王维诗词的声音意象

王维诗词的声音意象（精选10篇）

1.王维诗词的声音意象 篇一

王维诗歌的落日意象

心境不同，看待同一事物时所流露的感情也不同。王维诗歌中多次出现“落日”的意象，但因涉及这一意象的诗歌，创作的时间、背景以及意象组合的不同，从而表现出诗人不同的心境特点。

王维是一位优秀的山水田园诗人，其有不少作品涉及“落日”意象。仔细分析，可以看出其笔下写的虽是同一“落日”，但因官场浮沉，境遇顺逆，体现出来的心境却截然不同，反映了诗人复杂、丰富的感情。有的借“落日”抒发壮志豪情;有的借“落日”抒悲情;表现诗人强烈隐居理想;衬托作者满腔的离别之愁。

一、大漠孤烟，长河落日

——深沉的爱国思想与昂扬的壮志豪情

在王维不多的边塞诗中，“落日”经常与“大漠”这一自然景观一道，构成了奇特的意象，展现了沙漠阔大的雄壮之美，表达了作者内心的豪迈之情。

唐玄宗开元二十五年(737)，河西节度副大使崔希逸战胜吐蕃，唐玄宗命王维以监察御史的身份出塞宣慰，察访军情，因此接触到了茫茫戈壁。少年时代的王维满腔的抱负与豪情在这一时期的边塞诗中得到了深刻的体现。《使至塞上》这首诗是诗人赴任途中写的。“大漠孤烟直，长河落日圆。”勾画了一个独特的时刻——塞上壮观宁静的黄昏。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。“长河落日”，这一特写镜头，描写河水吞吐日月的宏阔气势，使整个画面显得雄奇瑰丽。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受，这两句诗，凸现了大漠粗犷、强毅的精神，凝聚了诗人的心态，从诗的字句看，语不惊奇，朴实无华，但却能状难言之景于目前，含不尽之意于言外，达到了浑成的境界，显示了诗人的深厚功力。以英雄豪逸之气融贯于出色的.景物描写之中，形成雄浑壮阔的诗境。那无尽的长河、广阔地平线上的落日、大漠孤堡上的烽烟，透露出诗人走马西来天尽头的豪迈气概。难怪顾可久称其诗“雄浑高古”[1]，正形象地概括了王维这类诗歌的特色。

《从军行》本是汉乐府曲名，《乐府诗集》卷三十二引《乐府解题》曰“《从军行》皆军旅苦辛之词”[2]但王维却另辟一辙，写军队出征、赴敌、激战、凯旋的情景，着力于气氛的渲染。“吹角动行人，喧喧行人起。笳悲马嘶乱，争度金河水。日暮沙漠陲，战声烟尘里。尽系名王颈，归来报天子。”颈联展现的是一个壮观的战斗场面：广阔无垠的沙漠上，夕阳低垂，鼓声阵阵，万马奔腾，烟尘滚滚，战士们骑着战马，举着大刀，英勇杀敌。此时的夕阳，圆圆的挂在天边，它洒下万道余晖，把战场染得一片金黄，独特的笔调，渲染了独特的战斗氛围，反衬出战士们奋勇杀敌的勇气与豪气。此外，诗中的“夕阳”还暗示着天色将晚，战士们已杀敌无数，战斗已近尾声，胜利已经在望，所以这首诗中的落日意象，实际上表达了王维与战士一道镇守边关，渴望建功立业的战斗豪情。

二、斜光虚落，归鸟牧童

——政治上不得意与强烈的隐居理想的再现

治国平天下的思想是中国古代大多数文人的人生目标，儒家“兼济天下”与“独善其身”互补的人生价值取向是他们的共同心态。为了建功立业，他们往往离乡背井，漂泊江湖，历经坎坷，虽然付出了艰辛努力，但由于种种原因，很多人都虚度光阴，空怀满腹的才华而得不到重用。这种愿望与现实之间不可调和的矛盾必然促使寂寞忧伤的滋长，而深藏在诗人内心的孤独寂寞情感一触及日暮黄昏的氛围就一发不可收拾。夕阳晚照中的树木、归鸟，黄昏中的宁静祥和正是诗人心之所向的隐居生活。

王维仕途坎坷，一生几多沉浮。23岁中进士，任太乐丞，后因伶人舞黄狮子一事被贬济州参军;张九龄作中书令，又被擢为右拾遗;待李林甫任中书令后，其又屡遭排挤，有了归隐之意;李林甫死后，又意气风发，官至给事中，但天宝十四载，安禄山反，东京陷，被迫任伪职……每次的谪贬，对王维来说，都是一次打击，作者壮志难申，有才难使，空有满腔抱负。因此，此时诗作中所写到的“落日”，失去光彩，成了作者悲情外泄的意象。 《归嵩山作》写于任右拾遗前，此时王维受到贬职，隐居于南山，过着清客的生活。诗中写道：“清川带长薄，车马去闲闲。流水如有意，暮禽相与还。荒城临古渡，落日满秋山。迢递嵩高下，归来且闭关。”诗人坐在车上，信马由缰地缓缓行进，随着时间的消逝，嵩山越来越近，并终于展现在眼前，“荒城临古渡，落日满秋山。”这一联运用的是寓情于景的手法。两句十个字，写了四种景物：“荒城”、“古渡”、“落日”、“秋山”，构成了一幅具有季节、时间、地点特征而又色彩鲜明的图画：荒凉的城池临靠着古老的渡口，落日的余晖洒满了萧飒的秋山。这是傍晚野外的秋景图，是诗人在归隐途中所看到的充满黯淡凄凉色彩的景物，萧瑟、惨淡、凄凉，环境令人伤感、窒息。作者被贬离开官场，来到荒僻的嵩山，无人相伴，只能与禽兽为友，道不尽的失意与愤激，所以此时的夕阳毫无光彩，似红还白的一丝光亮涂抹在荒城、古渡、野山上，如此渲染，正反映了诗人感情上的波折变化，衬托出作者内心的苦闷、失意。

《渭川田家》：“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。”此诗用简单自然的笔意勾勒出一幅春末夏初农村傍晚的图画。隐士诗人正是通过描写黄昏时万物归来的景象来抒写自己的“归隐”理想的。赶着小牛的牧童、扛着锄头的农夫、出现在巷口的牛羊，他们都在傍晚时分归家，这种“适时而归”跟诗人的归隐情感不谋而合，诗人有感而发地吟咏《诗经》邶风中的《式微》，这正是全诗的灵魂所在。诗作中“黄昏的阳光”、“村郭”、“深巷”、“农夫”这些意象的组合所形成的明净、祥和的农村淳朴风尚，与官场险恶、紧张的气氛形成鲜明的对比。由于作者把客观一切都看成了自己精神上的安慰与寄托，因而他的笔底，不但农村风景是如此的美好，而且农村生活也是这样的宁静闲逸。诗中所反映的是封建士大夫在宦海浮沉中苦闷失意的心情和作者对乡村生活的向往。

2.王维诗词的声音意象 篇二

王维特别钟情于对山的描绘, 对山的描绘又有一个突出的表现, 常常把山和“空”字连在一起使用。王维的诗歌, 以“空”字及“空山”直接入诗的作品有90多首, 例如“空谷归人少, 青山背日寒” (《酬礼部杨员外》 ) 、“山路元无雨, 空翠湿人衣” (《山中》 ) 、“夜坐空林寂, 松风直似秋” (《过感化寺》 ) 等。直接以“空山”入诗的更是耳熟能详, 流传千古的佳作。

王维为何独钟于“空山”的描绘, 这与他的生活经历和人生观是分不开的。和中国许多士大夫一样, 王维在仕途坎坷, 人生不得意时也选择了退隐。但不同的是, 王维不在儒、道、释三者之间不停地徘徊, 而是做了一个虔诚的佛教信徒, 他在佛家思想中找到了心灵的归宿, 将自己全身心地融入自然, 常用“空山”这样的意象来表现物我融为一体的感悟。

读王维《鹿柴》:“空山不见人, 但闻人语响。返景入深林, 复照青苔上。”诗人一开始就着眼描绘“空山”的意境———静, 空山里静寂无人, 只能听到人语的回响, 那回响仿佛来自天边, 更反衬出空山的寂静。一抹残阳透过密林照在青苔上, 这点亮色使深林与青苔的幽暗愈发深重, 更为空山增添了孤寂的色彩。

林深幽暗, 这在一般人的眼里是何等的寂寞啊!而王维则不然, 因为他所欣赏的正是在寂寞时方能细察到的隐含自然生机的空寂之美。有谁能和他一样心底澄明, 能在独自一人领略那空山青苔上的一缕夕阳时而不感到孤寂呢?“一切景语皆情语”, 抛却世事的繁琐, 忘却人生的不得意, 作者心境澄澈清静, 他眼中的景物自然也空明寂静。此处不是山空, 是诗人心空。“空山”是作者心灵和自然相契合而产生的艺术境界, 折射出清幽的禅趣, 真正达到物我冥合的“无我”境界。

