李白诗歌教案

李白诗歌教案（精选7篇）

1.李白诗歌教案 篇一

论李白诗歌

学院：文学艺术学院

班级：汉文

姓名：杜佳彦学号：

2012级2班

2012504010 唐诗专题课程论文

论李白诗歌

摘要：李白是我国历史上伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌具有神奇的艺术魅力，内容丰富多彩，艺术手法变化多样，取得了后人难以追及的成就。本文主要从其诗歌的意象、风格、和艺术成就三方面进行探讨。

关键词：李白诗歌

意象

风格

艺术成就

一、意象

意象是诗歌中描绘的具体形象，是融入了作者思想情感的物象，创造意象并借助意象抒发思想感情是诗歌创作的一种重要方法。李白诗歌中的众多意象，不仅体现出李白独特的人格意识和不朽的人格魅力，更体现出意象这一方法在诗歌运用中的独特魅力。

（一）李白诗歌意象的分类

李白诗歌中意象的分类大多数还是与中国古代传统诗歌中的意象分类相一致的，主要有以下几个类别：一是草木类。草木类中的代表意象有梅、兰、竹、菊、青草、杨柳、松柏、梧桐等。草木类的意象主要经常用来表现人物的人品或者性格，例如松柏表示刚正不阿、梅花代表高洁不屈等。李白诗句中有“桃花流水杳然去，别有天地非人间。”这里用桃花表现的就是与世无争，其乐融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是动物类。动物类中代表意象的有大鹏、大雁、蝉、杜鹃等。李白诗歌中典型的意象是大鹏。代表诗句有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”另外“云垂大鹏翻，波动巨鳌没”诗中的大鹏是作者李白的自我外化，诗人将大鹏视为理想与抱负的寄托，赋予大鹏气贯长虹、直冲霄汉的人格力量，是诗人慕自由、尚洒脱的独特思想意蕴的体现。三是器物类。器物类中代表意象的有酒、酒杯、剑、船、镜子等。酒和剑是我国古典诗歌中比较典型的两个意象，男诗人用的概率更大，而且在描写战争的时候，剑这个意象出现的比较频繁。关于酒的诗句，最出名的诗句之一就是李白的那句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽然诗人在诗句中并没有直接写到酒这个字，但是诗人却用“莫使金樽空对月”描写出了一幅豪迈喝酒的场景，显得十分具有英雄气概。四是气象景物类。气象景物类代表意象的有夕阳、雨雪、流水、白云、蓝天、青山等。这类意象通常都是抒情意味比较明显，在浪漫主义诗歌中出现的相对较多。如《独坐敬亭山》中的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”诗句中的“孤云”是失意落魄的自我，如《赠从弟南平太守之遥二首其一》中的“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白个性自由的精神写照。

（二）李白诗歌意象的特点 在李白的诗歌创作中，诗歌意象表现出了十分明显的个性特征，主要突出在以下几方面。首先，李白诗歌中的意象组合丰富，变化多端。例如在《行路难》中，诗人写到“子青自弃昊江上，屈原终投湘水滨。”两个非同时、同地发生的事情，诗人把它们并列在一起，成为互相映衬的意象，揭示出正直之士的不幸命运，给人壮阔悲凉的艺术感受。其次，李白善于利用意象表现其象征性，而这种象征大部分表现了诗人本身的仙风道骨及侠士风采。例如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”众所周知，黄河之水不可能从天上来，但是李白却用这样狂野的意象描绘了黄河的壮阔，让人身临其境。第三，李白善于利用意象在自己的诗歌中营造一种奇突之美。中国古代的诗歌创作是有一定固有模式的，一般诗歌的意象都蕴含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用这些意象的时候往往与其他诗人大相径庭，表现出自己的独到之处。例如在《赠汪伦》中，李白感叹“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“水”这个意象在古代诗歌中大多数表现的是时光荏苒、岁月变迁，但是李白偏偏在这首诗歌中用潭水来表现与汪伦之间深厚的情谊，不仅让人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，让我们也轻而易举地体会到了诗人与汪伦之间情谊的深厚。

（三）李白诗歌中典型意象的分析 李白的诗歌中出现的意象数不胜数，但是仔细分析李白诗歌我们也不难发现，虽然意象的数量很多，但是李白却对一些意象更为偏爱，所表达出的情感与思想也更为深厚，下面我们就着重分析几个李白诗歌中几个比较典型的意象，这也是李白诗歌中出现频率较高的几个意象。

1.李白诗歌意象之“流水”。水无形无态，水又千姿百态。水最轻柔，软如丝绵；水最刚强，滴水穿石。水最有艺术的可塑性，水是李白诗歌中十分重要的一个意象，据相关统计我们可以知道，在李白流传下来的九百多首诗歌中，出现了将近四百次有关流水的意象。其中比较熟悉的诗句有“流水无情去，征帆逐吹开”、“流水如有情，幽哀从此分”、“好风吹落日，流水引长吟”等。李白格外钟情于流水这个意象，在诗歌中频繁使用，说明它与李白的思想情感紧密相联。笔者认为，李白诗歌中的流水意象其实是诗人比较隐秘的一种表现生命意识的情感。李白诗歌中的流水意象绝大多数并不是作者单纯的对自然景物进行描写，有的时候流水表达了时间内涵，而这一内涵正是折射出了诗人强烈的生命意识。用流水这一意象表达对生命的敬畏并非是李白独创的，事实上流水这一意象经过中国数代文人的反复锤炼已经沉淀为中华文化中一个十分特殊的文化符号：和而不同，兼容并蓄。

2.李白诗歌意象之“剑”。李白不仅是一名浪漫的诗人，还是一名武功高强的侠客，因此在他的诗歌中频繁的出现“剑”这个意象，就显得十分自然。剑是我国最古老的兵器之一，代表的是力量与权威。在全唐诗中，李白笔下一共出现了一百零七次“剑”这个意象，由此可见他对“剑”这一意象的钟情。李白从小就学习剑术，对剑有着深厚的感情，甚至他在自己的诗歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪剑”。李白生活在我国古代最强盛的时代之一，唐代民风开化，国威远扬，因此李白的个人理想能够得到充分的发挥，他在诗歌中频繁的使用“剑”这个意象，也表现了他想要建功立业的博大胸怀。“剑”这一意象不仅寄托了诗人对于自由的渴望，还表现了诗人一生都想追求的报效国家的情怀。

二、风格

李白诗歌的风格有多维度的呈现，但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来，又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。

（一）雄壮豪放

李白的诗歌往往给人一种雄壮豪放的美，这可能与李白好大言有关。李白在《上李邕》一诗中写道：“时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑，宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”这种“大言”，实际上就是夸大的话，也就是说大话，常常有意夸大数目，用巨额数量词进行修饰，如“白发三千丈”（《秋浦歌》）、“飞流直下三千尺”（《望庐山瀑布》）等，这样就容易给人一种豪壮的感觉。这种好“大言”，还常常表现为对雄伟阔大、奇特壮美的意象的追求。李白的诗，境界往往十分开阔。你看他写黄河：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），可谓气势浩荡，一泻千里;他写五老峰：“庐山东南五老峰，青天削出金芙蓉”（《望庐山五老峰》），境界也十分壮美。再如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极为阔大壮观。他对体积巨大的壮观事物似乎特别倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象。当然，李白好“大言”，自然也就常用大胆夸张的手法。他写《蜀道难》：“蜀道之难，难于上青天。”他写《北风行》：“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”他写饮酒：“百年三万六千日，一日须倾三百杯”（《襄阳歌》）。他写大风：“一风三日吹倒山”（〈横江词〉）。这些极为大胆的夸张，往往能形成磅礴的气势，给人以雄壮豪放的美感。

（二）神奇瑰丽 李白诗歌的奇主要在于它善于运用丰富而奇诡的想像，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想像与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出神奇瑰丽的艺术境界。李白诗歌的想像变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来，„ „巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》）。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》）。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想像，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想像与紧接着的另一个想像之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。李白还好写一些奇幻的境界。如《古风》第十九写他升天神游的美丽幻想：“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”又如《梦游天姥吟留别》，诗人借写梦游天姥山，却引出了一个虎啸鸾鸣、仙人纷至的神奇境界：“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这种境界可谓奇之又奇。李白也好写一些奇异的景物。如《蜀道难》写蜀道，它不仅写了神话传说，想像奇特，把人们带入了“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的神话世界和“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”的神奇想像中;而且它把蜀道上的自然景物也写得非常奇异。李白诗歌的奇还表现在它那大起大落的结构上。例如《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》一诗，其重点不是写离情别绪，而是抒发自己的理想和抱负不能实现的牢骚。思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

