歌唱艺术（共15篇）（共15篇）
1.歌唱艺术 篇一
中班艺术活动：好朋友（歌唱）
【活动目标】
1.能理解、掌握歌曲的大致内容，感受歌曲欢快、喜悦的风格。2.能用自然的歌声愉快歌唱。3.体验与同伴一起歌唱的快乐。【活动准备】
材料准备：图谱《好朋友》。【活动过程】
一、以谈话的形式，引导幼儿说说每天上幼儿园时看到了哪些美丽的风景，会有什么样的心情。
二、清唱歌曲，引导幼儿欣赏，感受歌曲欢快的情绪。提问：
1.歌曲唱了些什么? 2.歌曲听起来是欢快的还是优美舒缓的？
三、结合图谱，引导幼儿学唱歌曲。
（一）引导幼儿观察数字资源《《好朋友）图谱》的内容，进一步理解和熟悉歌词的内容。
（二）引导幼儿根据图谱，完整演唱歌曲。
四、根据幼儿的掌握情况，适时撤下图谱，通过空指和参与式范唱，帮助幼儿掌握歌曲的内容。
五、教师伴奏；幼儿齐唱，感受和同伴歌唱的乐趣。鼓励幼儿用自己喜欢的动作，大胆地表现歌曲的内容。
2.歌唱艺术 篇二
美声唱法, 起源于意大利的弗罗伦萨, 随后传播至意大利的威尼斯、罗马、那波里等地区, 后来又传入了米兰。原文为“BelCanto”, 即美妙的歌唱的含义。随着歌剧的出现与发展, 逐渐形成了一套完善的符合人声歌唱表现的艺术科学体系, 并得到世界广大人民的认可与喜欢。
在歌剧产生之前, 美声唱法在欧洲的歌唱活动要受到宗教严格的统治, 声乐为“圣咏”, 而服务, 为歌唱技术的探究和声乐人才的教育起到一定作用。歌剧诞生以后, 在演唱风格上渐渐出现了四种歌剧乐派, 分别是:弗罗伦萨、罗马、威尼斯和那波里歌剧乐派, 它们在歌剧历史上占据着非常重要的地位。而且当时人们对歌唱家们的要求大都需要有超高的技术和艺术、文化修养。他们了解噪音的规律, 把不同程度, 不同层次的的声音加入到他们的作品中, 同时又更深层次地发掘了声乐技巧的创作规律, 所以他们对歌剧艺术形式的发展和演唱技巧的变革起到了非常重要的作用。
继莫扎特古典主义歌剧和格鲁克歌剧改革成功之后, 曾经盛极一时的阉人歌手们渐渐被淘汰出歌剧舞台。进入19世纪后, 歌剧表演的继续发展使得歌剧舞台上形成了男女分明的自然生理的演唱形式。男、女声部也陆续被作曲家们用来表现歌剧中的主角形象, 这样一来也使得男、女声部的歌剧作品及演唱技术越发成熟和完善。同一时间, 在一些浪漫主义乐派作曲家们的大量的艺术歌曲的创作、演唱和传播和以音乐会演唱为职业的歌唱家们的共同努力下, 形成了具有室内特点的艺术歌曲的演唱风格, 成为了与歌剧演唱风格并驾齐驱的演唱艺术, 这段时间被称之为“大歌剧时代”。经过了三百多年的改革、探索、研究的工作, 美声唱法已经成为全世界共同认可的歌唱。
二、美声唱法主要包括以下五个方面的内容
(一) 美声唱法有声部之分:男女声共分为6个声部。由于每个人的声音都具有其独特的个性, 即使同一声部, 其音质音色的性能和技巧发展倾向和表现力亦有不同。在同一声部中, 有的人音质、音色具有两种性能, 他们或者是戏剧抒情, 或者是花腔抒情等, 这样科学的声部划分有利于更好、更明确的选择学习方向和练习方法。
(二) 美声唱法要求声区统一:在比较宽的音域范围内如何做到高、中、低三个声区的完美统一是掌握好美声唱法的一个关键环节。
(三) 美声唱法要求声音连贯:Legato是声乐曲中非常常见的专业术语, 它不单单指乐曲的连贯也经常用作指声音的连贯, 而要做到声音的连贯性, 声区位置的统一、咬字发音准确是基本前提。
(四) 美声唱法要求具备良好的音乐修养:良好的音乐修养在一定程度上决定了作品演唱的成熟与否, 学习美声唱法的最终结果就是要把声乐作品从各个方面表现得尽善尽美, 从而达到展现自我、带动观众的效果。
(五) 美声唱法要求声情并茂:声情并茂是指歌唱声音优美, 感情丰富, 音色圆润, 情感动人。同时这也是演唱歌曲的至高境地。
三、美声唱法在中国的传播与发展
美声唱法的初期, 由作曲家萧友梅在上海创办了“国立音乐学院”, 聘请了声乐家周淑安、应尚能、苏石林等担任美声唱法的教学。一些在国内外学有成就的歌唱家喻宜萱、周小燕、斯义桂等经常举行独唱音乐会, 制作唱片, 他们的演唱和教学活动为西洋唱法在我国的传播和发展奠定了基础。
建国后, 党和政府非常重视新中国音乐文化建设, 从地方到中央建立起了各级专业演出团队, 重新组建了中央和地方性的艺术、音乐学院, 为音乐的专业化提供了人才和物质基础。由于美声唱法是建立在欧洲语言体系和音乐风格基础之上的声乐艺术, 同我国的语言和音乐风格有较大差异, 要把欧洲传统唱法的技法用于演唱范围广泛、风格多样的中国歌曲, 难度相当大, 美声歌唱艺术在曲折中前进。
1978年, 十一届三中全会结束后, 中国的声乐艺术在真正意义上迎来了她发展的春天, 进入了美声唱法发展的繁荣时期, 新一代的歌唱家和声乐教育家们在继承传统民族声乐演唱方法的基础上, 大胆地吸收美声唱法的精髓, 把民族唱法与美声唱法相结合, 更加生动的演绎作品。在国际的舞台上出现一批优秀的美声唱法歌唱家如:戴玉强、迪丽拜尔、殷秀梅、吴碧霞等。同时也开发了像青歌赛、金钟奖这一类的国内专业顶尖赛事, 吸纳和发掘了大批青年歌唱家, 为中国乃至世界的歌唱艺术作出了重要贡献。
随着时代的发展美声唱法在中国也处在快速发展和传播中, 美声唱法对中国唱法影响的同时, 美声唱法本身亦在继续发展, 比如美声唱法与通俗唱法的结合, 赋予了美声唱法更多的表现力与感染力, 这类唱法比较具有代表性的有:安德烈·波切利、莎拉布莱曼等。我们学习美声唱法的目的是为了取其精华为我所用, 更好的创建、完善中国唱法, 这需要我们在掌握美声唱法的精华的基础上对传统中国民族唱法的变革与创新, 需要我们一代代声乐艺术工作者不断努力地实践、探索、创新。时代在前进美声唱法会随着时间的车轮继续发展, 为世界人民和人类音乐文明作出重大贡献。
参考文献
[1]张洪岛.欧洲音乐史.人民音乐出版社, 1983, 10.
[2]田玉斌.谈美声歌唱艺术.西藏人民出版社, 1995, 3.
[3]刘新丛.刘正夫.欧洲声乐史.中国青年出版社, 1999, 1.