再如《鸟鸣涧》:“人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣春涧中。”人之闲, 夜之静, 山之空, 使全诗构成幽深静谧的艺术氛围, 几声鸟叫更显春山沉寂宁静, 诗人此时此境竟能感应到桂花悄然飘落的幽微之音。同时, 那桂花淡淡的芬芳, 落花轻盈的姿态, 举翅突飞的山鸟, 时而清脆时而消失的鸟鸣声, 又使得空山“空中有色, 寂中有响”。此处“山之空”, 是诗人以虚静的心境观照山林所获得的总体印象, 是“心静如空”时的一种空灵清静的审美体验, 是诗人和自然融二为一的艺术佳境。难怪明人胡应麟会有“读之身世两忘, 万念皆寂”之感叹。

再读《山居秋暝》这首五律, “空山新雨后, 天气晚来秋。明月松间照, 清泉石上流”这四句, 开门即点出“空山”。这里“空山”空在何处?首先是指山中林木繁茂, 绿树成荫, 遮住了人们活动的痕迹, 正如《寻隐者不遇》“只在此山中, 云深不知处”之意。其次是指此处人迹罕至, 远离尘嚣, 有如世外桃源, 遗世而独立。“峡里谁知有人事, 世中遥望空云山。” (《桃源行》) 再次是指秋天雨后的山村, 空气清新, 沁人心脾, 银辉四射, 大地万物无纤尘, 呈现在诗人眼前的是一派空明洁净, 熠熠生辉的灿烂图景。

这里, “空山”更不是“空寂”和“死寂”。“竹喧归浣女, 莲动下渔舟”, “浣女”回家, 渔舟晚唱, 给平静的世界增添了无限的情趣。这样一笔, 使空山有了生意, 成为光色和声响交织的空明境界。当繁华流逝, 历尽人生浮沉之后, 人最需要的是精神家园的归属, 一种与自然融二为一的精神境界。“夫物芸芸, 各复归其根”, 万事万物最终都要回归他们的本真。要想回归本真, 最好的去处自然是无人间烟火的山水之间, 借助寂静清幽的山林来摒心绝虑, 忘却尘世纷扰, “空山”既是自然山水的写照, 也是作者心境的写照。“随意春芳歇, 王孙自可留”即是其远离官场, 寄情于山水, 追求心灵宁静和高洁人格, 体验人和自然相融合的山水之乐的宣言。

3.王维的诗词《渭川田家》欣赏 篇三

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。

译文：

村庄处处披满夕阳余辉，牛羊沿着深巷纷纷回归。老叟惦念着放牧的孙儿，柱杖等候在自家的柴扉。雉鸡鸣叫麦儿即将抽穗，蚕儿成眠桑叶已经薄稀。农夫们荷锄回到了村里，相见欢声笑语恋恋依依。如此安逸怎不叫我羡慕?我不禁怅然地吟起《式微》。

赏析：

诗的核心是一个“归”字。诗人一开头，首先描写夕阳斜照村落的景象，渲染暮色苍茫的浓烈气氛，作为总背景，统摄全篇。接着，诗人一笔就落到“归”字上，描绘了牛羊徐徐归村的情景，很像是《诗经》里的几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思?”诗人痴情地目送牛羊归村，直至没入深巷。就在这时，诗人看到了更为动人的情景：柴门外，一位慈祥的老人拄着拐杖，正迎候着放牧归来的小孩。这种朴素的散发着泥土芬芳的深情，感染了诗人，似乎也分享到了牧童归家的乐趣。顿时间，诗人感到这田野上的一切生命，在这黄昏时节，似乎都在思归。麦地里的野鸡叫得多动情啊，那是在呼唤自己的配偶;桑林里的桑叶已所剩无几，蚕儿开始吐丝作茧，营就自己的安乐窝，找到自己的归宿了。田野上，农夫们三三两两，扛着锄头下地归来，在田间小道上偶然相遇，亲切絮语，简直有点乐而忘归呢。诗人目睹这一切，联想到自己的处境和身世，十分感慨。自开元二十五年(737年)宰相张九龄被排挤出朝廷之后，王维深感政治上失去依傍，进退两难。在这种心绪下诗人来到原野，看到人皆有所归，唯独自己尚旁徨中路，不能不既羡慕又惆怅。

所以诗人感慨系之地说：“即此羡闲逸，怅然吟式微。”此诗经“即此”一点化，不前所写之景皆成情语，而且景情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。“此”乃此前的流水账式的描写和概括，也就是“此”引发了诗人对“闲适”的羡慕之情。其实，农夫们并不闲逸。但诗人觉得和自己担惊受怕的官场生活相比，农夫们安然得多，自在得多，故有闲逸之感。《式微》诗中反复咏叹：“式微，式微，胡不归?”诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情，不仅在意境上与首句“斜阳照墟落”相照映，而且在内容上也落在“归”字上，使写景与抒情契合无间，浑然一体，画龙点睛式地揭示了主题。前面写了那么多的“归”，实际上都是反衬，以人皆有所归，反衬自己独无所归;以人皆归得及时、亲切、惬意，反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。这最后一句是全诗的重心和灵魂。如果以为诗人的本意就在于完成那幅田家晚归图，这就失之于肤浅了。

扩展阅读：王维的人物生平

王维于武则天长安元年(7)出生在蒲州(今运城永济市)。

王维才华早显，与其小一岁的弟弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。有关他在音乐上的天赋，《唐国史补》曾有这样一段故事：一次，一个人弄到一幅奏乐图，但不知为何题名。王维见后回答说：“这是《霓裳羽衣曲》的第三叠第一拍。”请来乐师演奏，果然分毫不差(根据沈括《梦溪笔谈》卷十七“书画”的考证，《霓裳羽衣曲》第三叠并没有拍，是散曲，白居易的句子“中序擘騞初入拍”也可以说明这一点。沈括精通音律，其言可信。王维工于音律，是正史所载之事，但这个故事却是编造的)。

唐玄宗开元十九年(731年)，王维状元及第(一说开元九年<7>中进士)。任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。

开元二十三年(735年)，张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。

开元二十四年(736年)，调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。

出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。

天宝十四年(755年)，安史之乱爆发。

至德元载(756年)，长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维被下狱，交付有司审讯。按理投效叛军当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。

上元二年(761年)，王维逝世。临终时，他仍作书向亲友辞别，完成后便安然离世。

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是“言志”，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。

王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

扩展阅读：王维的文学特色

作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。“诗中有画，画中有诗”。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”(《林园即事寄舍弟》)“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”(汉江临眺)“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

4.王维诗词的声音意象 篇四

《少年行》(其一)

【年代】：唐

【作者】：王维

【内容】

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

【赏析】：

《少年行》是王维的七绝组诗，共四首。分咏长安少年游侠高楼纵饮的豪情，报国从军的壮怀，勇猛杀敌的气概和功成无赏的遭遇。各首均可独立，合起来又是一个整体，好象人物故事衔接的四扇画屏。

第一首写少年游侠的日常生活。要从日常生活的描写中显示出少年游侠的精神风貌，选材颇费踌躇。诗人精心选择了高楼纵饮这一典型场景。游侠重意气，重然诺，而这种性格又总是和“使酒”密不可分，所谓“三杯吐然诺，五岳倒为轻”，把饮酒的场景写活，少年游侠的形象也就跃然纸上了。

前两句分写“新丰美酒”与“咸阳游侠”。二者本不一定相关，这里用对举方式来写，却给人这样的感觉：京华地区，著称于世的人物虽多，却只有少年游侠堪称人中之杰，新丰美酒堪称酒中之冠。而这二者，又象“快马须健儿，健儿须快马”那样，存在着密不可分、相得益彰的关系。新丰美酒，似乎天生就为少年游侠增色而设;少年游侠，没有新丰美酒也显不出他们的豪纵风流。第一句把酒写得很足，第二句写游侠，只须从容承接，轻轻一点，少年们的豪纵不羁之气、挥金如土之概都可想见。同时，这两句一张一弛的节奏、语调，还构成了一种特有的轻爽流利的风调，吟诵之余，少年游浃顾盼自如、风流自赏的神情也宛然在目了。前两句写了酒，也写了少年游侠，第三句“相逢意气为君饮”把二者连结在一起。“意气”包含的内容很丰富，轻生报国的壮烈情怀，重义疏财的侠义性格，豪纵不羁的气质，使酒任性的作风，等等，都是侠少的共同特点，都可以包含在这似乎无所不包的“意气”之中。而这一切，对侠少们来说，无须经过长期交往，只要相逢片刻，攀谈数语，就可以彼此倾心，一见如故。这就是所谓“相逢意气”。路逢知己，彼此都感到要为对方干上一杯，所以说“为君饮”，这三个字宛然侠少声口。不过是平常的相逢论交，在诗人笔下，被描绘得多么有声有色，多么富于动作性、戏剧性!

