吉他赠言

吉他赠言（精选11篇）

1.吉他赠言 篇一

经常会有很多朋友问我初学者该买什么样的吉他？很是难回答，所以想了想

发表下我对选琴，识琴的知识，很现实的说，在购买琴的时候你需要明白四

点：

1、买吉他只和人民币有关，和水平没关，在任何吉他出售的时候也没有注

明：必须多少水平才能买这个吉他!只标的是人民币。越贵的音色和手感都

会更好（仿琴，忽悠人的不算）!

2、买吉他不要看牌子，要看材质，品牌只能作为参考。（也许你并不懂材质，下面我们会讲到）。只要是一样的材质价格和质量都是差不多的，个别的国

际品牌除外。

3、吉他一般分3个档次，三合板、面单、全单。

三合板吉他

三合板顾名思义就是三层木板重叠再用一系列复杂工序制作而成，这是吉他

最低的一个档次。（普通品牌一般在1000元人民币以内），在这个价位的吉他

一般人还都是消费的起，基本不费力，这个价位不要想获得什么好音质，琴

弦能按得牢、没杂音、闷音、手不痛、这就算对得起消费者了。

面单板吉他

面单的意思就是面板是实木，背侧板仍然是三合板，这是吉他的一个中档位

置，(普通品牌一般在1000—3000人民币左右），这一类吉他相对来说音质要

比前者好些，手感也会得到提高，基本按弦不吃力，手也不怎么会痛，很多

难按的指法能轻松搞定，比如大横按一类....全单板吉他

全单板的意思就是整把吉他都是全实木做的，这是一把真正的乐器，当然价

格也是不菲的。（普通品牌一般在4000—7000人民币左右），这是吉他最高的一个档次，也是音色最好的，音色饱满圆润、优美纯正、分解和弦有颗粒感，扫弦有爆发力、不会出现杂音、打品、难按的情况，它的优点是前2者都无

法比拟的，但是价格颇高，让很多爱好者弹一辈子吉他都不知道什么是真正的吉他，确实是一件很悲催的事情。手工吉他

手工吉他分全手工和纯手工，这两点要弄的非常清楚！！

全手工吉他

全手工的吉他就是机器的成分比较小，但是也是由很多人组成的一个流水线

制作团队，当然工艺也比较讲究，一般制作的吉他在2万人民币以内。

纯手工吉他

纯手工吉他除了机器成分比较少以外，最大的特点在于仅仅由一个师傅完

成，从取材到成品，这样的吉他才能称为纯手工吉他，价格最低4万—20万

人民币左右，特别制作的吉他价格都会达到五六十万甚至上百万。

所采用的木材全部是自然风干30年以上的稀有木材制作，工艺极为讲究苛

刻，制琴大师们都把自己的灵魂注入了吉他，他们的制琴工艺绝不是一般人

所能领悟到的，每一把乐器都是他们的呕心沥血之作，每一把纯手工吉他制

作时间都在2年左右，他们对待吉他就像对待自己的孩子一样，在复杂的一

百多道工序中一丝不苟的精雕细琢着...每一把吉他都是他们智慧凝聚的结

晶！有了他们的付出才有了舞台上那些演奏家的耀眼与辉煌！

2.吉他赠言 篇二

师范三年, 花费最浓兴趣、最多心思所学的至爱吉他, 在毕业走上教学之路后就常常束之高阁, 直至现在还高高挂起, 成为家里墙上的装饰。

元旦, 应多年前的一个学生之邀, 参加他的婚宴。席间, 另一学生趁着酒兴问我:“刘老师, 你教我们三年, 知道我对你印象最深的是什么吗?”这正是我感兴趣的问题, 于是笑望着他, 等待他的自问自答。

“就是你背着吉他为我们唱歌的情景。那时你刚分配来学校, 在面对全校师生的新教师亮相介绍时, 你为大家弹唱了一首《三百六十五里路》。琴声叮咚, 长发飘飘, 用现在的话说, 那简直是酷毙了, 一下子就征服了我们。”

真是具有戏剧性, 从教以来我花最大心思所钻研的课堂教学, 居然不及一把吉他耐得住时间的冲刷。

不过, 仔细梳理一下, 还是会发现, 我的吉他与我的学生的确是发生了一些故事的。

吉他虽不常弹, 但对于每一次接手的新学生, 我都会注意在他们的面前展现一次。

那一次, 又接手新的一届毕业班, 小刚是其中很令老师头疼的孩子, 调皮, 不守规矩, 对什么都是一种无所谓的态度。有一次, 学校开展教师才艺表演大赛, 我选择古诗文背诵表演后, 加了一个吉他弹唱, 结束后趁兴背着吉他来到了教室。同学们一下就被我的“酷”样惊呆了, 一脸疑惑, 又一脸兴奋, 屏息凝神等待着我的“异样举动”。

“同学们, 今天, 我想给大家唱首歌。”

“好!好!”大家忍不住欢呼起来, 我知道, 他们更多是对我的吉他感觉新鲜。

我轻拨和弦, 随着叮咚的琴音, 唱起来:“抖落异地的尘土, 踏上遥远的路途, 满怀痴情追求我的梦想……”

