观神奇的毕加索有感（精选10篇）
1.观神奇的毕加索有感 篇一
这就是人类的意义。向死而生,在苦难中欢笑。
当初曾为罗宾逊前辈的溢美之辞而惭愧,深知人类远远没有如此高尚———众志成城团结一心亦是一盘散沙猜忌争斗,自恃坐拥食物链顶端的霸主却又不得不向亘古的自然低头,创生希望制造奇迹也会毁灭成就砸碎梦想。人类或许本就如此复杂,一面阴暗卑贱一面光明高尚;人类或许也可归于简单,世界怀抱中的芸芸众生而已。
无数次目睹过为成全大众而毁灭个体的悲剧,无数次怒斥过为所谓安全大局而放弃涉险者的政客论调,无数次悲叹过在绝望无助抑或迷茫渴望中葬身的孤独行者———但至少此刻马克没有重蹈覆辙,回归前的片刻几十亿人的心与他共同悬于一线,素昧平生出身各异的人们说着不同的语言,挥舞着美利坚的星条旗帜,目光紧锁荧屏。
“我至少可以像钢铁侠一样随意飞翔了。”马克在做出抉择前和紧张的队友插科打诨,露出平淡的微笑。在他戳破宇航服冲出舱顶的那一秒,自己自认识钢铁侠以来第一次反复祷念着斯塔克的名字。
———至少这一次我们人类的希望与努力历久弥坚,没有任何一个懦夫发傻。
火星狂暴的烈风卷裹沙石劈头盖脸地袭来,四下黑如冥界,飞船倾斜目不视物;火星车拖着一串机械在荒漠中独自前行,放眼望去如在沙漠中潜行的一只渺小甲虫。自然———甚至宇宙星河面前人类终究如此渺小,如此易于摧毁。但我们人类这卑微的生物却又能视死如归,宁可自毁也绝不屈服。
排泄物与火星红土中艰难培育的土豆幼苗,巨型计算机运算检验的完美弹弓效应,太阳神雪中送炭的鼎力相助,各方人员的紧张工作大胆突破左右逢源———五百多个太阳日的艰险努力只为了最后的一场永载史册的星辰之舞,飘荡舱外的梅丽莎把安全绳展至极限,马克戳破宇航服向队友跌撞飞去,谨慎的角度调节犹如控制步点,为平衡而挥舞的手臂好似舞者舒展的肢体,在真空中相逢交错追逐最终相握融汇为一体。交缠的橘红安全绳烈火般围绕两人飘然舞动,亿万心脏为之颤抖狂喜,星河为之璀璨。
这就是人类的真谛所在,持之以恒,自强不息。
人类因自私犹疑鄙弱而卑微,却又因奉献果敢不屈而伟大。这就是人类,向生而死,同时向死而生;这就是人类,靠着万物之死而过活的万兽之王和永恒探索以谋求生机的沧海一粟。
2.有感于《我的太极拳观》 篇二
将太极拳归属于艺术，我想不会有什么疑意。因为任何一种技艺达到较高水平都是一门艺术。但称太极拳为“高雅艺术”，似乎还缺少必要的内涵。我们知道，任何概念都应反应其特有属性，即一个或一类事物所具有的，而其他事物所不具有的属性。《马文》说，“国画、书法、京剧和中国盆景”等都是“高雅艺术”，这当然是不错的。问题是太极拳从属于中华武术，现在仅将太极拳归入高雅艺术之列，其他诸如八卦掌、形意拳、长拳等拳种是不是高雅艺术呢？如果马文作者认为也是，那么，既然所有拳种都是高雅艺术，就无所谓称不称高雅艺术了，或者不能单称太极拳为高雅艺术；如果认为除了太极拳，其他拳种均够不上称高雅艺术，那么应该说明太极拳之“高雅”何在。
在逻辑上，把对任何事物有所认定的思维方式叫做判断，而判断必须具有真实性、准确性和恰当性。比如说，“人是高级动物”，这个判断是真实的，但作为反映客观现实来说，这个判断不具备准确性。因为人虽然属于高级动物，但仅指出这一点，远没有指出人的全部本质的特有属性，只能算一般泛指，在科学上缺少人与其它高级动物的区别性，所以不准确。同样，说“太极拳首先是高雅艺术”显然也是不准确的。要想准确说明太极拳是高雅艺术，至少要考虑两个方面的问题：一是与其它艺术门类（如国画、京剧等）的根本性区别；二是说明太极拳比其它武术形式的高雅之处，否则，如前所述，大家都“高雅”就无所谓高雅了。
那么，关于太极拳的高雅，作者是怎样阐述的呢？文章说，太极拳有“静如山岳，动若江河”的气势，有“静中触动动犹静”的韵律等等。
我不知道《马文》作者除了学过太极拳，是否还学过或了解过中华武术中其它拳种及其气势和韵律的特点。例如，在长拳类拳种中就有“动如涛，静如岳，起如猿，落如鹊，立如鹤，站如松，转如轮，折如弓，轻如叶，重如铁，缓如鹰，快如风”这样的特点。在演练时要表现出“动要有韵”，“动中有静”,即要求像海浪那样的激荡，有节奏、有韵律，滔滔不绝，如在万马奔腾的气势中仍然有稳定感和明朗感；在静止时，要使姿势塑造得像大山那样巍峨，似乎任何强大的力量都推不动它，要有气势，即所谓“静要有势”。
将以上长拳对气势韵律的要求拿出来，与《马文》作者所述太极拳的气势韵律要求相比较，我们不难看出，长拳和太极拳在气势韵律上的要求是基本一致的，其中的基本点是完全一致的。这是怎么一回事呢？只要我们不仅仅看一本太极拳的书，而是放开眼界，解放思想，多接触几个拳种，就会认识到：中华武术门类虽多，但其总体要求和特征的基本点却是一致的。中国特有的传统文化和历史背景，特有的地理环境和人文环境等以及在这些条件制约下的南北东西的交往中，使各拳种互相影响、互相渗透、相互包容、相互联系。这就是传统哲学里阴阳学说中“互根、转化、对立、消长”所揭示的规律：共性与个性的关系。一句话，中华武术“会其理于一本，通其形为万殊”而已。
不仅在气势韵律方面太极拳与其他拳种有“惊人的相似”之处，而且，只要认真读一读太极拳论中有关行功走架的理法，再对照一下中华武术中其它拳种的理法，特别是内家拳的理法，我们可以明显地看到一条太极拳形成发展的轨迹。这条轨迹向我们昭示了太极拳属于内家拳的根本原因是在理法上没有超越内家拳，而且明显地带有长拳向内家拳转化的痕迹——关于这一点，我们在下面讨论太极拳技法时再详谈。
近百年来，许多人喋喋不休地在那里议论的《太极拳论》，好像是世上最好的理论，别的拳种理论都比不上太极拳论。其实《太极拳论》是李亦综合其它拳法理论和经验写下的心得体会，就太极拳论的写作方式而言，它还不具备真正意义上拳谱的形式。而流传至今的李亦传给其弟子都为真的“拳论”本身，是他对那个特定时代部分拳理拳法的总结，是指导他当时演练的那个太极拳的。而当时太极拳是什么样的呢？让我们简单地回顾一下历史吧！
太极拳之所以在武术界享有盛誉，是因为在太极拳史上出现过被称作“杨无敌”的杨禄禅、杨班侯父子，而不是因为杨澄甫。
