设计素描教学案例

设计素描教学案例（精选12篇）

1.设计素描教学案例 篇一

一、教学目标

1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。

2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。

3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。

二、教学重难点

【重点】

掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。

【难点】

如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

三、教具准备

多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

四、教学方法

讨论法、情境法、实践练习指导法。

五、教学过程

活动一：激发兴趣，导入新课

图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的`设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》

活动二：欣赏作品，直观感知

素描的含义

教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。

学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

活动三：探索交流，深入分析

(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

学生回答，教师总结：

①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。

教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：

通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

学生回答，教师总结：

①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

活动四：示范讲解，实践练习

(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：

1.起稿构图

2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。

3.深入刻画

(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。

活动五：分享作品，展示评价

学生展示交流

①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。

②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。

③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。

活动六：课堂总结，拓展提升

①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。

六、板书设计

2.设计素描教学案例 篇二

关键词：设计素描,教学方法,训练

素描教学, 在美术与设计教育中, 一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展、教学观念的不断更新, 适应艺术设计学科发展需要的设计素描应运而生, 使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术再现的素描教学模式得到大大改变, 为艺术设计学科的造型基础训练带来了勃勃生机。

一、设计素描的含义

设计的范围非常广, 生活中处处都离不开设计。建筑设计的草图、汽车等工业产品的设计阶段、服装的设计过程、广告的设计制造、玩具的设计草图、游戏的原画设计等, 都需要素描, 它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

设计素描, 是以设计概念为先导的素描造型形式, 是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。它是在借鉴、融合传统绘画素描艺术精华的基础上, 结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。设计素描以表现三维空间以及形体的构图、比例、透视、内部结构关系等方面为重点, 是培养造型能力、训练正确的观察能力和表达设计意图的一门专业基础课。它适用于一切设计专业, 侧重于理性思维和设计的适用性, 追求完美的图形效果和设计的实用功能, 能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念, 是学习艺术设计的起点。

二、设计素描与纯绘画素描的区别

设计素描与纯绘画素描在训练目的上有着很大的区别。纯绘画素描是培养绘画或雕塑创作所需要的写实能力, 基本功练得越扎实, 艺术创作中的表现能力就越强。它是为“纯艺术”表现服务的, 追求的是富有感染力的生动的艺术造型, 体现的是其造型的审美作用, 最终是以陶冶情操的精神产品发挥其造型功能。设计素描是为设计服务的, 是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描的教学目的不只是基本造型技能层面的训练, 创造性思维和设计意识的培养才是其关键。它更多关注的是功能性, 强调实用性第一、精神内涵第二。

由于功能与目的不同, 体现在教学中必然带来理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向的不同。那么, 如何认识设计素描与纯绘画素描的关系, 怎样结合艺术设计学科的特点, 构建设计素描教学的训练模式, 培养基础扎实、创造能力强的设计人才呢?笔者进行了长期的教学实践和研究, 初步探索出以准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练的“四步”教学法为主要特色、符合设计学科需要的综合性系统教学训练模式。

三、设计素描课程的“四步”教学法

设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要, 培养学生的理性思维、创新意识与审美意识, 提高学生的观察、分析、认识和表现能力。因此, 设计素描教学的各个环节都应与设计相关联, 反映设计的基本属性。

在教学中, 结合设计学科的专业特点, 我们采用了由简到繁、由写生到默写的循序渐进的教学方法, 加强准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练等四个教学环节, 即“四步”教学法, 收到了较好的教学效果。

1. 准确性训练

所谓准确性, 是指几何形态分析的观察方法和整体关系的表现, 并非面面俱到的细致描绘。一般选择具有明确造型特征的简易形态作为写生对象 (如几何形体、简易器皿等) , 要求学生绕过明暗、肌理、光线等视觉元素, 运用透视原理准确把握写生对象在特定角度下的现实性形态与结构, 使学生的目测力 (准确的判断) 、心动力 (敏锐的反应) 及对形体的形成和空间位置的表达得到训练, 在理解的基础上把握形体的准确性和整体效果。通过这一阶段的训练, 使学生了解表象与本质、形体与空间、整体关系与几何形态分析、结构与透视等基本概念及关系, 初步掌握学习方法和作画步骤。

2. 结构理解训练

所谓“结构”, 一方面指的是物象的物理结构和机械结构, 另一方面是指物象的审美结构、视觉传达结构。通过对结构的进一步分析、理解, 学生自觉认识到物体的诸要素:材料、工艺、生产方式、文化等乃至空间的画面、空间的正负形、虚实以及表现角度、透视形式的选择等。在准确性训练基础上进行结构理解, 强调结构分析的作用, 注重学生结构分析能力的培养, 使其养成一种自觉的造型习惯。通过结构分析, 将物象的形体进一步归纳、概括为几何形态 (即复杂形体简单化) , 再把结构要点“画得丰富起来” (即简单形体复杂化) , 由此而获得对象结构特征的准确把握和完整认识, 以此来提高学生分析物象结构的能力。从另一个角度来说, “结构理解”是一种空间意识的强调, 对结构形体的自觉能力在空间中的作用和直觉的空间判断、心智的推理以及对三维空间的“自然”感受, 从中发现结构的本质。结构理解训练, 是以达到视觉经验对自然物象的理解以及作为准确性训练的高一层次的转化和深入为目的训练内容。

3. 质感与材料写真训练

该训练强调对材料形态认识和感受, 是在物象形体中注入更深层次视觉要素的尝试。这种训练能够通过明暗的构成规律来完成质感与材料在视觉上的满足, 达到一种写真的视觉效果。其训练目的要求: (1) 尽可能逼真地描写物象的质地, 掌握光与影的规律, 了解光影与物象形体变化的相互关系, 并通过对各种不同质地的物象的研究和表现, 提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差变化而领悟空间深度的能力, 并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和多种表现。 (2) 了解各类材质纹理的视觉现象, 围绕纹理形态组织视觉特质, 培养学生对于形体与空间的视觉感应。在现实中广泛收集和体验各种纹理形态组织的直观效果, 通过手绘、喷绘、擦绘、点绘以及剪贴等手法, 获得不同纹理形态的视觉特征的不同表现方式, 完成富有空间深度的结构与材料的表现。

4. 创造能力训练

现代设计宗旨之一是创造价值, 而创造价值的基础就在于构想能力的培养。“构想”并非凭空而至, 而是建立在造型语言的现实中。在真实地了解和对形体、空间、结构、材料等基本特征深入研究的基础之上, 启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感受认识之中, 引发各自的造型思路, 捕捉新颖而丰富的意象。通过这个阶段的训练, 学生会有不同程度、不同层次的发现, 并寻找到构想的思路和一种视觉传达形式及造型规律, 即一种超自然的实体、具有充实的新意象的真实, 从而发现设计的可能性。作为构想能力的训练, 我们强调的是在图形结构的表现中, 捕捉物象的特征点、审美点, 强调真实的个人感受以及运用各种表现形式在图形结构、表现手法上最大限度地体现个人特质的审美意识和追求。通过这一阶段的训练, 要求学生一方面在自然的观察和感受的基础上, 打破视觉常规, 找到合适的表现空间方法;另一方面, 在构想中, 要记住并掌握“素描”虽是某种程度的“写生”, 但它的意义并不仅仅在于模拟物象, 更在于它是个人感受的形象记录, 是一种“借题发挥”, 为更深层次的观察和发现问题提供形式的直观依据, 为引发美感反应和想象提供契机, 从形体中探索蕴涵其中的“暗示”和潜在发展的可能, 启示着新颖而富于形式的意象。这个意象构成了我们对于自然物象本质特征的把握和审美感应的基本条件。在构想训练中, 应把握自然物象形体的本质特征, 强调审美情趣;把握“画”的形式的探求, 从画的视觉效果中得到启示而充分体现“创造”的训练意义。

