不能承受的生命之轻读后感3000字

不能承受的生命之轻读后感3000字（共16篇）

1.不能承受的生命之轻读后感3000字 篇一

米兰·昆德拉出生于捷克的一个音乐世家，1975年定居法国至今。

作品共分七章，其中轻与重、灵与肉反复出现占据四章，还有第三章不解之词与第六章伟大的进军，最后以第七章卡列宁的微笑收尾。小说围绕风流倜傥的医生托马斯、酒馆女招待特蕾莎、女画家萨比娜以及大学教授弗兰茨四个人的情爱故事展开。

托马斯是风流的，毕生都沉浸在与女人的情欲中，却在不知不觉中深深爱上了特蕾莎，面对俄国的入侵，他以一篇《俄狄浦斯的思考》震响当局，接二连三接受诘问、盘查，最后丢掉工作。他追求的是尘世间的上帝之国，他渴望的是一个正义主持的世界，面对时局他只能和特蕾莎一起远遁乡下，与爱犬卡列宁过起了田园牧歌般的生活，最终一起将生命献给了那片纯净的热土。特蕾莎的爱情是义无反顾而又痛苦不堪的，她爱托马斯却接受不了他的风流成性，她像一条猎犬嗅着托马斯身上其他女人的味道，她想像尘埃一样卑微到底成为他猎奇其他女人的帮手，她痛苦到不能呼吸，她承受不起这来自生命的重，她从瑞士逃回布拉格，最终又从布拉格逃到乡下，也许在那片净土，她终于找到了自己的幸福归宿!萨比娜一直走在背叛的路上，她一生虽视媚俗(极权的媚俗、人性的媚俗)为敌人，但却也摆脱不了媚俗，她的媚俗就是在心灵深处，在不能承受的生命之轻中，渴望一个宁静、温馨、和谐的家，她是一个洒脱的情人，她可以把托马斯埋在心里，挥挥手不带走一片云彩，她又可以与道不同不相为谋的弗朗茨不告而别，她最后远走美国依旧走在背叛的大道上。萨比娜的瑞士情人弗兰茨是一个梦想家，最后参加了一次国际人道主义活动，跑到了泰国、柬埔寨边境，却最终无果而归，他知道这次柬埔寨之行虽然可笑而无意义，却使自己明白了现实大于梦想的道理，自己真正的生活既不是列队游行也不是萨比娜，而是那个戴眼镜的女学生，但这一切明白得太晚，最终因被打成重伤不治而亡。

整部作品充斥着对立的力量：轻与重、灵与肉、生与死、媚俗与纯净、光明与黑暗、忠诚与背叛、社会主义与资本主义、东欧与西欧、左与右等等，米兰·昆德拉从不同的角度和高度来观察与思考，他的小说既非纯粹的小说又非独立的哲学论断，抛却“观念先行”的文学俗套，将哲学思辨与小说叙述糅合在一起，回旋、穿梭、跳跃、思考，就像贝多芬的交响乐，在高低起伏中叙述和探讨生命的轻与重。

2.不能承受的生命之轻读后感3000字 篇二

关键词：小说《生命中不能承受之轻》,特丽莎,悖谬

特丽莎是米兰·昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》中的人物形象, 昆德拉对特丽莎梦境的独特描写让我们深刻认识到特丽莎与托马斯在性爱方面灵肉难以统一的恐惧和无助绝望的心境, 她从一开始逃避的母亲世界继续在自己的婚姻生活中上演, 而社会政治舞台更是母亲世界的进一步扩大和延续, 犹如她的生命也是母亲生命的延续。“在写作《生命中不能承受之轻时》, 我意识到这个或那个人物的编码是由若干个关键词组成的。对于特丽莎, 它们是:肉体、灵魂、眩晕、软弱、田园诗、天堂”。[1]可见特丽莎寄托了作者深沉的思考和对生命形态的自我探求。

一、母亲的世界

在母亲的世界里没有羞耻, 母亲会不顾廉耻地当着众人的面掉自己的牙套, 在夏天不拉窗帘裸体在屋子里行走, 斥责特丽莎洗澡插门栓等属于她个人隐私的事情, 还公然在众人面前取笑特丽莎, “‘塔莉莎对人要撒尿、要放屁的想法都耻于承认呢, ’她说。塔莉莎脸红了, 可她母亲不肯放过她, ‘那有什么可怕的呢?’并以一个响屁回答了她自己提出的问题。全部女人都笑了”。[2]母亲把自己青春的流逝、婚姻选择的失误和自己不顾廉耻的行为全算在特丽莎身上, 这导致在特丽莎幼小的心灵中潜藏着一种负罪感和对生活的莫名恐惧感, 在母亲的世界里特丽莎没有了自我选择权, 失去了个人的尊严和隐私, 被母亲剥夺了受人尊重的权利。在这个意义上说母亲的世界代表了一切专制和强权, 在这个世界中个人毫无言说自主权, 个体在失语状态中慢慢沦为一个他者形象。在家庭中迷失的自我在社会中能否得到确立呢?作者进一步安排特丽莎逃离家庭走向社会。婚姻是她走出母亲世界的第一步。

二、在婚姻性爱世界中

对托马斯而言特丽莎像是一个孩子, 被人放在树脂涂覆的草筐里乘水漂来, 而他在床榻之岸毫不费力地把她捞起。这个弃儿的隐喻更加凸显了特丽莎的孤独无助和生活的没有方向。她把一切生活的希望全寄托在了营救她的托马斯身上。可是在母亲世界中没有得到承认的灵肉合一在托马斯的世界中依然没有实现。她的肉体不能成为托马斯的唯一, 这对于她来说就是最沉重的审判, 人容易成为别人的镜子, 而自己却很难看到真实的自我, 特丽莎不希望通过别人的眼光确立自我的存在, 然而托马斯的性混乱让她成为了肉体集中营中的其中一员。为了寻找那个独特的自我, 她经常站在镜子前探寻自我质疑自我, 镜子成为特丽莎确立自我存在的一个外在意象, 文中多次出现特丽莎站在镜子面前凝视自我的情形, 她一直想通过镜子看到隐没在肉体里面的灵魂, 她苦恼于自己的身体不能成为托马斯的唯一。她希望能在镜子里看到自己的灵魂, 然而她在镜子里探寻不出藏在肉体后面的灵魂, 镜子里只会呈现一个令她本人都会感到惊讶的表象, “特蕾莎站在镜子前面迷惑不解, 看着自己的身体像看一个异物, 一个指定是她而非别人的异物”。[3]米兰·昆德拉说:“特丽莎在镜子里看着自己。她问自己如果她的鼻子每天长出一毫米会怎样, 多少时间她就会变得认不出来。如果她的脸不再像特丽莎, 特丽莎还会是特丽莎吗?自我在哪儿开始在哪儿结束呢?您看, 在灵魂的不可测的无限中没有任何惊讶, 倒是在对自我和认同的无把握面前感到惊讶。”[4]她在镜子里看到的也是一个令自己惊异的非我。她找不到本真的自我存在。她在自己的软弱中日益眩晕下去, 托马斯时不时把她搀扶起来。梦成为她眩晕生活的重演和延续。作者说:“她的梦如同音乐主题·舞蹈重复动作或电视连续剧一再重演。”[5]特丽莎的梦中反复出现一只猫, 窜跳着要抓她的脸。在另一轮梦中, 她总是面对死亡的场面。在一个包括特丽莎在内的约有二十个女子的室内游泳池, 托马斯站在房顶的篮子里, 拿枪射击对他跪得不合他意的边走边唱、边唱边跪的女子, 尸体遍地, 很可能下一个射击的对象就是她。在第三轮梦中, 她死了。在死亡的场景里她依然还有知觉存在, 呼喊着自己没有死还有要小便的感觉, 但死者告诉她这种感觉每个死者都会存在一段时间, 让她再次滑向绝望的边缘。第四章作者写了一个特丽莎爬培林山的梦, 这个梦境也是一场赴死的梦, 她在梦中亲历死亡的经过, 只不过在这个梦中她有选择是否死亡的权利。作者说她想念那个拿枪的人, 害怕托马斯。在第五章中特丽莎又在噩梦中吓醒继而哭泣, 她对托马斯说自己被活埋, 眼睛里都是泥土, 托马斯每周来坟墓看她一次, 但是她还担心托马斯不喜欢她的样子, 在梦中她一直担心托马斯因为自己的变丑而变得失望, 可以说这些梦一次比一次悲惨, 一次比一次令人心碎, 不是梦见猫在抓自己的脸, 就是梦见自己死去后还有知觉的存在, 而这残存的知觉依然在经受着灵魂的折磨, 梦中托马斯依然在和别的女人做爱, 依然在梦中向她发号施令, 依然让她在死亡中还残留着生的痛苦。

