歌剧欣赏的观后感

2024-12-24

歌剧欣赏的观后感（精选10篇）

1.歌剧欣赏的观后感篇一

英语作文：欣赏歌剧

Tonight was the first showing of the opera ‘‘La Traviata’’( The Lost Lady )at Dr. Sun Yat-sen's Memorial Hall. The Chinese performers were singing the western opera.

As the crowd of people grew outside at seven-thirty, my excitement grew, too. Some people wore fancy clothes, but most people wore clean, comfortable ones. In the hall we were seated close to the musicians below the stage.

They played exceptionally well. And when the singing started, we lost track of the time and place. The costumes and stage settings, and the music and singing were beautiful. The program lasted three memorable hours.

2.音乐欣赏作业歌剧魅影影评篇二

《绝望挣扎的爱——歌剧魅影》

——《音乐欣赏》作业

学院：生命科学学院

专业：2010级食品科学与工程

学号：10070541036

姓名：张笑雨

一场关于爱的华丽演出，魅影和克莉丝汀（Christine）之间的爱，罗尔（Raoul）和克莉丝汀之间的爱，然而，它又不仅仅是关于爱情的，它还有关音乐，有关命运，有关才华，有关孤独，以及上帝之爱，人与人之间的爱与怜悯。看完这个音乐剧，我的感情是复杂的，在为罗尔和克莉丝汀的完美结局欣慰的同时，对于魅影，我不好对自己的感情定位，是同情怜悯吗？这好像对他是一种亵渎，也许是一种欣赏他才华又对他不公命运的惋惜。

影片改编自英国著名作曲家安德鲁·洛伊·韦伯创作的音乐剧《歌剧魅影(Phantom of the Opera)。影片主要讲述的是在古老的巴黎歌剧院的一个房间中，剧院合唱团中天真美丽的克里斯汀·黛尔正在认真的聆听着一个声音，一个从屋子的阴影中传出来的声音。克里斯汀的脸上没有恐惧，因为这个声音正在向她传授着丰富的音乐知识，正是由于从这个声音中所学到的，天资聪颖的克里斯汀正在成为巴黎歌剧院的当红明星。这个声音的主人正是存在于歌剧院多年的 “魅影”。克里斯汀着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，最后她摘下“魅影”的面具，原先的恐惧已经消失，取而代之的是眼神里满满的温情。结尾时她吻了“魅影”，但最终还是离开了她，这样的结局其实可以接受，也不显得突兀，毕

竟“魅影”的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。当“魅影”歇斯底里的时候，劳尔的大度反倒占了上风，克丽丝汀最终选择劳尔并不是一种背叛，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。

喜欢影片的开始。风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。

有关爱情，有关命运，有关音乐，有关才华，有关成全，有关记忆。这是我对这部音乐剧的点点感悟。三人之间的感情纠葛，不得不说，整个电影的配乐都把主题烘托的恰到好处。而什么是爱呢？谁

能说得清道得明呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。魅影，就像蛰伏在我们每一个人内心深处的阴影。在不经意间，那份清冷和黯然，会像一滴墨落入清水中，徐徐氲染开来。这种心情，又仿佛一道由眼泪汇成的泉水，浇灌心田里的那朵玫瑰。

”魅影“深深地爱着克里斯汀，他的爱是自私而热烈的，也是不择手段而极端的。克里斯汀是爱他的，但是不是那种纯粹的爱情。她经历了一场蜕变，也寻找到了劳尔的爱情，从对”魅影“的复杂情感中解放出来……

一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了 ”魅影“的封闭的心灵。”魅影“被克里斯汀的坚定的爱的力量彻底折服。他终究放了她，放了爱。但我相信，他对克里斯汀的爱是不会变的。影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在Christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

3.歌剧《卡门》的观后感篇三

在这学期，我们看了一部经典歌剧《卡门》。以前我只是知道这是法国普罗斯贝尔·梅里美写的短篇小说，大致情节了解，但觉得并不独特。看过比才的歌剧《卡门》后，就有一种焕然一新的感觉。

歌剧完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人—— 温柔而善良的米卡埃拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。