参考文献

[1]王中义, 许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社, 2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

3.设计素描教学浅谈 篇三

关键词：设计素描；教学方法；训练

素描教学，在美术与设计教育中，一直是以纯艺术再现为原则进行造型基础训练。随着现代设计教育的发展、教学观念的不断更新，适应艺术设计学科发展需要的设计素描应运而生，使艺术设计学科长期以来沿袭纯艺术再现的素描教学模式得到大大改变，为艺术设计学科的造型基础训练带来了勃勃生机。

一、设计素描的含义

设计的范围非常广，生活中处处都离不开设计。建筑设计的草图 、汽车等工业产品的设计阶段、服装的设计过程、广告的设计制造、玩具的设计草图、游戏的原画设计等，都需要素描，它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

设计素描，是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为教学目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动。它是在借鉴、融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术学科。设计素描以表现三维空间以及形体的构图、比例、透视、内部结构关系等方面为重点，是培养造型能力、训练正确的观察能力和表达设计意图的一门专业基础课。它适用于一切设计专业，侧重于理性思维和设计的适用性，追求完美的图形效果和设计的实用功能，能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是学习艺术设计的起点。

二、 设计素描与纯绘画素描的区别

设计素描与纯绘画素描在训练目的上有着很大的区别。纯绘画素描是培养绘画或雕塑创作所需要的写实能力，基本功练得越扎实，艺术创作中的表现能力就越强。它是为“纯艺术”表现服务的，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的审美作用，最终是以陶冶情操的精神产品发挥其造型功能。设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描的教学目的不只是基本造型技能层面的训练，创造性思维和设计意识的培养才是其关键。它更多关注的是功能性，强调实用性第一、精神内涵第二。

由于功能与目的不同，体现在教学中必然带来理念、目的、内容、方法、要求等方面的差异和价值取向的不同。那么，如何认识设计素描与纯绘画素描的关系，怎样结合艺术设计学科的特点，构建设计素描教学的训练模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才呢？笔者进行了长期的教学实践和研究，初步探索出以准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练的“四步”教学法为主要特色、符合设计学科需要的综合性系统教学训练模式。

三、设计素描课程的“四步”教学法

设计素描的教学目的是针对艺术设计专业的需要，培养学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识和表现能力。因此，设计素描教学的各个环节都应与设计相关联，反映设计的基本属性。

在教学中，结合设计学科的专业特点，我们采用了由简到繁、由写生到默写的循序渐进的教学方法，加强准确性训练、结构理解训练、质感与材料写真训练、创造能力训练等四个教学环节，即“四步”教学法，收到了较好的教学效果。

1.准确性训练

所谓准确性，是指几何形态分析的观察方法和整体关系的表现，并非面面俱到的细致描绘。一般选择具有明确造型特征的简易形态作为写生对象（如几何形体、简易器皿等），要求学生绕过明暗、肌理、光线等视觉元素，运用透视原理准确把握写生对象在特定角度下的现实性形态与结构，使学生的目测力（准确的判断）、心动力（敏锐的反应）及对形体的形成和空间位置的表达得到训练，在理解的基础上把握形体的准确性和整体效果。通过这一阶段的训练，使学生了解表象与本质、形体与空间、整体关系与几何形态分析、结构与透视等基本概念及关系，初步掌握学习方法和作画步骤。

2.结构理解训练

所谓“结构”，一方面指的是物象的物理结构和机械结构，另一方面是指物象的审美结构、视觉传达结构。通过对结构的进一步分析、理解，学生自觉认识到物体的诸要素：材料、工艺、生产方式、文化等乃至空间的画面、空间的正负形、虚实以及表现角度、透视形式的选择等。在准确性训练基础上进行结构理解，强调结构分析的作用，注重学生结构分析能力的培养，使其养成一种自觉的造型习惯。通过结构分析，将物象的形体进一步归纳、概括为几何形态（即复杂形体简单化），再把结构要点“画得丰富起来”（即简单形体复杂化），由此而获得对象结构特征的准确把握和完整认识，以此来提高学生分析物象结构的能力。从另一个角度来说，“结构理解”是一种空间意识的强调，对结构形体的自觉能力在空间中的作用和直觉的空间判断、心智的推理以及对三维空间的“自然”感受，从中发现结构的本质。结构理解训练，是以达到视觉经验对自然物象的理解以及作为准确性训练的高一层次的转化和深入为目的训练内容。

3.质感与材料写真训练

该训练强调对材料形态认识和感受，是在物象形体中注入更深层次视觉要素的尝试。这种训练能够通过明暗的构成规律来完成质感与材料在视觉上的满足，达到一种写真的视觉效果。其训练目的要求：（1）尽可能逼真地描写物象的质地，掌握光与影的规律，了解光影与物象形体变化的相互关系，并通过对各种不同质地的物象的研究和表现，提高对明暗关系的敏锐反应和分辨色差、质差、量差变化而领悟空间深度的能力，并尽可能自觉地体验各种材料的视觉效果和多种表现。（2）了解各类材质纹理的视觉现象，围绕纹理形态组织视觉特质，培养学生对于形体与空间的视觉感应。在现实中广泛收集和体验各种纹理形态组织的直观效果，通过手绘、喷绘、擦绘、点绘以及剪贴等手法，获得不同纹理形态的视觉特征的不同表现方式，完成富有空间深度的结构与材料的表现。

4.创造能力训练

现代设计宗旨之一是创造价值，而创造价值的基础就在于构想能力的培养。“构想”并非凭空而至，而是建立在造型语言的现实中。在真实地了解和对形体、空间、结构、材料等基本特征深入研究的基础之上，启发学生从视觉特征、视觉传达、视觉效果的感受认识之中，引发各自的造型思路，捕捉新颖而丰富的意象。通过这个阶段的训练，学生会有不同程度、不同层次的发现，并寻找到构想的思路和一种视觉传达形式及造型规律，即一种超自然的实体、具有充实的新意象的真实，从而发现设计的可能性。作为构想能力的训练，我们强调的是在图形结构的表现中，捕捉物象的特征点、审美点，强调真实的个人感受以及运用各种表现形式在图形结构、表现手法上最大限度地体现个人特质的审美意识和追求。通过这一阶段的训练，要求学生一方面在自然的观察和感受的基础上，打破视觉常规，找到合适的表现空间方法；另一方面，在构想中，要记住并掌握“素描”虽是某种程度的“写生”，但它的意义并不仅仅在于模拟物象，更在于它是个人感受的形象记录，是一种“借题发挥”，为更深层次的观察和发现问题提供形式的直观依据，为引发美感反应和想象提供契机，从形体中探索蕴涵其中的“暗示”和潜在发展的可能，启示着新颖而富于形式的意象。这个意象构成了我们对于自然物象本质特征的把握和审美感应的基本条件。在构想训练中，应把握自然物象形体的本质特征，强调审美情趣；把握“画”的形式的探求，从画的视觉效果中得到启示而充分体现“创造”的训练意义。

参考文献：

[1]王中义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社,2002.

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002.

[3]章仁缘,国外素描概念[M].南昌:江西美术出版社,2003.

