美术/平面设计岗位职责

美术/平面设计岗位职责（17篇）

1.美术/平面设计岗位职责 篇一

小学美术教师的岗位职责包括以下几个方面：

1、小学美术教师要重视自己的进修与学习，不断提高自身修养。

2、认真学习《美术学科课程标准》，掌握各个年级的教学要求，重难点与各个年级的衔接。

3、注重自身的美术工作训练，练好美术基本功。

4、教师要不断改进教学方法。使课堂教学行之有效。

5、注意精讲多练的原则。

6、利用各种教学手段，为课堂教学服务。

7、教师应发挥自身特长，调动学生学习的积极性。

8、学生作业要认真检查，在总结中不断充实自己，查缺补漏。

9、要注意美术与其它学科的适当融合，做好不同学科之间的交融。

2.美术/平面设计岗位职责 篇二

一、对美术基础的认识

(一) 平面构成、色彩构成、立体构成

美术设计基础的三大构成就是平面构成、色彩构成、立体构成。三大构成是专业设计中的一门基础课, 大多数专业的设计者都要学习这个课程。通过学习可以锻炼我们的抽象思维、空间立体思维、色彩构成思维、点线面的运用能力还有色彩综合运用能力。

平面构成是三大构成中的基础, 主要要求我们掌握点线面的构图, 把具象的东西在我们的脑海里进行抽象化, 扎实的运用能更好的解决在以后的美术设计或电脑设计中的骨骼跟立体构成等造型问题。

色彩构成主要研究色彩的基本性质在美术设计中的运用, 明度、色相、纯度是它的三种基本属性。明度是指色彩的明暗程度, 也称深浅度是表现色彩层次感的基础。在无彩色系中, 白色明度最高, 黑色明度最低, 在黑白之间还存在一系列的灰色, 黑白灰就是构成素描的基本体系, 利用它们之间的色阶变化表现光暗面以及立体感。色相是指色彩的相貌, 是区分色彩的主要依据。纯度是指色彩的鲜浊程度。

立体构成是现在设计领域中的一门造型基础课, 简单的说就是点线面在空间中的形态和相互关系, 对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的一个过程。物体中的某个形状仅仅是形态中无数面向中的一个面向的外廓, 而形态是由无数的形状构成的一个综合体。它来源于20世纪初在前苏联的构成主义运动, 包豪斯的艺术教育家们提出了“技术与艺术应该和谐统一”的教育观念。日本的大学不仅把构成教育作为基础课程, 而且变成一门专业课, 在构成领域取得了突出的成绩。

(二) 素描、色彩

广义上的素描, 指一切单色的绘画;狭义上的素描, 指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。由木炭, 铅笔, 钢笔以线条的形式来画出物象明暗的单色画, 以线和面的表现方法来表达。素描被称为“造型艺术的基础”。

除了色彩构成中的三种属性, 色彩还有很重要的三原色, 我们都知道自然界中的白色光是由红、绿、蓝三种波长不同颜色组成的, 即RGB三原色。三种原色中的任意两种颜色相互重叠后, 都会产生间色;三种原色相互混合形成了白色, 所以叫“加色法三原色”。纯青色、洋红和黄色色素在合成后可以吸收所有光线并产生黑色, 这些颜色因此称为减色, 洋红、青色、黄色又称作“减色法三原色”。

减色和加色是互补色。每对减色产生一种加色, 反之亦然。

二、美术基础在设计中的作用

(一) 美术基础的价值

无论是美术基础中的理论、技巧和审美都是美术基础中不可缺少的重要环节。它可以提高我们的审美水平, 锻炼我们的艺术技巧, 建立我们独特的审美, 是学生审美与艺术设计的启蒙。

(二) 美术基础的教育意义

美术基础教学能树立学生正确的世界观, 成熟且正确的思维。对事物有一个良好的判断, 进行有意义的创作, 提高美术作品的整体质量。创作好的设计作品必须要有情感的投入, 艺术从业者们的情感更要健康丰富。培养美术基础的教育, 更是艺术情感的教育, 在创作中充满激情, 艺术作品才会更加生动感人。

三、电脑美术设计的认识

电脑美术设计的定义是指:以电脑为辅助工具, 利用相关的电脑艺术设计软件制作美术作品和艺术活动。利用数字信息技术表示线条、图形、色彩等可视构成的现代艺术形式。

电脑艺术设计的发展涉及到实用美术以及纯美术的范畴, 应用于装潢、室内家居、建筑、动画游戏、工业产品、电视栏目包装、服装、影视广告等多个领域。电脑设计作品生动逼真、色彩鲜明、灵活多变, 给传统美术带来了巨大的变革。

二维到三维的制作也体现了电脑艺术设计强大的魅力, 电脑艺术设计也给艺术人提供了创作灵感与思维发展空间。电脑美术设计方便更多对艺术设计有兴趣的非专业艺术人群参与其中, 享受到艺术的无穷魅力, 发挥了更多人的艺术潜能, 为社会提供了一个艺术平台, 使更多的人去展露艺术头脑, 以表现自己的艺术才能。艺术者可以通过电脑技术相互交流和沟通, 共同提高整个艺术界的艺术欣赏水平。

四、美术基础在电脑设计中的意义

通过素描的基础训练, 可以体现绘画者对于想要表现的物体的感知能力, 能快速准确的描绘出来。构图简单的说就是利用点线面, 勾勒出物体的形态。在电脑上构图需要绘画者有扎实的基本功, 画起来轻松自如, 物体的结构、比例、特点的准确都是美术基础所决定的。素描基础与结构的塑造能力在电脑设计中就显的尤为重要。

现实生活中我们对色彩是很敏感的, 看到鲜艳的颜色心情会很开朗, 看到灰暗的颜色心情会很沉静。很多艺术创作都是凭空想象, 在脑海中出现一个艺术场景, 它所有的颜色都需要绘画者赋予, 所以色彩的搭配就显得十分重要了, 它的色调要跟它的意境相同, 就要在调色板中寻找适合它的颜色。无论是装饰艺术还是纯绘画都要求绘画者有很扎实的色彩基础。

结语

设计者在美术创作的过程中, 无论是传统的手工绘画还是现在的电脑艺术设计, 都是一种艺术创作方法。人们在尊重传统工艺的同时, 也应继续探索更方便的能提高艺术价值的方式, 但是, 提高设计作品水平的不是工具的好坏, 而是设计者本身对艺术的理解以及对这些设计方法的运用, 他的创作能力与自身的美术基础, 和对艺术的理解与对事物的审美水平有密不可分的联系。

参考文献

[1]刘奇.试论美术基础在电脑设计中的作用[A].艺术天地, 2013 (358)

[2]高源.浅谈电脑美术在现在设计中的应用[J].科技信息, 2012 (22)

3.美术/平面设计岗位职责 篇三

关键词：中职学校；岗位+职业发展；课程观

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）04-0097-03

收稿日期：2015-03-10

作者简介：彭利荣，女，中山市沙溪理工学校中学高级教师，高级室内装饰设计师，学校成教办副主任，本科。研究方向：职业与成人教育教学管理（广东 中山/528471）一、“岗位+职业发展”课程提出的背景

中职工艺美术专业定位于中等工艺设计应用型人才的培养，要求在教学过程中将实用性放在首要位置。工艺美术专业中职生的培养方向应该放在培养坚决拥护共产党的领导、热爱工作、品德高尚的高素质人才；培养受企业欢迎并能热心服务于企业一线的技能过硬的技能型人才；培养学生具有工艺美术设计等岗位群所具备的工作能力和职业素质。

现阶段，中职院校的专业课程建设存在一些问题：

1.课程设置与需求脱节

较多的中职院校的课程设置没有真正进行市场调研，企业的用人标准与学校的培养标准产生差距，造成课程与企业需求之间的脱节，学生“一毕业就失业”的现象普遍存在。

2.课程教学与实践脱轨

目前，中职工艺美术专业课程教学单一，一般停留在常规教材的框架内，理论与实践脱节，缺乏企业任务目的性和针对性内容，缺乏对理论和技艺整合的创新能力。

3.缺乏实用性教材及特色校本教材

现阶段工艺美术课程教材更新较慢，观点陈旧，内容缺乏时代性和现时性。常见的教材，教学内容安排有较大随意性等，教师又不善于把当前最新研究成果总结出来传授给学生。虽然学校会安排教师进行校本教材的开发，长期没有下企业锻炼的一线教师也存在缺乏清晰的逻辑线索及理论与实际脱节的问题。

因此，以沙溪理工工艺美术专业课程建设为例，依托当地社会资源和行业环境，以培养学生综合素质为目标，对接产业办专业，面向市场育人才，构建“岗位+职业发展”课程观，形成了特色鲜明的“沙溪模式”。

二、“岗位+职业发展”课程的理论基础

“岗位+职业发展”课程探究的模式来源于以下几个方面：一是中国学者施方良从知识、学生、社会三个方面概括了课程定义（2007），课程是教学科目；课程是学习经验；课程是预期的学习结果，课程是有计划的教学活动，课程是社会文化的再生产，课程是社会改造。

二是美国学者古德莱德归纳出五种不同的课程：理想课程、文件课程、理解课程、实施课程、经验课程。揭示了“课程”从理论到实践的运动形态，使人们对“课程”概念的理解从静态的角度转换到动态的角度。

三、“岗位+职业发展”课程的观点

1.“岗位+职业发展”课程的内涵

“岗位+职业发展”课程是从职业岗位的现实需要和未来需要出发来培养中职工艺美术专业学生所必备的知识及职业技能的一种类型化课程。这种课程能兼顾到学生将来可持续发展能力的培养，同时注重与相关高职课程的对接，为中高衔接，打通职业教育“立交桥”和未来职业发展打下良好基础（如图）。

图1工艺美术专业达到的要求图

沙溪理工学校按本专业特点，在调研基础上，了解和分析企业岗位的需求，与企业设计进行工作特征分析，明晰了工艺美术职业岗位的能力要求，形成了“工艺美术专业分层教学一体化”的人才培养模式，形成“岗位+职业发展”课程。该课程分为三个层次，组成基础模块、专业模块、选修模块，专业模块下分专业核心、证书辅导、综合实训、专业拓展。根据不同的工种要求，对模块进行拼装、组合和调整，消除以学科为本位的教学内容偏多、偏难的弊端，打破学科间的界限，将不同课程按教学目标有机结合起来，加强学生的职业综合能力及职业适应能力的培养。

2.“岗位+职业发展”课程的价值取向

“岗位+职业发展”课程的价值取向来源于课程的实践教学。

美国学者古德莱德曾提出一个对课程分析的框架，把课程分为五个层次。其中后三个层次触及到课程实施的本质，提出通过学校对课程的组织，教师的实践教学，对师生有很大的影响。实施的焦点是实践中发生改革的程度和影响改革程度的那些因素。课程实施的过程中注重岗位与职业发展需求，强调实操性过程，强调如何在实际中运用至关重要。

四、“岗位+职业发展”课程的设计

1.以工作为导向，重构“岗位+职业发展”课程

沙溪理工学校根据工艺美术专业设计技能型人才的培养目标，针对本专业就业岗位能力构成要求为切入点，围绕以工作过程为导向，按照企业岗位的实际工作流程进行重构课程。根据专业培养目标对能力结构的需求，以项目驱动课程教学，理论教学与实践教学一体化，在理论教学中设置一定容量的实践知识，并对学生提有计划、有目的地设置内容相关的基本技能训练课题和综合技能训练课题——特定项目，通过教室、实训室一体化教学，最终形成学生自己的作品（产品），通过产学研合作，将自己的产品变成商品，实现从学生到职业人的转变。

2.注重分层学习、实践一体化与职业岗位能力的培养

学生通过第一学年基本职业技能的学习，第二学年进入校内实训基地—设计与制作及展示中心学习，分层次进行，充分利用陶艺车间、手工艺作坊、模型制作室、广告设计工作室等校内实训基地加强学生实践能力。到第三学年到合作企业进行顶岗实习，完成由学生到设计人才的转变，实现顶岗实习与就业的“零距离”。

沙溪理工学校以项目驱动课程教学，将理论、实验、实训等教学内容分层次、一体化设置，讲授、听课与实验、操作等教学形式一体化实施，教室、实验室与实训场地等教学条件一体化配置，按照工美技能的特点和层次，建立若干个教学功能模块，将工美理论教学和技能训练有机地结合在一起。