在学生们全神贯注中我说:“每个人都有梦想, 但追寻梦想却要有‘三百六十五里路’的恒心。愿这首《三百六十五里路》能带给我们这些毕业班学生一些思考。”

老一套的毕业班思想教育, 在吉他的“煽情”下, 在歌声的“鼓动”下变得让人感动, 让人心悦诚服了。

更有意思的是, 掌声中小刚竟拿着本子与笔乐颠颠地走上来, 一本正经地对我说:“老师, 老师, 签名!签名!”“哈哈———”大家大笑。爱唱歌的小刚就这样一下子成了我的铁杆粉丝。

结果不言自明, 一直令老师们头疼的小刚不再令人头疼, 在我的课堂上他变得积极而专注。

毕业考试中, 这班学生考得很令人满意, 当然, 小刚也考出了理想的成绩。

3.吉他赠言 篇三

2011-7-21 04:34| 发布者: admin| 查看: 38| 评论: 0 摘要:（排名不分先后）Jan Erler（乔恩.艾勒）生于1979年。他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant...（排名不分先后）

Jan Erler（乔恩.艾勒）

生于1979年。

他 9岁开始学习古典吉他，17岁开始师从Joachim Schrader。

1999年，他进入汉诺威音乐戏剧学院学习，目前已获得独奏家文凭并留校任教。他曾和Scott Tennant，Eliot Fisk，Thomas Müller，Pepe Romero，Alvaro Pierri等名家学习，并得到了他们的高度评价。

除了独奏，他还多次与管弦乐团演奏吉他协奏曲（如，阿兰胡埃斯等）2001和Joachim Schrader组建吉他二重奏，并签约德国MDG唱片公司，至今出版了4张CD。其中的曲目再德国电视台和很多乐评周刊中都受到了非常高的评价。

2011年他们的第五张CD即将问世。2011年获得演奏家博士学位。

谢乾隆

1989年留学西班牙马德里皇家音乐学院，师事巴耶斯特罗(Demetrio Ballesteros)及阿里沙(Jorge Ariza)等教授，1990年即获该校吉他系七年级比赛第一名。

1991年参加西班牙马拉加(Malaga)吉他比赛获得首奖，并于次年应邀在昆卡市举行独奏会。在校期间曾多次获得推荐接受著名吉他家如亚里礼欧•迪亚兹(Alirio Diaz)、霍赛•汤玛士(Jose Thomas)、大卫•罗素(David Russell)等人的指导，并获得他们一致的赞赏。这些评语包括: 迪亚兹：「他是一位具有极佳音乐性的音乐家，我个人非常欣赏他的演奏。」

大卫•罗素：「他那晶莹剔透变化有致的音色我实在很喜欢。」

阿里沙(马德里皇家音乐院吉他系主任)：「我曾在很多演奏场合听过他的演奏，他对于各个时代风格把握得非常精确，并有极佳的音乐性及美丽独特的音色；他的确是一位优秀的吉他演奏家。」

1992年以优异成绩获得评审教授一致通过之学术荣誉奖(Premio Honor)毕业，为我国留西学生中第一位获此殊荣者。毕业後继续随吉他名家希洛叶(M.A.Girollet)从事吉他学术研究，并留校研习吉他教学理论课程。

1995年获选国立中正文化中心「乐坛新秀」，於国家音乐厅演奏厅举行独奏会。

1996年获马德里皇家音乐学院高级教授文凭後随即返国，回国後除积极演出外，并为推广吉他音乐不遗馀力。

1998年与蒲公英长笛乐团合作於宜兰、中坜、新庄等地文化中心演出多首韦瓦第吉他协奏曲。

1999年於高雄市立文化中心至善厅及台南师院雅音楼演出朱里亚尼及维拉罗伯士的吉他协奏曲，精湛的演出令观众留下深刻的印象。

2000年应连江县政府「驻校艺术家」活动的邀请，前往马祖各中小学推广古典吉他音乐与教学；八月受邀前往大陆福州所举行的『第三届全国吉他夏令营&吉他大赛』，其间除获聘为吉他大赛的评审外，并在闭幕音乐会中与吉他名家叶登民合作演出，获得了大陆各地吉他爱乐者与专业人士的高度赞赏。

何青

天津音乐学院及附中古典吉他专业负责人、主科教师

天津音乐学院音乐学系 讲师

天津广播电视艺术团特聘古典吉他演奏家

主要专业经历

1986年开始接触古典吉他，1996-1998年，在天津音乐学院音乐学系攻读硕士研究生，专业方向西方音乐史。

1997开始，师从中央音乐学院古典吉他教授陈志进行专业性学习。

1998-1999年，任北京陈志古典吉他培训学校教师。

1999年，应邀随陈志教授赴澳大利亚参加“第四届澳大利亚达尔文国际吉他艺术节”，参加了John Williams，David Tanenbaum，Timothy Kain，Stepan Rak，Maximo Diego Pojul，James Tyler等多位演奏家的大师班。

1997-2001年，多次参加国内外古典吉他交流活动，先后参加了Robert J.Vidal, Micheal Lewin, John Williams, Carlo Barone等十几位著名吉他演奏家和理论家的大师班，并担任翻译工作。