4.中职设计素描教学探讨论文 篇四

设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。

二、设计素描的主要特征

传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。

从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。

德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的训练方能获得”的经典理论。

在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：

一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。

二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。

三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。

三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。

1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。

2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。

3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。

5.组合素描静物临摹教学设计 篇五

学情分析: 鉴于学生是从高一下学期开始选择美术绘画专业，学习的功底不是很杂实，必须加强素描造型训练提高他们绘画技能。为了能充分地吸引他们，激发他们对美术绘画的学习兴趣，我决定用实物展示的方法来满足他们的好奇心，通过联系生活让学生的思维变得宽广，这样的课堂才能让学生有所收获。设计理念

高中美术课除了对作品进行分析鉴赏外，还有绘画应用领域，在美术绘画中素描静物是一切美术形式的基础，要开好这个头，必须进行大量的临摹、写生训练来提高学生整体构造能力，素描静物的临摹必须建立在三个准确基础之上，即构图准确、形体刻画准确、结构把握准确。这些将决定他们以后绘画的优秀与不优秀。通过系统的训练可以使学生掌握一整套针对物体的观察与结构剖析的塑造能力，掌握美术绘画中的自然规律。

要点分析

素描静物的临摹可分为单体和组合，可适当地开设针对单体静物的练习课，常见到的静物要对它的结构剖析有所掌握，画单体静物要把重点放在形、结构分析与找取上，要理解它的每一块体面，可以在组合静物上节省时间，可以让更多的时间和精力消耗在寻找空间关系上。单体静物基本没有问题以后要进行组合静物临摹练习，千万不要盲目地取临摹，要有针对性，一开始不易过多，有三两个静物就可以了，主要练习它的构图、透视关系、结构分析，最终用明暗关系塑造画面，使得物体既结实，又有写实风格，整体看上去美观、生动。教学目标：

1、用实物展示，打聚光灯，增强学生学习兴趣。

2、学会观察、分析组合静物的构图，理解形体透视关系，使学生更好的表现画面。

3、能区分开黑、白、灰三大面之间关系。教学重点：

1、学会分析各个物体内部结构，找出并画准明暗交界线部分

2、掌握三大面的表现及线面穿插 教学难点：

准确地表现出三大面之间的关系 教学准备：

1、教师课前摆放好一组实景静物并打开聚光灯

2、画架，作画用具准备齐全，便于做示范给学生看 教学过程：

一、导入

6.室内设计专业素描教学探析论文 篇六

摘要：素描是高职室内设计专业的专业基础课程之一。由于室内设计是在立体空间中的设计，所以在室内设计专业中的素描要将基础素描绘画与现代设计相结合，注重培养学生对空间的想象能力和创造能力。本文分析了当前高职室内设计专业素描教学上存在的问题，同时对如何提高学生的自主学习能力以及培养学生的学习兴趣方面进行了研究。

关键词：室内设计素描教学空间

1素描教学在高职室内设计专业上的重要性

对三维空间的认识以及对物体之间联系的洞察是室内设计必需的专业素质。从学习室内设计专业的学生的角度看来，素描教学是提高自身对三维结构理解能力的有效途径。素描教学能够培养学生多个方面的能力，提高学生的综合素质，同时学生能在学习的过程中逐渐学会独立自主的学习与创作。自主学习创作在高职室内设计专业上是一个主要的教学目标。学生在日后的室内设计过程中的身份是设计师。一位优秀的设计师必须具备较强的素描能力。素描能力体现着对室内空间、物体结构的理解程度，好的素描能力更有益于室内设计的创造。此外，学生在学习素描的过程中往往能够激发设计灵感，对三维结构的细节有更深刻的理解，从而找到新的设计元素，更好的完成室内设计。

2素描教学在高职室内设计专业上的问题

素描在艺术设计上的应用十分广泛，目前，艺术设计专业上的分类也在不断的细节化，出现了许许多多新的专业。因此，不同的专业对于素描教学的需求是不同的。这就要求素描教学要更加具有针对性，要适应专业的发展。在当前情况下，许多高职院校室内设计专业素描课程的教学内容未能针对于本专业进行设计，这就使得学生不能在刚开始学习素描的时候扎实基础，也不能在素描的学习过程中很好的掌握对空间的认知、观察与表现能力。从一些调查中可以看到，从事高职室内设计专业素描教学的教师的人数是很少的，受到过专业素描训练的教师人数更是少之又少。教师是教学的实施者，在学生学习的过程起着引导作用，教师资源上的欠缺以及教学模式的传统化延续会直接影响到学生的学习，以至于学生不能准确的了解室内设计专业，更不会理解到素描教学在室内设计专业上的重要性，从而导致学生缺少学习兴趣，降低学习的积极性。因此，教师要提高自身素质，要随着时代的进步不断学习以达到最好的教学效果。在学生方面可以了解到的是来到高职院校中的学生的成绩不会很高，学习能力也比较低，这就代表了学生对于知识的接受程度与速度是相对较弱的。同时，高职院校的学生没有适合的学习方法，不具有实践能力以及创新能力，这对于学生和教师在素描教学上都是一个巨大的挑战。尤其是对于教师来说，教师应在室内设计专业素描教学上采取多样的教学方式，帮助学生理解素描与室内设计之间的关系，激发学生的学习兴趣与学习积极性，从而提高学生在室内设计展专业的素描课程上的学习能力。

3素描教学在高职室内设计专业上的实施方法

室内设计专业里综合了多门学科，打好基础对于学习每一门学科都是重要的，而素描就是这个专业的基础，所以对于素描的学习一定要足够重视。教师可以利用工具帮助学生更好的认识素描这个学科，讲解素描对于室内设计专业的`重要性，培养学生对于素描的学习兴趣，增加学生主动学习的积极性。在室内设计专业的素描教学上大体来说有两种教学方式。第一种素描教学方式是通过分析传统素描，将素描与室内设计进行联系，让学生在学习素描的过程中逐渐提高对空间结构的认识，从而将室内设计由特有的形式展现出来。第二种教学方式是将素描理念与现代设计结合起来，在设计中融入感情色彩，从而体现设计中的主观性。根据室内设计专业的特点与性质，素描教学中应以设计为主体，素描绘画进行引导，这样才能使素描教学在室内设计专业中发挥真正的作用，体现出价值。由此可见，第二种教学方式更适合高职室内设计专业的素描教学，这种教学方式中更能表达出个人的感情，更加注重空间与物体联系，有利于培养学生对于空间结构的分析，帮助学生在以后的设计中有更好的塑造。教师是素描教学的落实者，教师的自身专业素养以及教学方法关系着素描教学的效果。首先，教师要加强个人在素描上的专业训练，结合实际情况创新教学方法。教师可以根据学生的情况因材施教，有针对性的安排教学内容，依据学生对于知识的吸收程度调整教学进度，帮助学生找到适合的学习方法，使学生在素描课程上能够得到最佳的学习效果。其次，教师在讲解室内设计专业素描课程相关知识的过程中可以适当开展实践活动。实践活动更容易激发学生的学习兴趣，简化学生的认识。同时，在实践中能够使学生对于空间物体结构的理解更为具体。最后，教师可以布置与室内设计相关的素描作业，让学生从小物体入手进行素描设计，来培养学生独立设计的能力，锻炼学生的观察能力，分析能力以及创造能力。教师还可以举办素描竞赛，让学生在竞赛中共同学习，学习他人的优点，改正自己的缺点。这样学生可以全面的认识自己，明确未来的学习方向，更有利于今后在室内设计专业上的学习。

4结语

素描课程在高职室内设计专业上是必不可少的，素描教学方式上存在的问题也是亟待解决的。学生以后合理的室内设计是立足于素描的学习的。因此，教师在素描教学上还需要进行不断的探索，使教学方式适应专业的特点，从而使学生能在素描学习中有所收获，培养出满足社会需求的专业型人才。

参考文献：

[1]成燕.高职室内设计专业素描教学初探[J].华章，，(9):212.