（三）飘逸洒脱

李白是一个才情浪漫、飘逸不群的诗人，杜甫《饮中八仙歌》说：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”这是一种多么飘逸的风采呀!他狂傲不羁、飘逸洒脱，“天生我材必有用，千金散尽还复来。”（《将进酒》）这是何等的气魄呀!他可以潇洒到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的程度，他整日幻想着那“驾鸿凌紫冥”的神仙生活，以至于他的死也被后人传说成是“跳江捉月”、“骑鲸升天”，死也死得潇洒飘逸。李白的歌行体诗歌，最具有飘逸潇洒的艺术风格。如他的《梦游天姥吟留别》、《梁园吟》等作品，以自身主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想像，虚实相间，笔势大开大合，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。李白的绝句境界清新，也内含飘逸潇洒的风神。他的爽朗的性格、自由自适的气质，反映到他的绝句里，就是飘飘欲仙、超尘脱俗、情韵隽永、与自然融为一体的意象，形成了清新飘逸的情思韵味。如：众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。（《独坐敬亭山》）问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。（《山中问答》）在这些诗句里，我们基本上看不到世俗的污浊和混乱，看不到勾心斗角、互相倾轧的肮脏和庸俗，所能看到的只是安闲的山，悠然的水，淡泊宁静的心情，感受到的是心随物化、心与物冥的潇洒与安然。在空明、澄净、悠然的意象里，渗透着诗人对世俗社会的否定和批判，更传达着诗人个性的风流倜傥和浪漫洒脱。

（四）天真率直

李白性格天真，灵魂透明。他胸无城府，襟怀坦白，敢讲真话。他是一个心直口快、表里如一的人，因此，他的心极易与读者沟通。他的大喜大悲，他的喜怒哀乐，总是表露得淋漓尽致。他被朝廷征诏、春风得意之时，便说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”（《南陵别儿童入京》）仕途不如意时，他就说：“大道如青天，我独不得出。”（《行路难三首》之二）“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”（《梦游天姥吟留别》）“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他自负时，就毫不掩饰地自我夸奖说：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）“天生我材必有用，千金散去还复来。”（他忧愁难解时，便说：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁!”（《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》）他到别人家作客，却喧宾夺主地劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。”“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒。”（《将进酒》）他玩累了，便向朋友挥挥手说：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）他愤怒时骂那些权贵说：“蹇驴得意鸣春风”，“董龙更是何鸡狗!”（《答王十二寒夜独酌有怀》）他悲哀时说：“拔剑击前柱，悲歌难重论。”（《南奔书怀》）他的这些不加掩饰、直出肺腑的快言快语，使人感到格外的亲切。

三、艺术成就

李白是我国唐朝伟大的浪漫主义诗人。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。伟大的现实主义诗人杜甫称赞他的诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。

（一）自我表现的主观色彩

李白是一位情感强烈的抒情诗人。在他的诗篇中激荡着火焰般的情感。炽热的感情、强烈的个性使他笔下的一切都带上了浓厚的主观色彩。这种强烈的主观个性，在他的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。如：《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”《公无渡河》：“黄河西来决昆仑，咆哮万里出龙门。”

（二）大胆的艺术夸张和丰富的想象

长期漫游的经历，倔强的个性，对现实的叛逆精神，给李白的 诗篇带来了丰富的想象和大胆的艺术夸张。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。如他的《望庐山瀑布》、《庐山谣》二首诗就是这方面传诵的名作。后一诗中，他在庐山顶上望大江的景色“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山。”这首诗完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象和夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。黑格尔曾说：“最杰出的艺术本领就是艺术家的想象。”李白的诗歌就显示出了这种超凡的想象，创造出了许多常规不可思议的诗篇。

（三）诗歌体裁多样，不为格律所束缚

李白的诗篇不拘对仗，奔放流动，运用的诗体也不拘一格。但他使用最多的还是七言律诗和七言绝句，这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。李白这方面的成就源于他对乐府民歌的学习和研究。

（四）语言清新自然

李白的诗歌在语言上不屑于过分的雕琢刻画，只有天真自然之美。如：《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉观清。何日平胡虏，良人罢远征？” 参考文献：

[1]朱光潜.朱光潜美学文集[M].上海文艺出版社出版，2002.[2]袁行霈.中国诗歌艺术研究（增订本）[M].北京大学出版社，2006 [3]袁行霈.中国诗歌艺术研究（修订本）[M].北京大学出版社，2008.[4]中国文学史[M].人民文学出版社.

2.李白诗歌教案 篇二

李白诗歌中的水, 不仅仅是用水的意象装饰自己的诗歌。水的清冽, 水的流动, 水的生命, 渗透到李白的灵魂之中。李白的诗里充盈着水, 水即是情, 情亦似水;水即是天, 亦是归处, 是李白灵感的源泉。在李白的诗里, 有如丝的黄河、奔涌的大江, 既有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海” (《行路难》) 的慨叹, 也有“人行明镜中, 鸟度屏风外” (《清溪行》) 的清冽与安静。

为什么说李白的诗中水即是情, 情亦似水?且看脍炙人口的《金陵酒肆留别》:

风吹柳花满店香, 吴姬压酒劝客尝。

金陵子弟来相送, 欲行不行各尽觞。

请君试问东流水, 别意与之谁短长?

李白为什么要“请君试问东流水”?流水可曾知道他的别意?这一刻不停的流水是他的知音。李白心中的那些惆怅, 吴姬不知, 金陵子弟亦不解, 即便花香满店也不曾稍减, 只有这东流水, 可与之诉衷肠。逝者如此水, 方可与别意相当, 都不曾停止, 都不会消亡, 绵延着不知流向何方。何者是水, 何者是情, 谁还分得清?此时李白眼中的水是活的, 是有情的, 与他相似甚至就是他自己。

李白直把流水与情相对举, 有如“抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁”, 有时又将水拟作人, 有如“寄言向江水, 汝意忆侬不”“清溪非陇水, 翻作断肠流” (《秋浦歌》其一、其二) “秦水别陇首, 幽咽多悲声” (《古风》其二十二) 。有时他还会更加直白地吟道:“洞庭潇湘意渺绵, 三江七泽情洄沿。” (《当涂赵炎少府粉图山水歌》)

为什么说李白之水即是天?人间何物与天最相似?必然是水了。李白《送别》曰:

水色南天远, 舟行若在虚。

迁人发佳兴, 吾子访闲居。

日落看归鸟, 潭澄羡跃鱼。

圣朝思贾谊, 应降紫泥书。

在李白的诗里, 水最有情, 爽朗时有水, 惆怅时有水, 寂寥时亦有水。现在李白在闲中, 不得意, 思念贾谊, 觉得只有贾谊和自己同病相怜的时候, 也有水。因为他不得意的时候, 老在途中, 老在船上, 于是四周一片皆水了。

水天一色, 天照着水, 水映着天, 如此便不知有天, 亦不知有水。一叶扁舟在至清至净的水波中划行, 让人误以为飘在空中。如“人游月边去, 舟在空中行” (《送王屋山人魏万还王屋》) “孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流” (《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 。远处水与天融为一体, 水从何处来?从天际来。水到何处去?流向另一处天际, 一如漂泊的人生。

为什么说李白之水即归处?《山中问答》曰:

问余何意栖碧山, 笑而不答心自闲。

桃花流水宛然去, 别有天地非人间。

在李白的心里, 伴着“桃花流水”, “别有天地非人间”的桃花源, 是他向往的地方。“同归无早晚, 颍水有清源” (《送裴十八图南归嵩山》) 。尤其在他失意的时候, 更是将水作为归隐之处。“俱飘零落叶, 各散洞庭流” (《赠王判官时余归隐居庐山屏风叠》) , “归去潇湘沚, 沉吟何足悲” (《古风》其四十九) , 无一不诉说着水对李白的意义。

水在诗仙李白笔下流淌着。李白不仅以水为题, 更写遍三江五湖, 名句迭出。诗题如《横江词》《夜泊牛渚怀古》, 诗句如“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情” (《赠汪伦》) , 真是不胜枚举。

即便诗中没有提到水, 却依然有水的韵律。《秋浦歌》其十五:

白发三千丈, 缘愁似个长。

不知明镜里, 何处得秋霜。

全诗无一“水”字, 却处处透着水, 与水有一种微妙的联系。“白发三千丈”让人联想到“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天” (《望庐山瀑布》) 的瀑布。“缘愁似个长”更与“请君试问东流水, 别意与之谁短长” (《金陵酒肆留别》) 相似。三千丈的白发就像是流淌着的水, 不仅颜色相似、形状相似, 更是神似。《秋浦歌》其十五由“白发”至“愁”的联想中夹杂着水的成分, 虽然看似“白发”至“愁”无须任何中介, 然而白发似水, 水似愁, 故而才道愁长, 愁若不似水, 怎可长?白发若不似水, 怎可三千丈?不如说白发如水, 水有千丈, 千丈之水恰似愁。这首诗正是诗人在以水为镜, 看到水中自己白发的倒影, 感叹而发出的绝唱。故而下句才道“不知明镜里, 何处得秋霜”, 明镜看似指镜子, 实则却是指秋浦之水。诗人最后问道秋霜何处来?是从李白的发鬓中来, 是从李白的心愁中来, 更是从李白所处的社会之悲中来。这是自问, 亦是问天, 问苍生。然而回答他的只有这平静的流水, 声音如此轻微, 以至于像一面不会作声的明镜。

李白诗中的水, 是从哪里来的呢?———那是六朝的水, 是六朝文人诗歌里的水、六朝乐府民歌里的水, 同时是黄鹤楼下浩浩荡荡的长江之水, 是奔流在他第二个故乡安陆河港里的水。

他诗中的力度得力于鲍照, 就像是由高处冲击而下的水, 奔腾豪迈, 千军万马也抵挡不住。然而“李太白诗不专是豪放, 亦有雍容和缓者” (《朱子语类》) , 他的山水诗得力于二谢, 真是“清水出芙蓉, 天然去雕饰” (《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》) 。正如胡小石先生所言:“他的五古学刘桢, 往往阑入阮籍, 七古学鲍照与吴均, 五古山水诗又学谢朓, 以下便看不上了。”

李白对六朝的学习, 不仅是风格、手法上的, 还有对题材、诗句的直接借鉴。如《送储邕之武昌》:

黄鹤西楼月, 长江万里情。

春风三十度, 空忆武昌城。

送尔难为别, 衔杯惜未倾

湖连张乐地, 山逐泛舟行。

诺谓楚人重, 诗传谢朓清。

沧浪吾有曲, 寄入棹歌声。

“湖连张乐地, 山逐泛舟行”, 即是由谢朓《新亭渚别范零陵云》中化来, 其诗曰:

洞庭张乐地, 潇湘帝子游。

云去苍梧野, 水还江汉流。

停骖我怅望, 辍棹子夷犹。

广平听方籍, 茂陵将见求。

心事俱已矣, 江上徒离忧。

一样的江水, 相似的离情, 一个“衔杯惜未倾”, 一个“停骖我怅望”;一个“长江万里情”, 一个“江上徒离忧”。李白这首诗无疑有着谢朓诗的影子, 大约是相似的场景、相似的事件、相似的情思, 使得李白想起来了谢朓的这首诗吧, 因此他也直言“诺谓楚人重, 诗传谢朓清”。可见李白之才情亦非凭空而来, 若不是“始终学《选》诗” (《朱子语类》) , 哪得佳作?又如《古风》其二十二, 化用了陆机、吴均、江淹、沈约等多人的诗作, 故以“清新庾开府, 俊逸鲍参军” (《春日忆李白》) 形容李白, 实非虚言也。

六朝时, 长江汉水一代经济文化都相当发达, 建康江宁一带又都是沿着长江的城镇, 是水滋养了那个时代, 而水也保存在了民歌中, 流传至今。因此, 六朝民歌对李白的影响, 甚至超过了六朝诗人, 那是双重的作用和影响。

最有说服力的例子, 是萧纲学习民歌的《乌栖曲》 (四首其一) :

芙蓉作船丝作竿, 北斗横天月将落。

采桑渡头碍黄河, 郎今欲渡畏风波。

不知道是什么原因, 长夜过去了, 但情“郎”始终没有来。在小船上等待了整整一个晚上的女子陷入了痛苦的思念之中。月亮就要下去了, 你为什么还不来?是不是黄河太宽?还是你怕风波太大?芙蓉花叶一般的小船和用一层层丝缠绕的竹篙, 都是痴情女子坚贞美好的心意;碍于黄河, 畏于风波的, 是“郎”的犹豫、害怕, 还是人言可畏?

诗歌语言清新, 风格优美, 感情朴实, 江南水一般的韵味, 始终在诗里流动飞扬。萧纲这首属于宫体诗的《乌栖曲》, 李白读了以后, 有一种莫名的激动, 于是他也用民歌体, 一连写了六首《横江词》, 其中三首, 就是对萧纲诗中人的回应、情的回应、水的回应:

海潮南去过浔阳, 牛渚由来险马当。

横江欲渡风波恶, 一水牵愁万里长。 (其二)

横江西望阻西秦, 汉水东连杨子津。

白浪如山那可渡?狂风愁杀峭帆人。 (其三)

横江馆前津吏迎, 为余东指海云生。

“郎今欲渡缘何事, 如此风波不可行!” (其五)

李白的这几首诗, 都在解释萧纲诗里“情郎”没有来约会的原因。一说是“横江欲渡风波恶”;二说是“白浪如山那可渡?狂风愁杀峭帆人”;三说是, 你有什么事那么着急?“如此风波不可行!”明代的胡应麟显然看到了萧纲诗中急欲渡河的“情郎”, 也看到了大呼“情郎”危险的李白如此激动。同时他在《诗薮》中客观地评判萧纲的《乌栖曲》:“奇丽精工, 齐梁短古, 当为绝唱。”又说:“太白《横江词》全出此。”篇篇是情, 篇篇是人, 篇篇是水。李白诗中水的源流、人的源流、情的源流, 可见一斑。

李白少时生活在青莲乡, 青年时曾在青城“养奇禽千计” (《上安州裴长史书》) , 至二十五岁初出蜀地, 经重庆三峡, 南游洞庭, 又上庐山, 东下金陵、扬州。二十七岁为观云梦泽来到安陆, 一路皆船, 一路皆水。“酒隐安陆, 蹉跎十年” (《赠钱征君少阳》) , 饮的也是长江水、安陆的水。由山水滋养的李白, 就像春雨中的植物, 盛开出一朵朵绚丽的花。

李白诗中的水, 最后去了哪里?流向天际, 流入大荒?像他在《渡荆门送别》中说的:“渡远荆门外, 来从楚国游。山随平野尽, 江入大荒流。月下飞天镜, 云生结海楼。仍怜故乡水, 万里送行舟。”是的。但李白诗中的水, 更是流入后代无数诗人的诗集中。

流入大荒的水, 滋润着大荒的土地, 变成人和植物的养分。在李白走过的地方, 无论是牡丹国色, 还是空谷幽兰, 或是柳色青青, 那都是水的子女。李白诗歌的影响, 很重要的一部分, 是蕴含着六朝民歌之水的诗歌风格, 李白之水流经之处, 可谓处处开花。

有宋一代, 苏东坡的诗词中, 固然是“水光接天”, 到了明代, 高启学习李白, 也继承了诗中之水, 其诗《登金陵雨花台望大江》云:“大江来从万山中, 山势尽与江流东。钟山如龙独西上, 欲破巨浪乘长风。”其时更有李攀龙、王世贞扬其波, 明七子的文学思想又影响到日本的荻生徂徕及其弟子服部南郭。清代诗人黄景仁梦见了李白, 写词说:“更问后来谁似我, 我道:才如君少。有亦是, 寒郊瘦岛。” (《贺新郎·太白墓和雅存韵》) 事实上, 后代许许多多的诗人, 都从李白的诗歌中汲取营养, 或多或少地得益于李白诗中的水。

李白若离开了水, 就不再是我们所熟知的李白;水若缺少了李白, 后来诗词中的水性也当少却几分吧?水就像是诗人李白的脉动, 它总能有一种姿态符合诗人的情感, 静有静之美, 动有动之美, 故而水与情融合在一起, 进入到诗人的心中, 升华, 结晶, 最后凝练出一首首动人心魂的含水之诗。这水是真实的, 那是长江里流淌的水;这水又是虚无的, 那是六朝文人诗歌和六朝乐府民歌中隐含的水, 是江南的一派烟云水气, 在李白诗歌的每一个细胞里。

