一花一世界的作文

一花一世界的作文（精选18篇）

1.一花一世界的作文 篇一

华晨宇，这个由23个笔画组成的名字，灿烂了世界，同时在我的心里熠熠生辉

——题记

我愿倾听最真实的他

“其实我从没离开过家，但我却觉得家离我很远。”他从小就没有得到过陪伴和鼓励，他生活中只有一个不会给予他教导和表扬的爸爸，一切的一切都是孤单的一个人。

他不会太高兴别人的表扬，也不会太在意别人的批评。好与不好，他自己听，自己品味。他不需要别人的指点，他不需要思考怎样可以让人更喜欢他，他甚至不渴求得到别人的关注。他只需要一个可以让他表达的舞台，表达出最真实的自我。而他歌声里的感情却像汹涌的浪花将我淹没，我似乎听懂了那歌声中倾泻的绝望与希望。

他是世界的灵魂歌者——华晨宇。

专属他的音乐小时代

站在舞台上的他，沉醉在音符中，带着独特的魅力，吸引着所有人。纵使隔着屏幕，我依然沉醉其中。

他说，爱音乐的人会非常享受这个过程。即使乐器简单，条件简陋，可他弹钢琴时认真的模样，唱着这世间最动人的歌，却也依旧牵动着无数人的心。心脏被他的一颦一笑，一唱一吟所击中，正如那年夏天的初遇见。

他的心里有一座专属音乐的，纯净而又铺满圣光的白色殿堂，别无繁冗俗物的空间。那是属于他的音乐小时代。

火星少年华晨宇

他是表面柔弱得像个孩子，内心却坚强无比的华晨宇;他是渴望被宠爱，却愿用十倍回馈的华晨宇;他是明明不是天才，却可以用百倍努力来撑起“天才”这顶帽子的华晨宇;他是嘴上说着什么都可以，内心却从不轻易妥协的华晨宇。他是火星人心中的小王子，一个踏着七彩云而来的火星少年华晨宇。

华晨宇，他呀，有着善于发现新奇世界的美好的眼，享受生活慢慢行走的腿，可以高歌也能细语的嘴，以及真诚善良相信他人的心。

就是这样一个最最特别的他，绚烂了20xx年的夏天，动容了我的青春岁月。

2.一花一世界的作文 篇二

关键词：法国生态记录电影,吕克·贝松,《亚特兰蒂斯》,雅克·贝汉,《微观世界》,《迁徙的鸟》,吕克·雅克,《帝企鹅日记》

近20年来, 世界上最著名的几部关于自然界的纪录电影均出自法国人之手。1991年, 深爱海洋的著名导演吕克·贝松出品了《亚特兰蒂斯》, 成为威尼斯影展开幕大片, 开启了法国当代生态电影充满人文关怀之先河。1996年, 雅克·贝汉完成了描写昆虫界的《微观世界》, 2001年《迁徙的鸟》公映。2005年生物学家出身的吕克·雅克执导的《帝企鹅日记》引起了热烈反响。

有人说, 法国生态纪录片是“用摄影机书写自然史诗”。用“史诗”来做比喻再恰当不过了, 这几部法国纪录片不仅以美轮美奂、充满诗意的镜头展现了海、陆、空及极地生物们的生活, 以严谨的科学态度记录了它们的习性和生存状态, 更加倾注了人类对自然界、对其他物种的温情和人文关怀, 以及对人类自身造成生态破坏的反思。

一、科学与严谨——法国生态纪录片的结构特色

法国生态纪录片一般来说, 解说词精简洗炼, 在结构上有着严谨和清晰的脉络。

《亚特兰蒂斯》分为11幕, 只在片头有画外音, 此后就以简洁的词汇作为每一幕的标题, 分别为“破晓·光线”“灵魂”“运动”“游戏”“优雅”;“夜晚”“信仰”“慈爱”“恋爱”“恨”;“次日·起源”。通过这11幕, 影片展现了浅海、深海及海面上的一天一夜, 纪录了生活在其中的鱼类、水中哺乳动物、水陆两栖动物的生活场景, 以及海中植被、地貌, 和沉没于海底的人工造物。

《微观世界》从时间上分为旱季与雨季, 白天、夜晚、凌晨, 在空间上分为低空、地面植被中、洞穴和水面, 收录于镜头中的昆虫种类不计其数。

《迁徙的鸟》根据候鸟们的飞行路线划分, 每一种鸟类初次出现在镜头中时都标注了它们的名称、飞行里程、起点和目的地。影片中共记述了15种候鸟的航程, 它们的足迹遍布欧洲、远东、非洲、美洲、南极、北极, 完成了一年的飞去、飞回以及求偶、培育后代的过程。

《帝企鹅日记》由于记录对象的唯一性, 则以较单纯的线性陈述来进行拍摄。

二、高雅细腻——法国生态纪录电影的美学特征

法国生态纪录电影有着超高的艺术水准, 其高雅细腻的美感达到了无法企及的高度。

极地世界的美超出了一般化的审美经验。吕克·雅克镜头下的南极有着超现实的模样, 冰山的造型仿佛抽象画家笔下的创作。与画面相配合, 配乐带有冰冷的机械声, 沉静而洗炼。帝企鹅在吕克·雅克的镜头下与其说憨态可掬, 不如说更加矜持沉稳, 是遥远世界里穿着黑色燕尾服的贵族。连企鹅们以第一人称叙述的声音都是平静淡漠、惜字如金。《帝企鹅日记》这一清冷风格和冰雪覆盖的南极保持了一致, 整体感觉格外清雅。

《亚特兰蒂斯》的画面透露出神圣的美感。大海本身的深邃神秘, 深海生物的奇异, 水中姿态特有的优雅都被表现得淋漓尽致。由于画外音极为精简, 配乐成为诠释画面的最好工具。比如密密麻麻的鱼群出现时, 配以了下课铃声和激烈的讨论声, 仿佛置身于大学校园, 看到学生们在认真地交换观点。影片的最后一幕“次日·起源”, 奇异的海中光景犹如太空世界, 令人恍然觉得影片表现的是海中的一日一夜, 亦是永恒。

《微观世界》和《迁徙的鸟》则表现出典雅美和无比的细腻。《微观世界》镜头下的昆虫、植物都美妙绝伦, 影片尤其细腻地记录了一只蚊子的诞生。清晨, 在水面上蜕变的蚊子依次举起纤长的腿, 充满了庄严的仪式感, 不禁使人感叹, 原来在自然界, 任何生命都是神圣和优美的。

三、爱与美拯救世界——法国生态纪录片的人文关怀

“对我而言, 美好的感情是唯一重要的东西。我们需要与自然界和平相处, 因为人类不可能孤单地生活在这个地球上。”雅克·贝汉在接受采访时说。于是《迁徙的鸟》开篇部分出现了热爱飞鸟的小男孩奔跑着追随灰雁群的镜头。当一只灰雁被河中的渔网缠住脚蹼, 无法与同伴们一起展翅高飞的时候, 小男孩冲过去割断渔网, 目送这只落单的大雁腾空而起, 追赶自己的队伍。镜头切换, 这群灰雁飞过城市的楼群, 飞过塞纳河和巴黎铁塔, 朝目的地斯堪的纳维亚半岛飞去。终篇处, 次年, 经历艰难险阻, 伤亡惨重的灰雁群飞回法国, 那只脚缠渔网碎片的灰雁依然幸存, 与长大了一岁的男孩再次相遇于河边。也许对于一部纪录片而言, 这些镜头有点情节化, 但这就是充满激情、不顾一切的法式浪漫, 是“自由、平等、博爱”精神的具体体现, 也是法国生态纪录电影有别于其他国家同类影片的最明显特征。

片中, 摄影机时而与各个种类的候鸟在全世界平行飞翔, 用候鸟的眼光看这个世界, 时而拉开镜头, 用人类的目光注视这些堪称伟大的生物。在迁徙的过程中, 它们经历了千难万阻, 有自然界的严寒、酷热、风暴、雪崩、干旱、天敌的扑杀, 也有来自于人类的枪击、捕捉、以及工业污染造成的伤害和死亡。加拿大雁在红土上小憩, 遭遇了狂奔的野马群, 有一只雁被踏伤, 无法起飞, 孤单地停留在贫瘠的土地上。枪声响起, 猎狗吠叫, 飞行队伍中有数只鹳鸟哀伤地划落, 其余的则继续旅程, 一路飞过高擎火炬的自由女神像。工业机器怪兽发出巨大的哄鸣, 红胸黑雁穿越东欧重度污染的工业基地, 它们在浓重的白烟里几乎迷失方向。它们降落在正在排放着工业废水的河中, 勉强饮水解渴。它们在油污中走过, 一只雁滑陷在粘稠的油污中, 越陷越深、翅膀被黑色油污黏住, 再也无法起飞。沙滩上, 一只涉禽类小鸟拖着受伤的翅膀蹒跚行走, 遭到螃蟹的围攻, 很快它就被蜂拥而上的螃蟹蚕食掉了。

