初中美术水课件

初中美术水课件（共10篇）

1.初中美术水课件 篇一

教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。

教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。

版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的.构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。

课业类别：欣赏与练习

教学重点：版画的制作与欣赏能力

教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析

教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸

教学过程：

一.组织教学

二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)

中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。

三.讲授新课，让我们一起来了解版画

中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。

1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)

2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡

3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)

4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)

5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)

6.黑白木刻的语言特征:

阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版

7.木版画的制作过程

①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。

②刻制：准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。

③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。

④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。

注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。

木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。

⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。

知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。

作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。

2.初中美术水课件 篇二

课题：美术是人类文化的造型载体 课业类型：欣赏课

课时安排：1课时

教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。

教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。

教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。教学过程：

一、导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。

二 讲授新课：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。〈簪花仕女图〉〉

唐代

周昉

提问：1.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 分析：

1.从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。

2.从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3.反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？

3.你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？

分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。

服装组的图片讨论。

北京街道的图片讨论。

建筑图片讨论。

岩画的图片讨论。

传统工艺品图片讨论。每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。三.小结：

通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力 课后反思：

授课日期：

课题：手绘线条图象----物象的多视角表达 课业类型：绘画技法、透视理论知识 课时安排：2课时 教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。

（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。

教学方法：讲解法、讨论法、分析法

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。

教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。教学过程：

一、新课导入

1.物象多视角”的理解。(1)实物举例。

教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。2.共同研讨。

对物象的多视角的；理解与表达的意义。

举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。

凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。3．物象多视角的表达方法。

（1）将物体结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。第二课时授课日期 4．学生练习

（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。（4）学生作业，教师巡回辅导。及时发现问题并纠正问题。5．评价：

（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。（2）将学生的设计创意进行展示。课后反思:

授课日期：

第3课

墨与彩的韵味

课业类型：绘画理论、绘画技法练习课时安排：2课时

教学目标：引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

一、教学过程：

组织教学： 导入新课： 1．学生体验：

(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。2．师生共讨：

（1）你知道国画的历史吗？

学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗？

出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？

教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。授课日期：

二、学生实践：

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评：(2)师生互评：

三、小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？

教学反思：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。课后反思：

授课日期：

第4课

中国画笔墨

课业类型：绘画理论、绘画技法练习课时安排：2课时 教学目标：

1．显性内容与目标

(1)了解花鸟画的一些基本常识(2)初步掌握花鸟的基本画法(3)能临摹简单的花鸟画 2．隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现

教学重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。教学准备：绘画材料。教学过程

一、教学过程：

组织教学： 欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

经典回放：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料 进行讨论：

1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法? 学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。学生作业

二、提出作业要求：

1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2，能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。授课日期：

三、学生作业： 根据老师要求作画。

四、展示作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业： 1．构思是否有新意与深度。

2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。4．画面意境是否体现出来。课后反思：

授课日期：

第5课

一版多色版画

课业类型：绘画理论、技法练习课时安排：2课时

教学目标：

1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作 教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？ 学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处 以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类： 一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。授课日期： 第二课时

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。课后反思：

授课日期：

第6课

纸板的联想——座椅设计 课业类型：手工制作，立体构成 课时安排：2课时 教学内容与目标:（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。教学重点与难点:（1）重点：设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

（2）难点：设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸

教学环节

教师活动

学生活动

一、导入新课

导言: 大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?

②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗? 提问：你是否留意过该艺术椅的造型？ 提问：该艺术椅的作用？

例如：走累了休息，好看等等。

学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

二、讲授新课

要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子还有哪些呢?(课件展示图片)生活中的座椅

设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？ ⑵思考与讨论：(课件展示问题)①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.③你能用纸板设计制作椅子造型吗? 这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）

小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本 以支撑点（椅子腿）可以是：四条

三条

两条

一条（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

（并出示学生优秀创意作品）简述

学生看图片思考并回答：

例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。②足球、逗号、花朵等。

③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

学生细心体会坐着的感觉： 舒服、稳定等等 学生观察课桌椅，学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。稳定，数学知识：三点确定一个平面

授课日期： 第二课时

三、课堂练习

①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成 巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