3.歌唱声音的艺术表现 篇三
[关键词] 歌唱声音运用艺术表现
在影视剧中，主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展，发挥其补充作用，甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中，对任何一种思想情感的表达，都会以某种方式影响着嗓音，并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下，发声器官也在不断地变化着发声形式，而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹，形成各种不同音色的声音来。
一、音色在艺术作品表现中的作用
音色是语言的重要组成部分，也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中，如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用，那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色，才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境，在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律，，必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色，大体可以归纳为以下几种规律：
1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时，声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点，歌唱者应富于朝气。
2、表达悲痛、绝望的思想感情时，应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要，有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。
3、表达雄壮、威武的气概，多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础，强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。
4、表达赞美、颂扬的思想感情，要运用圆润、通畅、舒展、明亮、集中的歌唱声音，并力求声音的优美、连贯。
5、表达欢快、热烈的思想情绪，就必须采用明亮、集中、富于弹性的声音色彩。
6、表现深情、纯朴的爱情歌曲，一般多用圆润、甜美、清脆、柔和的声音音色。
7、表达愤怒、诅咒、恫吓、严厉的情绪和内容时，应当用圆的嗓音，使它听上去粗硬而高傲。
8、表现宁静、抒情的歌曲时。声音音色相对要暗一些，含蓄一些，保持柔和、优美、连贯的声音风格。
不同内容和风格的声音作品都包含有不同的情感和意境，需要运用不同的声音音色和风格去深刻表现它。即使同一首声乐作品，由于不同演唱者的思想水平、文化修养、生活经历、艺术素养以及个人的审美观念、性格、爱好等方面的差异，也会使得对同一声乐作品的理解、感受和表达手法不尽相同，从而产生不同的艺术效果。这是声乐艺术中的正常现象。深入研究和理解声乐作品的内涵，掌握艺术的表现规律，深刻表达声乐作品的思想感情，是每一位演唱者都必须遵循的歌唱艺术原则。
二、歌唱声音的强弱控制与艺术表现
歌唱声音的强弱控制是表现声乐作品思想感情的重要手段，也是声乐艺术表现的重要内容。歌唱声音的强弱不只是音量的大小。更重要的是语气的强弱变化和感情的起伏转折。对声音强弱的选择和运用没有一成不变的规律可循，必须依靠歌唱者对声乐作品思想感情内涵的理解和分析，灵活运用。如表现激动、兴奋、强烈的感情，有时用较弱的声音来表现常常会比用较强的声音表达收到更加理想的效果。
强音和弱音之间必须相互依赖、互相衬托。强音需要弱音的铺垫，弱音需要强音的陪衬。强音弱音合理结合才能使声音的强弱对比更加鲜明。如在一首歌曲中，某一需强音演唱的乐句之前，一般都有强音乐句相陪衬。而一个需强音演唱的乐句之前，必然出现强音乐句相衬托。这样声音的强弱变化和音乐的抑扬、跌宕，会使思想感情更加丰富，艺术形象更加鲜明。
对于强音的使用要有节制。根据感情表现的需要，强要强到恰到好处。脱离感情、失去控制的强音，必然导致喊叫的歌唱发声现象。对于强音而言，也决不是从头到尾一样强。一个延长的强音。在开始将宇头吐出后，音量应适当收小一些，然后。随着主要发响的母的伸展和感情的发展。逐渐将声音推强，并保持这种强音到结束。如电影《海外赤子》插曲《我爱你中国》最后一音。这种有变化、有控制的强音具有丰富的表现力。
对于弱音也必须有一个准确的理解。弱音，虽然是较小音量的声音，但是，必须和强音一样依靠气息的控制，确保正确歌唱发声状态和共鸣状态的稳定。如电影《海外赤子》插曲《思乡曲》用弱的声音演唱来表达思念、回归家乡的情绪。声音音量虽小，但却含有丰富的共鸣、饱满的情绪和强烈的表现力。强音和弱音除了音量大小不同外，其他都应该建立在共同的基础之上。
在声乐作品的艺术表现中，除了强音、弱音的运用和音量大小的控制之外，还有一个十分重要的内容，就是对于歌唱声音渐强、渐弱的控制、掌握和表现。渐强和渐弱的艺术表现手法在声乐作品中不但经常运用，而且，渐强和渐弱的艺术表现力比单纯的强音和弱音更为丰富。它能使声乐作品的思想感情的发展与转折合理、自然，又能够使不同艺术表现手法的结合和交换协调、统一。渐强和渐弱。不但是歌唱艺术表现的重要手段，而且是声乐作品思想感情发展和变化的纽带。因此，可以说歌唱水平的高低、声乐作品思想感情表现的程度、以及艺术形象的塑造是否完整、鲜明，都与歌唱声音渐强、渐弱的控制和正确运用有着密切的关系。
在歌唱声音渐强渐弱的控制、掌握和运用中，渐强必然是从弱音开始逐渐发展到强音。这个开始的弱音，必须以正确的发声和共鸣状态为基础，以吐宇准确、清晰为前提，以感情的需要为核心，随后逐渐推强。不可单单理解为声音的加强和音量的扩大，而首先理解为感情的发展带来声音由弱到强的变化，这样的加强才会具有生命力和艺术表现力，含有丰富的感情内涵。渐弱，必然是从强音开始逐渐变化到弱音。这个开始的强音，同样应该建立在良好的发声和共鸣状态基础之上，以准确、清晰的吐字和坚定、饱满的声音为前提，以感情的表现为核心。强音后面的逐渐变弱，也不可单单理解为声音的减弱和音量的缩小，而首先应该理解为感情的变化和转折带来声音由强到弱的变化。这样的弱音才能更加深刻地表达声乐作品的感情内涵，是歌唱声音更具有艺术表现力。如歌曲《送上我心头的思念》。
三、声音的刚柔与艺术表现
声音的刚柔，实际是指歌唱时吐字、发音的声音特点。刚，则要求吐字、发音柔和、连贯，声音委婉、柔美。刚劲的声音特点多表现情感比较强烈、激奋的思想情绪，而柔和的声音特点则多表现情感内在、含蓄、深情的思想情绪。
4.歌唱艺术 篇四
中班《我是一个粉刷匠》
隆昌幼儿师范学校10级6班
杨小锐 活动目标：
1、感受歌曲幽默的情趣，用活泼轻快地声音表现情绪。
2、通过学习歌曲，准确的拍打节奏并进行表演。
3、知道从小做个勤劳的孩子，体验歌曲的快乐。教学重点：用轻快地声音表现情绪。教学难点：准确的拍打节奏。活动准备：儿歌《手》、粉刷匠故事、图片、歌曲《我是一个粉刷匠》Flash动画、小帽子、刷子、图谱、活动过程：
（一）开始部分：
1、复习儿歌《手》
师：小朋友们，我们一起来复习一下我们学过的儿歌。《手》
左手，右手，一个人，两只手。饭前饭后洗洗手，上了大街手拉手。客人来了握握手，走时再见摆摆手。叔叔阿姨演节目，鼓掌欢迎拍拍手。小朋友，爱惜手，长大劳动靠双手。
2、提问：
师：我们的手能干什么？哪位小朋友来说一说？ 幼：………….（二）基本部分
1、过渡：
师：原来我们的手能做那么多事，除了儿歌里面说的，我们的手还能做很多事呢！
2、出示图片，讲故事： 师：（出示图片）你看到了什么？ 幼：…………….今天老师要给小朋友们讲一个故事，看看他到底在干嘛？
有一个粉刷匠，他的粉刷本领很强，一天，他来到了一间小房子，这个小房子还没有装修，他就想：“我要把这房子刷一下，让它变得更漂亮。”于是，他开始动手刷了，他先刷了房顶，再刷了墙，刷好之后的新房子变得更漂亮了，可是啊，他一照镜子发现，小鼻子变样了，望着镜子哈哈大笑起来。
3、欣赏歌曲： 师：故事讲完了，小朋友们，你们知道吗？粉刷匠在刷房子的时候，还哼着歌呢？小朋友们猜猜他哼的是什么？ 幼：……….师：你们想听一听吗？老师也想听呢！（播放Flash动画，《我是一个粉刷匠》。）师：刚才歌里讲了一个什么故事？ 幼：……….3、教唱新歌：
（1）教师范唱：
师：现在老师也来唱一唱，不过小朋友们可要仔细听哦！老师要提问的！
（2）提问
①：我是一个粉刷匠，粉刷本领怎么样？（强）②：我要做一件什么事？（刷房子）
③：我先刷了哪里？然后又刷了哪里？（先刷了房顶，然后又刷了墙。）
④：结果我的小鼻子怎么了呀？（变压变了样）
（3）教唱，出示图谱。
师：现在我们一起来看着图谱，学习这首新歌。
教师扮演粉刷匠，戴上帽子，拿上刷子，结合图谱一句一句的教唱。
（3）表演唱：
师：现在呢，我们都会唱粉刷匠的歌了，那我们大家也来做一做粉刷匠。
（发帽子和刷子给幼儿。集体演唱一遍）
师：刚才我们大家都扮演了粉刷匠，现在呢，我们来分小组唱，请男孩子来扮演粉刷匠，女孩子怎么样
啊？帮他们唱歌，现在请男孩子到前面来表演。
（表演结束后男孩子和女孩子互换。还可以让女孩子唱歌词，男孩子念歌词。以多种形式进行表演唱）
（三）结束部分：
师：现在我们的小朋友都是最棒的粉刷匠了，老师邀请你们帮个忙，去帮我刷一刷我的新房子，让它变
得更漂亮，好吗？我们出发了！我们在刷的时候要唱歌，这样我们的才会更大，刷的更好，记住了吗？
（全体幼儿拿着刷子在墙上刷并进行演唱。）活动延伸：
5.我想歌唱:我想歌唱 篇五
我想歌唱;我想歌唱
我想歌唱，我是一只脱壳而出的蝉，趴在那高高的树上，润一润嗓子，我忘情地唱着：“知了――知了――”你或许不以为然，可是朋友，请你用心地听，我唱得多么响亮，多么清脆!你要知道，那是我“四年的地下苦功，换来的一个月阳光下的歌唱”。
我想歌唱，虽然我只是一只小小的蚂蚁，但这并不能阻挡我歌唱的热情。我和我的同伴碰了碰纤细的触角，你以为我们是在玩游戏吗?不，小草昂起了它那碧绿碧绿的小脑袋，它听见了，它听见了我们在传递信息，我们在愉快地唱歌!要问我们唱的是什么歌，唱的是劳动之歌!我们是劳动者，当然爱唱劳动歌，前进，前进，前进进!
