美术鉴赏课教学模式

美术鉴赏课教学模式（精选8篇）

1.美术鉴赏课教学模式 篇一

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浅谈高中美术鉴赏课教学

作者：杨筠如

来源：《教育教学论坛》2013年第44期

摘要：新课程改革以后的高中美术教学，对授课老师是一种挑战。本文结合新课改的观点，引导学生主动学习，做课堂的主人，愉快学习、合作学习，从而提高课堂有效性，达到鉴赏课的目的，培养学生的综合素质。

关键词：课程改革；鉴赏；美术作品

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）44-0059-02

普通高中课程改革实施以来，美术教学也发生了重大变化。美术课程改革后，共设置九个模块，将原来唯一的“欣”赏课教学变为了“鉴”赏课，虽然“欣赏”和“鉴赏”只有一字之差，却存在天壤之别。课改重点要求一改传统的教学方法“一言堂”，变为“互动学”，特别提倡学生自主学习，合作学习，在轻松愉快的气氛中接受美的熏陶。鉴赏课教学不仅考验老师的学科知识水平，更重要的是要发挥学生的自主性，从而提高课堂效率。那么，课堂教学如何最大限度地提高效率，是笔者长期以来不断思考、积极探索、努力实践的课题。

1.授课时重视点拨，更重视互动，做到讲授与互动相互融合。过去，笔者在上欣赏课时，认为学生能接触大量的世界名画、经典作品，接受艺术的熏陶，无疑是视觉盛宴。想到自己大学时才接触欣赏课，和现在还有先进的多媒体教学设备相比，深感现在的高中生太幸福了。但上了几节课后，发现教学效果并非笔者想象的那么好，学生对专业知识了解甚少，只是走马观花看看画而已，至于怎样感悟美，评价美，无从下手。于是笔者每次上课就展示大量美术作品，使学生“博览群画”，以为量的积累总会有质的改变。哪知这样非但没有拓宽学生的视野，反而检查旧知的时候，学生对上节课的作品印象并不深刻。说明大量浏览作品能一时刺激学生的视觉，满足其好奇心，但不能让他们深刻理解作品的内涵。新课改以来，笔者调整了原先的教学思路，每节课有重点地介绍代表性画家及作品，例如西19世纪的绘画流派繁杂，笔者把每个流派挑出一两个，如塞尚、梵高之类的著名的画家，然后介绍画家生平、创作背景、作品特点等，学生记忆得牢固、理解得深刻。另外为有助于学生对美术作品的理解，笔者还把同时期的文学流派、音乐流派作简要介绍。记忆最深的是一次讲解20世纪荷兰画家蒙德里安的抽象画，当笔者说到这是根据美国百老汇的爵士乐创作而成的，学生瞠目结舌，他们被听觉与视觉两种艺术形式能完美结合在一起惊呆了。课堂互动时，笔者尽量让学生针对作品发表自己的见解，尽管有时不全面，毕竟他们迈出了从“听众”到“鉴赏者”的第一步。有笔者的及时鼓励，学生们各抒己见，互动蔚然成风，课堂生动活跃。有的学生在作业中写道：“……在美术课上讲台不仅仅属于老师，还是学生的舞台，老师给了学生上台表演的机会，这时学生总是很兴奋，掌声不断，也为课堂添上一份色彩……”

2.美术教师必须不断拓宽思路，提高自身艺术鉴赏水平。笔者一向坚持急学短缺知识，深学专业知识，博学相关知识的原则，深知教学中一名教师具有渊博知识的重要性。经典的美术作品是人类精神体验的升华，包含了丰富的精神内涵。艺术语言和人类丰富的精神生活存在着微妙的对应同构关系。笔者认为要胜任课堂教学，必须不断地学习本学科知识，完善自身的知识结构，成为“学者型”教师，尽快使自己适应不断发展的教育教学形势的需要。另外，鉴赏课内容丰富多彩，作品有绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。课程充分体现了美术课的跨学科特点，与文史学科联系相联。上好一堂课，老师必须具有娴熟的语言表达能力、丰富的想象力来阐述画面的意境。如中国山水画诗书画一体、意境深远、耐人寻味，老师首先要讲出自己的感受，才能带动学生对作品产生共鸣。另外还要具备政治老师较强的分析能力，通过对特定的环境的分析，让学生理解艺术作品鲜明的时代特征和深刻的时代寓意。例如二战时期克勒惠支的版画作品，以黑白两色强烈对比，无声的语言控诉了战争的残酷。此外还须具备历史老师广博的知识，动听地讲授承载着人类几千年文明的历史画卷。例如《清明上河图》就是一幅经典的社科类作品，向学生们展示了当时的社会风貌、风土人情、服饰文化等。虽说三尺讲台上老师只有几十分钟的“表演”时间，但是没有扎实的基本功、精深的专业知识、深入浅出的分析、声情并茂的讲解，不能使学生真正认识到作品的内涵，就达不到开设鉴赏课的目的，至多是看几幅作品知道几个画家而已。如果老师以丰厚的专业技能知识、哲学、文学、历史学、地理学等知识为底蕴，以积极饱满的工作热情为保障，同时又以广博的教育教学知识和丰富的教育教学方法为指导，在课堂教学中就会如鱼得水，就会极大地发挥学生的主体作用，轻而易举地让他们进入审美角色，参与进来，逐渐达到举一反