“系马高楼垂柳边”，这是生动精采的一笔。本来就要借饮酒写少年游侠，上句又已点明“为君饮”，箭在弦上，落句似必写宴饮场面。然而作者的笔却只写到酒楼前就戛然而止。“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生”等情景统统留到幕后。这样侧面虚写要比正面实写宴饮场景有诗意得多，含蕴丰富得多。诗人的意图，看来是要写出一种侠少特有的.富于诗意的生活情调、精神风貌，而这，不是靠描摹宴饮场面能达到的。虚处传神，末句所用的正是这种艺术手法。这一句是由马、高楼、垂柳组成的一幅画面。马是侠客不可分的伴侣，写马，正所以衬托侠少的英武豪迈。高楼则正是在繁华街市上那所备有新丰美酒的华美酒楼了。高楼旁的垂柳，则与之相映成趣。它点缀了酒楼风光，使之在华美、热闹中显出雅致、飘逸，不流于市井的鄙俗。而这一切，又都是为了创造一种富于浪漫气息的生活情调，为突出侠少的精神风貌服务。

5.王维诗词教案 篇五

积雨辋川庄作

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。[诗人登高四望，只见天地一片潮湿，丛林上面静谧宁和，炊烟袅袅升起;女人们蒸藜炊黍，准备好饭菜，送到东面的田间地头。积雨：久雨不停。烟火迟：因久雨空气湿润，烟火上升缓慢。藜：一种可食的野菜。黍：谷物名，古时为主食。饷：送饭食到田头。菑(zī)：初耕的田地。]

首联写田家劳作生活。一个“迟”字，既写出了阴雨天炊烟缓缓升起之状，又写出了诗人心中闲散安逸的情怀。农家村妇、田夫怡然自得之情跃然纸上。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。[在一片广漠空旷的水田之上，白鹭翩翩飞舞;在层峦叠翠的夏日丛林之中，黄鹂正用甜美的歌喉唱歌。夏木：高大的树木。啭：小鸟婉转的鸣叫。]

颔联与首联一样，是诗人静观所得，写自然景色。两种景象相映衬，将积雨之时的辋川山野写得画意盎然。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。[在松林之中，诗人看木槿花开花落，采露葵供清斋素食。槿(jǐn)：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。清斋：素食，长斋。露葵：冬葵，古时蔬菜名。]

颈联写诗人独处山林之乐。表面上看起来是太过清幽孤寂，实际上正是诗人对尘世喧嚣生活极为厌倦的写照。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑?[既然我早已去机心，绝俗念，随缘自适，还有谁会无端地猜忌我呢?我应该可以脱离世间烦恼，悠游于林泉之中了。野老：诗人自谓。《庄子•杂篇•寓言》载，杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座;学成归来，客人们再也不让座与他，而是与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们不再有隔膜了。这里诗人指自己要隐退山林，与世无争。“海鸥相疑”句：见《列子•黄帝》，说海边有一人与鸥鸟相亲近，后来其父要他将海鸥捉回来，等他再到海边时，海鸥便飞得远远的不再理他。]

尾联是诗人与世无争的表白。诗人运用了“争席”“海鸥相疑”这两个充满了老庄色彩的典故，一正用，一反用，共同抒写诗人淡泊宁静的心境。

关于“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”两句，唐人李肇因见李嘉祐有诗句“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”，便讥笑王维“好取人文章佳句”(《唐国史补》卷上)。明人胡应麟不同意，反驳说：“摩诘盛唐，嘉桔中唐，安得前人预偷来者?此正嘉韦占用摩诘诗。”(《诗薮•内编》卷五)但据查，嘉韦占与摩诘同时而稍晚，谁袭用了谁的诗句难以定论。再看二人诗句，有高下之分，如宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉韦占点化，以自见其妙。”(《石林诗话》卷上)“漠漠”有“广阔”意，“阴阴”有“幽深”意，“漠漠水田”和“阴阴夏木”比“水田”和“夏木”画面显得开阔而又深邃。

名家赏评 写景自然。造语又极辛苦。顾云：结语用庄子忘机之事，无迹。此诗首述田家时景，次述己志空泊，末写事实，又叹俗人之不知己也。东坡云：摩诘“诗中有画，画中有诗”者，此耳。(宋•刘辰翁《王孟诗评》，清光绪五年巴陵方氏碧琳琅馆刻朱墨套印本)

钟云：“烟火迟”又妙于烟火新，然非积雨说不出。(明•钟惺、谭元春《唐诗归》，明末刻三色套印本)

辛夷坞

木末芙蓉花，山中发红萼。[当春天来临，辛夷花的蓓蕾在山中怒放，灿烂无比。木末：指树梢。辛夷花开时，不同于桃李等花，其花是开在枝条的最末端上。红萼：辛夷花红色的蓓蕾。萼(è)，花萼，在花瓣下部的一圈绿色小片。芙蓉花：裴迪的和诗中有“况有辛夷花，色与芙蓉乱”的句子，正可说明辛夷花含苞欲放时，很像荷花箭，而且花瓣和色彩也颇多相似之处。]

前两句写春天来到，辛夷花开。辛夷花在山深人寂环境之中热烈地开放，使山野一片火红。

涧户寂无人，纷纷开且落。[山中的居室空寂冷落，无声无息，只有纷纷扬扬的辛夷花洒下片片落英，悄悄结束了它美丽而略显短暂的花期。涧户：涧边人家。]

后两句写春天不永，花开花落。辛夷花落时毫无惋惜地谢落，花瓣如缤纷红雨洒落深涧。而那绝无人迹、亘古寂静“涧户”，正是诗人以“空寂”禅心观照世界意象。

名家赏评 摩诘深于禅，此是心无挂碍境界。虽在世中，脱然世外，令人动海上三山之思。(清•刘宏煦《唐人真趣编》，清刻本)

摩诘以淳古淡泊之音，写山林闲适之趣，如《辋川》诸诗，真一片水墨不着色画。(明•王鏊《震泽长语》，商务印书馆1936年)

这首诗昭示了什么呢?深山无人，辛夷花自开自落。花开，并不是为了赢得人们的赞赏;花落，也不需要人们悼惜。该开便开，该落便落，纯任自然。(霍松林《唐诗精选》，江苏古籍出版社)

送沈子福归江东

杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。[杨柳青青的渡头送客之地，行客已稀，船夫摇动船桨，把客人送向临圻。罟师：渔人，此指船夫。罟，gǔ。临圻：近岸之地，此指友人所去之地。圻，qí。]

前两句写送行之地的景色。渡头、杨柳，显出送行和分别已在眼前。唐人有折柳送别习俗，此处烘托了送行之时的气氛。行客稀，可见渡头之冷清，反衬出离别的伤感。

惟有相思似春色，江南江北送君归。[让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧。]

后两句写友人走后诗人的思念之情。时值春光无限、桃红柳绿之际，大江两岸春光明媚，诗人觉得心中对友人无限惜别之情，正如眼前所见的一派春光，弥漫于大江南北，随友人一同归去。

观 猎

风劲角弓鸣，将军猎渭城。[狂风声里，角弓鸣响，将军狩猎渭城郊外。劲：强劲。角弓：用兽角装饰的硬弓。渭城：秦时咸阳城，汉改名渭城，在今西安西北，渭水北岸。]

诗的首句未写人，先写声。风呼、弦鸣，风声与角弓声相应：风声由弦之震响而听得，弦之声由风之劲疾而更震耳。次句才写射猎的主人。此联先声夺人，如沈德潜说：“起手贵突兀，王右丞‘风劲角弓鸣’、杜工部‘莽莽万重山’等篇，直疑高山坠石，不知其来，令人惊绝。”(《说诗啐语》)待声势俱足，才推出射猎主角来：“将军猎渭城”。将军的出现，恰合读者的期待。这发端的一笔，胜人处全在突兀，能先声夺人，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝”(方东树)。两句“若倒转便是凡笔”(沈德潜)。

名家赏评 起两句若倒转，便是凡笔，胜人处全在突兀也。(《唐诗别裁集》)

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。[秋草枯黄，鹰眼更加锐利;冰雪消融，马蹄格外轻快。鹰：指猎鹰。疾：锐利。]

颔联写狩猎时惊心动魄的场面。地点是在渭城，渭城为秦时咸阳故城，唐代长安西北，渭水北岸。平原草枯，积雪消尽。“鹰眼”因“草枯”而能更准确观察猎物，猎物绝无逃脱之机;“马蹄”因“雪尽”而略去阻碍，策马追赶更为迅捷。

忽过新丰市，还归细柳营。[转眼已过新丰市，不久又回细柳营。新丰市：在今陕西临潼南。细柳营：西汉名将周亚夫屯兵处，在长安附近，此指打猎将军的驻地。新丰市与细柳营，二者相距三十余公里，此处泛指军营。]

颈联紧承“马蹄轻”而来，表示将军归猎之迅速，有瞬息千里之感。

回看射雕处，千里暮云平。[回头远眺射雕荒野，千里暮云平展到天边。雕：一种猛禽，飞得很快，不易射中。古时称善射者为“射雕手”。暮云平：指晚云与地平线齐平。]