特丽莎梦见各种各样的死, 在死亡的边缘痛苦地徘徊, 也许死亡对于她是一种解脱, 可是在她的梦中灵魂依然得不到安宁, 她继续经受着嫉妒的折磨, 经受着死亡的威胁, 经受着死人的惊扰, 在她的梦里, 梦不再是弗洛伊德所说的是愿望的满足, 梦成为她灵魂经受折磨的现实的延续, 梦再现了她在白昼的恐慌心理。作者把特丽莎内心的恐惧和绝望以梦的形式再现出来, 不但增强了小说的艺术感染力, 而且让读者深层体验到特丽莎恐惧绝望的内心世界所经受的灵肉折磨。她所渴求的灵肉合一的境界在托马斯的世界中不会存在。文中安排了一段特丽莎和与一位陌生的工程师发生性关系的描写。从这段描写中我们可以看出她一直追求的灵肉合一的幻灭, 肉体是可以独立灵魂得以短暂存在的, 她的肉体出卖了灵魂, “她的灵魂在不知不觉间已经默许了身体的举动”。[6]特丽莎不能让灵魂说服自己, 她期待看到工程师的再次出现, “她每天都害怕工程师的出现, 害怕自己没有力量说一个不字”。[7]从这个角度看人在可能的境遇中也会做出自己意想不到的事情, 灵魂沦落为肉体的奴隶, 人成为了一个可怜的存在物, 这段偷情的作用在表面上看是特丽莎想验证托马斯的性欲与爱的分离说, 但我认为这未尝不是作者对人的内心深处最本质的揭示, 特丽莎的各种梦境在小说中多次出现, 她的梦让我们再次思考人的灵肉是合一还是分离的古老命题。思考人在可能存在的世界中的各种作为, 特丽莎最终没有成为自己灵魂的主人, 在性爱的世界里她不能自主。那么在社会政治舞台上她是否能找到自我的存在呢?在祖国遭遇苏联入侵的情况下, 特丽莎仿佛找到了自己生活的目标, 她不顾生命危险拍摄了很多入侵者斑斑劣迹的照片, 结果照片成了秘密警察逮捕爱国者的证据, 这次事件和她的生命开了极大的玩笑, 让她直接晕倒在大街上, 在一个到处都是集中营的世界里她无处逃顿, 她依然不能成为自己的主人。

三、田园牧歌的世界

在小说第七章作者给我们安排了一个田园牧歌式的世界图景。在这个世界里特丽莎仿佛成为了自己的主人, 找到了自我的原初存在。在这里特丽莎不再闻到托马斯头上留下的其他女人的下体异味, 不再听到她工作的酒店里男人的下流言语, 不再看到布拉格丑恶的社会现状, 夜里也不会出现死亡的噩梦, 在这里她的肉体成为了托马斯的唯一, 实现了她长久以来所追求的灵肉合一的生命境界, 可是在牧歌吹响的同时天堂的钟声也在敲响。“天色还灰蒙蒙的, 月亮挂在上面, 就像是死人房间的一盏灯, 早上忘了熄灯整天都在亮着。”[8]这个苍凉的开头让这个章节都弥漫着一种淡淡的哀愁和挥之不去的怅然, 在短暂的温情后留下的是长久的落寞, 它隐喻着特丽莎的悲剧结局, 也暗含了没有冲突与隔膜的人间乐园是不会存在的, 这样的世界是难以存在的极易破灭的幻想世界。因此不能成为特丽莎母亲世界的延续而只能成为一个美好的憧憬。作者在给我们创造一幅美好的田园生活图景的同时也在有意识地进行着解构, 有意给读者传递这种生活的不可能, 进而让读者沉思在一个灵魂不能安生的社会人的最终归宿问题。

四、结语

悖谬, 又称悖论, 原本是一个哲学术语, 是一种哲学思想的逻辑学展示。文学批评家艾布拉姆斯认为, 悖谬是一个自相矛盾或者荒谬的陈述, 但在这矛盾和荒谬之中, 却包含着这一陈述的真正含义。在文学创作中, 悖谬经常被一些文学家借用来当作一种思维方法和修辞方法。米兰·昆德拉在塑造特丽莎形象的同时一直在思考一种存在的可能, 特丽莎是他“实验性的自我”, 特丽莎行动的结果和原初动机往往是呈现一种悖谬处境的, 特丽莎追求灵肉合一的境界, 结果自己却用行动实践了灵肉合一的难以达成, 一直追求成为自己的主人结果发现不但在性爱中难以实现, 连社会都在和自己开着一个巨大的玩笑, 一直渴望脱离母亲的世界, 结果还是情愿忘却从母亲那里得到的所有磨难, 选择回到母亲身边。特丽莎始终是一个试着逃离母亲自小给她设置的专制世界, 但始终却在这个集中营式的世界中生活的可悲的一个他者, 她所试图逃离的世界其实正是她所生活的世界, 她永远都逃不掉, 也许生命真是一个悖谬循环体, 走到尽头才发现自己还在原点打转。她在寻找自我和确立自我的过程中, 一次又一次以悖谬而告终。

参考文献

[1][4]米兰·昆德拉著.艾晓明译.小说的艺术.小说的智慧——认识米兰.昆德拉[M].长春:时代文艺出版社, 1992.

[2][3][5][6][7][8]米兰·昆德拉.不能承受的生命之轻[M].上海:译文出版社, 2003.

3.生命不能承受之轻 篇三

前两天,我班举行班队活动,确定了班级文化主题:美化班级。这不,今天同学们就带来了小金鱼、小蝌蚪、兰花等,并错落有致地摆放起来。

一下课,大家纷纷围上去观看,兴致盎然:

“看,这条小黑鱼游得多快!”

“咦,原来兰花也可以长在水里面!”

……

突然,一个不和谐的声音传来:

“养这些小鱼有什么用?还不如捞出来烧烧吃掉!”

我面带愠色,回头一看,原来是那个要求养蛇的男孩小王。蛇可是我的“天敌”,听到他要养蛇,我浑身鸡皮疙瘩都起来了,自然不会答应。今天倒好,他竟然要吃掉活泼可爱的小金鱼!真是够残忍的!本想狠狠批评他一顿,但转念一想:批评也无济于事,不如让他负责养小金鱼,借此培养他的爱心。

我对大家说:“金鱼还是有专人负责比较好,我看,就交给小王来养吧。”

孩子毕竟是孩子,刚才还说要把鱼吃掉,可一听说让他负责养鱼,小王又乐得手舞足蹈起来。

“金鱼很娇贵的,容易死亡,一定要好好养哦。”我把一些注意事项都耐心地告诉了他。

听完后,他看着我,信誓旦旦地说:“老师,您放心吧,我保证完成任务!。”

真不愧是男子汉,说到做到。瞧,一下课,他就把事先盛好的清水端来给金鱼换水。看着自由自在游着的小金鱼,他的脸上露出了喜悦的笑容。同学也在一边夸奖:“看不出来,你还真细心!”

在小王的精心照料下,小金鱼长得非常好,它们悠然自得游弋的身影给孩子们带来了不少乐趣。同时,我发现,原先粗枝大叶、不大合群的小王跟同学的关系也融洽了许多,大家渐渐愿意和他一起做游戏,一起学习了。而他呢,吃饭的时候不再抢菜吃,遇见老师也会友善地叫声:“老师,您好!”我看在眼里,自然是喜在心里。

一个月后的一天清晨,小王急匆匆赶来向我报告:“老师,不好了,死了一条金鱼!”我一惊:“走,去看看!”

经过仔细排查,水是干净的,鱼没有撑死的迹象,也没有猫光顾过。究竟怎么回事呢?他低下头:“是我没有照顾好金鱼。”看着他那伤心的样子,我不忍责备他,摸摸他的头安慰道:“不是你的错,你已经很认真、很尽心了。”

之后的几天里,他始终闷闷不乐。伴随着小鱼接二连三的死亡,直至统统消失,他更是不愿开口说话了。

为了查明原因,我们特意请来了科学老师。经过福尔摩斯般地侦查、分析,终于找到了“真凶”,那就是鱼儿赖以生存的条件——水。原来我们学校水管里的水并不是自来水,而是井水。水的硬度大,水面有层水化的物质,如果不及时捞掉,时间长了,就会水中缺氧,水变质,最终导致金鱼死亡。科学老师还建议,最好三天换一次水,这样鱼儿才能健康成长。

事情终于水落石出了。我找来小王与他谈心。

“小鱼死了,你很伤心,是吗?”

他点点头。

“现在还要把金鱼烧烧吃掉吗?”

他摇摇头。

“这一个多月的时间,老师发现你变了,越来越受老师和同学的欢迎了。你自己感觉到没有?”

他又点点头。

“有什么想对老师说的吗?”

想了许久,他抬起湿润的眼睛,说:“老师,我懂得了生命的可贵。哪怕是一条小鱼,也是一个生命。以后我再也不会无视它们的存在了。我一定会好好对待它们,对待每个小生命。”

【反思】

人的生命只有一次,大家都知道珍惜。而对于万物生灵,它们生命的可贵孩子们(下转第37页)(上接第38页)却还不能完全领会。所以,看到小金鱼才会说 “不如捞出来烧烧吃掉”。这,对于大人而言,未免太过残忍,而对于吃惯鸡鸭鱼的孩子来说,也许他们看到鱼就会想到餐桌上的美食。童言无忌,我们无需过多的指责,重要的是如何教会他们懂得每一个生命的可贵。面对孩子,我们只有巧妙地引导,让他们亲自养养小动物,才能从心底唤起他们的爱心和同情心,从而懂得生命的轻与重。由此,他们才能学会关爱他人,关爱生命。

(作者单位:江苏溧阳市社渚中心小学)

4.不能承受的生命之轻读后感3000字 篇四

首先就是托马斯和特丽莎的奇怪的爱情。仅仅见过一面双方就这么相爱了。而且理由也不是一见钟情什么的。其实我觉得托马斯开始是并不爱特丽莎的，只是因为她介入生活，她像水中漂来的一个婴儿。托马斯最终到布拉格去我想也还不是真的爱特丽莎，而是无法承受生命之轻。

话说回来，生命的重我轻我认为主要是对于家庭还有亲人或者其他的什么事情上面的责任上。生命轻浮就像没有责任一样，长这么大也还觉得自己是小孩，完全不担负对于家庭的责任。我觉得现在很多人都是这样的，整天在学校里玩游戏，课也不上，其实就是脱离责任，这样只会让自己变的没有重量，很空虚。