同时, 在旅途中它们也经历了美好的时刻。飞越长城的丹顶鹤在雪地上优雅起舞。俄勒冈的克拉克水鸟跳着激昂的水中芭蕾。大海上空的鸟儿疲惫已极, 却难以找到漂浮物歇脚, 幸有一艘轮船航行在海上, 鸟儿们降落在甲板上休息, 得以生存。远离城市的麦田里, 鸟儿降落觅食, 包着头巾的老婆婆慢慢走近它们, 伸出手, 送给它们食物, 警惕的鸟儿在几经试探后终于接受了老婆婆的馈赠。亚马逊河上, 一只聪明的蓝色鹦鹉用喙打开笼子的旋钮, 展翅高飞。

这些镜头, 有对候鸟们面对自然界考验时果敢坚毅的歌颂, 有对不幸的哀叹, 有对友爱的赞许, 也有对人类自身的反思。

《亚特兰蒂斯》的开篇以标题“破晓·光线”隐喻了《圣经·创世纪》中的箴言:“神说, 要有光, 就有了光”。结尾处, 镜头从海里升到空中, 拍摄到一艘轮船在航行。与“次日·起源”这个标题相呼应, 暗示了人类及文明起源于海洋, 人类对于海洋的情感是一种对发源地本能的热爱。

《微观世界》镜头下连毛虫、蚊子都是美丽的, 只有饱含着爱的眼睛才能摄取这样的画面。影片最后晨钟响起, 儿童唱歌, 人声渐渐鼎沸, 暗示了人类与自然的密不可分。

《帝企鹅日记》则以男声、女声、童声的第一人称为画外音, 用拟人的手法揣摩企鹅们的心理, 是一种推己及人的人文关怀。

结语

3.一花一世界 篇三

而当代中国职业画家无疑也面临着困境：如何充分吸收传统营养，再从中破茧而出；如何让画在消费时代仍然“气韵生动”，不堕“画师辈”？胡真来先生在思考与实践中走出了自己的路。

胡先生尤擅工笔。工笔与写意不同。工笔因其画物入微更容易招致缺乏气韵的垢病，而“气韵生动”恰是“谢赫六法”之第一要义。谢赫以其孤卷传世的《古画品录》，奠定了中国此后画论的基础。连那位拥有点睛之笔的大画家顾恺之也受到他的批评：“深体精微，笔无妄下，但迹不逮意，声过其实。”我们姑且不论这种评价是否中肯，但是可以见出，工笔因其纤毫毕见的表现手法更容易给人一种印象，即：视觉表现的冲击力远大于心灵上的深层感动。

而胡先生在他三十年的创作中不断思索，不断领悟，以心灵和万物对话，再以精妙的笔法形诸纸端——呈现在我们眼前的就不仅是冲击，而且是感动。以其《鹤舞》为例：水墨和朱红晕染出傍晚朦胧的意境，让人略感压抑，而两只正欲振翅高飞的白鹤恰恰打破了静谧的氛围。白色与背景的反差恰好形成一种张力，让画面陡然生动起来，欲飞未飞的“舞姿”让白鹤的美态妍毕见。倘若在近处欣赏，无论是画面位置，还是构成白鹤的线条，无一不显示出作者纯熟的技法。

又如《白莲图》，胡先生本来就擅画莲。他笔下的莲花虽然各有风姿，但在技法上却没有跳出传统的框架，即着重于细微处的描摹。如此一来，多的是刚入眼的生动，少的是引人遐思的韵味。《白莲图》正是作者对自我的又一挑战。背景不再放在河塘之中，而是用墨和三青色渲染出一个玄远的背景。作者在以往的创作中一向注重在叶和茎上着力，此次他一改常态，有意模糊对叶和茎的处理，使之与大背景相融合而着意突出白莲。在描绘白莲的时候也采取晕染手法，淡淡的阴影增添了让人回味的神秘意境，使人在欣赏时不但被莲之清韵所感染，而且为莲之朦胧而流连。作者对象的陌生化处理无疑是成功的。

如果说以上两幅画体现了胡先生在传统中对创新的思索与实践，那么《秋韵》则是对传统工笔画最忠诚的捍卫。秋日的池塘已是一派零落，寂寞的莲蓬之上几片带有夏日最后颜色的花瓣摇摇欲坠，荷叶已尽枯黄，两只白鹭眼中竟然也沾染上思人的愁绪。秋日的清冷韵致一贯是骚人墨客笔下的主题。作者为了凸现这种寥落之美，线条中多了几分瘦硬，色彩中多了几分孤寂；但更关键的是作者心随笔运，丝毫没有造作之感。宋代韩拙在《山水纯全集》中引唐末名家荆浩的观点：“且善究山水之理者，当守其实。其实不足者，当去其华而华有余。实为质干也，华为华藻也。质干本乎自然，华藻出于人事。实为本也，华为末也。”作者这幅画算得上是去华守实的佳品。

当然，胡先生也有一些作品并不尽如人意，这大约与篇首所谈的大环境有关。这样一些画或许会得到某一个时代的认同，但其生命力终究是有限的。但庆幸的是，无论在怎样的环境中，他始终没有停息对艺术本身的热爱与追求。正因为如此，先生的画才能在卸下华丽外衣之后反而绽放出夺目的光彩。

4.一花一世界作文 篇四

——题 记

当岁月的风携卷着生活的尘埃滚滚向前时，我站在了成年的门口，曾以为像“老庄”那样：一切顺应自然，安时处顺，知其不奈问而安之若命，我就能在历史潮流奔涌的催促下一直向前。但，我错了!

第十九个春风的来袭让我明白了许多：并不是闲庭信步，轻染花香，无牵无挂，无怨无忧，我就能真正接近幸福。在人生这个舞台上，由不得你独自去梦幻自己的“逍遥游”!

很小的时候，曾幻想着哪天我会长出一双晶莹的翅膀，翱翔于九天之上，当夜幕降临时，朝着那颗最亮的星飞去。也许，自己的梦本来就是一种空幻吧，它随着时间的磨洗，渐渐隐去了在自己心目中的光辉。

“同学们，长大以后你们想当什么呀?”“科学家!”这是一年级时自己给老师的回答，在幼小的心灵中，“科学家”是个多么神圣的职业呀。于是，一切都在顺其自然地向前推进，以为自己的梦会在不经意间实现，可命运由得你将梦想的船得放在静水中任其独自漂向你所向往的港湾吗?

有人说：人生之简单，就像生命巨画中简简单单的几笔线条，有着疏疏朗朗的淡泊。但在我看来，人生就像一株枝繁叶茂的植物，舞动着自己的翅膀，幻想着自己的天堂，在每个星光陨落的晚上一遍遍细数着属于自己滋味，有忧伤，有快乐，有梦想……

花有花的梦想，在阳春三月，百花争艳的日子里，它在使尽浑身的解数向周围展示自己的艳丽与芬芳。叶有叶的梦想，在春雨飘洒，柔软的枝条在春风的吹拂下似一群翩翩起舞的舞女，它也按捺不住寂寞，努力探出脑袋与泥土争得第一缕春的芳香。人的一生也似花与叶，在不断奋进的同进也向世界展示着自己的慷慨激昂。

5.一花一世界作文 篇五

吃过晚饭，朋友打电话约我一起去散步，想想每天工作也是对着电脑，回家也是对着电脑，也该出去走走的， 天空还余有一丝晚霞的色彩没有散去，路上的行人并不多，也许是因为要过中秋节的原因吧，大家都忙着准备送礼，还是趁着夜色才下班人工人们，也匆匆也往家里赶去，也许家人的等待，家的温暖会冲掉这一天工作带来的疲惫感吧。想来也是他们能够一直坚持下去的动力吧。

路边，不大不小的餐馆，灯火通明，觥筹交错，欢笑声不段，他们真的是开心的吗? 或者不过是应酬而已，我不得而知，但想来，应该是两者都有的吧。

有些走神，路口忘记还有红灯亮着，走了几步，被朋友拉住，

“怎么红灯还再走?”

”嘿嘿，没注意看。“

”红灯你都不看?还好意思笑?“

”这不是你在旁边啦!”