2001年，在他的积极倡导和申请下，在天津音乐学院及附中开设古典吉他专业，全面负责古典吉他教学工作。

2001年，与天津广播电视艺术团室内乐队合作演出吉他协奏曲。

2003.10-2004.8在德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授学习琉特琴演奏及相关理论

2004年6月应邀参加德国Iserlohn国际吉他艺术节。

2005年3月与德国汉诺威音乐戏剧学院随Hans Michael Koch教授合作举办“早期吉他音乐”讲座和“巴罗克吉他和琉特琴音乐会”[1]

现准备随意大利吉他演奏家、指挥家Carlo Barone教授攻读“19世纪音乐表演”和吉他演奏博士学位。

发表出版物

《吉他艺术》

（二），“塞戈维亚技巧的要诀”（编译），1997年，人民音乐出版社

《吉他艺术》

（三），“阿萨德夫人访谈录”、“伦敦皇家音乐学院吉他专业简介”（编译）；

“浅谈古典吉他及其乐曲的特性和与之相关的几个问题”，1998年，人民音乐出版社

《古典吉他中高级练习曲集》（上、下）（内部发行）

管沧

管沧毕业于荷兰海牙皇家音乐学院，师从克罗地亚吉他大师卓兰.杜科奇(Zoran Dukic)与荷兰吉他演奏家乌尔霍斯特(Enno Voorhorst)，是中国新生代吉他演奏家的代表人物之一。求学期间受到诸如谭盾，库依肯(Barthod Kuijken)，迪安斯(Roland Dyens)，卡佩尔(Hubert Kappel)，凯宁盖瑟(William Kanengiser)，卡托那兄弟(Katona Twins)等国际著名音乐家的指导，并受到高度的评价。

管沧的音乐会足迹遍及欧亚大陆，其精湛的演奏技巧和浪漫的音乐表现，受到乐坛广泛认同。他融汇东方智慧演绎欧陆音乐精髓的独特建树、优雅的舞台风格以及豁达开明睿智的为人，使自己在欧洲吉他圈内被同行誉为“东方绅士”。

“管沧对吉他演奏艺术的追求，体现的不是对现代城市生活的回避，而是对人类美好情感的一种坚持。听管沧的乐曲演奏，让人体会到一种东西方文化交融的超然的人性回归。”

————《深圳商报》

“管沧具备了一位出色的演奏家所应有的一切品质，他的演奏敏感而睿智，充满诗意和幻想。”

————Enno Voorhorst(荷兰著名吉他演奏家)

“听了他演奏的南欧音乐，会认为他是个生长在地中海的中国人。”

————Zoran Dukic(克罗地亚吉他大师)

“对我的作品演绎得十分到位，是个理想的合作者。”

----------谭盾（中国著名作曲家）

宫哲

宫哲：自幼学习古典吉他，师从于天津音乐学院何青老师。

2001年考入天津音乐学院附中，曾才加过Hans-Michael Koch、Thomas Mueller-Pering、Stenfan Rak、Josef Zsapka、Stafano Grandona、Jan Depreter 等演奏家的大师班。

2007年考入汉诺威音乐戏剧学院。

2010年在德国Oberhausen吉他比赛中获奖。2011年继续攻读研究生。

吴若杰

吴若杰：1990年开始从事吉他教学和演出，曾应邀在省内外多所高校举办音乐会、讲座和培训班，并被贵州电视台、贵州经济广播电台、贵阳人民广播电台、《新报》等媒体专题报道。

2008年应邀参加遵义全国吉他名家交流会，并作专题讲座，同时参与筹备贵州省吉他学会。

现为贵州吉他学会名誉会长；中国古琴学会理事；贵州青少年文学艺术联合会秘书长；播州古琴研究会贵阳分会会长。

凌云

凌云，贵州省音乐家协会吉他学会副会长，资深吉他教师。贵州贵阳市作家协会会员，畅销书作家。个人散文集《穿透琴弦的月光》、《凌云夜话系列之笑中带泪》分别创下单日2880本和4650本的贵州销售纪录。出版杂文集已逾53万字。并于2004年和2008年随书发行个人古典吉他独奏专辑《穿透琴弦的月光》和《回忆》。

自幼师从杜阳生老师学习古典吉他。1995年开始从事古典吉他教学及演奏工作至今。其间得到了吉他前辈吴子彪、李质伟、以及四川音乐学院徐宝老师、天津音乐学院何青老师的指导。2002年，凌云老师的学生刘黎利考入四川音乐学院古典吉他专业，为贵州第一个考入专业音乐学院古典吉他专业的学生。

4.吉他协会策划书 篇四

一． 活动名称

吉他歌手大赛

二． 活动目的通过对于吉他技巧的比赛，丰富大学生课余生活，鼓励同学们积极参加社团活动，同时提高自己的综合素质水平。本次大赛为同学们搭建了一个展示自我的舞台，让广大吉他爱好者在参加活动的过程中，充分展示自己才华，发掘自身潜力，并选拔出其中优秀者给予奖励。