我想歌唱，我是一只勤劳的小蜜蜂。我“嗡嗡嗡”地唱着歌儿，提着小花篮飞来了，我们飞在万花丛中。你瞧，我和我的朋友身着金色的小花裙，正一边采着甜甜的花蜜，一边唱着甜甜的山歌哩!我时而转起一个圈儿，让自己的歌声飞得更加遥远。生活是这样甜蜜，我有什么理由不放声歌唱呢?我唱呀，舞呀，我开始陶醉了，陶醉在这个花海环绕的世界里。
我想歌唱，我是一只快乐的小鸟。当第一缕阳光照进林子，草丛中出现了斑斑驳驳的日影，那清晨的阳光多么温柔，清明。我们欢快地跳跃在青青的枝头，有如琴键起落。喝一口清凉的露水，便开始唱响森林的第一支赞歌。我们的歌，也插上了飞翔的翅膀，在郁郁葱葱的森林里自由地飞翔。
我想歌唱，我是小溪，我是森林中流动的琴弦，你听，“叮叮咚――叮叮咚――叮咚叮咚叮咚咚――”多么动听!水中的小鱼儿听得笑了，用尾巴轻轻地拨动柔柔的水草，拢出了一串义一串好看的水泡泡。我歌唱的是我的愿望，我的梦想，我将和其他的涓涓小溪融为一体，一起变成一条滔滔大河。
我想歌唱，我是从天而降的雨，滴答滴答，滴答滴答……我在房檐下歌唱;啪嗒啪嗒，啪嗒啪嗒……我在大树的`叶子上歌唱，在花儿的花瓣上歌唱;沙沙沙，沙沙沙……我在雏鸭戏水的小河里歌唱;啪啪，啪啪……我在人们举起的那一把把花花绿绿的伞上尽情地歌唱，歌唱自己最后一次美丽的跳跃。(范文网 )我且歌且舞，欢喜地投人大地的怀抱。
6.歌唱艺术 篇六
作者：小男孩 已被分享144次 评论(0)复制链接 分享 转载 删除
1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴
嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）
4．焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意
撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。
14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。15．唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。
16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。
18．呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸！
19．每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。20．舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
21．声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。有两点要始终做到：第一，喉结放下；第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形，不是竖椭圆。外面的嘴张太大，里面的嘴就会变小。要用镜子照照，当你想打开喉咙时，是否真正的打开？如真正的打开，要记住这个肌肉动作。22．无论上行还是下行唱，声音的位置不能变。一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区，先吸足气再唱，并集中全身的精力将音连起来。
23．唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙，有呼吸的支持，声音是松弛的。我说的“呼吸支持“，是指肌肉要有弹性，要均匀的控制气息，而不是要横隔膜僵硬无弹性。24．牙关处要打开，声音才能深！就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴！用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
25．你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，象说话一样。唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴，要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。
26．嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O（竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙！）。主要是里面打开，里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程，慢慢会找到共鸣点的。
27．美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
28．打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
29．练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气； 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1 这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一，一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶，则主要是练习横隔膜的肌肉，使它不偷懒，保持有力，既灵活又有弹性，换得快，吸的快，象狗喘。一定要天天坚持练！
30．歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。记住，千万别扯着嗓子唱高音。31．如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
7.论歌唱中的艺术表现 篇七
一、必须具备丰富的音乐知识和文化修养
当我们第一次接触一首歌曲的时候, 可能大家都是会经历这么一个过程:首先是研究, 再是理解, 最后是处理, 这样三个步骤。比如:首先一点必定是看歌名, 看完歌名后就会去大概的了解一下作者, 他的生平、该作者处在一个什么时期即时代背景、最后才会想到他的创作有什么特点, 他所处的那个地区有什么民俗风情等等做一些大致的了解。假如你对这些全无了解, 或者只是知道一点点那么对你理解作品就是一个很大考验, 更不可能把它的艺术性表现出来, 只能仅仅是停留在唱谱读字的层面, 也就谈不上将自己从事的表演专业发展到更高的水平。丰富而又渊博的文化修养是想要建立的艺术感染表现力必不可少的基础。要想领会作者对歌曲的内容所要表现的意思, 就必须要有深厚的艺术积累, 这样你才能对作品感兴趣, 喜欢上它, 才能引发我们感情的激荡还有创造表演的热情, 在演唱中将歌曲升华。
二、须精确读谱, 深入理解
用优美的声音将音乐传递给观众这就是歌唱艺术最直白的解释, 结合歌词和旋律就构成了一个统一体。那么如何才能更好的将这种音乐传递给听众呢?首先必须认真研究歌曲的旋律和歌词。演唱者的第一个任务就是必须清楚的将谱面上看到的东西做好, 把注意力和准确度发挥到最好, 在舞台上表现出来。在平时学习中, 刚接触到一首新歌的时候千万不要急于一时, 盲目的去演唱, 一开始我们就必须认认真真的对歌谱做一个大概的研究, 如上文提到的那样一步步做好。把这些演唱前必不可少的工作做全做细。弄清作者流派、熟读歌词、精确读谱, 只有这样才有可能对作品做进一步的艺术处理。
旋律是歌曲的灵魂, 在熟读旋律的同时, 还要反复体会其中的感情特征, 领略歌曲音乐的旋律美, 理解歌曲音乐的意境。从中揣摩出作曲家通过这首歌想要表达的意思, 作曲家写作的歌谱本是无声的、静止的, 但是在歌谱中却记录和蕴藏着丰富的思想感情和复杂的艺术技巧。
三、演唱歌曲时的整体布局
其实歌唱者在舞台上表演一首歌曲的时候, 基本上都加上了自己对这首歌的理解, 我们可以把这个阶段叫做歌唱者对歌曲的再创作阶段即二度创作。要想进行对歌曲的二度创作就必须把歌曲的旋律和歌词背的“滚瓜烂熟”, 这样才有可能对歌曲在思想内容和情感形象方面做更加深入的分析和研究, 进而对歌曲进行整体的布局。
歌唱艺术其实和画画写文章一样讲究构图。当我们知道作曲家是在什么样的背景下创作的歌曲、作曲家为什么要创作这首作品、创作时语言特点、旋律音乐风格特点以及结构形式之后, 我们就可以在演唱过程中将我们自己所想所感融入到作品中, 将完整的音乐形象通过我们的音乐思维能力使之展现出来, 这就需要发挥我们内心宽阔的音乐想象力。同时演唱每首歌时其色彩变化和声音特质、连接方式、旋律的转换, 感情层次感等等都会不一样, 这个时候就是考验我们适应能力的时候, 我们只有选择最佳的演唱手段加以表现。比如:在什么地方应该以什么速度演唱、声音大小的改变、力度的轻重强弱等都要把控好。
歌曲的风格是另一个需要掌握好的要素。全球有很多国家, 每一个国家都有不同的民族, 他们都有属于自己本名族的地方特色音乐风格, 这就形成了多样化的音乐风格。在平时生活学习中应当特别留意这一点。中西方的艺术歌曲、国内外的歌剧、少数名族的歌曲等等, 了解各个国家民族不同的歌舞风格, 我们就可以更好的掌握其风格特点, 在表演的时候准确把握歌曲类型, 从而提高演唱质量。
掌握好以上三点, 有助于学习声乐的朋友提高自身的演唱水平。但要成为一个好的歌唱家, 仅仅靠这些是不够的, 歌唱艺术是一条漫漫长路, 只有按照正确的方式方法坚持不懈, 才能取得一定的成就的。
摘要：德国著名女高音歌唱家汉姆波尔曾说过:“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么, 我不会从声音技巧的角度去解释说明”。笔者认为要想能感动听众, 歌唱者仅仅是把音给唱出来, 那是远远不够的。本文旨在对歌唱中的艺术表现进行分析。
关键词：音乐,知识,文化修养,深入理解,整体布局
参考文献
[1]沈湘.声乐艺术教学[M].上海:上海音乐出版社, 2002.
[2]于丽峰.重视歌唱的呼吸与情感[J].北方音乐, 2011.