可以想象，像北京这样有“六朝古都”之称的历史名城，在清末暑期难道只有“杨无敌”一家在教习武术吗？毫无疑问，正是由于杨氏太极拳以其独特的太极拳技艺通过实战独占鳌头，才赢得了“杨无敌”的殊荣，否则，就该称其“张无敌”、“李无敌”或其它“无敌”了。
那么，“杨无敌”当时打的太极拳是不是现在流行的慢架子呢？不是。现在的慢架子主要是传统太极拳中练内功的一种方法，是教给初学者或非入室弟子的。传统太极拳还有一套快拳，包括低架、散手、劲法等，除个别入室弟子，一般不对外传。杨式太极传人董英杰在香港就传授过快拳并有著作出版。吴式太极也有快拳，也于上个世纪80年代由马岳梁大师公开，并有多种版本出版。因此，会不会太极快拳散手，是鉴定是否得真传或得全传的入室弟子的重要标志之一。慢架子是自辛亥革命后，许禹生创办北平体育研究社，聘请杨澄甫、吴鉴泉传授太极拳时，由杨、吴决定外传的架子。当初，杨澄甫之兄杨少侯不同意只传慢架子。但终因慢架子容易学，不费力，深受文人雅士喜爱，终成燎原之势，以至今人已难窥其传统老架之快拳原貌，这是不足为怪的。杨澄甫也因长期传习慢拳推手，以至1926年突然遇到其它拳种交手时难免失误。历史是无情的，它告诉我们一个事实：太极拳是以快拳而成名，以慢拳普及，流传至今；在普及中起领头作用的是杨澄甫。
当我们研究太极拳发展史，用历史的眼光分析太极拳技法在演练传习过程中的变化时，就会很自然地发现，自“杨无敌”后到1954年初在香港发生“吴陈之战”之间的近百年间，太极慢拳在各种技击比赛中均无建树。“事实是毫无情面的，它能将空言打得粉碎”。事实说明，凡是练太极快架、散手者均有技击之内功与能力；只练慢架子与推手者，只能健身或与本门弟子试手。事实还说明：近百年来，文人们千方百计试图用慢架子的练法用解决技击上克敌致胜的做法是徒劳的；在用李亦传下的太极拳理论解释不了太极拳慢架子在技击上的作用时，用“太极十年不出门”来搪塞的讲法是极为无聊的。如果说，“形意一年打死人”有些夸张或至少达到初级技击水平，那么，凡练过传统吴式老架子或杨式快拳的人同样可以说：根本用不着十年，一年就够了。
当然，艺无止境，强中更有强中手。当我们把任何一种原本是实用的东西上升到艺术的高度时，那就不再是一种简单的技术。技击也是这样。当这门古老的防身技术达到了高强出众的程度，同样是一门艺术：那就是超人的技击艺术。“杨无敌”、吴公仪正是这样的太极拳技击艺术家。作为吴门弟子，难道可以说杨禄禅、杨班侯、吴鉴泉、王芗斋、吴公仪、杨禹廷、刘晚苍、王培生等武术家是一介武夫吧？！
话说回来，我又何尝不想把太极拳冠之以“高雅艺术”。但如果不能将“种差”写得再具体些，不能使太极拳与其它拳有区别性，这是很难高雅起来的。另外，高雅艺术可能要有专业性人士才能表现出高雅性来，总不能把一位五音不全的人哼的几句刁德一的唱腔也当成高雅的吧。如何确定太极拳作为高雅艺术的种类那是专家们的事，我们将拭目以待。
作为艺术，无论它属于何种艺术，都应有较完善的体系。无论把太极拳作为武术还是艺术，它同样有自身的体系。这个体系主要包括两个方面：内容体系和训练体系。太极拳的内容体系由史、技、理、法、功五个主要部分组成；训练体系因拳的流派、师承不同，稍有差异。拿吴式传统老架子来说，分为形、势、劲、意、气、神六层功夫，如同长拳讲手眼身法步，精神气力功一样，谈太极观不能不谈对这些内容的认识。
马文称太极拳技击术是一种“独特的技击术，是理性的技击术”，这句话可以看出作者对太极拳的热爱。犹如我们经常引以为荣地拿出祖先的四大发明向世界展示后说“中华民族是伟大的民族”一样，不过，冷静下来细想一下，其它“民族”也挺伟大的——少林拳、八卦掌、形意拳，乃至跆拳道、泰拳的技击术同样是“独特的”、“理性的”。关键是看作者如何阐释太极拳的“独特”与“理性”。
《马文》说“一般的拳术都起源于原始的搏斗，是搏斗的经验总结和提高，是力量、速度、技巧的较量。”从内容和章法上看，作者似乎是要从太极拳的“起源”、“特征”方面来谈太极拳的技法，在章法上叫起承。起而不承叫断开，《马文》没有承接起句中的“起源”，转而谈起太极拳的战术思想。这就使作者的太极拳战术思想成了无本之木。读者头脑中就难免产生疑问：一般拳术是指哪些拳术？太极拳术起源于什么？太极拳术不是搏斗经验的总结和提高，是什么的提高？太极拳不讲力量、速度、技巧的较量，那较量什么？换句话说，难道太极拳是凭空产生、不讲搏斗、不讲较量、也不以“拳”命之的一种讲不清道不明的、不知什么东西的东西？
作者撇开太极拳“起源”后说，太极拳的战术思想是“舍己从人，以静待动，随机应变，以柔克刚”云云。稍有内家拳知识的人都知道，这是内家拳的特点，而“以柔克刚”、“四两拨千斤”则不仅内家拳中有，连少林拳法中都有，这些是中华武术的共性，并不是太极拳的独特之处。我们说太极拳的独特技法，决不是指立身中正、含胸拔背、沉肩坠肘、“彼不动己不动、彼若动己先动、后发先至”，等等，因为这是所有所谓内家拳都共有的。至于“人不知我、我独知人”的要求，实际上也是使统武术中“拳打人不知”的翻版。
我们不知道作者是真不知道这些，还是不愿讲真话。如果细心读过刘晚苍先生的《太极拳架和推手》一书，就会很明确，太极拳真正独到的技法只有四个字：
沾、黏、连、随，或称沾连黏随。
能在拳法中做出此四字特征者属太极拳法，否则属其它内家拳法或少林（外家）拳法。在初习时应严守本门本派拳法，待到技艺大进时，方能悟出：拳本无法，有法也空；一法不立，无法不容。
马长勋先生作为吴门弟子，不会不知道这些，也不会没见过1954年1月7日在澳门新花园吴陈之战的有关照影片像文字资料吧。
一个有修养的真正的武术家就是一名学者。武术家并不是见人就打，谁来都干；他必须有高超的武艺，良好的武德，相当的文化修养。没有高超的武艺，只有武德与文化是不能称为武术家的，充其量是武术运动员而已。
《马文》没有谈出太极拳技击的独特性，却又转为谈推手。他明明知道“从击志意义上讲，推手是拳架与实战之间的桥梁”，却不溃技击，大约是怕误入“武”途，“难修太极”吧。