歌剧觉得精彩的部分当然是它的音乐。最为熟知的便是《斗牛士之歌》，那是埃斯卡米里奥为感谢、崇拜他的人而唱的，那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外，卡门的咏叹调《爱情是一只自由的鸟儿》完完全全展现了一个大胆敢爱、豪情奔放的吉普赛女人的特质；唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》中大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。还有序曲等，音乐贯穿全剧，因为高兴而唱、对话而唱、预示悲惨结局而唱、诉说爱情而唱，便使得《卡门》在情节、艺术手法上有了不同凡响的效果。

特别喜欢我们看的这个版本的卡门的扮演者，给我留下了深刻印象。歌剧中的卡门事隔非常美的吉普赛人，美到只要让她看一眼你就会深深爱上她。是个奔放、不羁的女人。而扮演者虽说在美貌上差了些，但卡门的大胆，狂野，热情，忘情地舞蹈却表现得淋漓尽致。她本身就是一只跳动的音符，随着音乐为唐·豪塞翩翩起舞。她连回答审讯也用歌曲，甚至只是哼哼旋律而没什么词。就像《爱情是一只自由的鸟儿》中唱的她就是一只叛逆小鸟，没人能捕捉她，驯服她，限制她，即使最终因为自由而死。

作品不仅仅是作品，其实它反映着一个社会的现实问题。当歌剧《卡门》首演于巴黎喜歌剧院时却遭到失败。一位批评界人士认为乐队的演奏“乱七八

4.歌剧长征观后感篇四

歌剧开始前的交响乐低沉阴暗，但渐起丝丝希望，一段艰苦日子在由此展开。长征会师后奔腾而起，人民带着希望拼搏奋斗，尽管过程中有死伤,有损失,但积累了宝贵经验。长征过程中红军群众工作做的好，老幼男女，各民族，皆以红军为榜样，连小孩也积极参军报国。

作为90年代出生的我，看到的只能是电影中红军身影的再现。但我感觉得到长征的精神，感觉到所有参加长征的人的伟大，他们有着不怕牺牲的精神。正因有了他们的这种精神，才会有我们这天的幸福生活。电影中给我留下印象最深的一个镜头是：有一个小孩想参军，因年龄小被拒绝，小孩带着特有的孩子气埋怨将领。毫无疑问，这位将领做的是合理合情的拒绝，而剧中突出这点是为了赞扬红军全军将士深得民心，人民群众以红军为榜样；也表达了人民群众强烈的为自己的命运，为国家的命运而奋斗的热切期盼；也从一个小孩参军被拒的插曲论证“人民群众是历史的缔造者”的观点。

观看以后，我十分钦佩红军的顽强意志和不畏艰险的精神。在今天，战争已不再，和平才是世界潮流。我们要发扬新时代的长征精神，壮大我国国力，让人民过上幸福殷实的日子。想想红军，此刻我能做得只有发奋学习科学知识，在困难面前决不低头，以自己所学报效祖国。我们不能在陶醉在祖先创造的业绩中了，而要自强、自立，创造21世纪的伟业，这是要做到的，也是能做到!习总书记说：我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标，比历史上任何时期都更有信心、有能力实现这个目标。当然，这也绝非易事，正因这需要顽强的拼搏精神，长征精神就能体现这种拼搏精神。

5.《歌剧魅影》观后感篇五

在最深的绝望里，遇见最美的风景

——魅影与克里斯汀的遗憾

第一次接触到《歌剧魅影》是听了莎拉布莱曼演唱的《The Phantom Of The Opera》，而后也只是听这首歌，直到课堂上放《歌剧魅影》的音乐电影，才完整地看了这部音乐剧。之前看过一个歌剧魅影25周年纪念演出，但是不是太了解剧情。我想这也是音乐剧与音乐电影相比的一个不足之处——音乐剧只是在一个有限的舞台上进行表演，现场表现力会更突出一些，但如果事先不了解剧情的话，可能观看时会有点混乱的感觉；而音乐电影则是一个更立体更多面的平台，能更好的表现出时空感和故事情节，所以在课堂上看的音乐电影更能让我比较完整的了解这部音乐剧的情节和内涵。