三． 活动时间

2012-3-17至2012-4-15期间内举行

四． 活动地点

将会在申请教室后通知所有参赛人员

五． 活动内容

表演者通过吉他的演奏来赢得评委好评，来取得属于自己的胜利，表演形式可以是弹唱，也可以是独奏。参赛人员不限，但是所有伴奏只可以用吉他来表现，不得使用任何多媒体。

六． 活动开展

1.前期宣传，报名。时间3月15日至3月23日。

2.根据人数设置比赛形式，3月24晚六点开始初赛。

3.3月31日晚六点决赛

活动具体项目

1.前期宣传，在宣传栏张贴海报，（希望社联宣传部可以帮忙画一下）让所有人知道活动形式。海报绘制完成那天开始。

2.踩点招新。预计在宣传两天后开始，在新世纪广场招新，时间初步定在晚上六点左右。可能需要社联的工作人员帮忙。报名费两元，吉他协会会员免费参与。

3.评委希望社联方面可以出人，我这边也可以出两个人。评委人数定在5人，不需要专业评委，分数以平均数为准。

4.会场到时申请150人大教室，布置彩带，气球。预算10至30元

5.吉他教学计划 篇五

第一周 认识吉他

1了解吉他的各部分名称。

2初步掌握科学的持琴姿势和手型。

3左右手的练习以及爬格子的练习

C调音阶的练习

第二周 乐理知识详解

1音名与唱名

2初步掌握十二平均律

3变音记号与等音

4吉他的调弦法

第三周 简谱的记谱法

1音符与休止符

2拍子

3节奏试唱

第四周 六线谱·和弦谱的认识

1六线谱的认识

2和弦谱的认识

3常用和弦的分解与扫弦练习

第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习

继续和弦的练习

2实践与应用(布置个简单点的练习曲)

第六周实践与应用《致爱丽丝》

第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》

第八周 对曲子进行指导与讲解

第九周 对歌曲进行处理

第十周 实践与应用《外面的世界》

第十一周 对曲子进行指导与讲解

6.吉他教案 篇六

一、认识吉他 教学内容：

1，了解吉他的各部分名称。2，初步了解吉他的调音方法。3，初步掌握科学的持琴姿势和手型。4，了解空弦音并背熟。重点：姿势与手型。难点：调音，音准。

二、识谱和空弦练习教学内容：

1，初步学会认识五线谱。

2，初步懂得右手拨弦姿势和拨弦方法。3，空弦练习（靠弦弹法和钩弦弹法）。重点：拨弦姿势，靠，钩弦的区分。难点：认识五线谱。

三、认识音符

（一）教学内容：

1，认识吉他第1弦和第2弦上的音符。2，初步掌握左手的按弦要领。3，弹奏应用乐曲

重点：认识第1，2弦上的音，并对应在五线谱上的位置，掌握靠弦弹法，体会乐曲的节奏。难点：左手按弦的手型，需克服初期按弦手指疼痛和不灵活。

四、认识音符

（二）教学内容：

1，认识吉他第3弦上的音符。

2，初步掌握第3弦与第1，2弦的音符综合练习。3，诱导听力训练，培养乐感。

重点：第3弦上的音符与第1，2弦上音符的结合，低把位琴品的手指指序控制。难点：保留指的到位率。

五、认识音符

（三）教学内容：

1，认识吉他第4弦和第5弦上的音符。2，初步掌握第4弦上音符的弹奏（P指的拨弦介入）。3，弹奏乐曲

4，初步掌握弹奏技巧：钩音与打音，并应用。

重点：认识吉他第4弦和第5弦上的音符。P指靠弦的掌握。难点：P指与i指m指的混合拨弦，音量要求统一。

六、认识音符

（四）教学内容：

1，认识吉他第6弦上的音符。2，弹奏应用乐曲

重点：认识吉他第6弦上的音符。复习吉他六根琴弦上所有第一把位的音阶。难点：低音音量与时值的保持和到位。

七、认识音符

（五）教学内容：

1，认识吉他第1弦上的A音（第5品音）

2，学习三种常用音符变化标记（升记号，降记号，还原记号）。3，第1把位音阶，音符综合练习。4，弹奏应用乐曲

7.吉他新手乐谱知识 篇七

世界上的乐谱种类很多，这里向朋友们介绍与民谣吉他相关的简谱，方格谱（和弦图），六线谱

一、简谱

1.音的高低

记录音的高低的基本符号是用7个阿拉伯数字：1234567来表示的，这7个数字按照顺序依次唱作：Do哆Re瑞Mi咪Fa发Sol嗖La拉Si西；而数字下面对应的英文字母：CDEFGAB则代表他们的音名。

如果更为准确的直观的判断这7个音之间的音高关系，我们可以把他们想象为7级台阶，那么台阶越高，音就越高。台阶越低，音就越低。

为了使音有更多的变化，则采用在基本符号的上面或者下面加点的方法 在基本符号的上面加一个小圆点被称为高音，表示将此升高一个八度 在基本符号的上面加两个小圆点被称为倍高音，表示将此升高两个八度 在基本符号的下面加一个小圆点被称为低音，表示将此降低一个八度 在基本符号的上面加两个小圆点被称为倍低音，表示将此降低两个八度 不带点的基本符号被称为中音，具体记录方法如下：