[2]刘艳丽.高职院校室内设计素描专业教学改革研究[J].教育与职业，，(9):116-117.

7.高职设计专业素描教学的创新 篇七

设计专业的素描是美术与高职院校的基础课程, 各类艺术课程都是以素描为基础的, 该课程是解决学生基本造型能力、再现能力和表现能力的基本手段, 通过素描课程的训练, 培养学生敏锐的观察力、扎实的表现力、丰富的想象力。设计专业素描教学质量的好坏, 会直接影响到其它专业课程的发展, 因此, 针对高职院校学生的特点, 如何改进素描教学, 以适应新时期设计专业教学发展的各种变化, 在教学与指导的过程中, 如何改变教师传统素描教学的思维模式, 对其进行适用于专业发展的教学方法和教学手段的研究有着十分重要的意义。改变传统的素描教学模式, 适应学生的专业发展, 有利于学生在短期内快速、有效的切入素描表现的本质, 直接将教学引入到对素描本质的思考, 从根本上解决学生素描创造性的设计意识。我们要将高职学生培养成为具有专业特色的合格人才, 强化创造性思维训练, 通过教学实践的改革与发展, 构建有高职设计专业素描教学鲜明特色的教学体系。

一结合学生基础, 培养学生基本技能

我国高职教育发展迅速, 大部分学生在上学前没有学习过素描, 学习基础较低, 素描基础很弱甚至可以说是零基础, 对专业知识的接受存在一定的难度。作为美术的基础课程, 素描是高职设计专业基础课程中不可缺少的组成部分, 为了适应学生的专业发展, 教师必须全面了解学生的基础现状、设计专业素描教学的目的, 从而有效的改善高职素描的教学方式。高职院校美术专业学生入学前均有一些素描的基础, 学生无论画什么内容都是以明暗造型的表现方法, 技法单一、思维模式机械化, 作品表现千篇一律、缺少逻辑思维, 不会观察形体之间相互依存的关系, 不会夸张和衬托景物的关系, 缺乏主观能动的思维能力, 不能以创造性的思维看待表现的事物, 这种现状在设计专业中具有普遍性, 这对素描教学造成了不小的难度, 由此我们首要的目的是要培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力, 即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能, 同时, 又应指导学生以客观物象为依据, 表现物象的真实, 以写实的手法表现对物象的真实感受。简而言之就是要让学生很好的入门。

二设计专业素描的教学目的

素描是一种思维模式、一种表现物象的手段, 作为基础课, 其实质是强调学生思维方式和表现方式的针对性训练。它对学生造型能力和观察能力的提高具有重要的基础性作用。艺术设计类专业的基础课素描教学, 在相当程度上还是依赖于传统素描的教学方法和手段, 培养目标没有形成新的教育理念, 没有把现代设计意识和创造性思维培养起来, 使素描基础教学脱离了为专业发展的轨道。传统的素描教学方式是以长期作业为主, 对造型能力的提高和基本功的训练有很大的帮助, 如果过于依赖于传统素描的教学模式, 必然会制约设计专业学生的个性化发展, 所以, 这种方式已显然不再适用了。高职设计专业培养的是有美感、有创造性思维的与其工作岗位相适应的专业技能人才, 过于强化传统的素描教学模式, 在某些方面大大限制了学生创造能力的发挥。设计专业素描教学的目的是培养和开发学生的构思、空间、创造和抽象思维能力, 应着重培养学生对形象的感受、表现, 引导学生发挥创意, 充分展现学生灵敏的个性和自主意识, 培养学生在设计艺术方面的综合素养, 为专业设计奠定良好的艺术造型基础。因此, 我们必须要思考如何调整素描教学的理念, 在有限的时间里, 既能锻炼提高学生的造型能力, 又能培养学生的创造性思维, 根据学生的具体实际和所学专业课程, 培养学生从单一的素描表现方式走向多元化的设计素描的思维模式, 让学生能更好、更快的向有利于专业化的方向发展。

三强化造型能力, 培养创造性思维

针对学生素描底子薄、思维模式简单的特点, 在素描学习的过程中, 一方面强化造型能力的训练, 短时间内提高学生的造型基础;一方面加强学生表现技法的多样化练习, 鼓励学生创造性的表现事物, 以适应设计专业课程的需要。在训练时间的长短上, 可对那些造型能力要求过高的练习做出调整, 减少训练时间周期较长的作业, 大量增加短期作业的配套练习, 培养学生表现方式的多样化, 以最大限度的提高学生造型艺术的表现能力。

1通过结构分析, 提高学生造型能力

形体结构是造型的基本要素, 解决造型的本质和造型的形式规律, 培养学生对事物的观察力、分析力、概括力, 就要从形体结构着手。在对形体与比例整体了解的基础上, 以结构的空间表现加以塑造, 遵循物象的形体、结构、空间、虚实等科学规律。训练是建立在对整体结构的正确观察和准确把握的基础之上的, 在教学过程中可穿插物体内部结构分析的训练, 从结构、透视、比例和空间的准确表达开始, 从整体到局部再回到整体, 多角度、全方位地对物体进行观察分析, 充分发挥学生的观察能力和表现能力。为了达到这一教学目的, 在教学中可以采用循序渐进、由易到难的原则, 首先, 进行理论授课时, 使学生理解结构、明暗、比例、透视、空间、质感等因素的含义, 结合实物介绍物象的结构规律及结构特征, 注重物象构成的点、线、面关系及空间形态, 使学生能在三维空间的基础上理解物象的构成形式;其次, 在实际的训练中, 应从几何形、静物等简单的构成练习开始, 让学生掌握初步的结构表现方式, 再过度到复杂的自然形体, 分析与理解复杂形体的构成规律, 培养学生的空间构成意识、表现方法和构思创新;最后, 在课堂上进行作业分析、互相点评, 使学生由被动学习转化为主动的、自觉的学习, 充分发挥学生的主观能动性。通过以结构素描为主的短期作业, 快速而概括的结构关系来表现物体的表现方法, 使素描理论知识与技能实训有机的结合, 加强了素描和专业设计的联系, 达到在短期内提高学生的空间表现能力和造型能力。

2结合速写练习, 培养学生的个性表现力

速写是强调线的构成练习, 是用线条来表现对象的艺术, 其生动鲜活的表现方式是其它画种无法比拟的。单一的结构练习很容易使学生形成机械的复制, 表现手法得不到多样化的提高, 从而制约了学生个性化的发展。结合速写练习, 可锻炼学生丰富的表现能力, 因此, 在教学过程中对学生要加以引导, 要求学生学会用线去概括形体, 要培养学生组织线条的方法和主观地表现对象。速写工具简单、作画方便, 可随时进行, 在具体的教学过程中, 应以人物速写为主, 分析与掌握人物的结构、比例, 培养学生的观察能力、敏锐的感受能力, 充分发挥学生的主观表现能力;以器物默写为辅, 分析物象的结构、形体空间, 培养学生的设计思维, 为今后的设计专业打下坚实的基础。教师在教学中, 应注意发挥学生的个性特点, 正确引导和培养在绘画中有个性表现方法的学生, 鼓励适合于他们自身的表现方法及发展的方向。