3.李白诗歌的生命气韵 篇三

一.我字当先——无比强烈的主观精神

李白自信非凡，凡事我字当先，极有强烈的生命主体意识，即对自我价值的肯定、对自我人格的珍视、对自由精神的高扬。李白满腔激情，唯一倾泻之途就是以创作来充分表现自己，所以他总是以充满主观色彩的大笔去涂抹一切，以“我”的目光、“我”的心胸、“我”的思维方式去审视一切、感知一切、再现一切。于是他的诗文就具有异常鲜明而强烈的主观色彩，饱含着主体深厚激越的情感。据统计，在李白的一千余篇诗文中，直接提到“我”（包括“吾”、“余”、“予”、“李白”等）的作品就占了很大比例，可见李白的创作就是要表现其摇曳多姿的自我形象。李白在关注政治和国家的命运，抒发自己的愤懑与不平时，“既热情，又泼辣;即执著，又超脱;所表现的内心世界冲突之尖锐，风暴之强烈，波澜之壮阔，是前无古人的”。①游国恩等主编的《中国文学史》则具体指出，李白作为“我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人”，其鲜明的人性自觉意识、自由自主的个性特征在唐代诗人中尤为突出。在物我、人我关系中，李白非常突出“自我”，“我”仿佛成了世界的中心，万物皆备于“我”，一切事物都围绕在“我”周围，为“我”所设，服从于“我”。王国维《人间词话》卷上说：“有我之境，以我观物，故物我皆着我之色彩。”李白在诗中时刻关注“我”的存在，例如“太白与我语，为我开天关”（《登太白峰》，《全唐诗》卷180）、“夜台无李白，沽酒与何人”（《哭宣城善酿纪叟》，《全唐诗》卷184）、“遥传一掬泪，为我达扬州”（《秋浦歌》，《全唐诗》卷167）等。李白为了表明志向、发泄愤懑、感叹不遇，往往采取先入为主的抒情方式，诗句往往“我”字当头：“我到巫山渚，寻古登阳台”（《古风·五十八》，《全唐诗》卷161）、“我浮黄云去京阙，挂席欲进波连山”（《梁园吟》，《全唐诗》卷166）、“我来竟何事，高卧沙丘城”（《沙丘城下寄杜甫》，《全唐诗》卷172）、“我来扬都市，送客回轻舠”（《送当涂赵少府赴长芦》，《全唐诗》卷175）。随便翻检太白诗集，诸如此类诗篇不胜枚举，正如康怀远所说：“古往今来，在差不多所有的诗人中，李白是生命意识最为强烈的诗人之一。这种强烈的生命意识就在于他的诗歌所表现出来的永恒与不朽。”②

李白自信非凡，这种自信最终化为一种生命的自觉力量，即为“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”（《梁园吟》，《全唐诗》卷166）;即为“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”（《赠裴十四》，《全唐诗》卷168），即为“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”（《江上吟》，《全唐诗》卷166）。这样的风格使李白的诗歌具有了最本质的感动兴发的内涵——生命气韵。越是伟大的诗人，他们越是用发自心灵的歌唱表达顽强生命的呐喊与奋争。

二.笑傲千古——不畏权贵的铮铮傲骨

李白思想多元，儒、道、侠、纵横家兼具，才高八斗，浑身是胆，充满激情。可以说，在中国古代文人之中李白最特立独行，因而魅力无穷。李白平交王侯，面对权贵依然傲岸雄伟，心怀四溟，做事磊磊落落。他常以圣贤自比，如其诗：“君看我才能，何似鲁仲尼”（比孔子）、“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”（比孔子）、“知逢渭川猎，犹可帝王师”（比吕尚）。李白诗中，管仲、乐毅、贾谊、鲁仲连、晏子、诸葛亮、谢安等人，更是常比的对象。李白在《代寿山答孟少府移文书》一文中展示了自己的理想：“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。”（《全唐文》卷348）李白在其诗中塑造的自我形象，自信、自傲、自负，蔑视权贵，充满着浩然之气和叛逆精神。在中国文学史上，将狂傲的个性和过人的才华结合起来聚于一身的，除了李白之外再也找不出第二人了。就像唐人殷璠《河岳英灵集》所称誉的那样：“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调。”（王琦《李太白集注》卷三十四引）《松窗杂录》记载：“会花方繁开，上乘月夜召大真妃以步辇从。诏特选梨园弟子中尤者，得乐十六色。李龟年以歌擅一时之名，手捧板檀，押众乐前欲歌之。上曰：‘赏名花，对妃子，焉用旧乐词为？遂命龟年持金花笺宣赐翰林学士李白，进《清平调》词三章。白欣承诏旨，犹苦宿醒未解，因援笔赋之。”（王琦《李太白诗集注》卷三十五引）可以看出，李白此时备受礼遇，但权宦高力士却在杨贵妃面前攻击李白。声称《清平调词》中所写的“可怜飞燕倚新妆”，是借赵飞燕来贬低杨贵妃。流传千古、脍炙人口的“贵妃研墨，力士脱靴”故事表明，李白不畏权贵，一身傲骨，因而李白的生命气质也凸显出一个傲字。宋人赵德麟《侯鲭录》卷六记载了李白在权贵面前的铮铮傲骨：

李白开元中谒宰相，封一版，上题云：“海上钓鳌客李白。”相问曰：“先生临沧海，钓巨鳌，以何物为钓线？”白曰：“以风浪逸其情，乾坤纵其志，以虹霓为丝， 明月为钩。”相曰：“何物为饵？”曰：“以天下无义丈夫为饵。”时相悚然。

苏轼曾说李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥”，像李白这样放任不羁、率性而为、不惧权贵的诗人是十分罕见的，但如此特立独行的个性与卓然不群的情怀，使他必然遭受群小的妒忌报复与恶意中伤。但诗人仍保持着尊严的人格和不屈的气概。“一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。”（《酬崔十五见招》，《全唐诗》卷178）尽管谤声四起，如蝇逐臭，但诗人绝不退缩，依然傲骨嶙峋，坚持操守，他声称绝不“沽名矫节以耀世”（《鸣皋歌送岑征君》，《全唐诗》卷166），继续高声吟唱出“一身自潇洒，万物何嚣喧”（《答从弟幼成过西园见赠》，《全唐诗》卷178）、“傲然遂独往，长啸开岩扉”（《赠别王山人归布山》，《全唐诗》卷174）等这样弘扬个性、蔑视权贵、肯定自我的脍炙人口的诗句来。李白的人格、气骨、气象、气势，都通过他的诗歌淋漓尽致地昭示给读者。李白的傲骨一向为人称道，曹松《吊李翰林》称其：“李白虽然成异物，逸名犹与万方传。”（《全唐诗》卷717）好友任华在《杂言寄李白》中言其“数十年为客，未尝一日低颜色。八咏楼中坦腹眠，五侯门下无心忆。”（《全唐诗》卷216）可以说，李白的诗歌充溢着豪气、逸气、壮气，历经千古而犹然在目。任何时代都有其面临的问题和难以排遣的困惑，一个人不管他所处地位是优越还是卑下，都不可避免地受到来自各个方面的困难和大小不一、内外各异的威压及种种不开心的烦扰，这就是苏轼所感叹过的人生不得意者十七八。正是由于这个原因，当人们阅读到李白这些充满傲骨、张扬个性，蔑视权贵、倾泄胸中块垒的诗句时，自然会产生痛快淋漓的生命震撼力。李白的傲骨，正表现了中国古代文人不阿谀逢迎、不低三下四、正直无私、一身傲骨、不惧邪恶的高尚品格。这就是李白诗文能够激动人心，引起读者千古共鸣的奥秘所在。人性的复归、个性的张扬、精神的舒展是引起读者共鸣与认同的基础，好的文章、诗歌具有陶冶情操，消解烦忧，呼唤自由的审美功用，会给人以精神的陶醉与享受。