三、融会贯通的审美境界，从而取得事半功倍的教学效果。

3.提高鉴赏课的质量，需要学生做好预习，更需要环境熏陶。鉴赏课中很多知识的专业性太强，例如建筑的结构就有几十种，一些生僻的术语老师也需要学习，课前准备。同样，学生如果能通过多种渠道查找资料，在课堂上反馈，那么课堂效率就会大大提高，也是新课改所倡导的。但由于条件所限，或者说迫于应试教育的升学压力，学生无暇顾及或是思想上不重视美育教育，不注重提高自身的艺术修养，课堂上老师很难不“沦”为讲解员，自说自话，自问自答。使得新课改的意义大打折扣，出现穿新鞋走老路的现象。另外，学生除了从美术课上获取美术知识，几乎没有其他渠道。而在法国、英国等西方国家，如卢浮宫、伦敦国家艺术馆等著名的博物馆都是免费向游人开放的，能够看到千年前的作品真迹肯定产生强烈的震撼，与我们通过多媒体课件看到的图片效果大相径庭。在西方国家有些美术专业的学生在博物馆里临摹，画上一天也没人过问，这一点我们国家就有很大的差距。所以在学校开展艺术教育难度大，不是学生艺术素养差，而是没有给他们提供更多的平台、更好的条件来提高艺术素养。艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术作品都是作者情感和思想的体现。在艺术教育中，引导学生通过感受艺术，体验人类丰富的思想感情，对于丰富学生的精神世界、陶冶情操、培养积极乐观的生活态度等，具有极为重要的作用。

作为一名美术教师，必须以培养学生的高尚道德情操、传承中华民族的艺术传统为己任，通过课堂教学不断改善学生的知识结构，通过互动教学不断引导学生探讨美育教育的真谛，通过不断探求未知知识，为学生个人素养提高、终身发展奠定良好基础，从而为社会提供更多的优秀有用人才。

作者简介：杨筠如（1973-），女，大学本科，一级教师。

2.美术鉴赏课教学模式 篇二

关键词：高校,美术鉴赏,教学,审美教育,环节

罗克韦尔·肯特有这样一句话:“艺术的最高目的, 是使人们更深地懂得生活, 从而更加热爱生活。”从这句话来看, 艺术与我们的生活有着丝丝缕缕的关系, 这种关系, 让我们不能忽视艺术的洗礼, 不能置艺术于生活之外而不顾。这就需要我们有一双发现美的眼睛, 有一颗懂得鉴赏的心灵。但是依照当前美术教育来看, 教师更注重对学生技法的传授, 而忽视美术欣赏与鉴赏, 一些大师笔下的精湛艺术与思想精神得不到传承, 学生更多是“关紧门户自造车”, 由此, 笔下美的视野不够辽阔, 恢弘, 往往落入俗套, 风格更趋于“小家碧玉”式。

一、高校美术鉴赏教学中存在的问题

1、美术鉴赏课“性命攸关”

美术鉴赏课是高校美术教学中的一门公共课, 它对学生审美能力、形象思维能力及创造力的培养具有重要的作用, 但是由于传统教学模式的抑制, 美术鉴赏课在很长一段时间被当做选修课来看待, 完全失去了它自身的功能性。由此, 教师讲课的激情自然是被痕迹不留地磨光, 而学生即使对这门课程充满兴趣、热情, 也无济于事。所以, 课堂的气氛不高涨, 枯燥沉闷也是自然而然的事情。这就使得学生感受美、欣赏美、创造美的能力得不到培养, 学生高尚的审美观念情趣也无法得到发挥与提高。

2、美术鉴赏教学内容缺乏新意

美术是一种艺术行为, 追求与众不同、别出心裁的构思。如果将杜甫“语不惊人死不休”这种对诗的至高追求, 套用到美术领域, 即“画不惊人死不休”, 这也是恰当无疑的。而对于美术鉴赏课内容来说更是如此, 但是由于教师按部就班书本的概念知识, 使得课堂缺乏生命力。另一方面, 由于教师自身没有深刻领会美术鉴赏对象的本身含义, 满足不了学生的求知欲、欣赏欲, 所以使得美术鉴赏课堂教学陷入窘境。