尾联与开头遥相呼应，形成鲜明对比：射猎时风劲云涌，气氛激烈;猎后风定云平，满载而归，心情悠然自得。其中射雕之典，出自《北齐•斛律光传》，载北齐斛律光射猎时，于云中见一大鸟，射中其颈，形如车轮，旋转而下，乃是一雕，因被人称为“射雕手”。后用来形容那些膂力过人、箭法高超之人。

名家赏评 首美将军猎不违时，声响高华。中写出猎之景与已猎之事，绮丽精工，神凝象外。结见非疆域宁靖曷得此举，闲淡超逸，机圆气足。玩“回看”二字味深，转出前此为目中所见，终不失“观猎”题面。摩诘诗中尽画，岂虚语者!唐仲言曰：结难于联，起难于结。如此起语，唐人亦不多见。(明•周敬、周埏等《唐诗选脉会通评林》，明崇祯八年本)

全是形容一“快”字，耳后风生，鼻端火出，鹰飞兔走，蹄响弓鸣，真有瞬息千里之势。(清•顾安《唐律消夏录》，清乾隆二十七年何文焕刻本)

6.王维出塞作诗词解析 篇六

出塞作 王维 唐

居延城外猎天骄，白草连天野火烧。

暮云空碛时驱马，秋日平原好躲雕。

护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。

玉靶角弓珠勒马，汉家将赐雪嫖姚。

【注释】：

①猎天骄：匈奴打猎。汉时匈奴自称“天之骄子”。

②白草：草名。产于北方关外。干时呈白色，故名白草。

③碛：沙漠。

④护羌校尉：官名，防护西羌的武官。

⑤乘障：登城守卫。

⑥破虏句：汉昭帝时，辽东乌桓反叛，中郎将范明友任渡辽将军，带领军队，渡过辽河，平定了叛乱。破虏将军，武官名。

⑦玉靶：镶玉柄的剑把，代指剑。

⑧珠勒马：口勒上镶着宝珠的良马。

⑨霍嫖姚：汉骠骑将军霍去病征伐匈奴，战功卓著，曾为嫖姚校尉，故称霍嫖姚。此处指河西节度副使崔希逸。

【赏析】：

前四句写边境纷扰、战火将起的形势。“天骄”原为匈奴自称，这里借称唐朝的吐蕃。“居延城外猎天骄，白草连天野火烧”，写居延关外长满白草的广阔原野上燃起了熊熊猎火，吐蕃正在这里进行打猎活动，这是紧张局势的一个信号。写打猎声势之盛，正是渲染边关剑拔弩张之势。这两句诗很容易使人联想起高适《燕歌行》“单于猎火照狼山”之句，古诗中常常以“猎火”来暗指战火。“暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕”，进一步描写吐蕃的猎手们在暮云低垂，空旷无边的沙漠上驱马驰骋，在秋天草枯，动物没有遮蔽之处的平原上射猎。这一联象两幅生动传神、极具典型意义的塞上风俗画，写出吐蕃健儿那种盘马弯弓、勇猛强悍的样子，粗豪雄放;也暗示边情的紧急，为诗的下半部分作了铺垫。

前四句刻画形象，有声有色，是实写;后四句便采用虚写，写唐军针对这种紧张形势而进行军事部署。

7.王维诗词的声音意象 篇七

【动物类】

(1)蝉：感身世，诉悲凉;痛别离，苦远游。

(2)鸿雁：鸿雁是候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

(3)杜鹃：杜鹃，又名杜宇、子规，叫声凄切，在古典诗歌中它往往和哀怨、思归相关。

(4)鹧鸪：鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

(5)黄莺：善于歌唱，是春天的象征。

【植物类】

(1)柳：“柳”，“留”的谐音，折柳有相留之意。故古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味。

(2)梅：“梅”有性耐寒的`特点，诗人借以表达孤高，不谐流俗的品格。

(3)菊：菊，傲霜之花，它品格坚强，气质清高。

(4)莲：“莲”与“怜”音同，诗句借以表达爱情。

(5)梧桐：梧桐是凄凉悲伤的象征。

(6)芳草：以芳草喻离恨，喻所思之人，喻年年复如引起时间匆匆、人生短暂、年华宝贵的惜时感叹，高考辅导《高考古诗词常见意象归纳》。

【自然现象类】

(1)明月：明月蕴涵思乡之愁。

(2)流水：流水常常能引起人对时光流逝、愁绪绵长、历史变迁的感叹。

(3)黄昏、夕照：感伤的心情意绪、人生迟暮的生命悲叹、伤古吊昔的悲凉意蕴。

(4)细雨、烟雾：细雨蒙蒙，烟雾无边，寄托诗人无边的愁绪和郁闷的心情。

【时令节日类】

(1)中秋：八月十五日，是阖家赏月的佳节，所以人们在这一天大多思念亲人。

(2)重阳：九月初九日，古人以九为阳数故云。重阳日古人有登高饮酒的习俗。

(3)寒食：清明前一日，寒食节禁火三日，万户无烟，与冷清、萧条有关。

(4)清明：三月的节气名，也是祭祖扫坟的日子。

(5)草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。

【特定地点类】

(1)长亭：古代路旁都置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行，当时十里一长亭，五里一短亭。“长亭”是一个蕴涵着依依惜别之情的意象。

(2)南浦：南浦多见于南方水路送别的诗词中，浸染着离情别恨。

8.诗词中的意象整理分析 篇八

1、落花

A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。

“春城无处不飞花”（韩翃《寒食》）春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞

B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。

“流水落花春去也，天上人间。”（李煜《浪淘沙》）国破家亡之恨，无可奈何之情。

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”（李清照《一剪梅》）浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。

C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。

“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”（王安石《北陂杏花》）暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

2、流水

A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”（杜牧《秋夕》），诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。

“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（十国南唐·李煜《虞美人》），词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。

3、“捣衣”和“砧声”

A“思妇”主题：

“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。”（李白《捣衣》）

“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”（杜甫《捣衣》）

“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”（宋·晏几道《少年游》）

B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念：

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

C、把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：

“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”（十国南唐·李煜《捣练子》）

“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”（林景熙《夜意》）

4、雁

相传鸿雁能够传书。李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望.在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。强调的群体、共同飞翔的意义。

5、杜鹃

又名杜宇、子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。

A、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。

“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”（吴融《简州归降贺京兆公》）

B、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉。

“杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）

C、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。

“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（南宋·文天祥《金陵驿》）

6、鹧鸪

A、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）

“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）

B、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。

“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上贻歌者》），它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。

7、燕子

A、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

“落花人独立，微雨燕双飞”（宋·晏几道《临江仙》），词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。

B、又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》），既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

8、寒蝉

晋人陆云在《寒蝉赋·序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。

蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。

“五更疏欲断，一树碧无情。”（李商隐《蝉》），天将破晓，寒蝉巳声嘶力竭，而它所栖息的高树（喻指所期望的人）却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自况，喑喻为人作幕，寄人离下，空有不平之鸣，依然为薄官所羁绊。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初竭。”（宋·柳永《雨霖铃》），还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”（曹植《赠白马王彪》。

9、月亮

A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。

“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（唐·王建《十五夜望月寄杜郎中》）

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”（苏轼《江城子》）

B、明月还常常蕴涵边人的悲愁。

“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”（唐·李益《夜上受降城闻笛》）的悲亢幽怨。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”（唐·王昌龄《出塞》）的悲壮雄浑。

C、有时明月还蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”（李白《把酒问月》），把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

D、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满；月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”（苏轼《水调歌头》）说的就是这个道理。

10、船

A、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡购物，更易触发无限的思绪。山暝听猿愁，沧江急夜流。

风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。

还将两行泪，遥寄海西头。

————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》

木叶纷纷下，东南日烟霜。

林山相晚暮，天海空青苍。

暝色况复久，秋声亦何长。

孤舟兼微月，独夜仍越乡。

————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》

这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合.而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：

洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。

几度木兰舟上望，不知元是此花身。

B、与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。

这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也”。他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛若不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。

下面两首以“船”意象表达自由感受的诗，是历来为人所传诵的：

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

————司空曙《江村即事》

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

————韦应物《滁州西涧》

11、青山

古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。

A、作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切。

“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”（王昌龄《送柴侍御》）

“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（唐·戴叔伦《题稚川山水》）

远行之人看着他乡青山，遥想故园风景，远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。

B、另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素，它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思；它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。

“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑《金陵怀古》），这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现，《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”。青山的宽广胸怀为人们提供居住地，让人留恋，令人向往。无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧，还是因之而超脱，他们的身心都渴望归依青山。

“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后，“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”（《山中问答》）。

C、同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感。

“远送从此别，青山空复情。几时杯重把？昨夜月同行。”（杜甫《奉济驿重送严公四韵》）

“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情？”（宋·林逋《长相思》）

D、青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想象空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾。

