精彩的戏曲美术教案

2025-01-03

精彩的戏曲美术教案（精选10篇）

1.精彩的戏曲美术教案篇一

精彩的戏曲教学设计（欣赏课）

一教学目标

1让学生了解中国戏曲特别是京剧的文化历史和艺术特色，使学生初步了解京剧中的色彩知识和造型特点

2激发学生对中国传统艺术的热爱和传承

教学重点：培养学生对传统文化的传承和生活的热爱之情

教学难点：如何让学生在体验戏曲的深厚文化的同时，培养他们对戏曲的热爱之情

课前准备：课件

教学过程：

1导入：（播放京剧《三岔口》）

师：同学们，上课前我们先来观赏一段视频………..有没有同学知道这是什么艺术？

生：（戏曲/京剧）

师：这种艺术呢叫“戏曲”，刚才这段视频是戏曲中的一种——京剧。那同学们之前对咱们的戏曲有多少了解呢？（学生可能会回答一些，也可能不知道）

师：看来大家对戏曲都还很陌生（看来同学们对戏曲的了解都还参差不齐）。那么本节课呢老师将带领大家一起去参观咱们的“戏曲大舞台”（板书“精彩的戏曲”并播放课件）

师：1戏曲的发展历史

戏曲的发展主要经历了五个阶段。先秦是戏曲的一个萌芽时期，到了唐代后期，四大溦班进京为乾隆贺八十大寿，溦剧就一直受到人们喜爱，直到清末光绪年间，汉剧进入京城，汉剧和溦剧相互学习渗透，就形成了京剧，到了元代已经具备了戏曲的特点，标志着戏已经成熟，明清时期戏曲达到了它历史的繁荣时期。

师：我国共有两百多种地方戏曲，其中以京剧，越剧，豫剧，评剧和黄梅戏最为出名。京剧融合了音乐美术文学武术等等为一体，所以京剧也被称为“国粹”，素有东方歌剧之称。昆剧是中国最古老的剧种，以曲词典雅、行腔宛转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。豫剧是发源于中国河南省的一个戏曲剧种。越剧是中国第二大剧种，有“第二国剧之称”，在国外被称为“中国歌剧”。黄梅戏以活泼著称，被称之为具有“芬芳的泥土气息”。

师：老师考考大家，有没有同学知道戏曲里面有哪些行当呢？

（行当在戏曲里面是“角色”的意思。主要分为生旦净丑四大行当。生是除了净和丑以外所有男子角色的称呼。其中生分为老生，小生和武生。老生区别于一般生的是看年纪，老生是指年纪大的角色，他们脸上会有一副假胡子，而武生则比小生多了xx。旦是指扮演女子的角色。有老旦，花旦，武旦和刀马旦和正旦，正旦也称为青衣。老旦也是指年纪比较的的角色，而青衣一般是指未婚的年轻女孩，花旦指已婚的年轻妇女，武旦和刀马旦则和武生的装扮是差不多的。净，分为正净和副净，也称为大花脸和二花脸，在所有的行当里边，只有净和丑这两个角色是会在脸上画图案的。丑呢，分为文丑和武丑，他们一般会在鼻梁上画图案）

师：同学们，你们觉得戏剧美吗？美在哪些地方呢？(学生可能会说服饰美，唱腔美，舞蹈美等)

师：今天咱们主要从两个方面来讲戏曲的美。就是服饰和化妆两个层面。在戏曲中都是非常讲究的。这是戏曲中的蟒袍，一般在扮演帝王，官员的角色中使用，常常用蟒袍的颜色来区分剧种人物的身份，地位和年龄。特别是明黄和杏黄是扮演皇帝，王子以及齐天大圣角色的蟒袍专用色，其他角色都不得使用。彩绣驼灰色男帔是扮演名士和老年官员以及员外等的便服，帝王一般就是用明黄帔或者杏黄帔，色彩有的富丽堂皇，有的则比较庄重，沉着。多用寿字，仙鹤，草龙等为装饰。黄色凤凰女帔是皇后，贵妃公主等角色的专用角色，制作要求富丽堂皇。大家猜一猜这种形式的衣服会是什么角色穿的？（学生回答）其实大靠呢主要是战将的服饰。杏黄色大靠是武将的战服，比如说二郎神，而粉红色大靠是女武将所专用，比如杨家将里面的穆桂英。八卦衣和法衣一般是道家，仙官，军师等人的服饰，表示这个人通宵天文地理，智谋非凡。如三国里的诸葛亮。红色补子男官衣是舞台扮演新科状元，榜眼，探花等角色的官服，紫色补子女官衣食扮演诰命夫人和女官的官服。女褶子衣食舞台上扮演大家闺秀和千金小姐以及大户人家的少妇的服饰，如果用素黑色的服饰，被称为“青衣”。男褶子一般是文小生的服饰。和女褶子相比，男褶子少了许多花纹，这是因为小生褶子力求潇洒精干，用色和花纹上的高雅，许仙和梁山伯就是这类的代表。富贵衣是扮演最贫困的穷人所穿的，为什么要称为富贵衣呢，因为在戏曲中，凡是一开始穿这件衣服的人结尾时大都金榜题名，显达富贵，所以称为富贵衣。学士衣是文人雅士，考中科举的人所穿的，织绣沿边花纹，力求文雅潇洒。灰僧衣除了扮演和尚角色以外，也可以用作孝服使用。最为特殊的就是制度衣，这是孙悟空这个角色所专用的。因为我们都知道孙悟空大闹天宫，自由自在不受任何制度限制，所以服饰也不瘦任何朝代限制，但又无法规定准确的名称，所以称为“制度衣”。

师：在戏曲中除了什么样的角色应该穿什么样的服饰有讲究以外，服饰的装饰图案也是一大亮点。龙一般用在最多的地方就是蟒袍，鸟，麒麟，丹顶鹤，孔雀，凤凰和花。通过观察，大家能总结出服饰上面有哪些特点吗？（色彩鲜艳，图案优美，色彩讲究，种类繁多；；；；）

师：看了这么久大家肯定也累了，下面我们来看一段视频放松一下（播放《说唱脸谱》）

师：告诉老师你们听到了什么？有没有同学可以把他唱出来?(有就让学生表演一下，没有教师总结)

他表演得好不好啊？（你们有没有听到蓝脸的窦儿顿，红脸的关公，白脸的曹操。。。那这主要是讲戏曲的什么呢？）。脸谱的颜色。在脸谱画着妆中，色彩的讲究体现得更加淋漓尽致。五颜六色的脸谱看来巨细有因，但绝非为了好看，不同的色彩灰到不同的轮廓粒，人物就被性格化了。红色一般表示忠勇侠义，代表人物张飞，黑脸表示刚毅，正直不阿，代表人物包拯，白脸代表阴险狡诈，曹操最具有代表性，绿色表示这人勇猛但是莽撞，金色和银色表示妖怪或者神仙。蓝色表示人物不畏权贵。

师：脸谱有什么样的特点？（对称，色彩艳丽，图案丰富，代表性强）

师：正是由于这种种的美，戏曲已经不再局限于历史的小舞台了。在现实生活我，我们随处可见这样一些和戏曲有关的东西（剪纸，小挂饰，餐具，鞋子等，真是别具风味啊！）

（播放音乐）

师：电影院随处可有的今天，我们能在里面看一场京剧吗？（不能）

答案是肯定的。随着时代的发展，人们的审美观念也发生了翻天覆地的变化。传统的说唱形式已经被流行音乐所取代，戏曲已经逐渐从人们的视野中褪去，作为新一代的我们，应该做些什么呢？（文化是跟，精神是魂，有魂才有力量！保护好名族的文化遗产，继承并发扬下去！）

2.精彩的戏曲美术教案篇二

王庆斌先生说:“一切表演艺术都具有假定性, 没有假定性便没有戏剧。话剧以真人物演假故事, 戏曲以假情形扮真情欲。话剧以假乱真, 戏曲以假胜真。”

弄清了戏剧尤其是戏曲所具有的假定性, 也就明白了舞台美术设计的大前提———假定的舞台, 假定的故事载体。

传统戏曲表演的虚拟性, 决定舞台美术的虚拟性;现代戏曲表演的真实性, 决定舞台美术的真实性。把古典戏曲的舞美设计和现代戏曲的舞美设计相比较, 无论用哪一种手法, 其效果无外乎四句话:虚虚实实, 实实虚虚;真真假假, 假假真真。