3、美术鉴赏课堂氛围沉闷

“以学生为主体”是现代教育所倡导教学理念之一, 而传统的教学模式与这种理念大相径庭, 纵观美术鉴赏课教学领域, 教师所扮演的角色依然是讲台上的领导者, 几乎很少走到学生的中间, 与学生进行一次亲密的交流。这样一来, 学生及教师走向了“两极分化”不利于学生的学, 也在很大程度上影响了教师的教。

在艺术领域并没有固定的答案, 而是“仁者见仁, 智者见智”但是, 在美术鉴赏教学中, 教师却将自己对鉴赏对象的内蕴理解当做标准的知识答案灌输给学生, 而不俯下身去倾听学生独特见解。这与那个近年来在教育界传开关于春天的例子是一样的。老师问同学:“雪化了是什么?”有一个同学答:“是春天!”这是多么新奇而具有逻辑性的回答啊, 可是却被这个老师义正言辞地否定了。这样一来, 学生的想象力如何提高, 世界再多精彩在他们的眼里也会变得苍白, 不是他们没有想象的能力, 只是这种能力在长此以往的抑制下, 选择不再萌生。

二、如何绘制高校美术鉴赏教学“新面容”

美术鉴赏教学给教师及学生营造的空间是无限大的, 教师及学生完全可以在这片热土天马行空, 驰骋想象。对于艺术来说, 它不允许我们迈着带有脚镣的步子深入到它的领地, 因为一切被束缚的东西都或多或少带了些虚假, 而这种虚假就与美产生了分歧。所以无论是教师还是学生, 都必须放下一些功力的态度, 真正与美相融。

对于教师而言要不断创新教学方法, 不再为了教学而教学, 要设身处地地站在学生的角度考虑, 摆脱书本知识概念的束缚, 利用多媒体等教学设施, 将无数美术领域的大家汇集在小小的美术鉴赏课堂上, 增强美术鉴赏课的丰富性, 让学生在欣赏中学会鉴赏, 在鉴赏中能获得更多的启迪。俗话说“艺无定法, 道可旁通”教师不单单要在美术的领域拓宽、拓深, 还要涉足其他领域, 诸如音乐、书法、文学领域等, 从而拓宽视野及思维, 启发学生美术的鉴赏灵感。

综上, 我们可以举一个例子, 教师在带领学生欣赏中国山水画的时候, 不仅要给学生讲解画家用墨的风格、画作的技巧、高雅格调, 还要对画家的情感流露、精神蕴含、心灵感受等一些“画外之象”予以讲解。

对于学生而言, 要全身心地投入到美的境地里, 不要为了应付考试而忽视自身美术鉴赏能力的培养。

三、总结

正所谓“艺术来源于生活, 又高于生活”, 学生要不断用新奇的眼睛打量这个世界, 发现美、感知美、领悟美。切不可好高骛远, 觉得美都在远处, 都在自己的生活之外, 其实, 细心观察, 你就会在自己的窗前发现一片玫瑰园。而对于教师来说, 不仅仅要“传到授业解惑”, 还要充当掌舵手, 引领学生步入美的家园。

参考文献

[1]陈渐.谈大学生美术鉴赏能力的培养[J].广东教育学院学报, 2001, (04) .[1]陈渐.谈大学生美术鉴赏能力的培养[J].广东教育学院学报, 2001, (04) .

[2]广晖.高校美术鉴赏课程普及的必要性[J].美与时代 (下半月) , 2010, (01) .[2]广晖.高校美术鉴赏课程普及的必要性[J].美与时代 (下半月) , 2010, (01) .

3.高中美术鉴赏课教学探讨 篇三

关键词：美术教育；学习氛围；热点话题；中国画

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）14-156-01

新课程改革给教师带来了严峻的挑战，也带来了展示自己的机遇。每一位教师都将在这次改革中实现“蜕变” 。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。作为一名高中美术教师，应不断提升自身的素质，才能完善自己的教学。

现代高中生正处在由青涩向成熟的转变过渡时期。他们在生理、心理上已接近成熟，处于准备走向独立生活的时期；他们的自信、自尊都在增强，有自己独立的思考能力，接触面也更加广泛；他们求知欲强烈，教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。同时这个时期也是他们的价值观、人生观、世界观逐渐形成、成熟的关键时期，美术欣赏，能让学生在美的享受中接受教育，潜移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。高中美术鉴赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪聪明，扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。