主角毫无疑问是魅影和克里斯汀，两人因音乐而相识。相信魅影一开始之所以选中克里斯汀，也只是因为她的声音，在之后的相处中，魅影由迷恋她的声音进而迷恋上克里斯汀这个人。而我认为这种转变是源于魅影的经历和克里斯汀身上的一些特质。魅影因为脸的残缺从小生活在虐待和压抑中，即使被洁莉夫人救出后，他的一生也只能生活在歌剧院的地下，伴随他的只有无尽的阴暗和绝望，而克里斯汀——一个单纯善良、美丽动人又拥有一副绝美歌喉的少女的出现，无疑是魅影在这最深的绝望中遇见的最美的风景。黑暗总是向往追逐光明的，一系列的爱恨纠缠也便顺理成章。

至于魅影和克里斯汀之间的感情，我认为魅影是爱克里斯汀的，而且爱得很深。魅影的爱看起来很疯狂很残酷，但是其实更多的是一种得不到的痛苦，这种痛苦让他无比的敏感和脆弱，以至于，到最后，克里斯汀的一个吻就足以让他放他们自由，也放弃了对她的爱。而克里斯汀，她一开始对魅影也是只是声音的迷恋和一种虔诚的敬重，虽然后来也有对魅影的恐惧，但我感觉她最后是爱上魅影了的，只不过时间太短，事情太乱，她还没有认识到而已。

6.歌剧《再别康桥》观后感篇六

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”徐志摩的这首诗很美，说是“绝唱”也不为过。灯光打亮，记忆中的人物缓缓登场。

许多人都知道那个著名的爱情故事。一代才女林徽因，建筑学家梁思成，哲学家金岳霖，诗人徐志摩，画家陆小曼，才子佳人，共谱一段凄美的民国之恋。但对于这段广为流传的佳话，大多数人也仅限于知道而已。倘若能了解更多背后的故事和细节，对这首诗，这段往事，会有更深的感悟和理解。

导演和演员的用心有目共睹。几位主演不仅做到了形似，也有神似。扎实的基本功，舞台上专注投入的表现，情感的融合与表达，每一个动作，每一句台词，甚至于一个尾音，一个眼神，一声叹息，诸多小细节上透露着考究，整场歌剧高潮迭起，一气呵成，给人以惊艳之感。

开场的“金岳霖先生”，字字句句带了厚重和痴情，演员的塑造很到位，一个年老的，富有智慧的，浑身上下闪烁着哲理光芒的金先生就这么出现在眼前了。演员沉稳，大气的演绎很是符合金老先生的性格和风度。

梁思成是令人惊喜的。私以为饰演梁思成的演员最是做到了形似。而在演绎中，也是最灵动的，这种演绎，当是带了一种个人特色，并不是完全的还原，却也别有一番韵味。歌剧是一种戏剧，原型人物和演员演绎当是两个灵魂。演员的演绎不可避免要带上自身的影子。而在再别康桥中，我们看到了一个年轻的，意气风发，青春逼人的梁思成，镜片后的眼睛里透出活力和聪睿，这是和大多数书籍中的描述不同的，他们说，思成坚韧，理性，大度，但在歌剧中，我们也看到了他的抖擞精神，昂扬斗志，那种坦诚的本色，是他今后遭遇人生起落时安然若素不忘本心的伏笔。可以说，在演员身上，我们看到了一个活的梁思成，看到了他的精气神儿。在这种朴实而又拿捏有度的表演中，人物的性格进一步丰富，人性得到了填充，从单一的符号化形象变得丰满立体，真实可感。演员身上的气质赋予了角色新的灵魂，这样的梁思成是那么的亲切，宛如我们身边的同学，而一个兼具工科生冷静理性和文科生细腻感性的男生，林徽因又怎能不爱呢。