其实推手仍是有技可谈的。我以为刘晚苍先生的《太极拳架与推手》是目前最好的太极拳理法著作之一，值得天下太极同仁研究学习。现在练太极拳的人大多是七十年代中期才开始的，主要是认为太极拳可以健身，而且一直练的普及架——慢架。太极拳确实可以健身，那是因为它在意念引导下的细长慢匀呼吸与动作的配合，可起到平衡人体阴阳，疏通浑身经络，增强血液循环等作用。但太极拳毕竟是武术，不是一般的健身操，追慕“杨无敌”的武功，仍是广大太极拳修炼者的真正目的。而有没有武功与能不能长寿没有必然的关系，两者不是一回事。长寿者未必有武功或会武功，短寿者也未必不是武术家。中国的百岁老人大多不练太极拳，也不会任何武功；李小龙才活了三十多年，却可称武术家。杨澄甫活了53岁，不是太极拳家吗？健康长寿的决定因素与先天遗传及后天的生存环境、生活习惯、食品营养、思想情绪等有关。练太极拳只是属于生活习惯中运动健身的范畴，而运动健身的方式不知有多少，要真正健康长寿决不是单纯练太极拳能完全解决得了的。毛泽东在总结徐特立老人长寿时说了十六个字：主要吃素、经常走路、遇事不想、营逸有度。从饮食、运动、情绪、合理等科学性这样四个方面说明了徐老的长寿之道，这是值得为健身而练太极的同志参考的。
3.观神奇的毕加索有感 篇三
教师的职责是教学育人, 传业授道解惑, 而作为共产党员的高校教师, 则要肩负起更多的职责, 有更高的要求。在加入中国共产党前, 就要经过严格的考察和审格, 符合一定条件才能成为党员, 而成为一名中共党员后, 就要确立一种常态的党员政治观念, 这种观念将伴随一生, 考验你的一生。
党员教师要有鲜明政治事非观念, 坚定的政治立场, 判别事非对错的能力。高校教师总是站在社会新知识新观念的最前沿, 新鲜事物层出不穷, 过去的、现在的、将来的各种事物总出现在面前, 而且面对的都是多项选择, 如何仔细斟酌筛选出正确的适合需要的答案, 是一名高校教师经常面临的抉择, 而一但选择错误, 不只是本人犯了错误, 而会引导无数的学生树立错误的思想观念, 本人有可能成为历史的罪人。这几年很多高校经常爆出某某教授在课堂上, 面对学生, 口无遮拦、毫无顾忌地说出反党叛国、分裂国家、污辱大汉民族的言论, 且不探究这些人的政治目的, 就其对社会的危害就难以想象, 因为他面对的是没有出校门的、正在求知成长学生, 谁能保证所有学生都能正确判断出他的对错, 而在以后的人生道路上不误入岐途?所以, 党员教师的政治观是多么的重要, 不只本人要树立正确的是非观念, 而且本人有责任把所带的学生教育好, 养成好, 这就需要有鲜明的政治立场, 以及明辩事非对错的能力。
党员教师要有大局观, 要有全局意识, 要长远的战略眼光, 超前的人才培养观念。每一名高校教师可能教有自已所精的专业、所授的课程, 在某些方面可能取得了不错的成就, 但不拘泥于所学所限, 不束薄于所教, 党员教师应树立从大局出发, 立足于全局, 将本人的眼光放远, 不断创新, 这是一个党员教师就具有的观念。过去一生只与书为伴, 两耳不闻窗外事的封建书呆子人才, 已经不适应当念社会, 中国文人历史上经常多磨难, 这与他们没有上述意识眼光是有关系的。纵观历史长河, 能从当时社会脱颖而出, 或有所建树的文人, 无不在意识观念上超人一筹。教师本能就是文化知识的象征, 能将天下、国家、人民装进本人肚里的文人, 总能学术里是专家, 政界里是精英, 本人在任何环境里, 任何岗位上都居于领袖的位置, 这样的党员教师总能引领着一个时代的主流, 并且有无数的追随者伴其左右, 他本人的理念也会影响后世, 广为传颂, 为世人称道。党员教师的这种观念形成, 也将使自已受益, 人民之幸, 国家之福。
党员教师要有积极进取, 锲而不舍, 精益求精的求知教学观念, 在本人所谋的领域成为行业专家能手, 成为这方面的权威。大学教师具有很多优势和条件, 首先是本人所从事的工作是教学, 传授专业技能, 为社会服务培养人才, 长期的工作生活时间和研究, 很多教师在学术能域有着丰富的工作经验和学术成就, 这与他本人这种进取求知的精神是分不开的, 具备这种精神教师, 总能在行业里出类拔萃, 能为社会、国家培养出有用的人才, 创造出巨大的有形无形的财富, 这就是发挥的自身的价值, 为国家做出了自身的贡献, 是一名党员教师发挥了党员先锋模范的作用, 也体现了一名党员教师的先进性。其次, 党员教师形成这种敬业精神, 也会影响所教学生的精神境界, 俗话说名师出高徒, 言传身教, 老师的一言一行、一举一动, 会成为学生的示范教材, 影响学生的一生。
党员教师要具有忧患创新观念意识, 先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐, 鞠躬尽瘁, 死而后已, 都是中国历史有为文人的真实写照。而今, 作为共产党员的教师, 是人民的教师, 不只能日夜对照课本, 站在讲台, 要有天下兴亡, 教师责大的观念。有了这种意识观念, 每名教师才会在教学中不断探索创新, 创造出造福后人的理论成果、科技技术, 以及培养出众多技能精湛的工作者。创新是国家与社会的生命力, 新理论新知识的出现的创造, 国家才能兴旺发达, 国家才能树立于强民族之林, 而作为党员的人民教师, 才会为党永堡青春注入强大的生命动力。
摘要：教师的职责是教书育人, 传业授道解惑, 而作为共产党员兼高校教师, 则需要肩负起更多的职责, 需要我们共产党员以身作则, 树立良好的政治责任观念, 本文对教师的党员意识观进行分析。
关键词：教师,责任,党员意识观
参考文献
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[2]谢斌斌.当前高校青年教师思想政治教育现状及对策分析[J].辽宁行政学院学报, 2009 (11) .
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[4]何永婵, 窦黑铁.对加强高校青年教师思想政治工作的思考[J].吉林省教育学院学报 (学科版) , 2009 (07) .