上述的目的，并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以的达到的，而是要在长期的鉴赏过程中潜移默化地实现的。因此，在美术鉴赏课的教学中，教师不仅要思索如何讲解作品 （ 灌输知识 ），更重要的是要思索如何吸引学生来参与鉴赏 （ 体现学生为主体，老师为主导的原则 ）。事实上，在美术鉴赏教学实践中，出现的情况却十分尴尬。俗话说兴趣是最好的老师，而大多数学生对美术鉴赏课的喜好很难长久保持，这样，不仅达不到教学目的，而且会适得其反，使学生产生厌学情绪。究其原因，当然是多方面的，其中最主要的是美术鉴赏没有固定的程序或方法，以至于让人感到不知所云或枯燥无味。这一新问题不仅困扰着学生，使他们在学习过程中情绪低落，同样，也困扰着教师，尤其是在强调培养学生创新能力的今天，作为教师应该怎样去把握好每堂美术欣赏课呢？

一、要给学生营造轻松愉悦的学习氛围

美术课与其它学科不一样，课堂气氛应尽可能地让学生感到轻松、愉快。这就要求教师在语言上可适当地幽默一点，尽量口语化在阐明一些美术理论知识时，教师应尽量避免，用呆板、空洞的语言陈述，多用通俗易懂的例子、歇后语，力求复杂的知识简单化，效果会更好；在欣赏作品时可结合有关作品内容或作者的趣闻轶事，使学生如同听故事般地被吸引到作品中来。同时，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐。如在《 韩熙载夜宴图 》 一画的欣赏中，放一曲中国古典音乐，那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之，教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习，才能培养激发学生学习的兴趣。

二、导入热点话题，引导学生积极学习

教师在教学过程中，教学思路的设计对于激发学生的兴趣是非常重要的。教师可引入当今热点话题，巧设悬念。例如，引用荷兰画家凡高的作品 《 向日葵 》 在二十分钟内拍卖到近几亿人民币的报导，提出问题： 《向日葵》是何种画？大家听说过画家凡高，知道他的故事吗？这幅画给你什么感受？这幅画好在哪里，美在哪里？让学生以团队为单位讨论，回答上述问题，教师总结。这样的设计，旨在紧紧吸引住学生的注意力，引导学生主动学习。同时，这样的课程设计，肯定比对课文呆板、单调的陈述更能引起学生的兴趣。所以设计一堂完美的美术鉴赏课，就如同完美的“作品”一般，这样的“作品”相信会激发学生学习美术鉴赏课的兴趣。

三、多鉴赏中国画，增加爱国主义教育

在美术鉴赏课上，教师有必要更多地让学生了解中国的艺术，提高民族荣誉感。长期以来，由于欧洲中心论的影响，把科学的发达等同于美学的发达的错误理论，中国的艺术跟在西方科学后面，疲于追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。正如毕加索所说：“在这个世界上谈到艺术，第一是中国人有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们中国；第三是非洲人有艺术。除三者外，白种人根本没有任何艺术可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎来学艺术。 ”提高高中生的综合素质并不是通过鉴赏一定数量的美术作品就可以达到的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现。美术欣赏没有固定的方法不应该成为困惑我们的新问题，而应在教学实践中，运用辨证的思维和事物普遍联系的规律，去探索解决新问题的方法，做“触类而旁通” ，这样，新问题也就会迎刃而解。美术教育的根本目的是培养人，人是艺术教育的目的，是思考艺术教育的新契机；人是主体，他并不是消极地接受教育，而是具有内在生成的自发力，有知觉、感觉、精神力、冲动、意志力的个人；艺术教育不是教“艺术” ，也不是进行“教育” ，而是激发主体“人”与环境相互关系的自觉，产生主动学习的精神，达到人与环境协调共存的目的。

参考文献：

[1] 张道一.美术鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2] 外国美术史[M].北京：高等教育出版社.

4.美术鉴赏课教学模式 篇四

南京市临江高级中学 王鲁飞

普通高中美术课程的教学目标是要面向全体高中学生，是对高中进行学生进行全面素质教育的重要部分。普通高中美术课程的教学内容的选修模块强调体现学生的创作思维和技能，不同于高考和艺术家单纯以绘画基础为教学内容的训练，注重学生的个性、创造能力的培养。以学生为主体，老师为主导，通过创设情景、提问、交流讨论、举例、做活动等等多种教学方法的灵活运用，提高学生对美的感悟能力和深度。

美术课的三维教学目标为：过程与方法；知识与技能；情感、态度和价值观。三维度之间的关系，是通过一定的学习过程，使学生掌握一定的知识技能，逐渐体会和掌握学习方法，形成正确的情感、态度和价值观。在实际教学实践过程中，存在很多问题：如教学过程和方法陈旧，依然是灌输式、添鸭式的教学；重知识技能而忽视学生个性的发挥，导致学生学而无趣，审美情感和思维能力难以提高，学生的个性得不到体现，已不能满足当下学生的需要。新时代美术课的教学目标设置应体现时代特点。