三.狂狷任性——桀骜不驯的一代狂才

李白举手投足间无不彰显其凌厉千古的狂傲之气，在中国古代像李白这样个性张扬和解放的诗人是少有的，他向来以狂名世，如张埜《前调》就说：“太白狂歌起舞，便得腰悬黄金印。”（《御选历代诗余》卷九十六）所谓狂，就是指狂荡不羁，倜傥不群，自由自在，无拘无束，而绝不是疯狂、颠狂。他狂而有则，荡而不浮，并非放浪形骸，滥醉如泥。如“我本楚狂人，风歌笑孔丘”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》，《全唐诗》卷173），诗人摆出一副挑战礼教、儒学传统的姿态。“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”（《送贺宾客归越》，《全唐诗》卷176）李白的挚友贺知章，自号四明狂客。归隐山阴，像王羲之那样，以书法自娱，雅兴岂不浓乎？这里，李白以狂写狂，正突出地显示了他那向往自由的情趣。因此，李白诗风之狂，正是诗人追求自由和个性解放精神的表现，难怪司空图在《二十四诗品》中，把“由道返气，处得以狂”作为“豪放”的一个特点。

李白以狂狷任性之躯为大唐帝国的知识分子树立起了一个光辉的人格典范。这一典范的树立，使我们得以从中窥见唐代进步文士崇尚自由、桀骜不驯、与黑暗势力绝不妥协的时代风貌。李白之狂，狂得个性十足，诚如蒋孔阳先生说：

所谓个性，不是指耳目鼻这类的长相，也不是指饮食男女之类的本能的冲动，而是说一个人的精神上成熟了，能够以独立自主的非意识，来对周围的世界进行独立自主的判断和观赏。个性是从自我的觉醒开始的。一个人，当他意识到自己是人，并且要以自己的生命来保障自己做人的权利的时候，他的个性开始了。这时，他像找到了童话中所说的金钥匙一样，他能以他独有的金钥匙，打开一个新鲜而美好的世界。这个金钥匙，就是个性。③

李白以狂为美，以狂为荣，这就是李白的个性。只有具有高度个性的人，才会具有高度的灵性，也才能大量而准确地发现世界的美。“唐诗之所以美，也在于它有个性。”④他在《与韩荆州书》中不无自豪地说：“白，陇西布衣，流落楚汉。十五好剑术，遍干诸候;三十成文章，历抵卿相。虽长不满七尺，而心雄万夫。王公大人，许以义气。”（《全唐文》卷348）李白之狂狷气魄正如范传正在《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑并序》中所说：“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也，由是慷慨自负不拘常调。”（王琦《李太白集注》卷三十一引）刘全白《唐翰林李君碣记》亦说：“志尚道术，谓神仙可致，不求小官，以当世之务自负。”（王琦《李太白集注》卷三十一引）李白之狂，令后人景仰不已，激动不休，齐己《读李白集》就说：“竭云涛，刳巨鳌，搜括造化空牢牢。冥心入海海神怖，骊龙不敢为珠主。人间物象不供取，饱饮游神向悬圃。锵金铿玉千馀篇，脍吞炙嚼人口传。须知一一丈夫气，不是绮罗儿女言。”（《全唐诗》卷847）李白正因为具备如此的豪气，所以才狂得潇洒。《唐才子传》卷二记载：

白浮游四方，欲登华山，乘醉跨驴经县治，宰不知，怒，引至庭下曰：“汝何人，敢无礼！”白供状不书姓名，曰：“曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。天子门前，尚容走马;华阴县里，不得骑驴？”宰惊愧，拜谢曰：“不知翰林至此。”白长笑而去。

李白文武全才，英名远扬，玄宗最终召见，供奉翰林，据李阳冰在《唐李翰林草堂集序》中说：“天宝中，皇祖下诏，征就金马，降辇步迎，如见绮皓。以七宝床赐食，御手调羹以饭之。”（《全唐文》卷437）可以说，在中国古代文人之中，李白最有狂的资本，他才高八斗，学富五车，又浑身是胆，充满侠情，因而他才狂得潇洒，狂得自由，狂得任性。李白，就是这样一个口出狂言的人，一个个性狂荡的人，一个举止狂放的人，一个喜交狂士（如贺知章、张旭）的人，一个狂歌纵饮的人。表现在豪放诗风上，焉得不狂？

总之，李白诗歌之生命气韵实乃一种人生境界，体现出盛唐的时代精神，诚如袁行霈所说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力。”⑤李白诗歌之生命气韵具有美学典范意义，不可复制。沈德潜《说诗晬语》卷上即云：“太白想落天外，局自变生，大江无风，涛浪自涌，白云卷舒，从风变灭。此殆天授，非人力也。”毋庸置疑，李白是中国历史上最为响亮的名字之一，他超过了许多富有江山的帝王，超过了许多功绩彪炳的将相，达到了妇孺皆知的地步，达到了名扬四海的地步。李白的狂傲之气淡化了士人对于皇权的依附性，为后世文人提供了一种理想的生命人格范式，中国的文史需要李白这样的生命张力来支撑。李白在盛唐睥睨一世，他的诗情，他的气骨，必将如同日月，永世不朽，万古长青。

注释：

①王运熙、杨明《中国历代著名文学家评传》第二卷，济南：山东教育出版社，1983年版，第228页。

②康怀远《李白创作和生命意识》，《宝鸡文理学院学报》（杜会科学版），2001年第1期。

③蒋孔阳：《唐诗的审美特征》，《文史知识》1985年第10期。

④蒋孔阳：《唐诗的审美特征》，《文史知识》1985年第10期。

⑤袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》，《文学遗产》1986年第1期。

※ 本论文为内蒙古师范大学高层次人才科研启动经费项目：《唐人生命气质与诗歌关系研究》阶段性成果，项目编号：YJRC12008。

4.李白诗歌主导风格 篇四

李白是一位非常伟大的诗人，他的诗在我国历史上闪耀着耀眼的光芒。

李白是盛唐时期的天才诗人。要说盛唐诗人的诗体、个性特点、诗的风格在谁身上展现无遗，当数李白。李白的诗豪放、飘逸，艺术个性鲜明，可谓是历史长河中独一无二的。

一、性格方面

李白生于盛唐时，他从幼年开始，文学、奇学、百家杂学，没有一项是他没有学过的。对于他来说，有三种思想对他影响十分深刻。这三种思想是儒、道、侠。他一直都希望去干一番轰轰烈烈的事业，然而这一远大的政治理想却一直都未实现。李白深受儒家思想的影响，他奋斗了一生，至死不渝的政治思想是“安社稷、济苍生”。

而道家思想对于李白来说也是深受其影响的。李白在政治上受到一次又一次的打击，抑郁愤懑的时候，道家的思想对他起到了主导作用。然而天才诗人李白尽管满腹诗情，满怀豪情，但是他的一生事事不得意，因此道教就会影响且伴随他一生。

三种不相容的思想在李白身上展现。在功名成就之后，拂衣而退，过着那种悠闲飘逸的生活。在仕途遇到阻碍的时候，他既非常的气愤，又具有宽大的胸怀，依然放弃仕途生活，投入田园生活。他的内心对社会非常不满，对统治阶级非常憎恶，但是，自己一个人的力量是无法对抗统治阶级的，在苦闷中，他毅然选择了放弃，开始过一种田园生活。因此，在他的身上所体现出来的是痛恨，也有平静和狂放，他自身就是一个矛盾体。正是这三种思想在他身上刻上的印痕，让他拥有了这三种思想的精华，在诗中淋漓尽致地展现出来，给诗融入了新的元素，让诗句有了更加根深蒂固的豪迈和飘逸。

诗人李白放纵不羁、豪迈的个性色彩完全体现在了他的诗中。李白那傲岸不屈、放荡不羁的个性和充满自信的心态，充分地在气势奔放、意气凌云的诗句中表现出来。《月下独酌》这一诗，体现出他的孤寂。他有才，但是无处施展才华，他对这个社会非常痛恨。他空有一腔的才华，但是，又有谁能够欣赏，又有谁会发现呢?于是，他一个人独饮，和月亮一起喝酒，只有这一轮月亮可以读懂自己的心。他无助、他寂寞、他无奈，只能把这一心情向月亮诉说。在这样的境遇下，他没有消沉，仍然表现出豪情万丈，思想仍旧放荡不羁。