“望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人”（刘长卿《饯别王十一南游》），友人的身影如飞鸟从泪眼中消失，青山依旧伫立眼前，以其恒定提醒人的分离，倍添伤感和惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例。根据考官的要求，他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟，音律之美为人世罕闻，而以下面四句收束全诗：“流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。” 曲终之后湘灵杳无踪影，悲风拂过一川江水、几座青山，呈现给读者一幅极其省净的画面，画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂，一双追索的眼睛。“曲终人不见，江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏。

12、梅

古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格高雅，或颂其节操凝重。《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头。江南何所有，聊赠一枝梅。”

A、寒梅，不再是一般的自然物，成了故乡的一种象征，被诗化、典型化。这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。所以，王维独问“来日倚窗前，寒梅著花未”。与“今夜曲中闻折柳”一样，“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适），战土由听曲而想到故乡的梅花，而想到梅花之落，句中有思乡的情调。

B、唐人的咏梅诗，大多写闺怨，传友情，托身世。至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其品格吟风日盛。前者的代表是林和靖的《山园小梅》，后者的代表是陆游的《卜算子·咏梅》。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他赞美梅是“花中气节最高坚”的，俨然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”（陆游《梅花绝句》）以后的咏梅诗，都只是宋人流风余韵的发扬。

13、菊花

清丽淡雅，芳香袭人，而且欺霜傲雪，它艳于百花凋后，不与群芳争列，在诗词中常常是恬然自处、傲然不屈高尚品格的象征。

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（战国楚·屈原《离骚》），诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（唐·元稹《菊花》），则表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”（郑思肖《寒菊》）

“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都是借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

14、莲花

莲花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏等。

A、由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称

敬称，“怜子”即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”（南朝乐府《西洲曲》）这里虚实相生，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（晋《子夜歌四十二首》之三十五）雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

B、又由于莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。

“江南可采莲，莲叶何田田”（汉·乐府古辞《江南》）

“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”（李商隐《无题四首》）

“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”（唐·张籍《春别曲》）

15、竹子

A、竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。

“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”（苏轼《绿竹筠》），表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”（清·郑板桥《竹石》），高度赞扬了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性；

“新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池”（清·郑板桥《新竹》），歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。

B、此外有表现竹子高风亮节的。

“自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中”（刘兼《新竹》）。

C、有表现顽强生命力的。

“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”（白居易《题李次云窗竹》）。

D、有表现忠诚的。

“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”（钱起《暮春归故山草堂》）等等。

16、青松

青松是耐寒树木，经冬不凋，古人云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”（论语·子罕））因此常常被看做有刚正节操的象征。

17、梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。

“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（唐·王昌龄《长信秋词》），写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”（元·徐再思《双调·水仙子·夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。其他如：

“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（温庭筠《更漏子》）；

18、柳

A、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。

B、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中少妇“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（唐·王昌龄《闺怨》）

C、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态（“一丝柳，一寸柔情”）所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”

9.中国古典诗词的意境与意象 篇九

诗韵犹画韵，无韵之画自古不得品位，同样的，无韵之诗则更是为世人所不屑。此中之“韵”就是诗与画的灵魂，无之则诗画无以留存。而“韵”在中国古典诗词中即是诗词的意境。意境的始基在先秦道家的“体道”的境界。“道”，不知其名，也不可名，甚至也不能用语言给予确切的表达和解释，但它又是一种确确实实的存在。它先天地生，是宇宙万物的起源。它恍恍惚惚，渺渺茫茫，可以意会而不可以言传。正是道家这种可以意会不可以言传的思维特点，启发了后世的文学家、艺术家，去追求一种深远杳冥的、飘渺恍惚的、不可以用语言穷尽而又能表现一种高远意旨的艺术境界。诗人、艺术家借助比喻、象征、暗示等种种艺术手法，在作品中留下许多的空白和断裂，通过调动读者的想象力，启发读者用自己的生活感受去体味、想象、填补这些空白，去获取作品的“言外之意”和审美享受。这正是文学作品中意境的魅力。可见最早的意境基本上是一种人生哲学。到了魏晋六朝时期,刘勰把哲学的命题转为文学理论命题，“言外之意”、“象外之境”。

一、关于意境

究竟何为意境？意境一词，最先由唐代名僧皎然在《诗式》中提出，与他同时代的王昌龄、刘禹锡又有所阐发王昌龄在《诗格》的著作中提出“三境”说。他认为:诗有三境,即“物境”、”情境”和“意境”。，在经过历代诗人、理论家的探讨和发挥，终于形成中国古代文艺美学特有的概念，并主导着古典诗词的创作。自提出“意境”这个概念，已经有了无数种界定。在不少关于意境的研究中,主要有以下几种观点。

一是哲学意蕴说。中国先秦的“道”论，有深刻的学术影响。“道”家的“道”与后来佛教、禅宗结合影响尤其大。文学领域提出“原道”主张，也根深蒂固。这样后人就又引“道”论来解释“意境”，力图说明意境中所谓“象外”、“意外”，其实就是一种行而上的意味。宋代严羽在《沧浪诗话》以禅论诗，就提出诗之意境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”而叶朗教授更是明确提出：“‘意境’的‘意’不是一般的‘意’，而是‘道’的体现。”“象外之象所蕴含的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是意境的特殊规定性。”

二是虚实相生说。这派的主要观点是，意境生于艺术形象，特定的形象是产生意境的母体，但它又不局限于特定形象，当人们由特定的艺术形象想到生活，由静态想到动态，由形体想到丰富的神韵，由景及情而生理，……就会形成意境。艺术家创造的形象是“实”，引起我们想象的是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。蒲震元教授《萧萧数叶满堂风雨——试论虚实相生与意境的构成》一文中说：“意境的形成是基于诸种艺术因素虚实相生的辩证法则之上。所谓意境，应该是指特定的艺术形象（实）和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富联想形象（虚）的总和。”虚实相生在绘画中明显是一个空间意识问题，在诗的意境里，是在有限中达到无限，而诗的意境是由个别的意象形成的，但是又并不是所有的意象都能形成意境。只有那些能形成完整空间的意象才形成意境。

三是生气远出说。“气”来自先秦哲学范畴，古人把“气”看成宇宙万物的起源，后来渐渐演化，后人看到意境必须是生气灌注的，“气”也就被引入文学理论中用来解释“意境”，在刘勰、钟嵘皆有以“气”品诗的理论。而司空图也在《诗品.精神》中说：“生气远出，不着死灰，妙造自然，伊谁与裁？”郭绍愚先生在《诗品集解》中说：“生气，活气也，活泼泼地、生气充沛，则精神迸露纸上，……”意境最重要的特征，就是要“生气远出”或“气韵生动”，只有这样才能感染人，意境的一个重要条件是生命力的活跃。

四是情景交融说。认为物境是“物”与“境”的结合,情境是“情”与“境”的结合,意境是“意”与“境”的结合,“意”就是主观的情思,“境”就是客观的景物,“意境”就是主客观的结合,“意”与“境”这两者是一种平列的结构,“意境的美学特征在于意与境二者的浑然融彻,具体地说,它表现为主观和客观的契合无间、艺术形象的情景交融”。这种理论从宋代提出，到明清时期逐步成熟，尤其是在诗词理论中更是触目可见。如明代的谢榛说：“乃诗之媒，情乃诗之胚，合而成诗。”江进之在《雷涛小书》中说：“白香山诗，不求工，只是好做。然香山自有香山之工，前不照古人样，后不照来者议。意到笔随，景到意随，世间一切都着并包囊括入我诗内。诗之境界，到白公不知开拓多少。”这里认为境界主要是“意”与景的相随相伴。清初画家布颜图在回答“笔墨情景何者为先”的问题时说：“情景者境界也。”直到晚清的王国维在《宋元戏曲考》中，明确提出“意境”概念，并认为“写情则沁人心脾，写景则豁人耳目，述事则如其口出”，那就是“意境”。把意境理解为“情景交融”已经成为一种占主导地位的学术观点。继王国维之后，朱光潜先生也提倡情景交融说，认为“情景相生而且契合无间，情恰能称景，景恰也能传情，这就是诗的境界”。

那么,我们究竟应怎样来把握意境的丰富的美学内涵呢? 综合以上几种观点，根据古人的论述和今人的研究,加以吸收融合,童庆炳教授认为“意境是人的生命力活跃所开辟的、寓含人生哲学意味的、情景交融的、具有张力的诗意空间。”这种诗意空间是在有读者参与下创造出来的。它是抒情型文学作品的审美理想，这个界定也许是比较全面而确切的。

二、关于意象

在古典诗词中，意象和意境的关系是局部与整体的关系。意象是诗词的基本元素，或者说是零件，通过意象的组接、并置、叠加和深化，就构成了诗词的意境。因此，在诗词意境的营造中，意象所起的作用是不可忽视的。要讨论中国古典诗词的意境就必须了解中国古典诗词中的意象。