1、开发利用现代教育资源，为课堂添加“创意土壤”

多媒体的运用使传统教学方法得到了根本改变，信息技术的发展与应用，已为新型美术学习方式的生存发展提供了极其有利条件，也开创了极为广阔的想象空间，信息技术的发展为美术课堂知识提供了多层次、多角度、多样化的呈现形式，有助于增强教学内容的形象性和动态感，为教学过程有效开展提供了技术保障。现代网络教育资源中的图片、文字、声音、色彩、动画等，可以多角度、全方位地丰富学生的感知，使学生视听并举，身心投入，左右脑并用，引发感知、强化记忆，有利于改善课堂学习效果，有利于培养灵活、立体的思维能力，为教学提供了资源保障。教师备课过程中应注意对新教育资源的挖掘，将现代教育资源和教育技术有机结合起来，为艺术课提档升级。

2、教学过程关注学生个性，合理“施肥”，恰当“浇水”（1）让渡课堂“主权”，引导亲身体验

在美术教学中，如果教师直接指出作品美在何处，教师的感受替代学生的感受，学生只有聆听接受的份儿，忽略了人对物、对作品的感受认知，那么来源于生活，又高于生活的艺术创造力又如何形成呢？

有人做过这样的实验，在同一个班级针对同一教学内容采用不同教学过程和方法。结果发现只从教材出发进行教学设计，不关注学生的学习状态的课堂显得死气沉沉、学生作业千篇一律，学生的潜能得不到启发，学习能力无法提高。而基于教材内容，结合最新的网络资源，运用开放式的教学手法和流程上课，学生表现出了很大的热情，有着更好的参与度，学生在课堂上可以自由参与，轻松学习。由此可见，现在的学生喜欢主动寻找自己所需要的东西，如果教师还是作为“知识传授者”的身份“垄断”课堂，古板地讲述知识，学生被动接受，从短期效果来看，学生学会了，但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯，好比笼中之鸟，习惯了啄食现有的食物，一旦回归大自然，便因找不到食物而无法存活。长期在教师“垄断”的课堂中学习，学习效果可想而知。在教学《蒙娜丽莎》中，带领学生们去观察画面，让学生通过切身体验感悟神秘的微笑，比起老师对学生进行的灌输、说教，体验求异的教学更能提高教学效果。（2）把握学生不同特点，因材施教

罗恩菲尔德早就提出，教师是学生学习的组织者，是材料的提供者，教师的任务是为学生设计学习活动，给学生提供自学和探讨的机会。因此，教师对学生要有更多的研究，在他们的身上多花时间，分析他们的作业，研究他们的发言，了解学生的性格以及他们的认知结构。学生对新知识的接受是以原有知识为基础的，每个学生都有自己特定的学习方式，在美术表现上也同样如此。教师提倡一种学习方式或一种画法，并非对所有的学生普遍适用。美术课要的是充分展示学生的个性，在学习过程、作业面貌上做到的百花齐放。任何一种学习方法，任何一种美术观念，只能是推荐性的。在美术课上，教师只有把立足点转到学生这边，用多元的观念进行美术教学，尊重学生的个性，为学生的学习创设条件，设计活动，学生才能获得更大的发展。

3、情感态度与价值观的达成

情感是人对待周围现实和对待自身态度的一种稳定而持久的体验。列宁就曾经指出：“没有人的情感就从来没有也不可能有人对真理的追求。”在很多情况下，情感起着调节人的行为和力量的作用。

5.美术鉴赏第1课 篇五

美术鉴赏第1课《美术作品的艺术语言》说课稿

一：教学内容：美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言 二：教学目的：

1、让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。

2、进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。教学重点： 在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。教学难点：主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。

三：教具准备：相关画册 四：教材分析

（A）内容结构：本课主要分为三个部分。

第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。

第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《 1954 》5 开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。（B）作品分析