朋友不再说话，但我隐约从他的眼光里看到一丝照顾孩子一样的疼爱，不知道这样形容是不是合适，但在当时的我看来就是这样，像个家长一样，灯绿， 他并没有放开手，一直牵着我过马路，让我想起来儿时，哥哥牵着我的手过马路，还耐心的告诉我，要等转弯车之类的。

6.描写一花一世界作文 篇六

——题记

菩提，大概是一种很有禅意的树木了。每一次在电视上看见菩提树，都是在落花时节。飘飘洒洒，纷纷扬扬，落在行人的肩上、衣领上和皮包上，留下淡淡的花香。所以每一次看林清玄的散文，总是很喜欢里面的那一篇《菩提花开》。因为每一次看见电视上那落花，就仿佛是自己见证了菩提花一生的辉煌和零落，那意境，令我难忘。

比起菩提花，我自想也许已经没有什么可以让我久久难忘了吧！直到那天——

已经是很晚了。路上的行人已是很稀少，只有昏黄的路灯恍若巨人一般守卫着街道，我推着车走在清冷的街道上。

很疲惫了。大概是因为长时间坐在书桌旁，很久没有呼吸到这么清新的空气了。我大口大口地吞着空气，以此来洗涤我的内心，洗去我的尘埃。

不经意间，我觉得脚下多了一些软而绵的东西。是什么呢？我弯下腰去，看见地面上“躺”着很多黄澄澄的小东西。我拣起一个，放在手心上，透过昏黄的灯光，仔细观察着。这种植物是从行道树上落下来的，形似桂花，但是较于桂花又好似没有开放完全，只是含着骨朵，仿佛婴儿的小拳头；全身是淡黄的，偶尔从细缝中漏出的几点灯光让它好像一件立体雕塑，一面明，一面暗。嗅上一嗅，还残存着些淡淡的香味，素雅的那一种。我直起腰来，这才发现，我身旁的这一大片遍地都是这种花骨朵，静静地落在地上。天上纷纷扬扬的还在飘洒着这种小骨朵，就像江南二月春风春雨，沙沙地，细细密密，轻轻碎碎。

我久久地站在这里没有动弹。不是被震撼，而是感觉有一只小蚂蚁一样，轻轻地咬着我的心，让我有一种麻麻的疼痛。我捧着手里的这个花骨朵，抬头看天空中的“落雨”，那种无声的寂静让我觉得好像全世界都在静默的围拢我，靠近我，以它独有的气息弥漫在我的心间。我似乎产生这样一个愿望：躺在这些花骨朵旁，仰望星空——我相信我会听见自然的呓语。

我当然不能这样做。因此我轻轻地挪开车子，不从那些花儿身上碾过，虽然我相信“零落成泥碾作尘，只有香如故”，但我更愿意让它们以这样的姿态继续下去，直到化为尘土。

7.一花一世界的作文 篇七

其实《看上去很美》的成功, 应归咎于微观影像, 这种影像表达方式极具可看性, 在一花一世界间让人领略天地有大美。

一、微观影像的定义与由来

微观影像是通过特殊的摄影技术拍摄微小物体而形成的纪实类影视作品。对于微观世界的探寻, 早在古代人们便孜孜以求, 明代作家魏学洢用《核舟记》热情歌颂了微雕匠人的艺术才能。自摄影诞生以来, 人们可以深入探索并传播微观领域, 在此基础上微距摄影开始出现;电子显微镜的诞生让微观世界真正呈现在世人面前, 其与摄影技术的结合, 使得显微摄影开始出现。

所谓微距摄影是指:“通过相机拍摄1:1或更大影像比的摄影。” (1) “事实上在摄影界国际公认的说法是, 拍摄1:1~1:4左右影像比的都属微距摄影, 而达到10:1~200:1则属显微摄影。” (2) 在这两者出现之前, 人们已经开始在影视领域进行尝试。最开始试图让摄像机镜头靠近主体来实现微观拍摄。但摄像机镜头有

3. 风格美

对摄影师来说, 是否具有个人风格是每一个摄影家毕生所追求的目标。这些年来, 新疆的摄影事业发展很快, 有了一支人数众多、水平较高、富于创新精神的摄影家队伍;出版了大量有关风光、旅游、民俗、人像、文物、文化宣传等不同内容的画册图书;多次在国内外举办摄影展览, 并在各种摄影比赛中获得了重大奖项。因而引起了摄影界的重视。例如赵承安、居建新的地理地貌风光摄影;李学亮、赵君安的丝路文化风光摄影;郭新、谢怀瑞的哲理抒情风光摄影;武纯展的新闻摄影;孙家斌、宋士敬、晏先的旅游摄影;杨文明的人像摄影;廖周炎、郭成云的“兵团人”摄影;吴渝生的西部人像摄影;冯刚的野生动物摄影;韩连赟、李芝庭的民俗风情摄影;冯斐的历史文物摄影等。这些摄影家的作品从不同侧面突出表现了新疆特殊的自然风光, 历史文化, 多民族和谐相处的社会生活, 对外宣传了新疆, 无论从思想内容上还是艺术技巧上都有了重要拓展。例如孙家斌的《世界屋脊青藏行》就不单是一部导游图书, 它还是全面宣传我国社会主义建设成就、民族政策、宗教政策、西藏历史文化、当代社会生活全景式知识的汇编读物, 它图文并茂, 真切自然, 可视可读, 形象生动, 能起到一般文字图书起不到的传媒作用。还有反应社会人生的诸多作品, 例如朱宪民的《黄河人》、王苗的最近对焦距离, 容易产生虚焦现象。微距摄影出现之后, 人们试图将这种特殊的镜头与摄像机进行连接。可惜工作进行得并不顺利, 因为当时摄像机镜头是无法替换的。于是人们又遵循影像的形成原理, 用照相机连续拍摄来获得影像, 即连续的微距摄影。在不断地尝试中, 微观镜头开始出现。由此可见在微观影像诞生伊始, 它并不是直接出现的, 而是以镜头的形式出现在科普纪录片中, 我们称之为微观镜头。

通过微观影像的定义和由来, 我们不难看出, 其拍摄对象必须是微观物体或者宏观物体的微观面, 而其本质是放大。

二、微观影像的发展

1. 诞生期的渴望:靠近再靠近——从迪斯尼的花蕊到李淳阳的昆虫

1953年美国迪斯尼发行一部名为《沙漠奇观》的纪录片, 片中出现了延时放大镜头——花卉盛开。镜头被放置在花瓣边缘, 形成的画面中细小的花蕊被放大。这是采用照相机延时拍摄完成的奇观, 但是由于技术的限制, 在片中该技术只用来拍摄花卉, 而无法拍摄动物, 因为动物的运动还无法准确捕捉。比如片中最小的动物松鼠, 它只能被拍到上半身特写, 无法继续放大呈现。即便如此该片在当时引起极大的轰动, 不但获得当年奥斯卡纪录片的肯定, 还拿下柏林影展最佳纪录长片奖。

受《沙漠奇观》成功的影响, 中国台湾农学博士李淳阳开始穷一人之力, 八年时间自费拍摄昆虫影片。“1977年其影片《The Hidden Events》获得美国摄影协会第48届国际电影节专业组首奖” (3) 。其实用今天的眼光去审视其作品, 是超时代的, 因为拍摄是使用胶片摄影机完成的。虽然该片仅属于发烧友级别, 拍摄时放大倍数不大。但这丝毫不妨碍该片的伟大。

起步期, 微观影像是以靠近主体为全部目的的, 虽然现在看来这显得并不起眼, 但在当时是了不起的成就。其实现方式主要是将胶片摄像机靠近拍摄;或者用特殊的镜头结合照相机, 延时拍摄实现。真正的微距镜头时代还未开启。

2. 进步期的遗憾:可惜还只是技术——BBC横空出世

《世间人》、吴家林的《山里人》、林永惠的《东北人》、黎明的《凉山彝人》、安哥的《生活在邓小平时代》等。

三、结语

世界因摄影而精彩, 人类因摄影而进步, 从纪实摄影到艺术摄影再到商业摄影, 可以说每一类图片都能够捕捉到了最生动最精彩的瞬间, 每一幅图片都具有自身独特的审美价值。新疆由于其特殊的地理位置, 自古就是中西文化交汇的中心, 自然风光、人文景观更是天然生态、质朴本色, 其文化的丰富性和复杂性引起摄影人的极大兴趣和高度重视, 成为摄影的殿堂, 这些潜在的因素促成了新疆摄影的独特地位, 新疆摄影家的作品多次摘得国际国内摄影金奖。总之, 艺术的最终目的在于创造美, 摄影艺术也不例外。摄影艺术美需要摄影家和被摄对象的相互交融与沟通。摄影家只有深入生活, 才能将自己的情感、审美理想融入到创作之中, 从而最大限度地发挥摄影图片传播的审美功能。

参考文献:

1.李泽厚.美的历程[M].北京:文物出版社, 1981.

2.李鸿祥.视觉文化研究[M].北京:中国出版集团东方出版中心, 2005.3.顾铮.现代性的第六张面孔[M].上海:上海人民出版社, 2007.