我们先看传统戏曲舞美的特点。

一、关于人物造型设计

西方戏剧的舞美设计, 景物造型占居主导地位, 人物造型屈居次要地位。恰恰相反, 作为中国传统戏曲的舞美设计, 人物造型占居主导地位, 景物造型屈居次要地位。演员扮装人物的服装、化妆、脸谱、盔帽、靴鞋、容妆、髯口等等, 占据了舞美设计的主要内容。可以没有景物造型, 不可以没有人物扮装。古典戏曲的这些装备, 一劳永逸地固定下来, 生旦净末丑, 此剧用罢彼剧用。《空城计》可用的, 《玉堂春》也可以用;《打渔杀家》可以用的, 《贵妃醉酒》也可以用。可谓万能装备千出戏, 既省钱来又省力。

这些用于塑造人物的装备, 可以归入程式化范畴, 自然, 到了现代戏兴起, 也就被弃之不用了。例如《杨三姐告状》、《刘巧儿》、《红灯记》、《智取威虎山》等等, 人物造型所用的装备已经和话剧一样生活化了。不过, 古典戏曲依旧演出, 还是依旧招人喜爱, 甚至情有独钟。

二、关于景物造型设计

王庆斌说:“古典戏曲的景物造型设计, 变形存神, 写意兼工;无中生有, 似有还无;以简代繁, 以一当十;景伴人动, 物随人出;装置是假, 鉴赏成真。”

的确, 在古典戏曲剧目中, 一只桨片便划出《秋江》的所有景物, 一条长绸便舞出《天女散花》的漫天花朵;一根马鞭便打出《萧何月下追韩信》的情形。

除了被公认公用而且一成不变的“一桌二椅”、“帐幔布城”、“大小切末 (主要指道具) ”之外, 都由演员的表演来呈现。用著名京剧表演艺术家盖叫天的话说:“戏曲舞台的布景都在演员的身上。”

那么, 由演员的表演来呈现布景, 大致有几种方法呢?我们认为主要有以下几种:

1. 布景在念白里

在古典戏曲里, 所谓念白多是吟诗。诗与词都是诗歌, 在戏曲里, 诗为念白, 词为演唱。即便念白里的白话, 也多是抑扬顿挫、朗朗上口的“散文诗”。

【例一】《霸王别姬》:虞姬见霸王安寝, 独自出帐, 仰望夜空。所谓夜空, 其实什么都没有。可是虞姬却看到了:“看, 云敛晴空, 冰轮乍涌, 好一派清秋光景!”虞姬看到了, 观众也看到了, 这幅现代银幕上的布景竟然凭空而出了。

【例二】《打龙袍》:包拯为了启发天子认母, 巧妙组织灯会, 把不孝敬母亲遭雷劈的张继保的传说, 在一盏灯上画出, 让灯官报灯上的典故。其实场上并没有灯, 全凭灯官虚指。灯官无中生有地说给皇上听:“这个灯, /那个灯, /灯官一时报不清。/往后瞧, /又一层, /吕布戏貂蝉, /大闹凤仪亭。//往后观, /又一篇, /昭君下马和北番。//不好了, /不妙了, /天雷打死了张继保!”

灯会的布景, 让灯官说得有鼻有眼, 令观众看得有形有色。

2. 布景在唱词里

唱词是戏曲的主体部分, 因此戏曲也可称之为“剧诗”、“诗剧”、“歌剧”。戏曲的唱词叙事、抒情、议论无所不能、无所不及。唱词勾勒布景更是出神入化。

【例一】《长坂坡》:“寒风透体夜已深, /满天星斗起浮云。”环境、时间一笔勾出, 比舞美设计师的画笔来得还要轻松曼妙。

【例二】《廉锦枫》:主人公廉锦枫准备入大海取人参时, 所见的大海景象:“在海边望一望危难海景, /见乱石一重重左右纵横。/天连水水连天迷茫不定, /有几只小渔舟略现帆形。”呈现在观众想象之中的大海景象, 恐怕当代的写实布景也不能及。

3. 布景在做功里

【例一】昆曲《下山》:小尼姑和小和尚相好, 私奔下山。一路上都是在空无一物的舞台上进行, 走崎岖坎坷的小路, 趟平缓湍急的小河, 以模拟逼真的情形和趣味十足的动作, 让观众看到了布景活灵活现地存在着。

【例二】《秋江》:小尼姑陈妙常雇老艄公的小船, 追赶情人书生潘必正的大船, 舞台空空荡荡, 全凭一只桨的使用和二人的舞蹈配合, 把江上行船时, 那一忽儿疾进, 一忽儿缓行, 一忽儿摇晃, 一忽儿平稳, 并且都是在老艄公的风趣和小尼姑的急切之中体现出来。这等布景, 即便神笔马良来当舞美设计师, 也不能不叹为观止。

4. 布景在龙套里

传统戏曲里的龙套, 指扮演兵卒、随从等群众角色, 因穿龙套衣而得名。

龙套有很多类别的程式, 有上场、走场、站场、下场等, 用来展示故事的时空, 烘托情节的氛围。

王庆斌先生说:“传统戏曲的舞台美术, 是编剧、导演、设计师、演员和观众共同设计的。而现代戏曲的舞美设计, 则是大综合艺术中相对独立的艺术门类, 可占整个舞台艺术的半壁江山。”

3.精彩的戏曲美术教案篇三

关键词：戏曲舞台美术；新媒体；创新性；体验感

1 新媒体在戏曲舞台美术中运用的必然趋势

近年来，由于观众的美学趣味和欣赏角度发生变化，众多多元化的商业演出用新型舞台技术与效果来吸引观众，对传统的单一化的戏曲舞台美术，产生巨大的冲击。如何适应时代发展，创新演出呈现形式，提升戏曲舞台美术的现代感，是摆在戏曲舞台美术设计师面前的一个重大的议题。

国家在政策上和资金上一直给予了戏曲艺术强大的支持。2015年国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，明确指出要发挥互联网在戏曲传承中的重要作用，鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲。2016年，国家“十三五规划”再次明确提出要传承发展传统戏曲。

新媒体的介入，实际是对传统戏曲舞台艺术的重新解构和编码，适应现代人的审美需求，是戏曲舞台美术发展的必然趋势。

2 新媒体戏曲舞台美术的创新性和艺术性

“作为一种新型艺术语言，新媒体技术的可复制性、交互性、综合性等特点作用于艺术而产生的效应几乎是前所未有的，艺术观念、艺术存在形式、艺术创作手段、艺术欣赏方式、审美经验与批评话语皆因其而转变。各类集合了图像、影像、声音、文字等的超文本，不仅可以与其他艺术文本自由链接，且可以由多种路径随意切入，这种迷宫式的艺术形式正带给艺术的发展以无限可能性……”[1]

新媒体作为媒介，可以反过来影响舞台美术设计师的思想观念和创作手法。新媒体的运用并不代表反传统和品位低俗。运用到舞台美术中不是要照搬现实场景，也不是利用高科技故弄玄虚。任何一种艺术形式，都要依附于一个强大的文化背景。新媒体也同样如此。在现代科技、文化与传统文明的交融中，在戏曲极致的程式化和假定性的特征下，新媒体通过高科技手段，结合戏曲文本和演员表演进行设计，为戏曲舞台艺术注入了新的活力。成就自己的同时，也重新定义了传统。

3 新媒体技术对戏曲舞台美术的深远影响

任何一种艺术的呈现与发展，都离不开技术手段的支持。所谓新媒体艺术，其实至今没有一个明确的概念。新媒体在呈现上基于计算机和互联网技术，它是网络信息技术、影像技术、数控传感技术，电子编码、数位、全息等技术统称。新媒体技术有自己的视觉效果、造型及空间的特性，具有交互性、综合性等特征。新媒体技术在引起传统戏曲艺术呈现内容和形式发生变化的同时，也逐渐改变了人们对戏曲舞台美术的审美观念，提高了观众的观赏性和新颖感。笔者认为新媒体的运用，会对戏曲舞台美术的产生以下三个方面的影响：

3.1 解放戏曲舞台空间

通过新媒体技术，观众看到的不再是传统意义上的平面的手绘或喷绘的布景，也不只是单一的程式化的道具。新媒体可以抽离一个戏曲元素或形象种子，利用剪辑或拼贴的方式，使用平面投影静态图片或立體映射动态影像来呈现一个不断变化舞台空间及环境。可以投影在幕布、LED屏幕，甚至直接投射在舞台建筑上。它们既是投影，也是幻象。只要符合戏曲文本设定及导演构思，舞台形象元素与风格不再受到限制，写实、写意皆可。新媒体技术使舞台场景呈现出的流动性，甚至剧场原本的空间大小都可以发生戏剧性的“错觉”，极大地提升了现代戏曲舞美的空间感。

3.2 舞台场景融合演员表演，实现交互

利用新媒体的动作相应或实时互动技术，如Isadora、Midi dancer3dmappin软件来达到投影画面与演员交互表演的状态。运用直接投射，或者追踪式投影，辅助表演，演员的动作及舞台调度直接决定了观众所见场景画面的大小、形状和动态趋势。为戏曲演员提供新的表演动作可能，场景与演员共生，共同变化发挥作用。给观众展现了一个变化的、充满想象力的表演形式，极大地满足了观众追求新颖的视觉审美需求。