4.观北大红楼有感 篇四
升入中学，我去过好几次北大红楼。听着讲解员为我们讲述北大红楼的历史意义以及它不可磨灭的作用，我深有感触，并且对北大红楼产生了极大的兴趣和好奇心，于是我报名参加了义务讲解活动，能成为一名北大红楼的义务讲解员，我感到非常自豪与骄傲。
一般来讲，外地人或外国人到北京来旅游，喜欢中国传统文化的一定会去看天安门广场、故宫、天坛等地。比较时尚的，会去鸟巢、中华世纪坛等地。喜爱休闲购物的，会去王府井步行街、前门、西单商业街等地。对北京小吃感兴趣的，一定会去便宜坊、全聚德等地。但很少有游客专门跑到北大红楼去参观。很多人认为：北大红楼有什么好看的？既不宏伟壮丽，也不舒适怡人，年代也不久远，去那里参观实属浪费时间。我却认为，北大红楼蕴含的历史意义和浓厚的爱国气息，足以让它与任何名胜古迹相媲美。
新文化运动的孕育，让沉睡的中国睁开了双眼，开启了一个新的时代。《新青年》杂志诞生在这里，它对新文化运动产生了极大的影响和巨大的推动力。这座而今默默无闻的北大红楼，见证了这一热血沸腾的时刻，它所承载的创新精神之于当代中国的现实意义不言而喻。
说起故宫、天安门这些景观，外国人几乎都知道。而走在外国的大街上，随便问一个人，你知道北大红楼吗？他也许会回，不知道，甚至还会疑惑地反问，北大红楼？是英国的还是美国的？我认为，北大红楼比起故宫，更有历史意义；比起承德避暑山庄，更显其独特魅力；比起万里长城，更显国人的内敛之美。年轻的北大红楼古朴而典雅，它让中华民族自强、独立的精神传遍了五洲四海，它庄重地将爱国写进了每个有志气、有抱负的中国人的心中，它秉承了古老中国最坚韧的精神，为五千年的中华文明增添了一笔新的华章。
一个世纪过去了，原在时代滚滚潮流中的北大红楼，如今静静地讲述着那个激情燃烧的岁月，它深沉中的坚毅让人不由得回望过去。走进北大红楼，触摸着熟悉的历史，不禁放慢脚步，抬眼看到朝阳中的北大红楼熠熠生辉。
5.观《虎门销烟》有感 篇五
脑海中浮现出：闭关自守的清政府腐败无能，国力衰竭，民不聊生。列强的大炮击毁腐朽的大门，侵略者破门而人。而堂堂大清帝国的军队却出现了咄咄怪事，士兵上前线时对敌作战的钢枪早已生锈，取而代之却是磨得锃亮的烟枪，在两军对峙时吞云吐雾地吸食鸦片。清政府的腐败，军队的无能，只好卑躬屈膝，割地赔款，开放口岸。于是，中国就像一只肥羊任人宰割，洋货涌进国门，鸦片涌进国门。中华大地阴云密布，大街小巷烟云笼罩，致使中国百姓妻离子散，家破人亡。鸦片，侵蚀了中华民族的躯体；鸦片，麻醉了中华民族的灵魂；鸦片，麻木了中华民族的神智；鸦片，摧毁了中华民族的精神。我仿佛看到了面黄肌瘦的人民；我似乎听到了列强得意狂笑；我似乎听到了中华儿女的呻吟……
起来，勇敢的中华民族！起来，不愿做奴隶的人们！林则徐虎门销烟英勇抗击，打得多少英军龟缩炮台，又有多少散兵抱头鼠窜，使得林则徐英名大振，名垂青史。然而，可怜的清政府丧权辱国，容不得林则徐这样一个民族英雄的抗击行为，甘愿拱手相让，大好河山任侵略者随意践踏，泱泱大国，支离破碎。黄河在悲鸣，长江在哭泣，它们诉说着落后挨打的历史悲剧。
沉睡的雄狮被枪炮震醒，列强的暴行唤起了千万民众，有多少仁人志士为了中华崛起，抛头颅，洒热血，在所不惜……我们不能忘记屈辱的历史。如果我们只安于现状知足常乐的话，那么国弱民穷的历史悲剧将会重演。我们今天的努力，缔造明天的辉煌。但是，我们当中不少人谈论起学习，总是不以为然：学得好，为自己，为父母，添光彩；学得不好，心安理得。这怎么能承担起历史赋予我们的重任呢？让我们珍爱生命，远离毒品，以崭新的面目，翻过历史的篇章，让那耻辱的一页一去不复返。为振兴中华，为国富民强，为了提高我们民族素质，扬帆起航。让我们乘着“中国梦”的强劲东风，勇往直前，不忘国耻，奋发图强吧！
6.观神奇的毕加索有感 篇六
这部戏在排演之初做了大量的案头工作, 排演《洒满月光的荒原》是余力民教授多年排演计划中的一部戏, 也是他认为在教学和研究方面都很有价值的一部戏。余力民教授是从那个时代走过来的一代人, 所以对这部戏很有感触, 他对这部戏的思想立意把握将非常准确, 在这一基础上, 又融进了很多现代的思维架构, 使得整部戏看来紧凑、感人、发人深思。本剧的思想立意复杂而凝重, 力图接触一些人类自身无法解决的问题:人在命运面前的倔强与悲壮;人在大自然面前的自尊与自卑;人及自身与生俱来的弱点的对抗与妥协;人在重建理想过程中的顽强与苍凉, 人在寻找归属时的茫然无措, 对于青春的爱与冲动。特别展现的是人与自身的搏斗。余力民教授导演的这部戏注入了自己新的认识, 作为亲身经历过那种苦难、那个动荡年代的他反而没有过多的追忆以往的时代悲情, 而是尽力展示一种激扬的青春, 无奈的生活, 全力刻画人与人, 与自然, 与爱情, 与信仰之间的搏斗。
在具体确定演出总的艺术处理原则的问题上, 导演也颇下了一番功夫, 这部戏时空转换的非常频繁, 台词中人物的内心独白非常多, 对角色扮演上的要求很高, 难度也可想而知, 人物的关系有时候若隐若现, 并不像传统的现实主义戏剧那样清晰并且脉络明确。但有一点, 剧本中舞台提示使人想象力很丰富, 可供导演挖掘和发挥的地方很多。这就表示这部戏并不能简单的依照传统现实主义的模式去进行。在余力民教授的指导下08级导演班的同学们细致大胆并富有创新的修改了剧本, 并确定了整部戏的艺术处理原则, 且可以把其概括为“诗意的现实主义”。在这一原则的指导下, 整部戏的各个环节均体现出一种诗意的美, 每一个画面都可以单独拆分, 像一个个的镜头, 有机流畅地连接在一起, 节奏上起伏悠缓又错落有致。给观众的感觉既不是那种大开大合的多爆点狂轰滥炸, 也不是缓慢前进让人提不起精神。
本剧的人物形象极其鲜明, 落马湖王国的国王, 垦荒队队长, 骄傲蛮横又受到封建家庭毒害一心想出人头地的于大个子;粗犷彪悍, 内心火热, 与落马湖荒原斗争不息爱着细草的马兆新;三十五年后饱经沧桑依旧找不到归宿的老马兆新;内心渴望新生爱着马兆新却被于大个子占有, 最终变成强者的细草;本质懦弱, 内心存在希望, 在书籍中寻找寄托, 最终挣脱束缚的苏佳琪;只会在文学中编制自己理想却不敢大胆表露内心情感的李天甜;横在苏佳琪与李天甜之间的心灵上的第三者, 已牺牲了的宁珊珊;为人狡诈, 圆滑自私的李长河;还有刑福林、四川女人、毛毛等一些形象鲜明的人物。人物关系相对复杂, 对人物形象的处理和人物关系的解释就显得非常重要。同学们都努力地去接近并把握每一个角色。每一个导演都必须善于不失时机地在表现人物共性中揭示人物的独具个性, 活生生的形象必须创造舞台条件让它们诞生。为了更好地对人物形象进行处理, 对人物关系进行解释, 导演运用了诸多艺术手段, 诸如设置了丰富却又简洁的支点, 舞台调度亦是开阔流畅, 对剧本的一些精妙改动, 在整个戏的基调中使得人物鲜活了起来。