四、展示与讨论

学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.五、课堂小结

请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

课后反思：

授课日期：

7课 题：纸的立体组合——生活用品设计 课业类型：制作课 课时安排：1课时

教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。教学方法：

讲授法、演示法 教学材料：色卡纸、剪子、胶水 教学过程:

一、导入新课：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

二、讲授新课：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。、注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。2、教师帮助指导学生 七．小结：

本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八． 作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。课后反思：

授课日期：

现代绘画的色彩搭配 课业类型：欣赏课 课时安排：1课时

教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。

让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。

教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，跨学科研究性学习和综合实践活动。

教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

教学过程：

一、组织教学

提问：在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?

二、导入新课 展示课题： 《向日葵—色彩的心理效应》 1 ．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。

a 红、橙、黄 b 蓝、绿、紫

提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ? 2 ．展示课本 11 页风景图片。

提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 师生共同小结： “不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。

3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? 小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运(红运)、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。

4、展示课本 21 页色彩搭配的图片。

提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? 通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习

5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ?

通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。．欣赏(1)欣赏凡·高的《向日葵》

提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢 ?

讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。

(2)欣赏康定斯基的《即兴二十六号》 提问：你看得懂这幅画吗 ?

讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)

3.美术课件 篇三

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。

美术课件

油画基础知识

1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?

本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。

朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。

由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。

在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。

真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。

16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。

自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。

鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。

最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。

古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。

镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。

湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。

干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。

《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。

达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。

坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。

后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。

2.油画的发明者是谁?

古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。

鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。

而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。

达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。

达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。

那么，油画的发明者是谁?

单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。

据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。

1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。

13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。

14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。

美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。

不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。

杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。

)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。

凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。

(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)

据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。

4.创意美术课件 篇四

设计意图：

1、活动材料：围绕本园的美术课题《幼儿园美术创意活动的园本实践研究》 方案，以“农村幼儿园生活化美术创意活动的实践和研究”为基点，袋子是我们班进行美术创意活动的主材料。它是孩子们比较熟悉的一种生活化的废旧物，收集较方便;制作可爱的小动物需要一个神奇的“魔术袋”，而制作的材料就是水果网袋和塑料袋。按不同方向摆放“魔术袋”，发现可以变出各种各样的小动物。不同的摆放方向更加能发挥孩子的创造性。

2、内容来源：首先本活动来源以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!以下是为大家整理的，希望能够帮助大家!于主题《爬呀爬飞呀飞》。大自然为我们创 设了良好的教育契机，孩子们心中的探究之火不能被熄灭。在这个洋溢着智慧和想象的主题里，我们营造了宽松、探索的氛围，通过视频、图书、绘画、手工等，让幼儿自由寻找问题的答案。通过自己的制作，孩子们更能获得知识，也能体会到劳动后的成功。于是我所以选择了《可爱的小动物》这一活动内

活动目标：

1、尝试根据不同方位摆放“魔术袋”，制作各种小动物。

2、能根据“魔术袋”大小绘画五官，并粘贴在正确的位置上。

3、能大胆想象，耐心操作，并保持桌面整洁。

活动重难点：

不同方向摆放“魔术袋”来制作各种小动物。

活动准备：

三个范例：“魔术袋”变成的小狗、金鱼、小兔。

制作好的“魔术袋”，彩色纸、剪刀、固体胶、黑色勾线笔，垃圾盆以及轻音乐。

活动过程：

⒈ 猜想引出主题。

⑴ 师：今天我们来玩个游戏，叫“猜一猜”。我给你们几张动物耳朵的图 片，看看你能不能猜出它可能是哪些小动物呢?

⑵ 教师小结：长长的耳朵是小兔，尖尖的耳朵是小猫等等。原来不同的动 物有着不同形状的耳朵。

⑶ 师：除了动物的耳朵，这里还有许多动物的眼睛和嘴巴。

师(挑选特别的嘴巴、眼睛)：仔细观察一下，它可能是哪只小动物呢? (点评：每个小动物都长有独特的耳朵，所以通过出示耳朵的图片，让幼儿猜一猜，感知不同的小动物造型。为下面幼儿变不同小动物的造型，提供铺垫。)

⒉ “魔术袋”摆一摆。

⑴ 师：上次，我们制作了“魔术袋”。今天，我们就用它加上动物的耳朵、眼睛和嘴巴来制作可爱的小动物，好吗?