3通过素描的解构练习, 引导学生创意能力

设计专业的素描教学, 重点是开发学生的创造性思维和艺术设计能力, 除了对造型能力、表现能力的培养外, 还应该强化创意能力。传统的艺术设计专业的素描教学往往忽视对学生进行创造能力的培养, 大多是对物象客观性的再现。设计师需要充分发挥内在的想象, 以创造性的思维来进行创作, 所以, 在教学中教师应激发学生的求异思维和创新能力, 从而培养学生创造性思维的发展。具体教学中, 教师应引导学生深入对象内部, 进行剖析与拆卸描绘, 要求学生进行变换物象空间位置和意象构图, 变换构图模式, 确定一个物体, 使其从具象到抽象进行解构与重构的训练内容, 对物象进行切割, 培养感受和创造不同视觉要素的能力, 培养开放性思维方式。比如画一个萝卜, 可将萝卜横切、纵切后再进行刻画, 也可将其综合表现到一幅画面中。构图的多元化, 使画面形式不再单一, 使学生的创造性思维得到充分的开发, 提高了学生的想象力。

4应用装饰性素描, 启发学生的设计思维

装饰性素描是一种理想化的艺术形式, 具有较强的主观表现性, 是改变学生造型意识、启发学生设计思维的训练手段。装饰性素描练习是从学生的主观心理出发, 产生独特的想法后对物象进行夸张、变形, 具有强烈的主观情感。在初始阶段, 可借鉴大师的作品, 如:梵高、马蒂斯、毕加索等一些典型的作品, 启发学生的思维。在具体表现时, 采用不同的工具材料和表现方法, 改变对象的客观存在状态, 通过自由组合、错位、变形、夸张等不同手法, 从各种设想的角度出发, 把握对象或者进行重新的设计组合, 运用各种手段, 充分体现素描的设计意识。

四教师自身能力的提高

高校美术教师, 大多受过传统素描的严格训练, 有着扎实的基本功, 既具有一定的理论知识又具有丰富的表现技法, 但在设计专业素描教学中还缺乏一定的教学经验, 这不仅表现在思想认识上的提高, 更重要的是还要有实践方面的经验, 教师应亲自动手去体会, 将理论与实践切实的结合起来, 即提高了自己又丰富了教学经验。定期举行设计专业素描教学的研讨, 更新理念, 积极参与科研课题研究, 参与艺术实践创作活动, 提高教师自身的业务水平和实践能力。在教学方法上, 要敢于大胆尝试, 给学生主动权, 适时穿插欣赏不同风格的大师作品, 结合学生出现的问题, 进行有针对性地教学。教师应重在引导, 提供有利于培养创造性思维的学习环境, 求异思维的训练不能局限学生的想象力, 应该由学生开放地、尽情地发挥想象, 尊重学生, 保护学生学习的积极性, 顺着学生的意向动机进行开拓启发。

参考文献

[1]陈杰.高职院校素描教学改革的实践探索[J].教育与职业, 2007 (30) .

8.试论设计素描教学创新思考 篇八

关键词：设计素描；教学；创新；

设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描教育的目的是培养设计师，主要培养学生的造型能力和创造性思维，但传统的教学方法逐渐暴露出其自身的缺陷，因此，怎样结合设计艺术学科特点，创新设计素描教学模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为艺术课程教学应不断关注和研究的课题。

一、设计素描课程教学概述

设计素描是在上个世纪初德国实行现代设计教育的产物，它是传统素描在设计影响下出现的一种崭新的表现形式。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学，它将艺术表现形式的造型语言与专业设计进行了有机结合。大学教学中，设计素描课程的主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，强调的是利用逻辑的、理性的思维方式来观察、分析和认识事物。但近年来，随着教育的产业化与大众的观念转变，设计素描教学也面临着一些问题，最缺乏的是对学生创造力和审美趣味的培养，同时不利于培养学生的批判精神和综合选择能力。正因为如此，新时期的设计素描课程教学过程中，必须打破原有的惯性思维模式，以学生为主体，注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。

二、设计素描课程教学创新的几点思路

1、课程内容的设置要理论与实践相结合

课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以較好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。

2、加强教学过程的针对性

艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。

3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力

设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。

4、借助多种工具、材料来培养学生的创新能力

在设计素描教学过程中，我们提倡学生尝试各种绘画工具以及各种材料、肌理的综合使用。素描材质表现能给人以强烈的视觉印象，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分，而且对材料特性的感受与体验本身就是一种创造性的实践活动，能激发创造的冲动与激励创作的灵感。如，一张普通A4纸，我们可以通过搓揉或是割裂来改变它的形态，充分调动学生的想象力来对这一物体进行描绘。另一方面，教学手段的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段，可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合，配合多媒体幻灯片的讲解、有针对性的课堂总结、现场作品点评、学生分组讨论等立体交叉教学形式，开阔学生眼界，让学生重点体会创作过程中思维方式的转换，提高学生的创新意识和审美能力。

总之，设计素描的教学目的是培养学生敏锐的观察能力、视觉的感受能力、造型的表现能力和设计的创造能力。新时期，尤其要把培养学生的创新思维能力作为设计素描教学的重点，并在实践中不断探索新的教学理论与教学方法。

9.设计素描教学案例 篇九

刘小林

（岳阳职业技术学院 湖南 岳阳 414000）

摘要：环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。因此，学好这门课程要从最基层抓起。环境艺术设计专业的素描课程是最基础的部分，所以素描教学就显得格外重要。因此，环境艺术设计专业对素描教学提出一些专业要求，具有重要意义。

关键词： 环境艺术设计，素描教学，专业要求

1引言

环境艺术设计是指环境艺术工程的空间规划、艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布置、使用功能与审美计划等。素描是一切造型艺术的基础，它以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素，它也是一种独立的艺术表现形式，是任何一个从事艺术设计或美术创作人员所必需的基本功；它是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段；它是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。环境艺术设计专业是一门综合性很强的设计艺术学科。对素描基础训练有它专业特殊的要求，学好这门课程要从最基础抓起。素描是环境艺术设计专业的最基础的课程部分，所以素描教学就显得格外重要。所以有必要对环境艺术设计专业的素描教学提出一些要求。

2环境艺术设计对素描教学的几点专业要求

2.1素描教学课程安排要合理

在教学计划关于课程的安排上，课程的课时数是一个可变的因素。环境艺术设计的素描课程安排的课时有限，如何在有限的时间里，让我们这些美术基础较差的学生学有所成，顺利进入下一步的专业训练呢？我们有必要在教学中进行了如下的安排：

首先，我们在第一节课对所有学生进行了一次专业基础水平测试，要求学生在规定时间内完成一张线描形式的结构素描，目的在于了解全班同学的专业基础水平及对形体结构的综合领悟能力，为整个教学的计划安排提供现实的依据。

其次，在教学过程中，根据学生基础水平及对形体结构的综合领悟能力的需要，安排不同难度的实践内容，在实践指导环节采取“抓两头，放中间”的原则。“抓两头”指的是在实践指导环节过程中，在完成了全体学生正常的实践辅导之后，利用时间重点辅导班中的优秀学生和落后生。“放中间”不是说对水平处于中游的学生采取放任自由的态度，而是在教师完成了正常的实践辅导之后，鼓励这些“中间”学生主动向成绩好的同学学习，由于这些学生已具备了一定的专业水平和自学能力，通过同学间的交流和学习也能取得进步，待他们达到另一个阶段时，再对他们进行重点辅导。