3.3 虚拟技术，为戏曲演出带来无限可能

利用先进的“全息”技术，投射在幕布或者雾幕、水幕，或其他特殊载体上，虚拟数字演员进行现场“表演”。通过虚拟人动作表情控制技术，虚拟的数字化演员也会拥有逼真的脸部表情和身形动作，可以让虚拟演员在舞台或屏幕上“动”起来，“虚拟”和“再现”新的情境。新媒体技术让虚拟演员与真实演员同台演出，给观众带来前所未有的视觉冲击力及头脑风暴。

4 关于新媒体在戏曲舞台美术运用中的思考

4.1 不能脱离戏曲本质

中国戏曲表演是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧表演形式。其载歌载舞的特性，决定了舞台美术在任何时候都不能为了堆砌技术，而影响演员的肢体动作表演。任何一种艺术形式，都依附于一个强大的文化背景，不可能彻底离弃。新媒体技术也绝非适用于所有的戏曲演出。任何时候都不能一味追求效果和烘托气氛，导致过于追求形式化，脱离观众审美。

4.2 寻求资金支持，并合理使用

新媒体技术往往需要强大的资金作为后盾，戏曲舞台美术创作者们更应该注意这点。寻求最合适的投资，如国家艺术基金、精品工程、商业投资等，或者这些年日益完善的“众筹”方式。不能为了一味追求高科技而铺张浪费，也绝不能为了省钱降低审美，粗制滥造，空挂一个“新媒体”的壳子，欺骗观众，破坏戏曲市场。

4.3 注重培养专业技术人才

一定要注重培养一批专门从事戏曲舞美的技术人员。外请技术人员一方面费用高，另一方面流动性强。这类技术人员不熟悉戏曲舞台特性及演出节奏，无法融合演员表演，也不能与其他各部门完美合作。最终会演变成追求纯粹的感官化的演出，本末倒置。所以，培养了解传统戏曲文化知识，能够熟练运用新媒体技术，长期为戏曲演出服务的舞台美术综合技术人才，显得尤为重要。

参考文献：

[1]李雷.新媒体与艺术[J].艺术评论，2012（8）：1.

[2]爱默扬.新陈代谢.[J]. 2016隆里国际新媒体艺术节学术专刊，2016（10）：5-7.

4.充满魅力的书画和戏曲艺术教案篇四

1、汉字起源和演变:(1)起源:汉字起源于六千多年前,原始文字大多是象形字,称为“图画文字”。(2)商代形成完整体系。

(3)演变:此后按照甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书的脉络发展。总趋势由繁到简

2、书法艺术发展(魏晋为界限)第一阶段魏晋前为“自发阶段”(重实用功能)第二阶段魏晋以后“自觉阶段”,由隶书衍生出来的楷书、行书、草书,臻于成熟。(隶楷草行书法艺术化,兼具审美、实用功能)a 楷书艺术:发展情况----魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段,代表钟繇、王羲之。唐朝楷书步入盛世。代表:初唐:欧阳询《九成宫醴泉铭》、盛唐:颜真卿的《颜氏家庙碑》、晚唐:柳公权的《玄秘塔碑》

特点:笔画详备,结构严整,有实用价值。

《九成宫醴泉铭》《颜氏家庙碑》《玄秘塔碑》 b 草书艺术:魏晋以来名家辈出。

特点:笔画简约,勾连不断,流畅,纵性,审美价值高。

代表:东晋王羲之、王献之父子,盛唐张旭、怀素 c 行书艺术: 特点:兼具楷书的规矩和草书的放纵,兼具审美和实用价值。代表:王羲之的《兰亭序》(天下第一行书)、颜真卿《祭至文稿》(天下第二行书)、宋朝苏轼《寒食贴》、元朝赵孟兆页、明朝文征明。

二、中国画的起源、演变及特点

1、起源:远古时代,代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。

2、演变、特点、代表: ①战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

代表作战国帛画《人物驭龙图》和《人物龙凤图》。

②秦汉时期,绘画门类丰富。

代表作:长沙马王堆汉墓帛画和河南洛阳东汉墓《夫妇宴饮图》,是工笔重彩的杰作。

③魏晋时期,士大夫画家总结出绘画理论,推动绘画艺术的发展。

代表:东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》,并提出以形写神,注重表现人的精神气质。

④隋唐时期,是中国绘画的一个高峰。继承前代基础上,吸取印度、波斯等外来美术风格。

代表:隋朝展子虔《游春图》,现存中国最早的山水画。初唐阎立本《步辇图》。盛唐“画圣”吴道子,人称“吴带当风”,《送子天王图》。此外,隋唐时期,敦煌莫高窟壁画盛极一时。

⑤两宋时期,宫廷画院进入最为活跃的阶段,画学兴起。风俗画是当时画坛的最大亮点。

代表:北宋画家张择端创作的《清明上河图》

⑥元明清时期,士大夫的文人画成就最为突出。最能反映文人画风貌的是写意画。

文人画特点:集文学书法绘画篆刻于一体,强调个性,借物抒情,追求神韵意趣。

写意画精品:元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》《黄甲图》、清代郑板桥的《墨兰图》。

书法实例: 牛牛牛牛牛

甲骨文大篆小篆隶书楷书行书草书

三、中国书画的基本特征: 汉字书法是线的艺术,它以自由多样的线的曲直运动和空间构造,表现和表达出各种形体、感情和气势。书法以点画和结构反映文字的美,具有高度的审美价值。

中国画不求形似,注重个人主观性情的表现,表现手法灵活、自由,在启迪民族的自信心、自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

四、京剧的出现

1、中国戏曲发展概括:①戏曲是从原始歌舞发展而来的。

②春秋战国出现优怜(艺人)③元杂剧把中国戏曲艺术推向成熟。

④明朝江苏昆山一带形成昆曲,流传甚广。2001年昆曲被列入“人类口头和非物质遗产”名录

2、国粹艺术――清代京剧的崛起(1)京剧的形成及条件

①清朝前期北京作为全国的政治文化中心,戏曲舞台非常活跃,地方戏曲与昆曲争雄。昆曲逐渐脱离群众,日趋衰落。

②乾隆末年:安徽徽剧戏班进京,风行一时。

③道光年间:湖北汉剧艺人进京,形成“徽汉合流”,兼收其他民间小调形成新剧种――“京剧”(2)发展:①同治、光绪年间,京剧走向成熟--着名艺人:程长庚、谭鑫培等“同光十三绝” ②清朝京剧逐渐走向各地,成为全国广泛流行的剧种。民国以来,又逐步走向世界。

5.戏曲教案篇五

1、知识目标：

让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。调动学生的兴趣，从而去关注京剧。

2、能力目标：

通过了解国粹、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。教学重难点：

重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧；

难点：使学生初步对京剧产生兴趣；感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。培养学生珍视我们的国粹──京剧的思想感情。

教学准备：

1．学生准备：了解京剧。2．教师准备：收集资料，制作课件。教学过程：

（一）激趣导入，走进京剧。

1、课前播放歌曲《说唱脸谱》

2、提问：同学们，你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗？你们了解京剧吗？（学生自由回答）(设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。)偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。

（板书：京剧）

（设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。同时，激发学生的学习兴趣。）

（二）了解京剧，说说国粹。

1、说说国粹

请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢？（学生汇报）

（设计意图：本节课由于学生不能提前预习，所以利用这个环节让学生通过阅读对京剧进行了解，同时培养学生收集整理信息以及表达信息的能力。）京剧博大精深、源远流长，并传向世界。在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。有个外国人说：“中国如果没有了京剧，也就不成其为中国了”。京剧被称为国粹是理所当然的，称之无愧啊！

我们先来了解京剧的唱腔和乐器。京剧的唱腔有很多，应用最广的有两大唱腔——西皮和二黄

（1）播放一段西皮唱段《红灯记》选段和二黄唱段《银屏公主》选段（2）引导学生对比西皮和二黄。（板书“2”）（3）文场伴奏三大件（板书“3”）

2、京剧角色根据男女老少、善恶美丑分为四大行当,有人知道吗？生：播放课件，让学生对比图片，说说区别

旦：先介绍旦角分类，然后让学生看图猜一猜。了解四大名旦。净：这些演员脸上勾画着大家熟悉的_________ 师：不同的脸谱可以表现出人物的不同性格和品质，也是帮助我们理解剧情的关键。在京剧的舞台上，如果我们想知道一个人物的性格，看看他的脸谱就能够猜出来了。现在，我们就来看几张脸谱。同学们，这几个人物都熟悉吗？