3.协同创新开放外脑，注入课程改革新思路

聘请企业、行业、高校等对当前工艺美术行业现状、发展趋势的独到见解人士，以协同创新为主题的专业指导委员会，对专业课程设置与课程教改提出切实的意见与建议，参与课程开发与项目教学，实现了专业与公司、教师与公司骨干的立体多层次的交流与联系，为教学研究、工学结合教材编写创造条件，为课程改革注入新思路，为教师为企业设计服务与合作开拓了渠道。

五、“岗位+职业发展”课程实践价值

1.工作项目移植到课堂，保证教学与工作的一致性

将工作项目移植到课堂，保证教学与工作的一致性。按照设计公司的工作流程分项目组织教学，不同的教学环节设定了不同的项目任务，学生在实践中消化理论知识，保证教学与工作的一致性。工艺产品设计项目课程的运行流程是：从企业引入项目进课程，在教师的指导下学生完成创意的发想和推进，小组内部比稿，挑选最佳方案，绘制产品造型，企业评价。

2.项目驱动的主题教学法主导教学过程，实现课堂与职业发展的一体化

我们按照“专业课堂就是车间，指导教师就是师傅，课堂作业就是项目成果”的思路，实现课堂与职业发展的一体化。学生在为企业提供优质设计服务的同时，以真实的项目训练获得实际的工作体验，逐渐由入门新手成长为工艺美术专业技能型人才。

3.课程教学与社会实践的交替，实现教学向工作岗位的迁移

本课程教学中的工学交替主要通过以下方式实现：一是第三学年到合作企业进行顶岗实习，完成由学生到技能人才的转变，实现顶岗实习与就业的“零距离”。二是有计划、有目的地设置基本技能训练课题和综合技能训练课，通过理论实践一体化教学，最终形成学生自已的作品（产品），通过校企合作，将自已的作品变成商品，实现从学生到职业人的转变。

图2项目驱动方法实施示意图

4.校企协同创新，开发与企业接轨的校本教材

以工艺美术专业为核心，组建了由广东轻工职业技术学院设计学院等5家高职院校，省工艺美术协会等行业协会及中山市臻德文化传播有限公司等10多家企业参与的以协同创新为主题的专业指导委员会。参与课程课程开发、课程教学及指导等，编写与企业接轨的校本教材，让理论教学与实践操作同步进行，实现专业与职业岗位的长效实时联络。

六、“岗位+职业发展”课程理论的评价

1.优点

“岗位+职业发展”课程，通过对不同年级不同基础不同兴趣的学生实施不同的教学方式，将专业知识和技能分层次传授给学生，使每一项目都能在讲授、示范、训练中同步进行，在教学做一体化的过程中，提升学生发现问题、分析问题、解决问题的职业能力，使其逐步实现从学生到职业人的转换，其项目成果实现“作品——产品——商品”转变。

“岗位+职业发展”课程强调“企业需要什么我们就教什么”。中职学校的教学内容应该与企业需求相接轨，“当企业的技术发生变化时，我们会及时修改教学内容传授学生。”

2.不足

我国职业教育发展的现状，不属于“工作本位”，也不属于“学生本位”，更多体现在“学校本位”的特点。因此就业的导向成为现阶段职业教育的选择。

有观点认为，学校是“社会化的”场所，也是“社会控制”的机构。因此课程会根据社会文化的价值，规范，并经审慎而有计划安排给学生给经验。就学校而言，联系于社会，造就社会需要的人。所以过分强调社会环境对课程的影响，市场的变化、企业的需求影响及束缚了课程的变革。

七、“岗位+职业发展”课程对当前职业教育的启示

在中职教育实践过程中，沙溪理工学校提出“专业对接产业链，教育对接价值链”的教育理念，形成的“岗位+职业发展”课程观，跟当前国外的职业教育提出的“从学校到工作”“工作场所学习”“情境学习”“项目学习”“任务学习”理念是一致的，其目的在于追求职业技术教育“质”的提高。

校企合作提供职教课程，践行“工学结合”的人才培养模式，是培养企业需要人才的途径。对准备就业者，要加强“实践性教学”，强化“就业导向”的教育与培训，提高其就业能力。 “岗位+职业发展”课程的核心是学校学习与企业岗位学习相结合，做中学，学中做的实践教学，注重“工作体验”，强调“零距离上岗”，重视“职业生涯的可持续发展”。从长远的发展看，是注重培养学生的继续学习能力和多次就业这两种能力，也是紧跟世界各国和地区的职业教育发展的趋势的。

“岗位+职业发展”实际上是培养学生个体社会化的表现。个人在职业活动中学习职业技能，遵守职业规范，学会扮演职业角色，通过自己的职业活动和职业成就来确立自己的社会地位。

参考文献：

[1]周新宇.浅谈中职工艺美术专业的发展[J].中国校外教育（中旬刊），2013（11）.

[2]贺坚.中等职业学校工艺美术品牌课程建设的研究[J] .艺术科技，2014（3）.

[3]时丽莉.课堂教学中隐形控制的社会学分析[D] .北京：首都师范大学，2006.

[4]石伟平.当前世界职业教育发展的趋势[EB/OL]. http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4ba3d18c0100qogy.html.

[5]项亚光.当前美国初中职业生涯及其教育启示[J] .外国中小学教育，2011（10）.

4.小学美术教师岗位职责 篇四

1．教师要注重自身美术理论的进修与学习，不断提高自身的专业技能。

2．努力学习《美术学科课程标准》，掌握各年级的要求，弄清各年级教材之间的衔接，突出美术教学的特点：想想、看看、做做、画画、玩玩的宗旨。

3．教师应注重美术常规工作的训练：①预先通知学生准备好美术用品。（教师也应自备好部分美术用品，以备遗忘带工具的学生使用）②当堂作业，及时指导，及时完成，及时批阅和登记等。③注重优秀作业的留存，定期更换美术室及校园文化环境的布置。

4．教师要不断掌握和改进教学方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与活动，加强行为规范及基本功的训练。在此基础上提高学生绘画的技能技巧。野外的写生画要注意指导，以此提高学生的观察力、注意力及审美能力。

5．注意精讲多练的原则，启发学生自己提出问题，通过组织讨论解决问题。学生动手作业的时间应控制在25—30分钟内完成。解决美术课中的顽症：学生作业不能当堂完成。

6．调用各种教学手段，如图片、投影、实物模型等力求渗透“看看、想想、做做、画画、玩玩”的原则，多种渠道提高学生的修养。

7．教师可根据自身的专长，积极组织学生开展课外美术活动。配合学校搞好校园文化的宣传氛围，用学生的作品美化校园，参加各级各类比赛，多得奖，得高一层次的奖。

5.美术老师工作岗位职责范本 篇五

二、根据新课程标准、教学内容和学生实际制定明确的教学目的要求和教学计划。做好平时、期末考核工作。

三、深入教学实际，开展美术教育研究，遵循教学规律，结合本学科特点，积极改进教学方法，勇于创新，能充分利用多媒体等教学手段进行教学，正确处理好课中师生的双边关系，使学生乐学、会学。

四、与班主任密切配合，协助班主任做好班级的一些工作。

五、组织开展学校艺术教育工作，积极创建校园文化艺术氛围，鼓励学生出优秀作品。负责艺术节有关组赛等事项，积极组织各类美术比赛活动，辅导学生参赛，，提高学生创作能力。

六、积极为学校做好宣传工作，负责定期更换书画橱窗，负责做好学校日常环境及会场布置所需的字、画，并妥善保管有关资料。

七、精心维护，保养美术室各项设施、设备，实行科学管理。保持美术室整洁，建设有艺术氛围的美术专用教室。

八、严格执行各项规章制度，积极落实各项工作计划。有全学期训练、指导计划，期末有教学总结，撰写科研论文，不断提高理论水平。完成学校临时性的有关任务。

九、努力做科研型的美术老师，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

6.美术老师工作岗位职责内容范本 篇六

(2)主动与学生沟通，引导学生建立培养良好的学习方法及习惯;

(3)配合品牌运营部门进行试课、协助完整咨询报名工作;

(4)根据学生学习阶段组织学生测试;

(5)进行日常作业批阅工作;

(6)积极参与本课程教学教研工作;

(7)主动学习，钻研多种独特创新的教学方法;

(8)帮助学生实现学习目标，保障教学质量;

(9)根据学校统一安排到前台值班协助前台进行学生水平测试、报名工作;

(10)根据学校统一安排配合学校的`市场招生活动：传单派发、公开课、外出咨询摆点、成果展示会、家长会等;

7.美术/平面设计岗位职责 篇七

这是一个多元化的时代, 要求一切艺术创作必须具有鲜明的时代特点, 为舞台服务的舞台美术设计也是如此, 它需要将社会的思维、灵感的思维和艺术创作的思维集聚一身, 来彰显艺术的博大精深。原创音画交响史诗《和平颂》是为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年而创作的, 通过LED的布景变化、色彩的结合, 完美地用艺术形式展现了对和平的礼赞, 从而使《和平颂》的整场演出在艺术色彩中焕发出蓬勃的气势与力量。

二、舞台美术设计中的色彩表现

舞台美术设计是一个非常复杂的设计过程, 其中色彩是不容忽视的重要环节, 在打造舞台场景和人物角色起着至关重要的作用, 采用正确的色彩, 并使不同的色彩有机地融合, 这是舞台设计中颜色运用的基本要求。因此, 在舞台的设计中, 要想实现舞台的华丽绽放就要关注色彩的表现。

(一) 舞台设计中色彩运用的原则

在舞台设计中, 一是色彩要与表现主题相一致, 整个舞台环境要相互协调、相互依托。在第一幕《和平的佳话》, 情景组舞表演《丝路花雨》中, 飞天起舞之地, 连接起世界东方和西方的古老商道, 此段用音乐和舞蹈栩栩如生地描绘了东方国度的景象, 背景以丝布左右垂悬, 反衬盛世之光, 花雨飘散, 饱含力量的乐曲与轻盈的舞姿相融合, 背景色彩的柔和、舞者服装的艳丽对比、花瓣的过渡色彩不断飘散, 这一切的色彩融汇在一起, 展现了《丝路花雨》无穷的魅力, 同时也显示了强大的艺术生命力。二是色彩要凸显舞台剧的主旋律, 每一次表演都会有一个主题思想, 要运用恰当的色彩表现出主要人物的性格和心理的变化情况。第三幕《和平的启示》, 芭蕾歌舞表演《卡萨布兰卡》的经典桥段, 情调是忧伤的, 男女主人公种种复杂微妙的情感交织在一起, 要通过舞美设计中忧郁、高冷的色彩来表现, 特别是当主题歌《时光流转》伤感哀怨的旋律基调贯穿其中时, 感召着观众情感的投入, 渲染着男女主人公内心世界的痛苦与复杂。舞台背景以忧郁的蓝黑色为主色, 灯光也采取低暗色调, 是为了引发人们对原版桥段的怀旧情绪, 带入到反法西斯主旨中去, 带入到那动人离别的伤感中去, 舞台轻柔的白色幕帘, 湛蓝色的灯光变幻, 恍若那隔世的经典爱情故事就在眼前, 现场的舞台给人带来了十足的画面感。

(二) 舞台设计中色彩手法的运用

色彩的运用不是简单地将各种色彩拼凑而用, 而是按照一定的规律和实际需要进行运用。为了呈现美好的视觉享受, 色彩是需要依附在空间、实体以及服装设计上的, 彼此衬托又不强烈突出, 创造融洽的舞台氛围。第四幕《和平的担当》, 情景组舞表演中, 从印度舞的神秘曼妙, 到西班牙弗拉明戈舞的自由奔放;从俄罗斯民间舞的热情洋溢, 再到中国水袖舞的婀娜隽永、身韵合一, 各具特色的多国舞蹈串联起“一带一路”的美好愿景, 生动勾勒出世界共享福祉的和谐、欢乐场景, 在各国舞蹈串联传递中, 大的布景主色调一致, 采用蓝色这一宽广的颜色, 展现世界各国渴望和平的大情怀, 而每一个舞蹈的服装服饰又展现了各国文化的特征, 这便运用了色彩设计的“同中求异”的手法。色彩赋予了舞台美术鲜活的艺术灵魂, 从而编织出了舞台如梦如幻的艺术世界。