当然也不要过火，现阶段毕竟只是学生，所能够做的事情不多，学习是主要的。不要给自己太大的压力。

然后就是特丽莎和莎宾娜这两个女主角了，总觉得是很不同的两个人。打个也许不太恰当的比方吧，特丽莎就像是薛宝钗，莎宾娜就好象是林黛玉。恩，确实不太恰当。

然后最囧的就是佛兰茨了。一群人在柬埔寨的河边拿着喇叭对对面说话，迎来的却是无限的沉寂--没人理他们。真是黑色幽默，作者对于媚俗算是恨透了。

然后是特妮莎关于爱的一些想法。他和托马斯的爱和他对于卡列林（她的宠物狗）的爱。得出的结论是对于卡列林的爱更伟大，因为不求回报，只是单纯的爱。但是其实我不是很同意，爱情和博爱是不同的，没法拿来比较。爱情本来就是自私的，注意这一句。

现在对于这本书的理解也就是这样吧。等老一点在看吧。

5.不能承受的生命之轻 读后感 篇五

Ai 花冠女神

摘要

《不能承受的生命之轻》是一部文学作品，作家米兰•昆德拉在其中加入了许多哲学概念，“轻与重”是其中最重要的一个。主人公命运的一次次转折，正是他在轻与重之间抉择的结果。通过对主人公命运的讲述，作者启发人们如何在轻与重之间抉择。

关键字

不能承受的生命之轻；米兰•昆德拉；轻与重

《不能承受的生命之轻》是捷裔法籍作家米兰•昆德拉最富盛名的一部作品。这是一篇充满哲学思考的小说。

小说的一开始，米兰•昆德拉就提出了轻与重如何抉择的问题。

重是负担，是责任；轻是自由，是逃离。最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服与它，把我们压到地上。但重又是强盛生命力的象征。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切的存在。相反，当负担完全消失，人就会变得比空气还轻，飘起来远离大地和地上的生命，人也会变得自由而没有意义。那么是选择重呢，还是选择轻呢？

小说描写的是托马斯和特蕾莎之间的爱情故事，在更深层次上，作者想与我们讨论关于轻与重如何抉择的问题。

托马斯是一个年过四十的医术高超的外科医生。第一次婚姻的失败使他丧失了和女人一同生活的信心。离婚后，他断绝了与妻子、儿子甚至与父母的往来，终日游荡在不计其数的“性伴侣”中。一次偶然的机会（按照托马斯的说法是六次偶然的叠加），托马斯遇到了在波西米亚一个小镇旅馆作女招待的特蕾莎。爱情如此不经意的降临，托马斯却陷入矛盾和犹豫不决之中：是勇敢的、像一个男人该做的那样接过爱情，同时与先前放浪不经的生活诀别，还是保持现状，继续生活在没有爱情责任的生命之轻中。最终，托马斯选择了爱情，选择了“重”。

“生命只有一次，一切的都是马上经历，仅此一次，不能准备。” 米兰•昆德拉又说，“生命是一张草图，但它却不是任何画的草图，因为生命没有雏形。”于是托马斯的生命草图便在他的选择中展开了。他的选择并不是件轻松的事，对特蕾莎的爱从一开始就不是自己选择的结果，在托马斯看来，特蕾莎是“被人放在涂了树脂的草筐里顺水漂来的”，而他在床塌之岸顺手捞起了她，托马斯认为是六次碰巧的机缘把他推向特蕾莎，而不是自己决定与她结合，对特蕾莎的爱是由想象，比喻所渲染，同情所误解出来的。尽管托马斯并没有否定对特蕾莎的爱，但他感到了无法言说的沉重。托马斯感受到压在他身上的生命之“重”，他又怀念起从前轻逸、没有责任的生活，感受到“轻”对他的召唤。

小说中关于轻与重的抉择比比皆是。

小说发生在上世纪六十年代的捷克斯洛伐克。二战结束后，在前苏联的影响下，当时执政的捷克共产党选择了社会主义道路。捷克人民都认为这是一条通往天堂的幸福之路，并曾经为之激动，为之奋斗。但当时的社会制度非但没有带来幸福，反而将人民引向痛苦和灾难。人们渐渐意识到社会制度的弊端，纷纷把矛头指向了捷克的执政党，要他们为多灾多难的祖国负责。被指责的人说，我们不知道呀，我们也被欺骗了。

于是托马斯联想到俄狄浦斯的故事。俄狄浦斯是被遗弃的底比斯国王的儿子，在不知情的情况下，他杀了自己的父亲底比斯国王，迎娶了自己的母亲。知道真相后俄狄浦斯羞愤交加，刺瞎了自己的双眼，离开了底比斯。托马斯将此写成文章发表在杂志上，以此指责执政党用无知为自己脱罪。文章发表后不久，苏联的坦克就开进了布拉格的大街小巷。托马斯成了政府的敌人，他被要求签署一份悔过书，承认自己先前所做的是一个错误，否则他会失去自己的工作。托马斯又一次站在选择的十字路口上。一边是“重”，是自己的独立人格，是对祖国的爱和责任。但选择了“重”，自己确信将会被坠入生活的深渊。另一边是“轻”，是逃避。选择了轻就意味着可以继续自己的生活，但这样的生活还有什么意义吗？于是托马斯又一次选择了“重”，这样，托马斯离开了钟爱的手术台，成了一名擦玻璃的工人。

在小说中，“重”意味着责任，意味着“牵绊”。与此相反，“轻”意味着绝对的自由，意味着“背叛”。在托马斯众多的“性伴侣”中，有一个是他最信赖的，叫做萨比娜。萨比娜追求绝对的自由，她的生活是由无数的反叛累加而成的，她反叛父亲的清教主义，反叛学校里的社会主义现实派的绘画，最后她远离了祖国，去了以自由为标榜的美利坚。但是萨比娜总是担心：总有一天，这条反叛之路会走到尽头！这个念头重重的压在她的心头，使她想找到一个稳固的依靠，想被生命中的“重”牵绊住。因此我们可以说，“轻”会带来“重”，“重”也会带来“轻”。就像上文提到的托马斯，失去工作后，他突然感到很轻松。

《不能承受的生命之轻》通篇都在讲述主人公如何在轻与重之间抉择，但作者似乎并没有给读者一个确切的答案，除了本书的书名——生命之轻不能承受。人们通常认为重的东西才不能承受，沉重的精神负担使人崩溃，沉重的责任使人小心翼翼如履薄冰，沉重的债务使人家破人亡… …但是轻有什么不能承受的呢？轻意味着绝对的自由，意味着游离于群体之外。萨比娜是小说中“轻”的实践者，但她时常担心自己被卷入由“轻”带来的绝对的虚无中。与此相反，托马斯在轻与重的抉择中经常选择“重”，虽然他时常感觉到“重”带来的压力，但这种压力给他带来内心的平静，这何尝不是一种“甜蜜的压力”。

在小说的最后一部分，托马斯和特蕾莎离开了布拉格，隐居在一个“田园牧歌”式的农庄里。逃离了城市的喧嚣和政治的羁绊，托马斯夫妇仿佛处在生命之轻构筑的天堂里。但是在这部分作者却把大量笔墨用在托马斯养的一条狗身上，好像托马斯夫妇选择了生命之轻后，世界之屋中只剩下这条叫做卡列宁的狗，它成了小说的主角。据此，我们能否猜想，米兰•昆德拉是倾向于让人们选择“生命之重”的。德国有句谚语：只发生过一次的事情就不能算发生过。生命只有一次，没有比较，不能重来，生命了无意义，还不如随风飘荡的了无分量的鸿毛。毋宁说，生命本来就是轻的。因此，人们才千方百计的想赋予生命以意义，把重担强加给生命。但无论如何都改变不了由生命不能重来所带来的“生命之轻”。也许，米兰•昆德拉是个悲悯的人，他告诉人们，与其在虚无中死去，不如像酒神一样，活在自我蒙蔽中，活在“生命之重”中。这也算是一种解脱吧！

参考文献：

6.《不能承受生命之轻》读后感 篇六

断过。用心读完全书，感染我的反而不是大师闳中肆外的大气，而是隐忍在爱的蹉跎中的涓涓始流的细腻。

《不能承受的生命之轻》是米兰·昆德拉最负盛名的作品。米兰·昆德拉，捷克小说家，生于捷克布尔诺市。昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。昆德拉作品中的永恒主题：矛盾与挣扎。他的作品表面轻松，实质沉重；表面随意，实质精致；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。

小说描写了托马斯与特丽莎、萨丽娜之间的感情生活。但它不是一个男人和两个女人的三角性爱故事，它是一部哲理小说，小说从“永恒轮回”的讨论开始，把读者带入了对一系列问题的思考中，比如轻与重、灵与肉。

小说中，最让人费解的难题是，“轻”到底指的是什么？习惯上，经验上，想象中，我们都会认为“重”让人无法承受，压得人喘不过气来。到了昆德拉这里，我们忽然听到“轻”让人无法承受，这如何不引起人们的怀疑和费解呢？如果，你因为急于要找到问题的答案而加快阅读的速度，那么，你就永远也别指望得到答案。这也算是我阅读该书的一点点经验吧。据说珍珠对于人的身体有很多功效，但吞珠的一个前提是：把它研成粉末。对该书的解读，也必须如此。《不能承受的生命之轻》是我读得最慢的一本书，不过倒也没中