徐志摩的扮演者有一种稳重和老练的气质，演出了一个多情诗人的爱恨，痛苦和迷惘。而陆小曼的扮演者，也很是形似，演出了一个女画家放纵堕落背后的心路历程。

林徽因的扮演者，有其美貌，却略输气质。林徽因，是有她的傲娇与自恋的，但良好的教育和涵养使她不至娇气。少女的娇嗔固然可以理解，但当我们将眼前的少女同那个跋山涉水，爬上爬下，黑瘦多病，吃苦受难，以一副瘦弱身躯坚持为中国建筑事业拓荒的妇人联系起来，我们会发现，这个女子是有大情怀的。而也正是这种大格局，这种坚实的底蕴和高深的智慧，使得她的爱情不只是小情小爱，使得她放弃了徐志摩和金岳霖，选择了梁思成。林徽因的温婉，作为新女性骨子里的强韧，以及真诚，聪慧，都值得进一步发掘。众人评价不一，但私以为，林徽因身上的清高孤僻，使她的天真奔放不至矫揉造作。这种性格的双面性，有待进一步分析呈现。

康桥的诗传诵了好多年，我们需要一部歌剧，来带我们走进这首诗，那段岁月，去看那些未曾被发现的风景，赏剧中人不自知的心情。私以为，一部好的艺术作品，需要传达一种精神和理念，给人以艺术审美上的享受和情感的共鸣。而更好的，则是能给人一种启发，以一种全新的视角打开更为广阔的天地，唤起观众的思考和想象。哈姆雷特之所以伟大，因为它有着无限被解读的可能。而沉默不只是今晚的康桥，个性与人性，爱情与婚姻，情感与道德，理想与现实，都是再别康桥中亟待被发现的课题，沉默着的它们等待歌剧为其发声。

7.歌剧茶花女观后感篇七

1姓名：林舒祥座号：124号（学号：810901105）

指导老师：杨鸣

标题：歌剧《茶花女》观后感

摘要：歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱

德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。从这部歌剧得到很多感想。

关键字：歌剧、茶花女、音乐、表演、感想

内容：

我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏一整部的歌剧了，努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。

《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。这是一浪漫又无奈的爱情，或许作者写的反映了当时社会的现实，也反映人与人之间身份、地位的悬殊淹没了美好纯洁的爱情。

歌剧有几个精彩的场面，如：阿尔弗莱德唱著名的《饮酒歌》：“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉；这样的欢乐时刻很美好，但真实的爱情更宝贵。眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”他转身对维奥莱塔：“青春好像一只小鸟，飞去不再飞回!请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：“好啊，让我们为爱情干杯，再干一杯!”维奥莱塔接着唱：“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动；在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来；在人们的心中，爱情不会永远存在，今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐„„” 众人再次合唱：“啊!今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘!让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上!”

阿尔弗莱德的爱情迅速发展，不久，维奥莱塔实践了她的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间筑起爱巢，过其甜蜜快乐生活。在轻快的前奏引导下，阿尔弗莱德穿著猎装出现在花园中。他因得到维奥莱塔的爱而非常高兴。阿尔弗莱德唱出《我年轻狂热的梦》:“我沸腾的心和年轻的热情，她用温柔的爱与微笑，使它逐渐平静。打从她说过忘掉人世，像天国般共同生活的那一天。”

维奥莱塔对他们的爱情，深信不疑，但抵不住迪瓦尔的爱子心切，忍痛勉强答应他的要求。流着眼泪唱出断肠之歌：《告诉你女儿》她说：“为了成全迪瓦尔女儿的幸福，愿意牺牲一切，甚至报以一死。” 唱完已泣不成声。

到迪瓦尔的信:“你遵守了诺言......，他们还是决斗了。男爵虽然受伤，但逐渐在复原。

阿尔弗莱德现在国外，我已告诉他你所做的牺牲，不久即可回到你身旁。我也会来看望你，祈求你能早日康复......。”可是她却叹息道:“太晚了，”当看到镜中憔悴苍白的面容，不禁暗自叹息。在双簧管凄凉的曲调上，维奥莱塔唱出这首绝望的优美咏叹调《再见，往日美丽的梦》:“再见，往日美丽快乐的梦，玫瑰般的脸色已经苍白，阿尔弗莱德的爱也遥不可及。神呵，请宽恕这误入泥沼的人，一切都将结束！”微弱的歌声，暗示一切都将终了。