在中西文学中都有“意象”这个概念。“意象”的基本涵义到底如何？理论家也不乏智仁之见。或有将“意象”混用于“表象”，或有将“意象”等同于“形

象”。本文认为，“意象”即是意中之象，是客观的生活场景和作者的主观思想感情相交融，通过审美的创造而以文字表达出来的艺术景象或境界，其中之“意”是主观之情感、志意；其中之“象”是客观之图象、形象。它是主客观的统一，正如叶燮言：“遇于目，感于心，传之于手而为象”。种种自然物象通过感官在诗人头脑中留下丰富的表象记忆,某些表象在经过诗人艺术直觉的改造、重组、提升,成为感悟人类精神层面的“有意味的形式”时,就升华为审美的意象。

意象是由感觉、知觉、表象、想象、兴趣、情感、理解、意志等因素互动而成，它们熔铸成一个整体，在知情意等的结合中以情感意味为其核心和特色的。从情感角度来看，意象是主体的一种情感体验。这种情感体验带有难以名状的模糊性，是种说不清、道不明的心理体验。从认识角度来说，意象是悟性的产物。它是心造的自然，意设的穹域，灵塑的生命。

明代胡应麟在《诗薮》中说:“古诗之妙,专求意象”,把“意象”作为评判诗歌艺术价值的标准。意象应是独具魅力的审美创造物,然而,中国古典诗歌中却存在着较为普遍的意象因袭现象, 本文所说的“意象因袭”,是指某些审美意象被代代袭用,频繁在诗歌中出现的一种现象。那些古典诗词中被频繁袭用的意象已演变为公共意象，这些公共意象经过无数诗人文者的情感叠加，逐渐积淀了一个较为固定的情感内涵。

例如，在古典诗词中，明月的意象总是与思念故乡、思念亲人联系在一起的。随手拈来，便可找到很多这一类的诗句，例如：“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫：《月夜忆舍弟》）“海上生明月，天涯共此时。”（张九龄：《望月怀远》）“思君月正圆，望望月仍缺，多恐再圆时，不是今宵月。”（黄景仁：《子夜歌》）“今夜鄜州月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。”（杜甫：《月夜》）“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕：《燕歌行》）……经过历代诗人、词人的吟咏和渲染，明月早已成了一个代表思乡、思亲的象征性意象而深入人心，作家在作品中描绘这一具有传统文化基因的抒情意象，便很容易引起读者的超越时空的历史联想，并把读者带进作家所营造的艺术氛围中。

在古典诗词中，春寒大多用于象征苍凉、凄婉、矛盾的心态。例如秦观《踏莎行.郴州旅舍》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这首词写于秦观被贬郴州的时候，因而自然景象都染上了词人的主观色彩，也就是王国维所称的“有我之境”。春寒料峭，日暮斜阳，独自一人关闭在孤寂的馆舍中，听着杜鹃一声声凄厉地啼叫着，这情景叫人怎生忍受啊？词中的孤馆、春寒、杜鹃、斜阳，反映了词人天涯羁旅的悲凉和宦海浮沉的失意。

在唐诗宋词中,常见的公共意象还有:古道、长亭、杨柳(柳丝、垂杨)、残月(淡月、碎月、明月、江月)、鸿雁(断鸿、孤鸿、归雁)、流水、舟船、双燕、斜阳、落红、飞絮等。这些公共意象出现频率均较高,尤其是在宋词中。

虽然公共意象可以靠相互夹带、时空叠合的方式时时翻出新意,其审美创造性毕竟大打折扣。元曲作家曾采用直陈的写法颠覆传统审美意象体系,然而意象不足也就意味着诗意不足。对此应该怎样认识?这显然是一个值得探讨的问题。

三、意象的几种组合方式

前文已经提到，由于意象尤其是公共意象蕴涵了一个特定的人群在相当长的历史时期共同生存状态和精神面貌,诗人们将若干审美意象组构在一起,往往能够有效地创造出情景交融、虚实相生、充满人类生命感悟的整体性艺术境界。而意象本身的创造毕竟也是艰难的,于是诗人就利用前人既成的意象来组构作品,这在

宋词中表现的尤为明显。意象组合，就是用一个接一个的意象，按照一定的美学原则把它们有机地组合起来，形成一个密集而又精致的意象群，使它们产生对比、衬托、联想、暗示等作用。而组合前人既成的意象来表达自己的独特的内心情感有很多种方式。

一是并列式意象组合。同一空间或同一逻辑起点两个以上意象的平行组合，意象之间没有因果关系、递进关系，若干个别意象只是作为一幅完整画面的局部景点。有的是一句中意象并列，如杜牧的《江南春》：“水村山郭酒旗风。”“水村”、“山郭”、“酒旗”、“风”四个意象并列，组合成一幅江南水乡图。有的是在对句中意象并列，如王维的《使至塞上》：“大漠孤烟直，长河落日圆。”写西北边塞风光。诗人精心选择了最能反映边塞风光特征的四个意象，加上两个描写性词语“直”、“圆”并列组合在一起，便获得了鲜明的视觉效果，被王国维称为“千古奇观”。还有的是在全诗中意象并列，如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人精心选择了“月落”、“乌啼”、“霜”、“江枫”“渔火”等最能体现秋天和夜晚景色的典型意象，然后把它们并列组合起来，有效地传达出自己四周的环境，以及它在诗人心头引起的反应，构成一种适于表现旅情客愁的氛围。这种氛围被营造出来后，另一个意象“夜半钟声”点出了一个“愁”。正是前面几个意象烘托出一种氛围而使这个关键的意象能够达到这种效果，创造出一幅意蕴深远的江南客愁图。这不是某一个孤立的意象所能承载得起的，这也是诗人成功并列运用多个意象的典型。

二是对比式意象组合。通过两组高度提炼的典型意象组合，或互为对立，或互相映衬，产生鲜明的视觉效果，从而起到深化主题的作用。有的是两种场面对比。把语义上、情感上相互对立或矛盾的意象结合在一起，构成强烈的艺术对立统一的效果。高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”通过对立意象的组合，不仅突出了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英勇气概，讽刺边地将领骄傲轻敌、荒淫失职，更重要的是，描绘了军中苦乐不均、将帅生活腐化。发人深省。有的是两种情景对比。李白《赠孟浩然》：“红颜弃轩冕，白首卧松云。”“红颜”与“白首”分别表示孟浩然的青壮年和晚年两个时期；“轩冕”指达官贵人的车马冠服，表示仕途；“松云”指山林松风白云，表示隐居。“弃”和“卧”字便把孟浩然弃富贵如敝履的高风亮节和寄情山水的林泉高致，十分传神地勾勒出来了。还有的是两种色彩对比。司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”诗中以“黄叶树”比喻人之衰老，并与“白头人”形成鲜明的色彩对比，烘托出衰老的凄凉。

三是通感式意象组合。通感，指把听觉、味觉、视觉、触觉、视觉沟通起来。通感意象组合，即五种不同感觉意象互为沟通转化。在古代诗人中最擅长通感意象组合者当是李贺。《天上谣》：“银浦流云学水声。”视觉意象“银河”、“流云”转化为听觉意象“水声”。《马诗》其四：“此马非此马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”这里敲“瘦骨”的触觉转化为带铜声的听觉，不仅写出了马骨的坚劲，更写出了骏马的风神。林逋《山圆小梅》：“暗香浮动月黄昏。”“香”是嗅觉意象，“暗”是视觉意象，诗中两者沟通，突出梅花香的清淡幽远。韩愈《听颖师弹琴》也是通感式意象组合的成功范例，听觉意象琴声转化为视觉意象：“勇士赴战场”——表现琴声的昂扬激越、刚劲雄健；“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”——壮琴声的起伏回荡、轻柔宛转。

10.诗词鉴赏意象 篇十

（一）草木类

1．梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子

梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。

2．兰——清雅幽香、姿态优美——追求淡泊——君子隐士

兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”“兰草”“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。

兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，叶型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常被用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。兰花诗如：

3．竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子

竹子受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。

（1）古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。自居易的《养竹记》就将竹子“本固”“性直”“心空”“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比拟关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。”

（2）玄学家、隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈玄论道，而这些画面也越来越多进入他们的诗作中。

4．菊花(黄花、东篱)——临秋而开，颜色淡雅——凌冰傲霜，不畏权贵；淡薄名利，不求闻达——隐士君子。

(1)临秋而开——凌冰傲霜，不畏权贵，坚守晚节——志士

在万物枯残萎败，大地呈现一片肃杀萧条景象的秋季，菊却缓缓吐蕊，以细弱的花枝迎受大自然严苛的考验，不因环境艰险而退缩，不因无润枝大叶、巨根高干而妄自菲薄，凭着傲骨展现盈盈生机，有着凌冰傲霜之气；即便老残将死，却依旧飘逸着清芬，进放着热力，宣示它不死的斗魂；菊发华于岁暮霜降之际，既不与春花争妍，又不夺夏绿风采，只本本分分守着志节，终于成为冬寒之前大地赠与人类的微笑，在那微笑里散放着历经风霜的个性芬芳，坚守着晚节。当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的仁人志士，正人君子。