吉他新手乐谱知识

（二）音的长短

音的长短是采用增时线、减时线、附点、延音线、连音符来表示的

1.增时线：标在音符右边的短横线叫做增时线，每增加一条短横线就表示延长一拍的时值，增时线越多，音的时值就越长。

2.减时线：标在音符下边的短横线叫做减时线，每增加一条短横线就表示缩短半拍的时值，减时线越多，音的时值就越短。

从上例可以看出：一个全音符等于两个二分音符；一个二分音符等于两个四分音符；一个四分音符等于两个八分音符；一个八分音符等于两个十六分音符；一个十六分音符等于两个三十二分音符。

3.附点：标在音符右边的小圆点叫做附点音符，表示延长前面音符时值的一半，如：

从上表可以看出：一个四分附点音符等于一个四分音符加一个八分音符，其时值为1又二分之一拍这是常用的；一个八分附点音符等于八分音符加一个十六分音符，其时值为3/4拍；一个十六分附点音符等于一个十六分音符加一个三十二分音符，其时值为3/8拍较少用到，一个三十二分附点音符等于一个三十二分音符加一个六十四分音符，其时值为3/16拍极少用到

吉他新手乐谱知识

（三）复附点音符：标两个附点的音符叫附点音符，表示第二个附点音符要延长第一个附点时值的一半

从上表中可以看出：一个四分复附点音符等于一个四分音符加一个八分音符再加一个十六分音符，他的时值为一又四分之三这是常用的；一个八分复附点音符等于八分音符加一个十六分再加一个三十二分音符，其时值为7/8拍这个是较少用的；一个十六分复附点音符等于一个十六分音符加一个三十二分音符再加一个六十四分音符这个也是较少用到的，其时值为7/16拍较少用到，一个三十二分附点音符等于一个三十二分音符加一个六十四分音符再加一个一二八分音符，其时值为7/32拍这个是极少用到。

最后，值得一提的是：全分附点音符和二分附点音符不用附点，而是用增时线来记录，如图：

延音线：用来连接相同音高的两个或者两个以上音的弧线叫做延音线，表示用延音线连接起来的几个音要唱（奏）一个音，他们的时值是这些音的总和，如：

连音符：将一个音符的时值自由均分，来替代音符的基本划分叫做连音符。连音符是用带有开口的弧线中间加有阿拉伯 数字来标记的，常见的连音符有三连音，五连音，六连音，七连音，九连音

1.三连音：将一个音符分成均等的三部分，用来代替基本划分的两部分，如：

2.五连音：将一个音符分成均等的五部分，用来代替基本划分的四部分叫做五连音

3.六连音：将一个音符分成均等的六部分，用来代替基本划分的四部分叫做六连音

4.七连音：将一个音符分成均等的七部分，用来代替基本划分的四部分叫做七连音

5.九连音：将一个音符分成均等的九部分，用来代替基本划分的四部分叫做九连音

音的强弱

音的强弱是用小节线和切分音来决定的

1.小节线：记录在强拍前面、弱拍后面的垂直线叫做小节线，表示线的左边是弱拍，线的右边是强拍，两条小节线中间的部分叫做小节，如：

2.切分音：通俗的说，就是指一个音从拍子的弱拍部分开始唱奏并延长到后面强拍音的位置上，使弱拍音转变为强拍音的一种节奏形式，这种形式被称为切分音。如：

吉他新手乐谱知识(四)音的休止

音的休止是用休止符来表示的

休止符：表示音符时值停顿长短的符号叫做休止符，在简谱中，休止符是用“0”来表示的，休止符的长短表示方法与音符基本相同，唯一不同的是，休止符不用增时线，而是用增加“0”来代替，每增加一个“0”就等于增加一拍的时值。1.附点休止符：标一个附点的休止符叫附点休止符，表示延长前面休止符时值的一半，如：

从上例中可以看出：一个四分附点休止符等于一个四分休止符加一个八分休止符其时值为1又二分之一拍这是常用的；一个八分附点休止符等于八分休止符加一个十六分休止符，其时值为3/4拍；一个十六分附点休止符等于一个十六分休止符加一个三十二分休止符，其时值为3/8拍较少用到，一个三十二分附点休止符等于一个三十二分休止符加一个六十四分休止符，其时值为3/16拍极少用到 2.复附点休止符：标有两个附点的休止符叫做复附点休止符，表示第二个附点要延长第一个附点时值的一般。如：

从上图可以看出：一个四分复附点休止符等于一个四分休止符加一个八分休止符再加一个十六分休止符，他的时值为一又四分之三这是常用的；一个八分复附点休止符等于八分休止符加一个十六分再加一个三十二分休止符，其时值为7/8拍这个是较少用的；一个十六分复附点休止符等于一个十六分休止符加一个三十二分休止符再加一个六十四分休止符这个也是较少用到的，其时值为7/16拍较少用到，一个三十二分附点休止符等于一个三十二分休止符加一个六十四分休止符再加一个一二八分休止符，其时值为7/32拍这个是极少用到。

最后，值得一提的是：全分附点休止符和二分附点休止符不用附点，而是用增加休止符的方法来记录，如图：

一、方格谱（和弦图）

它是由六条竖线和数条横线交叉组成的方格，所以叫做方格谱，因为他是用来标记和弦指法的，所以又叫做和弦图

在方格谱中，六条竖线由左至右依次代表吉他上的654321弦，谱中的数条横线由上至下依次代表吉他上的弦枕1品2品3品„„；谱中的数字代表左手按弦的手指；方格谱上方的大小写英文字母以及数字则代表和弦的名称以及性质