这部戏的剧本有别于其他的现实主义作品, 角色的内心独白很多, 大场面中多个演员同在台上的时候也基本上是主要演员的对白或独白, 次要演员基本上起到交代规定情境、渲染气氛等作用, 并且整部戏有很多以三两个演员同时在台上演对手戏的方式出现, 内心独白和人物的对白交织在一起, 变幻不定, 人物性格的差异很大, 人物的年龄段也有很大的差别, 从六岁到五六十岁不等, 其中四川女人还是以方言出演, 这大大的增加了说台词的难度, 演员只有用真实的内心感受才能够更贴近人物, 更好的塑造角色。导演在整个语言的处理上也充分的考虑到了这一点, 在排练的过程中非常注重台词的处理, 运用语言节奏的变化, 形体上的帮助, 场景上的支持等手段来塑造全剧的台词语言。
余力民教授所执导的每部戏的音乐都别具一格却又能够最大限度的服务于全剧, 这次也不例外。这部戏以《我们的田野》哼唱版作为贯穿音乐, 取得了极大的成功。首先, 戏发生在黑土地上, 垦荒队接触最多的便是田地, 这个音乐符合戏剧的场景, 作为背景音乐非常合适;其次, 音乐舒缓悠远, 并带有一丝忧伤, 与全剧的气质非常吻合;第三, 好的音乐要用在点上, 贯穿音乐的每次出现都能引爆出一个高潮。另外, 还有舒伯特的小夜曲, 作为苏佳琪与李天甜阐明爱意并在书籍中寄托忧思的音乐, 使得整个片段温馨浪漫, 让整个荒原第一次平静了下来, 非常贴切。秧歌队的音乐是传统的喜庆唢呐, 但是并没有处理成那种轰轰烈烈、热闹非凡的效果, 而是感觉悠悠的从远方传来, 不仅有它特定的作用, 也没有破坏整部戏的诗意色彩。苏佳琪报仇片段, 使用了机车的隆隆巨响, 不分点的耙片声、狗叫声, 既震撼, 又充分表现出苏佳琪对于于大个子的仇恨, 对整个落马湖的仇恨, 甚至对生命的费解和挣扎。还有很多精彩的音乐音响的运用, 诸如苏联教堂的钟声, 婴儿坠地的啼鸣, 风暴声等, 都很好的诠释着全剧。
全剧的舞台场景设置简洁实用且富有意蕴, 几个简单的不规则斜坡, 干枯的树木、芦苇荡, 孤独的树桩, 巧妙地把舞台划分成几个特定的区域, 既节省成本又最大程度上发挥着作用, 没有任何地方显得累赘繁复。灯光中没有大片的光区, 契合了整部戏的处理原则, 冷暖色调很好地融合在一起, 几个小光区的覆盖, 不仅使演区自然明了, 而且把时空转换的问题自然的解决了。服装上也很简单, 加入了毛主席纪念章, 红袖章等细节处理, 透露出那个时代的真实面貌。道具方面, 一个是磨盘, 它单独成为了一个支点, 作用很强, 另外, 戏的最后, 老马兆新回顾落马湖荒原时, 也就是全剧结尾点题之时, 运用了一个墓碑的道具, 情感浓郁, 充分地表现出全剧的思想内涵, 十分巧妙。
在重点场次中, 导演进行了细致的处理, 如:全剧开场便迅速引入宁珊珊牺牲的一场戏, 将宁珊珊牺牲的感人场面与李天甜的出现放到了一起, 巧妙地结合在一起, 令观众在感动之余立刻被吸引住, 抓住了观众的心。还有几个场次也令人印象深刻, 或感动, 或忧郁, 或震人心脾。诸如于大个子妹妹之死, 细草被于大个子霸占, 李长河为于大个子仙人指路, 马兆新跑荒, 李天甜投湖, 苏佳琪报仇, 细草出嫁, 最后老马对人生的阐释, 这些重点场次都经过精心的处理, 掀起了一个个高潮, 观众似乎在不知不觉间便看完了整场演出。
7.观《喜羊羊与灰太狼》有感 篇七
剧情如此反复, 一遍又一遍地演, 但我好像就是看不厌。
时间久了, 我又开始担心起灰太狼来:“灰太狼那么多集不吃羊, 只吃草, 会不会变成羊啊?还有, 红太狼每次都把灰太狼打得好远好远, 灰太狼会不会被打死啊?灰太狼也太傻了吧, 怎么找这么一个老婆呢?”
有时我对红太狼也产生困惑:“为什么红太狼对小灰灰那么好, 对灰太狼却那么凶?红太狼把灰太狼打得那么远, 它有多大力气啊?!”
8.观话剧《梅兰芳》有感 篇八
关键词：话剧 《梅兰芳》 观后感
这几日，在国家大剧院观看了由白永成先生主演的话剧《梅兰芳》，心生许多的感慨。
梅兰芳先生为京剧艺术与中国现当代戏曲艺术所作出的卓越贡献，可谓是家喻户晓，尽人皆知。近年来，以他为原型的电影、话剧、戏曲、传记等多个门类的艺术作品，更是接二连三。有区别于其他版本的“梅故事”，话剧《梅兰芳》由梅先生的儿子梅葆玖亲自担任艺术总监，目的就是“试图还原一个真实的、有血有肉的梅兰芳”。
我之所以说该剧很感人，就在于它的真实与真诚。比如说关于“梅孟恋情”。很长时间以来，关于梅兰芳与孟小冬的“梅孟恋情”，一直是人们刻意回避的话题。近年来，随着社会文化土壤的渐趋温和理性与宽厚包容，这段曾经发生在两位名伶之间的爱情故事，从讳莫如深到犹抱琵琶，再到天花乱坠、曲折离奇，已经被“艺术加工”得渐渐失去了事实的本真。众所周知，在旧中国，是存在“一夫多妻（多妾）”现象的。倘以历史的眼光看去，两位志同道合的梨园大师之间，因戏生情，惺惺相惜，进而共同有过一段美好的时光，便不足为奇。人们感兴趣的是：冬皇与梅大师是如何从两情相悦到劳燕分飞？冬皇又是因为什么样的心结，最后成了上海滩头面人物杜月笙的续弦？——话剧《梅兰芳》将这一段爱情故事忠实还原于儿女情长本身，以近乎平静如水的叙事手法，将这一对梨园痴男怨女未了的情缘，娓娓道来，既不惊天动地，也不遮遮掩掩，引人扼腕，令人叹息。
再比如关于表现梅兰芳重义气讲感情的片段。师哥筱艳菊带有旧时代艺人身上固有的缺点，比如攀附权贵、庸俗媚世、争强好胜、随波逐流、自暴自弃。他爱戏如命，却因为嫉妒师弟梅兰芳的艺术才华与观众缘，心结难解，于是擅离戏班，独闯码头。可囿于自身舞台实力所限，加之受人蒙蔽，终究难成大器，于是整日花天酒地，晕晕乎乎，醉态朦胧。然而，即便是这样一个我行我素、浑身是毛病的落魄艺人，他略显猥琐的身骨，在日寇入侵、民族危亡的关键时刻，也是挺起脊梁，宁折不弯，宁可被逼成疯癫，也绝不开口为日伪唱戏。尤为难得的是：该剧还以沉重的笔触，写出了旧时代艺人生存的艰难与人格上所遭受的不平等、不公正。如筱艳菊因为攀附权丑、贪图富贵、蝇营狗苟、自甘堕落、醉意污淖，而被忍无可忍的师弟梅兰芳愤怒扇了一耳光的情节，就特别地震撼人心。创作者敢于将旧时代梨园存在的难以为外人道的现象搬上舞台，尤其是在《梅兰芳》一剧中加以再现，这的确是需要很大勇气的！
京剧，作为一种脱胎于市井里弄与瓦舍勾栏的艺术形式，她所生存的土壤，并不全都是紫禁城内那雕梁画栋、黄马褂加身、赏银满钵、高轩敞亮的皇家戏台，她也有许多的羞于言说的污垢与苦涩、辛酸和屈辱。再现了师兄筱艳菊的堕落过程，不仅不影响到这位传奇人物梅博士的形象，相反地，人们从旧时代艺人的生存之艰与社会地位之低下之中，愈发地觉出梅大师出污泥而不染与卓尔不群。