8.论歌唱艺术的情感表达 篇八
关键词：歌唱艺术 情感表达
古人说“凡音之起，由人心生也”，情感不是凭空能做出来的，它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。美国美学家苏桑朗格在《艺术问题》一书中说道“音乐的真谛事实上就是情感的本身。”歌唱艺术的最高境界是“意深”，就是能发人深思经得起再三咀嚼有曲而意无穷之妙。
1 歌唱情感的特性
如何来理解和表达歌唱情感呢？它应该包括以下六个特性。
1.1 歌唱情感的阶段性
歌唱情感的阶段性就是指每一个歌者从初学到相对成熟每个不同阶段的总结与体会。歌唱的情感体验和一定的性格是息息相关的。性格，也就是个性，它是属于个人的，它是包括一个人的智慧，观点以及表现。世界上没有个性完全相同的人，歌唱的情感首先在于演唱者的情感体验。所以就算不同的人演唱的是同一首歌，由于自身经历、个性等的不同，每一个人对这首歌的情感体验也是不同的，造成每一个人演唱歌曲都有着自己独特的个性色彩。
正如“曲须要唱出各样曲名理趣”。因而，有很多的歌唱家都会首选与他性格相一致或者相近的曲目，这样才会更好的去表现曲目所要表达的内容。
对于相同的一首歌而言，由于每个演唱者都有自己的爱好和个性特点，加之每个演唱者在审美意识、情趣、习惯、观点、能力方面的不相同，因而形成了在感受、表现、理解以及好恶上的千差万别。很明显我们可以在电视上看到许多不同的歌唱家唱同一首歌，都有着不同的表达方式，不同的精彩，就是说，同一首歌曲，唱的人不同，所要表达的情感方式也是不一样的，即使是同一个人在人生的不同阶段演唱同一首歌其情感体验也会不同，因为个性在人生的不同阶段会发生变化。
1.2 歌唱情感的深刻性
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来从而达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，总是能一曲唱完给人“余音绕梁，三日不绝”。演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲描写对象的理解而进行的，演唱者只有可以精准的掌握歌曲的中心实质，才能准确、深刻的理解歌曲，因此，演唱者要充分的理解歌曲的内容，风格，创作的动机以及手法，对歌曲认真的分析，了解他要表达的情感，音乐的高潮点等。
每一个歌唱细节都是要非常注意，如演唱的《西部放歌》这是一首非常大气的歌曲，我们只有充分的去了解歌曲以及创作背景，才能唱出大西北人们的情调，它再现了大西北的辽阔，也体现了我国对建设、开发大西北的决心，同时表现了那里的人民对我们党开发、建设大西北战略的支持和拥护。深刻理解和领会乐曲的情感内涵是音乐表演投情的基础，然而如果表演者不能在表演中投入自己真实情感不可能做到真正的投情。因此，对歌曲的充分理解是非常之重要的。只有充分理解歌曲的前提下才能更加深刻的体验歌唱情感。
1.3 歌唱情感的细腻性
歌唱的细腻就是指歌唱着对每一首歌唱作品内容、情感、节奏和节拍等的全方面的认真的揣摩与表现。一首伟大的歌曲是生命的表达，要想真实的诠释，就必须对生命有敏锐的理解。一首歌曲中的诗歌和音乐必须被歌者仔细的揣摩清楚，当演唱者把他的歌唱和他的生命有机紧密的联系起来的时候，作曲家真实的写作意图就能够被准确的传达出来。
1.4 歌唱的想象性
歌唱想象是一种创造性的反映形式，它是演唱者在理解歌曲的过程中头脑中所形成的画面，加工改造原有表象而形成新形象的一个心理过程。所以歌唱者在演唱时要具有充分的想象力去表演，才能更加贴近作者所要表现的内容。任何一首歌曲作品，要想获得听众的青睐，离不开词创作者、曲创作者和演唱者的共同努力。听众听的每一个歌曲包含的都不仅仅是美妙的歌声和动听的旋律，在美妙的歌声和动人的旋律背后还包含了作曲者在创作中，演唱者在情感表现等方面丰富的内容。对于词曲的创作者来说，每一首歌曲都有着自己独特的意境，都是加入了自身很多的情感创造出来的，词曲作者在现实的生活中由于所见所想所感而得到某种灵感，把这些灵感用歌曲的方式创造出来就形成了一种高于生活的艺术氛围浓郁的境界。歌唱者要充分地表现这种境界，就要使自己仿佛如身临其境。这种身临其境实际是一种真实，即演唱者本身要心临其境，这就是说歌者只有真正做到心临，才能做到其身临。演唱者在表现情感之前，必须首先要做到使自己进入想象的境界，将情感化为意象。具体地说就是要具有画面感。同时要更好地理解作品的情感表达，演唱者应该具备各种情感的体验。
1.5 歌唱情感的真实性
歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，来自于现实生活中的各种经历或感悟，然后在这些现实生活的基础上进行加工创作的结晶，艺术不可能脱离生活而独立存在。歌曲作为艺术方式的一种，要想使其更具价值，只有使其更加贴近人的感情，能够反映人们的现实生活。艺术一定是来源于生活，又高于生活的，如果不对现实题材进行艺术加工，其审美价值难以得到保证，也就无法去感动别人。所以，歌唱者绝不能忽视阅读文学作品，欣赏戏剧，影视等要培养和丰富自己的想象力这也是歌唱者表演必须具备的条件。我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。
1.6 感情与声音的高度融合性
声音的好坏是传达感情的一个重要条件，有声才会有情，有情则声会更美。当我们体验了情感的产生，将它形象地表达出来的同时，还必须要有“声音”这个物质作为基础。好的音色很重要，音色是指人聲与乐器在音箱上的色彩特性与音质，犹如绘画中的色彩是直接主动人感觉的重要手段。声音是歌唱存在的先决条件，“情”只有建立在物质的声音基础上才可能表达出歌词内涵。歌唱的技术技巧包括歌唱的发声，唱歌的共鸣，呼吸以及咬字等。我们一旦站在台上比赛或者给人表演的时候就不能想其他的，如果在舞台上还在想什么位置、焦点等，怎么可能进入角色？更不能谈对于情感的表现，也不可能谈情感与声音的高度融合。作为歌唱艺术歌唱的内容以及表现出的情感才会是歌唱的实质，因此，完整的演唱就要求我们必须要将声音和情感有机地结合起来。这也就是大家常常提到的深情并茂。比如，我们在唱到一首高兴的歌曲的时候要很好的表现出欢乐，轻松高兴的气氛，反之，在演唱到一首悲歌的时候，在音库里要选择一种沉重的音色来表达这种悲伤。在演唱一首歌曲，要全身心的投入，去理解，去表现，通过演唱一首歌，从中得到提高，寻求出“自己”来，融入歌唱者有个性的歌唱，也就唱出了自己的风格，这是一个成功者的必由之路。通过演唱一首歌，从中得到提高，寻求出“自己”来，融入歌唱者有个性的歌唱，也就唱出了自己的风格，这是一个成功者的必由之路，音乐的价值在于审美体验提供完美构型，并使听者的生命感到美化。
因此，只有不断地开拓视野，丰富知识，学习了解历史，各时代思想政治文化特征，各时期作曲家的思想生活和艺术创作特征，通过自身的思考和理解，成为自身修养的一部分，才能精确把握作品内涵，将作曲家的创作意图、作品的风格特点和音乐的全部内涵淋漓尽致地表现出来。“情乃歌之魂，味系情之本，有情为有味，味中能生情，合而用之岂不妙哉！”
2 结论
艺术的最高宗旨就在于“揭示人性，感悟人生，呼唤人道”。没有声之功，难传歌之情；没有情在心，难显声之功。只有声情相结合才是完美的。
参考文献：
[1]傅惜华.古典戏曲声乐论著丛编[M].北京：人民音乐出版社，1957.
[2]张前，王次焕.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，1992.05：203.
[3]王勇杰.感悟音乐[M].科学出版社，2004.08：261.
9.歌唱比赛策划方案 篇九
活动目的：
唱歌是表达我们内心情感的一个通道，在这个早早到来的冬天，让我们用我们自己的歌声给大家送去温暖。同时，给了大家一个展示自己的舞台，秀出自我，秀出我们食品系的风采。
活动主题：
回味经典 麦舞青春
活动宗旨：
以公平、公正、公开的形式展现食品系同学们的人文艺术精神
参加对象：
食品系全体师生（个人，团体均可）
所选歌曲范围：
2000年之前的，内容积极向上的即可。
报名方式：
由各班文艺委员负责，最后交于社团联文艺部进行统计
比赛方法：（视报名人数进行改动）
分为预赛和决赛两场
预赛：
1． 参赛同学将伴奏带提前报到各文艺委员处，再汇总到负责人。2． 由文艺部选定时间，地点。各班文艺委员通知 3． 预赛前一天进行抽签，决定出场顺序
4．比赛当天，所有工作人员需提前半个小时到场，对会场环境进行熟悉，并做好充分的准备工作。
5．在所有参赛选手演唱完毕后统计分数
6．赛后两天内张贴决赛宣传海报，及入决赛的选手名单。（暂定20名）
决赛： 会场布置：
1． 赛前半天布置好会场 2． 用气球、拉花、海报布置 3． 可以做相关的PPT 过程：
1． 正式比赛之前进行彩排并且以抽签方法确定出场顺序
2． 比赛当天所有参赛选手至少提前1小时到场，熟悉场地
3．（视现实情况而定）准备一个开场舞，比赛期间设置一些小游戏，或者请本系或者其他系社团友情出演节目 4． 评委当场亮分
5． 比赛的最后十五分钟统计分数，当时出名次颁奖。（评分期间准备个节目）
评委：
各系主席
本系老师………
评分标准（100分制）：
1、嗓音条件好，声音舒服、自然、圆润，无唱法上的毛病（20）、音准、节奏、音乐理解能力等，综合音乐感觉好，即有较强的理解表现能力，能深入歌曲的内容（20）
3、歌曲选择适当，演唱完整，熟练，并有一定的技能技巧（20）
4、精神饱满，竞技状态和临场发挥良好（10）
5、与歌曲伴奏配合默契（10）
6、服装化妆情况（10）
7、吐字清楚（10）
8、认为最具台风、最具潜质、最佳演泽、特别创意处打上“√ ”
奖励：
1．一等奖1名、二等奖2名、三等奖3 2．另设最具台风奖、最具潜质奖、最佳演绎奖以及特别创意奖各一名（现场进行颁奖，发证书）
工作人员：
1、场监：
带领选手，评委等人入席，向选手分发号码牌
3、台布置： 负责前期的舞台布置及主席台必需品的准备
（如水等）
4、道具组： 切换磁带
灯光
音响
5、催场组： 预先通知下一组比赛人员，保证比赛连贯进行。
6、气氛组： 人数不限，主要由热心同学组成。分布在会场的不同部分。
注：
1．结束后留人负责清理现场
10.歌唱祖国教案 篇十
第二课时 音乐教案－歌唱祖国
集体备课
课 题：《歌唱祖国》
教 材：人教版
课 型：以唱歌为主的综合课
授课年级：初 一
教学课时：一课时
教学目标：
1、过学唱《歌唱祖国》，对学生进行爱国主义思想教育；通过教唱歌曲培养学生控制力度变化及用气息支持歌唱的能力。
2、通过讲解音乐知识、分析歌曲，是学生初步掌握分析二段体及三段体歌曲的方法。
教学重点：
1、学习歌曲
2、掌握歌曲的情绪及演唱方法。
3、弱起,一字多音缺乏感染力,正确地掌握歌曲的速度及呼吸方
法
教学难点：
1、对歌曲情绪的处理
2、个别节奏的掌握及演唱
教学方法：视唱法、练习法、赏听法、讨论法、歌唱法
教学用具：录音机、钢琴、磁带 板书设计歌唱祖国
教学过程：
一、导入新课：（播放《歌唱祖国》）配合国庆典礼的录象，让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌，激起学生爱国之情。
二、.揭示课题
三、教授新课
1.出听歌曲,边听边看曲词,主意主体
2、作者简介：
王莘 1918出生，江苏无锡人。青年时期再上海参加抗日救亡歌咏运动，1938年到延安鲁艺跟冼星海、吕骥、向隅等学习音乐，毕业后在华北联大文艺部音乐系任教。解放后入中央音乐学院作曲系进修。主要作品有歌曲《边区儿童团》、《战斗生产》、《愉快的劳动》、《歌唱祖国》、《祖国颂歌》、等歌剧《义和团》、《煤店新工人》等。
王莘同志于1950年9月创作的,作者怀着对心中国的深厚感情,向往者祖国光明幸福的未来用凝练集中的歌词,深情豪迈的旋律,畅想了中国人民的理想与事业!