(三) 舞台设计中的色彩体现强烈的情感特征

色彩是主观和情绪化的, 作为舞台上首先映入眼帘的元素, 它可以产生一种无声的夺人的力量, 是一种舞台的表现语言, 可以说“色彩就是个性, 色彩就是思想”。色彩的良好表达能够激发人们对美的感受, 并由此产生丰富的联想, 可以将观众带入另一种境界。比如我们常见的表现色彩“红色”, 所表现的内容可以从正反两个方面进行想象, 《和平颂》的主封面、尾声的屏幕画面, 呈现的是红色背景、黑色字体, 它所表现的寓意是正义、充满希望、倡导爱好和平的真善美;而第二幕主题歌中背景出现的是暗红色, 一根独自燃烧的红蜡烛, 这是反面的表现, 那不能被忘记的七十年前的磨难和遭际, 还有那些对和平的伤害, 是疼痛的且不能忘记的表达。因此, 要根据不同的情景进行色彩的场景选择, 以更好地烘托出舞台气氛。

三、结论

《和平颂》是全世界爱好和平的人士共有的故事, 它用音画、舞蹈、诗歌全方位、多层次、真诚地礼赞和平, 这是一次多种艺术形式相互作用的实践演出, 产生了巨大的艺术感染力和艺术价值。而在综合艺术表现中, 舞台美术设计中的色彩表现又将《和平颂》推上了更高的台阶, 使视觉冲击力更加强而有力, 产生了艺术共鸣, 形成了“音画交融”的场面, 呈现了一场别开生面的艺术盛宴。

摘要：舞台美术设计简称舞美设计, 它包括舞台布景、LED切换、灯光效果、化妆、服装等综合性的美术设计, 是舞台演出中的重要组成部分, 在统一的舞台表现与艺术构思中, 运用多种艺术手段营造出舞台的环境, 创造融洽的舞台氛围, 渲染整台演出的艺术效果。大型音画舞蹈交响史诗《和平颂》中, 运用了多种的艺术表达形式, 其中舞台美术设计中的色彩表现给观众带来视觉的享受, 使他们更好地理解作品的精神内涵。

8.美术/平面设计岗位职责 篇八

(南阳师范学院美术与艺术设计学院,河南南阳473061)

民间美术体现了民族创造和审美最本原的精神。它产生于人们的日常生活中,与人们的衣食住行息息相关,是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现,它形态多样,种类丰富,内蕴深厚,历史悠久,是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。平面设计可借助自己独特的艺术语言,从多层面传递民族文化,揭示其内涵。许多平面设计作品的成功,都与立足本土、吸收民间艺术的营养分不开。

意象出自中国古典美学,“意”是主观思想,“象”是客观存在。而意象是基于主客观存在而又超越了主客观存在的另一种存在,是自然界和人的主观精神的统一,它是一种哲学境界、一种审美境界、一种人生理想。民间艺人把自己的主观意识、审美理想融入灵活多变的表现形式中,体现出意象造型的艺术特点。

一、中国民间美术“意”的造型特点及对平面设计的启示

民间美术,是由劳动群众自己创造的、真实表现并服务于他们生活、集审美欣赏与实际功用于一体、充满本土气息并在人民群众中广泛流传的艺术。民间美术充分体现了劳动人民对生命的真情颂扬,对幸福、希望的热情追求,对吉祥、正义、真善美的热诚歌颂,对美好生活的无比向往。它的造型夸张、幽默,艺术形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使劳动人民的情感得到淋漓尽致的表现。它的题材内容丰富,不仅表现群众所熟悉的事物,也反映他们丰富的艺术想象力。像民间年画、剪纸所传导的那种吉祥、喜庆、对理想生活的企盼和赞美,就是一种大众化表达方式,是千百年来传统文化积淀而成的一种大众精神生活不可缺少的构成,是一种以大众审美趣味为主线的传达传统唯美理想的公共艺术形式。

1.直抒胸臆的表现

(1)民间美术创作中主观想象的投入

民间美术独特的造型体系和艺术体系展现了其自由的生命力,较多地秉承了中国传统艺术的精神,并表现中国本土文化的重要特征。其造型并不拘泥于客观事物的现实性,不是依据自然的真实形象去表达某种观念,而是在艺术表现中重视主观的创造,把作者的主观情感寓于其中。这种创造的自由性、随意性,传达出了民众对待现实生活与客观事物的态度。

以鼠为例。民间艺术一反“过街老鼠讨人厌”的一贯看法,把它们处理成稚拙和逗人发笑的形象。在以“老鼠偷油”为题的剪纸中(见图1),作为“四害”之一的老鼠,其灵巧、胆怯的特点被夸张处理,整个画面呈现出诙谐、幽默的情调。民间艺人为了祈盼来年五谷丰登并歌颂欣欣向荣的美好生活,将老鼠形象美化:肩扛稻黍,动作活泼,神情生动灵气,以鲜艳、可爱、祥和的形象颠覆常理。

(2)对平面设计的启示

情感是人对客观事物的一种心理反应,是设计思维的基础。平面设计除了刺激观者的视觉神经、吸引观者的注意、加强记忆和理解之外,还应激发观者的联想、想象、情感体验。因此优秀的平面设计既要准确、真实、有效地传达信息,同时还要具有某种情调与意境,使设计者产生丰富的联想、想象和强烈的情感体验。

情感就像设计的一条主线,贯穿于平面设计的始终。在设计创意思维阶段,只要做到从情入手、由感而发,就能从无生命的形象中激发出具有生命意识的思想火花,使设计在激发创作者的同时感染受众,最终达到传达信息的目的。图2是香港设计师靳埭强设计的作品《热爱家乡》,作品以母亲的乳房为设计元素,以中国传统的书画形式为表现方法,情真意切,使人看到招贴就想到远方的母亲,想起亲爱的故乡。

2.自由时空的表现

(1)民间美术作品的构图形式

民间美术受表现材料的限制,不宜表现纷繁复杂的情景和三维空间,在画面构图组合的时空观上,民间美术作品多采用自由时空的组合方式,体现出一种圆满和均衡。民间艺人凭自己的感受在材料上施展才华,将事物在一个层面上予以表现,将自我的理解、情感融入其中,按照传统结构布局法则进行平视构图或者组合构图。平视构图是中国民间美术很有特色的一种构成形式,它的特点就是对所描述的景物一律平视,并且视点不集中,是分散平行展开的。这样视线便始终与物象立面的各部分垂直,画面也不会出现物象的顶部或侧面。如在一个画面上能看到肚子里有小猪仔的母猪,猴子挑着扁担两条腿走路,莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃等。在剪纸《进城》(见图3)中,作者以臆断思维,用透叠的表现手法刻画了汽车飞驰时我们本来无法看到的车内怡然自得的人物形象。又如陕西坐生(笙)娃剪纸(见图4)十分奇特:两个抓髻娃娃坐在板凳上,周围以花果装饰,而每个娃娃的腹内各有一条蠕动的蛇。在这里,蛇的自然属性不存在了,而是以象征生育的符号出现的。

组合式构图摒弃了传统的透视概念,完全打破了时间、空间、比例关系的局限,根据主题的需要在一幅画面上将本无直接关系且处在不同地点、时间的不同人物和景物,通过一定的画面分割,创造性地将它们井然有序地组合在一起。这种构图方式主要是靠画面形象的主次、虚实、均衡等形式法则来统一画面,使画面具有新奇、引人入胜的装饰效果。梅、兰、竹、菊本应分别在一年四季开放,而在民间剪纸里它们却组合在一起,象征高尚、纯洁的美好情操。虽然人们不能同时看到太阳和月亮,但人人都知道日月轮回的规律,把太阳和月亮放在一个画面中,就如同太极图一样,表现了阴阳对立统一的、完整的、运动的宇宙时空。这些不符合自然规律的艺术语言,恰恰体现了民间美术造型语言的独特性,它使自然界中存在的具象和想象中的各种事物协调统一到一体之中,使人获得了心理上的自由。这种合情不合理的审美创造、心理认识与客观现实混沌统一的状态,实际是民间艺人重视自我、强调心源的艺术创造。他们把挚爱的物象情感化,以一种自由自在、强调主观的表现形式表达了创作者特定的审美感受,同时又符合群体的审美心理特征。在这些创造中,审美主体与客体达到了和谐统一。

(2)对平面设计的启示

民间美术主张从不同角度、多个视点观察分析同一个物体,从感性认识出发去构成一个有节奏的、多维的组合空间。这种自由时空的造型方式,使画面达到饱满、对称与均衡,符合形式美规范。这种平面造型观在中国现代平面设计中极有发掘潜力。新的空间观念给平面设计带来了新的启示:各种有意味的图形,以多视角的设计思维创建新的时空观,将不同时空的物象有机地组合起来,开拓设计思维的空间范畴,丰富视觉艺术语言。如图5所示的反战海报,使设计者将代表和平的鸽子与象征战争的骷髅巧妙地融合在一起,使设计主题鲜明、寓意深刻。

3.象征寓意的表现

(1)民间美术造型象征寓意的表现

中国传统思维方式和文化体系的一个十分重要的特点就是具有普遍意义的象征性思维方式与表达方式。而在民间美术中,这种象征意义和象征功能更是被表现得淋漓尽致。民间美术在传承远古符号的基础上,积累构建了一个独立而丰富多彩的视觉符号体系,这些符号具有生殖崇拜、祖先崇拜、自然崇拜、图腾崇拜等深层含义。在民间美术中,丰富多彩的象征性符号占据主体地位。如传统吉祥图案《福到寿到》(见图6):盘长寓意回环贯彻、一切通明,涡纹则代表太阳和光明,葫芦象征延绵万代,蝙蝠咬着铜钱象征福到眼前,红色在中国象征吉祥喜庆,均体现了民间美术象征符号的特性。

(2)对平面设计的启示

民间美术是一种丰厚的视觉文化资源,其传统符号语义在现代设计中也被赋予了新的内涵。设计中可契合自己的设计主题,借用某些具有象征意蕴的符号,并对其作一定的变化和创新,以表达某种主题情感,使其既有传统民间美术图形的形似和神韵,又有现代平面设计的意味。

2008年北京奥运吉祥物形象设计就应用了中国传统艺术的表现方式,其主题传达了中国人民的祝福和梦想,展现了中国灿烂的民族文化。奥运吉祥物之妮妮造型来自天空,是一只展翅飞翔的燕子,其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天的喜悦带给人们,飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。

4.阴阳观念的表现

(1)民间美术造型整体意识的表现

阴本意是背阳,指阳光照不到的地方。阳,本意是向阳,指阳光照得到的地方。阴阳引申为事物的正反两面。《黄帝内经》的总纲为:阴阳者,万物之根本也。原始先民思想观念中的天地浑成、虚实相生、正负互补、阴阳一体、生生不息等思想是阴阳哲学产生的基础,也为民间美术的产生奠定了思想和审美基础。阴阳画面中有形的部分为“实”空间,无形的空白部分为“虚”空间。在民间美术中,对黑白虚实关系是非常讲究的,“计白当黑、宁虚勿实”讲的就是画面虚实对应的一种关系。民间剪纸尤其注意对画面的虚空间——空白的处理,特别是对形象外轮廓线的起伏所形成的空白形是否美观,整体画面空白的大小、疏密、聚散是否和谐都是极讲究的,其严谨的结构、高度的概括和简洁的造型,让画面很难有多余的空间。

(2)对平面设计的启示

图7 招贴画《美的回响》(靳埭强)

现代平面设计借鉴民间美术整体审美观念,构图上应做到主次分明和简洁明了,任何与主题无关的内容都应大胆删除,以增加画面的注意值,巧妙运用“空白”这一设计语言。“空白”是设计师在创意设计中,按照设计画面空间反思维的规律,经过周密构思所形成的想象空间,它具有创造作品意境、提供想象空间、获得视觉轻松、形成画面视觉焦点的多重价值。著名设计师靳埭强的许多作品,都是恰如其分地运用实与虚的关系创造出的意味深远的设计作品。如图7所示的招贴画《美的回响》,其空白承载着内在的和谐与安宁,体现出好的环境能使我们的生活更美好,从而产生“无画处皆成妙境”的清新雅致之美与超凡脱俗的意境。

二、中国民间美术“象”的造型特点及对平面设计的启示

1.动态剪影造型法

(1)民间美术独特的动态剪影造型方法

以动态剪影的造型方法表现对象的情态特征,是民间美术独特的造型手法,尤以剪纸和皮影为代表。远古时代,人类就已经发现并运用了以影像为形象表达的艺术手法,并创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。在诸多原始社会彩陶、岩画、商周青铜器、汉画像石等艺术载体中,都有远古艺匠运用这一艺术手法的范例。