6.高中美术鉴赏课调查问卷 篇六

班级＿＿＿ 学号＿＿＿＿ 姓名＿＿＿＿

1、你认为高中阶段有必要开美术课吗？()（A）有（B）没有（C）可有可无

2、你认为自己有必要了解美术鉴赏知识吗？()（A）有（B）没有（C）其他答案

3、你喜欢上美术鉴赏这门课吗？()（A）喜欢（B）不喜欢（C）一般

4、如果你不喜欢上这门课是什么原因？()（A）与高考无关（B）内容枯燥（C）老师教学方法的问题

5、上美术课时你带其他科目的作业吗？()（A）带（B）不带（C）看作业的多少

6、你认为美术鉴赏这门课应该注重哪方面知识的学习？()（A）作品专业知识（造型、色彩、线条等）（B）作品的文化内涵（历史背景、文化背景）

7、你喜欢与同学一起参与美术课题内容的讨论吗？()（A）喜欢（B）不喜欢（C）一般

8、你愿意对美术课堂上老师所展示的作品谈谈自己的感受吗？()（A）愿意（B）不愿意

9、你不愿意的原因是什么呢？()（A）怕讲错（B）不知道该怎么说（C）没兴趣

10、你自己平时喜欢美术创作（包括书法、雕塑、设计、摄影、手工工艺等）吗？()（A）喜欢（B）不喜欢（C）喜欢但没有时间

11、你喜欢什么样的美术老师?

7.职业中学美术鉴赏课教学探微 篇七

一、运用多媒体技术,营造美术鉴赏情境

当今社会,学生的生活与学习环境跟以往有了很大的区别。手机、电脑、网络的快速发展,使得职校学生从小便有了了解这些方面知识的机会。职校学生对网络十分感兴趣,网络上的内容非常丰富,不仅使得学习变得方便,还让学生对美术产生前所未有的乐趣。伴随着科技的飞速发展,多媒体技术越来越多地被引入到学校的课堂之中。在职校美术课堂中,运用电脑、网络等多媒体技术进行教学,可以帮助教师更好地讲解一些抽象的美术知识,帮助学生更好地去理解那些美术作品。运用多媒体技术进行教学,还可以使得学生在屏幕上更加直接地欣赏一些古今中外的美术名作,在欣赏的过程中深刻体会作品的含义和价值所在。运用多媒体技术营造美术鉴赏情境,更有利于教师进行鉴赏课教学。教师可以通过多媒体播放一些美术作品,引导学生正确认知它们的各方面属性、评判它们的价值,加深对美术作品的理解与感悟,有助于提高职校学生的审美能力。

二、通过问题启发学生,进行美术鉴赏研究

对于职业中学美术教学来说,要充分尊重学生的主体地位,让学生主动进行探究学习。因此,教师在美术鉴赏教学中,需要通过各种问题引导学生自主地进行鉴赏知识的学习。在以前的美术教学中,教师经常把自己所掌握的知识直接灌输给学生,这样学生就缺少真实的、生动的体验过程,影响学生自己的思考和对知识的深入理解。因此,在职校美术教学过程中,教师要帮助学生自主学习,建立对于自主学习的信心,树立高效学习的信念。在新课标背景下,学校注重学生素质的培养与发展。教师在教学过程中需要对学生进行启发和引导,帮助学生进行自主学习,自主探究鉴赏知识,培养鉴赏能力。在教学过程中,教师要精心设置问题,通过问题给予学生一些启发,帮助学生自主学习,引导学生对美术鉴赏进行探究。教师需要用科学的方法与先进的技术,引导学生进行探究性学习,让学生能够全身心地投入到美术鉴赏学习中去,提高学习效果。这对于职校学生拓展思维、开阔眼界、增长知识有着十分重要的作用。

三、增强课堂学习交流,提高美术鉴赏能力

在美术课程教学过程中,教师与学生有着密切的联系。学生在教师的带领下进行美术知识的学习,发现美术作品的丰富内涵,通过各种有效的方式提高美术鉴赏能力。因此,加强教师与学生在课堂上的交流,对于促进职校学生学习美术知识、提高美术鉴赏能力有着十分重要的作用。在美术课堂中,美术教师可以根据教学内容开展一些活动或者小游戏,使得学生在互动过程中增强对于美术知识的理解,提高学习效率。同时,通过教师与学生的合作还可以培养学生的团结合作能力,这对知识的学习与应用有着重要的影响。在课堂上,教师可以精心选择一些经典美术作品,引导学生学习如何进行名作鉴赏,让学生通过对美术作品的鉴赏与分析,提高感知美、创造美的能力。

四、突出鉴赏的个性化,增强鉴赏课堂效率

在鉴赏的过程中,学生之间会产生一些不同的见解,这对于知识学习来说是必然的。当遇到不同的见解时,教师需要根据实际情况进行分析,帮助学生们更好地去理解这些美术作品的丰富内容,这对于提高美术鉴赏课堂效率有着十分重要的作用。因此,在教学过程中,教师需要对学生进行激励性评价,分析学生对于知识的理解程度,从而帮助学生提高自己的美术鉴赏品位。在教学过程中,还要进行多元化评价,通过分析学生的学习特点与知识掌握程度,来制定学习模式与教学进度,从而增强学生的学习兴趣。教师要让学生充分发表自己对于美术作品的见解,充分表达自己的看法,提高学生对于美术鉴赏的兴趣,并提高学生的积极性,从而营造良好的学习氛围。教师要鼓励学生进行自我鉴赏,面对不同的见解,教师应该多多鼓励学生进行思考与探究,而不是去批评学生,这样才能突出美术鉴赏的个性化。