3.简介作品:
《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中，具有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再节奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。几十年来，这首歌传遍了祖国大地，已成为独立自由的新中国的象征。
4（1）、咱们班有会唱这首歌曲的吗？（找几位同学分别演唱）
（2）、完整欣赏歌曲，找出几位同学所存在的问题。（3）、学习歌曲
A：师示范演唱歌曲 B：生跟琴视唱歌曲
5、视唱旋律:
1.视唱B段旋律:
1)每两小节分句汇的听唱一遍
指导弱起(两种划拍法)
2)每小节一句分句听唱一遍
注重挥拍
3)边挥拍边视唱一遍
矫正:附点节奏,切分节奏弱起.2.视唱B段旋律: 1)先据歌词的标点断句,并标出强拍.2)分句听唱视唱二遍(挥拍)
注意:
A 每句皆弱起,且结束于强拍.B 长音时值.C 八度大跳与四度音程
3)随琴视唱一遍:A 比较节奏x.x与xx的艺术表现力的优劣.B 介绍反复记号
3.整体视唱(师弹琴视唱)有前奏
C：完整演唱歌曲
D：及时纠正
（1）这首歌曲中带附点的节奏型（板书），学生容易唱成不带附点的节奏型，这样对歌曲的艺术形象很有影响，因此，引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣，指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。
（2）歌中一字多音的地方，学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如：“祖国”“家乡”“人民”
（3）歌曲中学生的节奏掌握如：“英雄的人民站起来了。” “我们爱和平，我们爱家乡。” 三段都存在演唱第一个字时的八分休止符，每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。
（4）要正确掌握歌曲的速度（复习演唱，并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏，为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲，但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题，现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握）（这是学生活动）
E：听音乐完整练习演唱歌曲
F：处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅，主题思想：歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。
四、巩固训练
1、分组比赛，看那一组唱的既有感情又准确，看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点
2、给学生做合唱录音，找出缺点以后在练习过程中多注意
五、欣赏《今天是你的生日，中国》
1、播放歌曲《今天是你的生日，中国》
2、作品简介：
这首歌是女作曲家古建芬1989年的作品。歌曲为两段体结构，开始的引子旋律在中底音区徘徊，透露着深深的眷恋之情，引子中的钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的新的一天的来临。第一段从开始到“鸽子在崇山峻岭飞过”为止，共四句，类似起、承、转、合的传统乐段，由于旋律在中、低音区跌宕起伏，情绪显得深邃、厚重而婉转抒情。歌曲的高潮是第二段开始的地方，一般歌曲常常在高潮时拉开节奏，用衬词“啊”来进行咏叹，而这首歌的高潮处歌词节奏却是紧密型，如激动的诉说和热切地祝愿，另有一种感人的力量。高潮乐句变化重复了一次，然后慢下来，回复到歌曲开始的深情的表达，最后翻高八度结束全曲。
3、作者简介：
谷建芬 1935年生于日本大阪，祖籍山东威海。她1942年随家人回国。她的作品格调高雅，风格多样，很多歌手都因唱她的作品而一举成名。曾经轰动一时的“谷建芬声乐训练班”培养了很多著名歌手，包括田震、刘欢、红豆、那英、解小东、毛阿敏等。
谷建芬的作品影响了两代人，为中国流行音乐的发展作出了重大的贡献。主要作品有：歌曲《年轻的朋友来相会》、《兰花与蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《校园的早晨》、《思念》、《妈妈的吻》、》《我多想唱》、《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《歌声与微笑》、《二十年后再相会》等800余首；舞蹈音乐《草原春雨》、《长白春来早》、《欢乐的琴声》、《马铃》、声乐套曲《凳山》；二胡独奏曲《泪雨》；电视连续剧音乐《三国演义》等。
4、听唱《今天是你的生日，中国》。小组活动：
（1）讨论：上述歌曲还可分哪些形式唱？（2）选择一两首赞美祖国的歌曲演唱，形式不限。（3）演唱比赛开始。
（4）评价：自评、互评、师生评。小结：
热爱祖国是我们的共同情感。你们用歌声表达了对祖国最真挚的情、深深的爱，愿感人的歌声永远留在我们的记忆力。课后记：还可通过一些典型事例，对学生进行爱国教育。
教后自我分析：
11.歌唱艺术 篇十一
一、歌唱教学中要巧妙运用语言艺术
音乐课中的歌唱教学不同于其他学科教学，它是体力劳动与脑力劳动相结合的一门课程。所谓体力劳动是指教师与学生都有其各自肢体上的活动，而这里的脑力劳动是指在肢体运动的同时还要通过耳朵的聆听将肢体的活动变为大脑的思考。因此，这就决定了在歌唱教学过程中，教师语言艺术的运用具有其特殊性和多元性。笔者认为，这里所指的歌唱教学语言的运用广义上来讲主要包括两方面的含义，即通过音乐旋律手段展示给学生的语言艺术的运用和口语化的非音乐旋律语言艺术的运用。在此，两者的巧妙运用都有其独特的功能特点。
1音乐旋律语言教学
这里笔者认为，音乐旋律语言主要是指教师在范唱过程中让学生所接受、获得的节奏感与歌唱性语言。狭义上来讲其应具有高度的准确性、丰富的音乐性和强烈的运动性等特点。高度的准确性是指教师在运用音乐旋律语言(范唱和朗读歌词)当中，无论是对歌唱的咬字、吐字，还是对旋律、节奏、音调的把握以及歌词的朗读都要准确到位，要充分把握歌唱中依字行腔的规律，娴熟地掌握音乐旋律音调色彩中的高低、顿挫、连贯。音乐旋律语言丰富性的运用主要是指教师在范唱和朗读过程中应加入情感审美效果，将音乐旋律中的语气，语势的创造、处理渗入到音乐情感的表达中，使音乐旋律语言打上更多的情感烙印，从而能触动学生的理智，使其入境，使他们在感情行为上具有微妙的变化，激发他们对旋律的审美情感。因此，教师通过教学中音乐旋律语言艺术的运用能够挖掘学生内心对音乐的情感因素、激发情感共振，从而启发和锻炼学生对音乐进入较高层次的审美状态。
2非音乐旋律语言教学
歌唱教学中非音乐旋律语言的运用主要是指旋律语言之外的口语化的教学语言艺术。笔者认为它主要包括以下几方面的特点。
(1)语言艺术的运用应是形象与具体相结合
我们知道，歌唱教学当中语言的形象性是由歌唱教学的特殊性决定的，这里所述的特殊性是指歌唱教学中学生对歌唱技巧的学习包含了许多抽象性的理论，同时它又具有一定的实践性。这些都决定了教师在实际指导学生掌握演唱技巧时，其语言也具有一定的不确定性，给教师语言的表达增加了较高的难度。因此，教师语言的运用应做到如何将这些抽象的理论用形象比喻恰当的语言，使之具体化和具有确定性，以便让学生和教师双方都能接受。同时，在教学过程中，教师也要运用其亲身感受的具体、简洁的语言使歌唱更加生活化。
(2)指令性语言与引导性语言相结合