结合特定的人物，讨论每个颜色的脸谱各代表什么性格？丑：让学生总结丑角脸谱的共同点（设计意图：这一环节，我设计了让学生通过看图对比，猜一猜和讨论等教学活动，活动难度由浅入深阶梯式递进，目的是为了达到分层教学中“放低坡度，降低梯度”的要求。让不同层次的学生都能参与到教学活动中来。）

3、京剧虽然分出了不同的角色行当，但是基本功却是相同的，大家都知道京剧里是有歌有舞有故事，要想演好，京剧演员必须会什么呢？

四功：唱、念、做、打

视频播放：念白（《红灯记》“奶奶，你听我说！”）学生进行模仿。师：唱念做打四功的好坏，在于演员运用口、手、身、眼、步等技巧的娴熟程度，戏班将其称之为五法

五法：口、手、身、眼、步

3、引导完成脸谱。

（三）感受京剧：

1、重点介绍梅兰芳——京剧第一人

2、兰花指

介绍兰花指，让学生初步谈对兰花指和梅兰芳的感受——梅兰芳技艺精妙介绍梅兰芳“蓄须明志”的故事，再谈对梅兰芳的感受。——梅兰芳人格高尚

3、模仿兰花指进行表演（设计意图：通过这个环节，旨在让学生了解梅兰芳，认识到京剧在世界上的地位，通过兰花指的模仿表演，可以充分调动不同层次学生的积极性，深化了A组学生对京剧的认同度和亲进度，强化了B组学生对京剧认识，同时，还满足了C组学生强烈的试唱欲望和对京剧更深层次的接触。进而升华主题。）

同学们，京剧有意思吗？美吗？精彩吗？当然，可以很自豪地说，世界上没有哪种戏曲艺术能与京剧媲美。就连很多外国人都迷上了这么艺术，很多外国报纸更是评价京剧为世界第一戏曲。然而，由于种种原因，我们的这项国粹，正在淡出我们的视线。我们能为京剧做些什么呢？

我相信，在大家的共同努力下，京剧定会绽放出更璀璨的光芒！

——梅兰芳

一、教学目标

1、情感态度与价值观目标：初步认识京剧产生、发展的简单

历史，知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位，认识了解京剧大师梅兰芳。

2、过程与方法目标：聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵。

3、知识技能目标：初步认识和辨别细腻欢跃的南梆子和委婉缠绵的四平调的唱腔特点。

二、教材分析

本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》第八节《京剧大师——梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及感情内涵，将京剧升上到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试、旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。

三、教学重难点

1、重点：了解京剧、梅兰芳对京剧艺术的生平及其贡献。

2、难点：认识“南梆子”和“四平调”的变现功能。

四、教具准备：多媒体课件

五、课程设计

一、创设情景，渲染气氛

1、教授新课之前，利用李玉刚演唱的《贵妃醉酒》做背景音乐，展示今天的课题。

2、利用多媒体展示京剧中的四大行当的图片。激发学生的积极性。

3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四

大基本功：脸谱的功能。（提问刚才所看的图片跟小段视频是属于哪一种）

二、导入新课

1、老师：同学们，我们中华民族的传统文化是不是非常博大精深并且具有很鲜明的民族特色啊？学生回答：是。

2、老师：那么作为中华儿女的你们，有谁能告诉老师我们中国的国粹是什么呢？学生回答：京剧。、老师：好。看来同学们对中国的文化还是有一定的了解的，接下来呢同学们通过欣赏一小段的背景音乐以及一些图片的展示，初步了解一下我们京剧四大行当的行头、化妆、以及名角。

4、老师：好的，同学们，通过刚才的图片展示以及图片上的提示，老师的讲解，同学知道京剧的四大行当是那四个了没？学生回答：生、旦、净、丑。、老师：同学们知道了京剧的四大行当了之后，我们就通过一个简短的视频来欣赏一下生旦净丑的唱、念、做、打。看完之后请告诉老师生旦净丑里面什么名角是有“打”的。学生回答：武生、刀马旦。

老师：这位同学说得不是很全面啊，生里面呢是武生、旦里面呢是刀马旦、净里面呢是大花脸、丑里面呢是武丑。

6、老师：说到我们中国的京剧啊，我们不得不说到一个人，那是谁呢？学生回答：梅兰芳。

老师：没错，就是梅兰芳。那么今天呢，我们就来学习大师梅兰芳以及他的京剧名段。

7、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作、图片、展示大师的舞台风采，尤其是他的爱国情操——蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出。

六、名段赏析：

a、播放视频，欣赏梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中 b、老师：思考提问：这段唱段开头和结尾的京剧唱段体现了

什么样的情绪色彩？有什么音乐特点？用一个词语来概括这个杨贵妃的音乐情感，是那个词语呢？（南梆子——唱腔细致优美，旋律性强）学生回答：优美。

老师：说得很准确，这个唱腔呢属于南梆子的唱腔。c、介绍南梆子：属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原版、西

皮二六大致相同，易于西皮唱腔衔接。唱腔细致优美，旋律性强，适于变现细腻柔美的情致。

d、欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演

员是如何通过动作、神态来塑造人物形象的？耍水袖——表现贵妃生气时的抽秀动作。（可让学生一起学）e、老师：学生能否理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？

也是用一个词语表达，是什么呢？（华丽多姿、委婉缠绵、哀怨凄凉）学生回答：悲伤、哀怨。

老师：说得很好。这个唱腔呢就跟上一首京剧曲的唱腔不一样了，这属于四平调的唱腔。

f、介绍四平调：又叫“平板二黄”，唱腔特点兼备西皮、二黄

两种性格，适合表达多种多样的感情，如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。

课堂小结

本节课以了解梅兰芳的生平为主线，领略了一代京剧大师的舞台风采，感受体会京剧音乐的韵味，同时也让学生们初步学习和感受京剧的博大精深和无穷魅力。并使学生了解了京剧艺术，能参与到学习京剧的活动之中，提高学生对京剧学习的认识。

《红灯记》选段——《奶奶您听我说》

一、教学内容：

1、欣赏现代京剧《红灯记》选段——《奶奶您听我说》。

2、欣赏现代京剧《杜鹃山》选段——《家住安源》。

二、教学目标：

1、聆听《奶奶您听我说》、《家住安源》唱段，了解作品剧情及唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情。

2、进一步发展学生对京剧艺术的兴趣爱好，激发其参与艺术实践活动的乐趣。

3、了解京剧音乐的声腔、板式、念白、伴奏以及现代京剧基本知识。

三、教材分析：

1、广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，是指在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。

2、《奶奶您听我说》是现代京剧《红灯记》中的选段，选自第八场《刑场斗争》中李玉和的一个唱段。唱段分为引子？？？？？——二黄导板？——回龙——原板——慢板——原板——垛板，刻画了李玉和坚强的斗志和对革命事业无限忠诚的感情。

3、《家住安源》是现代京剧《杜鹃山》中的选段，选自第三场中柯湘的一个唱段。一开始用一种痛苦哀婉的心情回忆自己的身世。【原板】部分是对剥削者的强烈控诉。【二黄摇板】之后是柯湘讲述自己对革命的认识，也是向战士们宣传革命的道理，情绪显得激昂而坚定。

四、教学重难点：

1、京剧音乐的声腔、板式、伴奏、念白以及现代京剧的相关知识。

2、理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏、念白在刻画人物形象、塑造人物性格、戏曲情感、情绪渲染等音乐表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