点评：“魔术袋”其实就是将白色的水果网袋塞进白色塑料袋，扎成的一个袋子。教师将它称为“魔术袋”不仅为了引起幼儿的操作兴趣，也是起到了一个暗示作用：我们要来变魔术，要来用它变出可爱的小动物。

⑵ 摆一摆：

① 正摆。

师：我将“魔术袋”正着摆，看看你能把它变成哪个小动物?

师：我变了一个，看看是什么?(小狗)我给它贴上两只大大的下垂的耳朵，加上一个鼻子，还有一张像倒着的数字3的嘴巴，就变出了一只可爱的小狗。 (点评：将“魔术袋”正着摆一摆，幼儿猜想可以变成小狗、小猫、狮子等小动物。接着，通过教师出示变出来的一只小狗，用语言表述添加眼睛、鼻子、嘴巴的过程，间接的起到一个示范、讲解的作用。)

② 侧摆。

师：那我还可以将“魔术袋”侧着摆呢?

师：我也变了一个，是谁?(小鱼)我给它贴上一只黑眼睛，一张圆圆的嘴巴，还给它添上了鱼鳞，小鱼就变出来了。

③ 倒摆。

师：我还可以将“魔术袋”倒着摆呢，看看现在它又可以变成什么了呢? 师：我呀，变了一个?(小兔子)我给它贴上两只长长的.耳朵，加上一个鼻子，一张倒着的数字3的嘴巴，可爱的小兔子就出现了。

(点评：为了突破活动的重难点，教师将“魔术袋”按3个不同的方向(正摆、侧摆、倒摆)示范摆一摆。然后让幼儿想象可以变出什么小动物，这里就充分体现幼儿的“创”了。让他们充分发挥想象力，也根据前期绘画动物的经验，想象能变出什么动物来。通过教师出示3个变出的小动物，幼儿能更直观、更形象地了解制作的过程。)

⑶ 师：你们想不想也来摆一摆，变一变这些可爱的小动物呀?

师：请每个小朋友将椅子下面的“魔术袋”拿出来，自己摆一摆，互相讨论一下你想做什么小动物呢?

(点评：通过教师的示范摆弄变出很多不同的小动物，这起到了示范引领的作用。而让幼儿自己摆一摆、变一变，就充分体现了幼儿的主体性。自己来尝试操作，与同伴交流，能集思广益、丰富动物的造型，更能激发幼儿求异的热情。)

⒊ 操作要求。

师：在做可爱的小动物之前，老师先提3个要求：

⑴ 充分摆一摆“魔术袋”，正着、侧着、倒着看一看。

(点评：一个小小的要求非常关键，更是为了本次活动的重难点提出的。以往幼儿操作之前，拉起笔来就画，拿起剪刀就剪，作品效果并不理想，而且雷同的较多。在操作之前摆一摆、看一看，更能丰富幼儿的思维，有想法之后的作品是完美的。)

⑵ 添画小动物五官时，要将“魔术袋”放在彩色纸上比一比，画得大一些。 (点评：幼儿的年龄特点决定了幼儿画出来的事物总是很小的，这样提出“比一比”的要求之后，幼儿更有目的、有范围的去画，将不会出现五官太小而脸很大的不协调现象了。)

⑶ 剪下的垃圾要及时的放入垃圾盆里，保持桌面整洁。

(点评：教师在提出才做要求时，要做到详略得当，重难点技能着重讲，平时一直强调的则可省略，这样不仅节约时间，更容易让幼儿掌握操作重点，达到理想的效果。)

⒋ 幼儿操作，教师指导。

(点评：在幼儿操作时，首先要创造一个宽松的环境，然后教师的指导不仅要关注强弱个体差异，而且要掌握一个“度”：既能通过你的引导来启发幼儿的操作，同时还要注重幼儿良好操作习惯的养成。)