歌唱教学中指令性语言艺术与引导性语言艺术相结合正是体现了歌唱教学过程中语言艺术运用的灵活性、综合性。语言艺术的指令性，笔者认为它主要是指语言要具有规范性和科学性，只有这样才能符合歌唱教学过程中演唱技巧教学语言运用的专业性。语言的规范性是指声乐教学语言要有专业性的语言穿插其中，语言要言简意赅。规范的教学语言的重复能够使学生明确在学习过程中教师强调的教学重点，如：旋律连贯、打开喉咙等这些规范性用语，能帮助学生缕清思路，使之在课后也能保持良好的歌唱感觉，加深学生的感受和记忆。语言的科学性是指教师的语言要有逻辑，它的正确运用可帮助学生建立符合逻辑的思维方式。引导性语言的运用却体现了歌唱教学中语言艺术运用的灵活性与启发性，从而在某些方面更能体现歌唱教学中所提倡的重点原则——因材施教的原则。众所周知，音乐是聆听的艺术，音乐教学中的歌唱教学也是如此，学生在很大程度上是通过聆听教师的演唱并从教师的语言当中理解歌唱的原理和歌曲的内涵。歌唱教学语言的规范有时并不都能将教学信息传到与反馈给每个学生。因此，语言艺术的引导性显得尤为重要。如教师用歌唱时像“打哈欠”、“哭泣”等非规范性教学语言，在某种程度上能使乐感较差、理解速度较慢的学生对歌唱中的技能有较快的理解与掌握。此外，音乐语言艺术的引导性同时还体现在教师语言的幽默性运用上。这些幽默的、艺术化的语言，使学生能在轻松的环境下歌唱，从而达到良好的教学效果。
(3)歌唱的教学语言应礼貌与婉转相结合
文明同样应用于歌唱教学当中，教师应加强自身的语言修养，用文明、礼貌的语言贯穿于整个歌唱教学当中，这也体现了当今社会提倡的和谐校园、和谐课堂的建设理念。此外，礼貌婉转的语言体现了教师对学生的尊重，有益于彼此间的交流，尤其是当学生就某一问题百思不得其解时，教师更要运用礼貌婉转的语言艺术，运用恰当的方式方法启发学生去积极思考，使之对教师语言具有可接受性，而不是直接、简单、生硬、盲目地回答他们。
二、歌唱教学中非语言艺术的运用
歌唱教学中的非语言艺术，笔者认为，广义上是指教师在课堂上通过使用不属于语言的方式与手段来传授知识、传达情感、传递信息沟通的艺术。这里所说的非语言艺术的运用，狭义上来讲，主要是指教学中教师在不同心理状态下所产生动作态势，那么，情感因素是产生这些态势的直接原因。学生、教师的喜、怒、哀、乐等这些情绪直接影响到各自的歌唱状态，教师在教学过程中的情感体现直接影响到学生在歌唱中的紧张、焦虑程度、智力的活跃程度以及对教学过程的参与程度。因此，要实现歌唱教学过程的最优化，教师必须正确认识其由情感因素产生的态势等非语言艺术对学生产生的作用，从而使学生对歌唱始终保持具有积极、良好的情绪反应。在此，笔者认为非语言艺术的运用主要包括以下几方面。
1面部表情的恰当运用
教学语言艺术的运用(如口述讲解、歌唱示范)往往有时在具有一定抽象性的歌唱教学过程中显得无能为力，但是，此时非语言艺术因素之一的面部表情(目光、微笑)等的运用，却能大放光彩，从而也在声乐教学中显得尤为重要。教师伴随着教学活动流露出的期待的目光、疑问的目光、深邃的目光、严肃的目光等，学生都可以从中读懂教师对自己演唱的肯定与否定，从而能进一步影响其学习行为。同样，教师显露出来的甜蜜的微笑、温和的微笑、满意的微笑、苦涩的笑等都会对学生的歌唱行为产生不同的影响。
2手势的运用
手势的运用在歌唱教学中可以说是最有说服力的，它可以把抽象的理论形象化、把非直观的理论直观化，它的恰当运用对学生的演唱具有极强的表情达意功能，它同有声语言一样丰富多彩。教师运用手势可以加强教学力度、渲染歌唱气氛，可以将抽象的声音感觉和看不到的歌唱器官的心态等通过手势直观、生动、形象表现出来。歌唱教学要求学生在课堂上的歌唱具有连贯性和持续性，因此，教师手势这种非教学语言艺术的运用，节省了时间，提高了歌唱教学的效率。总之，我们不妨把平淡和生动这两个词作一比较：同样的歌唱教学，单纯用口语进行教学与辅之与以手势进行生动的描述与暗示，两者的效果显然是不同的。
3身体态势的表现
身体态势也是歌唱教学中非语言艺术中的一方面。它主要是指教师通过其身体不同姿势的变化来传递信息和表达情感。实际上，教师在教学过程中无时无刻不在有意或无意地使用着态势语言。歌唱教学要求教师在教学过程中动中有静、静中有动，教师时而范唱，时而讲解，时而又充当伴奏，教师总是有意无意地通过各种身体态势的不断变化向学生发出信息，提醒学生如何去歌唱。因此，我们说歌唱教学蕴含着更多的教师“身教”的内容，教师是身教教育的直接贯彻者。
歌唱教学的特殊性使得歌唱教学语言艺术的运用和非语言艺术的运用在歌唱教学中同等重要。如何提高歌唱教学的效果，除了以上笔者所陈述的语言与非语言因素之外，如何使两者在歌唱教学中有机地结合，你中有我、我中有你，使两者互相依存、达到平衡，达到一种辩证统一，也是多数教师在不断探讨的教学方法。此外，歌唱教学语言与非语言艺术的恰当运用它所产生的影响，不仅仅局限于课堂教学效果上，它在教师和学生之间搭起了一种无形的桥梁——无论是感情上的还是知识上的，它所产生的影响是长久和深远的，同时，它对于当今从事歌唱教学的音乐教师来讲又提出了更高的要求，即拓宽自己的知识面，丰富自身的语言艺术，不断提高自身“说话”的艺术性和科学性。此外，还要不断提高和掌握教学上的非语言沟通艺术，达到声乐教学中的化静为动、化虚为实、化远为近的最佳教学效果。
12.歌唱艺术中关于汉语语言的表达 篇十二
一、歌唱的艺术语言
艺术语言，包括曲艺、戏曲、话剧、歌剧、歌唱等多种艺术形式，由于种类很多，因此在说与说、说与唱、唱与唱上都互有区别，有的更接近生活，有的离生活远一些。歌唱的语言是艺术的语言，是将生活中的语言艺术化、音乐化。但是，语言前加上“艺术”两个字，那就不同了，它比生活语言更夸张，更强调语言的发音质量。
以歌剧唱法为例，在演唱时就必须充分发挥共鸣的作用，使歌声变得更洪亮、更具有穿透力，以便满足大剧场所有观众的欣赏需要。所以，歌剧唱法很注重声音的戏剧性效果，而歌唱语言也因此更加艺术化。
不同的艺术风格、不同国家、不同民族的语言特点与民族的审美观点形成了不同的唱法，与此同时歌唱的艺术语言又随着唱法的不同而产生不同的艺术效果。
1. 唱法的不同
以当今我国约定俗成的美声唱法和民族唱法为例，我国民族唱法强调语言的清晰和韵味，歌唱时母音的形成比较集中、靠前，因此声音较为明亮，民族唱法所演唱的歌曲给人一种细腻、委婉，犹如小桥流水般的听觉美感;而在美声唱法中母音的形成较靠后，强调位置的统一和声音的连贯，演唱时全身共鸣腔体充分发挥，因此声音饱满、圆滑、具有穿透力。由此可见，唱法的不同也会造成语言艺术的不同。
2. 风格的不同
乐曲风格的不同也会造成不同的艺术效果，如：在同一歌词的作品中，如果曲作者不同，歌曲风格各异，那么歌唱的吐字发音和语言也不相同。像毛泽东的诗词《蝶恋花·答李淑一》，就有赵开生、劫夫、瞿希贤三人三种类型的谱曲。赵开生谱曲的弹词开篇，演唱时要有评弹说唱的风格，用带苏州方言味道来半说半唱;劫夫谱曲的《蝶恋花·答李淑一》，民族风格较强，因此要用民族唱法演唱，演唱时强调字头清晰，音色语调适中，不夸张;瞿希贤谱曲的《蝶恋花·答李淑一》，更强调音乐形象稳重这一特点，要用美声唱法演唱，强调自然、清晰的咬字。
二、歌唱艺术语言中的汉语拼音
在人声这个乐器中，有一种独特的功能是任何乐器都没有的，就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋，我们通常称为歌唱的语言。
人类中的语音由两种音构成：一是元音，一是辅音，汉语拼音中称为韵母和声母。现代汉语对于元音和辅音的定义是：“气流在口腔或咽部受阻碍而形成的音叫辅音，又叫子音。如：b、p、m、f、d、g、k、zh、r、s……是辅音。气流振动声带，口腔咽部不受阻碍而形成的音叫元音，又叫母音。如：a、e、i、o、u都是元音。”歌唱，主要是唱好元音，因为人声发出来能延长的音基本上都是元音。由于语言不同，元音也有各式各样的，元音是语言中的重要部分。我们的演唱都要唱在元音上，因此要正确把握元音。
辅音和元音的主要区别有以下四点：1.辅音发音时，气流在通过口冈腔、口腔的过程中，一定要受到某部位的阻碍;而元音发音时不受阻碍。这是元音和辅音的最主要的区别。2.辅音发音时，气流较强;元音发音时，气流较弱。3.辅音发音时，声带不一定振动，声音一般不响亮;元音发音时，声带一定振动，声音比辅音响亮。