4.本雅明等.上帝的眼睛, 摄影的哲学[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

微观镜头时代, 就是微观影像的进步期。这个时期, 虽然微观影像并未成型, 但取得长足的进步。最明显的一点:靠近已不再那么重要, 进入才是王道, 只有进入才是真正地放大。这一切的出现有赖于英国BBC。

1979年BBC的大卫·爱登堡完成了《生命的进化》, 这是“一部自然历史纪录片史上划时代的作品” (4) , 片中拍摄蝗虫时出现了真正意义上的微观镜头, 画面中蝗虫的头部特写, 由于采用大景深微距拍摄方式, 使得蝗虫的头部充满整个屏幕, 虽然只有短短几秒钟, 但却宣告了微观镜头时代的到来。其后BBC又相继拍摄了一系列具有微观镜头的作品, 随着内窥视镜头的问世, 能带领观众深入蜂巢、蚁穴。

2000年BBC开始拍摄《人体漫游》, 全新的微观影像技术——电子扫描显微造影开始运用在人体探索领域。通过扫描式电子显微镜的电子束来记录物体, 能将物体放大三十万倍。“拍摄时首先将标本固定, 然后脱水, 再将表面镀上24K纯金, 这样在电子束下才能看到。” (5) 显微摄影用来记录视频, 可以让观众欣赏到惊人的细节。

纵观微观影像的进步期, 由于BBC的强势介入, 使得微观影像技术得以飞速发展并迅速成熟。但是这些微观镜头仅仅是作为一种技术手段被使用, 单一或者几个镜头并不能构成完整作品。微观镜头时代, 真正的微观影像并没有出现。直到后来BBC的《昆虫帝国》等片子, 微观影像才真正成型, 特别是大卫·爱登堡的《丛林下的生命》, 蔚为壮观。而这时后起之秀美国Discovery (探索) 频道和国家地理频道NGC已经先人一步, 使得微观影像进入一个崭新的发展时期——成型期。

3. 成型期的口号:大步向前——两个美国频道如是说

什么才是真正意义上的微观影像?微观镜头不能仅仅作为一种点缀, 而是真正进入到微观世界中。换而言之拍摄的主体应该是微观世界的主人, 比如昆虫、细胞、微生物等等。而且不能是一个片段, 应该是完整的片子。

真正让微观影像成型的是美国Discovery和NCG。2000年Discovery推出了《昆虫王国》, 该系列风格以科普为主, 并冠以Discovery一贯秉承的娱乐科学风标, 科学家们运用当时最小的摄影设备和伸长型望远镜, 带领观众一起探索昆虫王国。2005年动植物学家路德克兰沛的介入, 使得这类微观影像风格又为之一变, 他以玩虫人的身份主持了《路德的昆虫世界系列》。其诙谐幽默的主持风格, 将娱乐精神深入贯彻, 使得这类微观影像更能为观众所接受。

2005年Discovery推出《新世纪医学》系列, 能操纵迷你摄影机深入患者体内;通过显微镜拍摄器官组织;运用磁共振造影等显影科技揭开人体内在的秘密。同年NGC推出了著名的《子宫内日记》系列, 详细介绍生命的孕育和诞生过程, 通过超音波扫描拍摄, 带领观众一览生命孕育的秘密。该系列大获成功, 微观拍摄已达到令人叹为观止的地步。

Discovery和NGC陆续推出很多系列, 这一时期, 以娱乐科学见长的Discovery与一贯严谨的NGC, 将微观影像发扬光大, 不仅技术本身得以长足发展, 而且已经不再仅仅作为纪录片的一种手段存在。以昆虫、细胞、微生物为表现主体的完整结构作品纷纷呈现, 而这才是真正意义上的微观影像。

4. 辉煌期的突围:路在何方——两个法国老头在指路

Discovery长袖善舞、NGC内涵深厚, 却无法突破一个藩篱, 即它所呈现的影片必须是以科普为第一要务。于是这些微观影像必须不厌其烦地提醒观众:螳螂有几条腿、细胞要怎样分裂、微生物如何存活。当然这可能很有趣, 但它不应该是全部的表达方式。微观影像之所以能称之为影像作品, 必然是有多种方式的, 科普只是其中的一种。

A.雅克·贝汉:不再单一的说教

幸运的是雅克·贝汉意识到了这一点, 他“用了15年进行调查研究, 用了2年进行摄影器材的设计, 拍摄花了3年” (6) , 长达20年的筹备, 《微观世界》一经推出, 即引起巨大轰动。20年, 用来证明一件事, 这份毅力与决心是强调商业性的电视机构所无法比拟的。

该片的导演和摄影是一对法国生物学家克劳德夫妇, 片中拍摄地是他们家花园的那片小草地。为了实现匪夷所思的拍摄效果, “他们开发各种新的摄影技术与设备, 在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机和蜻蜓一起飞行;为了能拍摄微观移动画面, 比如随着瓢虫一起爬行, 开发了一套运动控制摄像系统, 由计算机直接控制镜头的运动。”。 (7)

雅克贝汉作为制片人, 他决定了影片的整体风格, 不需要喋喋不休的解说, 不需要告诉观众一个又一个道理, 而是将全片变成一首诗歌、一篇散文, 你只需要静静欣赏……于是我们只能在全片开始听到两句解说, 其它部分完全由音乐和音效组成。

《微观世界》获得数不清的奖项, 它为微观影像开拓了全新的视野。

B.菲利普·卡德隆:整体故事化与相对小成本化

2006年法国生物学家菲利普·卡德隆拍摄昆虫纪录片《围困城堡》, “该片在法国公映时, 被当地媒体评价拍出了不亚于战争电影的气势” (8) 。究其原因在于导演采用商业片的模式拍摄纪录片, 全片大量采用交叉蒙太奇的叙述方式, 这是商业电影典型的叙述方式。矛盾冲突讲究逐层递进, 并最终达到最高潮。拍摄技巧上也遵循商业电影的运作模式, 特别是讲究布光, 白蚁巢内设置不同层次的冷暖光线, 神秘的蚁后区用蓝色调的冷光, 忙碌的工蚁区用黄色调的暖光。

应该说《围困城堡》的艺术价值无法与《微观世界》相提并论, 特别是情节上存在很多硬伤。但不可否认卡德隆为微观影像开创了一个崭新的时代——整体故事时代。以往的微观影像故事化特征并不明显, 属于片段式、零碎式的, 而整体故事化也符合当今纪录片故事化的主流趋势。另外值得一提的是该片仅花了9周时间, 两百万欧元, 一台摄像机就全部完成的。如果采用三维动画技术来讲述这样的故事, 比如好莱坞的《蚁哥正传》投入1亿5百万美金。相对较小的投入预示着微观影像小成本制作时代即将到来。

三、微观影像未来发展

两位大师已经为未来微观影像的发展做出了准确的指引。循着他们的足迹, 我们拍摄的微观影像《看上去很美》, 也致力于去讲述一个故事, 一只人文主义蜗牛的故事。我们为这只蜗牛设置了很多障碍, 被捕、越狱等等, 希望以此造成矛盾冲突, 形成戏剧性。让观众除了体验到微观世界的奇妙, 还能感受到故事本身的趣味。

未来发展方向已经明确, 接下来限制其发展最后的瓶颈是器材与技术。微观影像要想普及必须让大众能够进入摄制领域。一旦能实现, 网络这个平台将是微观影像未来高速发展最好的温床。当然这一切已经开始, 我们拍摄的《看上去很美》当时就是通过一套售价300元的皮肤检测器完成的。如今随着相机高清视频拍摄功能的实现, 意味着可以通过微距镜头与相机来拍摄高清视频。另外售价较低的国产摄像机也出现了显微镜DV, 由于刚刚上市效果有待检验。这些产品的出现大大降低了摄制微观影像的门槛。

成片方式的多样化、拍摄手段的普及化, 微观影像辉煌的时代已经到来。随着越来越多的专业制作人开始涉足这一领域, 越来越多的爱好者开始关注这种方式, 相信在不久的将来我们能看到越来越多、制作越来越精美的微观影像。

参考文献

[1]美国《当代摄影词典》.

[2]百度百科.微距摄影.http://baike.baidu.com/view/2326151.htm.

[3]《李淳阳昆虫记》李淳阳著, 台湾远流出版社2005年3月第一版.

[4]百度百科.大卫爱登堡http://baike.baidu.com/view/1937509.htm.

[5]影片《人体漫游》第八集“回顾人体世界”BBC1998年.

[6]生命颂歌---雅克贝汉的《微观世界》.http://www.xingjiadong.com.cn/viewthread.php tid=2024.

[7]《令人窒息的镜头背后:是怎么拍出来的》三联文化周刊2005年第9期.

8.一花一世界 篇八

【摘 要】沈从文是20世纪三十年代京派小说的领军人物,其小说创作的重要内容是为现代文坛贡献了“文学的湘西世界”。本文试图从文化的维度来解读以《边城》为代表的沈从文的“湘西系列”小说,进而点明“边城”的三重概念:地理、时间和文化。

【关键词】沈从文 湘西世界 《边城》 文化

20世纪三十年代京派小说作家群中,沈从文无疑是最具代表性的人物。京派小说到了沈从文手里,得到了发展和提高,尤其是在艺术趣味和审美境界两方面。

在现代文学作家当中,沈从文有着独特的家族历史和个人经历,加之他对文学的执著和热爱,从而形成了个性鲜明的文学风格。大约在1928年后,他摆脱了初涉文坛时的稚嫩,其“湘西系列”小说日渐成熟。他借湘西农村原始的、纯朴的民俗民情来表现对中国都市在半殖民地化过程中人性异化现象的憎恶与不满,同时更进一步思索国家民族的命运前途。而这些,在他1934年出版的代表作中篇《边城》里,达到了高峰。

《边城》是沈从文最负盛名的作品。小说以少女翠翠的爱情悲剧为线索,用极富抒情的笔调描绘了一个美好的、如诗如梦的“边城”世界,一个充满真、善、美的“世外桃源”,字里行间一派浓郁的湘西地方特色。在沈从文其他的作品中(如《长河》、《柏子》、《萧萧》、《三三》等),也同样地表现出了对故乡异乎寻常的眷恋和关注,而由此构建的“文学的湘西世界”,正是他对20世纪中国现代文坛的最大贡献。