五、课时：

第二课时

六、教学准备：

视频资料、多媒体播放器、课件、教材

七、教学过程：

一、课前预备时间让学生在《都有一颗红亮的心》ＭＴＶ中走进教室，与前一课时相对照，使学生关注并参与音乐活动，营造良好的课堂氛围。

二、课堂导入：

播放《红灯记》中《雄心壮志冲云天》选段

教师提问：

1、《都有一颗红亮的心》、《雄心壮志冲云天》两个唱段与上节课我们欣赏的京剧唱段有什么不同？

学生回答：服饰、化妆、吐字咬字、伴奏……

2、大家有什么新的感受和体验？（引导学生畅谈自己的见解）

三、新课学习：

1、现代京剧的概念

思考：传统京剧与现代京剧有这么多不同，应该如何划分？

学生：按年代、按形式、不知道……

6.戏曲教案篇六

授课题目：《梨园金曲》（第二课时）授课教师：首都师范大学实习教师

授课对象：初中二年级

授课道具：多媒体电脑课件、手风琴、授课时间：1课时授课类型：综合课

教学目标：

1、通过对京剧艺术知识的学习，初步了解京剧的行当。

2、学习脸谱，了解净行各人物的性格特征。

3、学习唱脸谱，了解戏歌。知道国外人事对我们京剧文化的尊重。

4、了解京剧常识，传承京剧文化。授课重点：了解京剧文化

授课难点：歌曲中的节奏、乐曲后半段带有京韵味的演唱、授课过程：

1、导入：

自我介绍：在课上我们是师生关系，在课下我愿意和大家成为朋友。既然我们是音乐课，那么我们就以音乐的方式来让大家更多的了解我。首先给大家用手风琴伴奏演唱一段歌曲。

在听的同时让学生们想一想，老师弹唱的是什么类型的歌曲。

乐曲弹唱完（得到了学生们的掌声，效果很好），请学生回答。教师：有谁知道我刚才弹唱的是什么类型的歌曲吗？

学生：戏曲。

教师：很好！那么有谁知道这是哪一出戏吗？学生：《打虎上山》

教师：好极了！刚才老师所弹唱的是一段现代京剧

《智取威虎山》里的一段——《打虎上山》

2、京剧文化的历史：

上次通过老师的讲解，同学们已经了解了一些京剧方面的知识，我们这节课来继续学习。

一件事物要发展，总是有它的孕育期、成熟期等等。京剧艺术也不例外。我们首先从历史的角度来了解一下。

（1）京剧的孕育期：1790年，清乾隆皇帝过80寿辰时，为给他祝寿，四大徽班进京。落脚于今宣武区一代，为京剧的形成打下了基础。（2）京剧的成熟期：1860——1949年。提问：那个时期，中国正在经历着什么？学生：中国正在被外国列强瓜分。

教师：很对！那时候，正是帝国主义列强对我国发动第二次鸦片战争的时期。虽然我国在当时的政治上是失败的，但在京

剧艺术上是成功的。

在那时，京剧艺术正式用“京剧”二字为自己定名，各个行当、角色也渐渐丰富成熟起来。它同时还吸收了北方的“秦腔”、“汉调”，南方的“昆曲”等艺术表现形式和特点，集百家精华于一身，成为北方以京城地区为中心的一个地方戏种。（3）京剧艺术的新生：1949年，新中国成立之后，京剧得到了新的发展。创作出了许多现代戏曲。

3、区别现代戏去传统戏的不同：

这里就出现了一个问题，什么是现代京戏，什么是传统京戏？

从三个方面来思考：

一、穿着上？

二、唱腔上？

三、伴奏乐器上？下面我们就来分别欣赏一段传统戏和一段现代戏。首先先来看传统戏——《包龙图打坐在开封府》

提问：戏里的这个人物是谁？

学生：包青天。教师：很好！那有哪位同学能够说一说这出戏的内容吗？学生：（纷纷说出了一些自己所了解的关于这出戏的内容）

教师：同学们说的都很好，这出戏是宋朝时期抛妻弃子的驸马爷陈世美被其妻秦香莲状告到开封府包青天那里，包青天与陈世美对峙公堂的事情。欣赏现代戏红灯记选段——《都有一颗红亮的心》两段歌曲分析完了，回答问题。

1、穿着上：传统戏的服饰是古代的装束，看起来离我们比较久远，历史文化较深厚；现代戏的服饰更接近我们现实的生活。

2、唱腔上：传统戏的唱腔比较规矩，旋律的走向比较清晰，没有太多的对白；现代戏的旋律比较丰富，唱腔比较委婉，对白较多。

3、乐器上：传统戏完全使用的是中华民族的乐器（分为文场乐器和武场乐器）；现代京戏不但使用传统戏的乐器，它还加入了西洋的乐器（如：提琴、管乐、打击乐等）。

4、回顾京剧行当：

上次课老师已经给大家介绍了京剧的各个行当，有谁能够告诉老师，京剧应该分为几大行当？

学生回答：四个，分别是：生、旦、净、丑、教师：很好。戏曲原来是有五大行当，但后来把末行合并到生行里了，所以形成了现今的四大行当。我们详细的看一下。

1、（大屏幕显示武生图像）武生，擅长武艺的角色。它分为两大类：一种是长靠武生：一般都是用长柄武器（如：关于，吕布、张飞）要求武功好，有大将风度、有气魄；短打武生使用短兵器，要求身手敏捷，看起来干净利索、打起来漂亮，不拖泥带水。

2、（大屏幕显示老生图像）老生又叫须生或胡子生，解释胡子在京剧里叫“髯口”。黑色的“髯口”说明这个角色的年纪在50-60岁左右（如：诸葛亮），白色的“髯口”说明这个角色的年纪在60岁以上。

3、（大屏幕显示小生图像）小生比较年轻的男性角色，特点是不戴胡子，扮相一般是比较清秀、英俊。这个行当的唱法和念法掌握起来不是很容易。所以京剧小生这一行，历来是人才较少的行当。

4、（大屏幕显示青衣图像）青衣在旦行中占最主要的位置，青衣扮演的一般是端庄、严肃、正派的人物，大多是贤妻良母。年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。

5、（大屏幕显示花旦图像）花旦，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。

6、（大屏幕显示老旦图像）老旦的表演特点是唱、念都用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲、而应该像青衣那样婉转迂回。

虽然旦行都是女性的角色，但在表演上并不是只有女性来扮演，“四大名旦”就是四位很棒的反串旦行的京剧大师。

7、（大屏幕显示武净图像）净行是一个学术名字，俗称花脸。一般都是扮演男性角色，可分为正净、副净和武净三大类。

8、（大屏幕显示丑角图像）丑行又叫“小花脸”，丑行都是在鼻梁上用白粉涂一个粉快、涂的形状和要扮演的角色相关，根据角色的需要而变化。

5、了解京剧中脸谱文化：

1、（屏幕上显示若干个脸谱）提问：这是什么啊？

学生：脸谱

教师：那么刚才已经说过了，脸谱应该属于哪个行当呢？

学生：净行教师：很好！

不同颜色的脸谱代表着不同性格的人物。

2、（屏幕显示紫色脸谱）紫色人物象征耿直、果断、沉稳、有大将的风度。

3、（屏幕显示红色脸谱）红色人物象征忠义、勇敢。最代表的人物大家能说出来吗？

学生：关羽、关云长、教师：很好！

4、屏幕显示黑色脸谱）黑色的脸谱指的是其脸上的条纹，而不是底色。黑色人物象征刚烈、勇猛、粗率、卤莽、典型人物：张飞。

5、（屏幕显示蓝色脸谱）蓝色人物象征刚强、粗旷、桀骜不逊、典型人物：窦尔敦、6、（屏幕显示黄色脸谱）黄色的人物象征阴险、凶残、攻于心计、典型人物：典韦、7、（屏幕显示白色脸谱）白色的人物象征狡诈、阴险、典型人物：曹操、6、学唱《唱脸谱》：

我们已经学习了这么多的脸谱，为了更好的能够把他们记住，我们现在就来学习《唱脸谱》，用歌曲的方式来加深对脸谱的记忆。

先从头欣赏一遍乐曲，问乐曲一开始是谁在赞扬我们的京剧艺术。欣赏完乐曲，问学生们刚才提出的问题，是谁在赞扬京剧？学生：（纷纷说）外国人。

教师：好！那么谁知道“Peking Opera”是

什么意思？

“Peking Opera”——北京歌剧。外国人把京剧比喻成歌剧，歌剧艺术在西方人眼中是个十分高雅的艺术表现形式。他们能够把我们的京剧艺术同他们的歌剧艺术放在同等的地位，充分说明了他们对于我们京剧文化的重视。作为一个中国人，特别是又作为一个北京人，我们应该感到无比的自豪，所以学生们再次演唱的时候带上一种自豪的心情。

跟伴奏再次演唱乐曲的第一段。

看第二段歌词，是在介绍脸谱各个颜色所代表的典型人物。学生们在演唱时应该注意怎样去突出京戏的韵味，去尽量模仿净行的唱法和声调。跟伴奏学唱第二段歌曲。

京剧艺术能够在现今受到国际上这样的重视，是谁把它推广出去的呢？（大屏幕显示梅兰芳的图像）梅兰芳：京剧艺术大师，被誉为中国四大名旦之一。

在20世纪初，他就带领京剧团体到海外演出，博得了海外的一致好评，从此京剧艺术走向了国际舞台。

7、结课：

我们通过学习使同学们了解了一些京剧文化，这好比大海中的一滴水。我们的京剧文化博大精神，希望同学在今后能够多去了解一些京剧艺术。中华民族灿烂的文化是要靠大家一代代的传承下去。希望在开2008年奥运会的时候，咱们在坐的每位同学都能向你身边的外国友人自豪的介绍我们的京剧文化艺术。下课！评课：缺点：