托马斯正是这一问题的代询人。他是一个离异多年的外科医生，拥有众多的情人，生活风流而快活。然而特里莎的闯入打破了他的自由，托马斯一直在爱恋特里莎和追求自由之间徘徊选择。特雷莎之于他，既非情人，也非妻子，而是一个“被放在树脂深覆的篮子里，顺水漂到他的床第之岸的婴儿”。离婚以后的托马斯是愉快自在的，婚姻对他来说是一种责任的束缚，阻碍了他体会生命的快感。从此，他获得了美好的生命之轻。特雷莎无疑是这种生活的终结者，她紧紧握住托马斯的手使他感到了久违的生命的责任并体会到了其中的美好，可是他又不愿意放弃多年来的“自由”。对于托马斯来说，独居还是与特雷莎结合，并不是一个简单的爱情问题，而是关涉到他对存在的可能性的理解。一向轻松的他在六个偶然事件的推动下，选择了“非如此不可”。七年之后特雷莎的出走，将托马斯重又置于自由之身，使其身上的重负突然间释放，甚至感到悲伤过后的美好，托马斯嗅到了温馨的生命之轻。可是，随之而来的沉重却将他彻底击倒，他已经学会了感受别人的痛苦，他终于明白，自己再也不可能回到从前虚无缥缈的生命了。他回到了布拉格，追回了特雷莎，也追回了存在的重量。

人们常常感叹生命的沉重，活着总有一种不堪重负的感觉，为什

么会感到沉重？是因为相信生命可以永恒轮回吗？认为今日的选择或者是现在所做的事会对以后抑或将来甚至是来世都会有着深刻地影响和必然的联系，所以，当你面对眼前的事情并且作出选择的时候，才会患得患失，忧虑重重，使每一次的选择变得沉重，以至于使生命

也变得沉重。真的是以为这个缘故吗？其实世间并不存在永恒轮回，生命只有一次，并且从一开始，它就头也不回地向着终点奔走。人的一生是一张永远不能成为正式作品的草稿，是一场永远不能正式登上舞台的彩排，生命属于我们只有一次，到头来，我们自己是无法通过比较来检验出究竟是哪种生活方式更正确，于是我们没有必要把每一次的选择都看得是那样的重要，那样的沉重，我们尽可以去做一个凡夫俗子，随心所欲地去享受生活的轻松，然而，真的能够这样吗？也许有的人真的可以，但是，也还是会有一些人是难以承受住这种生命之轻，有甚于生命之重，正如文中的托马思医生和他的情人萨宾娜，在他们的身上，灵与肉是相分离的，肉体能尽享的轻却使灵魂感到莫名的沉重。爱，同情，理想，责任，抱负等等，这些成分使精神得到满足，使灵魂得到慰藉，但却使生命变得沉重，牵挂、忧虑等等这些便随之而来。毕竟，生命属于我们只有一次，今日的事明日将不复存在，我们不必认真地对待它，然而也正因为这唯一的一次，我们又不得不每走一步都小心谨慎，因要是走错了也无法回头。矛盾的人生，人生的矛盾，使我们常常茫然不知生命到底是何物，也正因为这种茫然，让我们承受了比沉重更痛楚的苦。到头来不得不说，一个不值得认真对待的人生，要比一个责任重大，充满痛苦抉择的人生更加令人难以承受。

尼采认为，我们的世界是“永恒轮回”的。我们生命的每一秒都

由无数次的重复。我们的生活是能够被预演的，有朝一日，我们的生活会按照我们经历过的方式再现，而前者中反复还将无限重复下去。

如果世界果真如此，我们就会向耶稣一样被钉在永恒色十字架上，无法承受的重负将会沉沉的压在每一个人的身上。然而，这个世界存在的基础恰恰是轮回的不存在，生活无法预演，我们既不能把它与我们以前的生活相比较，也无法使他完美之后再来度过，生命之流只能在偶然性的大地上泛滥，人们肆意的生活，获得了漂浮在半空中的快感，可是，重就真的悲惨，轻就真的美丽吗？

这样一本书，给我太多的思考。这是一个关于人的存在的深刻思

7.生命中不能承受之轻 篇七

罗中立的风景画大致可分为三个阶段：附中时期、出国时期和院长时期。作这样的划分，不是这些时期的前前后后罗中立就没画过风景，而是因为他在这三个时期的风景画创作相对集中，且各有特点，既便于笔者论述，也便于读者观览。

罗中立曾谈到过写生风景：“这种手工活，我们这一代从起步开始，实际上水平并没有增长。我看我附中也就这水平，有时候甚至觉得还是那时候画得好。”对一个成熟的画家而言，其实画得好不好已不太重要。仅仅从学院教育所谓专业角度看，构图、形态、笔法、光影等等，要画出对象的精神，甚至要画出个人风格，固然需要长期训练，但并不是那么难的事。关键在于你能否画出具体的、在场的、独特的感受。这种感受不仅仅是风格化的，它需要视觉的敏感和尖锐，需要心态的自在与无碍，需要手头的灵动与才气。从这个意义上讲，我不喜欢那些画得很好的、程式化和样式化的风景画家，那是在制作风景，不是在画画。也正是在这个意义上，我把罗中立的风景画划出不同时期来加以讨论。

附中时期的作品比较学院气，讲究构图，块面的分布较为严谨，或者说画得很正确。因为注重块面之故，形体的团块感明显，从色彩看黑白灰关系比较清楚，用色直截了当而略显粗略，不在意细节刻画的微妙变化，再加上总是使用比较宽阔的笔触，画面倒是显得质朴而厚重，有一种耐看的拙味。似乎从一开始，罗中立就不是那种画得轻松、飘逸和帅气的画家。米兰昆德拉所言“生命中不能承受之轻”，对罗中立而言恐怕是与生俱来的。

出国时期的作品已是在他的《父亲》成名且画了《故乡组图》之后，指出这一点并非不重要。因为在《故乡组图》中罗中立已经开始用一种主观的变形方式处理对象，把笔下的农民画得敦实粗矮，从题材的意义思考转为形式的意味创造。这一时期的风景画主要是罗中立在游历欧洲时创作的。因为一路旅行之故，作品有速记写生的特点，这是一种日记式的绘画，方式记录了罗中立的旅行的勤奋。其作品色彩浓郁而饱和，以线条勾勒为主，像抓拍一样，迅速抓住瞬间印象和心灵的触动。构图不求完整，只求留下让眼前一亮的景物。形体的处理根据画幅，显得粗重稳定，这一点与附中时期画建筑的团块感有关，也和《故乡组图》中画人物的敦实感有关，这些似乎是罗中立绘画中贯穿始终的东西。至于用笔，此时画家已显得十分自信，不拘一格，率意为之。其中有些画出现的参差感，开始显示着他后来画风的某种改变。在城市建筑中，罗中立把树枝画得野性十足，其中潜伏着一种来自山野的冲动，一种城市风景中难以囚禁的激情。

院长时期的风景画出品很多，乃是抢时间的结果。如果罗中立不当四川美院院长，他可能还是天天提起一瓶水进画室，一定是油画人物多而水彩风景少。只因为他太爱画画，只因为他太勤奋，所以总是忙里偷闲，找机会出城或出国，逃避公务，寻时画画。因为来之不易，所以珍惜、专注、用心，其状态和有事没事找画来画大不一样。此时的风景画，题材不论，或田园农舍、或旧城小巷、或景区茶廊、或遗址断墙。往往是对景速记，写生作画，抓住在特定季节、特定光线、特定氛围和特定心情中的眼前景物。其作迅速而具体，寥寥数笔，一阵涂抹，形神兼备。本来景物长在，但感觉兔起鹘落，稍纵即逝。抓住并留下那一顷刻的感觉、感受、感悟和感动对罗中立风景画来说至关重要。记录下这一点，那逝去的一切就并没有消失。日后回想，尽管记忆不会历历在目，却保持着鲜活与生动。带着回顾与回味的兴奋，在画面上涂抹淡彩，对罗中立而言的确是一种享受。所以他笔下的风景画得自由而自如，既给你在场之感，又充满回忆之味：既不失冲动，又不觉急迫。在画中你不仅可以看到罗中立所见所闻的经历，而且可以读到他当时当地的感受；不仅可以观赏到他四处采撷的风物，而且可以体会到人与物之间难得的通融——只有在艺术中，这种通融平易而深入、偶然而珍贵。

老实说，画家要画到随心所欲的份儿上，也只有速记写生一类的风景画可以做到。因为在这里，没有多少功利，也无需太多的意义。因为热爱而投入，因为发现而感动。你在和自然沟通的时候，也在和他人沟通。