⒌ 评价活动。

请幼儿上台展示作品，说说你是怎么摆的，做的什么小动物。

5.吃虫草美术课件 篇五

（一）教学目标：

1、了解新奇的吃虫草，开阔学生的眼界，增长学生的知识，引导培养学生热爱自然，热爱生活的审美情趣。

2、结合吃虫草的特性，激发学生的想象能力和动手、动脑的创作热情。

（二）教学重难点：

1、教学重点：利用审美情趣，创作出美的形象和有创意的作品。

2、教学难点：综合技法的使用和画面的`构图。

（三）教具准备：教学课件、图画纸、卡纸等。

（四）学生用具：彩色笔、记号笔、图画纸、卡纸、剪刀、双面胶等。

（五）教学过程：

一：导入

同学们我们知道大自然中有无数的动物和植物，每天森林里都会发生许多有

趣的故事，今天森林里的动物和植物之间又发生了奇怪的事，你们想知道吗？（想）一起来看！

师：发生了什么事？

学生回答：是植物把小蚂蚁吃掉的故事！

师：虫子吃草是平常事，原来虫也能把虫子吃掉，真是大千世界无奇不有！这就是我们今天要学习的课题：第14课《吃虫草》

二、新授：

1、我们都知道吃虫草既不会跑也不会跳，但他却轻而易举的让活蹦乱跳的蚂蚁成为自己的猎物，那么吃虫草是用什么方法抓住小虫子的呢？它又有什么特点呢？

2、下面我们再欣赏几个录象，看看吃虫草是用什么方式抓住小虫子的？（播放课件）学生讨论，汇报。

设陷阱：等待小虫子掉进捕虫叶袋里后将其捕住。

黏液粘：从叶片上分泌出黏液，粘住小虫子。

设圈套：合拢叶片夹住虫子。

3、我们已经总结出三种吃虫草捕虫的方式了，想一想，如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？同桌模仿吃虫草吃虫的过程吗？（两人一人演虫，一人演草）

4、吃虫草为什么要吃虫呢？（放录音）

5、欣赏图片：生汇报有哪些种类？吃虫草有什么特点？

猪笼草 毛膏草 捕蝇草 毛毡苔 瓶子草、、、、、、

形——奇色——艳 味——香

6、欣赏学生作品（多媒体）

刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但生活中我们谁都没有见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫子的情景表现了出来，我们一起来看看。

观察：画面中运用了哪些材料和方法？你想用什么材料和方法完成这次作业？你们想不想看看老师是怎样表现吃虫草的？

师示范画：首先选择用基本形想象吃虫草的外形，要奇特；接着用线在画纸的适当位置上表现，线条要流畅；然后用点线面刻画吃虫草。（谁愿意到前面来帮助老师继续完成这副作品？）出示彩纸剪贴的作品强调注意疏密、高低、大小、远近的变化，画面构图。

三作业；

你们能不能发挥想象去挖掘在大自然深处的奇花异草啊？今天我们就比一比谁画的吃虫草的最有创意？

1、发挥你的想象力，用你学过方法表现吃虫草捕食的情景。

2、学生创作，教师巡视辅导。

3、辅导要点：线条的变化、构图，捕虫器的造型和细致的描绘。在绘画中可以有创意的添加吃虫草的花纹，大胆运用各种颜色，可别忘了画上小小的牺牲者，虫子。

四、展示评价

谁愿意介绍一下自己的作品：给你们想象的吃虫草起个怎样的名字？用什么和方法材料制作？说说它是怎样吃虫子的？谁愿意到前面来说一说你最喜欢那一副作品？

五、总结拓展：

6.小学美术课件 怪兽 篇六

教学目的：

1.培养想像力和形象创造力。《怪兽奇想》教学设计

2.训练学生的概括、想像、夸张和构图能力。

教学重点：

形象的设计能力。《怪兽奇想》教学设计

教具学具：

图片、实物投影仪、水彩笔。

教学过程：

一、组织教学

检查学生的学习用品准备情况。

二、导入《怪兽奇想》教学设计

1、引导讨论，创造讨论气氛。

①、说说自己喜欢的动物。

(如小猫、小狗、小兔、老虎……)

②、说说没见过的动物。

(如龙、恐龙、太空怪兽……)

③、再说说这些动物有什么特征。

(它们身体庞大、样子凶猛……)

2、小结，揭示课题。

这些怪兽都是人们想像出来的，这节课我们一起来创造新的怪兽形象。

三、新授

1、出示龙的图片让学生欣赏。

①、这个怪兽叫什么?