这种作家创作和地域的关系,很容易让人联想到鲁迅之于鲁镇,哈代之于威塞克斯郡,马尔克斯之于马贡多小镇,等等。也让人进一步联想到以阿城、韩少功为主将的突显于20世纪八十年代中期的“寻根小说”。从沈从文的创作思路和写作用意来看,或可将其作品界定为“前寻根小说”。

和其他“京派小说”作家一样,沈从文同样撇弃了单纯的政治、商业或道德的视角,而选取了文化的维度来透视社会的现实形态。他的小说概括起来大致有两套笔墨:一套描绘淳朴原始的湘西农村,一套描写市侩虚诈的都市生活。其实后者是作为前者的反衬而存在的,创作重心还是“湘西”,在他看来,“湘西”虽然闭塞落后,但其中的自然与人性一切皆美,表现在《边城》中,便是小说中风景美与人性美的高度融合,这融合中寄寓了小说家真诚的文化理想。

沈从文“文学的湘西世界”的构述,是通过“湘西人”这一主体来完成的。终其一生,沈从文始终执拗地自称是“乡下人”,20岁的他怀着文学的梦想只身闯荡北京,几乎冻饿而死,郁达夫在《给一位文学青年的公开状》一文中就详细地描述过沈从文当年身处绝境的惨状,这样的人生绝境之中,引发乡愁是自然的事,加之故乡的乡情民俗山水草木,使他对尚未完全被物质文明所侵蚀摧毁的淳朴民风十分怀念。应该说,湘西的一切已经深深地楔入他的生命里。同样的,作为其抒写生命意识的文学创作当然也就没有理由回避“湘西”这一主题。以《边城》为例,为什么小说取名《边城》?其中表达的不仅仅是“茶峒”这样一个地理概念,意义不仅仅限于边地的一个小城,同时更是一个时间概念,一个文化概念。“边城”是大都市的对立面,是“中国另外一个地方另外一种事情”(《边城题记》)。但即便是在湘西,古朴的民风也正在消失。沈从文即是用昨日之湘西淳古来对照今日湘西的堕落,进而更深层地指喻了整个民族文化的衰落,据此,《边城》结尾处白塔的坍塌完全可以视为一个象征,一种隐喻。因此说,《边城》中所描写的生活确实存在过,但到《边城》写作时已几乎不复存在。所以说,《边城》具有浓厚的怀旧色彩和感伤情绪,其温暖的抒情背后隐伏着作者深深的悲剧感。

但对于湘西的描写,沈从文并不囿于对故土风物人情作照相机式的实录,他更沉浸于其中来思索“湘西”的过去和现在,进而将这种思考拓展到对国家民族前途和命运的反思当中。沈从文在讴歌赞美湘西农村的风景美和人性美的同时,更以他独特的气质去思考其间所具有的文化内涵,去寻找民族文化之根本,以此来重造国民,改变未来。

他的以《边城》为代表的“湘西系列”小说,无非是要人们有所思考,去“认识这个民族的过去伟大处与目前堕落处”(《边城》题记),即对“边城”历史于现状进行独特的思辩与批判。若以结构主义的批评方法剖析,《边城》之爱情悲剧结构后隐藏着更深的文化结构——作家企图用民族的“伟大过去处”来重塑民族形象、重造民族品德的热切愿望,但白塔的坍塌又暗示了这一愿望在现实面前显得无可奈何的孤寂苦闷。因此《边城》便具有了深层的“文化—象征”意味,这正是其“湘西系列”小说的文本意义所在:一方面,作家呼唤理想,企求人性的复归;另一方面,作家又看到了现实的不可逆转和传统农业文明必然破产的结局。虽然这种文化理想无从实现,但作家的文化信念永存,就象小说结尾的那句——“这个人也许永远不回来了,也许‘明天就回来!”

我们不应该过多地纠缠于依靠沈从文的文化理想能否真正实现国家重造和民族品德重塑,因为作家毕竟不是政治家,因此其构想不免带有幻想的成分。但沈从文这一思维角度,确有着其独特性,半个世纪后的“文化寻根小说”和沈从文的创作方向不能说没有丝毫的联系。

其实,沈从文也清醒地认识到了这种文化理想前景的暗淡,他不无自嘲地说自己这是一种“乡下人的打算”。也正因为如此,《边城》的背后总有一种忧伤,一份悲凉和几许惆怅,而他所描绘的明丽景物和温暖人情上,总也笼罩似烟似雾,挥之不去的愁绪,这是一种典型的诗人气质——执著而易感伤,热烈而又不免时时寂寞。这种清丽的忧郁和凄婉的怅惘,在《边城》和他的许多小说作品中都体现了出来。

严家炎先生说:“《边城》蕴蓄着较全书字面远为丰富的更深的意义,可以说是一种整体的象征。不但白塔象征着原始、古老的湘西的终结,它的重修意味着重造人际关系的愿望,而且翠翠/傩送的爱情挫折象征着湘西少数民族人民不能自主地掌握命运的历史悲剧。”从这段话中,不难看出沈从文胸中深怀着的民族忧患意识。

總之,以《边城》为代表,沈从文笔下的湘西世界,既是现实的,又是浪漫的;既是真实的生活,又是理想化的现实。归根结底,是一个“梦”,是二十世纪文坛一片美丽的森林。

9.描写一花一世界作文 篇九

——题记

教室晶莹的玻璃窗外，阳光明媚，花红草绿。这使我想起我的父亲，一个两手泥巴，却带着淡淡花香的中年人，一个花农。

父亲这时候正在做什么呢？是在花棚里闭目养神吗？

家里庭院的花棚，是方方正正的一块，大约百余平方米，虽然空间不大，却由于父亲的合理利用而栽满了各式各样的花。父亲是以养花为业的。

父亲的花棚里，芳香四溢，五彩缤纷。有种在土里的玫瑰、山茶、芦荟、金盏菊等等，左右两边各有两个漆成浅绿色的木制梯状花架。花架上更是美不胜收，报春花、白月菊、大雪轮、孔雀草、矮牵牛、蝴蝶兰、君子兰、花仙……由棚顶挂下来的是各式各样的吊兰，自上而下，郁郁葱葱，宛如母亲的手臂般轻柔地垂着。

父亲把花儿栽培得肥硕饱满，很多爱花人士都爱买父亲的花，买父亲的花与别人的花不一样，父亲的花盆大土沃，枝壮叶厚，买回家去很容易养活。而大多数盆花总是薄薄的土，细细的枝，花是好看，买回家没几天便死了。父亲说，那是花从土里移到盆里后，没养活就拿去卖，普通人不知养花之道，当然养不活了。

我的家乡算是花卉苗木之乡，很多农民靠这发家致富了，而我们家却离富裕很遥远。父亲是那么的固执、刻板，他甚至拒绝接受别人的“致富经”——快种快卖，快死快换。曾经有多少人劝他别把土填得那么实，别把花养得那么壮，费时费力，当然不赚钱；再说人家买了花一养就是好几年，谁还来买花呀？可父亲总是铁着脸送走“好心人”。

那天，父亲最爱的君子兰开花了，父亲拉着我去花棚看着兰花细细弱弱地舒展开颀长的腰肢；捋一捋丰绿厚实的叶片儿观赏。那份满足，那份惬意，真是应了古诗“何愁无处寄平生，香兰雅蕙朝朝供”。

父亲拥着我，轻叹道着：“孩子，别怨我没赚大钱让你过好日子，我们不能昧着良心做事啊！钱不是生活的唯一目的，诚信才能让你受人尊重啊！”父亲放开我，双手捧着婀娜款款的兰花，轻轻地闭上双眼，深深地吸了一口气：“一枝香露能醒酒，几叶清风伴读书。”

10.一花一世界的作文 篇十

南美洲有一种奇异的植物叫卷柏，也叫长生草、九死还魂草、风滚草等，它能做到“死”而复生。

在水分充足的季节里，卷柏比其他植物更懂得珍惜，它抓紧时间，尽情吮吸着雨露甘泉，以昂扬的姿态迎接着灿烂的阳光，把最美的一面展现给人们。在水分不足，或完全没有水分的日子里，卷柏会暂时收起迷人的身姿，抱成一团，并渐渐失去惹眼的绿色，变得枯黄干涩，如同“死”去一般。但一旦遇到水源，它又会奇迹般地“死”而复生，苍翠欲滴。

南美洲的生存环境十分恶劣，植物常常会遭遇缺水的状况，尤其是卷柏，它们生长在更容易缺水的干燥的岩石缝隙中或荒山上。失去了赖以生存的水分就无法生活，那么怎么办呢?卷柏有一个最奇特的本领――走路。

每当缺水时，卷柏会将身体蜷缩成圆球状，尽量减少水分蒸发，然后把根从土壤里拔出来。由于身体很轻，又很圆，只要微风拂过，它就会随着风滚动。找到水源后，它又会将根重新植入泥土里，并迅速展开抱成团的枝叶，泛出醉人的绿意。如果再次出现缺水现象，或是对居住的环境不满意，它则会再次搬家。就这样卷柏成了植物王国里热爱旅行的驴友，它不停地游走着，完成了一次又一次生命的华丽蜕变。