(2)颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士

菊以“色”而言，无倾国之色；以“香”而言，无馥郁浓香；以“味”而言，无滋口甜甘；以“姿”而言，无娉婷媚态。它不以诱人为能事，人们为它所吸引，大抵出于对它素朴本质的疼惜珍爱。菊的淡雅素朴，也在历代的诗文中人格化，1 / 9

人菊合一，成为文人淡薄名利、不求闻达的精神载体。当其人格化之后，菊的这种性格就变为现实社会中的隐士。

5．草——随时序而流转碧草连天——触动忧思思念绵绵——表现离别羁旅之情

“一年一度春草绿”，草随时序而流转，易于触动久别的忧思；在空间的展布上，碧草连天，似将人的思念引向远方，遥无涯际。乐府“青青河畔草，绵绵思远道”、白居易诗“远芳侵古道，晴翠接荒城”，表现此种情景最为尽致。故古诗文中凡写到离别远行、抒述离愁别恨，常以草来作寄托或映衬。

6．落花——花落春归——伤春悲秋，青春易逝

古人云：落花有意，流水无情。“落花”“流水”一去无返，常引起诗人对时光流逝的感慨。把水与时间的流逝结合起来，由花落而感叹人生的无常。多用在惜春词中，惜春词多是

一曲曲飘逸着缕缕幽怨的生命悲歌，写作者大多从暮春时节残红飘零的景象中感悟到人生苦短，韶华易逝，青春难再。

7．杨花(柳絮)——飘忽不定——离愁别绪——游子思妇、好友相别

杨花，暮春时节，漫天飞舞，飘飘洒洒，给人一种飘忽不定、漂泊不归的感觉，最容易勾起离别者的愁绪。

8．杨柳(柳、杨)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人

“柳”者，“留”也，“柳”“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留，故有“折柳赠别”的习俗。而且杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态，“一丝柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脉脉，条条有情。被赋予缠绵悱恻，哀怨无尽的情怀，这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，古人取其义表示眷恋不舍。

9．松柏——岁寒后凋，高大挺拔——正气凛然，坚贞高洁——高洁之士 “岁寒然后知松柏之后凋”，松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚劲，具有一种凛然正气。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松柏来表现自已对高风亮节的赞美和追求。

10．梧桐——遇秋先陨——悲秋之情——孤独失意者

中国古代文人有“悲秋”的情结，四季之中，秋天万物凋零，最易触发人们的悲凉情绪，而梧桐树，是典型的落叶乔木，秋天到来，往往就是梧桐树叶先行凋落，所谓“一叶落而知秋”。于是，以梧桐写悲秋，便成为古人常用的手法。

(二)动物类

1l．大雁(雁、飞鸿)——雁姿雄壮，春秋迁徙，鸿雁传书——雄浑悲壮，思乡之情，书信来往——壮士、游子、怀人。

(1)鸿雁南迁阵容凿常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。

(2)雁是候鸟，春秋迁徙。秋天，大雁仿佛在奋力飞回故巢。这种景象每每牵动游子的思乡之情，因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁和对亲人的思念之情。如2003年北京春季卷所选诗歌两首：

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(3)鸿雁传书。我国古代有“鸿雁传书”的故事，故鸿雁在古代诗文中常代指书信。

12．蝉——栖高饮露——志行高洁——高洁之士

古人误以为蝉是靠餐风饮露为生的，故把蝉视为高洁的象征，并咏之颂之，或借此来寄托理想抱负，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

13．猿——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思

猿的叫声凄切，令人泣下，曾有古民谣：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”。故古诗中常用猿鸣来烘托悲凉凄清的气氛。

14．杜鹃(杜宇、布谷、子规)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思、羁旅思归

（1）传说周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，因名为杜鹃。而杜鹃花则传为杜鹃血染成。后世即以杜鹃啼血来喻悲苦之情，或多用作离愁的寄托。中国几千年一代代文人墨客，已经把杜鹃鸟定位为一种悲鸟，一种悲愁的象征物。

(2)由于其叫声古人认为有“不如归去”的意象，又与思乡念家的情感相连。

(三)器物类

15．酒——促人亢奋，引人抒怀——富于想象，借酒抒情——豪放洒脱，借酒浇愁

酒能使人精神亢奋，思维活跃，幻想丰富。在酒精的刺激下引发人的想象，使一个现实生活中严谨刻板的人冲破理性的藩篱而进入感性的王国，展开想象的翅膀，进入诗的境界。同时，酒又能让人袒露出真实的情怀。故酒成了诗人的一种抒情言怀的媒介，诗人常常借酒抒情、借酒言志。

16．捣衣(捣练)——寒夜捣衣，寄予征人——战争停止，离妇思人——忧国忧民、征人离妇

在古代，妇女把织好的布帛，铺在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔软熨贴，好裁制衣服，称为“捣衣”。词调中有《捣练子》等阕，即其本意。捣衣有时是为了给远行之人赶制寒衣，多于秋夜进行。月下捣衣，风送砧声，凄冷的砧杵声又称为“寒砧”，往往表现征人离妇、远别故乡的惆怅情绪。又，妇女洗衣时以杵击衣，使其洁净，也称“捣衣”。

(四)气象地理类

17．夕阳(斜阳、落日)——凄凉失落，苍茫沉郁，怀古幽情——游子、思妇、壮士、思乡怀古

(1)唐·李商隐《乐游原》：“夕阳无限好，只是近黄昏”。(夕阳则多给人予凄凉、沮丧和失落之感。古代游子思妇们就特别善用夕阳来抒发他们的情思。)

上述四者都是借助夕阳来映衬、烘托、渲染男女相思不相见的伤感情思。(2)夕阳在特定的环境中，会给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍莽的意境。

(3)“青山依旧在，几度夕阳红”(《三国演义》)，夕阳和时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。

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18．流水——流水不返，延绵不绝——时光易逝，情意绵绵——怀古思念、爱恨情长

(1)子在川上日：“逝者如斯夫?”流水一去不复返，故古人常以流水喻时光的流逝，慨叹时光易逝，生命苦短。

(2)悠悠流水，延绵不绝，千年未变，诗人常以流水喻感情的绵远、悠长、无尽。

19．雨——喜雨：应时而降，无声润物，焕发生机——安静详和，企望幸福 ——苦雨：历时弥久，造成阻隔；急骤迅猛，造成破坏——孤独愁苦，漂泊沦落

诗人们的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨两大类情感模式，而在这两大类中，又分别有若干种小类。

(1)诗人的喜雨情感模式

诗人的喜雨情感模式，最初是从功利的角度滋生的，即如前所述，缘于雨的“辅时生养”的重要作用。正因为如此，古人往往把滋润万物，唤起勃勃生机的雨，称作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其实，雨水无色无味，无所谓甘苦，对雨的“甘”之体验，与其说是一种味觉感受，不如说是一种心理体验。人们从原始世界开始亿万次重复的祈雨的焦灼和喜悦，凝聚成一种特定的心理模式——喜雨，雨“甘”则是这种喜雨心理的形象而生动的表达。

在喜雨诗中最著名的莫过于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”它道出了积存在人们心中雨的原初意象，从这首诗中，我们可以找到喜雨诗的一般特征。

①应时而降的时间意义。②无声润物的生命特征。③焕发生机的心理反应(2)诗人的苦雨情感模式

雨造福，但也为祸。在生活中，久雨不绝，洪水泛滥的情景，也曾给人类留下深刻的，灾难的记忆。在原始神话中，现在的人类总被描绘成洪荒后的遗民。中国古代也有很多关于“水浩荡而不息”的洪水神话，而造成洪水泛滥的最为直接的祸根，无疑是淋漓不绝的淫雨。唯其如此，原始神话中既有祈雨的巫术，也有止雨的宗教性礼仪。如果说祈雨意味着拯救与希望的话，那么止雨仪式则可以折射出另一种意义：绝望与幻灭。这种宗教仪式的循环往复同样陶铸着诗人对雨这一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有两个基本特征。

①历时弥久，阴云不开；以雨的阻隔来表现诗人的孤独感、幻灭感，愁苦心境。因雨而生的愁苦，常常意味着、伴随着空间阻隔与路途断绝。如：

②急骤迅猛，破坏尤烈。凄风苦雨为诗人的生命悲凉提供着广阔而深邃的心灵抒情空间。如：

20．秋：秋——万物凋零——英雄美人迟暮——英雄、美人 秋——满目苍凉——思乡怀人——游子、思妇 秋——天高云淡一心胸壮阔——壮士、良臣

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秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟．草木枯黄，万物萧杀，有一种悲凉的氛围，故中国的古典诗词里产生了一种延续了数千年的特殊情感——“悲秋情怀”，“秋”也成了古诗中最常见的意象之一。秋的意象都与悲愁、悲戚、悲郁的情绪相组合，是一个离愁悲怆的意象。

(1)秋天万物凋零，似乎意味着生命的终结，古人常借秋悲叹英雄迟暮，人生苦短。汉武帝刘彻的《秋风辞》便是一个典型的例子。诗中以“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”为开头，描绘了一幅秋风劲吹，白云翻飞，草木黄落，北雁南飞的秋景，最终以“少壮几时兮奈老何”结尾，虽感叹时光易逝，人生苦短，青春不在，但悲伤中仍然带着豪壮。这是英雄人物特有的“悲秋情怀”。