②、它是由谁创造出来的?

龙是我们中国古代劳动人民创造的，所以中国人也称为龙的传人、龙的子孙。

2、想一想，龙本来不存在，劳动人民是怎样创造出它的样子来的?

(把许多动物身上的特点集合在一起。)

3、找一找，龙身上有哪些动物的特点?

讨论后得出结论：(结合图片进行对比)

龙的角是鹿的角;

龙的嘴巴是鳄鱼的嘴巴;

龙的身体是蛇的身体;

龙的爪子是老鹰的爪子;

龙的鳞片是鱼的鳞片。

4、想一想，龙生活在什么地方?

这些动物有水里游的、地上跑的、天上飞的，所以龙也会在水里游，也会在地上跑，它还会在天上腾云驾雾呢!

四、学生作业

原来怪兽就是这样创造出来的，这是多么奇特的想像啊!如果让你来创造一个怪兽形象，能不能让大家更惊奇?好好想一想，大胆试试看。

五、教师辅导

1、鼓励学生大胆想像，不受真实物象局限。

2、创造出来的怪兽形态要完整，具有一定的形式美感。

六、课内小结

学生作业点评。(结合学生自己讲述的创造意图进行评析，以表扬、鼓励为主。)

附板书设计：

7.什么是美术课件 篇七

授课年级：初中七年级

教学内容：美术是什么

课时安排：一课时

课前准备：多媒体课件

教材分析：

“美术是什么？”对于刚刚步入初中一年级的同学来说至关重要，它关系到同学们在今后美术学习的目的性。对于步入青春期的中学生来说，了解“美术是什么？美术是如何分类的？”有助于对美术学习的积极性，同时对其今后的人生理想的实现也是具有十分重要的现实意义。

传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教

育中是非常值得提倡的。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。

本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。通过对美术定义及其具体分类可以帮助学生更好的欣赏美术作品，更好的帮助学生了解艺术作品中的文化内涵和时代意义

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、课前准备

（一）准备一些不同画种的`材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

（二）讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计

1、学习内容：

对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

2、学生活动：

通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，

以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”

3、教师活动：

请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?”引导学生查找资料。

教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

五、教学过程设计（用探究性学习方式学习）

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．放映幻灯和录像资料，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《自画像》（珂勒惠支）对照，同样是画人物，它们有什么不同?（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）

3.给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

8.我爱校园美术课件 篇八

二、学习目标：

1、学习线描淡彩画的基本表现方法。

2、培养学生方位意识。

3、提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的.能力。

4、培养学生爱自己的学校的情感。

三、学习重难点：

学习线描淡彩画的基本表现方法。

提高学生取景构图和运用线条与色彩进行写生的能力。

四、自学指导：

1、了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、文字组成，大部分以箭头标明方向。

2、学习线描、色彩的写生要领和方法

五、导学过程：(先学后教)