根据实际的需要有事还会出现下列按法

注：升f和弦的具体按法是：有左手的食指按1-6弦的第二品；中指按3弦的第三品；无名指按5弦的第四品，和弦图左边括号中的数字表示左手所按的品位；箭头右边的数字表示左手的食指 为了区分右手不该扫、拨的弦，故在方格谱上标有“X”记号

注：Dm和弦的具体按法是：用左手的食指按住1弦的第一品，中指按3弦的第2品，无名指按2弦的第三品，图中的“X”表示该弦是和弦外音，扫拨时不要碰到他

民谣吉他入门自学教程

（五）乐理知识 音乐基本常识

一、乐音与基本音符

音乐是音与时间完美结合的艺术，要了解音乐，首先我们必须要了解音。

音是由物体振动产生的结果，自然界中的音可分为乐音与噪音两类。乐音是物体规则振动的结果，其频率（每秒钟振动的次数）固定，有固定的音高；噪音是物体不规则振动的产物，其振动的频率不固定，也没有固定的音高。

我们在音乐中应用的多是音高固定的乐音。

实践应用中的乐音是以音符的形式出现的，基本乐音音符有dol.re、mi.fa.sol、la.sik个。如下面简谱记谱法中该七个音符的写法及读法所示：

二、乐音高低的划分单位

乐音相互之间有着高低的区别。实践应用中的乐音，其相互间的高低关系是建立在一定音高衡量单位基础之上的。乐音高低的基本划分单位有半音、全音两种。

1、半音关系

半音是乐音高低的最小划分衡量单位。如基本音符中的“3-4j之间就是半音关系，即4比3高出半音。在吉他指板上，相邻两品上的乐音均为按半音关系排列的。如二品升高半音在三品；九品降低半音在八品等。

2、全音关系（两个半音等于一个全音）

全音是比半音大的乐音高低划分衡量单位。如基本音符中的“6-7j之间就是全音关系，即7比6高出一个全音。在吉他指板上，相隔一品（即升高两品）的两个乐音之间都是全音关系。如四品于三品而言，为高出半音关系；于二品而言，则为高出一个全音关系，即二品升高两次半音而得 到。其他同理类推。

如下图所示：

三、乐音基本音符间的音高关系

七个基本乐音音符间的全半音关系是固定的，其具体表现为“全音＼全音＼半音＼全音＼全音＼全音＼半音”的关系。为了便于记忆，我们可将其归纳为“二全一半（音）、三全一半（音）”的口诀。如下所示：

四、变音记号

为了标记基本音符以外的乐音，人们引入了“#、b、x、b b、I”五种变音记号，标在音阶的左上角：

我们必须注意的是，实践应用中上述各种变音记号在旋律中出现时，除对该符号所标记的乐音作用外，对本小节内后面出现的“同名音”均起作用。

如下例所示：

五、乐音音高划分的十二平均律

十二平均律是人们对无形音乐空间进行有形化描述过程中总结出的乐音划分规律，是现实音乐中调式音高确定的基础。将八度空间分成十二个均等半音的十二平均律，是目前被国际上所广泛采用的音律形式。

按照“全音2半音+半音”的公式，我们可将七个基本乐音音符中，两两相互全音关系的音进行再分到乐音最小单位半音，我们便又得到了五个新的音符。如“1-2”之间可再分出#1（又可称b2)：“4-5”之间可再分出l4（或65）等。

具体如下简图所演示

这样，我们便一共可得到十二个顺次半音递增（减）排列的音乐音符。其中，我们把l1和b2等，音高相同而写法标记不同的乐音称做等音。

人们发现，将某一个乐音按半音递增，每增高十二次，便可产生一个与起点音极具共性的音（下称其为新生音），且新生音的振动频率正好是上方起点音频率的二倍。如起点音的频率若为220次／秒，第一轮新生音的频率则为440次／秒；第二轮新生音为880次／秒等。

倘若把振动频率有2n（n≠0的整数）倍关系的系列音称为一族，那么音乐体系中的乐音即可分为十二个音族，且每个区间内部存在有十二个按照半音顺次递增（减）的音。因此，相邻的两个音区，我们也可看成是频率对应2倍递增（减）的“音区”间的整体再现。其规律如同表盘上的时标，时针每转一圈便有一个“三点”，即每隔十二小时“三点标”便有次再现一样。

有如下面简图所示

习惯上，我们把上面这种一个音区划分出十二个顺次连接的半音的音律划分模式称做十二平均律。十二平均律是现代音乐体系建立的前提，同时也是其建立的基础。

简谱记谱法中，我们把不同音区的同族音用加高音点、低音点、倍高音点、倍低音点的方法加 以区分标记，如下所示：

六，音名的指定

乐音的名称即音名。在音乐实践中，为了应用的方便，我们把高低不同的乐音用不同的字母符号加以命名、标记。就是说，我们所听到的每一个乐音和人一样，都有着自己独立的名字称谓。

作为音名的基本字母有C、D.E、F、G、A、B七个，其相互间音高关系同七个基本乐音音符一样，也是依次为：全音、全音、半音、全音、全音、全音关系。同理，划分到半音单位，便又可产生#C（或称hD）、#D（或称bE）.IIF（或称bG）.#G（或称oA）.#A（或称bB）等另外五个基本 音名标记。