1、学唱“唱脸谱”时，每一遍的要求应该再明确些。

2、用词的准确性再推敲仔细一些。比如：“蓄须”容易产生不同的理解，可以换成“留胡子”。

3、课堂的纪律管理应当再随机一些。

4、教师在课上的表情应该再放开一些，有些太严肃。优点：

1、教态比较放松，声音大小合适。

2、加入了乐器（手风琴）伴奏的形式，教师的才能得到运用。

3、授课内容线条清晰，做到知识点的深入浅出。

7.细节让美术课堂更精彩篇七

一、预设细节, 折射课堂人文色彩

为了突破教学的重难点, 我们可以创设某种情景, 预设某个教学细节, 充分的预设能使教师游刃有余地在课堂上“顺学而导”, 导出精彩。

在细节的设计上, 作为教师, 应深刻理解与把握教材内容及蕴含的情感, 熟悉学生和环境, 从教学语言和教学行为的细微处对学生实施人文关怀。例如, 在“小树快快长”一课中, 我先让学生想象:假如我们生活的世界没有树会是什么样子的?学生们经过回忆、联想后回答:没有树, 小鸟就没有家了, 我们呼吸的空气就不新鲜了, 良田就会变成沙漠。使学生爱护环境、美化家园的美好情感得以升华。我再出示两组画:一幅是生机盎然的画面, 一幅是荒漠沙田的画面, 要求学生自主交流怎样才能给小鸟一个家。然后, 组织学生做游戏———“绿色家园”。孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥, 画出的小树有的手拉手, 有的排着整齐的队伍立在高楼林立间或高速公路两旁, 看上去都很美。这样引导学生对生活环境进行观察、聆听和反思, 感受生活和周围环境中体现的节奏、秩序、结构等与美术表现相关的要素, 培养了他们对生活的感知能力, 使他们更全面、更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美, 增强了他们对艺术和生活的热爱, 并培养了他们的良好品德。让学生学会了关心别人, 关心生存的环境, 增强了学生的责任感。

因此, 在备课时, 教师要充分预想课堂上可能出现的各种情况, 以及应怎样诊断、引导、矫正和评价。

二、捕捉细节, 营造课堂和谐之美

课堂教学既是知识与技术能力相互交替、渗透与融合的过程, 也是精神与生命共同发展、成长的过程, 在这个过程中时时闪烁跳跃着一个个鲜活的细节。在课堂上, 教师不应该也不能够忽视这样的细节, 应养成关注细节的习惯, 用发展的眼光、激励的神情呵护学生别样的思维, 用诚挚的热情、真切的态度关注每一颗稚嫩的心灵。

如, 我在上二年级“加一加变一变”这一课时, 先出示了一个可乐瓶, 让学生从不同的角度观察它像什么, 并让学生想象如果再加上什么它将会更加生动。本以为这类问题谁都能回答, 没想到一位女生也许因为紧张, 一时答不上, 只得垂头丧气坐下。她脸上的表情被我看在眼里, 在接下来添画的环节, 我又请这位女生当众试画, 并微笑着鼓励她说:“还请你来试一试, 老师相信你的想象一定会与众不同。”这一次, 女生羞愧的表情变成了洋洋得意的神态, 因为她得到了老师的鼓励, 同学们的称赞, 也收获了美术学习的兴趣和自信。

我想, 在教学过程中, 对细节敏锐的发现, 常常能成为教学中巧妙的切入点;对细节的把握, 又常常能成为教学中的生成性资源, 并成为教学中新的亮点。关注细节, 把握细节, 让我们的每一堂课变得更和谐!

三、反思细节, 让精彩课堂继续生辉

课堂教学不是一成不变的, 它总是会出现这样或那样的突然状况打乱我们预设的教学计划, 但通过这些生成的教学行为更加能闪现出教师智慧的火花。教师要学会及时捕捉这些灵感的火花, 将它记录下来, 作为课后反思的第一手材料, 指导自己今后的教学;还要及时思考学生在课堂上显性的、隐性的表现, 反观教学活动过程中的得与失, 才能避免重蹈覆辙, 促使教学精益求精。

例如, 我在第一次上“纸品乐陶陶”一课时, 大胆地对教材的内容进行了一些补充。给学生们分好组, 准备了大量的道具, 有塑料桌布、皱纹纸、包装纸、彩带、大头针、透明胶等工具材料, 还为自己设计并穿戴了展示的服装。这堂课气氛非常热闹, 学生也很有兴趣。但他们设计出来的服装并不理想, 能看出学生对色彩的搭配、各种图案的装饰根本没弄明白。课后我把这个教学细节认真回忆了一遍, 找出了失败的原因:表面上我改变了“传授者”的身份, 大胆放手让学生全面参与;而实际上, 我的主导地位几乎被忽略, 也没围绕本课的重点来组织教学。在后来的教学中, 我及时调整了教学策略, 将色彩与图案知识的学习放到重点上, 成功地完成了教学任务。

教学细节是教学的闪光点, 是开启学生思维的金钥匙, 是教学重难点的破解点。因此, 教师应学会关注细节, 让美术课堂开出更亮丽更绚烂的花朵。

8.让美术课堂更精彩篇八

下面，结合我的工作，谈谈如何合理有效地使用教材，让美术课堂更精彩。

一、合理整合——激发学生创作动力

新课程改革要求我们的一切教育教学活动以学生为本。以学生为本，就要让我们的教材和教学符合学生的意愿、兴趣和认识规律，这就要求我们教师对现有的教材进行整合，使我们的教学活动更能体现出课程的人文性。

“整合”教材是将教材中的各个知识点综合起来，使各个知识点之间相互照应，融合为新的主题，形成自己的思路。备一堂课，不能只看这一课、这一册教材，要浏览全套教材，从中了解这套教材的总体编写思路。要看到每个学段教材的课程内容，教材结构的纵横关系。因此，在上《戏曲》一课时，我对全套教材进行了认真的浏览和梳理，同时经课前调查，我了解到学生对京剧行当的相关知识，如人物服饰、造型、表演等的了解几乎是微乎其微的;同时，学生也渴望了解京剧知识，基于此使我对原有的教学设计进行了调整。首先让学生自行查找资料，小组交流;其次，我请来了我校的京剧票友鹿老师为全体学生进行题为《入园方知春如许——京剧知识讲座》，鹿老师在课堂上教了几个京剧中常用的动作，如生角的“走步”和旦角的“云手”，然后再请几个同学比赛表演。那节课，学生跟老师模仿动作时劲头十足，课堂气氛达到高潮，收到了意想不到的教学效果。通过讲座，学生深刻感受到祖国戏曲文化的精深，从而增强了对传统文化的热爱，更为本课用水墨表现传统京剧人物奠定了基础。

操作流程：

课前调查— 活动策划—形成作品—课后反馈

当然在“整合”的同时，应该把握好学科特点，整合的内容始终都是为美术服务，融入的文学、音乐等都是辅助性的。那么一堂课下来，应该让人明确感觉到你上的是美术课，而不是其他学科。

二、走出常态课——激发学生兴趣

例如《精细的描写》一课，如果是按照常态的形式来安排，因为受到硬件的限制，如教室小、写生用具少等等，无论是学生还是老师都将收获甚微。我深知浓厚的兴趣是创作的催化剂，是成功的动力，为激发学生兴趣，必须付出更多的努力。我从“写生”一词入手，提出以临摹为主只是简单的绘画形式，写生才是美术学习的关键。为了点燃学生写生创作的热情，我从写生用具的收集开始做起，突出一个“新”字：于是在我们的写生桌上出现了旅游鞋、姜和玉米等等，这些极大地调动了学生的兴趣。这是一节线描课，学生以往已接触过，但是因为平时运用得比较少，所以技法方面还不熟练，不知道如何用线进行精细的描写。在授课时我注意引导学生通过对旅游鞋、姜和玉米等物象的观察与分析，发现物象中线的美感，同时引导学生在小组学习探究中相互交流，培养合作与探究意识。一节课下来，学生的热情依然不减，久久不愿离开教室。

三、合理补充教材

美术教材篇幅有限，需要给学生更多的信息，教师可以补充或开发新的教材，但补充和开发新教材的前提是尽可能“吃透”并“利用”现有教材。

教材给了我们菜名和配料，如何炒才有营养而且好吃，这就需要“转化”，即把教材内容变为合理有效的课程。在对教材的处理上，要有自己明确的认识、见解。如，本课的主线是什么，知识脉络是什么，哪些是新知识，哪些是以往的、需要复习的知识。在教学六年级《留给母校的纪念》一课时，在前测的基础上，我发现，在小学阶段，学生对国画、蜡笔画、水粉画等不仅都有了一定的了解，而且也充分实践过，唯独对纸版画了解很少。虽然从一年级开始，教材就不断向学生渗透有关版画知识，如一年级《身边的印痕》、二年级《拓印树叶真有趣》、三年级《大嘴怪》、四年级《刻印的乐趣》等等，但是缺乏一节完整的纸版画。为此，何不利用这个机会将此补上呢？我在教学中延伸和拓展了这个内容，以“你想创作一幅怎样的纸版画作品留给母校作为纪念呢？”为题引导学生进行讨论。作业前，我出示了大量的纸版画作品引导学生欣赏，由于这个内容贴近学生实际，学生有着浓厚的兴趣和感性认识，思路明确，想象丰富，表现了强烈的创作欲望。