再次，在教学内容形式上，安排结构素描和线描为主要内容的学习，这也是环境艺术设计专业的特殊要求，培养学生对空间透视、形体结构的观察、分析、表现、想象、审美能力为目的的学习，以保证专业学习的可持续性发展，拓展专业学习与未来职业的宽阔平台和大的发展空间，同时也是专业外延的能力的一种体现。

最后，在教学方式上，坚持“理论够用为度，重在实训”的原则。我们所培养的学生属于专业技能应用型人才，但是学生基础比较弱，时间又有限，如何在短期内提高学生的实际动手能力昵?为了保证在有限的时间内培养出学生较强的实际操作能力，在教学方式上我们坚持“理论够用为度，重在实训”的原则，课堂上教师利用20%的时间讲授与专业密切相关的知识，其他的理论知识布置学生在课外自修学习或在实践辅导过程中补充，利用80%的时间进行专业的实训，同时采用课堂作业精练和课外定量作业巩固的练习手段，加强学生的实际操作能力。

2.2素描教学中引用现代化教学手段

随着计算机多媒体技术以及多媒体课件在教学领域中的发展，现代化的教学手段越来越多，多媒体课件的表现力和交互性变得越来越强，在很大程度上加强了自观教学的效果，因此在教学过程中适当采用多媒体课件配合教学，可以使课

堂教学效果更加形象生动，更加富有感染力和说服力，有力地强化了传授知识、开发智力、培养能力的功能。不过，在运用现代化教学手段时，必须考虑到它的实用性，根据教学内容选择适当的电教手段，既要配合教学的进度，又要达到最佳的课堂效果。而且在教学中，并不是每堂课、每个问题都采用电教手段，而是要根据教学内容的需要选择好电教手段运用的时机，使电教手段紧扣环境艺术设计的专业主题，恰到好处、有效地为素描教学及专业内容服务。2.3注重学生的写生能力

1.提高学生的几何形体写生能力

几何形体是一切基本形体的概括，任何复杂形体都可以理解为基本几何形体的组合，小到彩电、冰箱、桌了、椅了、床，大到室外建筑、树冠都可以概括为单体几何形体或复合几何形体。通过训练，可以使学生认识、理解、把握形体透视、结构与空间关系，这对于环境艺术设计专业能力的形成，尤为重要。

首先，写生前要讲授一定的平行透视与成角透视基本原理，这不仅是画面准确性的需要，也为以后的透视制图、表现技法等课程打下良好的基础。透视其实是一种视觉的错视现象，由于画者的观察角度不同、远近不同、视线高低不同，形体所呈现的视觉形态也不同，形体面与面的交界线的角度暗示着形体的纵深。因此，画面形体结构线的倾斜度、长短以及线与线之问的关系与形体的长宽比例有直接关系。如果不理解透视原理，又没有仔细观察，很容易出现形体扭曲变形、比例改变等不符合客观实际的情况。

其次，把握几何形体的空间位置以及相互比例的关系，是环境艺术设计专业素描教学的重点。一般来说，我们以对物体三个面所进行的观察来决定立方体，也就是说这三个面是可见面，实际中还存在不可见面。由于我们只对可见部分进行描绘，在调料表现效果的掩盖下，有些画面表面上好像没什么问题，但经过仔细观察分析，发现正是由于不可见结构线、结构点位置错误导致两个物体的关系在不可见区域出现冲突—一个物体插入另一物体里面。例如，在环艺专业学生的手绘效果图中，有时发现由于物体在环境中遮挡的缘故，如果从可见部分分析，就发现实际上已把家具画到了墙体里面或与其他家具相冲突。另外，在把握形体自身比例的同时，也要注意形体相互之间的比例关系，并形成比较、观察的习惯。

由此可见，在环艺专业的几何形体写生训练中，应该侧重结构分析的表现形式，避免光影与调料的干扰，将物体视为透明之物，透而视之，明确结构与空问位置，观察、分析和表现客体，这样才能提高学生的几何体写生能力。

2.提高学生的室内空间写生能力

为提高学生的室内空间写生能力，必须要不断增强室内空间写生训练。室内空间写生训练是环境艺术专业素描教学的核心环节，其场景的选择可以利用学校现有资源，如画室、教室、走廊、楼梯、中厅、宿舍等，也可以依据不同类别的空间实景照片来进行素描训练。但是，画面表达的重点是家具和空间结构的表现。

家具的造型可以理解为几何形体的应用，通过训练使学生理解和掌握复合形体的结构关系，从而掌握造型的基本规律。造型准确、质感和体积感表现充分是家具写生训练的重点。在素描训练中，物体的造型、体积感与质感的表现是密切联系的，只有仔细观察、认真思考、深入刻画才能充分表现物象。

空间结构是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的重要课题，环境艺术设计最终要在空问结构里得以实现。所以，将室内空间作为写生训练的对象和素材来源，通过对建筑空间结构的观察和体验，能够培养学生的空间意识和空间思维，提高学生三维空间理解与想象能力，以及运用透视、比例、明暗、线条等方法表现空间形态的能力。

3.提高学生的室外空间写生能力

为提高学生的室外空间写生能力，必须要不断增强室外空间写生训练。室外空间写生训练包括自然景观写生和人工景观写生两部分内容。自然景观写生主要是传统教学中的风景写生，学生置身于大自然中直接感受美的气息，体会并把握美的规律。而人工景观写生对于环境艺术设计专业学生更具现实意义，因为景观设计能力是环艺专业的重要素质体现之一。通过室外空间素描训练，学生不仅认识了美的规律，而且对景观设计、园林设计也有了基本的了解和体会。

3小结

素描对于任何造型艺术来说，都是步入专业境界的起点，也是艺术创造思维展开的语言媒介。因此，素描教学要培养学生对形体结构的观察记忆能力、分析

能力、想象能力、表现能力、审美能力，为环境艺术设计奠定基石。当下，基于环境艺术设计专业的素描教学，在训练内容、授课方式等方面还处于探索与实验阶段，很多观念和实践领域尚待探索完善。但我们坚信，只要勇于突破传统的思维与教学模式，将科学的严谨性与艺术的创造性相结合，将专业特点与时代步伐相结合，就能为环境艺术设计专业的素描教学开辟新的空间。这样才能培养出适应社会主义市场经济发展需要的、具有综合素质的、能从事建筑室内外环境艺术设计的专门人才。

参考文献

10.设计素描教学案例 篇十

授课时间：2012年8月12日 授课人：祁正铭

一、教材分析

明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。

二、教学思路

通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。

三、教学目标

通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。

四、教学重点与难点

1、重点：

⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法

2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法

五、教具与学具准备

1、教具：

石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干

2、学具： 画板、画纸、画笔、橡皮及夹子等。

六、教学建议

本课为一个课时，内容重要，难度较大，教师一定要面向全体学生，抓住重点，明确难点，安排讲授明暗造型素描知识与分析其作画步骤要领因材实教。

七、教学步骤与程序

㈠、组织教学：检查学生课前准备情况及学习用具准备。㈡、新授知识：

板书课题《素描的明暗关系及表现方法》

要学习明暗造型素描，首先我们必须掌握明暗变化规律

1、光、明暗调子的关系及其变化 光与明暗的变化可从有关四个方面来说明： ①、与光线投射到物体表面的角度有关；

呈垂直角度时最亮，小于直角则逐渐变化，光线照不到的物面则为暗面（背光面）。②、与光线本身强弱和距离物体远近有关； ③、与对象物体和学生者的距离有关；

在一定的光照下，距离画者越近，物体越亮，明暗对比越强；离画者越远，物体越暗，明暗对比弱。④、与物体固有色的深浅及色度的强弱有关。

根据光照射在物体的明暗关系及其变化，我们可用两大部分、三大面、五调子来概括。

2、两大部、三大面、五调子 两大部：即物体的受光部分和背光部

三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律是学习明暗造型素描最重要的前提。五调子：圆球体、圆柱体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明确调子比较微妙复杂，因此可以归纳为五个基本调子，即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