写到这里，突然想起陶渊明的诗句，只能就此打住。诗曰：此中有真意，欲辨已忘言——但愿评论与画作、批评家与艺术家能在真意中沟通。

8.不能承受的生命之轻读后感 篇八

19世纪的50年代写诗的米兰·昆德拉，让我想起弗朗西斯·雅姆，犹太诗人保罗·策兰，他的《人，一座广阔的花园》，在那里的世界如同雅姆的低沉倾诉的“天空是蓝的和白的。而在麦草里，我们听见鹌鹑的沉重的飞行逐渐沉寂。”**这诗化的记忆之门，或许隐喻着他在之后文学路上对生命的一场浩浩汤汤的探寻。成书于80年代的《不能承受的生命之轻》，讲述了在一九六八年苏俄入侵捷克时期，**改革的气息逐日演变成专横压榨之风潮，在“布拉格之春”大的时代变革的背景下，女招待特蕾莎、外科大夫托马斯、大学教授弗朗茨，两两之间看似不相关的故事线索，彼此相连，在结尾处巧妙融为一体。它如同那些在“布拉格之春”俄军占领捷克，捷克斯洛伐克大街上成排的坦克前，一位拿着玫瑰的搔首弄姿的美丽的捷克女子，充满了遥远的波西米亚的符号与幻想，不断轰炸我的过往的看似确凿的认知与想象，并为我重塑一座更广阔神秘的花园。米兰·昆德拉在这里与以往不同的是，昆德拉不是在缜密编织小说的虚构的温床上睡大觉，而是以一位拿着解剖刀的外科大夫的理性的姿态，从宇宙与生命的相关的无尽的天幕上切分细薄而实质的存在，睿智而坦诚的用芝诺的二分法，反复的权衡切割着一系列无穷的生命的暗码：轻与重、灵与肉、偶然与必然、记忆与眩晕、牧歌与天堂。“当外科医生，即是切开事物的表面去看看藏在里面的东西，”关于书中托马斯职业的隐喻，总让我想起钱钟书反讽与诙谐的味道，《围城》中“他说话里嵌的英文字，还比不得嘴里嵌的金牙，因为金牙不仅妆点，尚可使用，只好比牙缝里嵌的肉屑，表示饭菜吃的好，此外全无用处。”②当时看到这颗关于“金牙”的比喻时，不禁拍案称绝，而到了外国作者这里，昆德拉不乏诙谐的隐喻，睿智而贴近现实的反讽，则让我享受了一场酣畅淋漓的饕餮盛宴，如书中写托马斯辗转在妻子与情妇之间的时候，只有从手术室到回家的这一小段时间时间可以利用时，他把这种时间的压缩比喻成“就像山里农民，勤劳的耕种着自家小块的土地”，而托马斯在回想追逐女性中，把记忆压缩成的三个化学公式，这样类似的比喻总是让我在阅读的快感中喜出望外。这样一场爆炸般的哲学思辩的历程是惊人的，其中昆德拉丝毫不吝啬哲学的闪光睿智，他想要表达的如同萨比娜的那些深奥难懂的油画，表面那座的充满荒诞的简单线条的建造中的高炉，“背景深处却是一盏煤油灯；或者，又一盏灯，那漆成绿色的灯罩裂成细小的碎片，飘散于一片沼泽地荒凉的景象之上”，这样的描写让我想起艾略特《荒原·死者葬礼》的“四月是最残忍的一个月，荒地上长着丁香，把回忆和欲望参合在一起，又让春雨催促那些迟钝的根芽。”③这其中有一种不能言说的诗化与寂寥的意境，又有一种对人最终的归属感和意义的质询，正如昆德拉想要反复说明的是，揭开生命之中那些轻如鸿毛的背后，到底我们肉眼看到的是什么？既然否定了尼采的“永恒轮回”说，那么人生的一次性，是否决定它注定只是一张成不了画得草图？这是否有点像巴门尼德对“存在主义”的神奇空间的探寻与质问。贝多芬无疑是昆德拉眼中“重”的象征，他的四重奏在昆德拉看来是“用肩膀顶住天穹的巨神阿特拉斯”，他是托起形而上学愤怒而忧郁的健将，他将诙谐的灵感谱写成悲壮的乐章，然而人生的重负也在于悲剧上，古希腊的《俄狄浦斯王》中无法抗命运的既定的悲剧：“他们旧时代的幸福在从前倒是真正的幸福，但如今悲哀、毁灭、灭亡、耻辱、一切有名称的灾难都落在他们身上了”。④托马斯同样无法抗拒特蕾莎的爱情，她如同“他从涂了树脂的篮子里抱出来，安放在自己的床榻之岸的孩子”，特蕾莎生命最强大的影象寄托在托马斯身上，渴望负担托马斯生命的重量，“于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像，负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。”昆德拉在这里大胆提出了一个关于轻与重的悖论。这一重与轻的论证可以追溯到古希腊神狄俄尼索斯所代表的酒神放荡自由的精神，和索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中代表的人无力抗争命运的，这一悲剧的严谨精神，俄狄浦斯在对命运茫茫然无所知的情况下弑父娶母，并亲手刺瞎自己的双眼，离开了忒拜城，“它使我们每一个看到它的人都不能不对那令人难以逃遁的命运产生茫然、绝望和畏惧之心。”⑤无疑，重负意味着承担，承担意味着悲剧，因为古希腊人认为人无力承担命运，俄狄浦斯的悲剧才可以深入人心。然而文学的价值正是在于它不是科学公式，无法作严谨统一的推理，因此昆德拉对“存在主义”的探寻才愈显弥足珍贵。

9.《生命中不能承受之轻》读后感 篇九

最近，读捷克作家米兰•昆德拉的小说《生命中不能承受之轻》，作者对人生命运与价值的思考，使我深受启发，像解开了一个困扰在心中多年的迷团，顿开茅塞。我长嘘了一口气，不由地感叹：人生原来如此美好又是如此无奈！

在米兰•昆德拉看来，人生是痛苦的，这种痛苦源于我们对生活目标的错误把握。世界上许多人都在按自己的方式努力追求，而生命正是因为追求而变得庸俗，人类成了被“追求”所役使的奴隶，无论是放浪形骸，还是循规蹈矩，最终都在无休止地重复着前人，因此，人类的历史只剩下两个字——“媚俗”。

书中主人公托马斯一直在固执地拒绝着“媚俗”，对爱情的追求也是如此。他不可遏制地爱上了特丽莎，但不愿做家庭责任的附庸，更不愿像别人一样甘于平淡地生活，去爱。他用很不负责任的不得已的方式向情人表明：我爱你，但我不属于你！他不断地与别的女人偷情，迫使所爱的人不固守自己，能给自己自由。可是，当他感到了自由，感到了失去责任的“轻”的时候，很快变得空虚难忍，他发现，承担一份家庭责任的“重”对生活本身何等重要！

追求爱情如此，对物质对事业的追求也同样如此。萨宾娜是一位画师，她坚决反对“媚俗”，认为坚持人的个性是最主要的，反对用不择手段的方式去追求金钱和名誉。可是，当国家**，她被迫逃亡到异国他乡生活没有着落时，也只好接受他人的同情，用高价卖出她 的那些画得并不出色的画，赚取较高的利润。她亲眼看到，人们聚会、游行，反对战争，声援弱者，这是极端消除了个性的行为，这是“媚俗”，但这又是爱国、正义之举，是难以调和的矛盾。

人要是天生就具备了“轻”的一切条件，又会怎样呢？弗兰茨就是这样一位年轻人。他出身良好，才华出众，有稳定的事业与家庭，颇有名望。该有的都有，而且来得很容易。但是，他觉得生活太“轻”，他同样不能忍受，他强烈地向往反抗，向往在苦难中挣扎奋斗呐喊的那份激情。于是，他糊里糊涂地参与游行、示威、呼喊，令人难堪的是，一切努力像堂吉阿德愚蠢地与风车搏斗一样，结局徒劳无益，令人啼笑皆非。

这几位年轻人“追求”与反“追求”的矛盾，道出了人生本身的荒谬与悖论：每个人都有生活的目的和理由，但每个目的都有本身的空虚，追求爱情时怨恨多于欢乐，追求名誉像水中月镜中花一样遥不可及，追求钱财到头来竹篮打水一场空。透过种种幻觉，米兰•昆德拉感到，也许这种“追求”本身，就是一种错误。

我们身边的人生，那些为着庸俗的目的而挣扎的平庸的生命，为了“功名”，为了“金钱”，为了“娇妻”，为了“儿孙”，终生忙碌，义无返顾，到头来，一切都是虚无，一切都是空幻，一切是一场“空”！

可是，我们仍然在忙碌，仍然在追求，永不停止奋斗的脚步。也许，这正是人生的悲剧所在。我们的“向上精神”本源于愚昧，我们的“进取心”来自无知，而盲目的进取心又至少给了人生一个“重量”的感觉，使人生似乎有了“意义”和“满足”。但实际上，盲目的动 力最终只能造就出一代又一代盲目的自我，看起来似乎幸福，却是本质上的空洞。特别是，当“追求”本身都值得怀疑时，人生便会陷入彻底的空虚中，失去任何“重”压的人生之“轻”，使一切的满足感荡然无存，自我便无法再支撑了。

10.不能承受的生命之轻读后感3000字 篇十

关键词：昆德拉；《不能承受的生命之轻》；艺术特色

米兰·昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》在当代世界文坛上占据非常重要的地位，其思想深邃，艺术特色别具一格，连同他的其他小说一同被誉为“对存在的勘探”。本文旨在通过分析其艺术特色，进一步探讨其艺术表现形式是昆德拉本人对文学、对现代社会的认识的精准呈现，同时极大丰富了文本内涵。

一、音乐般的复调结构

昆德拉早年受到作为钢琴家的父亲的影响，从小酷爱音乐，他是位文学家同时也名音乐家。他说道，“一直到我25岁时，音乐一直比文学更加吸引我。”

小说中对音乐的借鉴比比皆是。《生命不能承受之轻》共有七个章节，表示四重奏的七个章节。四个人物：托马斯、特丽莎、萨宾娜、弗兰茨，正好与弦乐四重奏的第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴相呼应。这些建立在音乐基础上的数字，形成结构上的美感、叙事上的协调，使得小说匀称严谨，具有一种特殊意蕴的美学效果。

昆德拉发展了巴赫金的复调理论。复调理论是从音乐理论借鉴过来的，它指两种或更多的声音同时出现，它们被完美地结合在一起 但又保持着各自相对的独立性。

巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》 中提出，“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调。” “这里恰是众多的、地位平等的事实连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合。”

在巴赫金的基础上，昆德拉除了强调各个声部的运用，还指出各声部要互相组合、配合，多声部要有对位处理，其情感动机是一致的，也就是要达到像音乐作品般的内在统一、谐调共鸣的效果。从复调理论引出的对位处理，可分为情节对位、结构对位，是指不同的内容、材料呈现出相对完整的意义和不同的故事情节，共同指向同一主题，服务于同一目标。