剪影造型是以二维空间中的物象外部轮廓来表现形象,轮廓形体内不加刻画,或简单镂刻不加装饰处理,所以它最注意造型和外部轮廓的拙朴美、力度美,注重动态的整体表现,往往选择最有特点的角度和情态作夸张概括。如将画面中人物五官省略后给观众带来想象的空间,让人体会画面情景内涵。民间剪纸是在纸上进行创作的一门艺术,由于表现材料的限制,剪纸造型采用以外部轮廓来塑造形象的方法,注重求简舍繁。中国早期的皮影戏是平面制作,最初用纸刻制,后来用驴、牛、羊等动物皮剪刻,制作成关节能动的人或物象,染色后由人操作动作,靠灯光映在白布屏幕上演出,又称“影子戏”。皮影与剪纸艺术实际上也是互相借鉴和影响的,作为一种艺术形式,它具有概括、夸张、形象的特点。

(2)对平面设计的启示

通过以上对平面剪影造型的了解,我们不难看出中国民间美术已经具备了现代图案设计的一些基本方法:高度地简化、概括,夸张与强调平面化处理,取消或减弱空间层次,突出强调影像美,减少重叠并秩序化安排,打破自然的比例法则,打破现实中的固定概念和观念等。换句话说,平面设计中的许多装饰艺术规律、造型手法都是从民间美术的造型规律、法则中借鉴吸收而来的。

海报《光与影》(见图8)是“中国传统图形与现代视觉设计邀请展”中的一件作品,它的创作元素就是中国民间艺术中的皮影,传统造型元素与现代创作技法相结合,取得了相得益彰的视觉效果。

2.装饰变形法

(1)民间美术装饰化的造型方法

民间美术是“装饰化的造型艺术”,即民间艺术家采用“装饰化”或“意匠化”的表现手法,不以写实为追求,努力体现主观意识。其丰富的想象、创作的自主性使日常生活中常见的各种物象服从于装饰美的需要,把诸多现实概念返回到视觉的纯粹可视性,然后有选择地运用在民间艺术的创作表现中,以达到进一步丰富、充实主题思想和美化作品的目的,并赋予这类事物一定的审美情趣,独辟蹊径地创造出充满神奇想象的、天真纯正、蓬勃生机的装饰性画面。装饰性在民间艺术家眼中是言情表意的重要手法之一,同时也体现着每个作者不同的才华和素养,展现出千变万化的情调和韵味。

(2)对平面设计的启示

设计师在进行设计创作的时候,对设计元素进行意象或象征的装饰变形处理,按照美的法则进行创造,经过仔细的观察,从抓特征入手,概括提炼出最能体现物象本质的、最富表现力的外在形态,保留最重要、最本质的东西,其余的部分去掉。这种装饰性的简化,源于对客观物象的主观抽象性,是与表现客观对象的具象性相对应的,是一种再现性表现形式。如沈浩鹏设计的海报《苏州印象》(见图9),主要对人们熟悉的苏州建筑环境进行提炼,创作出浓郁的苏州文化特征,画面着墨不多,寥寥几笔,却又像是说了千言万语。

3.几何造型法

(1)民间美术图形抽象的几何形式

民间美术图形创作中“象”的升华还表现在图形的抽象概括上。对生活中的物象作抽象处理是人们对自然物象观察归纳的结果,艺人们将自然的形态进行归纳、比较、分析,抽出其内在的精神而忽略其具体的形象,以抽象方式表现具体的事物,表达人们对世界万物中某些形态的理解,表达人们心目中的理想与希望。抽象思维在表现自然和社会生活方面,保留和运用了原始思维的认识方法。民间美术图形在创作中表现出了鲜明的抽象几何形式倾向,产生出均齐、节奏、秩序的美。如竹、藤、棉、麻、丝的编织以及刺绣挑花、百家衣、褥面等以数的规定性形成规则的三角形、正方形拼接。高山族织锦以菱形和折线组成几何形,象征其图腾崇拜的百步蛇。四川、陕西等地的民间桃花图案都比较典型地表现了抽象的特征,艺术家们将自然界中的花卉、蝴蝶、小鸟、鱼儿等自然形象进行抽象处理,归纳为几条线条组成的形式,似像非像。因为挑花的形式是利用布料的经纬线形成格子,在每个格子中绣上十字,图形自然就被处理成横竖相间的几何形,整体造型工整,达到了概括而精炼的艺术效果。

(2)对平面设计的启示

民间美术中多形态的象征性几何纹样,并非是对自然几何结构、形状的直接摹仿,而是通过对自然物象的分析、归纳,对复杂物象进行典型化、秩序化的变化提炼和删繁就简,从而提高了视觉冲击力与识别力。现代设计中对于这种抽象的几何造型法应用更是广泛。平面设计常把视觉元素基本化、单纯化,打破原有的自然化表述模式,把单纯的抽象元素融入秩序化的排列之中,寻找着音乐性的结构原理,各种抽象的形体有机地构成具有审美韵味的形式,使人们在抽象领域中找到新的设计语言。

上海金丰投资股份有限公司的标志设计(见图10),就是采用相对抽象的造型,给观者留下了极为醒目的形象记忆,强调以一种图形的风格来代表企业的风格。该标志用中国民间的吉祥菱形图案作为整个标志的造型,既有不断积累与壮大的意象,又有丰收的含义。用黄色(或金色)与中国书法线条局部相结合的设计,意喻挥洒出一片金色天地,同时象征投资行业的属性。该设

计将中国传统元素用现代手法抽象地表现了出来,造型简洁、明快。

4.文字表现法

(1)民间美术中文字的使用

把中国特有的汉字书法运用到民间美术中,能够更为直接地表达情感。文字在民间美术中常常被采用寓意或谐音来传达人们的主观情感和审美情趣。如最常见的以吉语汉字为题材的喜花剪纸,以“喜”、“双喜”字最为常见;或以“富贵有余”、“鸳鸯戏水”等汉字与四季花卉、鸟兽等相连并用,相映成趣,意味深长;或常常将美好的语汇与图形并用,如“花好月圆”、“龙凤呈祥”、“万事如意”等与牡丹、桃花等花形相结合,直观形象地表达人们对生活的态度与追求;或采用谐音字,如“枣”通“早”、“桂”同“贵”、“芙”通“富”等,来传达美好祝福;或者在庆祝活动中的“福”,祝寿中的“寿”,门笺中的“双凤朝阳”、“新春鸿喜”等文字中,以自然之物象填充文字或代替文字的部分笔画等。

(2)对平面设计的启示

黄炯青设计的国际华人设计师协会标志(见图11),由几个“人”字图形组合形成了“华”字的繁体字,象征世界华人设计师的互相联合。文字传承了丰富的设计内涵,并通过重组的方式形成新的组合。

文字是区分商品识别系统必不可少的因素。在包装设计中,商品的牌名、商标、成分、用途、使用说明、生产厂家等都需要用文字表达,文字在包装设计中占有重要的位置;文字本身也是构成画面整体完美的重要组成部分,是构成包装外观美的关键。形式美的文字设计能给商品包装增光添彩,令消费者赏心悦目,形象地与商品连接在一起。长城嘉翔V-V06300E机箱外型的设计(见图12)是传统的“喜”字造型,黑色与银色搭配,非对称布局,寓意喜庆吉祥,具有中国传统的民族特色。

三、结语

中国民间美术是华夏艺术文明重要的营养源泉和精神支柱,新时代的设计者应把握现代设计的发展规律,把我们的母文化与现代设计思想更好地结合起来,并在此基础上进行再创造,使具有中华神韵的设计在世界设计舞台上大放异彩。

[1] 徐晓庚.现代设计艺术学[M].重庆:长江文艺出版社,2005.

[2] 范涛.民间美术造型语言独特的真实性[J].美与时代,2002(12):27.

[3] 张岱年,方客立.中国文化概念[M].北京:北京师范大学出版社,2004.

9.美术/平面设计岗位职责 篇九

1、明确贯彻执行专业教学计划，对全体学生全面负责，既教书育人，寓德育于专业教学之中，以身作则，积极主动做好学生的思想工作。

2、负责好课堂纪律，审核批复所负责的专业课请假情况。督促好值日生做好卫生值日和关锁好门窗。

3、努力学习教育理论和绘画专业知识，理解、掌握教学大纲和教学目的，备好每一堂课，有计划地完成所教课程，钻研绘画技法，了解、研究学生进步情况，做到因材施教、因时施教。

4、教学目的明确，恰当处理处理重、难点，讲解详细，示范易被学生接受，讲究教学方法，充分调动学生学习的积极性，完成预定的教学计划和任务，注重提高学生的悟性。

5、定时认真批改作业，写出较详细评语，还要注意指导学生的学习方法。

6、热忱帮助后进学生，提高学生快速处理绘画的能力，实事求是地分析讲评；重点培养优秀学生，真对性地调整学生作业要求和作业量，加固学生绘画技能。

10.合唱,美术,舞蹈教师职责 篇十

一、教师要注重自身美术理论的进修与学习，不断提高自身的专业技能。

二、努力学习《美术学科课程标准》，掌握各年级的要求，弄清各年级教材之间的衔接，突出美术辅导的特点。

三、教师应注重美术常规工作的训练：①预先通知学生准备好美术用品。②当堂作业，及时指导，及时完成，及时批阅。③注重优秀作业的留存，定期更换美术室的布置。

四、教师要不断掌握和改进活动方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与活动，加强行为规范及基本功的训练。在此基础上提高学生绘画的技能技巧

五、注意精讲多练的原则，启发学生自己提出问题，通过组织讨论解决问题。

六、调用各种教学手段，多种渠道提高学生的修养。

七、负责好活动课纪律，督促好值日生做好卫生值日和关锁好门窗。

八、备好每一堂课，有计划地完成所教课程，钻研绘画技法，了解、研究学生进步情况，做到因材施教、因时施教。

九、教学目的明确，恰当处理处理重、难点，讲解详细，示范易被学生接受，讲究教学方法，充分调动学生学习的积极性，完成预定的教学计划和任务，注重提高学生的悟性。

十、教师做好活动记录，详实记录每次活动的人数、内容等。

郎庄小学乡村少年宫

郎庄小学乡村少年宫舞蹈室教师职责

一、舞蹈活动室是学生舞蹈活动的教学和实训场所，教师要负责舞蹈室设备正常运行、学生安全、卫生，教师是舞蹈室管理的第一责任人。

二、教师要按照要求使用舞蹈室的设备，努力提高教学和学生实训的能力和效果。

三、教师在每次活动要提前5分钟进入舞蹈室。

四、教师负责舞蹈室设备、物品的管理，做好设备、耗材的登记入帐工作。

五、教师做好活动记录，详实记录每次活动的人数、内容等，登记仪器设备的使用情况。

六、教师负责舞蹈室的消防安全管理，活动期间指导 教师不能离开舞蹈室，活动结束，打扫卫生，关好门窗。

七、教师做好活动记录，详实记录每次活动的人数、内容等。

郎庄小学乡村少年宫

郎庄小学乡村少年宫音乐室教师职责

一、认真选拔和培养声乐特长学生，组建合唱队，做到措施落实，目标落实。

二、认真做好教学组织工作，保证课堂教学秩序和效率。

三、选择内容健康、生动活泼、适合学生年龄特点的作品为教材，训练要有计划、有目的、有要求、有记录。

四、自觉更新文艺理论和专业理论知识，具有声乐训练、创作、鉴赏的较全面的知识与技能。对学生进行合唱知识的传授、合唱技巧的训练和合唱素养的熏陶，做到发音正确，练声规范，整体水平较高。

五、不断积累教学经验，改进教学方法，课堂教学要求科学化轻松愉快，表现意识强烈，智能双增。

六、平时能配合宣传，外出演出，并参加各级合唱比赛，保证代表队的演出取得良好的效果。

七、布置活动教室，有活动教室特色，使之艺术化，随时保持活动教室的整洁。

11.“有限设计”的美术馆 篇十一

四川青城山是源远流长的道教文化圣地。不久的将来，它将拥有新的名片：中国第一个当代美术馆群所在。它包含了八位中国当代最引人注目的艺术家私人美术馆，其中艺术家何多苓的美术馆由建筑师余加主持设计。

参与“青城山·中国当代美术馆群”建设的九位建筑师当中，有两位女性建筑师，余加就是其中一位。此次为何多苓设计具名美术馆，这位拥有24年建筑经验的建筑师，将有怎样的灵感火花?地震已过去了1个多月，美术馆的结构工程师也在进行重新测算，地震后的美术馆比较之前，将会有哪些变化?