3、明暗的表现方法

①、一般采用排线的方法，线条要粗细一致，疏密得当。②、排线时可能出现的错误 ㈢、作品欣赏

（四）、学生练习,教师巡回 指导。

要求：准确画出石膏立方体的黑、白、灰调子关系。

（五）课堂小结

11.设计专业中设计素描教学新体会 篇十一

关键词：设计素描；创意设计；审美能力

作为必修课同时也是基础专业课的设计素描在我校设计专业的教学中占有非常重要的位置，是学生进入其他设计专业课程学习的出发点。通过它能培养学生最初的独特的设计理念。就我校的造型基础课——素描课的教学来看也是各有侧重：学习纯绘画的专业，例如我校美术学专业的学生，教学上我们偏重于绘画性素描的造型基础培养训练，突出强调造型的准确性、具象性；对于学习纯设计专业的学生，我们偏重于线造型，用线性结构进行表现与表达，强调描绘物体的内外结构的构成关系，或者也可以运用非具象元素进行创意式训练，通过解构与重组进行表现，那么这也就是所谓的设计素描，其培养理念是要靠一定的基础素描造型理论和大量的创造性实践经驗累积来共同完成。我们这里所谈及的设计素描与传统的素描基础是有本质性的区别的，设计素描是传统素描基础的发展和升华，是艺术设计专业必修的造型基础课程之一。其究其根本是利用造型元素的创意设计以及创作原理来开发人的创造性思维的表现方法。

1设计素描与传统的绘画性素描既有联系又有区别，其联系是内含的，而究其价值取向却有所不同

（1）设计素描是思维再创造的产物。是以传统素描为基础，结合新的创新型思维，并侧重于与意象形态的表现手法相融合，运用富有创造性的设计原理进行描绘物体，表现物体，从而将艺术造型的新的一面表现出来。

（2）设计素描的培养目标和思维培养方式与传统素描不同。设计素描主要是培养学生的主观思考能力，将头脑中各种复杂的物体及形状进行提炼构思并表现，通过筛选，重新组合描绘。设计素描的思维观念并不是任意剪裁提炼抽象形态与构思，而是多角度的对所要表现的物体进行审时度势。例如毕加索，他是立体派的杰出代表，立体派就是是利用多点透视的的方法观察物体，然后对其结果进行“分解”与“重组”，抛弃传统的明暗透视，将其简单化，并加入创新思维，将立体化的物体放置于平面中进行创造，使它的艺术感染力更加浓厚。因此，设计素描是一个全新的具备“抽象性创造因素”的专业基础课程。

（3）设计素描的表现技法丰富而富于变化。首先要转变以往的观察方法，采取以“我”为主的方式，从以往的被动变为主动。充分发挥作画者的主观能动性。另外，利用移点法观察物体，由于角度不同，对物体产生的感受也不同。我们可以从不同角度观察光线的变化，物体的变化，进而表现出物体丰富的变化。所以设计素描并不是漫无边际的创造和想象，也要尊重客观物象本身的特点。

（4）构图形式要求不同。设计素描的构图要求不像基础素描那样有严格的形式美规律，它不在过分强调画面的虚实关系，表达后面物体时也不一定非要画得过虚。实构图问题实际隶属于审美范畴，设计素描中构图首先要考虑各部分物体的构成关系，考虑均衡与统一，注意设计意图的表达。

所以对于素描课的学习，教师应该有所侧重的引导学习，学习设计专业的学生对于传统的素描要挑选着继承，结合自身的专业特点，积极的面对设计类专业基础课程教学改革。

2教学形式针对设计专业的需要，引导学生的设计思维，培养学生的审美能力和动手实践能力

（1）积极培养学生在素描表现时的设计意识。设计素描是具有目标性、创造性的造型活动，是通过具象认识物体，并从中寻找抽象规律，进而发现美的抽象形态；它即关心物体的外在结构，也关心物体的内在构成形式，从而找出物体结构内外的相互关系，在这样的一个前提下经过概括和归纳，形成重新构建的设计理念，所以这一点需要对学生在训练过程中不断培养。

（2）设计素描教学的多元化。本人在教学中发现，其实设计素描日渐的多元化，教师遵循因材施教教学原则，会根据自己任课班级不同专业方向而采取不同的形式。大致可出现三种形式：1）平面意象性。教学中要求学生整合视觉形象，利用丰富的视觉符号语言创造一种具有平面化的装饰性的画面。那么在这一过程中，培养学生由客观进入主管创作，利用形式美构成法则，对原有的物象进行变形式转换，注意画面整体结构韵律的协调。2）抽象性设计。要求学生结合客观物象，在其触动下引发灵感，使画面具有抽象性效果。在教学过程中要详细讲解设计素描的符号性，以及抽象性的表现法则。开发学生的创作灵感，以及对抽象符号的认知能力与感悟能力，要学会联想，要具有一定的发散思维能力。3）借助于不同材质媒介综合性设计。广泛利用不同媒介，不同质感的材料，或是牛马不相及的材料的添加等方式，达到综合性表现力的训练目的。在这一过程中，可以尽情发挥，利用丰富的材料，或是通过细节描绘、或是通过泼洒、拼贴等多种手段，最终就是要达到理想的、出人意料的视觉效果。

（3）从更新观念，提升学生创造力。设计素描教学的过程不是简单的技术训练，而是人的感知与情感训练的结合，要启发创新思维，更新设计观念，在常规中寻求新颖的创作思路。所以在未来设计素描的教学过程中我还要注重以下几点：其一，以一种好的学习方法来指导学生。发掘学生本身具有的不同的视觉感受能力以及独特的赋予个性化的表达方式。在教学中教师应注意培养学生的观察和洞察能力，同时加入相应的专业造型技术表达语言形式。使学生不仅仅体会到物象已有的外形结构，还要深入了解其内在的规律构成，并以专业的形式表达，从而体会其美感。其二，教师要加强课堂示范。课堂示范能够将所要表达的内容以很直接的方式传达给学生。在这个过程中教师可以利用多种教学形式，例如播放图片，或是小的短片，甚至可以和学生一起，亲自动手实践，从中帮助学生发现问题，解决问题，使学生深刻体会创作的过程。其三，调动学生的创造热情。学生的创造力是无限的，作为教师首先就要有能够充分调动学生积极主动的创作热情的能力，这对于创作出优秀的作品尤为重要。因为艺术应该是一种感觉至上的产物，是一种激情的表达，它需要我们思路开阔、善于发现和表达。

总之，各高校的素描教学要结合学生自身不同的专业特点进行有侧重的教学训练，积极的引导学生发挥其主观能动性和创作性，理顺他们暂时还不成熟的创作思路，同时深化运用艺术的表现性进行抽象与概括，分解与重构，多样与统一等方面的形式美构成规律，从而创作出优秀的设计素描作品。

参考文献：

［1］刘祖伟.设计素描［M］.江西美术出版社，2010.

［2］林家阳.设计素描教学［M］.东方出版社，2006.

［3］刘显波.设计素描［M］.武汉大学出版社，2011.

［4］罗坚，尹洪，陈千.设计素描［M］.辽宁美术出版社，2008.