【素材点拨】

卷柏的可贵精神在于不贪图安逸，勇敢执著，始终保持敢于挑战和反抗的精神，即使在迁移中会失去生命，它仍旧义无反顾。对它而言，迁移不是目的`，坚定信仰和追寻梦想才是它的最终目标。

【适用话题】

11.一花一世界 篇十一

本案位处充满活力的深圳，大胆的创意设计能给年轻的生命注入新的活力，让业主体验生活环境带来的舒适感。我们通过富有张力的色彩对比，在绿色主调中加入缤纷的红、紫、白、黄等元素，以呈现出国际化的大都会场境；希望在这惊艳的视觉享受中，哪怕是一花一世界，都能媚而不惑。

设计单位 SCD香港郑树芬设计事务所

项目名称 中航天逸二期F1F2户型

项目地址 深圳龙华

项目面积 177m²

本案最抢眼的是餐厅以及客厅的沙发的颜色，一般而言，绿色是较难驾驭的色彩，但设计师擅于运用夸张的手法将现实与浪漫紧密结合，带来视觉上的冲击感。跳跃的色彩在空间中流动，深浅芥末绿、暖意的地砖、白色的橱柜，点缀的红色或紫色的花束……像是绚烂至极的喧闹声，又像是春意满园，绽放灿烂的花语，带来年轻而时尚的生活气息。

从玄关而入，即可望见一整面白色镜饰面柜子，它在体量及色调上与餐厅的酒柜相得益彰；在功能上，其实却是一个巨型的隐形鞋柜。客厅地面由木地板与大理石交织，层次丰富却不杂乱，与屋顶的白色几何形相呼应，营造出明亮而充满个性的公共空间。数码产品的流行让设计师特意弱化了电视主墙的设置，以一组“红柿压树出墙头”的装饰画作为点缀，更显红绿相衬的闹意。餐厅正对面是厨房，半开放式的西厨连贯着中厨区。既能享受吧台品酒的乐趣，又能防止油烟过重时影响客厅，形成了便捷、细化分布的用餐环境。

四房两厅的空间架构，让设计师预设出主卧、女儿房、书房及老人房的规划。主卧一反客餐厅亮眼的色彩选配，设计师以低饱和度且包容性强的蓝色凸显优雅知性。淡蓝色树枝图案墙纸为居室奠定了悠然自适的主调，再加上深蓝色花纹地毯搭配青花瓷瓶，愈显和谐、宁静。主卧另辟有一间超大衣帽间，同时还充分利用墙面的收纳，从玄关一直延续至睡眠区设置有连续性的衣帽柜体，为规整有序的设计技法作了极好的注脚。中性色调的墙体和窗帘也在一定程度上衬托了室内装饰的各种画作和雕塑之美。

在女儿房及主卧之间，有一方小小的阅读空间，明亮的暖性色调为业主及家人的安静学习及阅读创造了极佳的条件。颇富英伦风范的女儿房被精心装饰，红色条纹的床品、别出心裁的四脚椅，辅以英式条纹窗帘、方包床头，展现了设计师擅于将各种不同风格有机结合的功力及品鉴。

12.一花一世界的作文 篇十二

项目面积:515平方米

设计公司:睿智匯设计

照明设计:睿智匯设计

设计时间:2013年4月

竣工时间:2013年9月

设计:王俊钦

参与设计:许光华、陈丽娜

文稿:魏宏佳

主要材料:黑镜钢、仿古银箔、石材、灰色极岩木饰面、贴膜/夹纱玻璃、皮革等

“一花一世界, 一鸟一天堂”, 一个理想的家居环境是我们渴望的世界, 每个人都期待拥有。本案样板间设计, 将生活形态和美学意识转化为尊贵身份, 赋予了现代豪宅新的内涵。

本案位于中国北部的哈尔滨市, 别墅项目是由顺迈集团重力打造, 定位于精英阶层的顶级别墅项目。为了更好地传达出开发商的最初意愿, 对于在销售环节起到重要作用的样板间设计显得格外谨慎, 开发商此次请来了台湾著名的睿智匯设计公司担任样板间设计, 在设计中我们看到了设计的艺术感和功能性解决方案, 同时也很好地传达了项目的商业价值。

一花一世界, 一鸟一天堂, 设计师要通过这套样板间传达一种对待生活的态度, 用乐观的心态获取快乐, 正如本案样板间所表达的惬意的家居氛围, 此套样板间采用以女性为主的洛可可风格为基本底蕴, 让整个空间从整体到细节都能够透出一股属于女性的优雅华丽、又不失个性的气质。

此套别墅样板间分为地下一层, 地上三层, 设计团队在整栋楼功能布局设计时, 保证了提供给祖孙三代享用的居家需要。一楼功能布局分别有玄关、卫生间、客厅、开放式厨房及用餐区, 其中, 客厅、用餐区、厨房之间做了完全开放的布局设计, 这种无障碍的开阔感受更显大气。客厅吊顶设计利用了向上延伸的弧形面, 以此拉伸了视觉高度, 配合现代气息浓郁的吊灯, 宛如挂在空中的太阳, 照亮空间的每一个角度, 低调又蕴含能量, 增加了生活趣味。用餐区将本案的华贵气质得以提升, 墙面与顶面的灵感源于花瓣, 内容丰富像是容纳了整个世界, 用餐区同样选用了富有现代感的“太阳”吊灯, 更加润色了花瓣的魅力。

地下一层主要以休闲功能为主, 配有女主人偏爱的舞蹈区、瑜伽区、钢琴区、茶水间和部分储物空间等。地面选用脚感较好的实木地板, 墙面的印象派艺术画将会引起你的注意, 它会激发你内心的那股难以压抑的、有时甚至令人惊讶的艺术独到见解。置身于如此高贵典雅, 浪漫舒适的空间中, 体现出人对品质、典雅生活的追求, 和对精神境界的向往。二楼主要功能为双亲房及儿童房, 双亲房设计沉稳又不失活力, 设计师将更衣室与读书空间巧妙结合, 推拉式隔断可以任意转换空间属性。同样为了完善功能性, 设计师将入门处设计成MINI BAR形式, 类似酒店客房中的小型饮品吧。床头背景选用了富有生机感的绿色, 来迎合年迈老人需要的心理状态和轻松家居感受。顶面是选用花卉图腾装扮, 灯光主要采用线性隐藏式灯光和筒灯的配合, 光线柔和, 温馨感从中而至!

三楼是主人卧室和客卧, 主卧分别有更衣室、卫生间、工作区、休闲露台几个功能布局。设计主题为花朵, 顶面的花朵图案配合墙面的床幔, 让生活在这里的人感到惬意而舒适, 高雅而浪漫。主卧布局大胆创意, 将卫生间功能半开放, 其中浴盆完全开放, 而马桶与淋浴间均采用玻璃隔断式放置于两侧, 在开放的同时保证了基本的功能需要。主卧在建筑布局中设有休闲露台, 可以栽培花卉植物, 好友小聚的同时可以观赏园中景色。

13.一花一世界优秀 篇十三

一、花开

对面楼顶栽种的樱花树开花了，粉白粉白的，十分惹人喜爱。

空闲时，我会靠在位于樱桃树正对面的窗前，手捧一本中国文学名着，轻轻地诵读上面的诗句，然后抬头，看那片开得如此灿烂的樱桃花在阳光下熠熠生辉，连自己也不知道为什么地笑起来。

多么美丽的生命啊!我情不自禁地赞叹道。是的，我喜爱它。我想这应该就是我笑的原因。有时我会突发奇想，跑进房间疯狂地翻找出一本唐诗或宋词集来我想用这世界上最美丽的语言来形容这片樱桃花。可最终的结果是无奈，我太挑剔，没有任何词句满足我由于喜爱而过于苛刻的要求。

那就让它继续绽放吧，继续绽放它那不管怎么样的溢美之词也无法形容的美丽。

二、花谢

过了几天，花的颜色由白变得有些粉，接着迅速地衰老一花一世界高中作文(3篇)一花一世界高中作文(3篇)。那满枝衰败的黄色是那么刺眼，让得我都不敢睁开眼睛去看它。

自己虽知有一天它终归会凋谢，可不料这日子来得如此之快。落红不是无情物，化做春泥更护花。我笑着这用这句千古名句去安慰自己，但心依然还停留在对这无与伦比的美丽就这样逝去的惋惜上。

时间的沙漏从来不为谁而停止，日子就这样悄无声息地过了一天又一天，也不知道那些残花们究竟飘落静归于何处，只是枝头没有了耀眼的白色，绿得深邃的樱桃叶在微风摇摆得落寂。

三、结果

天气逐渐炎热起来，我一边抱怨着人类亲手制造的温室效应，一边不经意地用眼角的余光向樱桃树瞥去。虽然知道今年不可能再看见那些花儿的芳踪，但在心里的某一个角落依旧期待着再次遇见那样的美丽。当目光再一次定格在樱桃树上时，我愣了。