“安静的盒子”

在未建成的成都安仁镇建川博物馆群内，有余加为已故电影表演艺术家冯喆设计的纪念馆。冯喆在《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《桃花扇》等耳熟能详的电影中，塑造了“高营长”“骑兵班长”“侯朝宗”等经典形象。该馆旨在展示银幕后真实的冯喆以及他的代表影片。

余加为冯喆设计的纪念馆，成了她第一个真正意义上为艺术家设计建筑的作品。她认为，“艺术家纪念馆的展览空间与艺术家的艺术方式有关，和展览艺术品的共用性有关。展览空间如何布置，核心在于艺术家。”再次为艺术家何多苓设计作品，余加显得更成熟老道。

这次的“馆主”何多苓，是极简主义的“粉丝”，他的绘画作品《乌鸦与女人》、《冬日的男孩》、《午后》、《向树走去》等作品都倾向极简主义，运用大面积白色基调，把空白背景，当做产生幻觉的主要场所。有作品送展时，还曾以“空白太多，观众决不会为一大片什么也没有的画布而付钱”为由被拒绝。

何为极简主义?余加的理解是精神上的“极简”，形式真实反映“极简”而不是“简单”，是通过技术手法甚至复杂的技术手法来清晰表达建构逻辑，让任何简洁的形式通过技术逻辑建构达成，形式简洁使视觉清晰，以至于达到精神上的纯净之美，如此也很符合何多苓画中所表达的“天人合一”的精神。

更简单的比喻是，一个简单的盒子，经过各种技术处理，最后成为了迷宫。

余加与何多苓是多年的朋友，2005年初在安仁镇冯喆纪念馆就有合作，即使不是为何多苓美术馆，两人也经常在一起交流。“何多苓常说他是我最好的小业主，他善于理解建筑师，我们沟通也很容易，重要的是他充分理解建筑中的功能与形式的关系，建筑空间艺术和艺术中的艺术之不同。何多苓非常赞同艺术是艺术，建筑是建筑，建筑是反艺术的观点。何多苓对建筑的真诚，如同对待自己的绘画一样真诚。他是‘极简主义’的追随者，符合我的价值观。”余加说道。思想统一的艺术家与建筑师一拍即合，何多苓美术馆的精神内涵就此产生。

首先，美术馆采用简洁的方形作为基本形式。一个最简单的盒子成为美术馆的整个外部形态，不张扬也不出奇，甚至被枝繁叶茂的松树遮住，只是安静地藏在地块中。通过时间的洗礼，美术馆能有一个恒久的感人空间存在，如同何多苓的画一样。

如果说外部特征的简洁给人以视觉上的冲击，那么，在空间关系上的巧妙设计，则让人真正感受到精神上的“极简”：公共部分设在一层，由主展厅、侧展厅、咖啡厅以及售书服务台、办公和收藏库组成。私人部分占两层，一层为客厅、门厅、厨房和餐厅，画室及卧室、书房位于二楼。整体采取私人空间包围公共空间的空间关系，画家可在回廊观赏展厅，而公共空间却无法看到私人空间，在展览厅里则更是无法感知展览厅外的实墙。私人空间和公共空间之间的可知与不可知，产生了实与虚的绝对形式。

展览空间分为主要展览空间和附属小展览空间，以满足绘画及当代艺术展、小型提名展等综合需要。余加特别强调展览空间以满足展览为主，属功能性空间。“不赞成因建筑造型要求损失展览空间。”此为余加的经典告白。

当然，何多苓作品的表达方式和何多苓本人对建筑的要求都成为其具名美术馆灵感的源泉。余加举例说：“何多苓画中的技法复杂性表达出寂静的气氛，画中的偶然性表达出视觉与心之间的张力和那些可知与不可知的神秘感觉等。”她深有感触地补充道，“作品是不能完全表达作者内心的，正如何多苓的画不能够完全表达他自己一样。我也认为我的作品也不能完全表达我对何多苓的理解，只是尽最大努力去接近它。”

有限设计

余加并不是每次都追求极简主义，在她所创造的建筑作品中基本找不到相同的建筑风格。余加的个人建筑观是：设计行为是一种随机性或不确定性活动，其有效性表现为对目标的展示、功能的说明、技术逻辑的呈现。不主张设计师在不同场地使用相同的可识别性符号来代表某种“风格”，应该把每一种材料用在最应该用的地方，而且遵循其有效的建筑方式。

“其实，建筑师应该在限制条件下来完成作品，我把这种方法称之为‘有限设计’。”余加说。这在何多苓美术馆得到了充分的体现。

何多苓美术馆最基本的限制是造价成本、施工条件。美术馆总用地建筑面积5760.3平方米，总建筑面积997.3平方米，土建、室内、景观共计大概投资511万元。青城山位置较偏，也可能就是选用当地的施工队。余加只能按照当地的施工条件和施工人员能达到的技术水平进行最优化设计。

美术馆用地位于群落始端且呈三角形，美术馆的主体位于用地的西边，主入口由北边进入，货运入口由西边进入，私人入口可以由东边进入，也可以由馆内进入，狭窄的三角形地带成为私人的后花园，私人和公共空间共享南向沿河景观。

美术馆选材极力表达简约的风格。美术馆采用基本的柱板结构形式，混凝土框架加剪力墙，外墙为涂料，美术馆内部以最常用的白，灰为主调，美术馆专用设备均按照美术群馆的统一标准施工。

建筑的北立面与西立面为实墙面，东、南面由于景观尚好，日照充沛，采用玻璃幕墙。从而使整个建筑形成强烈的虚实对比，呈现极简的现代主义风格。

突如其来的地震，使得何多苓美术馆的结构工程师不得不重新对美术馆做验算，增加结构的抗震烈度，加强配筋，但美术馆的设计方案不会因地震而改变。目前抗震救灾工作仍是第一位，城市建设总还需要一步一步向前发展，只是，施工时间要听从政府统一安排。

通过这次地震，余加希望所带来的伤痛不仅能时刻成为建筑师，而且能成为全社会所有人的长鸣警钟：少一些明星炒作，多一些踏实；少一些骄傲，多一些谦卑；少一些自以为是，多一些敬畏之心；少一些商业和政治上的迎合，多一些技术上的诚实和尊重。

在世界上，也并没有一般建筑物和非一般建筑物之分，只要设计师有心，每一个建筑都不是一般建筑。因为每个建筑场地不同，时间不同，拥有者不同等因素都应该值得关注。

12.美术/平面设计岗位职责 篇十二

一、平面设计中传统文化的实际应用

(一)平面设计中传统图案的应用

中国人民在漫长的生产、生活过程中,运用智慧创造出了众多的传统吉祥图案,这些图案历经千百年的沉淀和传承,获得了不断地完善和丰富,被广泛应用在日常生产、生活当中,既用来表达自己对事物的认识或是抒发情感,又表达对吉祥、平安、幸福等和谐生活的向往。这类传统图案的寓意主要是通过谐音或是寓意表达出来的,例如梅花鹿有着“禄”的象征 ;鱼有着“余”的象征,寓意年年有余,食物丰腴 ;鸳鸯有着美好姻缘的象征 ;仙鹤、松柏有着“寿”的象征。平面设计者将这些传统文化图形巧妙融入到平面设计当中,设计出的作品不仅具有现代化的艺术美感,还有浓郁的历史韵味和民族特色,是设计作品能够具备鲜明的特色[1]。

(二)平面设计中传统书法的应用

我国传统书法是重要的文字书写表现形式,是中华文化的精髓。传统汉字书法个性强劲抽象,线条简单,具有较强的视觉冲击力,富含丰富内涵,极具感染力,是一种具有审美价值的艺术表现手法。这一传统元素逐渐被平面设计人员挖掘,并运用到实际的设计当中,增强了现代平面设计的艺术魅力和感染力。

(三)平面设计中色彩的应用

艺术设计中色彩的运用起着极其重要的作用,传统中国色彩主要有黑、白、黄、赤、青,其皆代表着不同的含义。由于现代色彩与传统色彩定义之间有一定的出入,因而在进行平面设计时,应合理利用传统色彩,创作出独特的艺术效果,如中国银行标志,是用红色做基调,用古钱币作为民族象征,通过视觉感染表达各种信息。

二、平面设计与传统文化的结合策略

(一)深入挖掘传统图形及绘画艺术

我国传统文化博大精深,在历经漫长的发展后,逐渐演变为多种具有典型文化特征的纹饰和图形,主要以图腾、动物、植物、人物等形式呈现,该类图形作为我国传统文化的重要组成部分,将其运用到实际的平面设计当中,能为单调的设计风格带来新的活力。再者,中国传统绘画艺术在中国传统文化中占有重要的地位,是一种注重表达人与自然万物之间和谐共生的意境美艺术,绘画中将自然中的美通过文学创作的形式更为深入的进行表达,并将自然意境应用到绘画当中,体现出更深的内涵和意境,因而将传统图形及绘画艺术应用到平面设计当中,必然会衍生出新的艺术表达形式[2]。

(二)深入挖掘传统工艺

中国作为文明古国,其文明发展史历久弥新,期间为数众多的传统工艺出现并获得了快速的发展,例如石器、青铜、漆器、雕塑、瓷器、绘画、剪纸、戏装。木板年画、面具、建筑纹饰等,这些传统工艺均体现出中国人民的智慧,将传统工艺表现的灵巧、精致、简约、工整、娟秀、热烈、质朴,无论是色彩鲜艳的木板年画,还是简约大方的国画、书法,抑或是变换多样的装饰图案,无一不体现着中国人民的智慧,这些传统工艺为现代平面设计人员提供了创作灵感。中国传统工艺美术是优秀的中华民族文化遗产,其丰富多变的艺术变现形式,独特的艺术构造,对现代平面设计产生了积极的影响。

(三)进行“形”和“意”的结合

“形”是指物体表现出来的结构和外形。中国传统设计通常应用实形进行装饰,注重形与形之间的穿插和礼让,在进行结合时往往遵从对称均齐、求整的方式,将其与传统造型进行完美结合,并在理解的基础上对其加以创新、利用,运用现代化的手段和审美方式将传统造型中的某些元素进行提炼、创新,并将其运用到现代平面设计当中,不仅能体现出设计的内涵,还能充分体现民族文化特点。现代平面设计与传统文化“意”的结合,主要是对传统的吉祥图形所蕴含的含义进行延伸,例如零八年北京奥运会标志便借鉴了传统的图形造型,运用传统的写意手法,向人们表达出运动员和中国结两个概念。因而将现代平面设计与传统文化意境结合,是一种创新性的艺术表现形式。

结语:

13.小学美术教师个人岗位目标 篇十三

②在每周的粉笔字展览中高标准要求自己，认真书写；在课堂板书、批改作业时也要写好规范字。空余时间继续苦练美术基本功。

7.管理能力首先定期召开小干部会议，指导小干部独立开展工作。

其次，借助小组捆绑式评价，促进美术作业的按时上交，并定期评出优秀小组。

第三，教育学生在美术课堂上要养成讲卫生的好习惯，做到在课堂上不乱扔纸屑，做手工使用剪刀时还要注意自身的安全。

第四，教育好学生在美术课堂上要遵守纪律，争做班级内的守纪之星。

8.借水行舟①本学期我借助“读书节”多督促自己多读书，多读教育方面的书籍，再就是多读国学书，尽量让自己的文化底蕴有所提高。

②多读美术专业书籍，加强美术基本功的练习，让自己的专业尽快得到提高。

③积极参加学校乐团活动、羽协以及美协活动，较高质量地完成规定曲目的演奏，提高自己的身体素质。在学校的艺术节拿出高质量的美术作品。

9.捆绑式评价①重视小组内最佳个人评价这样找出领头雁，可以促使人人动脑，人人努力，使小组内出现互动、互助、互勉、互进局面，强化了学生的合作意识，全面提升自己小组的整体素质。

②重视小组内的自我评价自我评价最终的目的就是在评价中找出不足、明确目标、探求方法、取得进步。在自我评价时敢于暴露自己的缺点和差距，才是取得进步的开始。

③重视个人评价与小组集体评价相结合通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促。

④重视其他小组给自己小组的评价通过其他小组的监督与评价，可以督促每个小组都不敢掉队，积极向前。

⑤重视教师学习

过程与学习结果评价的相结合教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外，更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价，即更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况，对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和积极的奖励。

10.学生能本化构建①在本学期中，让学生学会彩笔画、油画棒画、线描、纸挂盘、纸面具、简单的花卉写生和儿童画创作。

②发挥好自己的特长，把我校的儿童画队组训练好，根据低年级孩子的特点，运用多种教学方法来吸引他们，在本学期要求学生掌握各种儿童画技法，并保存好作品，在六一儿童节期间，办出较好的儿童画展览。

③在美术学科教学中，提前让学生准备好美术材料，让学生学会更多的美术知识，让每一个孩子的美术水平都得到提高。了解和关注每一个孩子的心理和学习需求，培养健康心理，形成优秀品格。