12.设计素描教学中意象思维的培养 篇十二

“设计素描”这一概念起源于西方, 首度将设计素描理论行诸于文字的是德国包豪斯设计学院和瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》, 而我国引进设计素描这一概念的时间应追溯到1980年。这一年, 南京艺术学院的冯健亲老师在装潢专业的素描课程中强调结构训练, 结构贯穿于教学的始终, 同时重视速写和默写的能力。这应该是最早对设计素描教学的尝试, 尽管其在著作《素描》中并没有提及“设计素描”一词[1]。时至今日, 设计素描教学在我国已开展了二三十年, 但对设计素描教学的研究仍处于探索阶段。

设计素描教学大致可分三部分, 第一部分为结构与写实素描, 第二部分为抽象与材料综合, 第三部分为联想与创意。根据多年的设计素描课程教学实践, 笔者发现许多学生在第一部分表现还可以, 可是到第二与第三部分就开始觉得力不从心, 学习效果差, 对素描的理解缺乏想象力, 尤其是在具象物体的形式下, 思维缺乏活力, 没有创意, 创造不出新的形象, 同时也不知如何组织画面、表现意象, 画面显得单调而枯燥, 毫无想象力和创造力可言。因此, 让学生的意象思维与表现得到合理培养是我们在设计素描教学中必须重视的一个关键问题。不过, 在讨论如何培养学生的意象思维之前, 我们首先还得深刻理解意象与意象思维的含义及形成方法。

一、意象与意象思维

“意象”是我们通过对客观自然物象的认知所产生的一种心理现象, 是客观物象与情感意识交融所产生的心灵形象。在中国, 最早提出“意象”这一概念的是南北朝时期的刘勰, 他在《文心雕龙·神思》篇中提到“独造之匠, 窥意象而运斤。”[2]另外, 我们必须明确的是, 意象并不是一次形成的, 它要通过人的反复思考、归纳和不断的重构才能得到。正如张瑞瑞主编的《意象构成》一书所谈到的那样, 意象的生成应本着直观的感觉、情感的渗透、视觉的幻想、理性的思考和视觉的表现五个方面的设计原则[3]。

意象的形成离不开意象思维。思维是行动的先驱, 意象思维是意象形成、艺术创造的前提。而思维又包括两个相反的思维方向, 即发散性思维与聚合性思维, 因此, 意象思维也就存在这两种思维方式。其中发散性思维就是围绕一个问题向不同方面、不同角度全面扩散式的思维方式, 具体点讲就是由点到面, 从一点辐射到多个方向, 从而拥有多种选择, 它具有开放性的特点。聚合性思维则相反, 通过多方面、多角度的推理、归纳和综合完成得出需要表现的艺术创造。在一般的艺术创作中往往都是这两种思维方式交替进行, 反反复复, 相互作用, 直到艺术创造的完成。因此, 在设计素描教学中, 一定要遵循意象思维的这一特点, 从训练方式、题材和要求上合理引导学生进行设计素描写生与创作。

二、如何在设计素描教学中培养学生的意象思维

意象思维是设计创造能力提高的一个重要前提, 在设计素描教学中科学地培养学生的意象思维不可忽视。目前, 高校艺术设计专业学生的创造性思维能力大多都没有被挖掘出来, 平时的设计总是停留在模仿前人的阶段, 更有甚者可能完全照搬他人的设计, 这种现象实在发人深思。笔者认为, 要从根本上改变这一现状, 就必须在设计素描造型基础课中注意学生意象思维的培养, 而正确培养学生意象思维的方法应该是让学生在设计素描课程中不仅仅提高写生的造型能力, 更重要的是慢慢增强其设计创造性思维能力。为实现设计素描课程教学的这一目标, 我们应该从以下几个方面入手:

首先, 培养艺术设计专业学生主观与客观相结合的艺术观察方法, 让学生养成良好的观察习惯, 造就宏观与微观观察都具备的艺术家眼睛, 追求超越物象的艺术目标。在设计素描的练习过程中, 一定要注意培养学生主客观相结合的观察法, 不要让学生停留在物象的表面上;写生练习时应充分发挥其主观能动性, 深入物象的内在本质, 抓住启发艺术创造灵感的关键, 可以是物象的各个方面, 如形体、构成、质地、纹理或形式美等, 决不能只停留在表面形象之上;同时要学会从多个角度、多方面联系起来观察物体。这样, 意象思维才能得到更多、更全面的信息, 从而创造出超越物象的艺术作品。

其次, 从绘画的直觉表现培养学生的意象思维, 引导学生认真观察、捕捉, 以情观物, 抑制学生盲目抄袭物像坏习惯的产生。绘画写生练习过程中对物象的直觉表现最容易被学生接受, 也最容易触动思维的灵感, 因而成为设计素描教学必不可少的一个环节。但值得注意的是, 在这一环节中, 学生容易犯盲目抄袭物象表面的毛病, 因此, 教师一定要正确引导学生以情入画, 做到“意在笔先”。为了获得更好的培养效果, 我们可以让学生先练习从具象到具象, 从原型启发学生, 如在结构素描和明暗素描的写生表现练习中我们可以引导学生从物象的形状、体积、结构、明暗、质地等可视方面完成意与象的转换。另外, 在训练的时候一定要从简到繁、从少到多、从单个到组合, 循序渐进。在完成从具象到具象练习的同时, 应该让学生在同一物象的基础上接着进行从具象到表现或具象到抽象的练习, 从而让学生进一步拓展意象思维空间, 做到一题多解。这样, 设计素描的创作形式才能多样化, 表现语言才能多元化。

再者, 应该引导学生养成读书、读作品的习惯, 提高其文化修养, 同时要让他们注意观察生活, 提高认识, 为意象思维再造形象储备信息和能量。很多学生在设计素描练习中总是画不出东西, 意象思维能力提不高, 其问题就出在平时储备的艺术信息和能量太少, 不能为意象思维的顺利进行提供必要的条件, 从而导致意象的构成难以实现。由此可见, “功夫在画外”的道理一点也不假, 无论是具象还是抽象的表现, 没有自己平时的积累和审美认识的提高, 都是难以成功的。

第四, 在设计素描课堂中, 要加强速写练习, 充分发挥速写对意象思维培养的作用。速写可以体现画者艺术表现上的魄力及对生活的理解, 它是画者强烈的激情与纯熟的艺术技巧相结合而产生的真实表达。它不仅可以锻炼学生“手”的快速表现能力, 同时还可以培养学生拥有一双善于发现并捕捉事物“美”的“眼睛”, 从而潜移默化地影响他们的心灵、思想, 使之逐步提高审美能力与艺术修养。另外, 速写的最大优势是能够快速记录设计师的灵感和构思, 每一个设计几乎都是从速写式的草图开始的。

最后不得不提及的是, 意象思维的培养还必须注意设计素描课堂训练内容的丰富性与多样性, 把现实与非现实性题材有机结合起来, 充分挖掘能启发学生设计思维的题材。同时, 把设计素描的写生练习与设计创作相结合, 坚持一题多练, 表现形式与表现手法多样化, 培养学生跨时空且具有超越性的联想与幻想能力。

总之, 在设计素描教学中, 我们应注意让学生的发散性思维与聚合性思维有机结合起来, 一定不能拘泥于单一的思维形式;合理引导学生从物象的多个方面和角度去思考问题、解决问题, 灵活地解构和重组物象, 让意象思维能力在解构和重组物象的过程中得到充分培养。

参考文献

[1]冯健亲.素描[M].南京:江苏美术出版社, 1987

[2]范文澜.文心雕龙注[M].北京:人民文学出版社, 1958