四、发挥优势——创编校本教材

新课程改革鼓励教师编写校本教材，发挥自身的优势，根据自身专长和学校办学特色，编写出本校美术教材，形成学校美术特色。

为此，我结合自身优势，在美术课堂中开展《葫芦画》系列，成为我校的一大特色。葫芦作为中华民族最原始的吉祥物之一，它的名字发音近似“福禄”，象征着福气和富贵，深受广大群众的喜爱。我从课程角度思考葫芦画艺术教学，将葫芦作为载体，从带领学生搜集葫芦开始，再到引导学生欣赏葫芦画作品，最后通过观察不同品种、不同外形的葫芦，让学生进行想象，从而创作出一件件精美的艺术品。整个过程，不仅培养了学生的创造性思维能力和动手实践能力，同时也激发了学生对民间艺术的兴趣，更让学生体会到民间艺术的博大精深，为以后能自觉投入保护与抢救民间艺术的行列中奠定了基础。

9.戏曲与美术评课稿篇九

第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿

黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂学生感兴趣的美术课。本节课的优秀之处表现在以下几点之中：

一、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，如黄老师根据教学需要，展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴，从而提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素，并清晰的板书出主要内容，学生一目了然也容易接受和理解。

二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式课堂的实践部分采用的是 “互助互动”的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。主要表现在：

第一将学生分成若干小组，每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。激发学习兴趣，提高学习效率。

第二、教师利用相机拍下学生的作品，利用多媒体及时展示，并结合评价。评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。篇二：美术评课稿

美术评课稿

各位领导、各位老师：大家好！

老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

一、采用开放的教学方式

随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

二、采用“互助互动”的学习方式 “互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业

与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

三、教学态度严谨认真

如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。

四、教师素质良好教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。

当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考：

1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？

2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？

3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？

总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。

由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》

一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！篇三：四年级美术戏曲脸谱说课稿

《戏曲脸谱》说课稿

尊敬的各位评委、各位老师：大家好！

我是号选手。

我说课的内容是江西美术出版社美术教材四年级上册第18课——《戏曲脸谱》。下面我将从教材分析、教学目标、教学重点、教法分析、学法指导、教学用具、教学过程七个方面来谈谈我对本节课的教学设计：

一、教材分析

本课是脸谱的欣赏与认识、制作融为一体的综合课，主要是对中国传统艺术的初步认识和模仿学习，也是对以前学过的人物肖像画、色彩、对称图案等知识的综合运用，对于四年级的学生来说他们已经具备了很强的感知力、理解能力，利用这一优势我制定了以下教学目标：

二、教学目标：认知目标：让学生初步了解中国戏曲脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识，了解认识中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的象征意义，培养学生对戏曲脸谱艺术的欣赏能力。

三、教学重点和难点：

重点：学会绘制脸谱

难点：勾画图案。

四、教法分析

情境引入法、多媒体演示法、观察理解、分析比较法、指导制作法。

五、学法指导

1、自主探究法

2、合作交流法

六、教学用具

教师准备：多媒体课件、脸谱范画、绘画工具等

学生准备：铅笔、水彩笔、橡皮擦等绘画工具

七、教学过程

（一）、创设情境，激发兴趣，导入新课

上课一开始，我就借助多媒体播放一段戏曲《铡美案》，屏幕上包拯的形象配上戏曲的唱腔立即吸引了学生的注意力，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并对我国传统文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望，这时教师提问：戏曲中人物的脸部给你们什么样的感觉？戏剧表演除了要唱、念、做、打的功夫外，表演前还需做什么准备呢？让学生讨论回答，教师出示化妆图片，揭示课题《戏曲脸谱》（板书）

（二）、讲授新知

通过以上对戏曲的欣赏观察、与同学们的交流，让学生认识什么是脸谱以及脸谱的分类，介绍京剧中的角色种类，接着让学生欣赏脸谱图片，刺激他们的视觉神经，讲授黑脸、红脸、白脸的象征意义（板书），教师提问：脸谱的色彩多，只是为了好看吗？让学生自由讨论回答，教师归纳小结：各种色彩代表不同的性格和身份象征意义，它表现人物的忠诚、善恶与美丑，使学生领悟脸谱的艺术特色。

（三）、教师演示

让学生仔细观察脸谱的造型有什么特点，学生讨论交流，使他们认识了解脸谱的造型特点是对称、图案采用线面结合、色彩鲜明的方法来绘制的，由于学生对脸谱的构图把握不准，为了突出重点突破难点，我演示了直观的方法步骤使学生掌握，并展示了教师脸谱范画和欣赏了其他小朋友的脸谱作品，激发学生欲望，鼓励展开联想进行创意，完成脸谱的制作。

教师演示的这一环节主要是让学生掌握脸谱制作的方法步骤，以便为自己制作脸谱打下基础。

（四）、小组合作创新

作业要求：

1、临摹一幅自己感兴趣的脸谱，做成面具戴起来

2、设计一个自己喜欢有创意的脸谱

3、要求线条流畅、左右对称、色彩鲜明

学生创作时，教师寻堂参与学生临摹、设计活动，鼓励学生仔细观察、大胆想象、创新（播放音乐，让学生在轻松愉快的氛围中大胆自由的发挥自己的创意。）

（五）、交流与展示鼓励学生交流，说明创意，将优秀作品向全班展示，教师评价给予表扬，促进学生相互学习及感受成功后的喜悦。

（六）、拓展延伸使学生认识脸谱除了画在脸上，还能画在鸡蛋上、石头上、可乐瓶上等等，美化装饰生活环境，鼓励他们尝试用不同的材料来画脸谱。

（七）、板书设计

根据教学内容安排，我把板书设计分为课题、脸谱色彩代表意义、及脸谱绘制方法步骤和作品展示区四个部分，我力求简洁、形象，并充分体现了本课的教学重难点。

我的说课到此结束，谢谢大家！篇四：美术评课稿两篇

评课稿

课题：《留住秋天》主讲：井华课型：新知探究

本课一节造型表现课，学习目标是让学生通过动手绘画，大胆用色，表现一个美丽秋天的风景。教学重难点是让学生认识颜色的叠加效果。

教师通过课件中秋天图片的导入，让学生在欣赏中感受秋天的美丽，从而调动学生学习兴趣，进入本课的教学。师生之间通过一问一答的方式，让学生初步在脑海中建立对秋天景色的印象，教师引导的很到位，学生的兴趣高涨，课堂气氛活跃。

接着老师利用一副画好的风景画以及没有涂色的一棵树，让小组之间进行商榷交流，给他们提供了一个初步绘画的机会，同时也点出了本课的难点部分。通过不同颜色的树，让学生很直观的感受不同颜色给我们的不同感受，同时引出颜色叠加这个知识点，学生也很容易理解和接受，基本上完成了难点的知识目标，学生课堂气氛活跃高效。

群学部分，我观察到学生用色大胆，绘画有顺序，但是似乎缺少了一点思考的部分。因为教师是让学生用油画棒直接绘画的，教师应该提醒学生先在脑中思考要画什么，再用油画棒轻轻的在纸上画出轮廓，然后再大面积涂色，这样会更好。

评价部分学生展示的语言还是很不错的，说明学生对于本课的目标已经掌握了。总体来说这节课上的还是很不错的，值得我学习。

课题：《纸魔方》主讲：段玉恒课型：新知探究

本课是一节设计应用课，学习目标是让学生通过折、剪、拼，完成一个多变的立体纸工。教学难点是剪切卷接等制作方法，培养学生现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

段老师给学生们带来了以及做好的立体纸工，一下子就抓住了孩子们的注意力，提高了他们学习的兴趣。

但是那么复杂的图形，学生们一眼看过去肯定觉得很难操作，于是老师先给大家带来了一张长形纸条，先让他们独立思考，要怎样做才能拼成一个封闭的图形，同学们通过动手操作，很快就发现各种不同的方法，增加了学习的信心。接着教师引导学生看书，找方法，并在ppt上出示了一张纸条的剪法，提醒了学生裁剪时的注意问题，因此学生很快掌握了折、剪、切、卷的方法，产生了成就感，这为后面制作更复杂的图形做了很好的铺垫。同时学生之间也有了合作、交流、探索、发现。

接着在拼接环节，教师没有让学生直接粘贴，而是很巧妙的运用了曲别针这一教具，那么学生在不断尝试的过程中，可以多次拼接，多次尝试，最终发现不同的拼接带来的不同视觉感受，学生们的成果完成的都很好。