14.音乐、美术教研组长工作职责 篇十四

岗 位 职 责

1、督促、检查本组各学科教师按教学常规要求组织教学，认真钻研大纲和教材，培养学生良好的学习习惯，并督促本组各学科教师具体实施。

2、坚持教学科研并重，以教学带科研，以科研促教学，积极开展教学研究工作，经常组织全组教师学习教育教学理论，有计划、有系统地组织开展教学基本功竞赛活动，提高自身业务能力，并组织教师自觉运用现代化教学手段组织教学。

3、组织教师积极参加教学研究活动，做好信息交流工作，带领教师开展教育教学改革，结合研究性课题，培养学生运用基础知识和基本理论，去分析问题和解决问题的能力；督促任课教师结合教学实践写好教学总结和论文，并组织组内交流与评选工作。

4、组织各种艺术竞赛活动，抓好合唱队、美术特长生的训练工作，培养特长生，参加区、市、省、国家级竞赛，取得优异成绩。

5、组长每组织各备课组教师互相听课、说课、评课，取长补短，及时了解、检查、评价教师的教学情况，做好传、帮、带工作，加强研究课的探索与实践，为青年教师确定指导教师，使之进步、提高。

6、开学前制定教研组工作计划，学期末交本组教研计划落实情况总结，并及时报教科处备案。

7、组织各备课组每两周召开一次备课组教研会，教研组每月召开一次教研组会，严格考勤制度，做好会议记录。

8、建立音、美特长生档案，规范训练队训练计划。

9、每学期做好宣传栏的布置工作，关注本学科的最新研究成果，体现音乐、美术学科特色。

10、在课堂教学中突出学科特色，努力实践、全面培养学生，进一步落实音美学科特色。

不断创新、良村镇中学音乐、美术教师

职 责

一、忠诚祖国的教育事业，以高度的政治热情和崇高的使命感，全面贯彻党和国家的教育方针，热爱学生，教书育人，按照《中小学生守则》，严格要求学生，使之在德、智、体、诸方面得到全面发展。

二、明确教学指导思想，充分发挥在教育教学中的主导作用和学生的主体作用；要狠抓对学生的“双基”教学和非智力因素的培养，提高学生学习兴趣，激发学生的创造力，千方百计提高教育教学质量。

三、顾全大局，服从分配，自觉接受和认真负责地完成学校规定的、学期工作任务和工作指标，要完成或超额完成基本工作量。做到能胜任教学工作。

四、认真学习和贯彻教学大纲，明确本年级的教学要求，明确本年级教学内容在教学大纲中的地位，从而落实教学任务。每学期要完成一份教学总结或体会。

五、认真执行教学常规，落实教学各个环节的要求，精心设计好每一堂课；课堂教学要坚持少、精、活，不断改进教学方法，尽量使用现代化教学手段，努力提高课堂教学效率。加强教学过程的管理工作，及时恰当地处理好课堂上出现的问题。

六、坚持“因材施教，分类推进”的原则，面向全体学生，提高尖子学生，狠抓中下学生，使各类学生在原有基础上都有稳步的提高。

七、积极参加各级各类的教学研究活动，要有目标、有计划地进行教学改革和教学研究，认真总结教学经验，积极撰写教学论文。

八、认真进行对学生的课外辅导，热情支持并指导学生的课外兴趣小组活动。

九、加强和班主任的联系，及时了解学生的学习情况和思想表现，协助班主任抓好班集体的建设。对班级评先和学生操行评定提出意见，参加学生年级会议和家长会议。

十、要经常深入到学生中去，听取他们的意见和建议，不断改进自己的教学工作。

十一、认真遵守学校的规章制度，维护学校和教研组的团结，助人为乐，为人师表，做精神文明建设的模范。

十二、积极完成学校或教务处交办的其他工作任务。

良村镇中学艺术教育

工 作 制 度

为了切实保障我校艺术教育工作总体规划实施方案的全面贯彻落实，提高我校艺术教育总体水平，根据国家教委艺教工作有关精神，对我校艺教工作特定如下制度，望遵照执行。

一、艺术教育管理工作

1、校级具体工作由主管业务的副校长全面负责，其主要职责是保证本校实施方案的全面贯彻落实。

2、业务管理工作由教务指定专人或政教兼管，其主要职责是具体指导校级工作计划的落实，协调各类教育活动对艺教教学质量进行评价，协助艺教老师开展教学研究，起草艺教计划活动方案，为校长奖惩师生提供可靠依据。

3、学校和学期工作计划，应具体安排艺教工作，并明确奋斗目标。

4、各年级课程设置，必须按教委下达的教学计划进行，教材必须采用义务教育阶段小学统编教材，授课必须以大纲、教材内容要求为主，不得随意增减教学内容。

5、对艺教专任教师，在正常情况下不得随意更换工作性质，要尽可能的保证队伍的稳定性。

6、在正常情况下，任何人无权停止艺术课，无权将艺术课挪作它用。

7、艺术课教师工作量与其他考查科目教师工作量同等对待，不允许随意加大艺术课教师工作量。

8、艺术课教师的教学质量评价，应以课堂教学质量高低为主，同时要对课外辅导工作的质量给予重视并逐步列入考评。

9、艺术课教师和兼专职艺教管理干部的奖励、提职、提薪、评先要同其它教师一视同仁。

二、艺术教育教学工作

（一）备课：

1、要熟悉教学大纲要求、掌握教材编写意图、明确学期教学任务和课时训练目标，并要结合学生年龄、生理、心理特征和学生知识储备情况编写教案。

2、要提前一周备好课并交教务处由教务主任审查签字后方可上课。

3、课前要通知学生准备好学具。教师要提前准备好教具。

4、无教案上课一节按旷工半天论处，随意调课按旷课论处，不请假停课一节按旷工一天论处。

（二）上课：

1、不迟到、不早退、不随意中途离开课堂，不讲、不做与教学无关的事。

2、不随意停学生的课，不让学生做与学习任务无关的事。

3、仪表端庄、言行文明、态度和蔼亲切。

4、爱护学生，平等待人，正确处理偶发事件，不歧视差生，不随意将学生撵出课堂外，不体罚和变相体罚学生。

5、要及时指导学生的习作、练习，对学生美术作业要面批面改。

6、要充分利用当地自然环境，组织学生结合教材内容、要求到校园内或校外写生。室外课要特别注意学生的安全教育和防护工作。

7、要充分掌握所教年班学生学习现状，及时发现和培养尖子人才。

（三）课外辅导和课外活动：

1、课外辅导和课外活动要坚持点面结合，面向大多数学生，要有目的、有组织、有计划的进行，坚持自愿与鼓励、普及与提高的原则。

2、艺术课教师要主动承担课外、兴趣专长班的辅导任务，要每人结合专业特点，每学期组织一个课外活动小组，或者辅导班，并定期开展辅导工作。

3、对学校组织的各类艺术课活动，艺术教师要积极主动的组织学生参加。

4、班主任对参加兴趣专长班的学生要大力支持，在规定的辅导和活动时间不准扣留学生。

（四）艺教社会活动：

1、要认真对待和精心组织上级有关部门组织的合理的活动评比和比赛。

2、艺教教师和班主任、管理干部要注意收集教育评比、竞赛信息，积极主动的组织学生参加各类报刊杂志社或外地组织的相关比赛，借此激励和鼓舞学生更好的发展个人兴趣专长。

3、在本地区组织的有关展览，学校要尽可能地组织学生参观，借以提高学生的水平。

4、对社会上出现的低俗艺术思潮和下流艺术作品要注意引导学生不受侵害。

三、艺术教育工作的考评

1、对学校整体艺术教育的教学水平，每年依据国家教委下达的评估体系自评一次。

2、对专职艺教教师的教学质量，课外活动情况每学期考评一次。

3、对学生的学习成绩，由教师每学期作一次考评。

四、艺术教学质量的奖励

1、艺教教师课内教学质量根据学校抽查结果，按学校对专业技术干部考核标准，依成绩大小同其它课教师一样予以奖励。

2、对组织校内艺术活动成绩突出的个人，按每次制定的活动方案予以奖励。

3、对组织学生参加学校以上级别的艺术活动比赛，按取得的名次和级别，按照本校竞赛奖励标准奖励。

4、对因辅导学生课外艺术活动并取得良好成绩的辅导老师，在专业技术干部考核里总分中加记特殊贡献分，记分多少按学校规定办理。

五、艺教器材管理

1、学校政教处和音、美课教师同时建立艺教器材帐目，艺教器材由音、美教师保管使用。

2、音、美课教师有责任管理好艺教器材，若因管理不善，使用不当造成器材损坏、丢失者，追究当事人的责任，按实际情况进行赔罚处理。

3、艺教器材是学校专用教学器材，任何人不得挪作他用，不得随意借出，有些器材是专人专用，不得有任何随意性。

4、艺教人员要认真的教给学生使用器材的方法，同时教育学生爱护器材，对随意破坏器材的学生，艺教人员有责任进行批评、教育。同时按器材价值进行赔罚处理。

5、政处每年对艺教器材的使用情况进行一次检查，并对器材的损坏情况进行实事求是的处理。

良村镇中学艺术教育工作

实 施 方 案

为全面贯彻国家教育方针，加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展，结合我区学校实际，特制定《习水县良村镇中学艺术教育工作实施方案》。

一、指导思想

以“三个代表”重要思想和党的十八大精神为指导，以全面推进素质教育为目标，建立和完善学校艺术教育管理制度，加强学校艺术课程教学，提高教育教学质量，加强教师队伍建设，加强校园文化艺术环境建设，使我区学校艺术教育工作规范化、制度化、科学化，促进学生全面发展。

二、加强组织领导，确保活动的顺利开展

强有力的组织领导是学校实施，艺术教育活动成败的关键。为此，学校成立了艺术领导小组。组 长：钟 海（校长）副组长：袁 林（分管校长）

袁 彬（教务主任）成 员：张洋榜（体艺教研组组长）

陈德松（教务员）

母晓强（教务员）

税俊峰（音乐老师）

余方建（音乐老师）

三、基本原则和根本任务

学校艺术教育工作应坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生、分类指导、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合，课内与课外相结合，学习与实践相结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术修养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。

四、艺术课程教学

1、学校要加强艺术类课程教学，按照国家规定和教育主管部门的要求开齐开足艺术课程。

2、学校开设的艺术课程，要按照艺术课程标准进行教学。教学中必须使用经国家或者授权的省级教育行政部门审定通过的教材。

3、艺术课程教学要面向全体学生，以学生为主体，关注学生人格的发展，关注学生对艺术的兴趣和感受能力。

4、艺术科教师要加强学习，开展协作式备课，要有大艺术的综合视野，认真教学，潜心研究，使艺术课程教学的内涵更为丰富。

5、学校要针对当前学校艺术教育和社会文化现象的实际，创造性地开展多种形式的教育教学探索，推动艺术教育进入良性发展的轨道。

6、学校的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目。

五、课外、校外艺术教育活动。

课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。学校应面向全体学生组织艺术社团或艺术活动小组，每个学生至少要参加一项艺术活动。

学校每年应当根据自身条件，因地制宜，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，与艺术课程教学相结合，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。

学校要充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高。

学校要组织学生参加艺术实践活动，采取请进来、走出去的办法，组织学生参加街道、社区等单位举办的文化艺术活动，让学生在实践中体验、感悟、提升艺术素质。

加强校园文化艺术环境建设，校园的广播、演出、展览、展示以及校园的整体设计应当有利于营造健康、高雅的学校文化艺术氛围，有利于对学生进行审美教育。

六、几点要求。

1、提高对艺术教育的功能、目标以及重要性的认识。艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动及校园文化艺术环境建设。学校要进一步提高对艺术教育性质和功能的认识，把学校的艺术教育工作、美育工作作为培养合格人才和传播先进文化的重要手段，落实在学校教育的各个环节，坚持以人为本的宗旨，坚持艺术教育的公平性，让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质。

2、加强教师队伍建设。教育部门和学校要根据有关规定配备专职或兼职艺术教师，为艺术教师提供必要的工作条件。通过举办培训班，组织教学观摩活动等形式，多层次、多渠道培养具有较高思想素质，良好的敬业精神，一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍，以科研促进教学，以活动推普及，推动艺术教育跨上新台阶。

3、学校艺术教育要有保障。学校要有一位校级领导主管学校艺术教育工作，明确校内艺术教育管理部门，做到艺术教育工作有计划、有措施、有总结。在工作经费预算内保证艺术教育经费，设置艺术教室和艺术活动室，按照相关规定和要求配备艺术课程教学和艺术活动器材。