维奥莱塔忏悔说: “对不起,全是我的过错，我一切都明白了。” 维奥莱塔兴奋地说:“我也知道你一定会回来！”

两人激动地唱出优美的二重唱《离开巴黎》：“离开巴黎，啊，我亲爱的人，让我们再度一起生活。我要补偿你过去的痛苦，你的身体一定可以康复。” 维奥莱塔突然顿悟说:“啊，不可能了！”，要阿尔弗莱德和她一起去教堂，感谢神让他回来了。

但维奥莱塔因兴奋过度，倒在地下。阿尔弗莱德赶忙叫安妮娜去请医生，但维奥莱塔说:“如果你回来还救不了我，这世界上再也没人能救我了。”

维奥莱塔想起自己悲惨的身世，使出最后的力气激昂地唱道:“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”

这时迪瓦尔也进来了，而且安妮娜和格林维尔医生也赶到。“啊，维奥莱塔，我要拥抱你，如同自己的女儿，哦，胸襟宽宏的人儿！”

“哦，您来晚了，真是感谢，我将幸福地死去。”你说什么？迪瓦尔不安地问。阿尔弗莱德提醒说:“爸爸，您已经看到,请不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的话像雷声在击打我。这不幸是我一手造成的。”

维奥莱塔拿出嵌有自己肖像的手饰送给阿尔弗莱德，要他留下，以纪念他们的爱情并说:“如果有花一般纯洁的少女把心奉献给你，我希望你要娶她为妻。我将在天使环绕下为你们祈祷、祝福。”大家都为他的不幸悲伤，突然维奥莱塔从寝椅撑起上半身说道:“真不可思议，痛苦的痉挛没有了，我体内有奇怪的力气正在鼓动!我又能活下去了，多么快乐啊！”勉强站起来，但随即昏倒阿尔弗莱德的怀里，从此便玉殒香消，长辞人世了!

茶花女与阿尔弗莱德的爱情是一个悲剧，但造成这个悲剧的人，究竟是谁？第一个使人想到的，就是阿尔弗莱德的父亲，是他拆散了一对鸳鸯。但他又有什么错？看着自己的儿子，原本年轻有为，鹏程万里，却因爱上一个比自己大十多岁的妓女，而断送了前程？第二个使人想到的，是茶花女自己。她虽然跨出了上流社会的圈子，却仍过着挥霍的生活，导致最终卖了马车，卖披肩，弄的阿尔弗莱德为其东奔西跑，负债累累。但她又有什么错？面对各方面来的压力，她必须以某种方式予以宣泄。第三个，就是阿尔弗莱德，他岁和茶花女生活了那么久，却一点也不了解她，当众羞辱她，使她在内疚，自责中死去。但他又有什么错？他为茶花女付出了一切，茶花女突然“背叛”了他，他不那么做才怪了。第四个，是当时的社会背景，上流的生活圈，他们间接害死了茶花女，但那些人，又有什么错？难道，他们看着茶花女“自甘堕落”，而无一点言语舆论的权利？所以说，他们的悲剧，不是任何人造成的，是爱情欺骗了他们，是生活欺骗了他们，要怪，也只能怪爱情，和现实生活这一对矛盾。难道这个歌剧留给我们的，只是悲剧？不，从中，我们可以看到的，是人生观，幸福观。有人说过：“你对这部歌剧可以没有印象，但你对其中最主著名的选段《饮酒歌》，却不能没有印象。”

《饮酒歌》充分表现了男女主人公对于爱情，对于人生的幸福观：“当前的幸福莫错过，大家为爱情干杯。青春像一只小鸟，飞去不再飞回。”这与王骆宾的歌，有着异曲同工之妙。这里向人们展示的一个幸福的观念就是：要抓住当前的幸福，尽情享乐。