二、内心情感方面

李白内心世界经常处于剧烈的矛盾冲突中，这是由于其复杂的思想性格、“功名身退”的最高理想所影响而产生的。而在李白的诗歌中这种独特的个人情感体现得非常活跃，使诗的感情强烈，富于变化。比如，《将进酒》这首诗就如同大海，刚开始风平浪静，波光粼粼，非常平静，但是，随着风动，水面上掀起了层层的波浪，再后来，风起云涌，波浪一层接一层，掀起了波涛，汹涌澎湃，最后，又陷入了异常的平静。这首诗给人的感受就是急缓相间，急中有缓，缓中有急，让读者既有感情的澎湃，也有感情的平静，这就是李白性格的体现――豪放和飘逸。从“君不见黄河之水天上来”的豪情万丈，到“与尔同销万古愁”的借酒浇愁，情绪一落千丈，这是他受到连连的挫折的打击，思想陡然转变。 诗从头到尾运用了比兴、比喻、反衬的手法，从一开始对自己充满自信，孤高自傲，到政治前途出现挫折以后，由“悲”到“欢”、“乐”、“杯莫停”，诗人的情绪陡然转变，形成一个大逆转。然后，在酒酌正酣中将“与君歌一曲”表现出来，抒发自己的豪情壮志。诗的情感从刚开始到此时狂放至极，似乎已经结束了，开篇的“悲”相互结合，然而，最后突然又迸发出了一句“与尔同销万古愁”。正是作者强烈的思想，让诗有了浓浓的情感，使诗人的思想更加情绪化。当诗人处于顺风的时候，表现出豪情壮志，当诗人处于逆风的.时候，表现出借酒浇愁，对黑暗社会无比痛恨。

三、诗歌技巧

(一)李白诗歌的诗体

李白的诗作非常多，很多的诗都流传很远，就像一股涓涓细流，流淌在人们的心田，让人吸取它的甜美，享受作品所带给人们的精神境界。他的诗作所使用的诗体也多种多样。七古(包括七言乐府和七言诗行)和绝句是他运用最多最出色、贡献最大的诗体。当时最自由的诗体就是七古和绝句，是李白诗体的首选。

绝句的体制短小，而贵在含蓄自然。然而李白的绝句里面完完整整地表现出了那种豪爽性格、率真情感、洒脱气质，体现了那种清新飘逸的感觉，诗人畅游自然，拥抱自然，将日常琐碎生活的感悟大多数都写在他的绝句中。就像《静夜思》，这首诗就简简单单的四句，一共20个字，每个字都不多余，每个字都不能少，真的做到了言简意赅。为什么李白的诗句那么简单，但却给读者留下了深刻的印象呢?那就是因为，在他的诗中融入了感情，是他多年来对生活的体验。这首诗运用的是五言绝句，简单明了，让人感受到一气呵成。这首诗没有华丽辞藻，但是，却在世间流传很广，其原因就是融入了情，让读者产生了共鸣，使读者深深地感受到那种思虑之情，感受到那种游子思念亲人的心情，此景此情，让人回味无穷。

又再如《宜州谢I楼饯别校书叔云》这一诗，诗人的豪迈情怀展示得非常到位。诗歌从一开始到结束，抒发出一种浓厚的情感。特别是，诗中的那种重叠的字词，更加显示出那种情感。此外，在这首诗里表现相当突出的语言风格是自然与豪放的和谐组合。

李白的诗中总是给人以惊喜，让人看到他跳跃的思想。他的情感极其强烈，具有非常强的冲击力，让人感受到无穷的震撼。所以，当用平实的语言不能表达自己的情感的时候，就用一种夸赞的手法来表达自己内心的思想。比如，在《望庐山瀑布》中，他看到大好河山，心里顿生热爱之情，内心思绪澎湃，就如同汹涌的波涛。所以，就写下了“疑是银河落九天”的豪情壮语，充分表现出对大自然的热爱，对祖国大好河山的喜爱之情。再如 《望庐山瀑布》、《蜀道难》、《庐山谣寄卢侍御虚》，在这些诗中，更多地展现出他最纯真的思想，他内心思想澎湃，在这些诗中尽显无遗。他的思想具有飘逸性，他的性格随意和开放，这就给他的诗注入了豪放的元素，让他的诗中永远有抒l不完的激情，永远充满活力。不管是在逆境中，还是在顺境中，都是那么的饱满和热情，都显示出无穷的力量。

(二)李白诗歌的句法

对于李白的七言诗而言，他在诗中更多地运用了散文的格式，无拘无束，自由自在，就像天空漂浮的白云，思绪想到哪里，笔锋就写到哪里，根本不去考虑格式，比如《蜀道难》和《将进酒》这两首诗，它主要的格式是七言，但是里面又夹杂着很多其他格式，因此，看起来非常杂乱，就像一丛丛杂草，但是，细细读起来又觉得铿锵有力，感受到力量十足，思绪飘扬，李白豪放和飘逸的性格在诗中得到了最完美的展示。

对于近体诗而言，它对格律有很严格的规定，然而，在李白的诗中却非常少地使用对仗的句子，没有一定的格式规定，显示出自由、开放的特点，诗句非常的自由，想到哪里写到哪里，想用什么格式就用什么格式，没有严格按照诗体格式来写。他的诗非常的自在，也非常的清纯，就像出水芙蓉，透露着一种天然之美。在他的诗句中很少使用对偶句式，他的诗歌更加显示出自然飘逸、无拘无束的特点，比如，我们从小就非常熟悉的《赠汪伦》和《静夜思》等诗，它们虽然看着简单，但是蕴藏着真理在里面。这些诗非常的亲切，信手拈来，一气呵成。诗中都是以日常生活中的小事为背景，通过非常平凡的小事，让人感触颇深，给人无穷的回味。同样，李白的律诗也往往不拘于对偶，别有一番风味。就像五律中的《送友人》，应该用偶句的地方不用偶句，不应该用的地方偏偏用了，离别的悲痛却体会得真真切切，率性为之，语言流畅，无拘无束，行云流水，让诗歌艺术得到了淋漓尽致的发挥。

5.李白的浪漫主义诗歌情怀 篇五

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。李白的诗歌感情充沛，率真豪放，偏重于内心感受的抒写，他的诗歌无论何种题材都具有浓厚的主观抒情色彩，这种色彩使诗歌呈现出山呼海啸的气势，有先声夺人的力量，也使感情的表达喷薄而出，一泻千里;李白的诗歌雄奇奔放，善于运用丰富而奇瑰的想象，创造出寄托着诗人的情感意蕴和精神境界的绚丽多姿的艺术形象;李白的诗歌内容丰富多彩，体现的风格多种多样，既豪迈奔放，又清新飘逸;既想象丰富，又语言轻快;且音律和谐多变。“气象雄浑，豪放飘逸”是李白浪漫主义特色的鲜明概括。

一、李白浪漫主义诗风的特点

1. 豪放

李白的浪漫主义诗风具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，他用其与生俱来的炽热感情、强烈个性表现着自己的主观感情，感情的表达具有排山倒海、一泻千里的气势，处处有豪放之感。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”想念长安时，“狂风吹我心，两挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。李白继承和发展了庄子的豪放性格。他以情抒豪，如江河入海，奔腾不羁：似野马脱缰，驰骋万里;若雷霆震怒，撼天动地;像银河落天，飞流直下。他以景兴豪，“啸起白云飞七泽，歌吟渌水动三湘”，“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”;他以酒助豪，“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”，“春风东来忽相过，金樽渌酒生微波”;他以月咏豪，“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流”，“惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”;他以剑挥豪，“抚剑夜长啸，雄心日千甲”，“三杯拂剑舞秋月，忽然商咏涕泗涟”;他以仙赋豪，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京”。

2. 飘逸。

李白的浪漫主义诗歌洒脱、自然、与众不同，有超凡脱俗的神仙面貌。也正因为如此，其飘逸、潇洒、富于想象成为李白浪漫主义诗风的又一大特点。李白诗歌中飘逸的风格是鲜明的、独特的、突出的。他以高歌祖国壮丽河山为主，从高耸云天的奇山异岭到梦幻迷离的洞天星月;从天工之巧到幽景之媚、怪石之险、山水之秀，驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话。令读者无限神往。李白飘逸的诗风毫不做作，写得那么自然，夸张而真实。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”显得那么流畅，那么自然。挥毫泼墨，逸思横出。古往今来，问天下谁人能敌?