对于艺术新课程的实施，在没有较完善的经验现状下，很多工作都需要突破传统观念的束缚，创新性地进行探索与实践，这个过程，需要有勇气与毅力。

开展协作式备课，不同艺术专业的教师，他们各有优势，又各有局限性，提倡不同艺术门类的专业教师协作备课，营造互长的交流平台，尤其是同一个班的两位教师更应加强协作，通过协作式备课，教师打破了分科知识结构的局限，增强了综合意识，培养了合作精神，形成了工作默契，使艺术课程实验的内涵更为丰富。

良村镇中学2016-2017学第二学期

音乐、美术教研工作计划

围绕学校办人民满意学校的总目标，全面提升艺术教育质量，加强三个方面的研究：艺术教学教育常规管理；艺术教师队伍建设；艺术教育热难点、增长点。以课程改革为核心，加强学习、深入思考，与广大基层教师一起，求真务实、开拓创新，为构建既符合地区实际，又具有鲜明特色的艺术教育体系而努力。

一、扎实开展教学研究，深入推进艺术课程改革

1、提高个人、集体学习的意识，提高对教育、心理学等方面的理论研究的意识。继续认真学习和研究基础教育阶段音乐、美术学科课程标准，针对音乐、美术学科课程改革中出现的重点、热点、难点问题进行专题研究；

2、继续抓好中学音乐、美术集体备课活动，结合片活动，研究如何提高中学音乐、美术课堂教学质量的策略与方法。研究初中音乐、美术课堂教学策略与方法。

3、深化高中课程改革，总结前一轮改革中的经验与得失，提倡一本多元的开设模式，改革教学评价；开设多种课型如：展示课、示范课、模块教学研究课等，促进音乐、美术课堂教学质量的提高。

4、开展各级各类各项评比活动。

二、着力加强队伍建设，提升艺术教师队伍整体水平

1、结合培养计划，建立导师制，积极为他们搭建平台，通过参观考察、培训讲座、不同层次的课堂教学展示研讨活动、专题化的经验交流、论文报告会等具体的活动形式，让那些热心课改、思维活跃、理念先进、勇于实践的骨干教师有一个展示、交流的平台；搞好骨干教师“量化工程”（带好一个徒弟、研究一个课题、作一个讲座、上一节示范课、听若干节课），打造一支团结奋进、积极向上的骨干队伍，促进课程改革扎实、有效、深入地进行。

2、进行听课、具体做法： A、听评课；B、及时反思，写出小结；C、结合学校的情况，同一个教材进行备课；D、再听课、及时交换意见；E、再一次反思，写好课后小结

3、培养科研型艺术骨干教师，加强个人课题申报意识和课题研究参与意识，以课题为主提高课题研究质量，加强对教学设计、教学过程、教学评价与反思以及课程资源的开发与利用等方面的深入研究，促进教师研教一体化发展。

4、提高中学音乐、美术教师教育教学能力，加强对 “素质、知识、能力”这几个方面的培养。如：文化修养、专业知识与技能、教学设计能力、教学评价能力、教学智慧能力等

三、依托各级各类活动，持续争创艺术教育特色

1、采取有效途径开展学校美育活动，营造健康和谐、文明向上的校园文化环境，提高师生艺术素质与文明素质。

15.美术/平面设计岗位职责 篇十五

1. 民间美术应用于平面设计中的价值

民间美术是一种国家本源文化, 也是民族艺术的重要体现方式。作为千百年来劳动者的智慧结晶, 民间美术一直受到各界的广泛关注, 其产生的文化价值已经超过本身的艺术价值。研究民间美术, 可以说是对民族文化的传承与创新。

步入现代社会之后, 科学技术与生产力的发展极大地促进了现代艺术形式的发展, 尽管平面设计取得了一定的进步, 但是在国际之林中没有特色可言。因此, 越来越多的设计师将注意力转移本土艺术的融合。中国现代设计要突出自身的特色, 选择一个赖以发展的根基是当务之急。所以只有在平面设计的过程中融入文化特征与要素, 在满足时代审美的基础上凸显出文化特质才可能在激烈的市场竞争中占有一席之地。民间美术与平面设计的创作手法具有很大的相似性, 如情感表达真挚、立意造型简洁, 使其很大程度上区别于国际上其他设计, 因此, 把握浓郁的民间美术设计元素, 将其融入到平面设计中对于现代设计行业产生深远的影响。

2. 民间美术元素在平面设计中的创新

平面设计是一个不断追求美与创新的过程, 这也是艺术设计的独特性, 要求之一。平面设计融合民间美术元素, 并不是简单的模仿、复制, 或者简单地将艺术元素与设计要素拼接。对民间美术要素的应用, 实际是是在传统艺术精神上融合现代设计理念, 对原有的艺术形式进行变异、创新与发展, 这也是设计的出发点。所以在平面设计中对民间美术元素进行再创造非常重要。

2.1 艺术理念的创新

将传统民间美术的理念与技法作为重要的文化资源融入到平面设计中是远远不够的, 在此基础上还需要对传统文化进行审视、开发, 通过变形、象征或夸张等艺术语言促使作品更具有多变性, 同时展现出视觉传达艺术的冲击力。在设计过程中不断吸收传统的养分, 得到“新型”的果实。从民间美术因素中吸取长处, 注入在平面设计的造型样式或绘画元素中, 使得传统的明天美术理念呈现出新的形式风貌, 使精神价值得到升华。

2.2 思维上的创新

从民间美术作品中吸纳创作者的优秀精神文化, 发扬主题创作意识。就我国民间美术作品而言, 由于审美取向不一样不同创作者的艺术个性存在很大的差异, 两支作品的艺术面貌也各不相同, 这也让我们体验到作品中真挚的情感。21世纪的今天, 设计与创作迫切需要多样化表达, 但是表层化的模仿无法实现对民间美术的创新。设计师首先需要理解传统文化, 在此基础上运用现代人的观念去理解、探究和表现, 只有拥有创新性思维才能够创作出具有传统特色与时代风格的作品。

2.3 艺术语言与形式的创新

设计具有强烈的民族特性, 平面设计师只有不断丰富完善个人艺术语言才能够实现突破。平面设计师特有的视觉传达之一, 通过融合民间美术与设计表达形式赋予了当代平面设计新的内涵与意义。对于艺术语言形式进行创新不仅仅是艺术对文化的启示, 更是对艺术形式本源的认识。设计作品不论内涵深浅都需要通过特定的形式表达, 在当前的社会背景下, 这样的表达方式应当具有时代气息与民族风格, 同时还满足平民设计语言特质、不能够对民间美术语言生搬硬套。因此, 设计师应当站在传统文化基石上, 以民间美术的精神内涵为着眼点, 深入探究其形式要素, 如民间绘画中含表求里、节外生枝、移花接木等形式, 在强调自我意识的基础上展现出民间美术独特而神秘的气质, 这也是现代设计中情感表达的重要方式。

讨论

民间美术的形成与发展经历了漫长的变化, 是我国千百年以来民族文化的重要积淀, 也是世界艺术瑰宝之一。所有的艺术设计创造都应当植根于民族精神文化, 没有传统文化作为基石、没有民族烙印的平面设计无法屹立于世界之林。只有结合民间美术元素与现代设计理念, 平面设计才能获得更大的精神动力。因此, 当代平面设计在吸收民间美术形式与特征精华的基础上, 还应当重视文化背景, 透彻分析文化精神与内涵, 为平面设计注入新的生机与活力, 进一步增强平面设计的感染力, 提高艺术价值。

摘要：民间美术是重要的智慧结晶之一, 具有重要的历史文化与艺术价值。随着国内外艺术交流的的次数和深度不断增加, 对于民间美术的应用也越来越广泛, 其独特的艺术形式与语言表达方式引起了各类设计师的高度重视, 越来越多的被应用在现代平面设计中。怎样合理地将民间美术要素应用在平面设计中, 推动我国平面设计工作的发展成为设计师们追求的共同目标之一。本文在分析平面设计的基础上, 探讨民间美术元素的创新应用。

关键词：民间美术元素,平面设计,创新

参考文献

[1]王广宝.徽州民间美术元素在现代平面设计中的应用开发研究[D].天津理工大学, 2012.

[2]张小艺, 欧阳超英.平面广告设计和民间美术的审美连线——寻找广告设计中国风的突破[J].科技创新导报, 2008, (25) :218-218.

16.浅谈美术教学设计 篇十六

【关键词】美术教学 教学设计 系统 学习内容

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.08.191

教学设计又称为教学系统设计，是指运用系统科学方法，将学习理论与教学理论的原理转换成教学目标、教学内容、教学条件、教学策略、教学评价等教学要素和环节进行具体计划的过程。每一节美术课的实施应根据学习需求精心设计。在此，本人以湘教版七年级（下）第一课《画家乡的风景》为例，浅谈美术教学设计。

一、教学设计的必要性和可行性

（一）学习内容分析

本课围绕风景画的教学展开，要理解风景画中的情感因素。主要有两个前后相关的学习活动：先是根据所学的焦点透视知识，以教材中提供的一幅摄影作品为参考绘制风景画；然后根据所学的构图知识，绘制对家乡风景的印象。教师主要帮助学生强化对焦点透视基本规律的了解与掌握，提升学生组织景物构图和绘制表现能力。教师牢牢抓住体现焦点透视的典型作品进行教学分析，才是本课紧扣知识核心的教学选择。

（二）学习者分析

美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段，7-9年级是第四学段，这个学段的学生身心发展水平具有基本美术素养和掌握了一定美术学习的特征。首先我坚信每一个学生具有学习美术潜能，能在他们不同潜质上获得不同程度的发展。如果将所有研究的内容都让学生自己提问题、自己探究，也就是教师“放”的过多，学生毕竟接触到的知识有限，如果单纯的让他们自己掌握探究方向，那么他们所学到的、探究的知识和掌握的技能也很有可能将是很片面的。其次我充分考虑这个年龄段学生在美术方面的情意特征、认识水平和实践能力来进行设计。

二、三维教学目标和教学内容组织

（一）感受——情感性是美术的基本品质，也是美术学习活动的基本特征

多媒体展示当代画家朝戈先生绘制的风景油画《草原的路》，学生看到这幅作品，让他们来阐述下他们最强烈的感受是什么？揣摩作者是希望体现什么样的内心情感？我们赏析别人作品内心感受体会可能会有不同，不过这不是我们这节课的重点，我们的重点是集中精力来学习创作风景画的知识与技能，通过我们创作的作品来表达我们对家乡、自然和生活的热爱。

（二）收获——经历过程，掌握方法

探究规律。首先，通过与《草原的路》原作相关的两张结构示意图，让学生了解风景画中的基本透视现象。让他们知道使画面产生前后空间感的秘密。水平线的距离变化产生空间深远感，垂直线的聚散变化产生空间深远感。其次，通过一张立方体的透视变化示意图，帮助学生形成基本的规律性认识。通过荷兰画家霍贝玛的风景名作《村道》深入分析，探究学习风景画的平行透视规律的运用。通过学习总结出平行透视规律：近大远小、近高远低、近宽远窄。第三，通过《马棚》和立方体成角透视示意图，探究学习风景画的成角透视规律。通过探究总结出左右消失、近大远小、近高远低、近宽远窄的成角透视规律。

巩固知识，通过教材“思考-练习”的示意图拓展一组图片开展透视知识巩固小游戏。

动手动脑，采用线条形式，在多媒体展示一组风景摄影作品，学生选择一幅临摹。

构图学习，决定一幅风景画形象位置关系的关键是画面上的构图形式线，体现一幅画情感倾向的关键也是画面上的构图形式线。教师通过分析一组素描风景画图片及分别对应的构图形式线示意图分析，在构图上要从正面给学生积极引导，让同学们练习运用简单的几何线、形、勾画能够体现画面形象特点的形式线。取景范围和图幅形状，也是决定画面主次关系及情感倾向的主要因素。让学生对一组不同取景范围图例，一组不同画幅形状图例，分别进行比较分析，体验不同取景范围及画幅形状对应的情感倾向及画面主次表现。师生共同总结出：取景范围宜小不宜大，绘制角度宜变不宜死。方形构图适合表现平静、柔和的感觉，横长构图适合表现开阔、壮丽的感觉；竖长构图适合体现崇高、挺拔的感觉。