这样，我们便一共得到了十二个顺次半音递增（减）关系排列的音名标记符号，且其中带变音记号的音均可用“#”或“b”两种方式表示。

为了方便交流，国际上大多国家均把振动频率为440赫兹（次／秒）的乐音命名为A音，且把这一音值称为“国际第一标准音”。同时，为了标记出不同音区的乐音名称，人们按照派生的关系又引入了下面的标记方式。

为了应用的方便，在一般情况下，人们可以把同一原始音名“派生”出来的乐音理解为“同族音”，并且用原始的音名取代其具体的音名。如“c1、c“’等同族音，在不必要的情况下，我们可以直接称呼其为“C音”。

结合十二平均律，请独立思考C、lC、D、8D、E、F、8F、G、lG、A、lA、B中B音升高半音后为何得到C音？

8.吉他作文400字 篇八

在生活、工作和学习中，大家对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是小编精心整理的吉他作文400字3篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

吉他作文400字 篇1

一天，我刚放学回到家，爸爸就告诉我要在六点半前做完作业，我感到疑惑不解。经我的再三追问，才知道爸爸要带我去学弹吉他。

我做完作业，跟着爸爸来到老师家里。老师教我认识了吉他的三大部分，学了抱吉他的姿势，了解六弦。

刚学吉他时很苦，经常把手指勒起裂痕。有一次，我和同学罗浩希实在忍受不了了，想打“退堂鼓”，老师就带我俩到楼上看别人拉二胡，只见一个和我们年龄相仿的少年，正埋头全神贯注地拉二胡，老师说：“拉二胡没有弹吉他那样变化多端，二胡是枯燥无味的，一直来回地拉一个旋律，而且比弹吉他还苦。这位同学已经学二胡近一年了。”这时，老师们谈论起我们的年龄来，问那位同学多大了，那优美的.二胡声嘎然而止，他抬起头回答：“十岁了，读五年级。”这时我才发现他是我们同年级的肖雄文。我们聊得很投机，他告诉我：

“只有克服困难才能成功，二胡和吉他是一样的。”这句话一直被我铭记在心。

另一天晚上，我学完吉他回来，在我家楼下火锅店门口遇到店老板，他见我背着吉他，就要让我给他弹了一会儿，我爽快地答应了。

他接过吉他就弹起《同一首歌》，动作是那么的熟练，琴声是那么优美。他还饱含深情地说：“好好学！”朴实而简洁的一句话，使我深受感动。

如今，我已经学会了用单音弹一些简单的歌曲，开始学独奏。在大家的鼓励下，我会继续努力的。

吉他作文400字 篇2

我有过许多的第一次，但这一次让我终生难忘，就在昨天……

我有两个好朋友来我家玩，我跟他们玩了一会儿，我的吉它突然被他们无意发现了，他们非要让我弹一首歌，我的嘴里顿时“飞”出一个字：“不。”爸爸说：“你必须要给他们弹一首，学这个吉它干什么，就是让你学到的东西表演给别人看，要不然干吗要去学才艺？”我瞬间有股热汗流了下来，心里直慌乱，我不停地想：到底是弹呢？还是不弹呢？还没等我意识过来，爸爸又说了一句：“不弹以后就别学了。”我咽了一下口水，眼睛转向了电视，不敢再看爸爸的眼睛。

可刚看电视没多久，我就又在想：弹还是不弹，弹还是不弹……我还时不时地看一下我的吉它，我又听见爸爸喊到“弹一个。”这时，全家人都在喊：“来一个，来一个……”我也不知道该怎么办，突然我脑海里出现了一个字“弹”，我胸有成竹地说：“好吧。”我想弹吉它也简单的，我只要像平时自己在家练习的样子就可以了。

于是我拿起了吉它，坐在椅子上。刚坐下来的时候很紧张，可弹了一会儿就放松了。我弹了一首《美丽的神话》，又弹了一首《菊花台》，弹完了这两首歌，全家响起了雷鸣般的掌声。他们都说：“弹得好！”弹完了，我觉得我更有自信，更勇敢了。

通过这件事我知道了人不能胆小，不能不自信，要勇敢，有自信心，什么事都要去一一尝试，这样才能取得胜利和成功。只有勇敢、自信的人才能走得更远。

吉他作文400字 篇3

我是一个半途而废的人。比如爸爸给我报了一个午托班，我上几天就吵着不想上，让退钱了。但是这个吉他已经在我心中就是我的敌人。为什么呢？因为我上吉他课是在周六十点左右，明明是周一到周五是学习的时候，为什么吉他课占用了我玩儿的时间，真后悔我当时抱吉他是怎么想的！

上一星期，我在吉他课上哭了，原因是我没有写其他作业被老师吵了一顿。以前就没有在课上哭过，因为以前的作业，都是动手弹练就行了，这次让动手写啊，我平时在学校写作业都够累了，周六周日都是休息日。应该让我们小学生放松放松的。在我哭的时候我心里想着，剩下的几节课说啥也不去。不管老师怎么说我都不理他，因为我不想写作业，这个作业是可以不写的，因为他给我讲乐理知识，所以我就必须写了。我在哭的时候根本没有把老师讲的话听进去，而且我还有乒乓球班，英语补习班，这几样班都把我玩儿的时间占用了。我还剩三节就结束了，别看还剩三节，但一节课是一个星期三节课都二十一天了。我要在坚持二十一天才可以结束！如果可以退钱的话，我二话不说就会在要上课的那一天要求退钱的。