歌唱时，五个元音全在咽腔内，各有各的位置和形状。元音是用舌位和嘴唇张开的大小来改变音响，实际上是腔体的改变。喉器在元音的变化上虽然不是一个位置，但我们唱歌时也不能随意安排，否则声音就乱了。因此，唱时喉器的动作越小越好。我们要把a、e、i、o、u这五个元音唱得既清楚又充分得到共鸣。唱i时喉器不要太高，唱u时也不要太低，保持住较稳定的状态。在生活里往前的元音就往后拉一点，反过来生活里很暗的元音u要稍微往前一点，基本是折中的，这样会使五个元音既清楚而喉器的状态动作尽量小;完全不动是不可能的，但稳定是必要的。
1. 汉语拼音的一般规律
把两个以上的音素通过语言发音器官的协调动作把它们拼合成一个个音节，从而形成了语音，这就是拼音。现代汉语拼音一般拼合规律有4种：
(1) 无声母、有韵母（如：a (啊) ）
这类字咬字发音时自始至终都没有声母，只有单韵母存在。在唱拖腔时只是韵母的自身延长，收尾时也是韵母的自身发音的收势。
(2) 无声母、有复韵母（如：ai (哎) ）
这类字也是没有声母，与 (1) 不同的是它的韵母是复韵母。它发音时从一开始就是字腹与字尾相拼而成的复韵母。拖腔时随音乐时值延长，字腹成分“a”由多变少，字尾成分“i”由少变多，至最后为字尾一个音素的纯正收音。
(3) 声母+韵母（如：he (呵) ）
这类字由声母的辅音和韵母的元音组成。两种性质不同的音素同时存在，歌唱咬字发音时必须抓住矛盾主要方面的字腹，同它来解除声母的阻碍。这类字没有字尾，拖腔时是字腹自身的延长，收尾时注意收势。
(4) 声母+复韵母（如：mei (美) ）
这类字发音时要先完成后面的复韵母———字腹与字尾拼合，再用之解除前面的声母的阻碍。拖腔时复韵母中字腹成分“e”由多变少，字尾成分“i”由少变多至最后的纯正收音。
通常还有两种拼音的方法：
(1) 两拼法。
在拼音过程中，把声母和韵母作为两个独立的结构单位相互拼合，这就是两拼法。这种两拼法常常出现在节奏欢快的歌曲演唱中。
例如：《打起手鼓唱起歌》 (韩伟词，施光南曲) 中的第一句：“打起手鼓唱起歌，我骑着马儿翻山坡。”歌唱者必须用“两拼法”，咬字吐词，才能在快节奏中把字唱清楚。
两拼法的歌唱发声咬字吐字的特点主要是快，字头的声母咬得准确、咬得快;声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。两拼法的拼音速度虽然很快，但是在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的任何过程中都不能含糊，只要心里有准确的语言概念，在歌唱中用“心”念字，唱任何快速度的歌曲都能把每个字唱清楚，并与科学的歌唱发声方法很好地结合在一起，歌“字正腔圆”的目的就不难实现。
(2) 三拼法。
凡是由韵头 (声母) 、韵腹 (无归韵的韵母) 、韵尾 (有归韵的韵母) 三部分构成的音节，在歌唱咬字吐字的过程中，三部分自然连续的拼音方法就是三拼法。这种拼音方法只用在有韵头的音节中。歌唱者在演唱中，凡遇到这种情况，必须使用三拼法来表现节奏缓慢的歌曲，使字音在韵腔的过程中变得更准确、更自然、更清晰。
例如：《教我如何不想他》 (刘半农词，赵元任曲) 中“天上飘着些微云，地上吹着些微风”一句，歌唱者可以用“三拼法”来咬字吐词。
“三拼法”在歌唱中咬字吐词的特点是：慢而有序，韵头、韵腹、韵尾交代得非常清楚。在韵母韵腹的拖腔过程中，如遇到归鼻韵的韵母时，只是心想着这个鼻韵，但并不急忙归韵，否则在韵腹拖腔的过程中由于过早归韵，容易形成难听的鼻音。因此，在快唱完这个字到了要交代韵尾的时候，才能快速敏捷地归韵。
掌握好歌唱中汉语的元音、辅音，是为了更好地增强歌唱艺术的表现力，是为了更好地达到我们通常所说的“字正腔圆”。歌唱者需要有美好的声音，但同时也必须具备熟练清晰的发音技巧，在演唱时使自己的情绪与歌曲相融合，从而达到情景交融，以情带声，声情并茂，使歌唱艺术拥有更高的生命力，从而达到歌唱艺术的升华。
摘要：声乐艺术自始至终贯穿着语言的咬字发音, 要解决技巧问题、表现问题、音乐形象的雕琢等, 都必须立足在语言、咬字、发音的重要环节上。对于歌唱者而言, 掌握好外国语言的发音规律和掌握本国语言的发音规律是同等重要的。“字正腔圆”是歌唱语言表现中心环节。
13.歌唱比赛串词 篇十三
开场词：
尊敬的各位领导各位来宾，同事们朋友们：
大家晚上好。
欢聚五月，一个美好的季节； 红歌激昂，一个奋进的时代。
今天晚上，我们一起聚在这里，共庆五四青年节，让我们的歌声飘扬起来吧!今天到场的领导有***,让我们热烈欢迎。今天的合唱活动是这样安排的（1、歌曲顺序
2、评分细则
3、奖项设置）
1、首先，让我们欢迎**部给我们带来《春天的故事》。
2、我们不会忘了春天的故事。让我们换一种心情，听一首外国歌曲吧。下面这首歌是来自前苏联的经典歌曲《莫斯科郊外的晚上》，还是来自**。请**科做好准备。
3、非常好听的一首老歌。在每个人的心中，肯定都有一幅莫斯科郊外晚上的美丽图画。下面两首歌是来自**科。下面让我们欣赏一首经典的红色歌曲《南泥湾》，是来自dd科的一首小合唱。
4、真是一首值得我们怀念的老歌啊。下面，让我们放松一下，一首来自dd和dd的二人对唱《一个像夏天一个像秋天》。请dd科等部门做好准备。
5、多么青春欢快的一首歌啊。听过了dd科风格各异的三首歌曲之后，让我们欢迎一组庞大的阵容，由dd合唱队带来一首《今天是你的生日我的祖国》。请ddd做好准备。
6、人生难道有挫折，请听一首激励人心的歌曲《阳光总在风雨后》，让我们树起信心，迎接新的阳光。
7、多么温暖的一首歌啊。下面这首歌《祝你平安》，献给我们医院所有的患者朋友，希望大家能早日康复。也祝所有的同事们健康平安。请ddd科等做好准备。
8、让我们欢迎由dd大合唱《明天会更好》，也让我们一起迎接一个更美好的明天。
9、美好的明天需要我们共同努力，只有我们所有同仁团结奋进，医院的明天才会更美好。请欣赏下面这首歌《团队才是力量》。
10、《团结就是力量》，这首歌太有气魄了！是啊，只有团结才会有更大的力量。接下来是由ddddd我们带来的男女二重唱《敖包相会》，让我们用热烈的掌声欢迎他们。请品牌部做好准备。
11、真是余音饶梁啊！歌声仿佛把我们都带到了辽阔美丽的大草原。大家都会发现，经典的歌曲真是久经传唱，下面又是一曲《南泥湾》，由ddd献给大家的。
12、好一首“南泥湾”啊，让我们对革命年代油然产生一种敬仰之情。下面让我们听一首轻松欢快有青春气息的歌曲，一首《青春舞曲》送给大家。请办公室d做好准备。
13、怎么样，是不是很有青春朝气？接下来这首歌非常有感染力，欢迎由d给我们带来《我的中国心》。
14、好一首激昂澎湃的我的中国心。今晚，我们欢聚在这里共庆五四，今晚我们共同享受了一个美好的夜晚。今宵难忘，难忘今宵。欢迎这首《难忘今宵》。
所有的歌曲都已唱忘，最后的评分结果也已出来。不管结果是怎样，我们共同度过了一个美好而难忘的夜晚。下面由***宣布最后评分结果和获奖名单。
14.歌唱《春之歌》教案 篇十四
——高二《歌唱》第十课教案
教学目标：
一、能用圆润、柔美，有气息支撑的，有高位置共鸣的声音演唱朝鲜歌曲《春之歌》。
二、进一步感受表现春天的音乐作品的意境与基本特征。
三、尝试在课堂有限的时间内进行二声部合唱练习。
教材分析与教学取舍：
本课内容选自湖南文艺出版社的普通高中课程标准实验教科书《歌唱》的第二单元“五彩纷呈的演唱形式”，女声小组唱《春之歌》作为听赏内容被选入其中。我认为，演唱形式就概念而言是很浅显的，高二的学生很容易理解，而亲身实践和体会其艺术表现过程才是最重要的。所以，前一节课上交待过演唱形式的概念，本课时便不再把它作为知识点来设计教学环节了。另外，《春之歌》的篇幅短小，音域不宽，曲调流畅，情绪轻松，特别适合高中生演唱，故本课时不光把它选作听赏内容，还把它作为实践内容进行重点学习。正好，我校高二（4）班男生很少，几乎是个天然的女声合唱队，如果在这个班只听赏而不演唱《春之歌》的话，岂不是真正的浪费教育资源了吗。也许，这就是我们平时说的“要用教材，而不是教教材”吧。