中国人每每谈及此观点时，否定率，一定为百分之百。在中国人的传统观念中，这观念是肤浅的，错误的。就像李白说的：“今朝有酒今朝醉。”法国暴君路易十五说的：“我死后，哪怕大浪滔天。”但我认为，这样的“当前幸福观”，与中国人的“只为长远的幸福”，都只对了一半，结合起来，才是完美的。试想，当时茶花女与阿尔弗莱德爱情的结合太仓促了，没有考虑到共同生活后带来的麻烦。这应证了国人“人无远虑，必有近忧。”但他们如果不谋短暂的幸福，只求长远，恐怕，他们什么都做不到。毕竟，茶花女在生命的最后一段时光，感受到了真正的爱情，使她改变了从前在上流社会中那种虚情假意的生活。这也应证了“当前的幸福莫错过”这句话。如果当时他们都是谋求的是长远的幸福，恐怕这个悲剧不会发生，茶花女生命的意义，和爱情的意义，绝不会体现出来。

回到现实中来，我感到，自己谋求将来的幸福，忽略了当前的幸福。我们身边有亲请，友情，当然，还有爱情。记得以前，老师写过一句话：有许多问题，是难以得到完美答案的。可至少，我们可以为这些答案去做些努力，为自己的幸福，去把握些什么。

参考文献：原著小说《茶花女》

《名著欣赏》

《爱情的命运》

网络

8.歌剧魅影观后感篇八

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….

9.歌剧魅影观后感篇九

汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。

在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使；当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。

克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于他认为克莉丝汀是他的，正因他向她倾注了全副的心思。因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊

，这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把她占为己有，而是期望她过得幸福快乐。

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗？他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。

而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。

10.歌剧《塞维利亚的理发师》观后感篇十

演出前做了功课，才发现捡了大便宜，无论歌剧本身or国家大剧院提供的演出效果都物超所值。

博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同，分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。前二者被改编成了歌剧，最著名的自然是莫扎特写的《费加罗的婚礼》。罗西尼写的理发师，大家一听序曲会表示“原来是这个，我听过”，但看名字未必会买票。

正好8月也买了大剧院婚礼的票，但票价和理发师差别很大，到底是供需关系决定的呀。找黄牛买票，黄牛总在问：“塞尔维亚的理发师要吗？维多利亚的理发师要吗？”卖票的都搞不清名字，可见这剧得多不受欢迎。

入场之后发现我们位置非常好，歌剧院1层楼座第1排中间偏左。乐池中指挥的动作、台上演员的表情看得都非常清楚。歌剧院偶算去得比较多了，上次看《茶花女》花380只能坐3层后排偏角落，中文字幕都看不到。这次对比太强烈了。

演奏是国家大剧院管弦乐团。序曲时舞台大幕关闭，观众可以好好欣

赏乐曲本身。趁机可以好好观察指挥，聆听乐团的水平。就偶浅薄的见识而言，该乐团演奏非常和谐，完全可以独立开音乐会，比在保利剧院骗钱多年的柏林广播交响乐团等专门忽悠人傻钱多观众的乐团强多了。以前不曾注意，这次认真看指挥，才发觉不同人指挥同样的乐章风格区别还是挺大的。认定了以后有大剧院管弦乐团伴奏的歌剧必定是好剧。

歌剧院的拢音效果实在好，每个位置都能无损的听到来着舞台的声音。我连乐手给曲谱翻篇都能听到，真怕耳朵变挑剔后再遇到插电的演出一时间难以适应。1层池座观众的动静，也能听得很清楚。幸好没有频繁咳嗽的、带哭闹小朋友的观众，不然还挺影响效果的。国外看歌剧要穿晚礼，在帝都这么穿会被当怪物，只好随便穿了，心里怪过意不去的。

开场前，和坐我边上的一对情侣聊天，伊们知道好多哦，比如哪个B角唱得如何之类的，不明觉厉呀。演出上座率大约70-80%，yapari只有真喜欢的人才会来（偶这种捡便宜的除外）。坐我后方和侧后的两位男士非常会看，总在适宜的时刻大喊bravo。