9.学吉他作文 篇九

三年级的寒假，妈妈给我报了吉他班，说学一门乐器可以陶冶情操，我便带着好奇心，高高兴兴地去上课。头几天，我兴致盎然，再加上老师教的大部分是乐理知识，对我来说十分轻松，一直很有成就感。可是随着难度越来越大，内容越来越多，我弹琴渐渐变得略显吃力。手指要按出厚厚的老茧，很多曲目我弹上一个月也无能为力，这使得我对吉他的兴趣陷入了一个低谷，我好几次都想放弃。老师和爸爸妈妈看见我垂头丧气的样子，不断地鼓励我，重燃我心中快要熄灭的火花，让我知道“一日一钱，十日十钱，绳锯树断，水滴石穿”的含义，告诉我：“只要每天取得一点进步，积少成多，总会有成功的那天!”

从此，我努力练习吉他。当我遇到挫折时，我会迎难而上，用的“世上无难事，只要肯登攀”鼓励自己;当我获得胜利时，我会继续奋斗，用“有志者事竟成”激励自己努力前行。手指头磨破了皮，我咬咬牙，坚持下去;换和弦时按错了弦，我及时改正错误;遇到不懂的问题，我虚心请教老师??

功夫不负有心人。在我每天坚持压弦、扫弦、琶弦、横按、转换和弦下，从开始的doremi都连不起来，到现在可以顺畅的弹奏，每天都可以看到一点进步，每天都掌握了一些吉他技巧。虽然我天赋不如别人，但我相信：只要功夫深，铁杵磨成针。只要付出比别人更多的努力和坚持，就一定会获得成功!

10.吉他王子 篇十

记得刚开始学的第一天，我是去上试听课。站在老师面前的我完全不知所措。“呃……嗨!”我用极小的声音说。“嗨!”老师笑容满面地说，声音爽朗而大方。这是一名男老师，性格大气，长都很帅气。他告诉我，他姓钟，可以叫他钟老师，接着就给我介绍了吉他的音色、种类，吉他的特色和奇妙之处，所有的这些都穿插在聊天中，体现在一次次示范和有趣的故事中，我不得不说这是一节很优质的试听课。

一周后，我去正式上课了。经过两个月的学习，我已经有了一定的弹奏能力，而准备考3级。可是突然一个巨大的难题摆在了我面前。事先准备考级的歌曲得换了，而且难度也升了一级。当老师把新的曲子给我时，那两首歌的难度让我大吃一惊。回到家我绝望地问爸爸怎么办，但爸爸给我的答案就一个字――练。没办法，我只好抱起吉他认真地练习。从那天开始我每天都会练习一个小时，遇到卡住的地方，我总是会反复地练习，细心地处理，坚持了一星期后，我实在扛不住，对爸爸说不想练了好辛苦，手指也很疼。可是爸爸对我说要么辛加练习，要么放弃。可一想到从此放弃吉他我怎么舍得呢?于是又鼓起勇气开始了每天的练习。又一个星期过去了，哇，我已经练得熟练，可想而知我也顺利通过了考级。

11.吉他课程教案 篇十一

教学方式

1.一对一课程

每周设置固定时间，一对一教学，12课时/学期，40分钟/课时。2.小班课程(2-8人)每周固定时间，学员有充足时间进行课堂练习及相互交流，由老师指导、陪练。

12课时/学期，60分钟/课时。课程内容：

1.民谣基础班：主要针对零基础学员，教授六弦谱、基本指法手型，进行循序渐进的基本功训练，同时配合以基础乐理课程，学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。

2.民谣提高班：针对有吉他弹唱基础的学员，教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理，配合视唱等大量练习。

.3、吉他兴趣班：为以弹唱为主，学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。课程设置

第一课：

1、简单的介绍吉他各个部分及作用。

2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。

3、教授右手的基本弹法及注意事项。

4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。第二课：

1、复习上一节的所学内容。

2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。

3、教授右手的基本弹法及注意事项。

4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课：

1、复习上一节的所学内容。

2、教授Dm和弦的按法。

3、教授这三个和弦的连接按法。

4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》.第四课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授D和弦的按法。

3、教授之前所学和弦的连接按法。

4、学习简单的基本乐理知识（为下节课教授学生吉他弹唱做准备）。

第五课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、学习基本的乐理知识。

3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。

第六节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授大横按和弦F和Bm。

3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。

第七节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、讲解新的乐理知识。

3、教授简单的扫弦技巧。

4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。

第八节课;

1、检查复习上节课所学内容.。

2、教授新的和弦G和C和弦。

3、教授新的和弦A7.。

第九节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、讲解乐理知识。

3、教授连线的扫弦技巧。第十节课。

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。

3、教授歌曲《童年》。

第十一节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、讲解乐理知识。3，教授新的和弦A和弦。

4、教授扫弦切分的技巧。

第十二节课：

1、检查复习上节课所学内容。

2、教授新的和弦A。