整堂课看似平淡，但是学生们的学习热度、课堂温度都是很热情的，几乎所有同学都学会了动手操作的方法，段老师很完美的完成了学习目标。非常值得我学习。篇五：走进地方戏曲教案、评课稿

湖南文艺出版社义务教育课程标准实验教科书《音乐》

九年级下册第三单元第二课时

梨园春秋

——走进地方戏曲

教学目标：

1、知识目标：川剧、苏州评弹、豫剧、黄梅戏

2、能力目标

（1）、通过老师的引导及利用多媒体教学手段，采用讲授、体验、探究教学及师生课堂互动让学生从多方面、多角度去感受地方戏曲，加深对戏曲知识的理解和把握。

（2）、教师用富有启发性的课堂语言点拨、引导学生动脑思维。

3、情感态度与价值观目标

让学生明白中国地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，激发学生对中国地方戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感；培养学生热爱地方戏曲艺术，让学生意识到这份宝贵遗产，它需要我们一代一代的传承下去。

教学重点：

1、引导学生初步了解和感受川剧、苏州评弹、豫剧、黄梅戏的唱腔特点和代表剧目。

2、学唱和表演黄梅戏打猪草选段《对花》。

教学难点：

1、引导学生用黄梅戏的唱腔演唱《对花》，并唱好“田埂下和什么花”的音准及最后的八分休止符节奏。

2、师引导学生对《对花》的创编进行正确评价。教学方式：

采用接受性学习和参与性学习相结合的方式。

教具准备：多媒体、课件、电子钢琴、小背篓

课时安排：第二课时

教学过程：

一、组织教学，激情导入

1、演唱上节课教唱歌曲《唱脸谱》，营造气氛。

2、上课礼仪，师生问好。

二、新课教学，欣赏参与

导入：（1）、同学们知道有多少种地方戏曲吗？

（2）、同学们都知道哪些地方戏曲？

1、川剧

（播放视频，同时提问：是什么剧种？）

（1）、川剧的五种声腔。

（2）、重庆籍艺术家沈铁梅。

（3）、川剧的技巧——变脸，邀请学生体验喜怒哀乐的表情变化。

2、苏州评弹

师：接下来，老师来考考大家。“一三弦一琵琶，一人弹一人唱”形容的是什么？(请学生弹起自己喜欢的三弦和琵琶，欣赏视频《秦淮景》的同时，思考它的唱腔特点)师生共同探讨评弹的唱腔特点。

1、豫剧

（播放视频，思考：是什么剧种？唱腔有什么特点？欣赏完之后请同学独立演唱几句）

（1）、剧种，唱腔介绍。

（2）、请同学演唱“刘大哥讲话理太偏”，体验豫剧的唱腔。

（3）、艺术家常香玉。

三、学唱黄梅戏

1、师唱《女驸马》，提问是什么剧种？

2、介绍黄梅戏，引出本节课重点——学唱黄梅戏《对花》。

师：黄梅戏因其唱腔起源于湖北省黄梅县，采用民间小调采茶调而得名，后来又吸收京剧、徽剧的音乐，在安徽安庆地区发展壮大并用安庆地区的方言演唱，形成了独特的风格，也是最受欢迎的剧种之一，所以今天这节课的重点就是一起来学习黄梅戏打猪草选段《对花》。

3、生读黄梅戏《打猪草》剧情。

4、视频欣赏。

5、学唱《对花》

（1）、师伴奏，生击拍唱旋律。

（2）、生随老师念词做动作。

（3）、唱歌词。

（4）、解决难点：长音的音准演唱以及八分休止符的节奏控制

（5）、师生一起带动作演唱《对花》

（6）、师生探讨黄梅戏唱腔特点

（7）、生分男女在理解黄梅戏唱腔的基础上声情并茂的再演唱一遍。

四、创作与表现

1、师将学生分为四个大组，小组合作学习，表现形式：舞蹈、表演唱、歌词创编、说唱、音乐剧等，形式不限。

2、表现：小组合作。

3、评价机制：学生自评与互评，教师点评和总结：评选出本节课最受欢迎小组。

五、课堂小结

师：同学们表现得太精彩了，希望大家再接再厉。今天我们通过对四个剧种的了解和参与，你们有什么感受？你们对我们中国地方戏曲是否有话要说？

生：······

师：同学们，戏曲艺术是中国传统艺术的瑰宝，作为人类非物质文化遗产，它的前景越来越受到世人的瞩目，可它前进的道路走得并不顺利。希望同学们在关注流行音乐的同时也多多聆听我们的戏曲艺术，它需要我们一代一代不断的传承下去，好吗？

六、课后探索

寻找我们的家乡——南川的地方戏曲，同学们可以围绕金山打闹进行探索，思考它与川剧又有何联系？

师：最后让我们在《对花》的歌声中来结束今天的音乐课。

同学们，再见！2013年5月28日

评《梨园春秋----走进地方戏曲》这堂课是由张霞老师执教的《梨园春秋----走进地方戏曲》，是一堂成功的课堂。

一、张老师课题立意充满正能量，她了解学生，深入专研了教材，准备充分：从备课，教具，课件准备都进行了精心的安排和设计；张老师教学基本功扎实，个人素养高，教学能力强，演唱地方戏曲《对花》有范，她的演唱赢得了师生的阵阵掌声，并在学唱过程中探索出了一套戏曲教学的有效方法。

二、教学环节清晰，新课标理念突出：

1、复习国粹——京剧：全体学生表演唱脸谱，营造氛围，导入新课，带领学生走进地方戏曲。

2、创设情境，观看视频，说一说：地方戏曲，让学生了解川剧、苏州评弹、豫剧的发源地、唱腔特点及说说自己听过的越剧选段等，加深了对家乡戏越剧的了解，又激发了浓厚的学习兴趣。

3、聆听教师范唱，从听觉上感受黄梅戏的唱腔，教师演唱的黄梅戏选段《女驸马》，小调音乐又吸收京剧、徽剧特点，方言演唱，独特的风格，教师的完美演绎，让学生轻松的感受了黄梅戏；重点突出，欣赏范作，学一学《打猪草》，：通过视频片段的欣赏，教师的引导，学生自主学习，大大的提高了教学效率。难点突破：长音的音准演唱以及八分休止符的节奏控制。唱一唱：读歌词，划旋律线，做动作，分角色演唱，师生共同研究，帮助学生又快又准确的学会黄梅戏唱腔，使得学唱过程非常顺畅。

4、创作与表现：以学生为主体，老师为主导，小组开展合作学习，发挥学生的才能，在舞台表现自己，体验成功与喜悦。教师采取激励机制：让学生以自评和互评的方式来对自己的表演及别人的表演给与评价。在课堂上，张老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的音乐课，特别是一节地方戏曲进课堂的示范课，让人感受耳目一新。

三、本节课的亮点具体表现在以下几个方面：

1、课题立意充满正能量，传承国粹京剧和地方戏曲是我们每一个炎黄子孙义不容辞的责任和义务，从开始的唱脸谱，到后来的《对花》的演唱，首尾呼应非常贴切。学生兴趣非常浓厚，造型也不错。总体来说这节课是一节非常不错课，地方戏曲教学的方法值得我学习，想信学生在课后能对地方戏曲产生浓厚的兴趣，也传承地方戏曲。

2、营造开放、自由、轻松、快乐的课堂氛围

张老师打破了呆板、注入式的课堂，以各种方式来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生的自主探索。在学唱中，师生互动演唱，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了戏曲的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了学习戏曲的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们学唱成果得到了体现和展示，尽管他们的演唱和身段表演还不是特别的成熟，比较稚嫩，但是地方戏曲已在他们的内心发生了翻天覆地的变化。

10.精彩的戏曲美术教案篇十

（人美版第十一册第3课）

教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容，也是国画系列的一部分。六年级的学生对于京剧有一些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同收集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的形象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。教材中还选用了几幅学生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。

教学内容与目标

认知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

情意：引导学生在小组合作的学习探究中，互相交流培养学生热爱民族传统文化的情感以及对美术学习活动的兴趣。

能力：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用这种形式完成一幅表现京剧人物的作品。教学重点与难点：

重点：了解京剧行当的相关知识以及水墨表现戏曲人物的方法。难点：如何用水墨表现出传统京剧人物的造型特点。学习材料：

京剧相关的图片、中国画工具材料。

教学过程：

一、课前收集：课前收集有关京剧的内容资料

教学意图：为本科学生学习做铺垫，培养学生查找资料的能力。

二、导入：

提问：引导学生讨论，通过课前的收集，你了解到那些京剧曲目？教学意图：了解京剧艺术的特点培养学生热爱民族传统文化的情感。

三、探究式学习活动：