3. 离奇大胆的夸张。

夸张是李白浪漫圭义诗风最显著的特点，他善于用大胆的夸张创造离奇意象，营造神奇异采、瑰丽动人的意境，这也是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里，当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想感情时，他就借助非现实的神话和种种奇怪惊人的幻想。在李白的浪漫主义诗作中，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到高度的真实性。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，人们不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中也表现得尤为突出。

4. 变化莫测的想象。

与直抒胸臆的感情表达方式不同，诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。—个想象与紧接着另一个想象之间，跳跃性极大，意象的衔接组合也是大跨度的，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

而与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多气吞山河孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎情有独钟，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常开阔的空间背景下，加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。

二、李白对屈原浪漫主义诗风的继承

经过两次流放，屈原逐渐看清社会与自己理想之间的差距，在理想无法实现之际，写出的诗文就充满了浪漫主义色彩，理想与现实的矛盾。一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，执著地寻求理想、赏识与寄托。多少年过去了，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。

李白的浪漫主义诗风，继承了屈原的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的气度和飘逸的风格，所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。李白继承和发展了屈原以来的浪漫主义传统，主要表现在四个方面：一是对现实的反抗，对理想的追求;二是塑造了抒情主人公形象，表达了强烈的思想感情;三是有丰富奇特的想象力，超越现实的意境;四是独特的语言风格。

三、李白浪漫主义诗风的地位与影响

李白的诗歌，继承了前代浪漫主义的创作成就，以他叛逆的思想，豪放的性格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神和不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。在李白的诗中，理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的表现和进一步发展，并达到高度成熟。这些成就，使他的诗成为继屈原之后，我国古代浪漫主义诗歌的新的高峰。

6.浅析李白与杜甫的诗歌风格 篇六

“飘逸”用房日晰先生的话说便是：“老庄思想作用于艺术趣味的反映，显示出潇洒闲逸离脱尘俗的艺术境界，飘逸重在逸，带有超脱凡俗的神仙风貌”，而吴奔星先生却认为飘逸是诗中所表现出画家所不能画，摄影家所不能摄出的那种立体感与行动感的整体印象。由于李白的性格豪放不羁，因而形成了他诗歌豪放、潇洒、闲逸的主要特色。诗人善于挥洒，笔走龙蛇，诗里往往呈现出一种活泼飘逸之态。“我醉欲眠即且去，明朝有志抱琴来”（《山中与幽人对酌》）便是他坦率性格的真实写照。显然他那种“因援笔三叫，文不加点以赠之”的自由挥洒与杜甫的“二句三年得，一吟双泪流”的苦吟是不可同日而语的。

李白以强烈的主观色彩和浪漫情调，表现出自己的鲜明独特性，他在抒写自己理想的时候总是十分自信：“天生我才必有用，千金散尽还复来”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；在表达自己的愤怒情绪时，更是十分狂放：“一风三日吹倒山”；在他思念友人时，他会说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”；当政治不得意时，他无法控制内心的愤激，他会高声疾呼：“大道如青天，我独不得出！”以上诗句皆表现出一种狂放不羁，啸傲沧州的精神和性格。

杜甫的诗中则更多的是寄予了对国家、民族兴衰的感慨和关注，诗人深受儒家“匡时济世”思想的影响，因此他的诗作较多地反映人民的疾苦和现实的黑暗，所谓“葵霍倾太阳”和“穷年忧黎元”正是他的思想的核心反映。当他目睹长安陷落，国破城荒的景象时，用慷慨激昂的笔调写下了《春望》，从而表达了诗人忧虑国家的焦虑心情，但当他闻听苏北被收这一喜讯时，却又格外欢喜，写出了他“生平第一首快诗”——《闻官军收河南河北》。全诗无不流露出诗人初闻捷报时惊喜的心情。李白在批判安史叛乱时，他沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”，表现了自己豪迈的主观色彩与浪漫情调，与杜甫沉着、冷静形成强烈反衬。

李白的诗意象跳跃之迅急，感情抒发之异乎寻常，手法运用之夸张是杜甫及同时代的诗人无与比及的。在《将进酒》中诗人说到“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，此诗由一个“悲”字引发出“青丝”“雪”这些意象，诗人面对永恒的大自然，发出了内心的愁苦感慨，人生如此之短暂，岁月如此之匆匆。但这一腔的情，这一腔的感叹很快就转为开怀痛饮的诗句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。由此可见李白感情变化异乎寻常，意象跳跃跨度大是他飘逸风格形成的一个重要因素。在他的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中，诗人主要采用跳跃式的结构，使人读来飘飘欲仙，诗中留有大量空白，等待读者去填补，从而使人领悟到了李白的飘逸风格。

杜甫与李白不同，他一生的遭遇及所处的“万方多难”的时代背景造就了他性格的主要方面和创作的主要风格。他的诗虽事件平凡，感情却极为深沉，例如曾被誉为“旷代之作”的《登高》，这首诗通过叙写无边秋色、不尽长江以及诗人的孤苦形象，抒发了他悲愁的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”诗人借写江边秋景，抒发了袭击满腔的愁哀之情。他的诗“内容深广，意境雄深，感情深沉，表情达意深曲委婉”。国家的危难，社会的动乱，人民的困顿及个人的遭遇形成了他诗歌的主要内容。《羌村三首》其一描写了诗人久别之归的情景，虽篇幅较短，但感情剔透有力，读之不得不使人发出深沉的叹惋。”世乱遭飘荡，生还偶然随”，对于这种死里逃生的喜悦，谁能不“感叹亦唏嘘”呢？当然对那种“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的激动之情就更能想象了。可以说当时诗人是幸运的，但对于那个时代所成就的千千万万背井离乡的人又该寄予什么样的感情呢？这是一个值得令人深思的问题。

杜甫对人民的深刻同情及对统治者的愤怒之情在他的诗中表现得很深刻。“穷年忧黎元，叹息肠内热”，他关心人民胜过关心自己；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，他宁愿自己受冻，也要天下所有人温暖，对统治者的批判更是深刻和激愤，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诗人正是用他沉郁的笔调才写出了黑暗社会的尖锐矛盾。

杜甫通过对社会现实的深刻体察，创作出了大量的诗来表达他对时局的关注，并将忧国伤时之情与自己有志难畴、报国无路的痛苦相交织，表现了他对国家前途、人民命运的关心，他借助对景物的描写，将那一腔忧国、忧民的热忱表达其间，委婉含蓄，使读者不难看出诗中隐匿的痛苦与哀伤之情。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“江山如有待，花柳更无私”，“秦川忽破碎，泾渭不可求，俯视但一气，焉能辨苍州”这些诗句中无不渗透着“国破山河在，城春草木深”的感慨，忧国忧民的心情跃然纸上。

吴奔星先生所说的李白飘逸的主体感与行动感的整体印象，我认为的确是画家所不能画，摄影家所不能摄的。至于什么是诗的行动感与立体感，吴先生认为“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”便可作为它的标准答案。在李白的诗中所表现出的那种流动而又具体的画面给人一种天马行空般的感觉，使读者也似乎处于其中，与诗人并驾齐驱于飘洒、出尘的美好境界里。《早发白帝城》是李白被贬夜郎，中途被赦之后的作品，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，正表现出了诗人轻松、欢快的心情，我认为诗人当时的这种喜悦足以同杜甫“世乱遭飘荡，生还偶然随”，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的喜悦激动之情相媲美。唯一不同的便是前者带有浓厚的自我主观情调，而后者则带有较强的忧患意识。

总之，诗仙李白的飘逸让我们回味无穷，诗圣杜甫的沉郁让我们愁结百度，二人互为补充，同时代表了唐代诗歌的最强音，的确不愧为韩愈在《调张籍》中说的：“李杜文章在，光焰万丈长”。

7.八、李白及诗歌鉴赏 篇七

李白(701-762),字太白,号青莲居士,祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东),生于碎叶城(当时属安西都护府),后迁居四川.天宝初,入长安,贺知章一见,称为谪仙人,荐于唐玄宗,待诏翰林.后漫游江湖间,永王李璘聘为幕僚.璘起兵,事败,白坐流放夜郎(在今贵州省).中途遇赦,至当涂依李阳冰,未几卒.是唐代著名诗人,有《李太白集》.李白所作词,宋人已有传说(如文莹《湘山野录》卷上).证以崔令钦《教坊记》及今所传敦煌卷子,唐开元间已有词调.然今传篇章是否果出于太白,甚难断定.今仍录《菩萨蛮》,《忆秦娥》各一首.其诗风雄奇豪放, 想像丰富, 语言流转自然, 音律和谐多变.他善于从民歌、神话中汲取营养私素材, 构成其特有的瑰丽绚烂的色彩, 是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰.李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。