学习活动流程：第一课时

1.板书课题：校园平面示意图

2.说说平面示意图在生活中的作用。

3.了解平面示意图的基本知识：一般由基本形、

文字组成，大部分以箭头标明方向。

4.绘画步骤：

(1)用铅笔轻轻地勾画出校门、教学楼、科技楼、操场等地方的基本形和位置。

(2)钢笔在基本形上简约地勾画建筑的立体形态，注意适当表现门窗、楼梯、人物等细节。

(3)画上淡淡的水彩。

(4)颜色干后适当加勾线条。

5.欣赏教材中的学生作业。

6.提出作业要求：用线描淡彩的画法画一幅校园示意图，注意用箭头标明方向。

7.学生绘画，教师巡回辅导。

8.展示学生作业，相互评价。

第二课时

学习活动流程：

1.学生回忆并且说说在校园某地曾经发生过的故事。

2.板书课题：校园一角

3.指导学生取景构图

出示校园相片和根据相片画的两幅构图：一张按照相片原貌描绘，表现出构图的散与乱;另一张重点描绘了主体景物，并对周围环境进行了合理的取舍。

4.学生对比欣赏，谈自己的感受。

5.欣赏教材中的学生作业，小结取景构图的要点。选择一处小景为主体，对周围环境适当取舍，避免构图的散与乱。

6.介绍学习线描、色彩的写生要领和方法

线描时不要过多地陷入细节。把握画面大的色调;色彩的深浅变化;注意前后景物色彩的空间对比关系等。

7.学生绘画，教师巡视指导。

8.教学评价与延伸

展示作品。交流感想.互相评价。

六、当堂达标检测(每节课不少于10分钟)：

1、说说平面示意图在生活中的作用

9.小学美术课件变脸 篇九

1、结合中国川剧变脸绝技表演，感知折纸“变脸”，掌握折纸的基本要求，能折出“脸”形，并知晓“变”的方法

2、能大胆的描绘出生动、有趣的.“脸”。

2、在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。

3、感知、了解中国戏剧瑰宝——川剧变脸，弘扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

教学重点与难点

重点：能折出“脸”形，并知晓“变”的方法，能大胆的描绘出生动、有趣的“脸”。

难点：在整个折折、画画、玩玩的过程中体验创造的乐趣。

教学准备

教具：课件，“魔术“用具若干，师生用纸若干等。

学具：教材、课堂练习、线、纸剪刀、胶带纸。

教学过程

一、组织教学。

1、师生相互熟悉，活跃课堂气氛。

2、用耐人寻味的“小魔术”，拉近师生距离，并为今天的折纸综合课的“变”铺垫，渲染神奇有趣的氛围。

二、引导阶段。

1、音美艺术的综合，欣赏中国戏剧——川剧大师彭登怀“变脸”绝技。

2、利用媒体对学生形成视觉冲击，最直接的了解“变脸”，学生自己自然而然的揭示了课题。

三、发展阶段。

1、师生进一步了解中国戏剧瑰宝——川剧变脸，弘扬我国民族、民间优秀的艺术传统。

2、增强学生的民族自豪感，激发学生学习的兴趣和急切的求知欲。

四、综合阶段。

以“拜师学艺”为情境，“彭师傅出考题”开展教学全程，将多媒体作为主要教学手段，教师与学生融为一体，共同“拜师学艺”，共闯难关，夺得胜利。

1、第一关考题：师生根据折纸步骤图，共同尝试“闯关”。

2、第二关考题：不同方向的观察折纸，启发各种形象，共同尝试添画。

3、第三关考题：师生讨论、探究、发现“变脸”机关，共同尝试“变脸”。

4、第四关考题：中国川剧变脸的一大特色——色彩鲜艳的脸谱，师生共同夺取胜利。

五、拓展阶段。

1、贯彻“为促进学生发展而进行评价”的新理念，与学生轻松的讨论讨论今天学习的“变脸”的用处和各种有趣的玩法。

2、大家毫无约束的用自己喜欢的方式来玩一玩、乐一乐、笑一笑。

10.美术太阳课件 篇十

人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。提供了关于太阳的美术课件给大家学习！

教学目标：

知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。

能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。

情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉；初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。

教学重点：创作和表现各种造型的太阳。

教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。

教学准备：

教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、彩色笔、彩色纸、橡皮泥。

学具：橡皮泥、硬纸板、彩色纸、画具。

“新课程倡导主动学习，重视激发学习、创造的兴趣，学生自主学习，探究的能力才能得到发展。”针对这一新课程理念，我设计了“体验、探索、想象、创作”这几个教学环节，并运用多种教学手段，激发学生无穷的学习兴趣。让学生先从观察到体验，然后从体验到表现，最后从表现到想象，这样多方位地设计自己喜欢的太阳，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在太阳的设计中，培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。并通过对太阳的研究，使学生了解了太阳的科学知识以及太阳与生活的关系……

一、导入：（3分钟）

教师戴太阳的头饰出场

“我是太阳，很高兴来到小朋友身边，你们知道关于我的故事吗？”教师提问，学生回答。

（设计意图：增加氛围，提升学生兴趣。）

1、补充讲述《后羿射日》的故事

传说中后羿和嫦娥都是尧时候的人，神话说，尧的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，把土地烤焦了，庄稼都枯干了，人们热得喘不过气来，倒在地上昏迷不醒。因为天气酷热的缘故，一些怪禽猛兽，也都从干涸的江湖和火焰似的森林里跑出来，在各地残害人民。