我看的这场是全B角阵容，但丝毫不影响观感。之前略有担心，因为看过其他剧男1号明显听出是B角，唱得让人十分失望。看了节目单，A角一水老外，B角一水中国人，这显然是只看国籍、不看水

平的安排了，而往往这种情况下，国人水平都会惊艳。

幕起，舞台景观甚是华丽，不知道下了多少本儿啊。群众演员二三十，真是有钱能养得起啊。细看节目单，原来群众演员是国家大剧院合唱团的，那就难怪了哈哈。哪怕不熟悉剧情的观众，看2分钟就会明白，理发师是个喜剧。唱段是死的，表演是活的，大剧院版的理发师在舞美设计上挺欢乐的。

装13的歌剧嘛，唱必须用意大利语，但还有少量说的部分居然用的普通话。比如，Rosina给情人写的纸条，活脱用中文女声读了半天；Doctor Bartolo数数用“一二三四五”太穿越了。

忘记戴眼镜，看中文字幕不清楚，只好以看英文字幕为主（字大行疏）。场景切换时，舞台拉下幕布，演员在幕布前面唱，但幕布刚好顺带把英文字幕显示屏也给遮上了，无奈只好看中文。中文意译比较多，更喜欢英文直译，更形象的贴近舞台表演。有些翻译差很远，好几处都忘了就记得Count Almaviva胡乱叫医生为Doctor Idiot，中文写成“拔萝卜医生”，囧。中文的好处是唱词前会注明这是谁唱的，在n重唱时还有点用。快歌看中文比较多，免得英文没读完就下一句了。

眼睛在中英文字幕、乐池、舞台上的各个角色中来回切换，太累了。既然知道剧情，具体歌词就随他去吧，看表演听歌唱比较重要。个人认为的男歌手能力排名：Basilio>Fiorello>Figaro>伯爵>医生。圡人首先根据底气和音量排名，然后听唱腔。偶也不明为喵认为配角比主角好，可能因为唱得少，休息充分吧。全场最好听的是伯爵和医生的二重唱，比男女主角谈情说爱要打动我。大剧院版的理发师对剧情做了一些变动（和百度百科上写的那版相比），满意的地方较少。只高兴一点：医生最后只得到了Rosina一半的财产而非全部。最不满意的：把人物黑白分明化，医生本来并非坏人，伯爵和Figaro也不是那么纯的好人。把财产给医生本应是Figaro出的主意；Rosina应该是知道伯爵是伯爵后气愤自己被欺骗，而非惊喜的发现情人是伯爵后一脸献媚；本不该仓促结婚，贵族娶妻应是很隆重的事；音乐课幽会居然还有仨酱油男围观。细节不吹毛求疵了，最重要的还是歌唱部分。国家大剧院合唱团（男声）很震撼，二三十人在台上一齐吼，偶都只能紧贴在椅背上动不了。给婚礼伴唱时，人手捧一歌本，小方那么一排，还能更像合唱团一点么，呵呵。更不用提那些咏叹调了，不知该用怎样的词语来描绘。最fan男低音。

前一阵看某歌唱类选秀节目，淘汰了一音乐剧歌手，说伊的唱法在这

类比赛中吃亏。要我说，就表现形式对表演者的能力要求而言，歌剧>音乐剧>流行乐。歌剧是更高级的艺术形式。唱歌剧不是找个没相关学习经历的草根就能胜任的。也因为如此，阳春白雪的歌剧脱离了大众的审美情趣，变成了一种装13行为。

我最爱音乐剧，因其结合了2种审美；如我最爱国标舞，因其结合了音乐与体育。酱油猫的性格决定了品位。

下个月还会在歌剧院看《费加罗的婚礼》，看当初的热烈追求是怎么变成日后的熟视无睹+意图出轨的。

附伪文青的每月一剧：

12年7月《Chicago》音乐剧@伦敦

12年8月《The Phantom Of The Opera》音乐剧@伦敦

12年9月《前科》话剧@北京

12年10月《红玫瑰与白玫瑰》话剧@北京

12年11月《巴黎圣母院》音乐剧@北京

12年12月《猫》音乐剧@北京

13年1月《大宅门》话剧@北京