在楼对面的樱桃树上，热烈的红与深邃的绿激烈碰撞，充满了蓬勃的生机。阳光照在红得娇艳欲滴的樱桃上，角度正好，让这鲜红的果实闪耀着夺目的光芒。

我猛然想起，以前是光顾着去惊叹花的美丽了，樱桃花开了后，结出的美丽果实的才是真正精彩的重头戏。佛说，花草、树木乃至一片小小的菩提叶，都有属于它自己的世界，都蕴涵了深奥的禅意。它们会谢，会死，但它们的美丽会永远留在人们心里。更何况这美丽的樱桃花，谢了之后还会将樱桃这透心的甜蜜献给世人。

14.《一花一世界》读后感 篇十四

拿到这本书的第一天，下午花了两三小时简单看了一下，然后晚上又趴在床上又看了好久。我没有完全的看完，也不可能一次看完、看懂。因为一本好书，没有一定的时间来支出，是不可能会完全看完的，而看懂，需要在生活中花更多的时间去领悟。

仔细的看了目录的精选部分，以及钱文忠写的序言。说心里话，很多的语言都是耐人寻味的，平实的语言中却透露着深刻的哲理。现就其中的几篇说一下自己的感想。

一、<月是故乡明>文章前半部分写了作者儿时的故乡，写了故乡的水、在古柳下点篝火、捉知了、故乡的月、捡鸭蛋等几个场景，充满了童真童趣，令人向往。“到了更晚的时候，我走到坑边，抬头看到晴空一轮明月，清光四溢，与水里的那个相映成趣。”这是多么美的一个场景啊，可见家乡的月亮给作者留下了深刻的印象。

文章后半部分写了作者游历过很多地方，“在风光旖旎的瑞士莱芒湖上，在平沙无垠的非洲大沙漠中，在碧波万顷的大海中，在巍峨雄奇的高山上，我都看到过月亮。”却始终比不上“我”心中的月亮。作者住在朗润园，那里“既然有山，有水，有树，有竹，有花，有鸟，每逢望夜，一轮当空，月光闪耀于碧波之上，一碧数顷，而且荷香远溢，宿鸟幽鸣，真不能不说是赏月胜地。”即便是住在这么美的地方，作者还是见月思乡，仍旧想着家乡芦苇坑里的小月亮。

“见月思乡，已经成为我经常地经历。思乡之病，说不上是苦是乐，其中有追忆，有怅惘，有留念，有惋惜。流光如逝，时不再来。在微苦中实有甜美在。”见月思乡，表达了作者内心的惆怅和思乡之情。

“露从今夜白，月是故乡明。”故乡是一个人的根，是一个人的心灵归属和寄托，是一份无价的财富。不论是普通人，还是像季羡林老先生这样的名人，对故乡的思念感情是一样的。“我什么时候能够再看到我故乡的月亮呀！我怅望南天，心飞向故里。”让人非常的感动。

二、<清塘荷韵>中大量笔墨，作者都着重描写了荷花生长的过程。起初，作者言“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的水塘和自己的“心病”，说明了养荷花的原因，为后文荷花的诞生作了铺垫。下文中作者又记叙了自己播种荷花、盼望荷花出现的急切心情。如：“我每天就多了一件工作：到池塘边上去看上几次”“我盼星星，盼月亮，天天到池塘边上去观望”。这些语句生动的勾画出作者对荷花的盼望和喜爱，语言幽默淳朴。后文中描写了荷花的生长之盛与不同寻常的特点：不但红色浓而且花瓣多。我想这几株荷花在四年的拼搏与煎熬中，早已超凡脱俗，不与那些受帮助的“凡夫俗子”相同，因而受过磨难的人或物，他们的身上都闪耀着纯洁而无暇的光芒，令人心生敬佩。最令我喜爱的段落便是那“月下插曲”了：可爱的小波斯猫会见到水中的“白玉盘”，心生趣意，竟纵身一跃落入了塘中。此情此景都不禁令人发笑，感到怜爱，同时这也侧面写出了荷塘的景色加上月光的配合，无疑是一幅栩栩如生的风景画，令人沉醉其中……我们都知道有得必有失，有盛必有衰，有分必有合，因而这塘美丽的“季荷”即将走向衰落。而作者是什么心情呢？“既然冬天到了，春天还会远吗？”多么豁达的作者，我想此时，作者已被这迷人的荷花所征服，心中波澜不惊，宁静高雅，充满期待……

本文中作者描写荷花的婀娜，寥寥无几，甚至少得可怜，为何我们读来却被深深打动？我想，荷花的精神已常驻在每个人的心间，挥之不去，因而能与作者产生共鸣。荷花，一种坚强毅力的生灵；荷花，一种高傲美丽的生灵；荷花，一种高尚纯洁的生灵。荷花它具备了人所应该具备的品质，因而它在百花中大放异彩！

纵观全书，季老讲得最多的是伦理道德，强调要处理好人与大自然、人与人及人与自己的“三个关系”，从更深层面昭示了一个生活真理：这世界不属于哪一个人，甚至也不仅仅专为人类所备。人要感恩生活，善待自己，善待他人，善待大自然，用一颗慈善、平和的爱心来构建和谐，这对人对己，都将大有好处。季老期望的是，每一个人，对社会、对家庭都要尽自己的责任，都应该在道德方面不断修养和锻炼，成为一个有用的人，成为一个正直的人”。倘能做到这一点，我们平凡的人生就会增添不少的光辉。

读完此书，一篇篇文章，有如行云流水，文字优美、情感真挚、意蕴深厚，深感季老的思想厚重，读之使人明智，而他的品格却像一目见底的清水，大德大智隐于无形。我们在感叹：大师虽远去，但大师的思想却如夜空中最亮的星，指引我们前进的路程。

15.一花一世界 篇十五

撇开对欲望管理的教引，可否对“一花一世界”做个另解，让这句佛语对我们的财富管理也有所指导：一花即是一个个性世界，世界上不存在完全相同的两朵花;由于生活目标、风险承受能力以及财产状况的不同，每个人或者家庭所应匹配的理财方案都是不同的。

我们知道，投资理财的关键是做好资产配置，寄希望于通过投资时机和品种的选择达到稳定的收益是不靠谱的。对于资产配置而言，各个投资品之间的搭配比例，完全取决于个人的生活需求，具有非常强的个性特征。每个人的生活目标是不同的，如有的人将着力点放在未来的子女教育上，有的人放在旅游上，有的人急需要安排退休生活，林林总总，而且时点各异，所以，对资产组合的流动性、安全性和收益率的要求都不同，这就决定了组合中的货币类、债券类、股权类的相对比例。投资策略中的恒定比例法，就是要求投资者在不同状态下的市场中保持一个相对固定的资产配置比例。因为这个固定的组合比例对应着你的个性，你不能因为市场的变化而随意改变自己的需求特征，要一以贯之地履行实现生活目标的理财策略。这也是理财与投资的重要区别之一：理财是通过投资组合实现生活目标，投资是仅仅为博得投资收益。这也是特许金融分析师CFA与国际金融理财师CFP的职业区别：CFA的职责是把市场上的好产品找出来，告诉我们哪只股票好，哪只股票差;而CFP的职责是告诉我们这些好产品中哪些适合我们，以什么样的比例来搭配。

永远不要忘记，理财是如何让钱为人工作的学问。离开了人这个主体，不考虑人的心理感受，再多的财富都仅仅是冷冰冰的数字，有何意义呢？很清楚地评估自己的生活需求，核定仅仅对应于自身的资产组合，遇到市场突变，虽然你可能也会面临财富损失，但你绝不会像没有规划的人那样惊慌失措，因为你很清楚这种变化对自己的目标有何影响，也很清楚如何根据现况来调整组合中的相对比例。

16.一花一世界，一语一离别诗歌 篇十六

看昨天的我们走远了

而模糊的画面

一直都在

谁在命运的广场中央 等待

模糊的那身影

越发的渺小

曾经 聊不完话题的你我

现在都在

祝福后走散

只是那个 夜晚

我深深 的都留藏在心坎

不能相爱 我只能向前奔跑

让自己变得更好 变得能站在你身旁

看起来爱的`不那么不堪一击

我多害怕 与你的联系

越来越少 没有交集

也曾含着泪微笑

越想美好 越害怕得到

每一次哭 又笑着 奔跑

一边失去 一边在寻找

声音多渺小

却提醒我 勇敢是什么

当我朝着反方向走去

在楼梯的角落 找勇气

抖着肩膀 哭泣

问自己 在哪里

曾经的我们

沉默着 互相懂得委屈

时间会说谎

你我再也回不去

17.描写一花一世界作文 篇十七

——题记

你从不曾得知会以怎样的方式遇见美，拥抱美。

心情极差，头脑因不规律的暑期作息传来胀痛，早起补课结束眼皮沉重，面临初三的.我独行小巷，携带着不堪重负的疲惫与不知所措的盲目。天气阴冷，头顶乌云游走，从未有一刻像现在这般觉得生活不堪入目，无尽压力、痛苦充斥其中，生活沦为一种恶俗的担负。