观看《梅》剧，震惊之余，引人沉思。她像一扇被风吹开的窗户，让我们得以看到京剧的前世今生，看到一代名伶的台前幕后，从而试图去追溯其漫漫的心路历程，感受其所遭受的挣扎与煎熬。日寇进犯，上海沦陷，梅先生凛然正气，蓄须明志，闭门不出，誓死不为鬼子唱戏。面对日伪上海宪兵司令部的威逼，情急之下，梅兰芳不惜自戕身体，连扎三针，瞬间高烧昏厥，置个人生命与家小安危于不顾，以敢与死神握手的决绝，坚拒鬼子汉奸的邀请。在重度昏厥的情况下，主创人员设置了几段梅兰芳与主要剧中人的对话，可谓是神来之笔。如深陷梅孟恋情不能自拔时，妻子福芝芳对孟小冬善意却不乏机智的规劝：“梅兰芳不是你的，也不是我的，他是大家的！”——面对夺爱之恨，福芝芳依然表现得大度包容，富有涵养，不哭不闹不上吊，而是选择了继续隐忍，默默地操持着小家，维持着处境日益艰难的戏班的运转，倾其所有，支持丈夫赴美演出，完成夙愿，成就“京剧梅博士第一人”。“为尊者讳，为长者讳”——如果说，作为梅派艺术的衣钵传人，不得不说出父亲与孟先生的故事，而在情感上多少有些难堪、无奈与不自在的话，那么，面对福芝芳这位平凡而伟大的女性，作为本剧艺术总监的梅葆玖先生，一定是怀着最为深挚的感情，在为他的母亲、为天下所有忍辱负重的平凡母亲唱着最深情的赞歌！当我看到那个倾注了父母之爱、寄托了夫妻二人全部艺术理想的叫做梅葆琪的孩子不幸幼年凋零之时，禁不住洒下了热泪。
也是在这一场高烧昏迷的情境中，身着戏装的梅兰芳，得知了他的良师益友齐如山先生，为了襄助他的美国之行，不惜倾家荡产，卖掉祖业，换得三十万大洋，支持梅兰芳率他的戏班远涉重洋轰动北美，而自己却被老母逐出门户、流落街头。——忍对义薄云天的挚友陷于苦雨凄风，却是无能相援，继而审视自身所遭受的风刀霜剑、严寒摧逼，梅兰芳不禁悲从中来，涕泪如雨，悲愤莫名：“我只想好好地站在这个舞台，认认真真地唱戏，干干净净地做人。可是，为什么连这一点都是这么难？！”——这是一名陷于困顿苦难的旧时代艺人，对严酷恶劣的生存环境与令人窒息的艺术空气所发出的嘶哑的呐喊与带血的控诉！
全剧围绕“师徒情、夫妻情、手足情、祖国情”这个情感主线来展开，充分运用多媒体背景墙与巨幅电子屏边沿幕，来进行典型环境的烘托与旁白语言的起承转合。尤为值得称道的是：在如何处理梅兰芳“由旧时伶人到成为新中国人民的艺术家”这个具有脱胎换骨意义的重要剧情时，导演充分借助舞台电子幕墙，精心剪辑梅先生在天安门城楼参加开国大典、出席政治协商会议、受到毛主席、周总理的亲切接见、参加文代会、编演新戏、授课讲学等多个珍贵历史镜头，集中表现出这位人民的艺术家那种辞旧迎新、春风得意、轻舟喜过、枯木逢春的喜悦与豪迈之情！
当然，作为一部向京剧大师致敬的诚意之作，话剧《梅兰芳》也并非完美无缺。比如主演白永成先生的戏曲身段、唱腔等方面还需要努力打磨;在背景音乐方面，京胡、京剧元素运用得较好，但估计是制作方考虑到成本的因素，大量选用的是电子音乐合成与配器，感觉有些喧闹。而且，在贴合剧情、渲染特定情绪、营造氛围方面，电子合成器的音乐表现力，很显然是不如交响乐或民族音乐的。不妨将音乐的渲染力提升作为今后此剧进一步打磨的内容之一。当然，这也是吹毛求疵、希望该剧真正能够成为经典、传世之作的故作高深之语。
观看话剧《梅兰芳》，这该是多么快乐的一件事情啊！
（刘赋，武汉大学法学博士后，中国建筑总公司巡视专员）
9.观神奇的毕加索有感 篇九
在伊索寓言中, 有这样一则故事:北风要和太阳比试谁更有力量。有人穿着大衣走过, 北风便施展威力, 使劲地吹, 结果那人的大衣越裹越紧。北风累了, 停止了。这时, 太阳温暖地照耀着, 那人感到闷热敞开了胸怀, 不一会, 出汗了, 他便脱去了大衣。
这个流传了上千年的故事说明了这样一个道理:温暖和友善会比暴力和冷酷更有征服力。因为暴力和冷酷只会使人增加对你的戒备之心, 对你敬而远之;而温暖和友善却能让人卸去心灵的盔甲, 让你的力量直抵对方的内心。教育, 作为一种“人的灵魂的工作”, 就应当以“温暖和友善”作为最主要的手段。上映于2004年3月的法国电影《放牛班的春天》便是一部诠释了“爱的力量可以征服一切”的著名影片, 它告诉我们:教育的真谛在于打开孩子们锁闭的心灵之门, 让温暖的阳光照耀他们的内心。影片中打开孩子们心灵之门的钥匙便是马修老师带来的神奇的音乐, 更是他那一颗父亲般宽容、仁爱的心。
二
著名教育家夏丏尊曾说过:“教育没有了情爱, 就成了无水的池, 任你四方形也罢, 圆形也罢, 总逃不了一个虚空。”影片《放牛班的春天》中那所外号叫做“池塘之底”的寄宿学校, 的确处于爱的“池塘之底”。这里幽晦如地狱, 没有阳光温暖心灵;孩子们犹如井底之蛙、笼中之鸟, 没有自由遨游的天地;这里的环境冰冷如冬, 污秽丛杂, 丝毫没有爱的润泽。在这里, 我们看到的“教育理念”便是“行动——反应”原则:一旦有孩子触犯纪律, 肇事者将受到严厉的责罚。倘若3秒内找不到肇事者, 所有人都要被关6小时的禁闭, 而且取消所有娱乐活动, 禁止任何外来探访, 直到肇事者自首或被揭发为止。在这里, 孩子们只能在规定时间段与亲人见面, 其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下;在这里, 完全缺乏公义、尊重和爱心。这所学校的校长, 自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。虽然他也曾经有过梦想与激情, 可在异化的教育环境中, 他的心灵也逐渐扭曲变形。为了向同业委员会争取经费, 为了获得晋升和荣誉勋章, 他可以不择手段, 任意掠取马修的成绩。为了逃避自己的责任, 他可以把蒙丹送进监狱, 可以宣告合唱团解散, 可以解雇马修……在他眼里, 惟有绝对的权威和惩罚才能控制消极行为的发生。他不关注学生的心灵的成长, 不倾听教师的建议, 只想着寻求晋升的路径和解决经费的来源。他无法认识到音乐的育人功效, 认为音乐带来的孩子们的变化只是一种巧合。在这里, 教师个个行为乖戾, 面目可憎, 令人匪夷所思。他们忘记了说笑, 失去了生活的情趣与品位。在他们眼里, 看什么都觉得是坏事, 这几乎成了他们的职业习惯, 或者说思维定势。他们每天如临大敌, 与学生没有任何情感的交流。
正因为如此, 这里的学生与教师相互敌视。这里与其说是学校, 不如说是监狱。
三
当马修刚出现在这所学校的时候, 他所见到的是:学生辱骂他“秃子”, 哈让因为没收了穆东的香烟而被剪刀捅伤, 一位被视为无药可救的孩子跳楼自杀, 学生蓄意报复教师的批评和惩罚, 课堂上创作漫画羞辱校长……马修曾有过音乐创作的梦想, 也曾憧憬过爱情诗意的浪漫……当他步入这所寄宿学校, 他的理想和命运似乎也被卷入了“池塘之底”。