李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。李白一生都怀有远大的抱负，他毫不掩饰地表达对功名事业的向往。《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中，对此都有绘声绘色的展露。李白自少年时代就喜好任侠，写下了不少游侠的诗，《侠客行》是此类诗的代表作。在长安3年经历的政治生活，对李白的创作产生了深刻的影响。他的政治理想和黑暗的现实，发生了尖锐的矛盾，胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑。愤怒出好诗，于是，便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人，壮思欲飞；自悲身世，愁怀难遣的著名诗篇。李白大半生过着流浪生活，游历了全国许多名山大川，写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇，借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀。在这一类诗作中，奇险的山川与他那叛逆的不羁的性格得到了完美的契合。这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量，被世世代代所传诵，其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作。诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔，尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀，写出了精神上的种种历险和追求，让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”的诗句，更把诗人的一身傲骨展露无遗，成为后人考察李白伟大人格的重要依据。

李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人，也十分关心战争这一重要问题。对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》），对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）。李白还写了不少乐府诗，描写劳动者的艰辛生活，表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）。

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色。作为一个浪漫主义诗人，李白调动了一切浪漫主义手法，使诗歌的内容和形式达到了完美的统一。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”想念长安时，“狂风吹我心，西挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。

极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在 读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出。

李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他的语言正如他的两句诗所说，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，明朗、活泼、隽永。

李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响

一、出蜀以前(701-725年)

李白出身豪商，自幼生長在今四川江油縣附近，舊彰明縣青蓮鄉。出峽前遊過成都和峨眉。下面所選的《訪戴天山道士不遇》表明他思想上很早已有道家的烙印。

二、循江東遊到離開安陸(725-735年)

李白二十五歲出蜀，目的就是訪道、求友和遊覽山水。他在《上安州裴長史書》中說：「以為士生則桑弧蓬矢，射夫四方，故知大丈夫必有方之志，乃仗去國，辭親遠遊」，是很有抱負的。他離開長江三峽東下，經荊門、江夏、潯陽登廬山；訪金陵，遊揚州，浪跡吳、會之間；再回舟上，由江夏泝漢，過襄樊，走臨汝，其間曾與孟浩然相遇；又從臨汝到安陸(公元727年)，娶故相許圉師孫女，開始“酒隱安陸，蹉跎十年”的生活。開元二十三年(公元735)秋，曾應友人元之演之邀，同遊太原祠。次年春天返安陸不久，就移家東魯。下面所選《江夏行》，抒寫他對平民如商人婦的同情；而《淮南臥病書懷寄南中趙蕤》可以找出他的縱橫家思想根源。

三、移家東魯到離南陵入長安(736-742年)

李白從安陸移居山東，在任城安家。又隱居徂徠山，與孔巢父等五人時時酣飲，號稱竹谿六逸。其間曾回漢、襄一次，並且北遊東都、南陽，返東魯不久，又南下吳越，遇到道士吳筠。天寶元年(公元742年)在南陵奉召入長安。下面所選《五月東魯行答汶上翁》，可見他有信心從正道入仕；《南陵別兒童入京》更活現了奉召入京時的高與若狂，也反映了他對功名富貴的熱衷

四、在長安(742-744年)

李白隨同道士吳筠到長安，又因玉真公主、賀知章等人的推薦，經唐玄宗親自召見，任為翰林供奉以“布衣侍丹墀”，而沒有正式的官職。他以經世王 佐之才自命，玄宗則以文學侍從看待，常常被召喚去做一些所謂“應制”之作。對這樣的遭遇，看來他並不滿意，再加縱酒狂放，目中無人，就難免開罪於一些小人，如高力士等，終於蒙讒出京。春風得意，不啻曇花一現。可惜長安是國家的政治中心，他在這裡開了眼界，增長了見聞，對當時日趨朽沒落的朝政有了感性認識，他搜羅了大量的詩歌素材，豐富和充實了作品的內容。下面所選《古風第二十四首》─《大車揚飛塵》明目張膽地譏刺時政；《天馬歌》是以馬自喻，悲歎未遇知人的明主。而《望終南山寄紫閣隱者》表明長安的十丈紅塵，沒能使他放棄對神仙的嚮往

五、離開長安到長流夜郎(745-757年)

李白離開長安以後，漫遊南北，他從梁宋、齊魯而幽燕，又多次來往會、金陵、宜城之間。值得大書特書的是在此初期，他和杜甫結下了不朽的友誼，兩人又一起和高適，李邑等詩人和大書法家登山臨水，詩酒往還。安祿山亂起，他正在宣城，此後輾轉溧陽、剡中，天寶十五載(公元756年)避居廬山屏風，碰上永王璘過潯陽，相邀參加幕府。次年，至德二載(公元757年)永王違抗肅宗的詔命東巡，兵敗丹陽，他受到牽累，下潯陽獄，定罪長流夜郎以五十七歲的垂暮之年，拋別妻子，獨冒洞庭三峽的險惡風濤，登上生死莫卜的漫長道路。這一階段，李白的生活經驗最豐富，傳世詩歌也最多。下面所選的《將進酒》及《宣城見杜鵑花》反映了他對國事的關心，朝政的不滿，兩次進取功名失敗的懊惱，以及對家人、好友、山水、神仙的瞥戀

六、巫山遇赦到病逝當塗(758-762年)李白長流夜郎，行至巫山，遇赦東還，在江夏、巴陵、衡、零陵一帶稍事盤桓，就回到潯陽。以後又重遊金陵，來往宣城，歷陽等地。臨卒前一年，李光弼東鎮臨准，抗拒史朝義，他聞訊請纓，還想為國效力，不幸中途因病折回，於寶應元年(公元762年)在當塗令李陽冰任所逝世，享年六十二歲。這一階段李白漸入淒涼老病的晚境，然而他的詩情酒興，還是不減當年。下面所選的《江夏別宋之悌》反映了暮年李白對國家無奈之情。（縱觀李白一生和傳世之作，可知他的思想主流是道家兼縱橫家，也摻雜了儒家的影響。他景慕傅說、呂尚、范蠡、魯連、張良、謝安等所謂“安邦定國”的大人物，也企羡專諸、侯嬴、荊軻等刺客、遊俠者流。他頗有一濟蒼生的宏願而未能牛刀小試，固然是客觀的社會條件限制了他，也是他自己主觀的性格感情限制了他。他熱愛袓國人民，痛恨邪惡奸偽的性格是不用懷疑的。李白《长相思》诗歌鉴赏

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。

“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。

诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。

以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。

此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》）《将进酒》诗歌鉴赏

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。

诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）──似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信！简 直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么──“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！

至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。

“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”？这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。

刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。（周啸天）

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》鉴赏

弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。

抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

这是天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐著名诗人谢朓任宣城太守时所创建，又称北楼、谢公楼。诗题一作《陪侍御叔华登楼歌》。

发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言（既说“弃我去”，又说“不可留”；既言“乱我心”，又称“多烦忧”），以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。

三四两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。

下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观（政府的藏书机构）为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”（即谢朓）自指，说自己的诗象谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。

七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是“夷羊满中野，绿葹盈高门”（《古风》五十一）这种可憎的局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这一落千丈的又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。“抽刀断水水更流”的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。

“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。

李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。

思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就平地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷；紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无 迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。（刘学锴）《关山月》诗歌鉴赏

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

“关山月”是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”李白的这首诗，在内容上继承了古乐府，但又有极大的提高。

开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。我们在一般文学作品里，常常看到“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在我国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢？原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好象唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。

“汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。下，指出兵。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山（今山西大同市西）围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者。

“戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”战士们望着边地的景象，思念家乡，脸上多现出愁苦的颜色，他们推想自家高楼上的妻子，在此苍茫月夜，叹息之声当是不会停止的。“望边色”三个字在李白笔下似乎只是漫不经心地写出，但却把以上那幅万里边塞图和征战的景象，跟“戍客”紧紧连系起来了。所见的景象如此，所思亦自是广阔而渺远。战士们想象中的 9 高楼思妇的情思和他们的叹息，在那样一个广阔背景的衬托下，也就显得格外深沉了。

诗人放眼于古来边塞上的漫无休止的民族冲突，揭示了战争所造成的巨大牺牲和给无数征人及其家属所带来的痛苦，但对战争并没有作单纯的谴责或歌颂，诗人象是沉思着一代代人为它所支付的沉重的代价！在这样的矛盾面前，诗人，征人，乃至读者，很容易激起一种渴望。这种渴望，诗中没有直接说出，但类似“乃知兵者是凶器，圣人不得已而用之”（《战城南》）的想法，是读者在读这篇作品时很容易产生的。