教学重难点：
学习歌曲《春之歌》、演唱二声部。
教学过程与意图：
一、发声练习：
1、气息
2、共鸣
3、二声部
意图：《春之声》是一首女声合唱歌曲，轻快、柔美。故声音不能太白太散，唱歌之前的发声练习不可忽略。同时进行二声部“预热”。
二、视唱：
1、视唱《春之声》第二声部曲谱
2、用“呜”来演唱，不断“爬高”，拓展高音。
3、请个别同学演唱划线的部分。
意图：利用无意注意，在不告知这是歌曲第二声部时，用先入为主来弥补学 生的非旋律声部唱不稳的问题。同时，以半音变调爬高和学生单独演唱，强化声音训练，巩固第二声部旋律。
三、听辨练习：
1、听辨五个音乐片断，说出哪两段是表现春天的，为什么？
2、为产生的“对联”上下句创作横批——“春之声”。
意图：与其说是练习，不如说是游戏。为的是休息嗓子，活跃气氛，开阔视 野。同时，理解了音乐也为唱好《春之歌》打下了基础。
四、学唱歌曲：
1、听赏《春之歌》的课本版和黑鸭子版
2、复习第二声部曲谱
3、视唱第一声部曲谱
4、分声部，合唱两声部曲谱
5、分别加歌词
6、二声部合唱《春之歌》
7、歌曲演唱时的声音和情绪要求
意图：加固第二声部，听唱第一声部，最后合唱二声部歌曲。如果合唱有困 难，先不急于合起来，分别巩固好各自声部的曲谱和歌词，待下次上课再行合唱也不迟。
五、欣赏：
学生选择欣赏：《蓝色多瑙河》（童声合唱）
《军营里飞来一只百灵》（女声独唱）
《烟花三月》（女声独唱）
„„
15.歌唱艺术中的情感表现分析 篇十五
情感指的是一种精神状态, 其特点为愉快、悲伤、愤怒等种种感受, 从表现方式上可分为激动、内省、舒缓三种较为典型的状态。歌曲情感指的是歌唱者对自己所演唱的作品所持有的一种精神状态, 即从作品的音乐语言和歌词中获得的不同程度的生理或心理的体验, 并以歌唱的方式将其呈现出来。
歌唱活动作为一门表演艺术, 以其独特的艺术魅力吸引着无数的观众, 他的特点在于通过美好的声音, 清晰的语言, 来表达人们深刻的真实情感。
二、歌唱情感的重要性
歌唱情感的重要性主要体现在两个方面:情感是歌声飞翔的翅膀, 情感是音乐作品的最好表达。
1、情感是歌声飞翔的翅膀
第一:声音时歌唱的基础, 声音是歌唱存在的先决条件, 同时, 情感依附于歌唱的声音基础, 通过优美的声音来表达丰富的情感。
第二:情是情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。歌唱技术训练的目的是为了表达情感的需要, 这是重要手段。所以, 在歌唱艺术表演中, 必须重视歌声与情感的统一, 两者结合才能达到完美的效果。
2、情感是音乐作品的最好表达
对于表演者的一个重要美学要求便是情感的表达, 而情感的表达是衡量表演水平的一个标准。歌唱是音乐和语言的高度艺术化统一, 是歌声与情感的高度艺术化统一, 优美的语言和动听的音乐共同为我们描绘了歌曲内容所体现并依托的一个环境, 这便是通常所说的意境。
三、歌唱艺术中的情感表现
1、作品的准确分析, 情感的真实表现
声乐艺术实际上就是表演艺术, 因此, 作为歌唱者, 必须能够很好的理解感受声乐作品。歌唱者必须通过各种技巧, 通过掌握其内涵完美的表现出来, 这才是最重要的。我们谈论比较多的美感是非常重要的, 同时更不能忽视情感表现, 它也是至关重要的一环。举例说明:当歌唱者进行歌唱时, 突出美感技巧固然是重要的前提, 但也不能忽略了情感表达, 只有将美感和情感表达融合起来, 才能做到最好。另一方面, 技巧在音乐表达中是不可或缺的部分, 但是相对而言, 情感更加重要, 设想一下, 一个歌唱者没有情感的表达, 其音乐必定没有欣赏价值, 也就失去了当初创造该作品的意义。由此可见, 情感在作品中的表现是非常重要的环节。
歌唱艺术的情感表现主要体现在:首先要做到用心去诠释艺术的灵魂所在, 吃透作品, 进入意境, 深入作品的情感;其次要准确分析作品, 不断挖掘作品的潜在的思想内涵;第三歌唱者要善于准确理解分析声乐作品, 领悟其内涵, 用歌唱技能技巧把它表现出来。
歌唱者还要具备多方面的能力 (分析, 理解, 感受和驾驭作品的能力) , 通过这些能力来更好的表达。同时为了能够更好的表达必须要设计出合理的表演形式, 真正把作品作者的初衷和意图表达出来, 这便是进行歌唱艺术的最终目的。另外, 对于歌唱者来说, 必须具备良好的音乐素质和一定的文化功底, 能够分析音乐的形式结构和情感结构。
2、情感的表现要歌唱者“情”从“心”来
情感的表现必须要求歌唱者能够做到“情”从“心”来。再好的歌曲, 歌唱再优美再有感染力, 也只是没有生命力的东西, 也只是写在纸上的东西, 它的美, 它的寓意都需要歌唱者用心去创造, 这边要求歌唱者做到用心去体会, 通过自己的生活经验, 再加上自己丰富的想象力, 对歌曲进行细微分析, 再加上自己深切的感情, 才能完美的将好的作品表达出来。这也就是歌唱的内涵所在, 即通过脑子想心理感受用自身情感唱出来。
这就要归结到一个问题:情从何来?通过我们的分析不难看出, 情从心来, 这四个字说起来比较简单, 但如果要真正做到情从心来就需要我们全身心的投入, 需要将所见的人事物等等在心中转化, 然后带着情感从口中唱出。歌唱者必须将灵魂投入到歌唱中, 只有这样才能打动所有听众。
以比较出名的作品《铁蹄下的歌女》作为例子进行分析。作者聂耳熟知旧中国歌女的痛苦, 熟知他们是社会底层的弱者, 他怀着对这些“到处哀歌”、“永远飘流”的歌女的深切同情, 用心体会用心感受后写了这首著名的歌曲。后来我国著名声乐教育家周小燕演唱了这首作品。此歌曲结构分为三部分:第一段的前两句气息悠长的抒情性旋律, 体现了歌女们不甘心如此的痛苦心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律, 唱出了歌女们心中的不平以及对黑暗社会的质询。第二段转入字字血泪的叙述, 音调中充满了辛酸与凄楚。第三段综合了前两段的音调和节奏的因素, 前两句仍是不平的呐喊, 随后, 节奏突然拉长, 音乐到达最激动人心的高潮, 表现了歌女不可抑制的愤懑之情。
由此可以看出:这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化, 同音调、节奏的结合非常贴切, 音乐的处理与塑造的形象也十分吻合, 装饰音的运用富于女性的特点, 乐句从弱拍上起的手法, 突出了某些歌词, 恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。演唱者要从心底体现出一种感奋人心, 催人泪下的音乐情感。演唱这首作品时, 应注意语气声调、情绪的强弱对比才能达到作者的创作的内在意图和艺术效果。
四、总结
总之, 歌唱表演是音乐艺术的重要内容之一, 也是传达人们思想、情感、情绪和描绘情景的重要形式。歌唱表演要做到寓情于声、以情动人。只有歌声与情感结合, 情感与心灵结合, 才能准确生动地再现歌唱作品的艺术形象和情感世界。
摘要：本文从歌唱情感的内涵和重要性出发, 着重分析了歌唱艺术中的情感表现:作品的准确分析, 情感的真实表现和情感的表现要歌唱者“情”从“心”来。最后得出:只有歌声与情感结合, 情感与心灵结合, 才能准确生动地再现歌唱作品的艺术形象和情感世界。
关键词：歌曲艺术,情歌表现,声乐艺术,歌唱者
参考文献
[1]韩昕昕.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》的形象分析[J]安徽电子信息职业技术学院学报, 2009, (03) .
[2]付敏.大学生音乐审美教育浅谈[J]安徽文学 (下半月) , 2008, (05) .
[3]李翠萍.论“联想”在交响音乐中的重要性[J]安徽文学 (下半月) , 2009, (08) .
[4]贺星, 王莹.论戏楼在中国古典戏曲艺术发展中的作用[J]宝鸡文理学院学报 (社会科学版) , 2008, (03) .
[5]张建国.声以情为源, 情随意而行——论歌唱中的“意·情·气·声”[J].中国音乐, 2009, (02) .