在第六章“伟大的进军”中，关于斯大林儿子形而上的死 关于大粪和媚俗的关系，关于弗兰茨等人的伟大进军等，最鲜明地体现了复调理论，这几个声部源于同一个动机——媚俗。斯大林的儿子的轻生是由于他不忍再看到人类生存的两级——崇高与卑贱、天使与苍蝇、上帝与大粪——互相靠近得瞬间可及的程度，再无任何区别。媚俗就是对大粪的否定，当大粪被否定，每个人都做出这事根本不存在的样子，这种美学理想可称为“媚俗作态”。伟大进军的表演就是一种媚俗。特丽莎的梦揭示了媚俗的真实作用：媚俗是一道掩盖死亡而关起来的屏幕。萨宾娜反对媚俗，不顾一切地试图逃离人们要强加在她生活中的媚俗，但她也没能逃脱家庭幻象的媚俗。这几个声部，互为存在，互相衬托，互相说明，共同探讨媚俗这一主题。

二、“彻底剥离”的艺术方式

昆德拉的“彻底剥离”的艺术方式，是指小说既能包容现代世界生存的复杂性又不丧失结构的明晰性。他往往将小说构筑在两个层面上，一个是虚构的人物故事，另一个层面在此之上发展出若干主题，并让主题暂时甩开小说的故事，，在故事外独自发展，他称之为“节外生枝”。

在“伟大的进军”这一章中，“关于媚俗的全部思考就是一种节外生枝：我离开了小说的故事，直接表达我的主题（媚俗）。”昆德拉将哲学思考、人生经验、激情、历史等融为一炉，探索媚俗的本质及其表现形式，以及在人物内心深处所施加的影响。

在这种艺术方式的作用下，小说包含了大量的哲学性思考，这些思考纷至沓来，有机地与人物叙事形成一个整体，使得小说的结构更为开放。他不断地提出问题，不断剖析事物的深层，形成了“专具小说特点论文式的新艺术”。

三、反复叙事构成多重视角

《不能承受的生命之轻》在第一章就大致勾勒出托马斯和特丽莎的故事，在第三章中萨宾娜收到托马斯儿子的一封信，那时读者就知道托马斯和特丽莎是如何死去的。也就是说这部小说的重心并不在于故事，不在于悬念。昆德拉认为，“在一部小说中有太多的悬念，那么小说就会逐渐衰竭，逐渐被耗光。……读者应该在每一页每一个段落，甚至每个句子的魅力前停留。”

在这部小说中，运用了反复叙事的写作手法。托馬斯和特丽莎的故事被重复叙述了许多遍，在“轻与重”一章中用的托马斯思索事物的方式，而在“灵与肉”一章中的思索仅作用于特丽莎的身上，因此反复叙事建立了多重视角。故事不断地穿插和倒错，不断在原有的基础上，进行补充、剖析，对同一个事件的内涵进行发问。每一次重复都具有不同的意义，正如昆德拉评价萨宾娜生命乐曲的一个动机——那顶男式礼貌——所说的那样，“每一次，同一事物都展示出新的含义，尽管原有的意义会与之反响共鸣，与新的含义混为一体。”反复叙事使小说具有现实深邃的穿透力，使小说得更为广阔，开放，沉重。

四、元小说的隐喻与幽默

昆德拉认为：“作品中的人物不像生活中的人，他们诞生于一个情境，一个句子，一个隐喻。简单说来那隐喻包含着一种基本的人类可能性，在作者看来它还没有被人发现或没有被人扼要地谈及。”

小说中，托马斯对特丽莎感到一种莫名其妙的爱时，想到“她像个孩子，被人放在草筐里顺手漂来，而他在床榻之岸顺手捞起了她。”托马斯将这一弃儿的意象与这些神话传说悲剧故事里的摩西、小俄狄浦斯相联系，他不禁同情特丽莎，他便爱上了她。在特丽莎感到托马斯的出现是绝对的偶然时，昆德拉评论道，“必然性不是神奇的公式——它们都寓含在机遇之中。如果爱情是不能忘怀的，机缘一定会立即展翅向它飞落……”在托马斯从瑞士回来的时候，关于“六点钟”的巧合的描述，“是一种美感，治疗着她的忧郁，给了她继续生活的新的意志。机缘之鸟再一次飞落肩头闪闪发光。”在这里，机缘之鸟便是一种隐喻。

昆德拉多次在小说中否认人物的真实性，消解文本的真实性，他将托马斯、特丽莎的产生归结于一个词语、一个语境。“我知道这一切情境，我都经历过，但这一切未能产生我提纲勾勒中和作品描绘中的人物。我小说中人物是我自己没有意识到的种种可能性。”

他赞赏塞万提斯的幽默，喜欢卡夫卡、穆齐尔、福楼拜、普鲁斯特、加缪等反抒情作家，他是幽默反抒情的继承人。

昆德拉将极为严肃的问题与极为轻浮的形式结合在一起。他将政治和性爱这两个领域完美地结合，私密的性爱和最普遍的政治竟有惊人的本质上的相似，他用极具破坏力的性爱引入不断思索人类境遇；他将个人境遇和历史相联系，由人物的一个偶然的境遇，揭示出与之相通的某种重要的历史现象，使个人轻浮嵌进历史的深邃中去，互相说明，互为存在。

五、结语

米兰·昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》具有音乐般的复调结构，像恢弘的交响乐一般形成统一、共鸣的艺术效果，在整体的“和谐”中将主题思想呈现得淋漓尽致。元小说叙述，使得小说的视角更加多元，最大限度地包含了作者对于文学、对于现代社会的政治、生活等的思考。“彻底剥离”的艺术形式、多重叙事、隐喻、幽默等表现方式精准地表现了作者“对存在的勘探”，使小说具有极大的张力和生命力。

参考文献：

[1]（法）米兰·昆德拉.不能承受的生命之轻[M].上海：上海译文出版社，2003.

11.生命中不能承受之轻读后感 篇十一

这本著作曾一度被《纽约时报》评论为20世纪最重要的经典之作。它主要描述了1968年苏联入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，普通知识分子命运多舛的复杂故事。它剖示隐密的无情，在任何欲望之下，每个人对于各种类型的爱，皆有自由抉择的权利。作者在书中深刻地揭露了生命的重与轻，主人公托马斯一直在固执地拒绝着“媚俗”，对爱情的追求亦是如此。

托马斯，是布拉格的一位外科医生，因为出诊到一个小镇，邂逅了一位旅馆的服务生特蕾莎。他不可遏制地爱上了特蕾莎，继而两人走入了婚姻的殿堂。结婚，并不意味着结束。在托马斯的内心深处，他不愿成为家庭责任的附庸，更不愿像别人一样平淡地去生活、去爱。婚后，特蕾莎对托马斯又爱又恨，她深深地爱着他，但又忍受着他喜好其他女人的癖好;托马斯对她虽然是一直的爱着的，但又抑制不住自己去幽会其他女人。他用很不负责任且不得已的方式向他的情人们表明：我爱你，但我不属于你!他不断地与别的女人_，迫使所爱的人不固守自己，给自己自由。可是，当他感受到所谓的自由时，却体会到了失去责任的“轻”，很快变得空虚难耐，他发现：承担一份家庭责任的“重”，对生活本身是何等重要!

当苏联入侵布拉格，为了特蕾莎，托马斯和她离开布拉格去了瑞士;而后又为了特蕾莎，他追随她回到了布拉格;还是为了特蕾莎，他们才去了乡下。爱情不是占有，爱不是我行我素，而是包容和呵护。特蕾莎最终明白了托马斯对自己的爱，尽管显得有些迟，但这并不妨碍他们追求属于自己的幸福。

或许越沉重的负担越是生活充实的象征，伴随着负担的沉重，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。反之，完全没有负担，人变得比大气还轻，高高地飞起，远离大地，也就离别了真实的生活。这样，人们就将变得似真非真，看似运动自由却毫无意义。人如果没有了责任，亦就没有了动力，即使活着也就像一具行尸走肉，生命也就没有了任何意义。活着，就要承受!生命之重能让人脚踏实地，活着踏实。有重物压住，才能有存在感。

在追问关于“轻”让人不能承受的问题时，我想起曾经看过的一个故事。故事大意如此：国王让手下的大臣们比赛，看看谁是大力士。比赛的办法是让大臣们把一根鸡毛扔过高墙。正如我们所能设想出的，几乎所有的大臣们都失败了。然而，只有一位大臣，他抓住身边的一只鸡，一把将它扔过了高墙，接着他对国王说：“我能把整只鸡都扔过高墙，何况一根鸡毛?”是的，他赢了，依靠的是他的智慧。

轻盈、轻便、轻巧、轻捷、轻快、轻柔等词语，会让人感觉到身心愉快，但如果是轻浮、轻率、轻狂、轻薄、轻蔑、轻佻等词语，又当如何呢?科学揭示：保持宇宙平衡的一个重要因素就是万有引力，因此，我们所能够感受到的最直接的经验，就是地球带给我们的重力，它使我们不至于脱离地球而进入游离状态。“轻”之所以让人不能承受，答案居然如此简单。看来，对任何一个事物，都不能以固有的观念去衡量它。以往的迷惑完全来源于对常识的漠视，以及对“轻”和“重”根深蒂固的偏见。有时，轻，真的让人无法承受!就像一只鸡毛，你很难简单的凭借力气将它扔过高墙。

个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，让人无法承受。书中有一段关于特丽莎的心理描写：“在一个陌生的国家里生活，就意味着在离地面很高的空中踩钢丝，没有他自己国土之网来支撑他：家庭、朋友、同事，还有从小就熟悉的语言可帮助他轻易地说他想说的话。”正是这种游离于母体之外的不安定感(生命像一根鸡毛那样的轻)，使得特丽莎坚决地离开瑞士，与她深爱的托马斯不辞而别，回到她正处于灾难中的祖国。