人间的灾难惊动了天上的神，天帝常俊命令善于封射箭的后羿下到人间，协助尧除人民的苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他的美丽的妻子嫦娥一起来到人间。

后羿立即开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，一支一支地向骄横的太阳射去，顷刻间十个太阳被射去了九个，只因为尧认为留下一个太阳对人民有用处，才拦阻了后羿的继续射击。这就是有名的后羿射日的故事。

听了这个故事，你有什么感受？

学生：太阳对于我们的生存起了很重要的作用、太阳可以让植物生长……

（教学意图：故事引入，让学生调整情绪，激发学习兴趣，引入太阳对于人类的重要性）

2、请大家欣赏“我”不同时间不同地点的照片吧，“我”美不美呀？

看了这些图片，谁能说说美在哪里？

（设计意图：欣赏不同季节、不同地点太阳的照片、发现太阳的.形态美和色彩美。如：光芒…… ）

二、讨论发现：（12分钟）

出示课题——太阳

1、自主探究

向学生提问：“你知道有关太阳的知识吗？你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗？”

学生介绍太阳知识：如“我知道，太阳是个大火球”“太阳有黑子”“太阳是太阳系中最大的星球”及时评价：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识？”通过媒体播放有关太阳的动画片或向学生简单介绍太阳，让孩子们交流收获的新信息。

（教学意图：以多种手段结合，在有限的时间内让学生简单了解太阳的相关知识）

2、播放《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的？”同学们围在一起，讨论起来，“太阳象妈妈的脸，很亲切”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”教师及时予以肯定。

教师从三方面入手，使学生自由地想象属于自己的太阳。

一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。二、太阳的光芒。太阳的光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。（看简笔画）三、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。（出示色卡）

（设计意图：以音乐配合，让孩子们放松下来，以谈话法引出学生对太阳的印象，并及时以简笔画的形式画下来。）

3、我们来欣赏一些特别的表现太阳的作品

（出示作品）说说他们有什么特点？（表情、光芒有所不同，像人的脸）我们表现太阳时，也可以这样。

（设计意图：欣赏表现不同国家、不同时代表现太阳的作品，体会人对太阳的热爱与崇拜之情，同时培养学生的观察能力、想象力和创造力）

4、欣赏用不同方法表现的学生作品

我们来看看小朋友们是如何用他们喜欢的方法来表现太阳的。

你最喜欢哪一个，为什么？他用什么方法表现的？

（出示作品）

（设计意图：学生作品更能激发学生的创作欲望，同时加深对太阳特点和表现手法的理解。）

三、教师示范（3分钟）

出示树的形象

现在老师就要种出自己心目中的太阳，我选择用橡皮泥来表现。

教师示范：

1、用揉、捏、压等方法先制作出太阳的基本型——脸（放在硬卡纸上）

2、将事先捏好的五官粘在上面，做出太阳不同的表情

3、装饰——为太阳添加光芒

将作品贴在黑板的大树上

（设计意图：教师示范，制作泥塑的手法及步骤，学生观察。）

四、学生创作（15分钟）

老师的太阳种出来了，你们呢？（请拿出橡皮泥，按照老师所演示的步骤制作自己心中的太阳）同时出示作业提示及步骤。

要求：1、色彩鲜艳、花纹漂亮

2、有自己的想法

3、构图大一些

4、控制时间（15分钟）

学生创作，教师巡视，作个别指导。

（设计意图：明确作业要求，学生创作，教师巡视，对较弱的学生进行指导）

五、展示评价（5分钟）

选取优秀作品贴至黑板上的大树处，评选最美丽的太阳！请同学们夸夸自己、夸夸别人，交流感受。

（设计意图：展示学生优秀作品，让学生欣赏的同时夸自己，夸别人。教师及时予以补充）

六、教师总结（2分钟）

1、教师简单总结本节课重难点与学生表现。

2、组织学生整理好自己的用具。

下课，师生再见！

板书:

太阳

1、太阳的外形

2、太阳的光芒