五、结束语

在职业中学美术鉴赏课教学中,要注重营造美术鉴赏情境,通过问题启发学生,重视课堂学习交流,突出鉴赏个性化。美术鉴赏教学能够促使职校学生在学习美术知识的同时,学会鉴赏美术作品,开阔学生眼界,引领学生思维的发展,提高学生的审美能力,促进学生各方面的共同发展。

摘要：从运用多媒体技术,营造美术鉴赏情境;通过问题启发学生,进行美术鉴赏研究;增强课堂学习交流,提高美术鉴赏能力;突出鉴赏个性化,增强鉴赏课堂效率等方面探讨职业中学美术鉴赏课教学,提高学生的审美能力。

关键词：美术鉴赏,职业中学,情境,个性化,审美

参考文献

[1]谭世刚.美术鉴赏教学中问题探析[J].美术教育研究,2015(14).

[2]梅言龙.初中美术鉴赏课存在的问题及改革策略探究[J].美术教育研究,2013(04).

[3]黄俊武.初中美术鉴赏课学生学习方式的转化[J].广东教育,2011(04).

8.美术鉴赏课有效教学的探究 篇八

【关键词】美术鉴赏 课程设置 教学方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）09B-0155-02

美术鉴赏，即结合视觉观察和大脑的记忆对所看到或接触的艺术作品进行观察，并且根据日常积累的实际经验对作品产生鉴别和感悟，从而使学生提高自身的审美能力，增长相关的文化知识，同时还能使人的情操得到进一步的升华，提高自身的综合素质。随着我国经济水平和科技水平的不断提高，人们对教育的要求越来越高，人文素质和审美情趣的缺失也逐渐引起重视。美术鉴赏是素质教育的一个重要环节，因此在高中学校开设美术鉴赏课程十分必要。而随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课程的不足不断浮现出来，本文就美术鉴赏课有效教学进行探究。

一、美术鉴赏课程现今存在的问题

（一）关于美术鉴赏课程内容方面

目前美术鉴赏课程的内容存在一定的片面性。美术鉴赏课程由于任课老师知识水平的不同而存在多元化的问题，这个问题也逐渐引起了一定程度的重视。对于任课老师来说，美术鉴赏要求的不仅仅是专业知识，也应当具备一定的艺术修养和文化知识，无论是天文地理还是音乐哲学都应当有一定的了解，尤其是比较常见的中外文化知识更应该有所掌握，因为美术鉴赏教学课上引用一些相关的文化或历史等知识会增加其趣味性，学生感兴趣了，课堂效果就会更好。但是，需要教学人员注意的是，美术鉴赏课并不是美术史，不能在课上针对某个艺术作品进行大量的史论分析，因为过于强调史论会对艺术作品本身的艺术内涵产生弱化，应当有所侧重，在课上分轻重，不能将课堂性质扭曲。

（二）关于美术鉴赏课程周期安排方面

近年来，我国的教育事业正进行着大范围的改革，也因此取得了巨大的进步，但是，一些课程安排上仍然存在着一定的问题。多年来，学校在对学生的考核上仅仅是注重考试成绩，并且考核的结果也是以考试的最终成绩作为参考依据。美术鉴赏等课程在学校得不到重视，以致于学生在美术鉴赏课程上无法得到全面、专业的教育。实际上，美术鉴赏课程有利于学生思维能力和智力的开发和拓展。但美术鉴赏等课程的考核更不能依据考试成绩来确定，因为如果只依靠考试成绩作为唯一的考核标准，那么将很难得到准确的考核结果。正是由于学校过于注重考试成绩，学生和家长也对成绩过于重视而忽视了对美术鉴赏能力的培养，这样很难达到美术鉴赏的真正要求，也无法让学生提高美术鉴赏能力。

（三）美术鉴赏课程教学方法上的缺陷

美术鉴赏作为一种具有综合性目的的鉴赏活动，其具有较多层次的鉴赏内容，也可以称为鉴赏内容的多元化，因此，也就要求美术鉴赏课程的教学方法具有多样化的特点，只有这样才能真正实现鉴赏内容的多元化。然而，目前的教学方法却呈现出单一化的特征。现存的教学方式只有比较鉴赏和分类鉴赏两种鉴赏方式，比较鉴赏是把中西方的美术作品或不同族群、不同时代的美术作品进行比较、鉴赏的方式；分类鉴赏则是将作品按照绘画、雕塑、建筑、工艺等不同的美术类型进行分类，然后单独门类进行单独的分析鉴赏。这种单一的教学方式不利于学生从多个角度全面分析和解读作品，而且长期下去会使学生对于美术文化丧失兴趣，对于美术鉴赏课程失去积极性，从而进一步降低了美术鉴赏这门课程的效果。