第一次与学生相遇, 马修便遭遇“重创”。远远地, 他就听到教室内喧闹沸腾, 推开木门, 看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头, 刚上讲台就滑倒了, 飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现, 教室才恢复了平静。然而, 马修还是用善良的谎言, 宽容了这群孩子, 在孩子们惊愕的目光中开始了师生对话。起先, 马修要求打伤马桑的乐格克承担责任, 可是乐格克在侥幸规避校长的3秒后, 又遗憾地错失了马修宝贵的15秒, 而被送往校长室。然而当马修看到乐格克被抽打得声嘶力竭时, 他还是意识到可以用更人性化的方式去处理——让他去医务室照看马桑, 直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵, 遭到校长无情的鞭笞与践踏。他申请进行教育实验, 请求校长答应三个要求:取消禁止娱乐的禁令, 允许他来惩罚肇事者, 允许不透露孩子的姓名。接着, 马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋, 魔鬼的心肠”的皮埃尔监管课堂秩序。可惜, 当他处理好乐格克事件回到教室, 却发现皮埃尔在黑板上画出了他的漫画像。面对这一场景, 可以有不同的处理方式, 甚至可以依据学校的“行动——反应”原则, 禁闭皮埃尔三天, 给他来个下马威。可马修却选择了宽容, 他甚至还还了皮埃尔一个漫画像。最后, 马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄和未来理想的职业。这时候, 教室地出人意料地静!这群早已听从野性的呼唤的孩子, 他们从来没有正视过自己的灵魂, 没有真正晤对过自己的心灵。现在, 马修要他们重新拾起幼时的梦想, 重新捡回属于自己的人格尊严, 不知是晴天霹雳, 还是久旱逢霖?不过, 大家都很用心, 也许他们看到了幽晦的天空出现了一道罅隙, 一束生命的光芒正照耀在他们的心灵之上。只有佩比诺仍在踯躅着。马修缓缓蹲下, 一只温暖的大手轻轻搭在他的肩头, 耐心地软语询问。如此寻常的动作, 倾泻出无限的智慧与力量。对孩子们来说, 这是久违的场景!学生的答案真实生动而又滑稽可笑:牛仔、战士、间谍、将军、消防员、驯虎员、热气球驾驶员……
我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带。作为被主流社会忽视的他, 更能体察出被教师漠视的生命的心灵世界, 更能感悟爱与宽容的力量, 更祈求他人对自我言行的理解……尽管这些孩子行为乖戾, 语言粗俗, 但是内心深处却很柔软脆弱。如何温暖这些孤独寂寞的心灵?给孩子怎样的精神底色?这是摆在初到“池塘之底”的马修面前的一道严肃的课题。
四
生命中有许多偶然。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子窃取了马修存放乐谱的皮包, 一个个跳跃的音符, 引起了孩子们无限的遐想。音乐, 一个被学校完全忽视了的名词, 一种贴近人类心灵节奏的律动, 也许会点燃孩子们心中的希望!学生在宿舍里发泄内心不满时的高歌引起了马修的注意。虽然他们缺乏歌唱技巧, 但却是在用音乐表达真情!马修立刻感到一种心灵的震撼:他的音乐创作将和孩子们的生命一起迎来新生!马修决定组建合唱团, 让孩子们在幽晦的池塘之底看到希望的光芒, 让他们感受到单调的生命深处的滚滚热浪。
皮埃尔, 一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。他幽闭而又敏感。他常常独自潜往教室, 让自己的声音穿过高墙, 穿越校园, 窜向云霄, 窜向生命的天堂。可是, 他很孤傲, 也很自卑, 从来不肯在公众面前展示歌喉的美丽, 甚至以戏谑的姿态使自己从合唱团里出局。然而, 马修却没有因为纠缠于他的有意无意的恶行, 而是敦促他回到合唱团。因为马修知道, 唯有音乐, 能浸润清洁他的灵魂;唯有音乐, 能使他自由畅达地奔赴理想;唯有音乐, 能使他祛除邪恶, 永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述:“他自己感觉不到, 可我却确信无疑, 他的嗓子是个奇迹, 预示着一种异乎寻常的音色。”皮埃尔异乎寻常的音乐天分, 在马修的精心呵护和调教下, 发挥得淋漓尽致。然而, 当马修与皮埃尔的母亲并肩交流时, 有着严重的“恋母情结”且被蒙丹所蛊惑的皮埃尔, 竟然将一瓶墨汁倒泼向马修。尽管暗恋着他的母亲, 也格外垂青他的天赋, 但是马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉了皮埃尔的独唱部分。美丽的东西, 在即将失去时方觉出它的珍贵。在皮埃尔倚柱忏悔, 茫然若失的眼神中, 我们看到了教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时, 马修又宽容而智慧地将手伸向了他。这时, 我们看到了皮埃尔完美地契合着节拍的歌唱。在他的眼神里, 马修读到了自豪, 被谅解后的快乐, 还有第一次呈现在他眼中的感激。
五
合唱团进行得很顺利。在聆听孩子们成长的拔节声的同时, 马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱, 让他灵感澎湃, 渐趋佳境。我们看到了这群孩子曾经写满忧郁与痛苦的脸上, 已经一扫往日的阴霾。课堂内, 操场上, 宿舍里, 孩子们的脸上总是洋溢着幸福快乐的笑容。一切都在悄然变化着——当皮埃尔将墨水投向马修时, 大家群起而攻之;严苛而古板的校长也加入了足球队, 甚至爬上办公桌, 放飞纸鸽, 放飞童真;刻板的朗古卢瓦的数学课上语言竟然也充满了和谐的音乐节奏, 他甚至还加入了合唱团, 弹起了风琴;皮埃尔的母亲从变化的孩子身上感受到了未来生活的希望, 她的生命也发生了全新的转向……马修的出现, 给“池塘之底”带来了一束光芒。可惜这一束光芒却转瞬即逝。就在哈桑校长为经费解决而振奋时, 一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹, 纵火烧了给自己带来痛苦记忆的学校, 留下了一个诡秘的笑容后转身远去。幸运的是, 马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩, 使他们幸免一死。然而, 马修的擅离职守而造成的损失也是无法推诿的。终于, 这个可怜的音乐家、失职的学监再次沉入了命运的谷底。他被解雇, 并要求立即离开, 不得再与孩子们相见……临走时, 他带走了孱弱的战争孤儿佩比诺。