（三）表达——情感态度与价值观

通过风景画中的透视规律学习和风景画构图学习，让学生动手绘制素描风景画。让他们在创作作品中自由抒发情感，表达个性和创意。

三、教学评价

1.自评，让学生阐述自己作品的创意，创作的态度，自己希望在画面上体现什么样的特定情感，自己是怎样去体现的？并说说自己在创作中遇到的困难，作品完成后的愉悦感。

2.互评，同学之间互评，评一评作品的特点，谈一谈认识和看法。评价一下同学作品的成功之处，给了自己什么样的启示或者有什么借鉴意义。同时实事求是的提出作品的不足之处和建议改进方法。

3.师评，根据不同层次水平的学生进行分层评价。对于大部分同学而言，能够运用平行透视规律去创作风景画就算成功；对于部分基础一般的学生，敢于尝试创作就是成功，首先肯定其积极的态度与作品的成功之处，然后也要指出作品出现的问题，并一起分析产生这问题的原因，提出今后进一步改进和提高所需要注意的问题和学习的建议；对于能力确实比较强的学生而言，老师在赞美、表扬过程中，强化对于透视知识与画面表现的正面引导。

四、教学反思

每一位优秀的教师成长都离不开教学反思，任何一节美术课教学设计都不是一成不变的。设计是既定，课堂有生成。在教学实施过程中会有很多预想不到的情况，这时需要我们对具体情况对教学设计的结果进行调整修改、灵活运用。突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，变接受学习为主动学习、合作学习、探究学习，彻底改变过去“重传授、轻能力，重结果、轻过程，重教师、轻学生，重教法、轻学法，重技能、轻能力”的现象。教师与学生之间要产生互动学习。

一堂教学设计在课堂上实施效果好不好，需要教师对教学资源、教学过程、教学效果和效率的反思，我们应当根据教材和美术课程标准的要求不断改进我们的教学方式方法。找到符合美术教学内容的教学资源。严格按照美术课程应适应素质教育的要求，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成美术授课的基本内容。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力；为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的教学效果，以此达到我们实现美术教学最终目的。

17.美术教师工作岗位上的自我鉴定 篇十七

美术教师工作鉴定1

一个学期已匆匆过去，蓦然回首，很欣慰自我能完成一学期的教学工作。四年级五个班的美术、三年级(6)班的手工及六年级四个班的教学任务的完成，为学生以后的学习奠定了良好的基础，而我做为一名背负着重大职责的教师，感受颇深。

多年来，我始终相信“兴趣是最好的教师”，所以每上一节课，我都努力着手于培养学生对所学知识的兴趣。充分感受美术教学特有的魅力，经常经过示范，让学生欣赏同年级学生的作品，为学生拍照，收集相关的图片资料、观看课件等方法让学生更多的了解所学的知识和技能，从而激发他们创作的欲望，以到达教学目的。

人们常说“艺术来源于生活”，将美术教学资料与生活实际紧密联系也是我在教学中所遵循的理念。让学生在学习的过程中经过回忆，观察、想像等方式把生活中的东西与课程中的资料联系在一齐，从而加深对所学知识的理解，加快对知识的掌握。这样，学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值，也在美术学习中体会到了艺术与生活是密不可分的。:

小孩子的可塑性很强，品格很单纯，由于生活环境和条件的不一样，造就了不一样的个性，不一样的美术表现方式。每一个孩子拿着画笔或其它美术工具都会有自我的表现方式，每一个孩子都有着不一样的创作特点。有的孩子拿起笔就能够完成作业，有的孩子则思考很久都不明白自我要做什么，最终仅有模仿着别人的作业才会完成自我的作业。每遇到这样的情景，我会尽可能的挖掘孩子在学习过程中的闪光点，经过表扬、提意见与鼓励激发他的创作灵感，尽量尊重他的个性特长，不抹杀他看起来并不合常规的灵感，为其个性的发展创设温床。有了“温床”做为基础，孩子愿意创作了，证明他已经在思考了，所以，在其思考的同时为其慢慢地渗透一些做人的道理，到达美术教学的另一个重要的目的——德育。比方说在《彩墨游戏》中让学生学会热爱中国的传统艺术;在《出壳了》中培养学生感受生命不屈的美丽和学会关爱生命的思想感情;《艺术作品中的动物》培养学生珍视民间文化的情感

在美术教学的道路上，任重而道远，我将继续努力。

美术教师工作鉴定2

时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作鉴定如下：

一、教学计划贯彻情景

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了确定美和创造美，提高了学生的审美本事，在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生构成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基矗所以，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基矗

三、经验和教训

1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、本事培养和双基训练的关系。在传授双基、培养本事过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美本事。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习进取性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，进取进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的鉴定要尽可能做到态度习惯养成和知识本事发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

四、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自我能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

美术教师工作鉴定3

一、制定切实可行的教学计划

开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情景，制定可行的教学计划，并且给自我制定了贴合实际的学习，理解实施新的教育理念的计划。

二、进取利用网络资源充实自我为了学习新理念，理解新观念，转变自我的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自我不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。

三、学生为主，课堂围着学生转

美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不一样特点，培养__年级各班学生继续发扬优点，弥补不一样的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不一样材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不一样的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。

四、本学期采取的主要教学措施及成就

首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习本事、创新本事、观察事物和描绘事物的本事。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。

其次对学生鉴定的转变，对于学生的作品不再单纯的鉴定为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先鉴定作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。

调动学生的学习兴趣。经过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。

在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情景，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自教师的，可是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在团体中欢乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。

总之，本学期的教学任务圆满完成了，可是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不梦想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，所以，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自我，进取努力准备好下年的工作。

美术教师工作鉴定4

新年伊始，大家在盘点一年中收获的同时，又寄期望与新的未来。不知不觉中，我在新的岗位上结束了一学期的工作，现鉴定由从教20年的老教师转型为教育战线上的新兵，压力是毋庸置疑的，优美崭新的工作环境，全新的面孔，一切的一切将重新开始，经年累月构成的习惯被陌生所代替，虽然一向自认独立坚强的我，一时间也像个无助的孩子，更加剧了对母校的眷恋。

在教学上。学期鉴定就像家家必备的年夜饭，几十年最烂熟于心、驾轻就熟的便是那句“能得心应手地驾驭教材”，而今年定不敢妄加此言。担任初三的音乐、美术教学，面临新的教材、任务和正处于叛逆期的学生，真的是一时无措。美术课还好说，异常是音乐学科，毕竟不是我的专业(小学的资料还勉强能应付)，只能无从选择地硬着头皮接此任务，不安与无奈伴随着我，同时也在激励着我考验着我。查阅资料、边问边学边进行教学成为本学期我的一大特色，周健给也我供给了很大帮忙，在此深表感激。学生是一本厚厚的书，而初中学生更是一本难以捉摸没有定势可言的书。初三的学生无论哪个学科任凭你讲得口沫横飞也三缄其口是他们的专长，音乐课显然更令人头痛了。独角戏难唱，何况音乐课是必须张嘴和彼此合作的课程，而教材中的部分资料别说学生，就连我也不喜欢唱。所以，在教材资料基础上我又为他们精选了中外经典老歌，上网下载后再录到录音机上给学生供给视听、欣赏和模仿。抄写歌篇无疑给自我增加了工作量，加上了二声部的合唱对非专业的我当然是给自我增加了教学难度。

为激发学生们的兴趣和热情，又与他们挑战性地进行比赛，我自我唱一个声部，让全班唱一个声部进行合唱比拼，看谁把谁的声部拉跑，并偶尔让他们享受一把胜利的喜悦，常常变换发声练习曲目和形式，加上视唱、节奏练习，有时为学过钢琴的孩子供给展示机会，让他们试着给同学伴奏，孩子们学趣更浓更高了。听着孩子们甜美的歌声，看到他们兴奋的表情，也让我从他们的欢乐中体验欢乐，从他们的喜悦中感受欢乐。当然，欢乐不是每时都能够降临的，偶有遇到混不讲理的学生，真得是耐着性子与他们进行心智较量，以至心力交瘁。可是，在我的课堂上，不论是音乐课还是美术课我都本着尽可能使学生在学习中身心得以愉悦和放松的原则，我说得最多的一句话就是“放松不等于放肆”来约束学生，因为家有学子，我更能深深地体会到此刻的孩子们面临的种种压力。我为学生所作的一切孩子们是能够感受得到的，我用真诚、真情与活力换回的是他们看到我步入课堂时脸上所洋溢的喜悦和毫不掩饰流露于表的那丝兴奋，使我感到欣喜与欣慰。除了教学以外，压力还来自于值周工作，没参与过值周工作的我，担心自我的做事认真、心直口快，说话不会婉转而得罪了同事，各校因学生扣分而发生争执的屡见不鲜，所以心有负担。然而，并非如此，我校班主任极高的个人修为和不计较个人得失，一切以大局为重的宽广胸怀，给了我极好的印象，令我暗竖拇指，并打消了我的顾虑。

随着时间的推移，新的一切一次次地带给了我太多的惊喜。先是学校每周三的例会和教研工作，小故事大道理令我耳目一新，受益良多;丛主任，深山大泽、丽羽锦鳞般的文采、博学横溢的才华和为人的仁义厚道使我领略了山外青山楼外楼的秀美。王芳教师在我第一次报到中就流露出大姐姐般善良、宽厚的微笑，令初来乍到心怀惶恐的我如缕阳光般得以慰藉并心存感激。我的朋友属羊的最多，所以对属羊的人就了一份偏爱。李爱霞教师，喜羊羊式的乐观豁达与殷实厚重，令我暗暗欣赏;张晓玲教师聪明伶俐是大家公认的，她的妙语连珠与性情中流露的耿直和阳刚之气，还有看书所用的惊人速度委实自叹不如;美羊羊韩丽英，冠名小小孩再恰当可是了，童心、爱心在她那里尽现，阳光般健康乐观的生活态度和朴实无华的文笔都是我所喜欢的。丛丹，出众的业务水平和扎实的专业功底，认真严谨的教学态度令我暗暗佩服。姜惠，一口流利的英语和一手漂亮的为羊家族锦上添花。

声音嗲声嗲气，闻言甜心醉意声声悦耳的要数徐海妍，从评课时对、意、言、行的审慎推敲中不难看出她平时的工作态度和为人的严谨。韩萍的韩式幽默是无人能够匹敌的，评课中提纲挈领，展现的锐利，彰显出教师扎实的知识基础和很高的业务素质。办公室里的开心果，自然是于磊了，为人热心，对大家的调侃从来不气不恼，体现出为人的雅量和厚道以及极高的自身修养。周健，给我的是罕言寡语，温文尔雅与人为善的印象。小张洁的浪漫随笔真是让我吃惊不小，小小年纪便语出惊人，异常是她坚持不断的笔耕，自视自我真是赧颜色愧。最终说说新同学男人中的精品张家伟，大自然已经一劳永逸地为他刻上了聪明的印记—谢顶。细腻中透着大智慧，哪里需要哪里帮，难怪成为办公室众姐妹倾慕的焦点。绪永红，说着一口流利的鸟语本身就羡煞我也，再具有敏捷的才思，锦心秀口，真是难以企及。亲爱的同仁朋友，原谅我的长篇赘述，我只想表达你们带给我的一次次惊喜与惊叹，更担心日久时长我会漠视你们的优秀，所以述著笔端，鞭策自我要更加努力才行。真诚地期望当我有言过语失之处请继续用你们宽容的心给我的理解、帮忙和支持。“千里来龙，到此结穴”，身边有了你们，80附小的明天怎能不灿烂辉煌。

美术教师工作鉴定5

期末之际，回顾一学期来的工作，想到的是词是忙碌、领悟和探索，忙碌的是紧跟全校步调而运作，学习领悟的是教学模式和鉴定方法，探索的是在有限的时间内高效的教学方法。现将本学期分几块鉴定：

一、思想认识

在这学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，全面贯彻党的教育方针，力争思想上和工作上在同事、学生的心目中都树立起榜样的作用。用心参加学校组织的各项政治活动。一学期来，我服从学校的工作安排，配合领导和教师们做好校内外的各项工作。

二、教学工作

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，十分注意学生的实际状况。教案编写认真，并不断归纳鉴定经验教训。

2、注重课堂教学效果。以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加校内外教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自我的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一齐讨论教学问题。

4、在作业批改上，认真及时，力求做到全批，及时了解学生的学习状况，以便在辅导中做到有的放矢。

三、其它方面。

我在做好各项教育教学工作的同时，严格遵守学校的各项规章制度。处理好学校工作与个人之间的关系，一个学期里一边完成学校的各项任务，一边准备教材和学习自我的专业知识。在新学期中，我应更加勤恳，为学校作更多的事，自我更加努力学习专业知识，使自我的业务水平更上一层楼。