著作中，“追求”与“反追求”的矛盾，也道出了人生本身的荒谬与悖论：每个人都有生活的目的和理由，但每个目的都有本身的空虚，追求爱情时怨恨多于欢乐，追求名誉像水中月镜中花一样遥不可及，追求钱财到头来一场空。透过种.种幻觉，米兰·昆德拉感到，也许这种“追求”的本身就是一种错误。米兰不仅仅是在探讨性的问题，他还在更深的一个层次上挖掘人的本性，以及更不能言传的复杂内心世界。通过这本著作，他会让我们学会思考，学会释放，学会自信;让我们以更加严谨的态度来审视我们自己的生命，轻浮绝不可取，但是对一件事情过于看重，也只是增加了生命的负担。

人活着一直都在反抗，反抗过去，成就未来。米兰·昆德拉，作品中一直在透露两个字，那就是——_。_生活，_爱情，打破一切伪原装存在的美好，然后以最自我的方式进行重组，从而炫耀那些_的美丽。在这里，他要为我们撬开一个解读该小说的缝隙，透过一丝微光，让我们看到他受难的灵魂。

托马斯在面临“轻与重”的选择时，显得有点茫然无措：“因为人的生命只有一次，我们既不能把它同以前的生活相比较，也无法使其完美之后再来度过。”米兰·昆德拉让人们和他一起去回想，并记住托马斯这个形象，让后来的人们在面临“轻与重”、“灵与肉”的选择时，不再像犹豫不决的托马斯那样。作者通过深邃的语言，向人们展示了生命的经验!

米兰·昆德拉的这本书，展示最多的篇幅应该是人生的意义所在。人生需要有一种信念，不能随意地交给机遇和偶然，甚至是那种所谓的媚俗。生命的价值和意义在于过程，在追求的过程中，人们才能获得幸福感和满足感。也许，这已经足够了，何必在乎其终极意义上的得与失呢?

12.不能承受的生命之轻读后感3000字 篇十二

大概中午三点开始看，看完已经快十点。洗个热水澡，就爬上了床。

我是应该先看书的。

我觉得电影也阐释得不错。不过，当然，相对于原著，就逊色了很多。

我一边看电子书，一边想起电影一边扩展，我有些理解跟导演是不太一样的。我应该先看书。无疑，因为先看了电影，一定程度上限制了我的想象。

我知道我没看懂。因为它表达的太多，层次太多。很多地方，只要你细细品味，就可以读出很多深度。我想没有人一次全能看懂的。

我没读懂托马斯，没读懂特雷莎，没读懂萨宾娜，我大概谁也没读懂。我没读懂性友谊，没读懂自由，没读懂个性，但或许我读懂了他们的爱情。

托马斯对特雷莎的爱如此之深重，而他却企图轻轻的去爱。事实上，他可以为了她失去一切。特雷莎遇到了生命中一直在等待的男人，而且幸运的得到了他的爱，他的宠爱，但却觉得抓不住他。他们都只是知道对方在自己心里的绝对性，而没有被告知自己在对方的高度。他们于对方，已不仅仅是爱。但他们一起的生活，除了爱之外，却隐含着痛。生命不能承受的痛。

不过结局很美好，像个童话。他们最后终于完全的走入了对方，属于彼此。我喜欢这个结局。

所有人物中，我想我最喜欢的是萨宾娜。但我最读不懂得也是她。她爱的是谁，她追求的是什么，她想要怎要的生活。她一直走，一直逃，她最后会停留在哪里。

我喜欢电影里特雷莎和萨宾娜互拍的那一段。赤裸相对，很多感情都是可以被理解和谅解的。我觉得那以后特雷莎不会再对萨宾娜怀有敌意。

13.孩子的不能承受之轻 篇十三

一个朋友向我诉苦：自己谈了多次恋爱，但总是关键时候选择放弃，有时候自己都说不清到底是什么原因。我了解这位朋友，她人长得漂亮，各方面都很优秀，但在情感方面缺乏自信，对赢得男性持久的爱没有信心，总是担心会被抛弃。

在我的引导下，她回想起自己的童年。从她2、3岁起，爸爸就经常揍她，揍她的理由是：我们家本来很好，就是因为有你，才有了这么多麻烦!原来，朋友的妈妈是个大美女，但体弱多病，心脏不好，爸爸很在乎妈妈，从来不和妈妈争执，遇到烦心事，就揍孩子。

朋友说：“小时候我不知道自己错在哪里，爸爸总是这样说，我就觉得真的是自己的错。”在朋友的成长过程中，从衣食住行的小事，到学业工作和恋爱这样的大事，妈妈几乎控制了一切，她从来不敢反抗，她怕因为自己的反抗害妈妈生病，自己就真的成了万恶的罪人。

儿童天然地爱父母，希望家庭和谐，而且自认为可以拯救家庭关系。于是父母关系和谐，对孩子好，孩子认为是因为自己好；父母关系恶劣，对孩子不好，孩子认为都是自己的错。对这个朋友来说，她认为听妈妈的话，就能维系家庭：不听妈妈的，就会导致妈妈生病，家庭破裂。

我不由地想起电影《心灵捕手》，男主角威尔是孤儿，先后在几个寄养家庭中生活，被虐待，被抛弃。威尔是个数学天才，他能用自己的大脑演算出计算机算不出的公式来。有一天，他的天才不经意问引起了大学教授的注意，教授了解到威尔的情况，给他找来心理医生。然而威尔的防御心非常重，他故意气跑了几个心理医生。

后来威尔爱上了一个女孩，女孩想要和威尔生活在一起的时候，威尔却拒绝了，女孩伤心地离开了。分手后，威尔来做咨询，心理医生对威尔说：“lt’s not your fault(这不是你的错)!”威尔有些莫名其妙，随口说：“Yes，I know(我知道)。”心理医生又重复了一遍：“lt’s notyour fault!”威尔依然回答说：“Iknow。”医生直重复了十遍，每次都向威尔走近步，看着他的眼睛。最后威尔扑进医生的怀里放声大哭。

这时候我哭了，我想起了留在脑海里的一个童年情节：有一次爸爸要打妈妈，我冲上去横在他们中间，大声说：“都是我的错，你们不要吵!”现在我终于明白，很多人的心理问题，都出在“这是我的错”上。在孩子的意识里，当然不认为父母对我们不好是自己的错，威尔也一样，所以开始威尔能够轻松地回答：“Yes，I know。”然而在潜意识里，我们始终坚信这是自己的错。威尔正是认为自己一直以来被虐待、被抛弃是自己的错，是自己不好造成的，所以才会躲在天才的背后逃避所有的亲密关系：既然是我的错，那我就还会被虐待被抛弃，所以他选择主动结束感情，保护自己。

破冰的关键，是心理医生通过不断重复“lt’s notyour fault”，让威尔真正明白，错不在自己，痛苦的轮回终于结束。

我对朋友说：爸爸不敢表达对妈妈的愤怒，才拿孩子作出气筒，这是爸爸的问题，不是你的错。妈妈会犯心脏病，更不是你的错。

经常有妈妈抱怨孩子：都是为了你，我才放弃了工作，不得不忍受不幸的婚姻等等，所以你要听我的话，才对得起我。妈妈是想从根本上控制孩子。我想对这些孩子说：你要知道，生育你，是妈妈自己的选择；放弃工作，也是她的选择：婚姻，更是她自己的选择。孩子，你无需承担这切选择的后果。

拒绝承担不属于自己的责任，需要很大的勇气。在实践过程中，可能会碰到更艰难的选择。比如有的家长，可能真的因为孩子不听话而犯病，甚至自杀。如果真的发生这样的事情，你依然要明白，这不是孩子的错，但是我们可以选择适当的方法，尽量避免灾难性的后果。

14.不能承受的生命之轻读后感3000字 篇十四

——引自米兰·昆德拉《生命中不能承受之轻》

《生命中不能承受之轻》读后感

夫子庙小学 刘婷婷

无论是习惯、经验，还是想象中，我们都会认为“重”让人无法承受，压得人喘不过气来，但是当你来到了米兰·昆德拉这里，我们忽然听到“轻”让人无法承受，这如何不引起人们的怀疑和费解呢？最让人费解的难题是，“轻”到底指的是什么？据说珍珠对于人的身体有很多功效，但吞珠的一个前提是：把它研成粉末。对这本著作的解读，我想也必须如此。带着这种疑惑和欲望，在这个漫漫长假，我呼吸着炎热的气息，静心拜读了米兰·昆德拉著写的《生命中不能承受之轻》一书。

这本著作曾一度被《纽约时报》评论为20世纪最重要的经典之作。它主要描述了1968年苏联入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，普通知识分子命运多舛的复杂故事。它剖示隐密的无情，在任何欲望之下，每个人对于各种类型的爱，皆有自由抉择的权利。作者在书中深刻地揭露了生命的重与轻，主人公托马斯一直在固执地拒绝着“媚俗”，对爱情的追求亦是如此。

托马斯，是布拉格的一位外科医生，因为出诊到一个小镇，邂逅了一位旅馆的服务生特蕾莎。他不可遏制地爱上了特蕾莎，继而两人走入了婚姻的殿堂。结婚，并不意味着结束。在托马斯的内心深处，他不愿成为家庭责任的附庸，更不愿像别人一样平淡地去生活、去爱。婚后，特蕾莎对托马斯又爱又恨，她深深地爱着他，但又忍受着他喜好其他女人的癖好；托马斯对她虽然是一直的爱着的，但又抑制不住自己去幽会其他女人。他用很不负责任且不得已的方式向他的情人们表明：我爱你，但我不属于你！他不断地与别的女人偷情，迫使所爱的人不固守自己，给自己自由。可是，当他感受到所谓的自由时，却体会到了失去责任的“轻”，很快变得空虚难耐，他发现：承担一份家庭责任的“重”，对生活本身是何等重要！