六
10.青春印画——观电影《艋舺》有感 篇十
青春；叙事结构；人物设置；细节
台湾导演钮承泽在2009年推出一部《艋舺》一经上映获得极大的好评。影片极像一部青春的自述散文，以流水般的影像向我们展现了一段青春岁月——伴随着热血、梦想和追求的少年岁月。影片的高票房也为其获得了商业上的巨大成功，成为当年极富话题的热门台湾影片之一。
影片在叙事上以主角周以文（蚊子）独白式的自述展开，长达20分钟的片头以缓缓的语调介绍了蚊子戏剧性结识4位同伴的经历。这五位少年在艋舺演绎着自己热血的青春梦想。故事发生围绕艋舺彼时遭遇的时代变迁展开，七八十年代外来文化已经开始渐渐渗入艋舺的生活。蚊子作为自述的主人公，在影片中和尚天佑（和尚）是导演着力刻画的主要对象，作为庙口太子帮的成员，蚊子的信仰似乎更多的是建立在这群朋友对自己深刻的影响上：他相信朋友情意和义气，因一根鸡腿惹祸上身的他却蒙朋友为他出头而“误入黑道”——这使十几年来一直伴随一欺侮长大的他终于获得关怀温暖和支撑。他对于这个团体的情感也可想而知了。蚊子的命运也从此揭开了新的篇章。在后来与伙伴义气混黑道的过程中，他通过去太子家拜访从而认识了传闻中的台湾本土黑道，在混战厮杀中加深了兄弟间并肩作战的深厚情意，白猴的一句“意义使三小，我只知道义气”在蚊子心里埋下了种子。这也是蚊子这个人物为何成为五个同伴中最本真的、倾尽全力捍卫兄弟之情的人物。他所认为的兄弟情更多的不再是江湖的草莽之情，而是已经升华了的兄弟感情亲情。当他发现和尚对于Geta的报复，他更多的是考虑人情而非事情的是非缘起，以至于最后在和和尚的对峙中他仍旧不顾自己性命和安危要去寻这个究竟。相对于太子的懦弱和黄万伯的薄情，蚊子这个人物血肉丰满。太子的性格跟自己从小到大顺风顺水的成长经历相关，表面上他是团队的领袖，其实并没有足够的决策和决定能力，相反在遇到大事会感情用事，不以大局为重。面对女友的意外，他毫无大局意识，更多的把个人的好恶加入事情的处理中。作为Geta的独子，面对父亲的突然离世，他更多的是退缩和回避，而少了一份为人之子该有的承担。
相对于蚊子的实沉与太子的怯懦，和尚是太子帮成员中最为成熟的一个个体。他兼具先天的个体优势，品学兼优的他更像是太子帮中真正意义上的大哥。尽管如此和尚最看中的仍旧是与太子之间多年的、超乎寻常的兄弟之情，使得他一方面不满太子不懂事的女友，另一方面却又在对待因太子冲动惹祸时能够顾全帮派颜面、挺身而出地一力承担原本不属于自己的责任。故事发生到此刻发生转折：和尚在无意间得知自己父亲当年与Geta的龃龉之后对和尚暗生恨意，和人联手报复了Geta，看似冷酷的他却仍对太子和蚊子这群兄弟仍旧爱护有加并不借此迁怒太子。面对蚊子誓死的追问，和尚的果敢冷静最终被自己心底的情意所击垮而选择向再次伸出友谊之手以至二人双双倒下。和尚并不是一个冷血的只为自己得失计算的精明人，相反，他与蚊子没有什么不同，也是一个混义气和感情的人。
此外影片中出场的太子帮的另外二位成员黄万伯和白猴也极富特色：他俩是作为五人帮的“调味剂”：黄万伯更像是一个说多过做的浮夸人，面对兄弟的隔阂，他也因过度考虑自己而闪烁其词。白猴则刚勇有余而圆融不足——太子帮的五位成员因兄弟情意结识相伴却又性格各异，对情的理解的深度和表达方式的迥异使得影片在表述上层次鲜明，为影片增色不少。
影片中精巧的情节处理集中体现在对Geta相关情节的处理上。作为影片中举足轻重的出场人物，黑帮老大Geta一开始的亮相就充满了戏剧性：一方面黑帮老大的身份使得他在众人口中派头十足，能够凭借一双木屐对抗日本武士刀；但在影片中的正式亮相则和此大相径庭：他头顶粉色浴帽在厨房烧菜。正当观众为此感到极大反差之时，接下来家族正餐时分的意外事件打破了这一疑虑：Geta对于在赌场犯罚的人的冷血无情毫不形于色——将这个人物的城府展现的淋漓尽致。伴随剧情的展开，原来Geta当年的庙口老大的身份也是与和尚的父亲争夺以令人不齿的手段得来的。这使得Geta这个人物性格更加丰厚立体。随后对于太子党的鲁莽犯错更彰显了Geta的个性：极有心眼的他佯装不知情将和尚作为太子的替罪羊重罚。在刻画Geta的城府和世故的同时，也将他的刻板和传统交织地交代在故事情节之中：Geta作为一个恪守传统帮派管理模式的黑帮头目，对外来势力的侵入异常排斥，他并不相信枪械和毒品生意对艋舺的影响力量。也这是因为这个Geta为这个以新代旧的时代付出了生命的代价。Geta尽管颇具城府，但面临这样一个全新的世代，最终用自己的性命为此画上终结单。这样双重的反差将这个人物塑造的个性而鲜活。戏中也用了部分笔墨刻画蚊子与Geta之间似有若无的父子情。素未谋面以前Geta是蚊子眼中的遥不可及的黑帮老大，在见面以后又更像是可亲可敬的普通父亲，蚊子缺失的父爱和Geta对人观察的犀利使得他在与从小在无父亲关爱的蚊子在相处的时候更多展现的是普通人之间的情感——这深深地将蚊子的对这段难忘经历的界定放在一个情字上，这也是他最后选择为此牺牲自己性命在所不惜的原因。
导演在营造影片中七八十年代艋舺的风貌时，为了保证影片中既定情境的真实再现，将主场景之一的宝斗里在原址的基础上进行了复建，以至于在拍摄现场有和导演同年代的居民路过惊呼简直跟当年一模一样。宝斗里的装饰风格，流露出浓烈的八十年代的意味：复古的瓷砖墙面，小情小调的道具陈设，无不成为场景营造的重要组成部分。此段影片得光线和影调设置也颇具特色，高纯度红绿色彩对比展现出一种突兀与不现实感：宝斗里的车水马龙灯红酒绿与妓女小凝和蚊子纯真的感情在这样矛盾的环境中得到了一种对应式的呈现，给观者一种更为震撼的情感体验。
作为主场景的Geta家是影片美术创作的一个重点，艺术指导黄美清在建构Geta家的时候，十分注重从剧本出发，将Geta不俗的江湖地位与当时的时代背景进行了很好的结合。在客厅一进门显要处悬挂一副醒目的猛虎图，突出Geta的江湖老大地位，纯中式的沙发茶几表现Geta的恪守传统，但在客厅对面却有一个西式的吧台，作为客厅的功能区的同时也表明当时西方文化已经侵入艋舺的生活。同样的中西合璧的处理也体现在院落的处理中，Geta家中庭院的假山上散落着多尊雕像，有爱神丘比特也有中式传统的仙鹤，这样多重的矛盾在Geta家中得到集中体现。在建构客厅布局的时候也考虑到Geta家既是黑帮老大生活的居所也是帮会所在，所以客厅的最深处设置了神龛，也为故事中执行家法那场戏预留了表演空间。