二、对美术鉴赏课有效教学的建议

（一）美术鉴赏课程内容方面的改进

许多学者和专家认为美术鉴赏具有层次性，美术鉴赏的内容也应当可以划分为多个部分，目前随着美术鉴赏多元化特征的提出，学校的美术鉴赏课程的改革也引起了广泛的关注。美术鉴赏课程内容的多元化符合素质教育的内涵，高中也应当加快美术鉴赏课程多元化改革的速度，重视起美术鉴赏内容的多元化。在上课过程中，可以通过以下几个方面进行改进：

1.可以通过多媒体等先进的技术进行教学，因为多媒体可以将上课要讲的内容更加直观的展示出来，图片和视频讲解的使用以及实物展示的有机结合可以使学生更加全方位、多角度地鉴赏美术作品，有画面、声音、图片和文字以及引入的大量实例，学生会更加积极地融入到课程的讲解和学习中。多媒体教学的普及和老师的正确引导能够很大程度上提高学生的积极性，一个活泼有趣的教学环境能够让学生对课程的内容记忆深刻，具有更加透彻的理解。

2.可以适当安排户外课程，走到大自然中去，只有真正欣赏到了大自然的美丽才能切实感悟到“艺术来源于生活而高于生活”的真谛，大自然是许多美术作品的灵感来源，走到自然中去能够更加真实地体会到作者的感受，而且适当的户外课程也能增加美术鉴赏的趣味性。

3.美术鉴赏课程与自然科学和人文科学等课程的教学可以联系到一起，并且结为互动链，不仅可以使课程的教学更加方便、有趣，还有利于更加多元地提升学生的审美感受。

4.美术鉴赏也可以与本校的校园文化进行有机结合，一个校园的环境是校园文化非常重要的一部分，优美的环境不仅能够净化心灵，还有利于培养学生的审美，可以通过定期进行一定的雕塑、美术作品展览或广播播放优美的旋律来丰富校园文化，同时提升学生的审美能力。

（二）美术鉴赏课程周期安排方面的改进

首先，在美术鉴赏等课程上，学校应当加大重视程度和关注度，应当积极推动美术鉴赏课程的顺利开展，并且要保证课程的准时进行，确保所有的学生都能得到专业全面的美术鉴赏课程的学习。与此同时，美术鉴赏课程的老师素质对于课程效率的高低也是至关重要的，应当培养一个专业的、有能力的高素质的教学团队，保证美术鉴赏课程的质量。此外，学校也应当充分准备教学资料，比如图书馆或者网络需提供足够的丰富的教学资料，以满足教师的备课需求或者课堂使用。

其次，所有的课程时间都是有限的，对于课时安排较少的美术鉴赏课程来说，如何充分利用有限的时间达到最优的教学效果也成为了教师需要思考的问题之一。让学生掌握更加专业的鉴赏方法、形成成熟的鉴赏思维、获得足够的鉴赏能力是美术鉴赏课程的出发点，因此应当重视鉴赏思维和方法的教学，让学生具有了鉴赏思维，掌握了鉴赏方法，能够进行独立的品鉴才能达到陶冶情操的目的，才能使学生成为能够进行独立的艺术感知的个体。

（三）有关教学方法方面的改进

美术鉴赏内容的多元化不仅仅要求课程内容的多元化，还应该在教学方法上具有多元化，这样有利于不同层次水平的鉴赏内容教学。学生对于新鲜事物的接受能力有限，不同的教学方法可以增强学生的学习能力，激发他们的学习兴趣，教学方法的多样性可以让学生对于美术鉴赏从各种感官角度和层次上产生刺激，并且保证了课程的效果，有利于学生更加有效地进行学习。

三、结论

在素质教育的今天，学生的教育不能仅仅关注文化课的学习，还应该同时兼顾其他方面的健康成长，因此美术鉴赏等相关课程的改革显得十分重要。教育的改革需要时间，还需要在实践中摸索和体会，只有设身处地地关心和了解学生，结合实际情况，学会充分利用更加现代化的方法和设备，才能促进学生综合素质的提高，从而逐步完善美术鉴赏等课程教学，通过对美术的学习与鉴赏，使学生全面发展。

【参考文献】

[1]周迎峰，肖钢.关于高中美术鉴赏课学生自主课堂实施策略的研究[J].齐鲁师范学院学报，2014（1）