继续独行，巷子的情景在脑海里渐次清晰——这是走过千万次的上小学的必经之路，倏然忆起童年泛红的脸颊，些许温暖触动心中冰山，不远处久违的两个身影忽然再现，内心剧烈震荡。

这是花甲之年的夫妇，二人租住一间狭窄地下室，粗茶淡饭，惬意生活。因无数次经过这条小巷时看到二人散步身影，至今记忆犹新。丈夫双腿瘫痪，肢体行动困难，妻子衣着朴素，精神矍铄，依稀可辨当年风韵。二人看似收入微薄。记忆中最深画面是丈夫双手颤抖用筷子笨拙将食物运送入口，巷口一丝的微风便会吹落丈夫手中竹筷，妻子耐心捡起，用手巾反复擦拭，后交与丈夫手中。也许吃一碗饭筷子可以掉落数十次，但妻子从不改变脸色，深情满含耐心、信任、期盼……每当面对这一幕，都使我清楚忆起一句歌词：“当我跌断翅膀的时候，你不扶我但陪我学忍痛”。

想来我小学毕业已两年，今日却依旧觅得这对身影，内心无比悸动。记忆里应有八年他们夫妻相伴相随，让我猛然忆起每一个婚礼上的：“不管贫穷，富裕，健康，疾病，我都愿以生命守护你”。我不曾得知，他们的白发是度过了多少暮暮朝朝，但我真切体会到了一种来自于生命的守护，这种守护使时间惧怕，在大爱里绽放最迷人的美丽！

有人说：“大爱只增不减”，也许就是这种凝固，有人说：“愿得一人心，白首不相离”或许就是这种情愫，更有人说：“免你周折与流离，同我安然这岁月”，或许就是这种守护。

18.一花一世界 篇十八

关键词：《台阶》；语文教学；教学探讨

《台阶》是人教版语文八年级上册第二单元里一篇值得令人深思的小说。父亲是浙西山区的普通农民。当地流传着这样的一个风俗：台阶高，屋主任的地位就相应高。因此作品中的父亲为了改变自己的地位，奋斗了大半辈子，终于建成了一栋有九级台阶的新屋。文中的父亲性格鲜明，善良质朴、吃苦耐劳、好强。面对低下的地位，他奋发图强，努力改变现状，以赢得他人的尊重。他的身上体现了中国农民的平凡和伟大。然而结尾处却传达出淡淡的凄楚和心酸。

在教学之前，笔者反复阅读这篇文章，读这个单元的单元导读，读这个单元的其他篇目。数次阅读让笔者越来越清晰地明确了作者写作本文时，仍是一个年轻人，不曾经历人生的起伏波荡，这与朱自清的《背景》不同。虽然同是描写父亲，但李森祥是以一个年轻人的视角、经历、体验等来描述辛苦了一辈子的父亲，并在字里行间将这种感觉逐一呈现在读者面前。不同的视角决定了不一样的感悟。

带着这样的认识，笔者设计了三个问题，借此和学生来探讨本文的主题。一是在父亲初建台阶时，“我”的感受如何？二是当已经初二的我们，看到这样的父亲时，又会有什么样的感悟？三是已经是大人的“我”，看到父亲在修建台阶时，为什么不帮帮父亲？

一、在父亲初建台阶时，“我”的感受如何

文章前面就明确地告诉读者：台阶高，屋主人的地位就相应高。乡邻们在一起常常戏称：你们家的台阶高，言外之意，就是你们家有地位啊！那时的“我”总会听到这样的感慨“我们家的台阶低”！父亲又像是对“我”，又像是自言自语地感叹。这句话他不知说了多少遍。因此，那时的“我”更多的焦点是关注父亲对高台阶的执着追求。这也是本文着力描写的一个重点：“他今天从地里捡回一块砖，明天可能又捡进一片瓦，再就是往一个黑瓦罐里塞角票。”读到这里时，学生很快注意到了“一块”“一片”“一个”等词，这样的限定词，更能读出这份准备的漫长、艰难。“一年中他七个月种田，四个月去山里砍柴，半个月在大溪滩上捡屋基卵石，剩下半个月用来过年、编草鞋。”这句话中再次出现数量词“七个月”“四个月”“半个月”“半个月”，这些数字的累加是十二个月，也就是说父亲终年无休，不停地、不断地、艰苦地工作着。偶尔闲暇时，父亲坐在绿荫里，“柳树枝老是摇来摇去，却摇不散父亲那专注的目光”。专注的目光是神态描写，这专注目光背后是什么？是父亲对高台阶高地位的羡慕和向往。这样执着的追求、这样的付出，是怎样的不容易呢？“父亲一天砍一担半，得一元五角。那时我不知道山有多远，只知道鸡叫三遍时父亲出发，黄昏贴近家门口时归来，把柴靠在墙根上，很疲倦地坐在台阶上，把已经磨穿了底的草鞋脱下来，垒在门墙边。一个冬天下来，破草鞋堆得超过了台阶。”在和学生探讨赏析这部分时，笔者主要是引导学生抓住关键的字词句，并设计一些问题，帮助其对文字有更直观、更深入地认识：一担是多重？鸡叫三遍是几点？黄昏时才贴近家门口归来，这山路到底有多远？通过这样的问题设置，学生很快领悟到了这位父亲在实现理想前的艰难和心酸，从而更加明白台阶就是父亲的人生目标，为此父亲可以饱尝任何艰辛。追求高台阶的过程就是父亲的人生目标、人生历程，尽管这历程里饱含荆棘。

因此，儿时的“我”在父亲耳濡目染的熏陶下，了解到高台阶就是高地位。尽管那时的“我”对此并没有太明确的认识，但却时刻被熏陶着，甚至和父亲一样坚信着。对于一位农村中最普通的农民而言，这样的追求再正常不过了。乍看起来也许非常卑微，甚至显得非常庸俗，只是为了让自己在村里显得更有地位。但在这外表之下，却有着人性最原始的追求。因此，那时的“我”看到、体会到最深的是父亲不辞劳苦的艰辛、是父亲执着的目光。虽然辛苦，但是值得。

二、当已经初二的我们，看到这样的父亲时，我们会怎样

这个问题的设置，更多的是为了让学生在第一个问题的基础上寻找感情的共鸣。初二的学生带着对第一个问题的感悟，各抒己见。但大多数都表达了对父亲艰辛的心疼，对父亲的尊重，并表明如果是自己，一定会以实际行动帮助父亲实现理想，改变家境。在此基础上，笔者抛出了第三个问题。

三、已经是大人的“我”，看到父亲在修建台阶时，为什么不帮帮父亲

这个问题对初二的学生来说，理解的难度较高。因此，笔者换了个问法。请学生找出文章中直接描写“我”对台阶的兴致、情趣的语句。学生准确地找到这样一段话：“母亲说我那时好乖，我乖得坐坐就知道趴下来，用手指抓青石板，划出细细的沙沙声，我就痴痴地笑。我流着一大串涎水，张嘴在青石板上啃，结果啃了一嘴泥沫子。再大些，我就喜欢站在那条青石门槛上往台阶上跳。先是跳一级台阶，蹦、蹦、蹦！后来，我就跳二级台阶，蹦、蹦！再后来，我跳三级台阶，蹦！又觉得从上往下跳没意思，便调了个头，从下往上跳，啪、啪、啪！后来，又跳二级，啪、啪！再后来，又跳三级，啪！”文中抓住神态、动作描写，生动地刻画了一个单纯的、开心的孩童形象，这一切显得是多么的生机、活力，然而都发生在新的台阶，也就是结果、结局之前。及至梦寐以求的新台阶建好后呢？“其实，我也不想跳。我已经是大人了。”所有的活力和生机全部消失了，留给读者的是一丝惘然。

伴随着这样的笔调，父亲也闪了腰，虽然仍然按要求不停地给新台阶浇水，可总感觉手有点不对劲。父亲渐渐地失去了追求高台阶的兴趣，也不愿找别人聊天，甚至很少跨出家门，即使偶尔出去一趟，回来时也总是“一副若有所失”的模样，“父亲又像问自己又像是问我：这人怎么了？”是作者的一句自问自答，“怎么了呢，父亲老了。”这里的“老”是如此地形象，既是生命的衰老，更是生命意义的衰老。正如高尔基所说：“生活的意义和乐趣只能在这种永不停歇的准备之中，在这种追求—满足—再追求以至无穷的前进过程之中得之。人们努力着、忍耐着、期待着，好像全部生活只不过是某个理想日子的预备期似的。如果没有那个日子的照耀，所有这一切充满忍耐、努力与期待的日子都会显得更加暗淡和不能忍受。而那个理想的日子，或者永远不会来，或者来了又去了，留下的真空依然只能用新的努力与期待来充实。”写到这，作者明确地传达给我们：其实人生就是在这种不断追求不断满足但又不断创造新的需求模式中度过的。父亲的若有所失正是由于新的需求断裂所导致的。对于父亲而言，高台阶有了，但高地位却让他尴尬、不知所措。这是父亲的局限性，也是父亲这代人的悲哀。