沃伦.文学理论[M].北京:生活.读书.新知三联书店, 1984:165.

[3]王力.汉语诗律学[M].济南:山东教育出版社, 1989:554.

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