(2)满目苍凉的秋色：秋风、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁声乃至夕阳的楼台常常勾起游子思乡、闺妇怀人的情思，故古人常借秋抒发离别之苦、思乡之情。

(3)秋天，天高、气爽、云淡，故诗人又常借秋天描写开阔壮观之景。21．月：月——月有阴晴圆缺——人有悲欢离合——游子思妇

月——连结古今，连结异地——感叹时光流逝，追思历史——豪放洒脱者(1)游子思妇，彻夜难眠，惟有天上的明月相伴，此时，月亮的清清冷冷跟游子思妇内心的寂寞冷清揉和到一块。再加上在自然界中，月明月阴，月圆月缺与圆满、欠缺相关联。因而诗人笔下的月便常常与悲欢离合的情感相联系了。

(2)月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，是生命的，是时间的。古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝，表现对历史的浩叹及追思及千古亘远深邃浩淼的宇宙意识。

诗歌意象的分类（2）㈠、送别类意象

⒈ 杨柳。“柳、留”谐音，古人送别，折柳相送，表达依依惜别深情，传达怨别怀远情思。柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。

⒉ 芳草。喻离恨。李煜《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。

⒊杨花。象征离散

⒋ 长亭。亭子供行旅停息休憩或饯别送行，成为依依惜别之情的意象。柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚”。

⒌ 南浦。多见于南方水路送别的诗词中，白居易《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋”。

⒍ 劳歌。在劳劳亭送客时唱的歌。唐许浑《谢亭送别》“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”

⒎ 酒/杜康。酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。王维《渭城曲》 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，以酒抒写别离之情。

㈡、思乡类意象

⒈ 月亮/桂魄/蟾桂。苏轼《水调歌头》“但愿人长久，千里共婵娟。”意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”

⒉ 鸿雁/大雁/青鸟：鸿雁引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。李清照《一剪梅》“雁字回时，月满西楼”。戴复古“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”。

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也代指书信。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”

⒊ 莼羹鲈脍。以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。马星野《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。”

⒋ 双鲤。以鲤鱼代指书信。《饮马长城窟行》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

⒌ 捣衣。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也易触动游子的情怀。李白《子夜吴歌》“长安一片月，万户捣衣声。”

⒍登高。王维《九月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” ⒎桑梓。家乡，表现怀乡之情。

⒏烂柯。表示离家日久，时光易逝，世事变迁，人物非昔的情景。⒐烛。相思、别愁。⒑ 浮云。漂泊的游子。

⒒沙鸥。表现人生的飘零或伤感愁怀。

㈢、愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）

⒈ 梧桐。凄凉悲伤，愁思的象征。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

⒉ 芭蕉。与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”

⒊斑竹/湘妃竹。泪水，悲伤。刘禹锡《泰娘歌》“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。”

⒋木叶。表现惆怅落寞的心境。

⒌ 流水。和绵绵的愁丝连在一起，传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

⒍ 猿猴。猿啼表达一种悲伤的感情。杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”

⒎ 乌鸦。衰败荒凉。也代小人。

⒏ 燕子。因结伴飞行而成为爱情的象征。因眷恋旧巢的习性表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。

⒐ 杜鹃鸟/子规/杜宇。凄凉、哀伤、思归的象征。秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”

⒑ 鹧鸪。“唯有鹧鸪啼，独伤行客心”旅人的羁旅愁怀和旅途艰难。“湘江斑竹枝，锦翅鹧鸪飞”代表着离愁伤感。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。”预示着伤感和没落。

⒒寒蝉。悲凉，离愁别绪。柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。也有高洁之意。

⒓ 斜阳/夕阳/落日。凄凉失落、苍茫沉郁之情。李商隐《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏。”

㈣、抒怀类意象

⒈ 桑榆。比喻人的晚年。刘禹锡《酬乐天咏老见示》“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”

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⒉ 菊花。坚强的品格，清高的气质。屈原《离骚》“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”以饮露餐花寄托自己玉洁冰清、超凡脱俗的品质。陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起。

⒊ 梅花。梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来。”写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”以冰清玉洁的梅花写自己不愿同流合污的品质，言浅意深。

⒋ 丁香。代哀愁、愁思或情结。戴望舒《雨巷》“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。”象征着诗人的低徊和迷茫。

⒌ 红药。代悲苦。姜白石《扬州慢》“念桥边红药，年年知为谁生？”触目而伤怀，心中悲凉。

⒍松柏。以松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，象征傲岸和顽强的生命力，形象鲜明，意境高远。刘禹锡“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，以松柏来象征孤直坚强品格。

⒎竹。亭亭玉立，挺拔多姿，有“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，象征气节和独立。以竹喻人生，晓以树德修身处世之道。郑板桥“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹不屈不挠的风骨和不畏逆境的禀性。

⒏兰。高洁。

⒐叶。绿叶代表着生命力、希望，黄叶表示凋零。

⒑黍离。表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。《诗经》周平王东迁后，周大夫经过古都，悲叹宫廷毁坏，长满禾黍，作《黍离》这首诗寄托悲思。

⒒冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”比喻个人光明磊落的心性。

⒓风。东风表示春天、美好。西风表示落寞、惆怅、衰败，游子思归。狂风表示作乱，摧毁旧世界的力量。

⒔霜。表示人生易老，人生途路的坎坷、挫折。也表示社会环境的恶劣，恶势力的猖狂。

⒕ 雪。表示纯洁美好。也表示环境恶劣，恶势力猖狂。⒖露。表示人生的短促，生命的易逝。⒗大漠。苍凉、旷野、凄清。

⒘草木。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。姜夔《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青。”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满荠麦，一片荒凉了。杜甫《蜀相》“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”一代贤相及其业绩都已消失，只有春光枉自明媚，慨叹往事空茫，深表惋惜。

⒙蝉。蝉餐风饮露，以蝉的高洁表现自己品行的高洁。虞世南《蝉》“居高声自远，非是藉秋风”。

⒚鹰。表现刚劲、自由或大志。⒛马。马的奔腾代表追求。

㈤、爱情类意象

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⒈红豆。象征爱情或相思。王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

⒉莲。与“怜”音同，借以表达爱情。《西洲曲》“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”谐音双关的修辞，表达深长思念和爱情纯洁。

⒊七夕/鹊桥/星桥/牵牛织女。爱情的忠贞。

⒋巫山神女/云雨巫山/云雨。写恋情。也咏怀古迹。

⒌梅子成熟。喻少女情怀。

⒍连理枝、比翼鸟。比喻恩爱夫妻。白居易《长恨歌》“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

⒎鸳鸯。忠爱的夫妇。

⒏画眉。此形容夫妻相爱。唐朱庆馀《近试上张水部》“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”

㈥、战争类意象

⒈投笔。指弃文从武。辛弃疾《水调歌头》“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

⒉长城。指守边的将领。陆游《书愤》“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

⒊楼兰。代指边境之敌，“破(斩)楼兰”指建功立业。王昌龄《从军行》“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”

⒋关山。指遥远的地方，用以表现怀乡、思人。

⒌柳营。指纪律严明的军营。

⒍请缨。喻杀敌报国。岳飞“叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。”

⒎羌笛/胡笳。羌笛凄切之音，让征夫怆然泪下。李益“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”

⒏碧血/丹心。歌颂为国捐躯者的忠贞。元郑元佑《张御史死节歌》“孤忠既是明丹心，三年犹须化碧血。”

⒐射天狼。比喻打击入侵的异族。“天狼”表示有战事。苏轼《江城子密州出猎》“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

⒑商女/歌女。指不顾国家兴亡而醉生梦死。杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国很，隔江犹唱后庭花。”

⒒西楼。排遣忧伤或遥望故国、故乡、爱人、友人的伤心之楼。

⒓折腰。喻指屈身事人。李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开颜?”

⒔汗青。指书稿、史书。宋文天样《过零丁洋》“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

㈦、闲适类意象

⒈五柳。隐者的代称。王维《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。”

⒉东篱。表现归隐后的田园生活或娴雅情致。李清照《醉花阴》“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

⒊三径。隐士居住的地方。陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松菊犹存。

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⒋采薇。喻隐居避世。唐王绩《野望》“相顾无相识，长歌怀采薇。” ⒌东山高卧。指隐居。李白《梁园吟》“东山高卧时起来，欲济苍生末应晚。” ⒍赤松子。表现寻仙访道的思想和生活。

⒎五湖客/五湖扁舟/五湖归云/五湖烟水。表示功成名就后，便急流勇退，遨游江湖，过自由自在的生活。

⒏化鹤/归鹤。表人生变幻，反映消极的出世思想。

⒓梦蝶/化蝶。比喻做梦、梦幻。陆游《闲游》“困卧幽窗身化蝶，醉题素壁字栖鸦。”

⒔金乌。代太阳。