当苏联入侵布拉格，为了特蕾莎，托马斯和她离开布拉格去了瑞士；而后又为了特蕾莎，他追随她回到了布拉格；还是为了特蕾莎，他们才去了乡下。爱情不是占有，爱不是我行我素，而是包容和呵护。特蕾莎最终明白了托马斯对自己的爱，尽管显得有些迟，但这并不妨碍他们追求属于自己的幸福。

或许越沉重的负担越是生活充实的象征，伴随着负担的沉重，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。反之，完全没有负担，人变得比大气还轻，高高地飞起，远离大地，也就离别了真实的生活。这样，人们就将变得似真非真，看似运动自由却毫无意义。人如果没有了责任，亦就没有了动力，即使活着也就像一具行尸走肉，生命也就没有了任何意义。活着，就要承受！生命之重能让人脚踏实地，活

着踏实。有重物压住，才能有存在感。

在追问关于“轻”让人不能承受的问题时，我想起曾经看过的一个故事。故事大意如此：国王让手下的大臣们比赛，看看谁是大力士。比赛的办法是让大臣们把一根鸡毛扔过高墙。正如我们所能设想出的，几乎所有的大臣们都失败了。然而，只有一位大臣，他抓住身边的一只鸡，一把将它扔过了高墙，接着他对国王说：“我能把整只鸡都扔过高墙，何况一根鸡毛？”是的，他赢了，依靠的是他的智慧。

轻盈、轻便、轻巧、轻捷、轻快、轻柔等词语，会让人感觉到身心愉快，但如果是轻浮、轻率、轻狂、轻薄、轻蔑、轻佻等词语，又当如何呢？科学揭示：保持宇宙平衡的一个重要因素就是万有引力，因此，我们所能够感受到的最直接的经验，就是地球带给我们的重力，它使我们不至于脱离地球而进入游离状态。“轻”之所以让人不能承受，答案居然如此简单。看来，对任何一个事物，都不能以固有的观念去衡量它。以往的迷惑完全来源于对常识的漠视，以及对“轻”和“重”根深蒂固的偏见。有时，轻，真的让人无法承受！就像一只鸡毛，你很难简单的凭借力气将它扔过高墙。

个体的游离，游离于它所依附的整体之外。这种游离导致归属感的缺失，让人无法承受。书中有一段关于特丽莎的心理描写：“在一个陌生的国家里生活，就意味着在离地面很高的空中踩钢丝，没有他自己国土之网来支撑他：家庭、朋友、同事，还有从小就熟悉的语言可帮助他轻易地说他想说的话。”正是这种游离于母体之外的不安定感（生命像一根鸡毛那样的轻），使得特丽莎坚决地离开瑞士，与她

深爱的托马斯不辞而别，回到她正处于灾难中的祖国。

著作中，“追求”与“反追求”的矛盾，也道出了人生本身的荒谬与悖论：每个人都有生活的目的和理由，但每个目的都有本身的空虚，追求爱情时怨恨多于欢乐，追求名誉像水中月镜中花一样遥不可及，追求钱财到头来一场空。透过种种幻觉，米兰·昆德拉感到，也许这种“追求”的本身就是一种错误。米兰不仅仅是在探讨性的问题，他还在更深的一个层次上挖掘人的本性，以及更不能言传的复杂内心世界。通过这本著作，他会让我们学会思考，学会释放，学会自信；让我们以更加严谨的态度来审视我们自己的生命，轻浮绝不可取，但是对一件事情过于看重，也只是增加了生命的负担。

人活着一直都在反抗，反抗过去，成就未来。米兰·昆德拉，作品中一直在透露两个字，那就是——颠覆。颠覆生活，颠覆爱情，打破一切伪原装存在的美好，然后以最自我的方式进行重组，从而炫耀那些变态的美丽。在这里，他要为我们撬开一个解读该小说的缝隙，透过一丝微光，让我们看到他受难的灵魂。

托马斯在面临“轻与重”的选择时，显得有点茫然无措：“因为人的生命只有一次，我们既不能把它同以前的生活相比较，也无法使其完美之后再来度过。”米兰·昆德拉让人们和他一起去回想，并记住托马斯这个形象，让后来的人们在面临“轻与重”、“灵与肉”的选择时，不再像犹豫不决的托马斯那样。作者通过深邃的语言，向人们展示了生命的经验！

米兰·昆德拉的这本书，展示最多的篇幅应该是人生的意义所在。

人生需要有一种信念，不能随意地交给机遇和偶然，甚至是那种所谓的媚俗。生命的价值和意义在于过程，在追求的过程中，人们才能获得幸福感和满足感。也许，这已经足够了，何必在乎其终极意义上的得与失呢？

15.《不能承受生命之轻》读后感 篇十五

或许因为年龄的不同，所接触事物不同，每个人书都有自己的角度，然而我却是喜爱在书中找到我困惑的事物。初看时最为印象深刻的是描述他上司与他的关系时，并不是常态的角度描写。当看完整本书时想想读后感，回味一遍发生其实所指的轻是，当你承受精神重量时，你渴望得到救赎，渴望得到解脱。可是，当你得到救赎时，你会发现你无法承受这片刻的轻，你需要找回你的重量，找回证实你的重量。

爱情与生活相同，当你面临巨大压力重量时，是证明你的存在，为你的人生找到轨道行驶。或许失去了重量，得到轻时，其实已经是你虚浮着时刻。轻可以接受，托马斯在摆脱特蕾莎头两天的确感觉到轻，然而两天过去，他开始慌张了，开始寻找他的重，因为他无法接受这个轻。

16.博客不能承受之轻 篇十六

最近，随着tumblr的日渐火爆，一种叫做“轻博客（light blog）”的互联网业务开始快速流行，至于轻博客究竟轻在何处，大家有不同的理解，一般来说，有这样一个排序：博客（blog）、轻博客（light blog）、微博（Micro blog），简单的理解就是博客变得原来越轻便，所谓轻便，是相对传播而言的，更小巧的信息更容易传播出去。

博客出现的时候，刮起了一场web2.0风暴，blog、rss、tag、digg、wiki…许多概念不断推出，一些概念甚至还来不及翻译出大家一致认同的名称，如果要寻找这些业务一个公共特征，可以用“用户制造内容”（UGC，User Generate Content）来归纳，用户平等地参与到互联网信息的制造之中。

博客激发了人们想象力，当时一个说法，博客开启了一个“人人是编辑、个个是记者”的时代，想象力确实促成了一波博客流行，但想象力还不足够，后来的服务越来越多、更加有趣，让人目不暇接。

为什么博客没有成为最终网络应用的引领者？今天来看，博客解决了网络表达问题，却没有很好地解决信息的传递问题。尽管博客推出的时候有两项信息交互的功能：博客链接（blogroll）和引用跟踪（trackback），但却完全需要博客作者自行掌握，跨站点的支持也不好，信息交互传递性很弱。

微博则不然，微博看上去是微缩版的博客，从2007年发展到2009年，已经从简单信息表达进化成信息传播工具，以个人为单位的单向跟踪方式，通过转发极大地释放了信息在网络的扩散能力。不过，人们很快发现，如果微博的信息得不到控制，玩上几个月，就会陷入碎片信息的泡沫之中。

如果说博客释放了人们表达的欲望，那么微博就让你的笑容能够灿烂到别人面前，看上去，似乎已经形成一个完整的链条。不过，微博与博客并不是直接关联的，微博为所有的信息源服务，却不为任何一个信息源的传播负责，最终，博客等信息源全部淹没在微博的信息河泡沫中。换句话说，微博加快了信息传播效率，同时也加大了信息甄别接收的困难。

何以解决微博带来的困难？“轻微博”（light blog）是候选者吗？

说是轻博客，主要是从内容发布的角度来看的，一次发布只需一段文字、一个图片甚至一个链接都可独自成文，相比博客的一篇文章，轻便也源于此。不过，如果你要是从传播的角度讲，轻博客相比博客并不轻，它比博客增加了用户之间的关联性，并以此形成信息的整合视图，即便单就一篇发布而言，轻博客也可以发出任何一篇由博客发出的复杂形态文章。

单就一篇文章看到的轻，从整个传播结构上看其实是重。轻博客以关系来实现快速的传播，以文章分类与内容的重实现信息价值的沉淀，从而避免轻博客的关系链上像微博一样快速泡沫化。这个出发点显然是好的，就像问答网站通过问题来沉淀信息避免泡沫化一样，采取比微博更重的信息表达形式可以减少泡沫产生。

如果仔细考虑一下，我们发现，这种避免泡沫的方法有点讳疾忌医的成分，通过加重信息方式来限制泡沫是通过放弃或压缩碎片信息量来实现的，而且也没有解决信息在关系上传递需要考虑选择性的问题。

Google plus貌似拿出了更好的解决方案，不仅轻重信息有别，还有不同关系区别的圈子来支持信息的不同传播，即便它不能成为一个运营成功的产品，也会对混乱关系推向明晰化给出重要启示。当然，不要高兴过早，正如许多社会网络研究者所言：“你永远不知道人类到底有多懒”，这是重要的原因，当然不仅仅懒，绝大多数人也缺乏足够的能力与精力，如果，以复杂应对复杂，出发点很好，结果却堪忧。